ثلاثة من أكثر اللوحات الغامضة لفنانين مشهورين. اللوحات الغامضة

تاريخ كتابة بعض اللوحات.

بمرور الوقت ، تتضخم العديد من الأعمال الفنية بسلسلة كاملة من القصص. نوعًا أم لا ، مختلف تمامًا ، غير عادي ، غالبًا ما يكون مخيفًا ، يضيفون هالة معينة إلى الصورة الأكثر تواضعًا. بالمناسبة ، يرى المتخصصون في الطاقة الحيوية والوسطاء مثل هذه الهالات جيدًا. ترتبط الأحداث أيضًا باللوحات. سواء حدثت بسبب الوقت المناسب أو تزامنت - لن نجادل. وإليك نظرة عامة صغيرة على هذه الأعمال.

إنشاء الفنان الانطباعي مونيه "زنابق الماء".

واحدًا تلو الآخر ، تم حرق ورشة المبدع لسبب غير معروف ، ثم منازل المالكين - ملهى في مونمارتر في باريس ، منزل راعي فرنسي ، متحف نيويورك للفن الحديث. على ال هذه اللحظةاللوحة تتصرف بهدوء ، معلقة بهدوء في متحف مورموتون (فرنسا).

لوحة أخرى غير مألوفة "فينوس مع مرآة" تنتمي إلى فرشاة فيلاسكويز. يُعتقد أن كل من حصل عليها إما مات ميتة عنيفة ، أو أفلس ...

حتى المتاحف كانت مترددة للغاية في تضمينها في معرضها وكانت الصورة تهاجر باستمرار. إلى أن انقض عليها زائر ذات يوم ، وقطع القماش بسكين.

الرسم الروسي له غرائب ​​خاصة به. الجميع يعرف ترويكا بيروف منذ المدرسة. جذر هذا الثلاثي هو صبي صغير فاتح اللون. وجد بيروف نموذجًا لهذه الصورة في موسكو. كانت امرأة تسير على طول الشارع مع ابنها البالغ من العمر 12 عامًا في رحلة حج.

فقدت المرأة جميع الأطفال الآخرين وزوجها ، وأصبحت فاسيا آخر مواساتها. لم تكن تريد حقًا أن يتظاهر الصبي ، لكنها وافقت لاحقًا على أي حال. لكن بعد الانتهاء من الصورة ، مات فاسيا بسرعة كبيرة ... تطلب المرأة أن تعطيها الصورة ، لكن الفنانة لم تعد قادرة ، الصورة في ذلك الوقت موجودة بالفعل في معرض تريتياكوف. لكن بيروف ، على قدم المساواة ، يكتب صورة لصبي ويمررها إلى والدته.

هناك مثل هذا عمل شاقوفي Vrubel's. تم رسم صورة ابنه سافا قبل فترة وجيزة موت غير متوقعصبي.
لكن "هزم الشيطان"…. أعاد Vrubel كتابته باستمرار ، وتغيير اللون الذي اتضح أن العمل كان له تأثير خطير للغاية على نفسية الفنان.

لم ينفصل عن العمل ، حتى بعد وضع العمل في المعرض ... حتى جاء فروبيل إلى المعرض وعمل على القماش. تم فحصه من قبل بختيريف نفسه. نتيجة لذلك ، يتصل الأقارب بالطبيب النفسي بختيريف ويقوم بتشخيص رهيب. تم نقل Vrubel إلى المستشفى ، حيث توفي بعد فترة وجيزة.

زوجان آخران مثيران للاهتمام من الصور.
واحد منهم هو "Maslenitsa"

والثاني ينتمي إلى أنتونوف.

اكتسبت الصور شهرة خاصة في عام 2006 ، عندما ظهر تسجيل على الإنترنت ، بزعم أحد المعلمين. من قال أن النسخة ملك لقلم مجنون ، لكن هناك سمة في الصورة تدل على الفور اضطراب عقليالمؤلف. يبدأ الكثير من الأشخاص في البحث عن هذا الاختلاف ، لكن بالطبع لا يمكنهم العثور عليه ... أو بالأحرى ، هناك الكثير من الخيارات ، لكن لا يمكن التحقق من صحتها ... حتى الآن)

نسخة أخرى كانت صورة ماريا لوبوخينا ، رسمت في زمن بوشكين.
كانت حياتها قصيرة جدًا وشبه حجر الراين بعد إنشاء الصورة ، ماتت من مرض السل.

تمكن والدها ، الذي يُشاع أنه سيد ميسون ، من التقاط روح ابنته في لوحة. والآن كل فتاة تنظر إلى الصورة تخاطر بالموت. يوجد على حسابها بالفعل أكثر من عشرة فتيات صغيرات في ذلك الوقت. في عام 1880 ، تم شراء اللوحة من قبل الراعي تريتياكوف. بعد ذلك هدأت الشائعات.

الصورة "المظلمة" التالية هي "الصرخة" لمونش. كانت حياته سلسلة كبيرة من المآسي - وفاة والدته في عمر مبكر، وفاة أخت وأخ ، ثم "انفصام الشخصية" لأخت أخرى. في التسعينيات ، بعد انهيار عصبي ، عولج بالصدمة الكهربائية. يخاف من الجنس وبالتالي لا يتزوج. توفي مونش عن عمر يناهز 81 عامًا ، بعد أن نقل لوحاته (1200) ورسوماته (4500) و 18000 صورة فوتوغرافية.
كانت الصورة الرئيسية لمونش "صراخه".

يصاب القدر بالعديد من الذين كان عليهم الاتصال بالصورة - فهم يمرضون أو يتشاجرون مع أحبائهم أو يقعون في اكتئاب حاد أو يموتون. قصص مخيفة... موظف واحد بالكامل رجل صحيأسقطه عن طريق الخطأ ونتيجة لذلك أصيب بنوبات صداع بقوة متزايدة استمرت حتى انتحار الوزير. تعرض شخص آخر أسقط اللوحة لحادث سيارة وأصيب بكسور شديدة في ذراعيه وساقيه وأضلاعه وحوضه وارتجاج في المخ. وهذا يشمل أيضًا الزائر الفضولي الذي طعن الصورة بإصبعه. بعد بضعة أيام ، يحترق حياً في منزله.

كتب الهولندي بيتر بروغل الأكبر "عشق المجوس" على مدى عامين.
نموذج السيدة العذراء كان ابن عمه ، وهي امرأة عاقر ضربها زوجها بسبب هذا. كانت هي التي تسببت في هالة اللوحة السيئة. تم شراء اللوحة من قبل هواة جمع اللوحات أربع مرات وبعد ذلك لم يولد أي أطفال في العائلات لمدة 10-12 عامًا. في عام 1637 ، اشترى جاكوب فان كامبن اللوحة. بحلول ذلك الوقت ، كان لديه بالفعل ثلاثة أحفاد ، لذلك لم يكن خائفًا من اللعنة.

هذا بالفعل خلق حديث. مؤلفها هي تلميذة يابانية رسمتها قبل وقت قصير من انتحارها.
إذا نظرت إلى هذه الصورة لمدة خمس دقائق متتالية ، فستتغير الفتاة في الصورة - تتحول عيناها إلى اللون الأحمر وشعرها أسود وتنمو أنيابها.

"امرأة المطر" في عام 1996 كتبت بواسطة سفيتلانا توروس. قبل نصف عام ، بدأت تشعر بنوع من الاهتمام والملاحظة ، ثم ذات يوم ذهبت سفيتلانا إلى القماش ورأت هذه المرأة هناك ، صورتها بأكملها ، ألوانها ، نسيجها. رسمت الصورة بسرعة كبيرة ، وكان هناك شعور بأن شخصًا ما كان يحرك يد الفنانة.
بعد ذلك ، حاولت سفيتلانا بيع اللوحة. لكن العميل الأول أعاد الصورة بسرعة ، لأنه بدا لها أن هناك شخصًا ما في الشقة ، كانت تحلم بهذه المرأة. كان هناك شعور بالصمت ، شعور بالخوف والقلق. تمطر. تكرر نفس الشيء عدة مرات. الآن الصورة معلقة في أحد المحلات التجارية ، لكن لم يعد هناك مشترين لها. على الرغم من أن الفنان يعتقد أن الصورة تنتظر فقط عارضها ، الشخص المقصود بها.

وهذه الصورة رسمها بيل ستونهام. بدأت الفضيحة بعد أحد المعارض.

الأشخاص غير المتوازنين عقليًا الذين ينظرون إلى هذه الصورة أصيبوا بالمرض ، وفقدوا الوعي ، وبدأوا في البكاء ، وما إلى ذلك. كل ذلك في عام 1972 ، عندما رُسمت الصورة ...

بدأ كل شيء في عام 1972 ، عندما رسم بيل ستونهام اللوحة صورة قديمةحيث تم تصويره في سن الخامسة ووجدت في منزل شيكاغو حيث كان يعيش في ذلك الوقت (الصورة الأولى).

عُرضت اللوحة لأول مرة على المالك والناقد الفني لصحيفة لوس أنجلوس تايمز ، الذي توفي لاحقًا. ربما كانت مصادفة ، ربما لا. ثم حصل الممثل جون مارلي على اللوحة (توفي عام 1984). ثم تبدأ المتعة. تم العثور على الصورة في مكب للنفايات بين كومة من القمامة. أحضرتها الأسرة التي وجدتها إلى المنزل وفي الليلة الأولى ركضت ابنة صغيرة تبلغ من العمر أربع سنوات إلى غرفة نوم والديها وهي تصرخ أن الأطفال في الصورة يتشاجرون. في الليلة التالية ، قام رب الأسرة بضبط كاميرا الفيديو ليتم تشغيلها بالحركة في الغرفة حيث كانت الصورة معلقة. عملت كاميرا الفيديو عدة مرات.

تم طرح اللوحة للبيع في مزاد eBay. سرعان ما بدأ مديرو eBay في تلقي رسائل مقلقة مع شكاوى حول تدهور الصحة وفقدان الوعي وحتى النوبات القلبية. كان هناك تحذير على موقع eBay (وكذلك في هذا المنشور) ، ولكن من المعروف أن الناس فضوليون وتجاهل الكثيرون التحذير.

تم بيع اللوحة بـ 1025 دولار أمريكي ، السعر المبدئيكان 199 دولار أمريكي. تمت زيارة الصفحة التي تحتوي على اللوحة أكثر من 30000 مرة ، ولكن في الغالب لمجرد التسلية. تم شراؤها من قبل كيم سميث ، الذي عاش في بلدة صغيرة بالقرب من شيكاغو. كان يبحث فقط عن شيء ما لمعرضه الفني الذي تم تجديده حديثًا على الإنترنت. عندما عثر على أيدي تقاومه ، اعتقد أولاً أنه تم رسمها في الأربعينيات وستكون مثالية بالنسبة له كمعرض.

كانت هذه نهاية القصة ، لكن الرسائل كانت تصل الآن إلى عنوان سميث. كان الكثير منهم ، كما في السابق ، لديهم قصص عن الحالة الصحية السيئة بعد رؤية الصورة ، ولكن كان هناك أيضًا من كتب عن الشر المنبثق عنها. طالب آخرون ببساطة بحرقه. حتى أنه عُرض عليه خدماته من قبل إد ولورين وارن ، المعروفين باسم طاردي الأرواح الشريرة في أميتفيل هاوس في عام 1979. حتى أن البعض استذكر القتل الشهير لساتيلو في تلال كاليفورنيا الحرجية. يقال إن أشباح الطفلين تطارد المنزل الواقع في التلال. قال الوسطاء: "رأينا صبيًا. كان يرتدي قميصًا خفيفًا وسروالًا قصيرًا. كانت أخته دائمًا في الظل. بدا أنه يحميها. كان اسمهما توم ولورا وهما مثل قطرتين مثل الأطفال الذين تم تصويرهم في الصورة.

صورة أخرى من نفس "الأوبرا".

لا تزال الأحداث الغامضة المرتبطة بلوحة "الصبي البكاء" ، والتي بدأت في عام 1985 في المملكة المتحدة ، تثير الخيال وتحير الباحثين عن هذه الظاهرة.

الفنان ومؤلف لوحة "الولد الباكي" ، والد الطفل المصور عليها ، سخر من ابنه ، وأضاء أعواد الثقاب في وجه الطفل. الحقيقة أن الفتى كان يخاف من النار حتى الموت. والرجل بهذه الطريقة حاول أن يحقق لمعان وحيوية وطبيعية القماش. كان الصبي يبكي - كان الفنان يرسم. ذات يوم صرخ الطفل على والده : "أنت تحرق نفسك!" بعد شهر توفي الطفل بالالتهاب الرئوي ، وبعد أسبوعين تم العثور على جثة الفنان المتفحمة في منزله بجوار لوحة لصبي باكي نجا من الحريق.

ظلت غرابة هذه الصورة دون أن يلاحظها أحد حتى أجرى رجل الإطفاء في يوركشاير بيتر هول مقابلة مع إحدى الصحف الكبرى في إنجلترا ، تحدث فيها عن ظاهرة غير عادية رافقته طوال العام تقريبًا. أثناء إطفاء الحرائق التي اندلعت في جميع أنحاء شمال إنجلترا ، وجد رجال الإطفاء أنه في جميع الحالات اندلع الحريق في الغرفة التي عُلقت فيها لوحة "الصبي الباكي" ، ولكن الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أنه بغض النظر عن مدى قوة الحريق ، فإن ظلت الصورة دائما سليمة ولم تمسها النيران.

واحدة من أشهر اللوحات "الملعونة" هي "البكاء البكاء" - نسخة من اللوحة فنان اسبانيجيوفاني براغولينا. تاريخ إنشائها على النحو التالي: الفنان أراد أن يرسم صورة طفل يبكيوكنموذج أخذ له الأبن الأصغر... ولكن بما أن الطفل لم يستطع البكاء عند الطلب ، فقد جعله الأب يبكي عمدًا ، وأشعل الكبريت في وجهه.

عرف الفنان أن ابنه مرعوب من النار ، لكن الفن كان أعزَّ له من أعصاب طفله ، واستمر في السخرية منه. وبمجرد إحضاره إلى حالة نوبة هستيرية ، لم يستطع الطفل تحمله وصرخ ، وهو يذرف الدموع: "احرق نفسك!" لم تتردد هذه اللعنة في أن تتحقق - بعد أسبوعين مات صبي من التهاب رئوي ، وسرعان ما أُحرق والده حتى الموت في منزله ... هذه هي الخلفية. اكتسبت اللوحة ، أو بالأحرى إعادة إنتاجها ، شهرتها المشؤومة عام 1985 في إنجلترا.

حدث ذلك بفضل المسلسل صدف غريبة- في شمال إنجلترا ، بدأت الحرائق السكنية تحدث واحدة تلو الأخرى. كانت هناك إصابات بشرية. ذكر بعض الضحايا أنه من بين جميع الممتلكات ، نجا بأعجوبة تكاثر رخيص مع صورة طفل يبكي. وأصبحت مثل هذه الرسائل أكثر فأكثر ، حتى أعلن أحد مفتشي الحرائق أخيرًا أنه في جميع المنازل المحترقة ، بدون استثناء ، تم العثور على "الصبي الباكي" سليمًا.

على الفور ، امتلأت الصحف بموجة من الرسائل ، نقلت العديد من الحوادث والوفيات والحرائق التي حدثت بعد أن اشترى أصحاب هذه اللوحة. بالطبع ، بدأ على الفور اعتبار فيلم "Crying Boy" ملعونًا ، وظهرت قصة إنشائه ، مليئة بالإشاعات والخيال ... ونتيجة لذلك ، نشرت إحدى الصحف بيانًا رسميًا مفاده أن كل من لديه هذا الاستنساخ يجب أن يحصل على الفور. التخلص منه ، ومن الآن فصاعدا يحظر على السلطات اقتنائه والاحتفاظ به في المنزل.

ما يزال " صبي يبكي"ابتليت بالسمعة السيئة ، خاصة في شمال إنجلترا. بالمناسبة ، لم يتم العثور على الأصل. صحيح أن بعض المشككين (خاصة هنا في روسيا) علقوا هذه الصورة عمداً على حائطهم ، ويبدو أنه لم يُحرق أحد. ولكن لا يزال هناك عدد قليل جدًا من الأشخاص الذين يرغبون في اختبار الأسطورة عمليًا.

ومن "التحفة النارية" الشهيرة الأخرى "زنابق الماء" للرسام الانطباعي مونيه. كان الفنان نفسه هو أول من عانى منها - كادت ورشته أن تحترق لأسباب غير معروفة.

ثم تم حرق أصحاب "زنبق الماء" الجدد - ملهى في مونمارتر ، ومنزل فاعل خير فرنسي وحتى متحف نيويورك للفن الحديث. حاليا ، اللوحة موجودة في متحف مورموتون ، فرنسا ، ولا تُظهر خصائص "خطر الحريق". وداعا.

لوحة أخرى ، أقل شهرة وغير ملحوظة ظاهريًا ، "بايرو" معلقة في المتحف الملكي في أدنبرة. هذه صورة لرجل مسن مع اليد الممدودة... وفقًا للأسطورة ، في بعض الأحيان تبدأ أصابع يد الرجل العجوز المرسومة بالزيت في التحرك. والشخص الذي رأى هذه الظاهرة غير العادية سيقبل بالتأكيد الموت بالنار في المستقبل القريب جدًا.

ضحيتان مشهورتان للصورة - اللورد سيمور والقبطان رحلة طويلةبلفاست. ادعى كلاهما أنهما رأيا الرجل العجوز يهز أصابعه ، وقتل كلاهما في وقت لاحق في الحريق. حتى أن سكان البلدة المؤمنين بالخرافات طالبوا مدير المتحف بإزالة اللوحة الخطرة من الأذى ، لكنه بالطبع لم يوافق - فهذه الصورة غير الموصوفة وغير القيمة بشكل خاص هي التي تجذب معظم الزوار.

لا يفرح فيلم "La Gioconda" الشهير لليوناردو دافنشي الناس فحسب ، بل يخيفهم أيضًا. بالإضافة إلى الافتراضات والخيالات والأساطير حول العمل نفسه وعن ابتسامة الموناليزا ، هناك نظرية مفادها أن هذه صورة مشهورةفي العالم له تأثير سلبي للغاية على الناظر. على سبيل المثال ، تم تسجيل أكثر من مائة حالة رسميًا عندما فقد الزوار الذين شاهدوا اللوحة لفترة طويلة وعيهم.

عظم حالة مشهورةحدث ل كاتب فرنسيستيندال الذي أغمي عليه أثناء الإعجاب بالتحفة. ومن المعروف أن الموناليزا نفسها ، التي تقف أمام الفنانة ، توفيت شابة ، عن عمر يناهز 28 عامًا. وأنت المعلم الكبيرلم يعمل ليوناردو أبدًا على أي من إبداعاته طويلة وبعناية مثل "La Gioconda". ست سنوات - حتى وفاته ، أعاد ليوناردو كتابة الصورة وصححها ، لكنه لم يحقق ما يريده تمامًا.

تمتعت لوحة فيلاسكيز "فينوس مع مرآة" أيضًا بسمعة سيئة عن جدارة. كل من اشتراها إما أفلس أو مات ميتة عنيفة. حتى المتاحف لم ترغب حقًا في تضمين تركيبتها الرئيسية ، وكانت الصورة تغير "تسجيلها" باستمرار. انتهى الأمر بحقيقة أن زائرًا مجنونًا قام يومًا ما بالانقضاض على القماش وقطعه بسكين.

لوحة أخرى "ملعونة" ، وهي معروفة على نطاق واسع ، هي عمل الفنان السريالي من كاليفورنيا "الأيدي تقاومه" ("الأيدي تقاومه") بيل ستونهام. رسمها الفنان عام 1972 من صورة كان يقف فيها هو وشقيقته الصغرى أمام منزلهما.

في الصورة ، تجمد أمامه صبي ذو ملامح وجه غير واضحة ودمية بحجم فتاة حية باب زجاجي، حيث يتم الضغط من الداخل على أيدي الأطفال الصغيرة. هناك الكثير مرتبط بهذه الصورة قصص مخيفة... بدأ كل شيء بحقيقة أن أول ناقد فني رأى العمل وقدره قد مات فجأة.

ثم اشتريت اللوحة ممثل أمريكي، والتي شُفيت أيضًا لفترة قصيرة. بعد وفاته ، اختفى العمل لفترة قصيرة ، ولكن بعد ذلك تم العثور عليه بطريق الخطأ في كومة القمامة. الأسرة التي التقطت التحفة الكابوسية فكرت في تعليقها في الحضانة. نتيجة لذلك ، بدأت الابنة الصغيرة في الدخول إلى غرفة نوم والديها كل ليلة وتصرخ أن الأطفال في الصورة يتشاجرون ويغيرون مواقعهم. قام والدي بتركيب كاميرا للكشف عن الحركة في الغرفة ، وتم تشغيلها عدة مرات أثناء الليل.

بالطبع ، سارعت العائلة للتخلص من هدية القدر هذه ، وسرعان ما تم طرح "أيدي تقاومه" في مزاد عبر الإنترنت. ثم تلقى المنظمون العديد من الرسائل بشكاوى من أنه عند مشاهدة الصورة ، أصيب الناس بالمرض ، بل إن بعضهم أصيب بنوبات قلبية. تم شراؤها من قبل صاحب معرض فني خاص ، والآن بدأت الشكاوى تصل إلى عنوانه. حتى أنه تم الاتصال به من قبل اثنين من طارد الأرواح الشريرة الأمريكيين مع عروض خدماتهم. والوسطاء الذين شاهدوا الصورة يزعمون بالإجماع أن الشر يأتي منها.

الصورة - النموذج الأولي للوحة "الأيدي تقاومه":

هناك العديد من روائع الرسم الروسي التي لها أيضًا قصص حزينة... على سبيل المثال ، لوحة "الترويكا" التي رسمها بيروف ، معروفة منذ المدرسة. هذه الصورة المؤثرة والحزينة تصور ثلاثة أطفال فلاحين من عائلات فقيرة ، يسحبون حمولة ثقيلة ، يسخرون عليها بطريقة تسخير الخيول.

في الوسط طفل صغير أشقر الشعر. كان بيروف يبحث عن طفل لرسم لوحة حتى التقى بامرأة لها ابن يبلغ من العمر 12 عامًا يدعى فاسيا ، كانا يسيران في موسكو في رحلة حج.

وظل فاسيا هو العزاء الوحيد لوالدته التي دفنت زوجها وأطفالها الآخرين. في البداية لم ترغب في أن يتخذ ابنها صورة للرسام ، لكنها وافقت بعد ذلك. ومع ذلك ، بعد فترة وجيزة من الانتهاء من الرسم ، مات الصبي ... ومن المعروف أنه بعد وفاة ابنها جاءت امرأة فقيرة إلى بيروف تتوسل إليه أن يبيعها صورة طفلها الحبيب ، لكن اللوحة كانت معلقة بالفعل في معرض تريتياكوف. صحيح أن بيروف رد على حزن والدته ورسم لها صورة فاسيا بشكل منفصل.

ميخائيل فروبيل ، أحد ألمع عباقرة الرسم الروسي وأكثرهم تميزًا ، لديه أعمال مرتبطة أيضًا المآسي الشخصيةالفنان نفسه. لذلك ، رسم صورة ابنه المحبوب سافا قبل وقت قصير من وفاة الطفل. علاوة على ذلك ، مرض الصبي بشكل غير متوقع وتوفي فجأة. وكان لـ "هزيمة الشيطان" تأثير ضار على نفسية وصحة فروبيل نفسه.

لم يستطع الفنان أن يمزق نفسه من الصورة ، استمر في إنهاء رسم وجه الروح المهزومة ، وكذلك تغيير اللون. كان The Demon Defeated معلقًا بالفعل في المعرض ، واستمر Vrubel في القدوم إلى القاعة ، ولم ينتبه للزوار ، وجلس أمام اللوحة واستمر في العمل كما لو كان ممسوسًا.

كان الأقارب قلقين بشأن حالته ، وتم فحصه من قبل الطبيب النفسي الروسي الشهير بختيريف. كان التشخيص رهيبًا - علامات على الحبل الشوكي ، بالقرب من الجنون والموت. تم إدخال Vrubel إلى المستشفى ، لكن العلاج لم يساعد كثيرًا ، وتوفي بعد فترة وجيزة.

قصة مثيرة للاهتماممرتبطة بلوحة "Maslenitsa" ، التي زينت بهو فندق أوكرانيا لفترة طويلة. علقت وعلقت ، لم ينظر إليها أحد عن كثب ، حتى اتضح فجأة أن مؤلف هذا العمل مريض عقليًا باسم كوبلين ، الذي نسخ قماش الفنان أنتونوف بطريقته الخاصة. في الواقع ، لا يوجد شيء رهيب أو بارز بشكل خاص في صورة المريض عقليًا ، لكن لمدة ستة أشهر أثارت اتساع Runet.

لوحة أنتونوف

لوحة كوبلين

كتبت إحدى الطالبات منشور مدونة عنها في عام 2006. يتلخص جوهرها في حقيقة أنه ، وفقًا لأستاذ في إحدى جامعات موسكو ، هناك علامة مائة بالمائة ، ولكنها غير واضحة في الصورة ، والتي من الواضح على الفور أن الفنان مجنون. وحتى من المفترض على هذا الأساس ، يمكنك إجراء التشخيص الصحيح على الفور.

لكن ، كما كتب الطالب ، لم يكشف الأستاذ الماكر عن اللافتة ، لكنه أعطى تلميحات غامضة فقط. وهكذا ، يقولون ، أيها الناس ، يساعدون من يستطيع ، لأنني لا أستطيع أن أجد ، أنا مرهق ومتعب. ليس من الصعب تخيل ما بدأ هنا.

انتشر المنشور في جميع أنحاء الشبكة ، واندفع العديد من المستخدمين للبحث عن دليل وتوبيخ الأستاذ. أصبحت الصورة شائعة بشكل كبير ، كما فعلت مدونة الطالب واسم الأستاذ. لم ينجح أحد في حل اللغز ، وفي النهاية ، عندما سئم الجميع من هذه القصة ، قرروا:

1. لا توجد علامة ، وقد "طلق" الأستاذ عمدًا حتى لا يتغيبوا عن المحاضرات.
2. الأستاذ هو نفسه نفساني (حتى أنه تم الاستشهاد بحقائق أنه عولج بالفعل في الخارج).
3. ربط كوبلين نفسه بالرجل الثلجي الذي يلوح في خلفية الصورة ، وهذا هو الحل الرئيسي للغموض.
4. لم يكن هناك أستاذ ، والقصة بأكملها عبارة عن حشد رائع.

بالمناسبة ، تم الاستشهاد أيضًا بالعديد من التفسيرات الأصلية لهذه الميزة ، ولكن لم يتم التعرف على أي منها على أنه صحيح. تلاشت القصة تدريجيًا ، على الرغم من أنه حتى الآن يمكن للمرء أن يصادف أصداءها في بعض الأحيان على Runet. أما بالنسبة للرسم ، فبالنسبة للبعض ، فإنها تترك انطباعًا غريبًا وتسبب أحاسيس غير سارة.

في زمن بوشكين ، كانت صورة ماريا لوبوخينا واحدة من "قصص الرعب" الرئيسية. عاشت الفتاة حياة قصيرة وغير سعيدة ، وبعد رسم اللوحة ماتت بسبب الاستهلاك. كان والدها إيفان لوبوخين صوفيًا شهيرًا وأستاذًا في الماسوني لودج.

لذلك انتشرت شائعات بأنه نجح في جذب روح ابنته المتوفاة إلى هذه الصورة. وأنه إذا نظرت الفتيات الصغيرات إلى الصورة ، فسوف يموتن قريبًا. وفقًا لشائعات الصالون ، قتلت صورة مريم ما لا يقل عن عشر نساء من النبلاء للزواج ...

تم وضع نهاية الشائعات من قبل راعي الفن تريتياكوف ، الذي اشترى في عام 1880 صورة لمعرضه. لم يكن هناك وفيات كبيرة بين زوارها. وماتت الأحاديث. لكن الرواسب بقيت.

تعرض العشرات من الأشخاص الذين تواصلوا بطريقة أو بأخرى مع اللوحة التي رسمها إدوارد مونش "الصرخة" ، التي يقدر الخبراء تكلفتها بـ 70 مليون دولار ، لمصير شرير: لقد مرضوا ، تشاجروا مع أحبائهم ، في اكتئاب حاد ، أو حتى مات فجأة. كل هذا أعطى الصورة شهرة سيئة ، لذلك نظر إليها زوار المتحف بقلق وتذكر قصص رعبمن قال عن التحفة.

في أحد الأيام ، أسقط موظف في المتحف لوحة عن طريق الخطأ. بعد فترة ، بدأ يعاني من صداع رهيب. يجب أن أقول أنه قبل هذا الحادث ، لم يكن لديه أي فكرة عن ماهية الصداع. أصبحت نوبات الصداع النصفي أكثر حدة ، وانتهت الحالة بانتحار الرجل الفقير.

وفي مناسبة أخرى ، أسقط أحد العاملين بالمتحف لوحة أثناء تعليقها من جدار إلى آخر. بعد أسبوع ، تعرض لحادث سيارة كابوس ، أسفر عن كسور في الساقين والذراعين والعديد من الضلوع وكسر في الحوض وارتجاج شديد في المخ.

حاول أحد زوار المتحف لمس اللوحة بإصبعه. بعد أيام قليلة ، اندلع حريق في منزله ، مما أدى إلى موت هذا الرجل.

كانت حياة إدوارد مونش نفسه ، المولود عام 1863 ، عبارة عن سلسلة من المآسي والاضطرابات التي لا تنتهي. المرض ، موت الأقارب ، الجنون. توفيت والدته بمرض السل عندما كان الطفل يبلغ من العمر 5 سنوات. بعد 9 سنوات ، توفيت شقيقة إدوارد المحبوبة صوفيا بسبب مرض خطير. ثم مات أخوه أندرياس ، وتوفي له الاخت الاصغرقام الأطباء بتشخيص مرض انفصام الشخصية.

في أوائل التسعينيات ، عانى مونش من انهيار عصبي حاد و وقت طويلعولج بالصدمات الكهربائية. لم يتزوج قط لأن فكرة الجنس أرعبته. توفيت عن عمر يناهز 81 عاما ، تاركة هدية ضخمة لمدينة أوسلو التراث الإبداعي: 1200 لوحة و 4500 رسمة و 18 ألف يعمل الرسم... لكن ذروة إبداعه تظل ، بالطبع ، "الصرخة".

كتب الفنان الهولندي بيتر بروغل الأب "عشق المجوس" لمدة عامين. "نسخ" مريم العذراء من ابن عمه. كانت امرأة عاقرًا ، تلقت بسببها لكمات مستمرة من زوجها. لقد كانت ، كما اعتاد الهولنديون في العصور الوسطى على النميمة ، "تلوث" الصورة. اشترى الجامعون الخاصون المجوس أربع مرات. وفي كل مرة تتكرر نفس القصة: لم يولد أطفال في عائلة لمدة 10-12 عامًا ...

أخيرًا ، في عام 1637 ، تم شراء اللوحة من قبل المهندس المعماري جاكوب فان كامبين. بحلول ذلك الوقت ، كان لديه بالفعل ثلاثة أطفال ، لذلك لم تخيفه اللعنة حقًا.

ربما تكون الصورة السيئة الأكثر شهرة لمساحة الإنترنت مع القصة التالية: قامت تلميذة معينة (غالبًا ما يذكر اليابانية) برسم هذه الصورة قبل أن تفتح عروقها (ترمي نفسها من النافذة ، وتتناول الحبوب ، وتعلق نفسها ، وتغرق في الحمام) .

إذا نظرت إليها لمدة 5 دقائق متتالية ، ستتغير الفتاة (ستتحول عيناها إلى اللون الأحمر ، وسيتحول شعرها إلى اللون الأسود ، وستظهر الأنياب). في الواقع ، من الواضح أن الصورة ليست مرسومة باليد ، كما يحب الكثيرون القول. على الرغم من كيفية ظهور هذه الصورة ، لا أحد يعطي إجابات واضحة.

الصورة التالية معلقة بشكل متواضع بدون إطار في أحد المحلات التجارية في فينيتسا. The Rain Woman هو أغلى الأعمال: يكلف 500 دولار. وبحسب البائعين ، فقد تم بالفعل شراء اللوحة ثلاث مرات ثم أعيدت. يشرح العملاء أنهم يحلمون بها. حتى أن أحدهم يقول إنه يعرف هذه السيدة ، لكن من أين - لا يتذكر. وكل من نظر إلى عينيها البيضاء مرة واحدة على الأقل سيتذكر إلى الأبد شعور يوم ممطر وصمت وقلق وخوف.

من أين أتى صورة غير عادية، قال مؤلفها - الفنانة فينيتسا سفيتلانا حكايات. "في عام 1996 تخرجت من جامعة أوديسا للفنون. Grekova ، - تتذكر سفيتلانا. - وقبل ستة أشهر من ولادة "امرأة" كنت أعتقد دائمًا أن هناك من يراقبني باستمرار.

لقد أبعدت هذه الأفكار عن نفسي ، وبعد ذلك ذات يوم ، بالمناسبة ، لم يكن الجو ممطرًا على الإطلاق ، جلست أمام لوحة بيضاء وفكرت في ما أرسمه. وفجأة رأيت بوضوح ملامح امرأة ووجهها وألوانها وظلالها. في لحظة ، لاحظت كل تفاصيل الصورة. لقد كتبت الشيء الرئيسي بسرعة - تمكنت من إدارته في حوالي خمس ساعات.
يبدو أن شخصًا ما كان يقود يدي. ثم انتهيت من الرسم لمدة شهر آخر ”.

عند وصوله إلى فينيتسا ، عرضت سفيتلانا اللوحة في صالون فني محلي. كان خبراء الفن يأتون إليها بين الحين والآخر ويشاركونها نفس الأفكار التي نشأت فيها أثناء عملها.

يقول الفنان: "كان من المثير للاهتمام أن نلاحظ كيف يمكن لشيء ما بمهارة أن يجسد فكرة ويلهمها لأشخاص آخرين".

منذ بضع سنوات ، ظهر أول عميل. سارت سيدة أعمال وحيدة في القاعات لفترة طويلة ، وتبحث عن كثب. بعد أن اشتريت "امرأة" ، علقتها في غرفة نومي.
بعد أسبوعين ، كان هناك في شقة سفيتلانا مكالمة ليلية: "أرجوك خذها بعيدًا. لا أستطيع النوم. يبدو أن هناك شخصًا ما في الشقة بجانبي. حتى أنني نزعته عن الحائط ، وخبأته خلف الخزانة ، لكنني ما زلت لا أستطيع ذلك ".

ثم ظهر مشتر ثان. ثم اشترى شاب اللوحة. كما أنه لم يستطع تحمله لفترة طويلة. أحضرها للفنان نفسه. ولم يسترد المال حتى. اشتكى "أنا أحلم به". - كل ليلة يظهر ويتجول حولي مثل الظل. بدأت أصاب بالجنون. أخاف من هذه الصورة!

المشتري الثالث ، بعد أن علم بأمر "المرأة" سيئ السمعة ، رفضه للتو. حتى أنه قال إن وجه السيدة الشريرة بدا لطيفًا بالنسبة له. وربما تتعايش معه. لم نتفق.
يتذكر قائلاً: "في البداية لم ألاحظ مدى بياض عينيها". - وبعد ذلك بدأوا بالظهور في كل مكان. بدأ الصداع ، الإثارة غير المعقولة. هل احتاجه ؟!

لذا عادت "Rain Woman" للفنانة مرة أخرى. انتشرت شائعة في جميع أنحاء المدينة بأن هذه الصورة كانت ملعونة. يمكن أن يدفعك للجنون بين عشية وضحاها. الفنانة نفسها لم تعد سعيدة لأنها كتبت مثل هذا الرعب.

ومع ذلك ، لا تزال سفيتا متفائلة:
- كل صورة تولد لشخص معين. أعتقد أنه سيكون هناك شخص كتبت له "امرأة". شخص ما يبحث عنها - تمامًا كما تبحث عنه.

عندما يتعلق الأمر بالرسم ، يميل الخيال إلى رسم الرعاة والصور الشخصية المهيبة. لكن في الواقع فنمتعدد الأوجه. لقد حدث أنه حتى من تحت أعين فنانين عظماء ظهرت لوحات غامضة للغاية لا يكاد أي شخص يرغب في تعليقها في المنزل. في مراجعتنا لأبشع 10 لوحات لفنانين مشهورين.

1. التنين الأحمر العظيم والوحش من البحر. وليام بليك

وليام بليكاليوم هو معروف بنقوشه وشعره الرومانسي ، لكن خلال حياته لم يكن موضع تقدير عمليًا. نقوش بليك والرسوم التوضيحية هي كلاسيكيات النمط الرومانسي ، لكن اليوم سنلقي نظرة على السلسلة. اللوحات المائيةبليك ، الذي يصور التنين الأحمر العظيم من سفر الرؤيا. تصور هذه اللوحة تنينًا أحمر ضخمًا ، تجسيدًا للشيطان الذي يقف على وحش ذي سبعة رؤوس في البحر.

2. دراسة بورتريه إنوسنت إكس بواسطة فيلاسكيز. اللحم المقدد الفرنسي

كان فرانسيس بيكون أحد أكثر الفنانين تأثيراً في القرن العشرين. تباع لوحاته ، المدهشة في جرأتها وكآبتها ، بملايين الدولارات. خلال حياته ، غالبًا ما كان بيكون يرسم تفسيراته الخاصة لصورة البابا إنوسنت إكس. في العمل الأصلي لفيلازكويز ، كان البابا إنوسنت إكس يحدق بعناية من القماش ، بينما يصوره بيكون وهو يصرخ.

3. دانتي وفيرجيل في الجحيم. أدولف ويليام بوجيرو

جحيم دانتي ، مع صورته تعذيب رهيب، ألهم الفنانين منذ نشر هذا العمل. اشتهر Bouguereau به صور واقعيةمشاهد كلاسيكية ، لكن في هذه الصورة رسم دائرة من الجحيم ، حيث يتقاتل المحتالون باستمرار ، ويسرقون هويات بعضهم البعض عن طريق لدغة.

4. موت مارات. إدوارد مونش

إدوارد مونش هو أشهر رسام في النرويج. لوحته الشهيرة "الصرخة" ، التي تجسد الشوق ، راسخة بقوة في أذهان أي شخص غير مبال بالفن. كان مارات أحد القادة السياسيين البارزين للثورة الفرنسية. قضى مارات منذ أن عانى من مرض جلدي عظميوم في الحمام ، حيث كان يعمل في أعماله. كان هناك قتل مارات على يد شارلوت كورداي. تم تصوير وفاة مارات من قبل أكثر من فنان ، لكن لوحة مونش واقعية وقاسية بشكل خاص.

5. الرؤوس المقطوعة. ثيودور جيريكولت

أشهر أعمال جيريكو هو The Raft of Medusa ، وهي لوحة ضخمة بأسلوب رومانسي. قبل الخلق أشغال كبرى، رسم جيريكولت صور "إحماء" مشابهة لـ "الرؤوس المقطوعة" ، والتي استخدم فيها أطرافًا حقيقية ورؤوسًا مقطوعة. الفنان أخذ هذه المواد في المشارح.

6. فتنة القديس أنطونيوس. ماتياس جرونوالد

غالبًا ما رسم جرونوالد صورًا دينية بأسلوب العصور الوسطى ، على الرغم من أنه عاش خلال عصر النهضة. مر القديس أنطونيوس بعدة اختبارات لإيمانه عندما كان يعيش في البرية. وفقًا لإحدى الأساطير ، قُتل القديس أنتوني على يد الشياطين التي كانت تعيش في الكهف ، ولكن لاحقًا ولد من جديد ودمرهم. تصور هذه اللوحة القديس أنطونيوس يتعرض لهجوم من قبل الشياطين.

7. لا تزال الحياة من الأقنعة. اميل نولد

كان إميل نولد واحدًا من أوائل الرسامين التعبيريين ، على الرغم من أن شهرته سرعان ما طغى عليها عدد من التعبيريين الآخرين مثل مونش. الجوهر هذا الإتجاههو تشويه للواقع لإظهار وجهة نظر ذاتية. التقط هذه اللوحة الفنانة بعد فحص الأقنعة في متحف برلين.

8. زحل يلتهم ابنه. فرانسيسكو جويا

في الأساطير الرومانية ، والتي تعتمد إلى حد كبير على الأساطير اليونانية، التهم والد الآلهة أطفاله حتى لا يخلعوا عنه أبدًا. كان هذا فعل قتل الأطفال الذي صوره غويا. لم تكن اللوحة مخصصة للجمهور ، لكنها رسمت على جدار منزل الفنان ، إلى جانب العديد من اللوحات القاتمة الأخرى المعروفة باسم اسم شائع"اللوحة السوداء".

9. جوديث وهولوفرنيس. كارافاجيو

يوجد في العهد القديم قصة عن الأرملة الشجاعة جوديث. هاجم يهودا جيش بقيادة القائد هولوفرنيس. تركت جوديث أسوار المدينة وذهبت إلى معسكر الجيش الذي يحاصر المدينة. هناك ، بمساعدة جمالها ، أغرت هولوفرنيس. عندما نام القائد في حالة سكر ليلا ، قطعت جوديث رأسه. يحظى هذا المشهد بشعبية كبيرة لدى الفنانين ، لكن نسخة كارافاجيو مخيفة بشكل خاص.

10. حديقة المسرات الدنيوية. هيرونيموس بوش

مستخدم هيرونيموس بوشمع رائعة و اللوحات الدينية... "حديقة الملذات الدنيوية"هي لوحة ثلاثية. اللوحات الثلاثة من الصورة تصور على التوالي جنة عدن وخلق الجنس البشري ، وحديقة المسرات الأرضية والعقاب على الخطايا التي تحدث في حديقة الأرض... أعمال بوش هي من أكثر الأعمال بشاعة ، لكنها الأكثر رعباً أعمال جميلةفي تاريخ الفن الغربي.

قال علماء إيطاليون إنهم عثروا على بقايا ربما تخص ليزا ديل جيوكوندو. ربما سيتم الكشف عن لغز "الموناليزا". تكريما لهذا ، دعونا نتذكر أكثر الصور غموضا في التاريخ.

1. La Gioconda
أول ما يتبادر إلى الذهن عندما يتعلق الأمر لوحات غامضةآه ، أو عن اللوحات الغامضة - هذه "الموناليزا" ، كتبها ليوناردو دافنشي في 1503-1505. كتب Gruyet أن هذه الصورة يمكن أن تدفع أي شخص بالجنون ، بعد أن رأى ما يكفي منها ، يبدأ في الحديث عنها.
هناك العديد من "الألغاز" في عمل دافنشي هذا. يكتب نقاد الفن أطروحاتهم حول إمالة ذراع الموناليزا ، ويقوم الأخصائيون الطبيون بالتشخيص (من أن الموناليزا ليس لها أسنان أمامية إلى أن الموناليزا هي رجل). حتى أن هناك نسخة أن La Gioconda هي صورة ذاتية للفنان.
بالمناسبة ، اكتسبت اللوحة شعبية خاصة فقط في عام 1911 ، عندما سرقها الإيطالي فينتشنزو بيروجيو. وجدته على بصمة الإصبع. لذلك أصبحت "الموناليزا" أيضًا أول نجاح لبصمات الأصابع ونجاح كبير في تسويق سوق الفن.

2. مربع أسود


يعلم الجميع أن "المربع الأسود" ليس أسودًا وليس مربعًا. إنها حقًا ليست مربعة. في كتالوج المعرض ، أعلن ماليفيتش أنه "رباعي الزوايا". وفي الحقيقة ليس أسود. لم يستخدم الفنان الطلاء الأسود.
ومن غير المعروف أن ماليفيتش اعتبر "المربع الأسود" ملكه أفضل قطعة... عندما دفن الفنان ، وقف "المربع الأسود" (1923) على رأس التابوت ، وكان جسد ماليفيتش مغطى بقطعة قماش بيضاء مخيط عليها مربع ، كما تم رسم مربع أسود على غطاء التابوت. حتى القطار والجزء الخلفي من الشاحنة كانت بهما مربعات سوداء.

3. الصراخ

الغموض في لوحة "الصرخة" ليس أنه من المفترض أن يكون لها تأثير قوي على الناس ، مما يجبرهم على الانتحار تقريبًا ، ولكن هذه اللوحة ، في الواقع ، هي واقعية لإدوارد مونش ، الذي كان وقت كتابة هذا تحفة كانت تعاني من الذهان الاكتئابي الهوسي. حتى أنه تذكر بالضبط كيف رأى ما كتبه.
"كنت أسير على طول الطريق مع صديقين - كانت الشمس تغرب - فجأة تحولت السماء إلى اللون الأحمر ، وتوقفت ، وشعرت بالإرهاق ، واتكأت على السياج - نظرت إلى الدم واللهب فوق المضيق البحري الأسود المزرق و المدينة - استمر أصدقائي ، ووقفت مرتجفًا من الإثارة ، وشعرت بصرخة لا نهاية لها تخترق الطبيعة ".

4. غيرنيكا


كتب بيكاسو كتاب جيرنيكا في عام 1937. الصورة مكرسة لقصف مدينة غيرنيكا. يقولون أنه عندما تم استدعاء بيكاسو إلى الجستابو في عام 1940 وسئل عن جيرنيكا: "هل فعلت ذلك؟" ، أجاب الفنان: "لا ، لقد فعلت ذلك".
رسم بيكاسو لوحة جدارية ضخمة لا تزيد عن شهر ، تعمل من 10 إلى 12 ساعة في اليوم. تعتبر "غيرنيكا" انعكاسًا لكل فظاعة الفاشية والقسوة اللاإنسانية. أولئك الذين رأوا الصورة بأعينهم يزعمون أنها تولد القلق والذعر في بعض الأحيان.

5. إيفان الرهيب وابنه إيفان


نعلم جميعًا لوحة "إيفان الرهيب وابنه إيفان" ، وعادة ما يطلق عليها "إيفان الرهيب يقتل ابنه".
وفي الوقت نفسه ، فإن مقتل وريثه على يد إيفان فاسيليفيتش حقيقة مثيرة للجدل للغاية. لذلك ، في عام 1963 ، تم افتتاح مقابر إيفان الرهيب وابنه في كاتدرائية رئيس الملائكة في موسكو الكرملين. أدت الأبحاث إلى التأكيد على أن تساريفيتش جون قد تسمم.
محتوى السم في رفاته أعلى بعدة مرات من القاعدة المسموح بها. ومن المثير للاهتمام ، أنه تم العثور على نفس السم في عظام إيفان فاسيليفيتش. خلص العلماء إلى أن العائلة المالكة كانت ضحية لمواد تسمم لعدة عقود.
لم يقتل إيفان الرهيب ابنه. هذه هي النسخة التي التزم بها ، على سبيل المثال ، المدعي العام المجمع المقدسكونستانتين بوبيدونوستسيف. رؤية في المعرض اللوحة الشهيرةريبين ، كان غاضبًا وكتب إلى الإمبراطور ألكسندر الثالث: "لا يمكن تسمية الصورة تاريخية ، لأن هذه اللحظة ... رائعة تمامًا". استندت نسخة القتل إلى قصص المندوب البابوي أنطونيو بوسيفينو ، الذي يصعب وصفه بأنه شخص غير مهتم.
تم إجراء محاولة حقيقية مرة واحدة على اللوحة.
في 16 يناير 1913 ، طعنها الرسام الأيقوني البالغ من العمر تسعة وعشرين عامًا أبرام بالاشوف ثلاث مرات بسكين ، وبعد ذلك اضطر إيليا ريبين إلى رسم وجوه إيفانوف في اللوحة من جديد. بعد الحادث ، ثم الحارس معرض تريتياكوفبعد أن علم خروسلوف بالتخريب ، ألقى بنفسه تحت القطار.

6. الأيدي تقاومه


أصبحت لوحة بيل ستونهام ، التي كتبها في عام 1972 ، مشهورة ، بصراحة ، ليست أفضل شهرة. وفقًا للمعلومات الموجودة على E-bay ، تم العثور على اللوحة في مكب النفايات في وقت ما بعد الشراء. في الليلة الأولى ، عندما انتهى الأمر باللوحة في منزل العائلة التي عثرت عليها ، ركضت الابنة إلى والديها وهي تبكي وتشكو من أن "الأطفال في اللوحة يتشاجرون".
منذ ذلك الوقت ، الصورة لها سمعة سيئة للغاية. كيم سميث ، التي اشتراها عام 2000 ، تتلقى باستمرار رسائل غاضبة تطالب بحرق اللوحة. وكتبوا أيضًا في الصحف أن الأشباح تظهر أحيانًا في تلال كاليفورنيا ، مثل قطعتين من البازلاء في جراب ، على غرار أطفال لوحات ستونهام.

7. صورة لوبوخينا


أخيرًا ، بدأت "الصورة السيئة" - صورة لوبوخينا ، التي رسمها فلاديمير بوروفيكوفسكي في عام 1797 ، بعد فترة من الوقت في الحصول على سمعة سيئة. تصور الصورة ماريا لوبوخينا ، التي توفيت بعد وقت قصير من رسم الصورة. بدأ الناس يقولون إن اللوحة "تأخذ الشباب" وحتى "تأخذك إلى القبر".
ليس معروفًا على وجه اليقين من بدأ هذه الإشاعة ، ولكن بعد أن حصل بافيل تريتياكوف "بلا خوف" على الصورة لمعرضه ، هدأ الحديث عن "لغز اللوحة".

تقريبا في كل عمل كبيرالفن له غموض أو "قاع مزدوج" أو قصة سرية تريد الكشف عنها.

موسيقى على الأرداف

هيرونيموس بوش ، حديقة المسرات الأرضية ، 1500-1510.

جزء من جزء من ثلاثية

الخلافات على المعاني و معاني خفيةالعمل الأكثر شهرة فنان هولنديلا تهدأ من لحظة ظهورها. على الجناح الأيمن للثلاثي بعنوان "الجحيم الموسيقي" يصور الخطاة الذين يتعرضون للتعذيب في العالم السفلي بمساعدة الات موسيقية... واحد منهم لديه ملاحظات مطبوعة على الأرداف. أميليا هامريك ، الطالبة في جامعة أوكلاهوما المسيحية ، التي درست الرسم ، وضعت تدوينات القرن السادس عشر في تطور حديث وسجلت "أغنية عمرها 500 عام من الجحيم من الجحيم".

الموناليزا عارية

توجد "La Gioconda" الشهيرة في نسختين: النسخة العارية تسمى "Monna Vanna" ، وقد رسمها الفنان غير المعروف سالاي ، والذي كان تلميذًا وعارضة أزياء للرائد ليوناردو دافنشي. العديد من نقاد الفن على يقين من أنه كان نموذجًا للوحات ليوناردو "يوحنا المعمدان" و "باخوس". هناك أيضًا نسخ ترتدي ثوبًا نسائيًا ، وقد كانت Salai بمثابة صورة الموناليزا نفسها.

صياد قديم

في عام 1902 ، رسم الفنان المجري تيفادار كوستكا شونتفاري اللوحة " صياد قديم". يبدو أنه لا يوجد شيء غير عادي في الصورة ، لكن تيفادار وضع فيها نصًا فرعيًا لم يتم الكشف عنه أبدًا خلال حياة الفنان.

قلة من الناس لديهم فكرة وضع مرآة في منتصف الصورة. يمكن لكل شخص أن يكون له كلا من الله (نسخة مكررة من الكتف الأيمن للرجل العجوز) والشيطان (مكرر الكتف الأيسررجل عجوز).

هل كان هناك حوت؟

هندريك فان أنتونيسن "مشهد على الشاطئ".

على ما يبدو ، المناظر الطبيعية العادية... القوارب والناس على الشاطئ والبحر المهجور. لكن فقط فحص الأشعة السينيةأظهر أن الناس تجمعوا على الشاطئ لسبب ما - في الأصل ، نظروا إلى جثة حوت تم غسله على الشاطئ.

ومع ذلك ، قرر الفنان أن لا أحد يرغب في النظر إلى الحوت الميت وإعادة كتابة الصورة.

اثنان "فطور على العشب"

إدوارد مانيه ، إفطار على العشب ، ١٨٦٣.

كلود مونيه ، إفطار على العشب ، ١٨٦٥.

أحيانًا ما يتم الخلط بين الفنانين إدوارد مانيه وكلود مونيه - فبعد كل شيء ، كان كلاهما فرنسيين ، ويعيشان في نفس الوقت ويعملان بأسلوب انطباعي. حتى اسم أحد أشهر لوحات مانيه "إفطار على العشب" اقترضه مونيه وكتب له "الإفطار على العشب".

زوجي في "العشاء الأخير"

ليوناردو دا فينشي ، العشاء الأخير ، 1495-1498.

عندما كتب ليوناردو دافنشي " العشاء الأخير"، هو أعطى معنى خاصشخصيتان: المسيح ويهوذا. كان يبحث عن عارضات أزياء لهم لفترة طويلة جدًا. أخيرًا ، نجح في إيجاد نموذج لصورة المسيح بين المغنين الشباب. لم يكن من الممكن العثور على نموذج ليهوذا ليوناردو لمدة ثلاث سنوات. ولكن في أحد الأيام صادف شخصًا سكيرًا في الشارع كان يرقد في الحضيض. كان شابًا كبر بسبب السكر غير المقيد. دعاه ليوناردو إلى حانة ، حيث بدأ على الفور في كتابة يهوذا منه. عندما استعاد السكير وعيه ، أخبر الفنانة أنه سبق أن وقف أمامه مرة واحدة. منذ عدة سنوات ، عندما غنى في جوقة الكنيسة ، كتب ليوناردو المسيح منه.

"Night Watch" أو "Day Watch"؟

رامبرانت ، المراقبة الليلية 1642.

واحدة من أشهر اللوحات التي رسمها رامبرانت "أداء شركة البندقية للكابتن فرانس بانينج كوك والملازم فيليم فان روتنبورغ" معلقة في قاعات مختلفة لنحو مائتي عام ولم يكتشفها نقاد الفن إلا في القرن التاسع عشر. نظرًا لأن الأشكال بدت وكأنها تظهر على خلفية مظلمة ، فقد أطلق عليها اسم "Night Watch" ، وتحت هذا الاسم دخلت خزينة الفن العالمي.

وفقط خلال عملية الترميم التي أجريت في عام 1947 ، تم اكتشاف أن اللوحة تمكنت في القاعة من أن تصبح مغطاة بطبقة من السخام ، مما أدى إلى تشويه لونها. بعد المقاصة اللوحة الأصليةتم الكشف أخيرًا أن المشهد الذي قدمه رامبرانت يحدث بالفعل خلال النهار. يشير وضع الظل من اليد اليسرى للكابتن كوك إلى أن الإجراء لا يدوم أكثر من 14 ساعة.

القارب المقلوب

هنري ماتيس ، القارب ، 1937.

في متحف نيويورك فن معاصرفي عام 1961 عُرضت لوحة "القارب" التي رسمها هنري ماتيس. فقط بعد 47 يومًا ، لاحظ أحدهم أن اللوحة كانت معلقة رأسًا على عقب. تصور اللوحة 10 خطوط أرجوانية وشراعين أزرق على خلفية بيضاء. رسم الفنان شراعين لسبب ما ، الشراع الثاني هو انعكاس للأول على سطح الماء.
لكي لا تخطئ في كيفية تعليق الصورة ، عليك الانتباه إلى التفاصيل. يجب أن يكون الشراع الأكبر في أعلى اللوحة ، ويجب أن تكون قمة اللوحة في أعلى الزاوية اليمنى.

الخداع في الصورة الذاتية

فنسنت فان جوخ ، بورتريه ذاتي مع أنبوب 1889.

هناك أساطير يُزعم أن فان جوخ قطع أذنه. الآن الإصدار الأكثر موثوقية هو أن أذن فان جوخ تضررت في شجار صغير بمشاركة فنان آخر - بول غوغان.

الصورة الذاتية مثيرة للاهتمام من حيث أنها تعكس الواقع بشكل مشوه: يصور الفنان بأذن يمنى مغطاة ، لأنه استخدم مرآة أثناء عمله. في الواقع ، تأثرت الأذن اليسرى.

غريب الدببة

إيفان شيشكين ، "مورنينغ إن غابة الصنوبر", 1889.

اللوحة الشهيرة ليست فقط لفرشاة شيشكين. كثيرًا ما لجأ العديد من الفنانين ، الذين كانوا أصدقاء لبعضهم البعض ، إلى "مساعدة صديق" ، وكان إيفان إيفانوفيتش ، الذي رسم مناظر طبيعية طوال حياته ، يخشى ألا يظهر لمس الدببة كما يحتاج. لذلك ، تحول شيشكين إلى رسام الحيوانات المألوف كونستانتين سافيتسكي.

رسم سافيتسكي بعضًا من أفضل الدببة في التاريخ اللوحة الروسية، وأمر تريتياكوف بإزالة اسمه من اللوحة ، لأن كل شيء في الصورة "من المفهوم إلى التنفيذ ، كل شيء يتحدث عن طريقة الرسم ، أوه طريقة إبداعيةغريب لشيشكين ".

قصة "القوطية" البريئة

جرانت وود " القوطي الأمريكي", 1930.

تعتبر أعمال جرانت وود واحدة من أغرب الأعمال وأكثرها كآبة في التاريخ. اللوحة الأمريكية... اللوحة مع الأب الكئيب وابنته مليئة بالتفاصيل التي تشير إلى شدة وتزمت وتراجع الأشخاص الذين تم تصويرهم.
في الواقع ، لم يقصد الفنان تصوير أي فظائع: خلال رحلة إلى ولاية آيوا ، لاحظ منزلًا صغيرًا على الطراز القوطي وقرر تصوير هؤلاء الأشخاص الذين ، في رأيه ، يتناسبون بشكل مثالي مع السكان. تم تخليد أخت جرانت وطبيب أسنانه في شكل شخصيات أثارها سكان ولاية أيوا.

انتقام سلفادور دالي

رُسمت لوحة "الشكل عند النافذة" عام 1925 ، عندما كان دالي يبلغ من العمر 21 عامًا. ثم لم يكن حفل غالا قد دخل حياة الفنان بعد ، وكانت أخته آنا ماريا هي مصدر إلهامه. توترت العلاقة بين الأخ والأخت عندما كتب على إحدى اللوحات "أحيانًا أبصق على صورة لأمي ، وهذا يسعدني". لم تستطع آنا ماريا أن تغفر مثل هذه الصدمة.

في كتابها لعام 1949 ، سلفادور دالي من خلال عيون أخت ، تكتب عن أخيها دون أي مدح. أثار الكتاب غضب السلفادور. لمدة عشر سنوات أخرى بعد ذلك ، كان يتذكرها بغضب في كل فرصة. وهكذا ، في عام 1954 ، ظهرت لوحة "عذراء شابة تنغمس في خطيئة سدوم بمساعدة قرني عفتها". وضع المرأة ، تجعيد الشعر ، المنظر الطبيعي خارج النافذة ونظام ألوان الصورة يردد بوضوح "الشكل عند النافذة". هناك نسخة أن دالي انتقم من أخته لكتابها بهذه الطريقة.

وجهين Danae

رامبرانت هارمنزون فان رين ، داناي ، 1636-1647.

تم الكشف عن العديد من أسرار إحدى أشهر لوحات رامبرانت في الستينيات من القرن العشرين ، عندما أُضيئت اللوحة بالأشعة السينية. على سبيل المثال ، أظهر إطلاق النار أنه في النسخة المبكرة ، بدا وجه الأميرة ، التي كانت تربطها علاقة حب مع زيوس ، يشبه وجه ساسكيا ، زوجة الرسام ، الذي توفي عام 1642. في النسخة النهائية من الصورة ، بدأت تشبه وجه جيرتييه ديركس ، عشيقة رامبرانت ، التي عاش معها الفنان بعد وفاة زوجته.

غرفة نوم فان جوخ الصفراء

فنسنت فان جوخ ، غرفة النوم في آرل ، 1888 - 1889.

في مايو 1888 ، حصل فان جوخ على ورشة عمل صغيرة في آرل ، جنوب فرنسا ، حيث هرب من الفنانين والنقاد الباريسيين الذين لم يفهموه. في إحدى الغرف الأربع ، يقوم فينسينت بإعداد غرفة نوم. في أكتوبر ، أصبح كل شيء جاهزًا ، وقرر رسم "غرفة نوم فان جوخ في آرل". بالنسبة للفنان ، كان لون الغرفة وراحتها مهمين للغاية: كل شيء كان يجب أن يقترح فكرة الراحة. في الوقت نفسه ، يتم الحفاظ على الصورة بدرجات اللون الأصفر المزعجة.

يشرح الباحثون في عمل Van Gogh ذلك من خلال حقيقة أن الفنان أخذ قفاز الثعلب ، وهو علاج للصرع ، مما يتسبب في تغييرات خطيرة في إدراك المريض للون: تم رسم الواقع المحيط بأكمله بدرجات اللون الأخضر والأصفر.

الكمال بلا أسنان

ليوناردو دا فينشي ، صورة السيدة ليزا ديل جيوكوندو ، ١٥٠٣-١٥١٩.

الرأي المقبول عمومًا هو أن الموناليزا هي الكمال وأن ابتسامتها جميلة في غموضها. ومع ذلك ، يعتقد الناقد الفني الأمريكي (وطبيب الأسنان غير المتفرغ) جوزيف بوركوفسكي ، بناءً على تعبير وجهها ، أن البطلة فقدت الكثير من أسنانها. عند فحص الصور المكبرة للتحفة الفنية ، وجدت بوركوفسكي أيضًا ندوبًا حول فمها. قال الخبير: "إنها تبتسم كثيرًا على وجه التحديد بسبب ما حدث لها". "تعبيرها نموذجي للأشخاص الذين فقدوا أسنانهم الأمامية".

تخصص في التحكم في الوجه

بافيل فيدوتوف ، التوفيق بين الرائد 1848.

ضحك الجمهور ، الذي شاهد اللوحة "The Major's Matchmaking" لأول مرة ، ضحكًا شديدًا: ملأها الفنان فيدوتوف بتفاصيل ساخرة ، مفهومة للمشاهدين في ذلك الوقت. على سبيل المثال ، من الواضح أن الرائد ليس على دراية بقواعد الآداب النبيلة: فقد ظهر بدون الباقات المطلوبة للعروس وأمها. وخرج والديها التاجران من العروس في المساء ثوب الكرة، على الرغم من أنه نهار بالخارج (كل المصابيح في الغرفة معطلة). من الواضح أن الفتاة حاولت ارتداء فستان قصير لأول مرة ، فهي محرجة وتحاول الهروب إلى غرفتها.

لماذا الحرية عارية

فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا ، Liberty on the Barricades ، 1830.

وفقًا للناقد الفني إيتيان جولي ، رسم ديلاكروا وجه امرأة من الثورية الباريسية الشهيرة - الغسالة آن شارلوت ، التي جاءت إلى المتاريس بعد وفاة شقيقها على يد الجنود الملكيين وقتلت تسعة من الحراس. صورتها الفنانة عارية الثدي. وفقًا لخطته ، يعد هذا رمزًا للجسارة ونكران الذات ، فضلاً عن انتصار الديمقراطية: يظهر الصندوق العاري أن الحرية ، مثل عامة الناس ، لا ترتدي مشدًا.

غير مربعة

كازيمير ماليفيتش ، "ساحة الأسود المتفوق" ، 1915.

في الواقع ، "المربع الأسود" ليس أسودًا على الإطلاق وليس مربعًا على الإطلاق: لا يوجد أي جانب من جوانب المربع موازٍ لأي جانب من جوانبه الأخرى ، ولا أحد جوانب الإطار المربع الذي يحيط بالصورة. واللون الغامق هو نتيجة الاختلاط ألوان مختلفة، من بينها لم يكن هناك أسود. يُعتقد أن هذا لم يكن إهمالًا للمؤلف ، بل موقفًا مبدئيًا ، الرغبة في إنشاء نموذج ديناميكي ومتحرك.

اكتشف المتخصصون في معرض تريتياكوف نقش المؤلف على اللوحة الشهيرةماليفيتش. يقول التعليق: "معركة الزنوج في كهف مظلم". تشير هذه العبارة إلى عنوان الصورة المرحة للصحفي والكاتب والفنان الفرنسي ألفونس ألييس "معركة الزنوج في كهف مظلم في أعماق الليل" ، والتي كانت عبارة عن مستطيل أسود بالكامل.

ميلودراما من الموناليزا النمساوية

غوستاف كليمت ، "صورة أديل بلوخ باور" ، 1907.

تصور إحدى أهم لوحات كليمت زوجة قطب السكر النمساوي فرديناد بلوخ باور. كل فيينا كانت تناقش علاقتهما الغراميةأديل والفنانة الشهيرة. أراد الزوج الجريح الانتقام من عشاقه ، لكنه اختار ذلك طريق غير معتاد: قرر أن يأمر كليمت بورتريه لأديل ويجبره على عمل مئات الرسومات حتى يبدأ الفنان في الابتعاد عنها.

أراد Bloch-Bauer أن يستمر العمل عدة سنوات ، ويمكن للنموذج أن يرى كيف تتلاشى مشاعر Klimt. لقد صنع الفنان العرض السخي، الذي لم يستطع رفضه ، وظهر كل شيء وفقًا لسيناريو الزوج المخدوع: تم الانتهاء من العمل في 4 سنوات ، وقد برد العشاق لبعضهم البعض لفترة طويلة. لم تكتشف أديل بلوخ باور أبدًا أن زوجها كان على علم بعلاقتها مع كليمت.

اللوحة التي أعادت غوغان إلى الحياة

بول غوغان ، من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟ ، ١٨٩٧-١٨٩٨.

أكثر قماش مشهوريتميز Gauguin بخصوصية واحدة: إنه "قراءة" ليس من اليسار إلى اليمين ، ولكن من اليمين إلى اليسار ، مثل النصوص Kabbalistic التي كان الفنان مهتمًا بها. بهذا الترتيب تتكشف قصة حياة الإنسان الروحية والجسدية: من ولادة الروح (طفل نائم في الزاوية اليمنى السفلى) إلى حتمية ساعة الموت (طائر به سحلية في مخالبه في الزاوية اليسرى السفلية).

رسم غوغان اللوحة في تاهيتي ، حيث هرب الفنان من الحضارة عدة مرات. لكن هذه المرة لم تنجح الحياة على الجزيرة: فقد أدى به الفقر المدقع إلى الاكتئاب. بعد الانتهاء من اللوحة ، التي كانت ستصبح وصيته الروحية ، أخذ غوغان علبة من الزرنيخ وذهب إلى الجبال ليموت. ومع ذلك ، فقد أخطأ في تقدير الجرعة وفشل الانتحار. في صباح اليوم التالي ، وهو يتأرجح ، تجول إلى كوخه ونام ، وعندما استيقظ ، شعر بالعطش المنسي للحياة. وفي عام 1898 صعدت شؤونه وبدأت فترة أكثر إشراقًا في عمله.

112 أمثال في صورة واحدة

بيتر بروغل الأكبر ، الأمثال الهولندية 1559

يصور بيتر بروغل الأب أرضًا يسكنها صور حرفية امثال هولنديةهذه الأيام. يوجد ما يقرب من 112 تعبيرًا مميزًا في اللوحة. بعضها يستخدم حتى يومنا هذا ، مثل: "السباحة عكس التيار" ، "ضرب رأسك بالحائط" ، "مسلح حتى الأسنان" و "سمكة كبيرة تأكل سمكة صغيرة".

أمثال أخرى تعكس غباء الإنسان.

ذاتية الفن

بول غوغان ، قرية بريتون في الثلج ، 1894

بيعت لوحة غوغان "قرية بريتون في الثلج" بعد وفاة المؤلف مقابل سبعة فرنكات فقط ، وعلاوة على ذلك ، تحت اسم "شلالات نياجرا". قام الشخص الذي أجرى المزاد عن طريق الخطأ بتعليق اللوحة رأسًا على عقب ، ورأى شلالًا فيها.

الصورة المخفية

بابلو بيكاسو ، الغرفة الزرقاء ، 1901

في عام 2008 ، أظهر ضوء الأشعة تحت الحمراء صورة أخرى مخبأة تحت الغرفة الزرقاء - صورة لرجل يرتدي بدلة مع ربطة عنق ويضع رأسه على ذراعه. “بمجرد أن كان بيكاسو فكرة جديدةأخذ فرشاة وجسدها. لكن لم يكن لديه فرصة للشراء قماش جديدتشرح الناقدة الفنية باتريشيا فافيرو السبب المحتمل لذلك.

المغاربة الذين يتعذر الوصول إليهم

زينيدا سيريبرياكوفا ، "عارية" ، 1928

بمجرد استلام Zinaida Serebryakova عرض مغر- انطلق في رحلة إبداعية لتصوير الأشكال العارية للعذارى الشرقيات. لكن اتضح أنه كان من المستحيل ببساطة العثور على نماذج في تلك الأماكن. جاء مترجم زينايدا لينقذها - فقد أحضر إليها عروسه وأخواته. لم يتمكن أي شخص قبل ذلك وبعده من التقاط الصورة المغلقة نساء شرقيةعارية.

البصيرة العفوية

فالنتين سيروف ، "صورة نيكولاس الثاني في سترة" ، 1900

لفترة طويلة لم يستطع سيروف رسم صورة للقيصر. عندما استسلم الفنان تمامًا ، اعتذر لنيكولاي. انزعج نيكولاي قليلاً ، جلس على الطاولة ، مدّ ذراعيه أمامه ... ثم بزغ فجر الفنان - ها هي صورة! رجل عسكري بسيط يرتدي سترة ضابط بعين صافية وحزينة. تعتبر هذه الصورة أروع تصوير للإمبراطور الأخير.

تعيد مرة أخرى

© فيدور ريشيتنيكوف

اللوحة الشهيرة "Deuce Again" ليست سوى الجزء الثاني من الثلاثية الفنية.

الجزء الأول "وصل لقضاء إجازة". عائلة ثرية بوضوح ، عطلة شتوية ، طالب ممتاز بهيج.

الجزء الثاني هو "Deuce مرة أخرى". عائلة فقيرة من ضاحية من الطبقة العاملة ، في ذروة العام الدراسي ، حزينة ، مذهولة ، مرة أخرى انتزعت شيطانًا. في الزاوية اليسرى العليا يمكنك رؤية الصورة "وصلت لقضاء عطلة".

الجزء الثالث هو "إعادة الفحص". منزل ريفي ، صيف ، الجميع يمشون ، جاهل خبيث ، رسب في الامتحان السنوي ، يضطر للجلوس داخل أربعة جدران وحشو. في الزاوية اليسرى العليا يمكنك رؤية اللوحة "Deuce مرة أخرى".

كيف تولد الروائع

جوزيف تيرنر ، المطر والبخار والسرعة 1844

في عام 1842 ، كانت السيدة سايمون تسافر بالقطار في إنجلترا. وفجأة بدأ هطول أمطار غزيرة. نهض الرجل المسن الجالس أمامها ، وفتح النافذة ، ودفع رأسه للخارج وحدق هكذا لمدة عشر دقائق. غير قادرة على احتواء فضولها ، فتحت المرأة النافذة أيضًا وبدأت تنظر إلى الأمام. بعد عام ، اكتشفت لوحة "المطر والبخار والسرعة" في معرض في الأكاديمية الملكية للفنون وتمكنت من التعرف فيها على الحلقة ذاتها على القطار.

درس التشريح من مايكل أنجلو

مايكل أنجلو ، خلق آدم 1511

يعتقد اثنان من خبراء تشريح الأعصاب الأمريكيين أن مايكل أنجلو قد ترك بالفعل بعض الرسوم التوضيحية التشريحية في واحدة من أكثر صوره الأعمال المشهورة... يعتقدون أن هناك دماغًا ضخمًا على الجانب الأيمن من الصورة. من المثير للدهشة أنه يمكن العثور على مكونات معقدة مثل المخيخ والأعصاب البصرية والغدة النخامية. والشريط الأخضر اللافت للنظر يتطابق تمامًا مع موقع الشريان الفقري.

العشاء الأخير لفان جوخ

فنسنت فان جوخ ، مقهى تراس في الليل 1888

يعتقد الباحث جاريد باكستر أن تكريس "العشاء الأخير" لليوناردو دافنشي مشفر على لوحة فان جوخ "كافيه تيراس في الليل". في وسط الصورة نادل مع شعر طويلوفي ثوب أبيض يشبه لباس السيد المسيح ، ومن حوله بالضبط 12 زائرًا للمقهى. يلفت باكستر الانتباه أيضًا إلى الصليب الموجود خلف ظهر النادل باللون الأبيض.

صورة ذاكرة دالي

سلفادور دالي ، إصرار الذاكرة ، 1931

لا يخفى على أحد أن الأفكار التي زارت دالي أثناء إنشاء روائعه كانت دائمًا في شكل غاية صور واقعيةالذي نقله الفنان بعد ذلك إلى اللوحة. لذلك ، وفقًا للمؤلف نفسه ، تم رسم لوحة "ثبات الذاكرة" كنتيجة للجمعيات التي نشأت على مرأى من الجبن المطبوخ.

ما يصرخ مونش

إدوارد مونش ، الصرخة 1893.

تحدث مونش عن فكرته عن واحدة من أكثر اللوحات غموضًا في الرسم العالمي: "كنت أسير على طول الطريق مع صديقين - كانت الشمس تغرب - فجأة تحولت السماء إلى اللون الأحمر ، وتوقفت ، وشعرت بالإرهاق والانحناء. على السياج - نظرت إلى الدم والنيران فوق المضيق البحري والمدينة - استمر أصدقائي ، ووقفت مرتجفًا من الإثارة ، وشعرت بصراخ لا نهاية له يخترق الطبيعة ". لكن أي نوع من غروب الشمس يمكن أن يخيف الفنان؟

هناك نسخة مفادها أن فكرة "الصرخة" ولدت في مونش عام 1883 ، عندما حدثت عدة ثورات بركانية قوية لبركان كراكاتوا - قوية جدًا لدرجة أنها غيرت درجة حرارة الغلاف الجوي للأرض بدرجة واحدة. تنتشر كميات غزيرة من الغبار والرماد في كل مكان العالمحتى الوصول إلى النرويج. لعدة أمسيات متتالية ، بدا غروب الشمس كما لو كانت نهاية العالم على وشك الحدوث - أصبح أحدها مصدر إلهام للفنان.

كاتب بين الناس

ألكسندر إيفانوف ، "ظهور المسيح للشعب" ، 1837-1857.

وقف العشرات من المعتصمين أمام ألكسندر إيفانوف لالتقاط صورته الرئيسية. واحد منهم لا يقل عن الفنان نفسه. في الخلفية ، من بين المسافرين والفرسان الرومان الذين لم يسمعوا بعد خطبة يوحنا المعمدان ، يمكنك رؤية شخصية ترتدي سترة كرتشين. كتبه إيفانوف من نيكولاي غوغول. تواصل الكاتب عن كثب مع الفنان في إيطاليا ، لا سيما في القضايا الدينية ، وقدم له النصح في عملية الرسم. يعتقد غوغول أن إيفانوف "مات منذ زمن طويل من أجل العالم بأسره ، باستثناء عمله".

نقرس مايكل أنجلو

رافائيل سانتي ، مدرسة أثينا ، 1511.

بواسطة انشاء جدارية مشهورة"مدرسة أثينا" ، خلد رافائيل أصدقائه ومعارفه في صور الفلاسفة اليونانيين القدماء. كان أحدهم مايكل أنجلو بوناروتي "في دور" هيراقليطس. لعدة قرون ، احتفظت اللوحة الجدارية بأسرار حياة مايكل أنجلو الشخصية ، و الباحثين المعاصرينافترض أن الركبة ذات الزوايا الغريبة للفنان تشير إلى وجود مرض في المفاصل.

هذا مرجح ، بالنظر إلى نمط الحياة وظروف العمل لفناني عصر النهضة وإدمان العمل المزمن لمايكل أنجلو.

مرآة Arnolfini

جان فان إيك "Portrait of the Arnolfini Couple" 1434

في المرآة خلف الزوجين Arnolfini ، يمكنك رؤية انعكاس شخصين آخرين في الغرفة. على الأرجح ، هؤلاء شهود حاضرون عند إبرام العقد. واحد منهم هو فان إيك ، كما يتضح من الكتابة اللاتينية ، الموضوعة ، خلافًا للتقاليد ، فوق المرآة في وسط التكوين: "كان جان فان إيك هنا". هذه هي الطريقة التي يتم بها عادة إبرام العقود.

كيف تحول النقص إلى موهبة

رامبرانت هارمنزون فان راين ، صورة ذاتية في سن 63 ، 1669.

درست الباحثة مارغريت ليفينغستون جميع صور رامبرانت الذاتية ووجدت أن الفنان يعاني من الحول: في الصور تبدو عيناه في اتجاهات مختلفة ، وهو ما لم يلاحظه السيد في صور الأشخاص الآخرين. أدى المرض إلى حقيقة أن الفنان كان أكثر قدرة على إدراك الواقع في بعدين من الأشخاص ذوي الرؤية العادية. تسمى هذه الظاهرة "عمى الاستريو" - عدم القدرة على رؤية العالم في صورة ثلاثية الأبعاد. ولكن نظرًا لأن الرسام يجب أن يعمل مع صورة ثنائية الأبعاد ، فإن هذا النقص في رامبرانت يمكن أن يكون أحد التفسيرات لموهبته الهائلة.

فينوس بلا خطيئة

ساندرو بوتيتشيلي ، ولادة فينوس ، 1482-1486.

قبل ظهور "ولادة الزهرة" صورة عارية الجسد الأنثويفي الرسم يرمز فقط إلى فكرة الخطيئة الأصلية. كان ساندرو بوتيتشيلي هو أول رسام أوروبي لم يجد فيه شيئًا خاطئًا. علاوة على ذلك ، فإن نقاد الفن على يقين من أن إلهة الحب الوثنية ترمز على اللوحة الجدارية صورة مسيحية: مظهرها هو إعادة إحياء الروح التي خضعت لطقوس المعمودية.

عازف عود أم عازف عود؟

مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو ، عازف العود ، 1596.

لفترة طويلة ، عُرضت اللوحة في هيرميتاج تحت عنوان "عازف العود". فقط في بداية القرن العشرين ، اتفق نقاد الفن على أن اللوحة لا تزال تصور شابًا (ربما ، فنانه المألوف ماريو مينيتي كان يمثل كارافاجيو): على الملاحظات أمام الموسيقي ، يمكنك مشاهدة تسجيل صوت الجهير جزء من مادريجال جاكوب أركاديلت "أنت تعلم أنني أحبك" ... بالكاد يمكن للمرأة أن تتخذ مثل هذا الاختيار - إنه صعب على حلقها. بالإضافة إلى ذلك ، كان العود ، مثل الكمان الموجود على حافة الصورة ، يعتبر أداة ذكورية في عصر كارافاجيو.