أقرب فن الكلاسيكية إلى الناس الحديثين. الكلاسيكية في الرسم

الكلاسيكية هي اتجاه الثقافة الأوروبية في أواخر 17 - أوائل القرن التاسع عشر. يأتي الاسم من الكلام اللاتيني Classicus، الذي يترجم يعني "مثالي". تعتبر ميزة مميزة من الكلاسيكية نظاما متطورا بدقة من المعايير الفنية، والتي كانت متأكدة من التأكد من ملاحظة مظهر الخيال الإبداعي غير صالح. كانت أفكار الكلاسيكية موجودة في جميع مجالات الحياة الثقافية. الكلاسيكية في الفن والأدب واللوحة والهندسة المعمارية، كان من المفترض أن تعرب الموسيقى عن الانسجام العالمي.

تم صياغة المبادئ الأساسية للكلاس الثلاثي في \u200b\u200bأطرق نيكولاس باوس (فرنسا 1674). في ذلك، يثير ذلك بشكل مقنع عددا من المتطلبات الفنية، التي قدمت إلى الإبداع الأدبي. كان من المفترض أن تكون المصنفات المثيرة في وحدة صارمة في الوحدة التي تنطوي على مساحة ثابتة حيث تحدث الأحداث، ووحدة الوقت فاصلة زمنية محدودة، ووحدة العمل هي قصة مركزية واحدة.

أيضا، وفقا ل F. Phenelon و M. V. Lomonosov، ممثلي الكلاسيكية في الأدب ملزمون بمراعاة التسلسل الهرمي الصارم للأنواع والأساليب. "مقاطعة عالية" - المفردات السامية، الأنواع: Ody، قصائد بطولية. القلعة الأوسط - ELEGY، الأعمال الساخرة، الدراما. "مقاطعة منخفضة" - الحياة الخاصة والأزياء، الأنواع: البسني، كوميديا، رسائل. كان ممنوعا. بحلول بداية القرن التاسع عشر، بدأت الكلاسيكية في الوجود مع قاعدة التمثال هذه الأساليب الرومانية والرومانسية. تم تعليق المرسل وراء الصرامة والوضوح.

في روسيا، ظهرت الكلاسيكية فقط في بداية القرن الثامن عشر. نظرية "ثلاثة هدوء" لومونوسوف وإصلاح تريدياكوفسكي والزخم لتطويرها "ثلاثة تشانغ". ممثلي الكلاسيكية الأكثر شهرة في روسيا: دينيس إيفانوفيتش فونفيزين (كوميديا)، مانتا ديميتريفيتش كانيمير (ساتيرا)، غابرييل رومانوفيتش ديرفين وميخائيل فاسيليفيتش لومونوسوف (ODA)، إيفان إيفانوفيتش شيمنيتزر وألكسندر بتروفيتش سوماروكوف (باسنيا). كانت المشكلة المركزية للمجتمع في ذلك الوقت هي مشكلة السلطة، وبالتالي فإن الكلاسيكية الروسية لها أطراف غريبة على النقيض من الكلاسيكية للغرب. ومنذ ذلك الحين بعد عدم جاء أي إمبراطور إلى السلطة من الناحية القانونية، فإن مشكلة المؤامرات، قصر الانقلابات، عدم تناسق ملك توقعات المحكمة والشعب ذات صلة. هذه المشاكل التي تنعكس في الكلاسيكية الروسية.

ممثلو الكلاسيكية في الموسيقى، على سبيل المثال، جوزيف هايدن، فولفغانغ أماديوس موزارت، لودفيج فان بيتهوفن، دخلت إلى الأبد تاريخ العالم. أصبحت أعمالهم مبادئ توجيهية لتطوير تكوين موسيقي آخر. بدأت أشغال الموسيقى في الحصول على هيكل أوضح، وكل أجزاء عمل واحدة متوازنة.

أثرت الكلاسيكية بشكل كبير على مثل هذا الفرع للثقافة باعتباره العمارة. تم استخدام الأشكال العتيقة، اليونانية، الزخارف الرومانية مرئية. سائدة ظلال الباستيل. في روسيا، خلط ملحوظ للغاية و الباروك الروسي. ممثلو الكلاسيكية في الهندسة المعمارية الروسية: القوزاق، إريبركين، زيمتسوف، كوروبوف، روسي، ستاسوف، مونفران.

كقاعدة عامة، تؤكد نعومة النماذج، والعناصر الرئيسية للنموذج هي خط وخفة. يتم التعرف على N. Poussin و K. Lorren كأحد أفضل الرسامين. خلقت Poussin روائع حيث تم تصوير الاستغلال البطولي، والأراضي بأسلوب تاريخي. كان لورين، بدوره، مشاركته في المناظر الطبيعية، حيث يكون اتصال الرجل والطبيعة ملحوظ، وانسجام تفاعلهم. ممثلو الكلاسيكية في الرسم الروسي: موضوعات سيد غير مسبوقة. Lensenko، طلابه (I. A. Akimov، P. I. Sokolov وغيرها).

الكلاسيكية (من الكلام اللاتيني - مثالي)، والأناقة والتوجيه الفني في الأدب، والهندسة المعمارية والفن في القرن السابع عشر - أوائل القرن التاسع عشر، يفضل أن تكون الكلاسيكية في عصر الرينيسانس؛ المحتلة، إلى جانب الباروك، مكان مهم في ثقافة القرن السابع عشر؛ واصل تطورها في عصر التنوير. يرتبط أصل وتوزيع الكلاسيكية بتعزيز الملكية المطلقة، مع تأثير فلسفة R. Descarte، مع تطوير علوم دقيقة. في قلب جماليات الكلاسيكية العقلانية - الرغبة في التوازن، وضوح، ولططفة التعبير الفني (بعدة طرق متصورة من جماليات الإحياء)؛ الإدانة في وجود عالمي وأبدي، غير مكشوف للتغييرات التاريخية لقواعد الإبداع الفني، والتي تفسر كهي مهارة، ومهارة، وليس مظهر من مظاهر الإلهام التلقائي أو التعبير عن الذات.

بعد إدراك فكرة الإبداع باعتبارها ترتفع إلى أرسطو، فهم الكلاسيكيون الطبيعة الطبيعية كمعيار مثالي، والتي كانت بالفعل تجسيد بالفعل في أعمال الماجستير والكتاب العتيقة: الاتجاه على "الطبيعة الممتازة"، التي تحولت و أمر وفقا للقوانين الفنية التي لا تصدق، مما يفترض عينات عتيقة تقليد وحتى المنافسة معهم. الفكرة النامية للفن هو النشاط الرشيد على أساس الفئات الأبدية من "الجميلة"، وما إلى ذلك، والكلاسيكية لأكثر من الاتجاهات الفنية الأخرى ساهمت في ظهور جماليات كعلوم تعميم حول الجميلة.

من المرجح أن تعني المفهوم المركزي الكلاسيكية - استنساخ دقيق للواقع التجريبي: العالم ليس بقدر ما هو عليه، ولكن ينبغي أن يكون كذلك. تفضيل المعيار العالمي باسم "المستحيل" إلى كل شيء خاص، عشوائي، يتوافق ملموسة مع الأيديولوجية التي أعربت عنها الكلاسيكية للدولة المطلقة، والتي تضعف جميع المرؤوسين الشخصية والخاصة إلى استمرار إرادة قوة الدولة. الصورة الكلاسيكية ليست شخصا محددا وشخصا واحدا، ولكن شخص من أشعث في حالة من الصراع الأخلاقي العالمي وغير التاريخي؛ ومن هنا فإن اتجاه الكلاسيكيين على الأساطير الفكرية كمستججم لمعرفة عالمية حول العالم والرجل. يشير المثل الأعلى الأخلاقي للكلاس الثلاثي، من ناحية، التبعية من العواطف الشخصية، الديون، العقل، المقاومة لتحولات أن تكون؛ من ناحية أخرى، ضبط النفس في مظاهر المشاعر، والامتثال للقياس، والأهمية، والقدرة على مثل.

الكلاسيكية تابعة بدقة عمل قواعد التسلسل الهرمي على غرار النوع. "مرتفع" محدد (على سبيل المثال، ملحمة، مأساة، المساعدة الإنمائية الرسمية - في الأدب؛ التاريخ التاريخي، الدين الأسطوري، صورة - في اللوحة) و "منخفضة" (هجاء، كوميديا، الخرافات؛ لا تزال الحياة في اللوحة) الأنواع، التي تتوافق مع أسلوب معين ودائرة من الموضوعات والأبطال؛ ويوضح أن تمايل بوضوح من المأساوية والكوميدية والألوان المنخفضة والأقلية والبطولية والعادية.

من منتصف القرن الثامن عشر، أسفرت الكلاسيكية تدريجيا عن تيارات جديدة - عاطفي، محكم، الرومانسية. تم إحياء تقاليد الكلاسيكية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين في الكلاسيكية الكلاسيكية.

أول مصطلح "الكلاسيكية"، تصاعدي لمفهوم الكلاسيكيات (الكتاب المثالي)، استخدم الناقد الإيطالي لمدينة وسونتي في عام 1818. تم استخدامه على نطاق واسع في جدل الكلاسيكيين والرومانتيكس، وفي رومانتيكس (J. de Stal، V. Hugo، إلخ) كان له لون سلبي: الكلاسيكية والكلاسيكية، والتي تقليد الآثار كانت تعارض الأدب الرومانسي المبتكرة. في الدراسات الأدبية والمعرفة الصناعية، بدأ مفهوم "الكلاسيكية" يستخدم بنشاط بعد عمل العلماء في المدرسة الثقافية والتاريخية و Völdflin.

ينظر إلى بعض العلماء على ما يشبهون الاتجاهات، على غرار الكلاسيكية في القرن ال 17-18th. في هذه الحالة، يتم تفسير مفهوم "الكلاسيكية" في إحساس توسيع، يدل على مستمر أسلطي، يشغل بشكل دوري على مراحل مختلفة من تاريخ الفن والأدب (على سبيل المثال، "الكلاسيكية العتيقة"، "الكلاسيكية النهائية الكلاسيكية").

N. T. Pakhsaryan.

المؤلفاتوبعد أصول الكلاسيكية الأدبية - في الشعرية التنظيمية (YU. TS. Scaliger، L. Castelvetro، إلخ) وفي الأدب الإيطالي في القرن السادس عشر، حيث تم إنشاء نظام النوع، مرتبط بنظام أنماط اللغة والتوجه للعينات القديمة. يرتبط أعلى ازدهار الكلاسيكية بالأدب الفرنسي في القرن السابع عشر. كان مؤسس الشاعر الكلاسيكي F. المالك، الذي نفذ تنظيم لغة أدبية بناء على خطاب مباشر؛ تم إصلاح الإصلاح الذي أجراه الأكاديمية الفرنسية. في الشكل الأكثر اكتمالا، تم تحديد مبادئ الكلاسيكية الأدبية في أطروحة "الفن الشعري" N. Balo (1674)، التي تلخص الممارسة الفنية لمحاصراته.

تتعلق الكتاب الكلاسيكي بالأدب بمثابة مهمة مهمة للتجسد في الكلمة ونقلها إلى قارئ متطلبات الطبيعة والسبب، كما في الطريق إلى "تعليم، مسلية". يتم توجيه أدب الكلاس الثلاثي إلى تعبير واضح عن الفكر الكبير، والمعنى ("... المعنى يعيش دائما في إنشاء بلدي" - F. Von Logau)، فإنه يرفض التطور الأسلطي، والمجوهرات الخطابية. فضل العديد من الكلام الكلاسيكية الملاكمة، المضاعفات المجازية - البساطة والوضوح، باهظ - لائق. ومع ذلك، فإن اتباع المعايير القائمة لا تعني، ومع ذلك، أن كلاسيكيين يشجعون البائدين وتجاهل دور الحدس الفني. على الرغم من أن القواعد التي قدمها كلاسيكيين للحفاظ على الحرية الإبداعية في حدود العقل، فهموا أهمية التفتيش البديهي، والذي يسيذبون مفصل المواهب من القواعد، إذا كان ذلك مناسبا وفنيا بفعالية.

يتم بناء أحرف الشخصيات في الكلاس الثلاثي على تخصيص ميزة مهيمنة واحدة، مما يسهم في تحويلها إلى أنواع عالمية عالمية. الاصطدامات المفضلة هي صراع من الديون والمشاعر، ونضال العقل والعاطفة. في وسط أعمال كلاسيكيين - شخص بطولي وفي الوقت نفسه، شخص جيد اشترى يطرده للتغلب على مشاعرك ويؤثر عليه، وكبحهم أو على الأقل يدركهم (مثل أبطال المآسي J. RASINA) وبعد الديكارتية "أعتقد، لذلك، دور ليس فقط الفكرية الفلسفية، ولكن أيضا مبدأ أخلاقي يلعب في عالمي من خصائص الكلاسيكية.

في قلب النظرية الأدبية، الكلاسيكية هي نظام هرمي للأنواع؛ تربية تحليلية للأعمال المختلفة، وحتى العالمين الفنيين، والأبطال "المرتفع" و "منخفضة" ويتم دمجهم مع الرغبة في تعكس الأنواع "المنخفضة"؛ على سبيل المثال، لإنقاذ هجاء من هزلي خشن، كوميديا \u200b\u200b- من العداء الفصلي ("الكوميديا \u200b\u200bالعليا" من MOLIERE).

أقيم الدراما المركز الرئيسي في أدب الكلاس الثلاثي بناء على حكم ثلاث وحدة (انظر ثلاث وحدات من النظرية). كان عنديه الرائد هو المأساة، وهي أعلى إنجازات منها - أعمال P. Cornel و J. Rasin؛ المأساة الأولى تستحوذ على البطولية، في الشخصية الثانية الغنائية. تلعب الأنواع الأخرى "المرتفعة" دور أصغر بكثير في العملية الأدبية (تجربة التعدين في ج. شابلين في هذا النوع من قصيدة ملحمية في وقت لاحق Parodirs Voltaire؛ كتب الاحتمالات الرسمية F. Maleb و N. Balo). في الوقت نفسه، يتم الحصول على الأنواع "المنخفضة" عن طريق الأنواع "المنخفضة": قصيدة إيرونية وهجائية (م. رينييه، Baual)، باسنيا (J. de Lafonten)، كوميديا. يتم زراعة أنواع النثر التعليمي الصغيرة - Aphorisms (Maxims)، "الشخصيات" (B. Pascal، F. de Larocheter، J. de Labryuer)؛ النثر الخطط (J. B. Bossyu). على الرغم من أن نظرية الكلاسيكية لم تدرج رواية في نظام الأنواع، فإن الفهم الحرج الخطير، تحفة نفسية M. M. M. Lafayets "الأميرة Klevskaya" (1678) تعتبر عينة من الرواية الكلاسيكية.

في نهاية القرن السابع عشر، كان هناك انخفاض في الكلاسيكية الأدبية، ولكن الاهتمام الأثري في العصور القديمة في القرن الثامن عشر، وحفر هرقل، بومبي، خلق الصورة المثالية ل II WINQUELMAN للأوركسيتي اليونانية باعتبارها "البساطة النبيلة والهدوء العظمة "ساهم في ارتفاعه الجديد في عصر التنوير. كان الممثل الرئيسي للكلاس الثلاثي الجديد فولتير، في عقلانية عمله، التي خدمت عبادة العقل مبررات لم تعد معايير الدولة المطلقة، لكن حقوق الشخص في التحرر من مطالبات الكنيسة والدولة. لا تستند الكلاسيكية التعليمية، التي تنشأ بنشاط بالتعاون مع الاتجاهات الأدبية الأخرى في العصر، إلى "القواعد"، بل إلى "الذوق المستنير" للجمهور. يصبح الاستئناف إلى العصور القديمة طريقة للتعبير عن البطولية للثورة الفرنسية في القرن الثامن عشر في الشعر A. Shhenie.

في فرنسا، في القرن السابع عشر، كان الكلاسيكية في نظام فني قوي ومتسق، كان له تأثير ملحوظ على أدب الباروك. في ألمانيا، كانت الكلاسيكية، تنشأ كجهد ثقافي واعي لإنشاء "حق" و "مثالي"، يستحق الأدوات الأوروبية الأخرى للمدرسة الشعرية (م. أوبول)، على العكس من ذلك، غرقت الباروك، أسلوبه أكثر توضيح العصر المأساوي للحرب التي تبلغ من العمر ثلاثين عاما؛ حاولت محاولات المتبقية ل K. Gothsheda في 1730-40s لإرسال الأدب الألماني على طريق الأنظمة الكلاسيكية، تسببت جدلا شرسا ورفض عموما. ظاهرة جمالية مستقلة هي Weimar Classicicitic I. V. Goette و F. Schiller. في المملكة المتحدة، ترتبط الكلاسيكية المبكرة بعمل J. Dryden؛ استمر التطوير الإضافي في اتجاه التنوير (A. PUP، S. Johnson). بحلول نهاية القرن السابع عشر، كانت الكلاسيكية في إيطاليا موجودة بالتوازي مع روكوكو وأحيانا متشابكة معه (على سبيل المثال، في عمل الشعراء "أركادي" - أ. زينو، P. Metastasio، P. Ya. Martello، S . مافي)؛ ويمثل الكلاسيكية التعليمية من قبل V. Alfiery.

في روسيا، تمت الموافقة على الكلاسيكية في 1730-1750s تحت تأثير الكلاسيكية الأوروبية الغربية وأفكار التنوير؛ في الوقت نفسه، يتم تتبع الاتصال ب Baroque بوضوح فيه. ميزات مميزة من الكلاسيكية الروسية - التعليمات المعلنة، الاتهامات، التوجه الاجتماعي - النقدي، باثوس وطني وطني، دعم للإبداع الشعبي. تم نقل أحد المبادئ الثلاثية الأولى إلى التربة الروسية من قبل A. D. Kantemir. في هجائه، اتبع I. Baual، ولكن، خلق صورا عامة للعيوب البشرية، تكييفها إلى الواقع المحلي. قدم كانتمير أنواعا شعرية جديدة إلى الأدب الروسي: ترتيبات المزامير، البسني، قصيدة بطولية (بتريديدا، لم تنته بعد). أول عينة من الطراز الكلاسيكي الثناء ODA تم إنشاؤها V. K. Tredyakovsky ("ODE الهادئة حول تسليم مدينة Gdanska"، 1734)، الذي رافق "التفكير النظري" حول ODE عموما "(والآخر - بعد Baual). يلاحظ تأثير الشاعر الأصناف الباروك عن طريق الغريب M. V. Lomonosov. يتم تمثيل الكلاسيكية الأكثر تركيا ومتسقة بإبداع A. P. Sumarokov. تقديم الأحكام الرئيسية للعقيدة الكلاسيكية في تقليد الأطروحة، وسعى سوماروكوف إلى اتباعها في أعمالهم: مآسي تركز على عمل الكلاسيكيين الفرنسيين في القرن السابع عشر والكاتب المسرحي في فولتير، لكن تحويلها أساسا إلى أحداث التاريخ الوطني؛ جزئيا - في الكوميديا، أصبحت العينة التي أصبحت فيها إبداع MOLIERE؛ في هجاء، وكذلك الخرافات، التي أحضرت له شهرة لونغونتين الشمالية. كما طورت نوعا من الأغنية التي لم يتم ذكرها في Baual، ولكن تم دمجها من قبل سوماروكوف نفسه في قائمة الأنواع الشعرية. حتى نهاية القرن الثامن عشر، فإن تصنيف الأنواع، الذي اقترحه Lomonosov، مسبقا لجمع الأعمال 1757 - "على فوائد الكتب الكنيسة باللغة الروسية،" التي تحاول ثلاثة أنماط مع الأنواع الخرسانية، مرتبطة عالية "شتيل" قصيدة بطولية، أورد، خطاب رسمي؛ مع مأساة الوسط، Satir، Elegio، eclog؛ منخفضة - كوميديا، أغنية، epigram. تم إنشاء عينة من القصيدة الإيرونية عن طريق V. I. Mikov ("Elisha، أو Vaca العصبي"، 1771). أول ملحية بطولية مكتملة كانت روسيا م. م. هيراسكوفا (1779). في نهاية القرن الثامن عشر، تجلى مبادئ الدراما الكلاسيكية في عمل N. P. Nikolev، يا. B. Knyazhnina، V. V. Kapnika. في مطلع القرنين الثامن عشر، تشرد الكلاسيكية تدريجيا من قبل اتجاهات جديدة في التنمية الأدبية المتعلقة بالمتقاة والترسيم، ولكن بعض الوقت يحتفظ بتأثيرها. يمكن تتبع تقاليدها في 1800-20 سنة في أعمال الشعراء - Radishvtsev (A. KH. Vostokov، I. P. Pinn، V. V. Parrots)، في النقد الأدبي (A. F. Merzlyak)، في البرنامج الأدبي والجمالية ممارسة أسلوبية للعروشات والكسرات، في العمل المبكر من بوشكين.

أ. P. losenko. "فلاديمير وراعي". 1770. المتحف الروسي (سانت بطرسبرغ).

N. T. Pakhsaryan؛ T. G. Yurchenko (الكلاسيكية في روسيا).

العمارة والفن المرئي. تم التخطيط لاتجاهات الكلاسيكية في الفن الأوروبي بالفعل في النصف الثاني من القرن السادس عشر في إيطاليا - في النظرية المعمارية والممارسة A. Palladio، وسائل نظرية J. Yes Vinologi، S. Serlio؛ أكثر باستمرار - في كتابات J. P. Bellyri (القرن السابع عشر)، وكذلك في اللوائح الجمالية للأكاديمين في مدرسة بولونيا. ومع ذلك، في القرن السابع عشر، كانت الكلاسيكية، التي تطورت في التفاعل القاعدي مع الباروك، فقط في الثقافة الفنية الفرنسية في نظام أسلوب كلي. في الغالب في فرنسا، تم تشكيل كلاسيكية من القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر، والتي أصبحت أسلوبا أوروبيا (أصبح الأخير في الفنون الخارجية غالبا ما يشار إليها باسم الكلاسيكية الكلاسيكية). أدى أساس جماليات المبادئ الكلاسيكية للعقلية إلى عمل فني كما هو الحال في ثمرة العقل والمنطق، منتصر على الفوضى وسيولة الحياة المستحقة بحساسية. اتجاه المبدأ المعقول، المعياري لمتطلبات جماليات الكلاسيكية، وتنظيم القواعد الفنية، التسلسل الهرمي الصارم للأنواع في الفنون البصرية تشمل الأنواع على المشاهد الأسطورية والتاريخية، أيضا "مثالية المناظر الطبيعية "و parade portrait؛ إلى" منخفضة "- الحياة لا تزال، النوع المنزلية، إلخ). ساهم توحيد المذاهب النظري في الكلاسيكية في أنشطة الأكاديميات الملكية القائمة على باريس - الرسم والمنحوتات (1648) والعمارة (1671).

تعتمد بنية الكلاسيكية، على عكس الباروك مع تضاربها المدرج في أشكالها، والتفاعل النشط للحجم والوسيلة المكانية، على مبدأ الوئام والانتهاء الداخلي، ومبنى منفصل وفرقة. الميزات المميزة لهذا النمط هي الرغبة في وضوح ووحدة الكاملة والتماثل والتوازن، وتعريف النماذج البلاستيكية والقطات المكانية، مما يخلق إيقاع هادئ وجليم؛ نظام المزود بناء على علاقات أعداد صحيحة متعددة (وحدة واحدة تحدد أنماط التكوين). إن المعالجة المستمرة لسادة الكلاسيكية إلى تراث العمارة القديمة ضمنية ليس فقط استخدام دوافعها الفردية وعناصرها، ولكن أيضا فهم القوانين العامة في المعمارية الخاصة به. كان أساس اللغة المعمارية في الكلاسيكية هو النظام المعماري والنسب والأشكال الأقرب إلى العصور القديمة مقارنة بالهندس في الهندسة المعمارية في الهندسة المعمارية السابقة؛ في المباني، يتم استخدامه بطريقة لا تغميق الهيكل العام للهيكل، ولكن يصبح مرافقة خفية ومقيدة. تتميز التصميمات الداخلية الكلاسيكية بوضوح الأعضاء المكانيين، ونعومة الألوان. تستخدم على نطاق واسع في الآثار الواعدة في اللوحة الزخرفية، ويغني أسياد الكلاسيكية بشكل أساسي الفضاء الوهمي من الحقيقي.

وهو مكان مهم في بنية الكلاسيكية ينتمي إلى مشاكل التخطيط الحضري. يتم تطوير مشاريع "المدن المثالية"، يتم إنشاء نوع جديد من مدينة الإقامة العادية للإقامة (Versailles). تلتزم الكلاسيكية باستمرار تقاليد العصور القديمة وإحياءها، حيث وضع مبدأ التناسب إلى أساس قراراتها، بالإضافة إلى المصنع، مما يمنح الصورة المعمارية الصوت المرتفع البطولي. وعلى الرغم من أن POMP البلاغي لديكور القصر يأتي في تناقض مع هذا الاتجاه المهيمن، يحتفظ بنية ثابتة الشكل من الكلاسيكية وحدة النمط، قد يكون هناك العديد من التعديلات في عملية التنمية التاريخية.

يرتبط تشكيل الكلاسيكية في الهندسة المعمارية الفرنسية بأعمال J. Lemercia و F. Mansar. يشبه ظهور المباني وتقنيات البناء أولا بنية القلاع في القرن السادس عشر؛ وقع الكسر الحاسم في أعمال L. Levo - بادئ ذي بدء، في إنشاء قصر وحديقة فرقة V. Le-Viscount، مع Anfilage الرسمي للقصر نفسه، لوحات مثيرة للإعجاب عن طريق SH. Lebedin والأكثر من ذلك التعبير المميز للمبادئ الجديدة - حديقة شريكة منتظمة من A. Lenotra. كان المنتج البرنامجي للهندسة الكلاسيكية الواجهة الشرقية من اللوفر، المنفذة (منذ 1660s) وفقا لخطة K. Perso (من المميز أن تم رفض مشاريع J. L. Bernini وغيرها في أسلوب الباروك). في 1660s، L. LEVO، A. LENOTR و SH. بدأ Lebedre في إنشاء فرقة من Veraille، حيث يتم التعبير عن أفكار الكلاسيكية بالامتلاء الخاص. منذ عام 1678، قاد بناء فرساي من قبل J. Ardenen-Mansar؛ وفقا لمشاريعه، تم توسيع القصر بشكل كبير (يتم إرفاق الأجنحة)، والتراس المركزي ريدون إلى معرض المرآة - الجزء الأكثر تمثيلا من الداخل. قام أيضا ببناء قصر تركيان كبير ومرافق أخرى. فرقة Versal's هي الكمالات النادرة النادرة: حتى طائرات النافورة كانت مرتبطة بشكل ثابت، تم قطع عمود مشابه، وأشجار وشجيرات في شكل أشكال هندسية. إن رمزية الفرقة تابعة لتمجيد "شمس الملك" لويس الرابع عشر، ولكن الأساس الفني والجازي كان بارفاياتي العقل، والعناصر الطبيعية المحولة القوية. في الوقت نفسه، يبرر الديكورات المصنفة للداخلية استخدام أمراض أمراض القلب "الكلاسيكية الباروكية".

في النصف الثاني من القرن السابع عشر، تتطور تقنيات التخطيط الجديدة، التي تنص على المركب العضوي للتنمية الحضرية مع عناصر البيئة الطبيعية، وإنشاء المناطق المفتوحة التي يتم دمجها بشكل مكثي مع الشارع أو الجسر، حلول الفرقة للعناصر العقودية من الهيكل الحضري (ميدان لويس، هائج الآن، وهناك ميدان النصر؛ الفرع المعماري لمجلس الأشخاص ذوي الإعاقة، الكل - ج. أردن مانصار)، أقواس الدخول النصر (بوابة القديس دينيس على المشروع NF بلونديجا؛ الكل - في باريس).

لم تقطع تقاليد الكلاسيكية في فرنسا من القرن الثامن عشر تقريبا، ولكن في النصف الأول من القرن السائدة أسلوب روكوكو. في منتصف القرن 18th، تحولت مبادئ الكلاسيكية بروح جماليات التنوير. في الهندسة المعمارية، طرح النداء إلى "الطبيعة" متطلبات تبرير بناء لترتيبات التكوين، في الداخل - الحاجة إلى تطوير تخطيط مرن لبناء سكني مريح. كانت البيئة المثالية للمنزل بيئة ذات مناظر طبيعية (حديقة). كان له تأثير كبير على الكلاسيكية في القرن الثامن عشر تطورا سريعا للمعرفة حول العصور اليونانية والرومانية (تنقيب من هرقل، بومبي، إلخ)؛ وقائع I. I. Wincelman، I. V. Götte، ساهمت ميليتسيا في نظرية الكلاسيكية. في الكلاسيكية الفرنسية للقرن الثامن عشر، تم تحديد الأنواع المعمارية الجديدة: قصر حميم رائع (فندق ")، مبنى عام موكب، منطقة مفتوحة تربط الطرق السريعة الرئيسية للمدينة (Louis XV، الآن الموافقة، في باريس، المهندس المعماري جا غابرييل؛ قاموا أيضا ببناء قصر ثلاثي صغير في حديقة Versailles، حيث يجمع بين الوضوح التوافقي للأشكال مع تحسين الغنائي للرسم). أدركت J. J. Suflo مشروعه في كنيسة سانت جنيفيف في باريس، والاعتماد على تجربة الهندسة المعمارية الكلاسيكية.

في العصر، الذي سبق الثورة الفرنسية في القرن الثامن عشر، أظهرت الهيكل الرغبة في البساطة القاسية، والبحث الجريء على هندسة هندسة هائلة من بنية جديدة لا تعارض (K. N. Leda، E. L. BULL، J. ZH. Leku). هذه عمليات البحث (التي تتميز أيضا بتأثير الحفر المعمارية من قبل J. B. Piranetsi) بمثابة نقطة انطلاق للمرحلة المتأخرة من الكلاسيكية - أمسبيرا الفرنسية (الثالثة من القرن التاسع عشر)، والتي تزيد فيها التمثيل السحري (S. Perce، P. F. L. Fonten ، JF شالجرين).

يعرف بالاداديا الإنجليزية من القرن 17-18 إلى حد كبير لنظام الكلاسيكية، وغالبا ما يتم دمجها معها. الاتجاه الكلاسيكي (ليس فقط على أفكار A. Palladio، ولكن أيضا على العصور العصبية)، التعبير الصارم والضعيف الزخارف واضحة موجودة في عمل I. Jones. بعد "النار العظيمة" 1666، بنى ك. رن أكبر مبنى من كاتدرائية لندن - كاتدرائية القديس بولس، وكذلك أكثر من 50 كنيسة أبرشية، وعدد من المباني في أكسفورد، وأشار إلى تأثير الحلول القديمة. تم تنفيذ خطط التخطيط الحضري المكثفة بحلول منتصف القرن الثامن عشر في المباني العادية لمدينة بات (J. Wood Senior and J. Wood Jr.)، لندن وأدينبرة (آدم إخوان). بناء W. Cheimbers، W. Kent، J. Paine مرتبط بازدهار الحدائق الريفية. تم إلهام R. Adam أيضا العصور القديمة الرومانية، لكن نسخته الكلاسيكية تكتسب مظهرا أكثر ليونة ومغمايات. كانت الكلاسيكية في المملكة المتحدة هي أهم عنصر في ما يسمى بالأسلوب الجورجي. في بداية القرن التاسع عشر، هناك ميزات بالقرب من أمبوير (J. Sun، J. Nash) في الهندسة المعمارية الإنجليزية.

في القرن السابع عشر أو أوائل القرن الثامن عشر، تم تشكيل الكلاسيكية في بنية هولندا (YA. فان كامبين، P. Post)، الذي كان لديه نسخة سرية بشكل خاص. معابر مع الكلاسيكية الفرنسية والهولندية، وكذلك مع الباروك المبكرة، أثرت على ازدهار الكلاسيكية القصيدة في بنية السويد في أواخر القرن 17 - أوائل القرن الثامن عشر (N. Teszin Jr.). في القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر، تم إنشاء الكلاسيكية أيضا في إيطاليا (J. Piermarini)، إسبانيا (H. de Villanueva)، بولندا (YA. كامستر، H. P. Aigner)، الولايات المتحدة الأمريكية (T. Jefferson، J. Hoban). بالنسبة للهندسة المعمارية الألمانية للكلاسيكية 18 - النصف الأول من القرن التاسع عشر، الأشكال الصارمة من بالاديا واو - Erdmansdorf، "البطولية" الهيلينية ك. ج. لانغهانس، د. و F. zhilly، تاريخية L. Klenza. في عمل K. F. Shinkel، يتم دمج النفقات القاسية للصور مع البحث عن حلول وظيفية جديدة.

بحلول منتصف القرن التاسع عشر، يأتي الدور الرائد الكلاسيكي؛ لديه أساليب تاريخية للاستبدال (انظر أيضا أسلوب مشترك جديد، انتقائي). في الوقت نفسه، يأتي التقليد الفني في الكلاسيكية في الحياة الكلاسيكية للقرن العشرين.

الجميلة الفن الكلاسيكية التنظيمية؛ مجازيه متأصل في علامات يوتوبيا الصريحة. الأساطير العتيقة، والأفعال البطولية، والأراضي التاريخية، أي مصلحة مصير المجتمع البشري، إلى "تشريح القوة" سيد في أيقنته الكلاسيكية. دون إرضاء "صورة الطبيعة" البسيطة، تسعى فنانون الكلاسيكية إلى الارتفاع فوق الخرسانة الفردية - إلى عام واحد. دافع كلاسيكيون عن فكرتهم عن الحقيقة الفنية، والتي لم تتزامن مع طبيعية كارافاجيو أو الهولندية الصغيرة. إن عالم الأفعال المعقولة والمشاعر الساطعة في فن الكلاسيكية، أقامت على الحياة اليومية غير الكاملة باعتبارها تجسيدا لحام الوئام المرغوب المرغوب فيه. التوجيه على المثل الأعلى مبتهج واختيار "الطبيعة الممتازة". الكلاسيكية تتجنب عشوائيا، انحراف عن القاعدة، Grotesque، الخشنة، بغيضة. يجيب الوضوح التكتوني للهندسة المعمارية الكلاسيكية على تمييز واضح للخطط في النحت والرسم. تم تصميم الكلاسيكية البلاستيكية، كقاعدة عامة، للحصول على وجهة نظر ثابتة، تتميز بسلاسة النماذج. لحظة الحركة في مشاهد الأرقام عادة لا تزعج الحزانة البلاستيكية والكثافة الهادئة. في لوحة الكلاسيكية، العناصر الأساسية للنموذج - الخط والخفة؛ تلحق الألوان المحلية بوضوح عن الكائنات وخطط المناظر الطبيعية، والتي تجلب التكوين المكاني للمنتجات التصويرية إلى تكوين منصة المرحلة.

كان المؤسس وأكبر ماجستير في الكلاسيكية في القرن السابع عشر هو الفنان الفرنسي N. Poussin، اللوحات التي تتميز بها تل المحتوى الفلسفي والأخلاقي، وانسجام النظام الإيقاعي واللون.

تلقى التطوير العالي في لوحة الكلاسيكية للقرن السابع عشر "المناظر الطبيعية المثالية" (N. Poussin، K. Lorren، G. Dug)، والتي تجسد حلم الكلاسيكيين حول "العصر الذهبي" من البشرية. أجمل أسياد الكلاسيكية الفرنسية في النحت في القرن السابع عشر أوائل القرن الثامن عشر كانت P. Puzh (موضوع بطولي)، و F. Giradon (البحث عن نماذج الوئام والكونونيد). في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، تحول النحاتون الفرنسيون مرة أخرى إلى مواضيع كبيرة اجتماعيا والحلول الغاضبة (J. B. Pigal، M. Klodion، E. M. Falcon، J. A. Hudon). تم دمج الباثوس المدني والتشريد في اللوحة الأسطورية J. M. Vieen، المناظر الطبيعية الزخرفية من Y. Robert. يمثل لوحة ما يسمى الكلاسيكية الثورية في فرنسا أعمال J. L. David والصور التاريخية والرياضة التي تميزت بها الدراما الشجاعة. في فترة متأخر من الكلاسيكية الفرنسية، والرسم، على الرغم من ظهور الماجستير الكبرى الفردي (J. O. ENGR)، تتنفس إلى فن الاعتذار أو الصالون الرسمي.

أصبح المركز الدولي لكل ثلاث سنوات من القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر روما، حيث يهيمن على تقليد أكاديمي في الفن مع مزيج من النبلاء من النماذج والبرد، المثالية المجردة (الرسامين A. MONGS، J. A. KOH، V. Kamuchchini، النحاتين A. ماذا وباء تورفالدسن). في الفن البصري الكلاسيكية الألمانية، تفكر في الروح، وصور أ. و V. Tishbayinov، كرادة الأسطورية A. يا. KRASTENS، البلاستيك IG Shadova، K. D. Rauha؛ في الفن الزخرفية والتطبيقية - الأثاث D. Röntgen. في المملكة المتحدة، الكلاسيكية للرسومات والنحت في J. Flaksman، في الفن الزخرفية والتطبيقية - السيراميك J. Wajwood وأسارة المصنع في ديربي.

أ. منغس. "بيرساوس وأندروميدا". 1774-79. hermitage (سانت بطرسبرغ).

ينتمي المزهرة بين الكلاسيكية في روسيا إلى الثلث الأخير من الثامن عشر - الأول من القرن التاسع عشر، على الرغم من أن بداية القرن الثامن عشر يلاحظها النداء الإبداعي تجربة التخطيط الحضري الكلاسيكية الكلاسيكية (مبدأ المحوري المتماثل نظم التخطيط في بناء سانت بطرسبرغ). تجسد الكلاسيكية الروسية جديدة، غير مسبوقة بالنسبة لروسيا في Spidabuse والإيديولوان الأيديولوجي، المرحلة التاريخية من وثيقة الثقافة العلمانية الروسية. الكلاسيكية الروسية المبكرة في الهندسة المعمارية (1760-70s؛ J. B. Vallen-Demotam، A. F. Kokorinov، يو. M. Felten، K. I. Blank، A. Rinaldi يحتفظ المزيد من التخصيب البلاستيكي وديناميات النماذج الباروكية المتأصلة و Rococo.

أقوس مسام ناضجة من الكلاسيكية (1770-90s؛ خامسا - I. Bazhenov، M. F. كازاكوف، I. E. Starov) خلقت الأنواع الكلاسيكية من قصر موسكو - مانور ومبنى سكني مريح، والتي أصبحت عينات في البناء الواسع للفوهات القطرية وفي الجديد ، موكب بناء المدن. إن فن الفرقة في Country Park Estates هو مساهمة رئيسية في الكلاسيكية الروسية في الثقافة الفنية العالمية. في بناء مانور كان هناك نسخة روسية من بالاديايشية (N. A. LVOV)، وهو نوع جديد من قصر الغرفة (كاميرون، J. Kaprengygy) قد تطورت. خصوصية الكلاسيكية الروسية هي مقياس غير مسبوق من التخطيط الحضري الحكومي: تم تطوير خطط منتظمة لأكثر من 400 مدينة، وفرق من مراكز كالوجا، كوستروما، بولتافا، تيفر، ياروسلافل، إلخ؛ إن ممارسة "تنظيم" الخطط الحضرية، كقاعدة عامة، مجتمعة بنجاح مبادئ الكلاسيكية مع هيكل التخطيط الثابت التاريخي للمدينة الروسية القديمة. تتميز القرن 18-19th بموجب أكبر إنجازات التخطيط في المناطق الحضرية في كلا العواصم. الفرقة الكبرى من وسط سانت بطرسبرغ (أ. ن. فورونيخين، أ. د. زاخاروف، ج. F. توم دي تونون، في وقت لاحق، K.I. روسي). تم تشكيل "Moscow Classic Moscow" على بدايات حضرية أخرى، والتي تم بناؤها في فترة انتعاشها بعد حريق عام 1812 مع قصور صغيرة ذات تصميمات داخلية مريحة. بدأت بداية الانتظام هنا باستمرار للحرية المشتركة الخلابة بالهيكل المكاني للمدينة. أبرز المهندسين المعماريين في الثلاثاء المتأخرة موسكو الكلاسيكية - D. I. Livadi، O. I. Bow، A. G. Grigoriev. ينتمي بناء الثلث الأول من القرن التاسع عشر إلى أسلوب Ampier الروسي (يشار إليها أحيانا باسم الكسندر الكلاسيكية).

في الفن البصري، يرتبط تطوير الكلاسيكية الروسية ارتباطا وثيقا بأكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون (مقرها 1757). يتم تمثيل النحت البلاستيك "البطولية" الزخرفية الزخرفية الزخرفية التي تشكل توليفا مدروسا بدقة بدقة مع الهندسة المعمارية من قبل المعالم المدنية من قبل المعالم الأثرية، ومشربة بريدا إلكترونيا من مربي القبور، بلاستيك آلة (I.P. Prokofiev، F. Gordeev، M. I. Kozlovsky، I. P. Martos، FF Shchedrin، VI Deuto-Malinovsky، SS Pimenov، II Terebenev). في اللوحة، كانت الكلاسيكية الأكثر وضوحا في أعمال النوع التاريخي والأسطوري (أ. ب. لوسنتكو، ج. أوغريوموف، I. Akimov، A. I. Ivanov، A. E. Egorov، V. K. Shebowev، في وقت مبكر AA Ivanov؛ في سيناتي - في عمل P. di G . جونتزاجو). بعض ملامح الكلاسيكية متأصلة أيضا في الصورة النحت من F. I. Schubin، في اللوحة - صورة D. G. Levitsky، V. L. Borovikovsky، المناظر الطبيعية F. M. Matveev. في الفن الزخرفية والتطبيقية للكلاس الثلاثي الروسي، النمذجة الفنية والديكور المنحوتين في الهندسة المعمارية، والمنتجات البرونزية، صب الحديد الزهر، والخزف، الكريستال، والأثاث، والأنسجة العجل، إلخ.

أ. أنا. كابلون؛ يو. ك. زولوتوف (الفنون الجميلة الأوروبية).

مسرحوبعد بدأ تشكيل الكلاسيكية المسرحية في فرنسا في 1630s. ينتمي دور التنشيط والتنظيم في هذه العملية إلى الأدب، بسبب إنشاء المسرح في عدد من الفنون "عالية". عينات من الفن المسرحي للفنون الفرنسيون في "المسرح العلمي" الإيطالي من عصر النهضة. نظرا لأن جمعية المحكمة كانت مشرع الأذواق والقيم الثقافية، فإن حفل المحاكم والاحتفالات والباليادس، وتتأثر التقنيات الرسمية بأسلوب المسرح. تم تطوير مبادئ الكلاسيكية المسرحية في يستقر باريس: في رأس مسرح موندوري "ماري" (1634)، في الكاردينال ريتشيليو "شاحب الكاردينال" (1641، من 1642 "شاحب الملكي")، الذي استجاب لجهازه ارتفاع الطلب على المعدات ذات المناظر الطبيعية الإيطالية؛ في 1640s، أصبح فندق Burgundian منصة الكلاسيكية المسرحية. تم استبدال المناظر المتزامنة تدريجيا، بحلول منتصف القرن السابع عشر، زخرفة واعدة واعدة موحدة (قصر، معبد، منزل، إلخ)؛ ظهر ستارة، والذي ارتفع وغرق في البداية وفي نهاية الأداء. كان المشهد هو الإطار كصورة. اللعبة تكشف فقط عن المنطقة الشعبية؛ تم توسيط الأداء عدة أرقام من الشخصيات بطل الرواية. خلفية معمارية، مكان عمل واحد، مزيج من الخطط التمثيلية والخلابة، ساهم إجمالي ميزانززن ثلاثي الأبعاد في إنشاء وهم الحقيقة. في المرحلة الكلاسيكية للقرن السابع عشر، كان مفهوم "الجدار الرابع" موجود. "إنه يأتي بهذه الطريقة - كتب عن الممثل في A'OBIGNAC (" ممارسة المسرح "، 1657)، - كما لو أن المشاهدين غير موجودين على الإطلاق: شخصياته قانونية ويقولون كما لو كانوا حقا كانوا ملوكا، وليس موندوري و Belzosis، كما لو كانوا في قصر هوراس في روما، وليس في فندق بورغوندي في باريس، وكما لو أنهم كانوا يرون ويستمعون فقط أولئك الذين هم موجودون على المسرح (أي في المكان في المكان). "

في المأساة العالية من الكلاسيكية (P. Cornel، J. Rasin) لتغيير الديناميات والترفيه والمغامرة قطع من القطع A. Ardi (بلغت مرجع أول فرقة فرنسية دائمة V. Lekontta في الثلث الأول من 17 جاءت قرن) اهتماما ثابتا ومطبخا لعالم البطل، دوافع سلوكه. طالب Dramaturgy الجديد بالتغييرات في الفن التنفيذي. أصبح الممثل تجسيدا للمثل الأخلاقي والجمالية للعصر، مما يخلق صورة لعبته عن قرب معاصرة؛ يتوافق زيه المنتصلين في العصور العصبية الموضة الحديثة، وكان البلاستيك تابعة لمتطلبات النبلاء والنعمة. كان من المفترض أن يكون للممثل أن يكون له مثار متكلم، شعور بالإيقاع، الموسيقى (للممثلة م. شانميل ج. راسين أوراق مشينة على صفوف الأدوار)، فن الإيماء البليغ، مهارات الراقصة، حتى القوة المادية. ساهمت دراما الكلاسيكية في ظهور مدرسة إلقاء المرحلة، والتي المتحدة مجموعة كاملة من التقنيات الأدائية (القراءة والإيماءات أو تعبيرات الوجه) وأصبحت الوسيلة التعبيرية الرئيسية للممثل الفرنسي. ودعا ViteSz إشعار القرن السابع عشر "الهندسة المعمارية Prosodic". تم بناء الأداء في التفاعل المنطقي للآثار. باستخدام الكلمة، تم تنفيذ تقنية الإثارة العاطفة والسيطرة عليها؛ من قوة التصويت، سلامته، تيمب، حيازة الدهانات والتجنيد، تم اعتماد نجاح الإعدام.

"أندرومما" ج. راسين في فندق بورغوندي. النقش F. Shawovo. 1667.

فصل الأنواع المسرحية في "عالية" (مأساة في فندق بورغوندي) و "منخفضة" (كوميديا \u200b\u200bفي "شاحب الملكي" لوقت موليير)، تم تأمين مظهر الدور الهيكل الهرمي للكلاسيكية مسرح. البقاء داخل حدود الطبيعة "المكررة"، تم تحديد رسم تنفيذ وتحديد الخطوط العريضة للصورة من قبل الفردية لأكبر الجهات الفاعلة: كانت طريقة إلقاب أفلام J. Floridor أكثر طبيعية أكثر من ذلك تميز M. Shanmele بمثابة "خطاب" سنوور ومغني، ولم يعرف مونتليف العاطفة في التأثيرات. إن عرض الكنسي من الكلاسيكية المسرحية، التي كانت تتألف من إيماءات قياسية (مفاجأة تم تصويرها بأيانا تربى على مستوى الكتفين، والنخيل التي تواجه الجمهور؛ تحولت الشفان - الرأس، إلى اليمين، والأيدي التي توضح موضوع ازدراء، إلخ)، يشير إلى عصر الانخفاض والنمط المتدهور.

في القرن الثامن عشر، على الرغم من النفايات الحاسمة للمسرح نحو الديمقراطية التعليمية، فإن الجهات الفاعلة "كوميدي فرانسيز" أ. ليكورين، م. بارون، ألين، ديميريل، كلارون، L. برمز الأذواق ويطلب من الحضور. تراجعوا من المعايير الكلاسيكية للانتعاش، وإصلاح زي ومحاولة توجيه الأداء، مما يخلق فرقة بالنيابة. في بداية القرن التاسع عشر، في خضم نضال الرومانتيكس مع تقاليد مسرح "الممانة"، فj Talma، M. Jhorzh، أثبت المريخ صلاحية الذخيرة الكلاسيكية وطريقة الأداء، وفي عمل راشيل الكلاسيكية في العصر الرومانسي اكتسبت مرة أخرى معنى "عالية" وفي أسلوب الطلب. استمرت تقاليد الكلاسيكية في التأثير على ثقافة المسرح في فرنسا عند مطلع 19-20 قرون وحتى في وقت لاحق. مزيج من أنماط الكلاسيكية والحداثة هي نموذجية من لعبة J. منى سولي، س. برنارد، ب. كيو. في القرن العشرين، أصبح مسرح الإدارة الفرنسي قريبا من أوروبا، فقدت أسلوب المسرح خصوصيته الوطنية. ومع ذلك، فإن الأحداث الهامة في المسرح الفرنسي للقراءة من القرن العشرين ترتبط مع تقاليد الكلاسيكية: أداء J. SOPO، JL Barro، L. Zhuva، J. Vilara، تجارب Vitez مع كلاسيكي من القرن السابع عشر، R. Tamstone ، J. Desault وغيرها

فقدت قيمة النمط السائد في القرن الثامن عشر في فرنسا، وجدت الكلاسيكية خلفاء في دول أوروبية أخرى. I.V. قدمت غوته باستمرار مبادئ الكلاسيكية في قيادة مسرح فايمار. الممثلة ورجال الأعمال F. K. Neumber and the Apperor K. EKGF في ألمانيا، الجهات الفاعلة الإنجليزية T. Beterton، J. Quen، J. Kamble، Siddonsus شجعت الكلاسيكية، ولكن جهودها، على الرغم من الإنجازات الإبداعية الشخصية، تحولت إلى أنها صغيرة، في نهاية المطاف، تم رفضهم. أصبحت الكلاسيكية المرحلة كائن الجدل الأوروبي وبفضل الألمانية، ولهذه النظرية الروسية للمسرح تلقى تعريف "flapsclass".

في روسيا، تقلع النمط الكلاسيكي بالازدهار في بداية القرن التاسع عشر في عمل A. S. Yakovlev و E. S Semenovoy، تجلى فيما بعد في تحقيقات مدرسة مسرح بطرسبرغ في مواجهة V. V. Samoilova (انظر Samoyov، V. Karatygin (انظر Karatygin )، ثم يو. m. yuryeva.

E. I. Galfunkel.

موسيقىوبعد لا يعني مصطلح "الكلاسيكية" فيما يتعلق بالموسيقى ليس توجه العينات القديمة (كانت الآثار الوحيدة للنظرية الموسيقية اليونانية القديمة معروفة ودرستها)، وسلسلة من الإصلاحات المصممة لإنهاء أنماط الباروك في المسرح الموسيقي. كانت الاتجاهات الكلاسيكية والباريك متناقضة في مأساة الموسيقى الفرنسية في النصف الثاني من النصف السابع عشر من القرن الثامن عشر (الكومنولث الإبداعي للمحابرة ف. السينما والملحن ج. ب. ب. ب. بولاية الأوبرا وأوبرا باليه J. F. Ramo) سلسلة الأوبرا، التي استغرقت الموقف الرائد بين الأنواع الموسيقية والدرامية في القرن الثامن عشر (في إيطاليا، إنجلترا، النمسا، ألمانيا، روسيا). جاء ازدهار المأساة الموسيقية الفرنسية إلى بداية أزمة المطلق، عندما تم استبدال المثل العليا للأبطال ومواطنة فترة النضال من أجل الدولة الوطنية بروح الاحتفال والموارد المسيرة، ترفا ومتطور مذهب المتعة. انخفضت حدة تعارض نموذجي في تعارض المشاعر والديون في شروط المؤامرة الأسطورية الأسطورية أو الفارسية للمأساة الموسيقية (خاصة بالمقارنة مع المأساة في المسرح الدرامي). ترتبط متطلبات الكلاسيكية بمتطلبات نقاء النوع (نقص الحلقات الكوميدية والأسرية)، وحدة العمل (في كثير من الأحيان أيضا مكانها والوقت والوقت)، "التكوين الكلاسيكي" 5-Actring (غالبا مع مقدمة). يحتل المركز المركزي في الدراما الموسيقية نموذجا نودايا - عنصر، وهو أقرب منطق شفهي ومفاهيمي منطقيا. في مجال التجويد، يتم تهيمن على الصيغ الإقليمية للشفقة (الاستشارة، الحتمية، وما إلى ذلك) في المجال الترويجي، في نفس الوقت الأرقام الخطابية والرمزية، سمة أوبرا الباروك، مستبعدة. مشاهد كوريه واسعة النطاق مع مواضيع رائعة ورعوية ومهنية، التوجه الشامل للترفيه والترفيه (الذي انتهى الأمر المهيمنة) إلى تقاليد الباروك، بدلا من مبادئ الكلاسيكية.

كانت زراعة غناء البادئة، تطوير العنصر الزخرفية، تقليدية لإيطاليا. تمشيا مع متطلبات الكلاسيكية التي رشحها بعض ممثلي الأكاديمية الرومانية "أركادي"، المكتبات الشمالية الإيطالية في أوائل القرن الثامن عشر (F. سيلفاني، ج. فريديميليكا روبرتي، أ. زينو، P. Pariat، A. Salvi، A. Piogen) طردت من الحلقات الهزلي والأوبرا الخطيرة، والزخارف المؤامرة المرتبطة بتدخل القوى الخارقة أو الرائعة؛ اقتصرت دائرة المؤامرات على القضايا التاريخية والتاريخية والأسطورية والاستغافية والأخلاقية المقدمة إلى الصدارة. في وسط المفهوم الفني للأوبرا في أوائل السلسلة - الصورة البطولية السامية للملك، وأقل عدد من دول الدولة، المحكمة، البطل الملحمي، مما يدل على الصفات الإيجابية للشخصية المثالية: الحكمة، التسامح، كرم، التفاني في الديون، الحماس البطولية. تم الحفاظ على هيكل ثلاثي الأفعال للأوبرا الإيطالية (الدراما الممتدة بمثابة 5 أعمالا)، لكن عدد الأشخاص الذين انخفضوا، والأدوات التعبيرية الترويجية، وأشكال المبادرات والأريات، كتبت هيكل الأحزاب الصوتية في الموسيقى. نوع Dramaturgy، تابعة تماما للمهام الموسيقية، المتقدمة (منذ 1720s) P. Metastasio، مع اسم مرحلة الرأس في سجل سلسلة الأوبرا متصلة. في مؤامراته، ضعف Pathos الكلاسيكية بشكل ملحوظ. إن وضع الصراع، كقاعدة عامة، ينشأ وتعمق بسبب "المفاهيم الخاطئة" المحتجمة للجهات الفاعلة الرئيسية، وليس نتيجة للتناقض الحقيقي لمصالحهم أو مبادئهم. ومع ذلك، فإن إدمان خاص على التعبير الإحساس المثالي، إلى تعبئة الروح البشرية النبيلة، وإن كان بعيد عن مبررات عقلانية صارمة، ضمنت شعبية حصرية ل Metastasio Libetto لأكثر من نصف قرن.

وكان التمويل في تطوير الكلاسيكية الموسيقية لمحة التنوير (في 1760-70s) الكومنولث الإبداعي K. V. Glitka و Librettist R. Calckebiji. في عمليات وباليخات خلل من خلل، تم التعبير عن الاتجاهات الكلاسيكية المعبر عنها في الاهتمام بالقضايا الأخلاقية، وتطوير الأفكار حول البطولية والكرم (في الدراما الموسيقية للفترة الباريسية - في اتصال مباشر بموضوع الديون والمشاعر). تتوافق معايير الكلاسيكية أيضا نقاء النوع، والرغبة في زيادة تركيز العمل، وخفضت إلى تصادم كبير تقريبا، والاختيار الصارم للوسائل التعبيرية وفقا لمهام وضع دراماتيكي معين، والحد من تقييد العنصر الزخرفي، تبدأ Virtuoso في الغناء. إن الطبيعة التنوير لتفسير الصور أثرت على الضفيرة من الصفات النبيلة الكامنة في الأبطال الكلاسيكية، مع طبيعية وحرية المشاعر، مما يعكس تأثير عاطفي.

في الفترة من 1780 إلى 90s، تم العثور على ميل الكلاسيكية الثورية، التي تعكس المثل العليا للثورة الفرنسية في القرن الثامن عشر، في المسرح الموسيقي الفرنسي. يرتبط وراثيا بالمرحلة السابقة وعرضها أساسا من خلال جيل الملحنين - أتباع أتباع غلوكوفسكوي لإصلاح الأوبرا (E. Megyul، L. Kerubini)، والكلاس الثلاثي الثوري يبرز، في المقام الأول مدني، ثيرانوبور بافوس، في السابق غريبة على مآسي ص . كورنيل، فولتير. على عكس أعمال ال 1760-70s، كان من الصعب العثور عليه إذن الصراع المأساوي أن يجدها وتطلب تدخل القوى الخارجية (تقليد "Deus Ex Machina" - اللاتينية "الله من السيارة")، ل غالبا ما تكون كتابات ال 1780-1790 من خلال القانون البطولي (رفض الطاعة، الاحتجاج، فعل انتقام، مقتل تيرانا، إلخ)، مما أدى إلى إفرازات مشرقة ومذهلة للتوتر. يعتمد نوع مشابه من Dramaturgy على نوع "Galvation Opera Slevation"، الذي ظهر في 1790s عند تقاطع تقاطعات الأوبرا الكلاسيكية ودراما Meshchansky واقعية.

في روسيا، في مسرح الموسيقى، تتمثل المظاهر الأصلية في الكلاسيكية متطابقة (Opera "Cefal and Princis" F. Ariai، Orpheus MeloDrama E. I. Fomina، Music O. A. Kozlovsky إلى المآسي V. A. Ozerov، A. A. Shakhovsky و A. N. Georgintsev).

فيما يتعلق بالأوبرا الهزلي، وكذلك الموسيقى الفعالة والصوتية في القرن الثامن عشر، لا تتعلق بالإجراءات المسرحية، فإن مصطلح "الكلاسيكية" يتم تطبيقه إلى حد كبير مشروطا. يستخدم في بعض الأحيان في الشعور التوسعي لتعيين المرحلة الأولية للعصر الكلاسيكي والرومانسي والأنماط الكلاسيكية والكلاسيكية (انظر المقال من قبل مدرسة فيينا الكلاسيكية، الكلاسيكية في الموسيقى)، على وجه الخصوص من أجل تجنب التقييم (على سبيل المثال، عند ترجمة المصطلح الألماني "Klassik" أو في تعبير "الكلاسيكية الروسية"، توزع على الموسيقى الروسية بأكملها من النصف الثاني من 18 من القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر).

في القرن التاسع عشر، تكون الكلاسيكية في المسرح الموسيقي أدنى من الرومانسية، على الرغم من أن ميزات معينة من الجماليات الكلاسيكية تولد من جديد بشكل متقطع (في سبونتيني، برليوز، S. I. Taneyev، إلخ). في القرن العشرين، تم إحياء المبادئ الفنية الكلاسيكية في الكلاسيكية الكلاسيكية.

P. V. Lutsk.

مضاءة: العمل المشترك. Zeitler R. Klassizismus und Untopia. ستوح.، 1954؛ Peyre N. Qu'est-Ce Que Le Classcicipe؟ R.، 1965؛ Bray R. La Formation De La Doctrine Classique En France. R.، 1966؛ عصر النهضة. الباروك. الكلاسيكية. مشكلة الأساليب في الفن الأوروبي الغربي قرون XV-XVII. م، 1966؛ Tapié V. L. Baroque et Classcicipe. 2 éd. R.، 1972؛ بيناك N. لو الكلاسكيين. R.، 1974؛ Zolotov يو. ك. ج. الأساسيات الأخلاقية للعمل في الكلاسيكية الفرنسية للقرن السادس عشر. // أكاديمية إزفيستيا للعلوم من الاتحاد السوفياتي. سر. الأدب واللغة. 1988. T. 47. رقم 3؛ Zuber R.، Cuénin M. Le Classcicipe. R.، 1998. الأدب. ViPper yu. ب. تشكيل الكلاسيكية في الشعر الفرنسي في القرن السابع عشر المبكر. M.، 1967؛ oblomiyevsky D. D. الكلاسيكية الفرنسية. M.، 1968؛ Serman I. Z. الكلاسيكية الروسية: الشعر. دراما. هجاء. L.، 1973؛ موروزوف أ. مصير الكلاسيكية الروسية // الأدب الروسي. 1974. رقم 1؛ جونز ت. خامسا، نيكول خامسا نقد الدراماني الكلاسيكي. 1560-1770. كامبل، 1976؛ Moskvichva G. V. الكلاسيكية الروسية. م.، 1978؛ تظهر الأدبية لكلاسيكيين أوروبيين الغربيين. م.، 1980؛ Averintsev S. S. S. الشاعرية اليونانية القديمة والأدب العالمي // الشعرية من الأدب اليوناني القديم. M.، 1981؛ الكلاسيكية الأوروبية والغربية الأوروبية. نثر. م، 1982؛ L'Antiquité Gréco-Romaine Vue Par Le Siècle des Lumières / éd. ر. شيفالير. جولات، 1987؛ klassik im vergleich. Normativität und Historizität Europäischer Klassiken. شتوتج. فايمار، 1993؛ Pmpyansky L.V. إلى تاريخ الكلاسيكية الروسية. Pustyansky L. V. التقاليد الكلاسيكية. M.، 2000؛ Génétiot A. Le Classcicipe. R.، 2005؛ Smirnov A. نظرية أدبية الكلاسيكية الروسية. م، 2007. الهندسة المعمارية والفن المرئي. GALLET P. P. تاريخ الفنون .. M.، 1907. T. 3؛ هو تاريخ الآداب. الباروك الأوروبي الغربي والكلاسيكية. م، 2005؛ برونوف N. I. قصور فرنسا XVII و XVIII القرن. م، 1938؛ حادة A. François Mansart وأصول الهندسة المعمارية الكلاسيكية Frhench. L.، 1941؛ Idem. الفن والعمارة في فرنسا. 1500 إلى 1700. 5th ed. نيو هافن، 1999؛ Hautecoeur L. Histoire De L'Architecture Classque Classique En France. R.، 1943-1957. المجلد. 1-7؛ Kaufmann E. العمارة في سن العقل. كامبانيا. (الكتلة)، 1955؛ رولاند v. التقاليد الكلاسيكية في الفن الغربي. كامبانيا. (الكتلة)، 1963؛ Kovalenskaya N. N. الكلاسيكية الروسية. M.، 1964؛ Vermeule S. S. الفن الأوروبي والماضي الكلاسيكي. كامبانيا. (الكتلة)، 1964؛ روتنبرغ E. I. الفن الأوروبي الغربي القرن السابع عشر. M.، 1971؛ هو اللوحة الأوروبية الغربية 17 القرن. المبادئ المواضيعية. م.، 1989؛ Nikolaev E. V. Moscow الكلاسيكي. م، 1975؛ Greenhalgh M. التقاليد الكلاسيكية في الفن. L.، 1978؛ Fleming J. R. آدم ودواره، في ادنبره وروما. 2nd ed. L.، 1978؛ Yakimovich A. K. الكلاسيكية لعصر Poussin. الأساسيات والمبادئ // الفنية السوفيتية والاصطنتيزية 78. م، 1979. المجلد. واحد؛ Zolotov يو. K. Poussin و Volnoduumsy // المرجع نفسه. م، 1979. المجلد. 2؛ Summerson J. اللغة الكلاسيكية للهندسة المعمارية. L.، 1980؛ Gnudi S. L'Ideale Classico: Saggi Sulla Tradizione Classica Nella Pittura del CinqueCento E Del Seicento. بولونيا، 1981؛ استعادة هوارد س. العصور القديمة: المقالات على الحياة الآخرة من العتيقة. فيينا، 1990؛ الأكاديمية الفرنسية: الكلاسيكية ومضاداتها / إد. ج. هارغروف. نيوارك L.، 1990؛ Arkin D. E. صور العمارة والصور النحت. م، 1990؛ دانيال س. م. الكلاسيكية الأوروبية. سانت بطرسبرغ، 2003؛ Karev A. الكلاسيكية في اللوحة الروسية. M.، 2003؛ Bedretinova L. كاترين الكلاسيكية. م، 2008. المسرح. Celler L. Les Décors، Les Costumes et La Mise en Scène Au Xviie Siècle، 1615-1680. ر.، 1869. الجنرال، 1970؛ Manzius K. Moliere. المسرح، الجمهور، الجهات الفاعلة من وقته. M.، 1922؛ mongredien g. les grands comédiens du xviie siècle. ر.، 1927؛ fuchs m. la vie théâtrale en province au xviie siècle. R.، 1933؛ عن المسرح. جلس مقالات. ل. M.، 1940؛ Kemodle G. R. من الفن إلى المسرح. تشي.، 1944؛ Blanchart R. Histoire de la Mise en Scène. R.، 1948؛ vilar j. على تقليد المسرح. M.، 1956؛ تاريخ المسرح الأوروبي الغربي: في الساعة 8 ر.، 1956-1988؛ فيليهوفا N. في جراثيم حول الأسلوب. م.، 1963؛ Boyadzhiev G. N. فن الكلاسيكية // أسئلة الأدب. 1965. رقم 10؛ Leclerc G. Les Grendsss Aventures du Théâtre. R.، 1968؛ Mintz N. V. المجموعات المسرحية لفرنسا. م.، 1989؛ جيتيلمان L. I. Action الأجنبية القرن التاسع عشر. سانت بطرسبرغ، 2002؛ تاريخ المسرح الخارجي. SPB.، 2005.

موسيقى. المواد والمستندات حول تاريخ الموسيقى. القرن الخامس عشر / تم تحريرها بواسطة M. V. Ivanova-Boreletsky. م، 1934؛ Bureugen E. موسيقى عصر الروكوكو الكلاسيكي. م، 1934؛ هو نمط بطولي في الأوبرا. M.، 1936؛ ليفانوفا تي ن. في الطريق من نهضة التنوير في القرن الخامس عشر. // من عصر النهضة إلى القرن XX. م.، 1963؛ هي تكون. مشكلة النمط في موسيقى القرن السادس عشر. // عصر النهضة. الباروك. الكلاسيكية. م، 1966؛ هي تكون. الموسيقى الأوروبية الغربية من قرون XVII-XVIII. في صف من الفنون. م.، 1977؛ Liltolf M. Zur Rolle Der Antique في Der Musicalischen Tradition Der Französischen Epoque Classique // Studien Zur Tradition في دير Musik. Münch، 1973؛ Keldish Yu. خامسا - مشكلة الأساليب في الموسيقى الروسية من قرون XVII-XVIII. // keldysh yu. خامسا مقالات وأبحاث حول تاريخ الموسيقى الروسية. م.، 1978؛ مشاكل LUTSKER P.V. في الفن الموسيقي في مطلع قرون XIX XIX. // epochlines في تاريخ الفن الغربي. م.، 1998؛ Luzker P. V.، Susidko I. P. Opera Opera Xviii. م، 1998-2004. الجزء 1-2 كيريلينا L.V. أوبرا خلل إصلاح. م، 2006.

ترجم من "الكلاسيكية" اللاتينية يعني "مثالية". تعتبر الكلمات البسيطة والكلاسيكية في الفجر نفسه من تشكيله مثاليا من وجهة نظر اللوحة. النمط الفني الذي تم تطويره في القرن السابع عشر وبدأ يختفي تدريجيا في القرن التاسع عشر، مما أسفر عن مجالات مثل الرومانسية والأكاديمية (مزيج من الكلاسيكية والرومانسية) والواقعية.

ظهر أسلوب اللوحة والمنحوتات الكلاسيكية في الوقت الذي تحول فيه الفنانون والنحاتين إلى فن العصور القديمة وبدأ في نسخ العديد من ميزاته. أنتج الفن القديم لليونان وروما في عصر النهضة دفقة حقيقية من الاهتمام بأعمال فنية وإبداع. إن مؤلفي النهضة، الذين يعتبرون اليوم يعتبرون من أعظم المبدعين في التاريخ، تحولوا إلى الدوافع العتيقة والمؤامرات والأهم من ذلك أشكال صورة الشخصيات البشرية والحيوانات والبيئة والتركيبات وما إلى ذلك. ومع ذلك، تعبر الكلاسيكية عن صورة دقيقة، ومع ذلك، فإن الأرقام الموجودة في لوحات الفنانين تبدو مفوضة تماما، يمكنك حتى أن تقول - بشكل غير طبيعي. قد يبدو أن الأشخاص الموجودين في مثل هذه اللوحات مثل التماثيل المجمدة في "التحدث" يطرح. إن تمتلك الأشخاص في كلاسيكية نفسهم يقولون لأنفسهم ما يحدث في الوقت الحالي وما تشهد العواطف واحدا أو حرفا آخر - البطولة والهزيمة والحزن وهلم جرا. كل هذا يتم تقديمه بطريقة مبالغ فيها.

طالب الكلاسيكية، التي تم بناؤها على أساسيات صورة قديمة للرجال والنساء في اللياقة البدنية المصنوعة من الرياضية أو المبالغة المثالية، من الفنانين من عصر النهضة وفنانين لفترات لاحقة لتصوير الناس والحيوانات في صورهم في مثل هذا النموذج. لذلك، بالصورة الكلاسيكية من المستحيل العثور على رجل أو حتى رجل عجوز مع جلد المداخن أو امرأة مع شخصية غير صحيحة. الكلاسيكية هي صورة مثالية لكل ما هو موجود في الصورة. نظرا لأن العالم العتيق لتصوير شخص ما تم إجراؤه، كإنشاء مثالي للآلهة، التي ليس لها عيوب، الفنانين والنحاتين الذين بدأوا في نسخ هذه الطريقة تتوافق تماما مع هذا التمثيل.

أيضا، لجأت كلية الكلاسيكية إلى الأساطير العتيقة. بمساعدة الأساطير الرومانية اليونانية القديمة والقديمة، يمكن تصويرها، على حد سواء المخلفات مباشرة من الأساطير والحديثة للأراضي الفنانين مع عناصر الأساطير العتيقة (الهندسة المعمارية العتيقة، آلهة الحرب، والحب، والشوا، والأمور، الأمريكي) وبعد أخذت الدوافع الأسطورية في صور الفنانين الكلاسيكيين في وقت لاحق شكل رمزية، وهذا هو، من خلال الرموز العتيقة، أعرب الفنانين عن هذا أو هذا الوعد، المعنى، العاطفة، المزاج.

لوحات الكلاسيكية

Gro Antoine Jean - نابليون بونابرت على جسر أركولك

جيوفاني Tapolo - فطيرة كليوباترا

جاك لويس ديفيد - غوراسييف اليمين

Grez Jean Batist - طفل مدلل

أوروبا 17 - القرن التاسع عشر، وكانت أهم ميزة منها جاذبية عميقة للفن القديم كمثل، معيار، كلاسيكية. في الرسم، كما هو الحال في النحت والهندسة المعمارية وأنواع أخرى من الإبداع، استمرت تقاليد إحياء - الإيمان بسبب العقل البشري، عبادة المثل العليا للتدابير والانسجام

ظهرت الاتجاهات الكلاسيكية في إيطاليا في نهاية القرن السادس عشر. بدأ النمط الأوروبي في النموذج في لوي من فرنسا. القيمة الجمالية لهذه العصر لها وقت غير خاسر فقط، متزايد. الوظيفة التعليمية والاجتماعية للفن تعلق أهمية كبيرة. لذلك، فإن الكلاسيكية في الرسم ترشح أحدث المعايير الأخلاقية، والتي تشكل صور أبطالها: التبعية للشخصيات الشائعة، والعواطف - السبب، الديون، المصالح العليا للجمهور، قوانين الكون، المقاومة قبل تحويلات يجري وقسوة المصير. اتجاه لصور Incredit، وهي بداية معقولة حددت تنظيم القوانين الفنية، ولوائح متطلبات جماليات الكلاسيكية، وهو التسلسل الهرمي الصارم للأنواع الحالية - من "منخفض" (صورة، مشهد، لا تزال الحياة) إلى "عالية" (الأسطوري " التاريخية، الدينية). دفع كل نوع الحدود الصارمة ذات مغزى وعلامات واضحة رسمية.

قدمت الكلاسيكية الأولى في الرسم الفرنسية N. Poussin، وهو مؤسسه. لوحات الفنانين - "وفاة ألمانيا"، "رينالدو وأرمائدا"، "الرعاة الممرات"، "العثور على موسى"، إلخ. كلها تتميز بملء النكهة الإيقاعية والمبنى، تل المحتوى الفلسفي الأخلاقي.

تم التعبير عن الكلاسيكية في اللوحة الروسية من خلال موافقة جمال الفرد، فريدة من نوعها وغير عادية. أعلى إنجاز هذا العصر في الرسم ليس موضوعات تاريخية، ولكن صورة (A.Attropov، A.Agorunov، F. Kotov، D. Lytitsky، V. Kerovikovsky، O. Kiprensky). ب يحتل مكانا مشرف لأنه يحتوي على اكتشافاته وميزاته. O. Kiprensky، على سبيل المثال، اكتشف ليس فقط جديدا ولكن أحدث فرص اللوحة. جميع صوره مختلفة: كل شخص لديه نظامه الأصلي الأصلي. بعضها مبني على التباين الخلابة من الظل والضوء. في غيرها، يتجلى تدرج غرامة بألوان مماثلة وثيقة.

ترتبط الكلاسيكية الروسية في اللوحة بالضرورة بالصفات التي لا تقدر بثمن الثغر. يتم تمييزها من قبل سبيكة من الكلاسيكية الأكاديمية والرومانسية، والمشاهد الجدة، والآثار المسرحية للبلاستيك والإضاءة، وتعقيد التكوين. تمكن a.ivanov من التغلب على العديد من القوالب، وسيمتي التكنولوجيا الأكاديمية وأعطى عمله شخصية الأحكام الذبيحة على الأفكار.

كما رقصت الكلاسيكية في لوحة روسيا مثل هذا الفنانين المعروفين جيدا: I. Rupin، I. Surikov، V.Serov، I.Shikhkin، A.Saversov، I. Levitan. كلهم جعلوا الكثير لفن بلدهم، ويعملون معا من أجل ثقافة العالم بأسره.

الكلاسيكية هي نمط رسم بدأت في التطور في عصر الرايسانس. ترجم من "الكلاسيكية" اللاتينية يعني "مثالية". تعتبر الكلمات البسيطة والكلاسيكية في الفجر نفسه من تشكيله مثاليا من وجهة نظر اللوحة. النمط الفني الذي تم تطويره في القرن السابع عشر وبدأ في الاختفاء تدريجيا في القرن التاسع عشر، مما أدى إلى مجالات مثل الرومانسية والأكاديمية والواقعية. ظهر أسلوب عصر النهضة للطلاء والمنحوتات الكلاسيكية في الوقت الذي تحول فيه فنانون ونحاتون إلى فن العصور القديمة وبدأ في نسخ العديد من ميزاته. ومع ذلك، تعرب الكلاسيكية عن الصورة الدقيقة، ومع ذلك، فإن الأرقام الموجودة في لوحات الفنانين تبدو مفوضة تماما، يمكنك أن تقول مبالغا فيه - غير طبيعي. قد يبدو أن الأشخاص الموجودين في مثل هذه اللوحات مثل التماثيل المجمدة في "التحدث" يطرح. إن تمتلك الأشخاص في الكلاسيكية نفسهم يقولون لأنفسهم ما يحدث في الوقت الحالي وما تشهد العواطف واحدا أو بطولة شخصية أخرى، والهزيمة والحزن وهلم جرا. كل هذا يتم تقديمه بطريقة مبالغ فيها - مقنعة.

طالب الكلاسيكية الكلاسيكية، التي تم بناؤها على أساسيات صورة قديمة للرجال والنساء من اللياقة البدنية الرياضية أو المبالغة المثالية، من الفنانين من عصر النهضة وفنانين في فترات لاحقة لتصوير الأشخاص والحيوانات في صورهم في مثل هذا النموذج. لذلك، بالصورة الكلاسيكية من المستحيل العثور على رجل أو حتى رجل عجوز مع جلد المداخن أو امرأة مع شخصية غير صحيحة. الكلاسيكية هي صورة مثالية لكل ما هو موجود في الصورة. نظرا لأن العالم العتيق لتصوير شخص ما تم إجراؤه، كإنشاء مثالي للآلهة، التي ليس لها عيوب، الفنانين والنحاتين الذين بدأوا في نسخ هذه الطريقة تتوافق تماما مع هذا التمثيل. أيضا، لجأت كلية الكلاسيكية إلى الأساطير العتيقة. بمساعدة الأساطير الرومانية اليونانية القديمة والقديمة، يمكن تصويرها، كلاهما، مباشرة مؤامرات الأساطير والأراضي الحديثة للفنانين مع عناصر من الأساطير القديمة. الدوافع الأسطورية في لوحات الفنانين - قبل ذلك الكلاسيكيون قبل ذلك، من خلال الرموز القديمة، عبر الرموز القديمة، عبر الفنانين عن وعد آخر، معنى، العاطفة، المزاج.

ولد نيكولا بوسنا في نورماندي في عام 1594. فهو يعتبر الرسام الفرنسي الأكثر أهمية في القرن السابع عشر بعد أن وصل التدريب الأولي في روانج في عام 1612 إلى باريس، ثم ضربت في إيطاليا واستقر في روما في عام 1624، حيث عاش في البقية في العالم أولا، لديهم أعمال وتوصلنا إلى العمل بالفعل في الفترة الرومانية، وأجرى أوامر كبيرة وأصبحت رئيسا من الإبداع الكلاسيكي من هذا الماجستير كان الجزء العلوي من الكلاسيكية الفرنسية وكان له تأثير على العديد من الفنانين التالية قرون.

"شفاء الصورة المكفوفية" شفاء "شفاء المكفوفين" مكتوب على مؤامرة الإنجيل ضد خلفية المناظر الطبيعية المنفذة بشكل صارم مع بنية رائعة بين فناء الأشجار التي تظهر مجموعة من الناس، تتكون من جزأين: المسيح مع الطلاب ومجموعة من المواطنين مع المكفوفين كرنك

معظم مؤامرات لوحات الهرة لديها أساس أدبي، وبعضها مكتوب على عمل شاعر النهضة الإيطالية Tarkvato Tasso "المحررة من قبل القدس"، ورأي عن مخيمات الصليبيين في فلسطين

"المناظر الطبيعية مع polyfem" مكان مهم في عمل Poussin عقد من قبل المناظر الطبيعية. يسكنها دائما من قبل شخصيات أسطورية. وهذا ينعكس في أسماء الأعمال: "المناظر الطبيعية مع polyfem"، "المناظر الطبيعية مع هرقل" ولكن أشكالهم صغيرة وغير محورية تقريبا بين الجبال الضخمة والغيوم والأشجار الحروف العتيقة. الأساطير هنا كرمز لروحان العالم. نفس الفكرة تعبر عن وتكوين المشهد بسيط، منطقي، أمر

Claude Lorren () Claude Lorren كان المعاصرة من Poussin الاسم الحقيقي للفنان كلودز زوفvel، وحصل على لقب Lorrane، وصل إلى إيطاليا، حيث بدأ في دراسة اللوحة معظم حياته ينفق الفنان في روما

الصباح في هاربور لورين كرس إبداعه إلى المناظر الطبيعية التي في القرن الثامن عشر من فرنسا. لقد ربحت ندرة قماش له نفس الأفكار والمبادئ التركيبية مثل المناظر الطبيعية من Poussin، لكنها تختلف أكثر من صفاء النكهة والمنظور الذي تم إنشاؤه من VirtuoSo لمهتمين في لعبة النغمات، صورة للهواء و الضوء على قماش

يبدو أن نصف الفنان للضوء الناعم وحتى الإضاءة المبعثرة، مما يسمح بتأثير "حل" الخطوط العريضة للأشكال الموجودة في الأرقام المقدمة تكون غير محسوسة تقريبا مقارنة بالأشجار الرائعة البئاسية، منحدرات جبلية، صخرة بحرية، عليها يلعب الوهج النظر في مؤسس تقاليد المناظر الطبيعية الفرنسية

تشارلز ليبرين () في التراث الواسع لتشارلز ليدين، التغييرات التي أقرت الكلاسيكية الفرنسية لقب الرسام الأول للملك، شاركت ليشنز في جميع المشاريع الرسمية، في المقام الأول في تصميم القصر الكبير في فيرسيليل، تمجد اللوحة له تكتب قوة الملكية الفرنسية وعظمة لويس الرابع عشر ملك شمس ليبادراس الكثير من الصور من قبل عملائه كان في الغالب الوزراء الملكي والمحكمة أرستقراطية رسمت في كل شيء من القوع ذ الأذواق، وتحول لوحاته إلى عمل مسرحي موزيه مستشار فرنسا بيير سيزي: تلقى هذا السياسي اسم مستعار في لقب "الكلب في ذوي الياقات البيضاء الكبرى"، لكن Lebbeds لم تلمح حتى على وحيدته من النبيل مع وضعية نبيلة ووجه أجرته الكرامة الحكيمة، وعصريات على ظهور الخيل
تأسست دخول ألكساندر ماسيدونسكي في بابل، وذلك بفضل ليربورد في عام 1648، وأستيم الأكاديمية الملكية الفرنسية للطلاء والمنحوتات، قادها مان رويال من الطلاء والأثاث في أنشطته التربوية الطويلة في أكاديمية ليبرين تجلى نفسه مع ديكتاتور حقيقي، الإصرار، بادئ ذي بدء، على تعلم دقيق للرسم وإهمال النكهة التي تشير إلى سلطة Poussin، فقد حولت مبادئه بشكل غير صحيح في العقيدة الميتة