اللوحات الدينية ووصفها. اللوحة الدينية

10 الأعمال الرئيسية للكنيسة الفنون الجميلة: جدارية، الرموز والفسيفساء

أعدت إيرينا لانجوف

1. القطاعات الرومانية

الفن المسيحي المبكر

وجبة. فريسكو من كاراكومب بيتر وماكلين. رابعا القرن Diomedia.

قبل بداية القرن الرابع، كانت المسيحية في الإمبراطورية الرومانية جونيميمو، وغالبا ما استخدم المسيحيون سراديبومز لاجتماعاتهم - المقابر تحت الأرض للرومان، - في القرن الثاني أحرقوا موتاهم. هنا على آثار الشهداء ارتكبوا السر المسيحي الرئيسي - القربان المقدس القربان المقدس (اليونانية. "عيد الشكر") - تم تدريس هيئة Tain-the the there the true وحركة دم السيد يسوع المسيح تحت ستار الخبز والنبيذ.ما يتضح من الصور على جدران الساقيات. كانت المجتمعات الأولى، التي تتألف من اليهود، بعيدة عن الفنون البصرية، ولكن عندما تم توزيع الخطبة الرسولية على الكنيسة، تم انضمام جميع آلام الوثنيين، والتي كانت الصور مألوفة وفهمية. في Kata-Combach، يمكننا تتبع كيفية نشأ الفن المسيحي.

في المجموع، يوجد في روما أكثر من 60 قطارا، طولها حوالي 170 درجة مئوية. ولكن اليوم فقط عدد قليل Catacomps Priscillas، Callista، Domitil-Lians، بيتر وماكيرين، Commodillas، Kata-Komba على Via Latina وغيرها.وبعد هذه Fresanters الشارب تحت الأرض هي صالات ومعارض أو ممرات، في جدرانها هي المنافذ SOBL-NESHES في شكل أجهزة تجاري مغلقة بواسطة Plates. في بعض الأحيان يتم توسيع الممرات مبتسما، وتشكيل الغرف - مكعبات مع منافذ التابوت. على الجدران ودههم من هذه القاعات، يتم الحفاظ على اللوحات والنقوش على اللوحات. مجموعة من الصورة - من الكتابة على الجدران البدائية إلى مؤامرة معقدة وحالات COM الزخرفية مماثلة ل Gelescoes Pompian.

تخلل الفن المسيحي المبكر رمزية عميقة. الرموز الأكثر شيوعا هي الأسماك، مرساة، السفينة، كرمة العنب، لحم الضأن، سلة مع الخبز، الطيور الفينيقية وغيرها. على سبيل المثال، تم اعتبار الأسماك كرمز للتعميد والقربان المقدس. واحدة من الصور المبكرة للأسماك والزينة Cor-zina مع الخبز نجد في كاتبة الموتى من كاليستا، تعود إلى القرن الثاني. ترمز الأسماك أيضا إلى المسيح نفسه، نظرا لأن الكلمة اليونانية "Igtyus" (الأسماك) تم قراءتها من قبل المسيحيين الأولين بمثابة اختصار، والتي تتكشف فيها الرسائل بعبارة "يسوع المسيح من ابن الله المنقذ" (ἰησοὺς χρισὸς θες ὸὸςὸς σθήή) وبعد

الأسماك والسلة مع الخبز. فريسكو من كاليكالد الكويت. الثاني في القرنويكيميديا \u200b\u200bالمشاع

راعي صالح. فريسكو من catacomom دوميلي. ثالثا القرنويكيميديا \u200b\u200bالمشاع

المسيح عيسى. فريسكو من catacomom commodilla. نهاية القرن الرابعويكيميديا \u200b\u200bالمشاع

أورفيوس. فريسكو من catacomom دوميلي. ثالثا القرنويكيميديا \u200b\u200bالمشاع

من المهم أن نلاحظ أن صورة المسيح حتى القرن الرابع مخفي بموجب SIM-LAM و leadgories. على سبيل المثال، غالبا ما يلبي صورة الراعي اللطيف - صبي راعي الراعي مع خروف على الكتفين، وإرسالها إلى كلمات المنقذ: "أنا راعي لطيف ..." (يوحنا 10:14). كان الرمز الأكثر أهمية للمسيح هو الحمل، وغالبا ما يصور في دائرة، مع نايمبر حول رأسه. وفقط في القرن الرابع، تظهر الصور التي نعلم فيها صورة أكثر دراية ل NAR-Stow كما الله (على سبيل المثال، في Catacombs Commodillas).

المسيحيون غالبا ما يعادوا الصور والوثنية. على سبيل المثال، في المحطة في كا تومباخ، يصور دوميلي أورفيوس، يجلس على حجر مع Lyra في رو كاخر؛ حوله - الطيور والحيوانات الاستماع إلى غناءه. يتم إدراج التكوين بأكمله في المثمن، على حواف التي تقع المشاهد التوراتية: دانيال في رافا ليونين؛ موسى، تربية المياه من الصخرة؛ القيامة من Laza-rod. كل هذه المؤامرات هي النموذج الأولي لصورة المسيح وبذوره الترفيهية. لذلك يرتبط أورفيوس في هذا السياق أيضا مع المسيح، توجه إلى الجحيم لجلب الخطاة الخطاة.

ولكن في كثير من الأحيان في لوحة كاتكير استخدمت مؤامرات العهد القديم: نوح مع ARK؛ تضحية إبراهيم؛ سولستر يعقوب. أيون، يمتصها الحوت. دانيال، موسى، ثلاث سنوات في الناري الفرن وغيرها. من نوفوسفيت الأنف - عبادة ماجي، محادثة المسيح مع سامريتا، قيامة لازاروس. الكثير على جدران سراديبات الصور، والتي يمكن تفسيرها من قبل كل من القربان المقدس، والوجبات التذكارية. في كثير من الأحيان هناك صور للصلاة - أورانتا وأورانتوف. يتم ارتداء بعض الصور الإناث اجتماعيا مع العذراء. يجب القول أن صورة البكر تظهر في كاتا - كومباس في وقت سابق من صورة المسيح في مظهر الإنسان. تعود الصورة الأكثر قديمة لسيدتنا في كاتاكومباخ بريسيلا إلى القرن الثاني: ماري هنا يمثله طفل يجلس بين ذراعيها، وشاب يقف بجانب النجم (التعبير عن الإصدارات المختلفة: النبي أشعيا، فاليام، زوج ماري جوزيف التفاف).

مع غزو البرابرة وسقوط روما يبدأ في نهب العبء، يتوقف في قطبات الدفن. حسب ترتيب البابا بول الأول (700-767) المدفون في قطبات نقل الآباء نقل إلى المدينة ويتم بناء المعابد على آثارها، ويتم إغلاق القطاعات. إذن من القرن الثامن، تم الانتهاء من تاريخ القطاعات.

2. أيقونة "Christ Bant Crator"

دير سانت كاترين في سيناء، مصر، السادس

دير سانت كاترين على سيناء /ويكيميديا \u200b\u200bالمشاع

"المسيح بانتوكراتور" (يوناني. "تعالى") - أيقونة فترة شبكة دوبي iconobracy. - حركة هرطقة، معبرا عنها في حرمان من تقديس الرموز والملاطار بالنسبة لهم. في الفترة من الثامن إلى القرن التاسع، تلقت الاعتراف الرسمي في الكنيسة الشرقية عدة مرات.وبعد هي مكتوبة على السبورة في تقنية Enkautics مغلقة - تقنية اللوحة، التي تكون ملزمة الدهانات هي الشمع، وليس الزبدة، مثل، على سبيل المثال، في لوحة النفط.الذي تم استخدامه منذ فترة طويلة في الفن العتيق؛ تتم كتابة جميع الرموز المبكرة في هذه التقنية. أيقونة ليست كبيرة جدا، وحجمها هو 84 × 45.5 سم، ولكن طبيعة الصورة تجعلها غاضبة. تتم كتابة الصورة بطريقة مصورة مجانية، معبرة إلى حد ما؛ السكتات الدماغية البارزة الباروزي تشويه - تشويه سميك من الطلاء في صنع. شكل بوضوح، تظهر وحدة التخزين وثلاثة أبعاد المساحة. لا يزال هناك أي نتائج سعية للطائرات والاتفاقيات، حيث سيكون في وقت لاحق في أيقونة الكنسي-بيسي. وقفت أمام الفنان المهمة لإظهار حقيقة الجائزة، وسالتقل إلى نقل الحد الأقصى لشعور اللحم البشري للمسيح. في الوقت نفسه، لا يفوتك الجانب الروحي، وهو في الوجه، خاصة في الشكل والقوة والطاقة، مما يؤثر على المشاهد على الفور. صورة المنقذ هي بالفعل التقليدية الأيقونات تماما وفي نفس الوقت غير عادي. وجه المسيح، مؤطر للشعر الطويل والحيا، وتحيط به نيمبا مع تقاطع له الهدوء والهدوء. مغلقة المسيح في تونك الأزرق الداكن مع مخلب ذهبي مشبك - الديكور، زاحف في شكل شريط عمودي من الكتف إلى الحافة السفلية للملابس. والبطاءة الأرجواني - جلبيات الأباطرة. يصور Figu-ra على الحزام، لكن مكانة نرى وراء ظهر المنقذ، يتيح لك أن تفترض أنه يرسل على العرش، تليها هدف السماء. desnaius ( اليد اليمنى) يبارك المسيح، في يده اليسرى، إن الإنجيل في ثمينة، مزينة بالذهب والوجهات.

الصورة هي مهيب وحتى انتصار، وفي نفس الوقت في الصك بشكل غير عادي. إنه يشعر بالوئام، لكنه مبني إلى حد كبير على CIS-NANS. لا يمكن للمشاهد عدم ملاحظة عدم تناسقة صريحة في مواجهة المسيح، وخاصة بحيرة، حيث تتم كتابة العينين. يشرح الباحثون هذا التأثير بطرق مختلفة. يبني البعض إلى تقاليد الفن القديم عندما تم تصوير Bo-Gov في العين المعاقبة، سعداء آخر. للحصول على نسخة أكثر أدين، فإن الجدل مع Monophysites ينعكس هنا، الذي جادل بطبيعة واحدة في المسيح - الإلهي، الذي يمتص موقفه الإنساني. وكإجابة، يصور الفنان المسيح، وأؤكد فيه لمرة واحدة ولا ألوهية، والإنسانية.

على ما يبدو، كتب هذا الرمز في القسطنطينية وسقط في دير SI-NIA كمساهمة الإمبراطور جستنيان، الذي كان KTI، هو، الجهة المانحة، الدير. أعلى جودة للأداء والعمق اللاهوتي لتطوير الصورة تتحدث لصالح أصل متروبوليتان لها.

3. الفسيفساء "سيدة لدينا على العرش"

كاتدرائية القديس صوفيا - حكمة الله، القسطنطينية، التاسع

كاتدرائية سانت صوفيا، اسطنبول / Diomedia.

بعد فترة طويلة، بدأت أكثر من مائة عام من الأزمة المعلقة في 867، على المرسوم الإمبراطوري، في تزيين كاتدرائية الفسيفساء في المقدسة المقدسة في القسطنطينية. كانت واحدة من مؤلفات الفسيفساء الأولى هي صورة أم الله على العرش في كونهي كونها - تتداخل نصف السلسلة أكثر من أجزاء من المباني نصف أسطوانية، على سبيل المثال Apsides.وبعد من الممكن أن هذه الصورة تعافى الصورة التي تم تدميرها من قبل أيقونة المقاتلين. إن الحاج الروسي من نوفغورود أنتوني، الذي زار كونستانتي نوبول حوالي 1200، اليسار في ملاحظاته يذكر أن الفسيفساء من ألتالا الغنية سانت صوفيا أداء من قبل لازار. في الواقع، في كونستانتينوبل، استعادة إزوجريشر المزرية التي تأثرت بالأيقنات، وبعد كاتدرائية 843، استعادة الأيقونة، تلقى اعترافا شعبي. ومع ذلك، في عام 855، تم إرساله إلى روما كسفير في الإمبراطور ميخائيل الثالث للبابا بنديكت الثالث وتوفي حوالي 865، لذلك لا يمكن أن يكون مؤلفا من مائة نتييتوبول فسيفساء. لكن مجده كضحية من الأيقونات تعادل هذه الصورة باسمه.

هذه الصورة لسيدتنا هي واحدة من أجملها في اللوحة البيزنطية مونوومين تالي. على خلفية ذهبية مشرقة، على العرش، مزينة بأحجار Drago-Valuable، والوسائد العالية التي وافقت عليها العذراء. إنها تحمل أمام طفل المسيح، مما يضغط على ركبتيها، مثل في العرش. وعلى الجانبين، على القوس، هناك رئيسان رئيسيان في شنات الرفاق، مع سبيرز والبهارات، وحراسة العرش. على حافة Konhi - النقش، فقدت تقريبا: "الصور التي يتم تخفيضها هنا، استعاد الحكام المفيدين".

لعق سيدة النبلاء وجميلة، لا توجد المزيد من الزهد والمباني، والتي ستكون مميزة للصور البيزنطية في وقت لاحق، لا تزال هناك العديد من العتيقة القديمة: وجوه البذر المدورة، والشفتين المبينة بشكل جميل، الأنف المستقيم. يعطى رأي العين الكبرى تحت أقواس العاصفة للحواجب إلى الجانب، فإن عفة العذراء مرئية، والتي يتم توجيه عيون الآلاف من الأشخاص الذين يدخلون المعبد. في الشكل، تشعر أم الله بالمعرفة الملكية وفي نفس الوقت نعمة أنثى حقا. يسقط رداءها الأزرق العميق، مزين بثلاثة نجوم ذهبية، طيات ناعمة، أكد نثيال الشكل. يد رفيع سيدة أصابع طويلة عصا طفل المسيح، والدفاع عنه وفي الوقت نفسه يجري العالم. وجه الطفل حيا جدا، ورئيس السمين الصبياني، على الرغم من أن نسب الجسم مؤهلة، ولكن رداء الملكي الذهبي، وموقف مستقيم لفتة نعمة مصممة لإظهار: أمامنا القيصر الحقيقي، وعقده مع وجهات Kesensky.

اكتسب النوع الأيقونية من سيدتنا على العرش مع المسيح الرضيع شعبية للكتاب المقدس في القرن التاسع، وعصر ما بعد المشارك، كرمز للأرثوذكسية. وغالبا ما تم وضعه في تصيب المعبد، ظاهرة مرئية على ما يبدو من المملكة السماوية والغموض الجائزة. سنلتقي به في كنيسة القديس صوفيا في سالونيك، في سانتا ماريا في منزل نيك في روما وفي أماكن أخرى. لكن الماجستير القسطنطينية طور نوعا خاصا من الصورة، حيث تزامم جمال الجسم وجمال الروحية، فإن الكمال الرقيق والعمق اللاهوتي يمتص بلون متناغم. في أي حال، سعى الفنانين إلى هذا المثالي. مثل هذه الأم حكيمة من القديس صوفيا، الذي نشر بداية ما يسمى النهضة المقدونية - مثل هذا الاسم تلقى فن من منتصف التاسع إلى بداية القرن الحادي عشر.

4. فريسكو "القيامة"

دير جوقة، قسطنطينية، القرن الرابع عشر

دير شورا، اسطنبول / Diomedia.

يشار إلى آخر قرونين من الفن البيزنطي باسم باهتول رانز - سانسسي. يتم إعطاء الاسم من قبل الأسرة الحاكمة من علماء الحشرات، والأخير في ذكاء البيزنطة البيزنطي. تعجن الإمبراطورية على غروب الشمس، التي تم اختبارها من قبل الأتراك، فقدت الأراضي والقوة والقوة. لكن فنها كان على الإقلاع. وهذا واحد من الأمثلة هو صورة القيامة من دير خورا.

دير Konstantinople خورا مخصص للمسيح المنقذ، وفقا لدنمارك، تأسست في السادس في سن القرن سافوي كرست. في بداية القرن الحادي عشر، أمرت الإمبراطور البيزنطي أليكسي كومين، أمرته الأم ماريا ديوكا ببناء معبد جديد وتحوله إلى النوم الملكي. في القرن الرابع عشر، بين عامي 1316 و 1321، تم إعادة بناء المعبد مرة أخرى وختمها من جهود ثيودور ميتوهيتا - الشعار العظيم شعار - المسؤول العليا (المراجع، كانز لير) من المكتب القيصري أو الأبوي في بيزنطيوم. في المحكمة أندرو نيكا الثاني إدرونيك الثاني (1259-1332) - يذهب إمبراطور الإمبراطورية البيزنطية في 1282-1328.وبعد (على أحد الفسيفساء في المعبد، يصور في أرجل المسيح مع المعبد في يديه.)

يتم إنشاء الفسيفساء واللوحات اللوحية الجدارية من قبل أفضل ماجستير القسطنطينية وهي روائع من الفن الأخير. لكن صورة إعادة بيكرز تبرز خاصة، لأنه في شكلها الفني الرائع، يتم التعبير عن الأفكار eschatological للعصر. يقع التركيب على الجدار الشرقي ل Paraklesia (مشهورة الجنوب)، حيث بلغ القبر، على ما يبدو، يتم شرح اختيار الموضوع. يرتبط تفسير المؤامرة بأفكار Grigory Palama - اعتذر عن إكسشاس والتعاليم حول الطاقات الإلهية إيسيشام في الرهبان البيزنطية نموذج خاص الصلوات، التي يكون فيها العقل صامت، في حالة من ISOI، صمت. الغرض الرئيسي من هذه الصلاة هو تحقيق الإضاءة الداخلية من قبل ضوء Favorsk الخاص، وبالتالي رأيت الرسل في وقت تحول الرب..

تقع صورة القيامة على السطح المنحني للحصر، والتي ستعزز دينامياتها المكانية. في المركز الذي نرى أن المسيح ارتفع في ملابس أبيض مشرقة على خلفية ماندورلا الأزرق الأبيض المبهر ماندورلا (ITAL. Mandorla - "Almondlin") - في الأيقونات المسيحية أو الإشعاع على شكل اللوز أو جولة حول شخصية المسيح أو أم الله، يرمز إلى شهرةها السماوية.وبعد يشبه رقمه مجموعة من الطاقة التي تنشر موجات الضوء في جميع الاتجاهات، وتسريع الظلام. يمر المنقذ خطوة واسعة ونشطة الهاوية في هاوية الجحيم، يمكن للمرء أن يقول - إنه يطير ذلك، لأن أحد ساقه تقع على وشاح مكسور من البوابات الجهنمية، والآخر معلقة على الهاوية. وجه المقدس هو رسمي وركز. إنه مفتون آدم وحواء، ورفعهم على التوابيت، وهم، كما كانوا، في جسر نيفا المشارك. على اليمين وإلى يسار المسيح، والمعفون الصالحين، الذي ينسحب من مملكة الموت: يوحنا المعمدان، تساري ديفيد ولولومون، آبل وغيرهم. وفي الهاوية السوداء من الجحيم، المنتشرة تحت أرجل المنقذ والسلاسل المرئية والسنانير والأقفال والقراد والرموز الأخرى للعذاب الجهنمية، وهناك - الرقم المرتبط: هذا هو الشيطان المهزوم، خال من قوامه وقوته وبعد فوق الحروف البيضاء المنقذة على الخلفية المظلمة "Anastasis" (اليونانية ". القيامة").

أيقونة قيامة المسيح في مثل هذا العادم، والتي تلقت أيضا اسم "النسب إلى الجحيم"، في الفن البيزنطي في عصر ما بعد البوريك، عندما بدأ التفسير اللاهوتي والطريحة للصورة تسود على تاريخية. في الإنجيل، لن نجد أوصاف قيامة المسيح، بل يظل غمزا، ولكن، يعكس سرية الإعادة، أو اللاهوتيين، وبعدها ويمسم أيقونة، صورة موجودة في ورطة المسيح على الجحيم والموت. وهذه الصورة لا تدعو إلى الماضي، كذكرى لهذا الحدث الذي حدث في نقطة معينة من التاريخ، ويواجه المستقبل، كممارسة طموح حديد التسليح العالمي، الذي بدأ بقيامة المسيح ويستلزم قيامة كل البشرية. هذا حدث فضائي - ليس من قبيل الصدفة على قوس باراكوليا، على تكوين القيامة، ونحن نرى صورة محكمة رهيبة والملائكة، طلاء التمرير في السماء.

5. أيقونة فلاديمير من أم الله

الثلث الأول من القرن الثاني عشر

تمت كتابة الصورة في القسطنطينية وجلبت في 1930s من القرن الثاني عشر كهدية من البطريرك Konstantinople Kiev الأمير يوري طويل الساحبة. أيقونة مجموعة في vyshgorod الآن مركز المقاطعة في منطقة كييف؛ يقع على الضفة اليمنى من Dnieper، على بعد 8 كم من كييف.حيث أصبحت مشهورة بالعجائب. في عام 1155، أخذها ابن يوري أندريه بوجوليسكي إلى فلاديمير، هنا أيقظ أيقونة أكثر من قرنين. في عام 1395، عند تدمير الكبرى ديوك فازي ليا ديميتريشفيتش، تم إحضاره إلى موسكو، إلى كاتدرائية الفائدة الكرملين، حيث بقيت حتى عام 1918، عندما تم نقلها إلى استعادة. الآن تقع في معرض ولاية تريسكوف. مع هذا الرمز، هناك روابط حول العديد من عجائب، بما في ذلك خلاص موسكو من Tamerlane لدينا في عام 1395. أمام اختارها الحضرية والبطريركية، تم توج الملك للمملكة. فلاديميرسكايا العذراء الافراج عن كتل مان من الأرض الروسية.

لسوء الحظ، فإن الأيقونة ليست محافظة جيدة جدا؛ وفقا لأعمال الترميم لعام 1918، تم إعادة كتابته مرارا وتكرارا: في النصف الأول من القرن الثالث عشر بعد أن الخراب Batueva؛ في بداية القرن الخامس عشر؛ في 1514، في عام 1566، في عام 1896. من اللوحة الأولية فقط وجوه سيدة و الرضع المسيح المسيح محفوظ، وهي جزء من الأزمة وكيما كيب - مافوريا mafori. - رداء المرأة في شكل رسوم إغلاق تقريبا الرقم بأكمله سيدة. مع مساعدة ذهبية مساعدة - في الأيقونات اللمسات من الذهب أو الفضة على طيات الملابس، وأجنحة آنج السمك، على الموضوعات، يرمز إلى تعريف الضوء الإلهي.، جزء من سخيف مع المساعدة الذهبية في هيتون يسوع والقمصان - مرئية من تحتها، فرشاة اليسار وجزء من يد الطفل اليمنى، بقايا خلفية الذهب مع شظايا النقش: "السيد. "

ومع ذلك، فقد احتفظت الصورة بسحرها والحرارة الروحية العالية. إنه مسبب على مزيج من الحنان والقوة: أم الله يضغط ابنه، الراغب في الحماية من المعاناة في المستقبل، ويضغط بلطف من الخد وعناق يده. يتم إصلاح عيون يسوع مع الحب إلى الأم، وعينها تنظر إلى المشاهد. وفي هذا الشكل الثابت، مجموعة كاملة من المشاعر - من الألم والرحمة إلى الأمل والمغفرة. تلقى هذا الأيقونة، المتقدمة في بيزنطيوم، اسم "Uming" في روسيا، والتي ليست ترجمة دقيقة تماما الكلمات اليونانية "إليوس" - "رحمة"، ما يسمى العديد من الصور لسيدتنا. في بيزنطيوم، تم استدعاء هذه الأيقكرات "جليكوفيلوس" - "Lobzia الحلو".

أيقونات التلوين (نحن نتحدث عن الوجوه) تم إنشاؤها على مجموعة من خطيات Ocher الشفافة والألوان مع انتقالات اللون، والجلز (PlaV) وذام طراز رقيقة من الضوء، مما يخلق تأثير جذور رقيق تقريبا، تقريبا. عيون مريم العذراء، وهي مكتوبة بالطلاء الغني بالضوء المشترك، مع تشويه حمراء في الدموع. كتبت الشفاه الجميلة ثلاث ظلال. مؤطرة الوجه باللون الأزرق مع مستودعات زرقاء داكنة Chespec، المبينة من كونتور الأسود تقريبا. وجه الطفل مكتوب لينة كو، مغرة شفافة وصديقة تخلق تأثيرا ناعما بشرة ناعمة دافئة. يعيش، التعبير المباشر عن وجه يسوع يخلق أيضا، على حساب مسحات الطلاء النشط، دفع النموذج. كل هذا يشهد على الإتقان العالي من الفنان أنشأ هذه الصورة.

تتم كتابة الكرز المظلم Madhores of Lady and Golden Hiton of the Bogomladsena في وقت لاحق بكثير من الوجوه، ولكن بشكل عام تتناسب بشكل متناغم بالصورة، مما يخلق تباين جميلا، والتصفية العامة للأرقام المتصلة بالأسلحة في عدد صحيح واحد ، هو نوع من الركيزة لوجوه جميلة.

أيقونة فلاديمير على الوجهين، عن بعد (أي، لارتكاب مختلف المواكب، عبر التحرك)، على ظهره مكتوب العرش مع أدوات البلد (بداية القرن الخامس عشر). على العرش، مغطاة بأحمر، مزين بزخرفة ذهبية مع قطعة قماش كومي ذهبية، كذبة الأظافر، والشوك والكتاب هكتار في ملزمة ذهبية، وعلى ذلك - حمامة بيضاء مع NYMB الذهبي. أبراج الصليب والرمح وقصب على كعب الروتين. إذا قرأت صورة Bogoma-Te-Ri في وحدة دوران، فإن العناق العطاء لسيدتنا والابن تصبح نموذجا أوليا لمعاناة المنقذ في المستقبل؛ الضغط على ثديي الطفل من نار ساو، العذراء حزن وفاته. هذا هو ما ب. روسيا القديمة والوريم ما لي لي صورة أم الله، التي تؤدي إلى المسيح للتضحية الرامية باسم إنقاذ البشرية.

6. أيقونة "المنقذ المستقل"

نوفغورود، القرن الثاني عشر

حالة معرض تريسكوف / ويكيميديا \u200b\u200bالمشاع

أيقونة خارجية على الوجهين للصورة غير اليدوية للمحفاة مع مشهد "عبادة الصليب" في دورانها، ونصب تذكاري لوقت دومونغولسكي، والمجانين جانبية حول الاستيعاب العميق من قبل الرسامين الروسي للفنون والتراث اللاهوتي بيزنطيوم وبعد

على متن الطائرة بالقرب من المربع (77 × 71 سم)، يصور وجه المنقذ، محاطا بهضة مع الصليب. كبير، واسعة افتح عينيك تبدو المسيح اليسار قليلا، ولكن في نفس الوقت يشعر العارض أنه في مجال رؤية الجسم. أقواس الحاجب العالية منحنية وتؤكد على حدة المنظر. انقسام en-nai اللحية و شعر طويل مع شريك الذهب، فإن LIB من المنقذ منقذ مؤطر، ولكن ليس قاسيا. الصورة موجزة، سرية، ورم للغاية. لا يوجد أي إجراء هنا، لا توجد تفاصيل إضافية، فقط وجه، NIMB مع كريست ورسائل - IC CC (مختصر "يسوع المسيح").

يتم إنشاء الصورة من خلال اليد الصلبة من الفنان الذي يملك نمط كلاسيكي. تشدد التماثل المثالي للموجي تقريبا على أهميته. مقيد، ولكن لون رائع مبني على التحولات الدقيقة للمغرة - من الذهبي الأصفر إلى البني والزيتون، على الرغم من أن الفروق الدقيقة للون مرئية اليوم ليست كاملة بسبب فقدان الطبقات الملونة العلوية. بسبب الخسارة، آثار صورة الحجارة الكريمة في crosshair من Nimba والأحرف في الزوايا العليا للرموز.

يرتبط اسم "المنقذ المستقل" مع أسطورة الأيقونة الأولى للمسيح، التي أنشأتها غير مستقر، وهذا ليس يد الفنان. التقاليد تقول: في مدينة إدماء، عاش ملك أرسجار، كان مرض الجذام مريض. بعد أن سمع عن يسوع المسيح، شفاء المرضى وإحياء القتلى، أرسل متسابق له. بدون فرصة لترك مهمته، ومع ذلك، فإن المسيح مع ذلك، أعيد خياطة لمساعدة Auggrus: لقد غسل وجهها، وقد تم مسحه بمنشفة، وفورا على النسيج مطبوع بأعجوبة وجه المنقذ بأعجوبة. تم اتخاذ هذا المناشف (تهذيب) من الخادم من قبل Agary، وكان الملك تلتئم.

تدرس الكنيسة صورة غير دليلية كشهادة من Bolologospill، لأنه هو وجه المسيح - الله الذي أصبح رجلا وجاء إلى الأرض من أجل إنقاذ الناس. يلتزم هذا الخلاص من خلال استرداده، الذي يرمز إلى الصليب في النيم المنقذ.

التركيب في مبيعات الرموز، حيث يصور الصليب الكالفال، حيث يتعامل التاج. على جانبي الصليب هناك تعبد مرآبة مع أدوات العاطفة. على اليسار، ميخائيل مع رمح، اخترقت قلب المنقذ على الصليب، اليمين - Gavri-IL مع قصب واسفنجة، مع الخل، الذي تم منحه لشرب الصلبات. فوق - النار Seraphims والأخضر الكروب مع الأنجاز ripidi. - البنود الليتورجية هي دوائر معدنية تعمل بالطاقة المعدنية مع صورة Silaphims Seraphims على مقابض طويلة. في اليدين، وكذلك الشمس والقمر - وجهان في ميداليات جولة. تحت الصليب، نحن سادنا خافت كهف أسود صغير، وفي ذلك - جمجمة وعظام آدم، أول رجل جفن، ضخه من عصيانه لله البشري في مملكة الموت. المسيح، ثاني آدم، كيدواته المقدسة يدعو، والدته يدافع عن الموت، وعاد الحياة الأبدية للبشرية.

يقع أيقونة في معرض ولاية ترتياكوف. قبل الثورة، تم الاحتفاظ بها في كاتدرائية الافتراض في موسكو الكرملين. ولكن في البداية، كيف كنت set-novilov gerold nobornov جيرولد نادورنوف (ص 1936) - متخصص في مجال التاريخ الفن الروسي القديم وثقافة. قيادة الباحث استعادة الدولة. الخالق لمتحف اللوحات اللوحية اللوحيةإنها تأتي من نوفغورود خشبي Czyr Kvi الصورة المقدسة، التي أقيمت في عام 1191، الآن غير موجود.

7. يفترض، فوفان اليونانية. أيقونة "تخفيض الرب"

Pereslavl-Zalessky، حوالي 1403

معرض ولاية تريتيسوف / كومون ويكيميديا

من بين أعمال الفن الروسي القديم في قاعات معرض الغرفة الثالث، جذب أيقونة "التحول" الاهتمام ليس فقط بأحجام كبيرة - 184 × 134 سم، ولكن أيضا التفسير الأصلي لمؤامرة الإنجيل. كان هذا الرمز مرة واحدة المعبد في كاتدرائية التجلي في pereslavl-zalessky. في عام 1302، يعد Pereslavl جزءا من إمارة موسكو، وبعد ما يقرب من مائة عام، يتعهد Grand Duke Vasily Dmitrevich بتحديث كاتدرائية Spassky القديمة، التي تم بناؤها في القرن الثاني عشر. ومن الممكن أن اجتذب رسام الأيقونة الشهيرة فوفان اليونانية، الذي عمل أمام Novogy Novogy الرائع والمدن الأخرى في نوفغورود. في العصور القديمة، لم توقع الأيقونات، وبالتالي فإن تأليف فوفر لا يمكن أن يثبت، ولكن خط خاص لهذه الماجستير واتصاله بالحركة الروحية، يدعى ISICHAM، يتحدث في صالحه. إيلاء إيزيتشام الخاص المدفوع لموضوع الطاقات الإلهية، أو خلاف ذلك، ضوء Favorsk غير المقيم، الذي يفكر الرسل أثناء تحويل المسيح على الجبل. النظر في كيفية قيام سيد بإنشاء صورة هذا الصندوق العالي.

نرى مناظر طبيعية جبلية على أيقونة، على قمة الجبل المركزي يسوع المسيح، يبارك بيده اليمنى، يحمل التمرير في يساره. إلى يمينه - موسى بشاشة، يسار - النبي إيليا. في الجزء السفلي من الجبل - ثلاثة apostat-la، هزموا على الأرض، أغلقت يعقوب عينيها، جون صفر في خوف، وبيتر، مشيرا يديه على المسيح، كما يلاحظ واضح، "جيد هنا معك ، سنصنع ثلاثة بوش "(مات 17: 4). ما ضرب الرسل لذلك، مما تسبب في مجموعة كاملة من العواطف، من الخوف إلى المتاجر؟ هذا، بالطبع، الضوء الذي جاء من المسيح. ماثيوز تقرأ: "ومحاسبة مسبقا لهم، ووجهه، مثل الشمس، وأدلى بالملابس بيضاء، مثل الضوء" (MF. 17: 2). وعلى أيقونة، يتم إغلاق المسيح في الملابس الساطعة - أبيض مع وهج الذهب، يحدث الإشعاع في شكل نجمة ذهبية بيضاء يشبه ست سنوات، وتحيط بها Mandorla الكروية الأزرق، اخترقت أشعة ذهبية رقيقة. أبيض، ذهبي، أزرق - كل هذه التعديلات من الضوء تخلق تأثير الإشعاع المتنوع حول شخصية NAR-Stow. لكن الضوء يذهب إلى أبعد من ذلك: ثلاثة أشعة تأتي من النجم، حيث وصلت إلى كل من الرسل ونقلها حرفيا إلى الأرض. على ملابس المراوح والرسائل أيضا تكذب بليكيس الوهج. تنزلق الضوء في الجبال، والأشجار، تدور حولها في كل مكان حيث يكون من الممكن، حتى الكهف موجود من قبل محيط أبيض: أنها تبدو وكأنها قمع من الانفجار - مثل الضوء القادم من المسيح، لا يضيء فقط، ولكن يخترق الأرض، يتحول، يغير الكون.

تتطور أيقونة المساحة من أعلى إلى أسفل، كما لو أن الدفق يتدفق من الجبل، وهو مستعد لسحب منطقة المشاهد وإشراكه في ما يحدث. أيقونات الوقت - وقت الخلود، كل شيء يحدث هنا في نفس الوقت. على أيقونة SOVM، خطط الانتشار: هنا، ينزل المسيح الموجود في الجبل، وعلى اليمين - إنهم ينزلقون بالفعل من الجبل. وفي الزوايا العليا، نرى الغيوم، والتي تجلب الملائكة إيليا وموسى على جبل التجلي.

أيقونة "التجلي" من pereslavl-zalessky هو منتج فريد من نوعه، مكتوب بمهارة Virtuoso والحرية، في حين أن العمق لا يصدق لتفسير نص الإنجيل مرئيا والعثور عليه الصورة المرئية هذه الأفكار التي أعرب عنها من قبل النظريين من إيسيشناء - Simeon اللاهوتي الجديد، جريجي بالاما، جريجي سيناء وغيرها.

8. أندريه روبل. أيقونة "الثالوث"

بداية القرن الخامس عشر

معرض ولاية تريتيسوف / كومون ويكيميديا

صورة الثالوث المقدس هي ذروة إبداع Andrei Rublev وأعلى الفن الروسي القديم. في "حكاية iconporates المقدسة"، جمعت في المتأخر الخامس عشر قرن، يقال إن الرمز قد كتب على ترتيب بطل ثيروث دير نيكون "في الذاكرة والثناء عن طريق القس سيرجيا"، مما يجعله - التأمل في الثالوث المقدس من قبل مركز حياته الروحية. تمكنت AN-DREU Rupblev من تعكس العمق بأكمله من الخبرة الصوفية في Sergius Radgius Radgezh - المدعي العام للحركة الرهبانية، التي أثرت، بدورها، على الإحياء الروحي لروسيا في نهاية الرابع عشر - بداية القرن الخامس عشر.

منذ لحظة إنشاء أيقونة كانت موجودة في كاتدرائية ترينيتي، مع مرور الوقت تظلمها، أحضرت ذلك عدة مرات، مغطاة برايزا ملحوظ، وعدة قرون، لم ير أحد جمالها. ولكن في عام 1904، صدرت معجزة: بمبادرة من لاعب المناظر الطبيعية وجامع إيليا سيمينوفيتش سكود أوكوفا، وهو عضو في اللجنة الأثريية الإمبراطورية، وهي مجموعة من راحة تور تور تحت قيادة Vasily Guryanov بدأت في مسح الأيقونة وبعد وعندما فجأة، نظرت جانبية وذهب من تحت الطبقات المظلمة، كان ينظر إليه على أنه ظاهرة من الجمال الجنة حقا. لم يكن الأيقونة بعد بعد ذلك، فقط بعد إغلاق الغار في عام 1918، تمكنوا من نقلها إلى ورش عمل الترميم المركزي، واصل المقاصة. تم الانتهاء من الترميم فقط في عام 1926.

كانت مؤامرة الأيقونة هو الرأس الثامن عشر لكتاب سفر التكوين، الذي ضاق فيه، حيث جاء ثلاثة مسافرين إلى ميسيوز، وترتيب الخائن، ثم الملائكة (في اليونانية "أنجيلوس" - "رسول، نشرة") أفاد إبراهيم أنه سيكون لديه ابن سيحدث منه الشعب العظيم. تصوير الدهانات أيقونة الهضم في هياغيا "كرم إبراهيم" كمشهد مجنون، الذي يخمن فيه الجمهور فقط أن ثلاثة رموز ملاك ترمز إلى الثالوث المقدس. أندريه روبل، القضاء على تفاصيل المنزلية، يصور ثلاثة ملائكة فقط كظاهرة من الثالوث، الذي يفتح سر الثالوث السيادي لله.

على خلفية ذهبية (الآن فقدت الآن)، يتم تصوير ثلاث ملائكة، جالسا في طاولة الطاولة، والتي يوجد فيها وعاء. يرتفع الملاك الأوسط فوق الآخرين، تنمو شجرة وراء ظهره (شجرة الحياة)، خلف الملاك المناسب - الجبل (صورة العالم العالمي)، وراء اليسار - المبنى (غرف إبراهيم و صورة المباني الإله المنزلية، الكنيسة). يريل رؤساء الملائكة، كما لو كانوا يقودون محادثة صامتة. أحب أن تبدو وكأنها وجه واحد، ومصور ثلاث مرات. تم بناء التكوين على النظام دوائر متحدة المركز، والتي تتلتقي في مركز الأيقونة، حيث يتم تصوير السلطانية. في الوعاء نرى رأس الثور، رمز الضحية. أمامنا، الوجبة المقدسة، التي يتم فيها المطالبة ضحية البيرين. الملاك الأوسط يبارك الوعاء. الجلوس إلى اليمين منه يعبر عن إيماءة لقبول الوعاء؛ ملاك، يقع على جود من المركزية، يطالب وعاء الجلوس مقابل ذلك. أندريه فرك الأسد، الذي كان يسمى البصيرة، يجعلنا يشهدون أننا في أقرب وقت قريب من الثالوث المقدس هناك مجلس حول الضحية الناعمة من أجل المنتجع الصحي. في العصور القديمة، كانت هذه الصورة تسمى "المجلس السيفية".

بطبيعة الحال، فإن المشاهد لديه سؤال: من هو الذي في هذا الرمز؟ نرى أن الملاك الأوسط مغلق في ملابس المسيح - الكرز تشيتون والأزرق هيماثي himatiy. (الدكتور اليوناني. "النسيج، الرأس") - في الإغريق القدماء، قميص في شكل قطعة قماش مستطيلة؛ حاول عادة أكثر من هيتون.
شيتون - على غرار القميص، في كثير من الأحيان بدون أكمام.لذلك، يمكننا أن نفترض أن هذا هو الابن، والوجه الثاني الثالوث المقدس. في هذه الحالة، إلى يسار المشاهد، يتم تصوير ملاك، وتسمية والده، فإن كيتون الأزرق مغطى عباءة وردية. على اليمين - الروح القدس، ملاك مغلق في الملابس والأخضر الأزرق (أخضر - روح الثور، إحياء الحياة). هذا الإصدار هو الأكثر دمجا غريبة، على الرغم من وجود تفسيرات أخرى. في كثير من الأحيان على أيقونات الملاك الأوسط، Sacker Sacker ومشرق IC XC - الأحرف الأولى للمسيح. ومع ذلك، فإن الكاتدرائية المخيطية لعامي 1551 فادر بصرامة تصور على الكذب في الثالوث وأسماء الاسم، وشرح ذلك من خلال حقيقة أن أيقونة الثالوث لا تصور الأب والابن والروح القدس بشكل منفصل، ولكن هذا هو صورة الثلاثة الإلهية واحد ومخلوق الإلهي يجري. على قدم المساواة، قد يبدو أن كل من المواد الهلامية للمواد الهلامية قد تبدو إلينا واحدا أو بايبوساي آخر، لأنه، وفقا ل St. Vasily Great، "الابن هو صورة الأب، والروح هي صورة الابن". وعندما نظرنا مع ملاك واحد إلى آخر، نرى كيف تبدو وكيفية غير متشابهة - نفس الوجه، ولكن ملابس مختلفة، إيماءات مختلفة، يطرح مختلفة. لذا فإن رسام أيقونة ينقل سر عن عدم القدرة و inseparalness من الثالوث المقدس، سر عقله. وفقا لتعريفات الكاتدرائية المخطط الكاتدرائية العشاق — كاتدرائية الكنيسة 1551 Go-Yes، كانت قرارات الكاتدرائية تمثل الغابات في الطوابع.الصورة التي تم إنشاؤها بواسطة Andrey Ruplev هي الصورة المسموح بها من Trinity (هذا صحيح، لا تمثل دائما).

في الصورة المكتوبة في الوقت العصيب للبيانات الأميرية و التتار-المنغولية نير، يتم تجسيد العهد القس سيرجيوس: "هزم الصيانة الليزية لهذا العالم على الثالوث المقدس".

9. ديونيسيوس. أيقونة "متروبوليتان أليكسي مع الحياة"

النهاية الخامس عشر - القرن السادس عشر المبكر

معرض ولاية تريتيسوف / كومون ويكيميديا

أيقونة الحياة أليكسي، مكتوبوبوليتان من موسكو، كتبها ديونيسيا، الذي دعا المعاصرون مهارته "الفيلسوف من الطبيعي" (الشهير، الشهير). المواعدة الأكثر شيوعا من الأيقونة - ال 1480s، عندما بنيت كاتدرائية افتراضية جديدة ومكرسة، والتي أمر بها ديونيريوس من خلال أيقونتين من سندات موسكو - أليكسي وبيتر. ومع ذلك، فإن عددا من الباحثين ينتمون إلى كتابة الرموز في بداية القرن السادس عشر على أساس أسلوبها، والذي وجد تعبيرا كلاسيك عن مهارات ديونيسيا، أكثر تتجلى تماما في لوحة الدير.

في الواقع، يمكن أن ينظر إليه على أن الأيقونة مكتوبة من قبل سيد ناضج يمتلك وأحلى - أسلوب عقلي (حجم الرمز 197 × 152 سم)، وحرف مصغر، وهو أمر ملحوظ على مثال العلامة التجارية طوابع بريدية - التراكيب الصغيرة مع مؤامرة التحديق الذاتي الموجودة على الأيقونة حول الصورة المركزية - أثاث.وبعد هذا أيقونة حية، حيث تكون صورة القديس في الوسط محاطة طوابع مع مشاهد حياته. قد تنشأ الحاجة إلى مثل هذه الأيقونة بعد إعادة هيكلة كاتدرائية معجزة الدير في 1501-1503، الذي كان مؤسسه متروبوليتان أليسيسي.

كان متروبوليتان أليسي شخصية بارزة. تم اتخاذ مقتل نوع بويسكي من بياكونتوف، وكان منحنى من عيد الغطاس من سوست سوست في موسكو، ثم أصبح متروبوليتان موسكو، لعبت دورا بارزا في إدارة الدولة الناجمة الدولية في إيفان إيفانوفيتش الأحمر (1353 -1359)، ومع الابن الصغير، دعا ديمتري إيفانوفيتش، في وقت لاحق من قبل Donsky (1359-1389). امتلاك هدية الدبلوماسي، تمكن أليكسي من إقامة علاقات سلمية مع الحشد.

في وسط الرموز، يتم تمثيل العاصمة أليكسي في النمو، في منطقة ليتورجا رسمية: حمراء ساكوس ساكوس - ملابس طويلة، واسعة مع الأكمام واسعة، السحب الليتورجية من الأسقف.مزينة بالتقاطع الذهبي في الدوائر الخضراء، على رأسها معلقة باللون الأبيض مع الصلبان Epitrohil نهب - جزء من إصدارات الكهنة، وضعت على الرقبة تحت ريزا والشريط تنازلي إلى دونوم. هذا رمزا لنعمة الكاهن، وبدون كاهن لا يصنع خدمات العبادة واحدة.، على رأس - إفشل الأبيض كوبز - الجزء العلوي من الراهب، في أخذ Schima العظيم (أعلى درجة من التخلي الرهباني) في شكل غطاء محرك السيارة مدببة مع يدورين طويلين وخالي من السحابة وشرائط الصدر.وبعد مع اليد اليمنى، يبارك الملاهي، في اليسار إن الإنجيل بمحصول أحمر، يقف على أولوس أخضر فاتح (بلات - كه). في اللون، تسود الرموز اللون الأبيض، الذي توجد به بوضوح العديد من النغمات والظلال المتنوعة - من الرواية الخضراء الباردة والزفاءة والأناقة والوردي واليمين الصفراء إلى بقع مشرقة من Scable Scarlet Kinovari. كل هذا يكمن يجعل الأيقونة احتفالية.

يتم تأطير الفرن بمقدار عشرين أمثلة في الحياة، والتي يجب أن تقرأ من اليسار إلى اليمين. ترتيب الأمثلة هو: ولادة EXPERY، المستقبل متروبوليتان Alexy؛ جلب درسا في التدريس؛ النوم leveurey، قم بإثارة مهنته مثل الراعي (وفقا لحياة أليكسيا، أثناء النوم، سمع الكلمات: "من الألف إلى الياء خلق ماسك الماشية")؛ ارسم من ادوات واعتماد اسم أليكسي؛ اختبار أليكسي إلى أساقفة مدينة فلاديمير؛ أليكسي في حشد (يقف مع كتاب في يديه أمام خان يجلس على العرش)؛ يطلب Alexy Sergius Radonezhsky إعطاء طالب له [سيرجيوس] أندرونيكا على Igumen في Spassky تأسست في عام 1357 (في وقت لاحق أندرونيكوف) مونت. يبارك أليكسي أندرونيك إلى الإبرة؛ يصلي أليكسي في نعش بيتر العاصمة قبل مغادرته في الحشد؛ خان يلتقي أليسي في الحشد؛ أليكسي يشفي خانشي طياتول من العمى؛ أمير موسكو مع حقيبة رامي تلبي أليسي عن العودة من الحشد؛ يشعر أليكسي، وهو شعور بتقريب الوفاة، يشير إلى أن Sergia Radonezh لتصبح خليفته، Mitro-Politom Moscow؛ يكنسي يستعد قبرا في دير معجزة؛ ربيع القديس أليسي. اكتساب الآثار؛ علاوة على ذلك، معجزات من العاصمة - معجزة عن الطفل الميت، حول الحبر الزيادي الرومي وغيرها.

10. أيقونة "جون فوررجنر - ملاك الصحراء"

1560s.

المتحف المركزي الثقافة الروسية القديمة وفني لهم. Andrei Rubleva / icon-art.info

يأتي الأيقونة من كاتدرائية الثالوث في دير شبه موسكو مخريششي بالقرب من موسكو، وهو موجود الآن في المتحف المركزي للثقافة الروسية القديمة، ولا أندريه روبليف. أيقونات الحجم - 165.5 × 98 سم.

يبدو أن أيقونات الصورة غير عادية: يوحنا يصور forerunner مع أجنحة الملاك للتزلج. هذه صورة رمزية تكشف عن مهمته الخاصة كرسول ("أنجيلوس" في اليونانية - "رسول، نشرة")، مؤيد للصخور والمتفوقة من المسيح (المسيح). تعود الصورة ليس فقط للإنجيل، حيث يدفع جون اهتماما كبيرا، ولكن أيضا إلى نبوءة مالاشي: "أنا هنا هامش ملاك ملاك بلدي، وسيقود الطريق أمامني" (مل 3: 1). مثل نسبة العهد القديم، دعا جون إلى التوبة، جاء إلى الأكثر في نفس الوقت من المسيح لإعداده المسار ("Forerunner" ثم "المضي قدما")، وعلم النبي أشعيا يعتقد أيضا له: "التزجيج في الصحراء: اطبخ الطريق إلى الرب، وجعل طرق للقيام بذلك" (هو 40: 3).

يبدو أن John the Forerunner يدمر في Vse. وهيماثياثي، مع التمرير والعطالة في متناول اليد. على التمرير - النشط المكون من شظايا بروبو الرصاص: "يرى وشهادات عني، ياكو البحر هناك لحم الله أن ينفجر عظيم العالم. تقترب ببطء من مملكة السماء البوسيا، أكاذيب Seclira بالفعل في جذر الشجرة التي تنهار أي شجرة "(يوحنا 1:29؛ MF. 3: 2، 10). وبصفته التوضيح لهذه الكلمات - فورا، في أقدام المعمدان، يصور مترساطة في جذر الشجرة، وفرع واحد منها قطع، والأخضر الآخر. هذا رمزا للمحكمة الرهيبة التي تظهر أنها قريبة من الوقت وسوف تكون المحكمة قريبا في العالم، سوديا السماء تغلق الخطاة. في الوقت نفسه، في الوعاء، نرى رئيس جون، سيم ثور استشهاده، الذي خضع له للحصول على سلوكه المؤيد. كان وفاة Forerunner إنهاء التضحية الرامية للمسيح، و SPA Grani SPA، وبالتالي، يوحنا بارك في يد جون. في مواجهة جون، الزهد، مع الأخاديد العميقة من التجاعيد، الدقيق والرحمة مرئية.

أيقونات الخلفية - أخضر داكن، سمة مميزة للغاية من أيقونة اللوحة هذه المرة. أجنحة أوفريان من جون تذكير نيران النار. بشكل عام، نكهة الأيقونات مظلمة، والتي تنقل روح الوقت - علامات ثقيلة، غير مجدية، غير قابلة للتنقل، ولكن أيضا أمل في الإنقاذ.

في الفن الروسي، فإن صورة جون فوررجنر هي ملاك الصحراء المعروفة من الرابع عشر هيا كا، لكنها تصبح شعبية خاصة في القرن السابع عشر، في عصر جون غروزني، عندما تزداد المزاج لا يزال يوم. كان جون فوررجونر الراعي السماوي لإيفان الرهيب. استمتع دير Stefano-Makhrishchchi ب Sobitator of the Tsar، الذي يؤكد المخزونات الرهبانية التي تحتوي على معلومات حول المساهمات الملكية العديدة المقدمة في 1560-70s. ومن بين هذه المساهمات هذا الرمز.

سم. أيضا، مواد "" "،" "و Microrogreges" ". 

لم ينخفض \u200b\u200bالفنان الروسي والموسيقي وعامل مسرح Vasily Polenov منذ فترة طويلة إلى الاتصال بالإبداع إلى موضوع الكتاب المقدس. في حين أن الأمر لم يحدث رهيبا: سقطت أختك الحبيبة بشكل خطير وأخذت الكلمة حتى الموت من شقيقه، وأنه سيبدأ في كتابة صورة كبيرة على موضوع طويل مصمم "المسيح والخاطئ".

واحتفظ بالكلمة. بعد إنشاء هذه الصورة من بولينوف، بدأت في إنشاء دورة كاملة من اللوحات تحت اسم "من حياة المسيح"، يعطي عدة عقود من عمليات البحث الإبداعية والإبداعية والإبداعية. بولينوف لأنه يجعل رحلة عبر القسطنطينية، أثينا، سميرنا، القاهرة وبورت سعيد في القدس.

هاينريش سميرادسكي

إن صورة فنانة رائعة، هينريش سميرادسكي، على الرغم من أنه كان في أصل القطب، فإن شبابه شعر صلة عضوية بالثقافة الروسية. قد ساهم في الدراسة في الصالة الرياضية خاركيف، حيث تم تدريس الرسم من قبل طالب كارل بريولوف ديمتري ليستك.

جلبت Semiradsky إلى قماشه قطع الكتاب المقدس اللوحة، التي جعلتها مشرقة ولا تنسى، على قيد الحياة.

التفاصيل: شارك في لوحة المسيح للمسيح المنقذ.

ألكسندر إيفانوف

"غادر نفسه مدرسا من رافائيل الإلهية. غريزة داخلية عالية قلق بشأن المعنى الحقيقي للكلمة: اللوحة التاريخيةوبعد وكتب نيكولاي جوجول عن الرسام الشهير: "إن الشعور الداخلي حول فرشاةه إلى العناصر المسيحية، وهي أعلى ودرجة أخيرة من الأعلى".

ألكساندر إيفانوف - مؤلف اللوحة "ظاهرة المسيح إلى الشعب"، مما يكلفه 20 عاما من العمل الحقيقي والتنقل الإبداعي. كما صنع إيفانوف رسومات الألوان المائية لرسم "معبد البشرية"، ولكن لا أحد تقريبا أظهرهم. فقط بعد وفاة الفنان، أصبحت هذه الرسومات معروفة. في تاريخ الفن، دخلت هذه الدورة اسم "رسومات الكتاب المقدس". تم نشر هذه الرسومات منذ أكثر من 100 عام في برلين ومنذ ذلك الحين لم تعد أعيد إصدارها.

نيكولاي G.

صورة GE " مساء الغموض"هز روسيا باعتبارها" اليوم الأخير بومبي "كارل بريولوف. ذكرت صحيفة" سانت بطرسبرغ فيدوموستي ":" العشاء الأخير "يضرب الأصالة على ثمرة عامة من الفواكه الجافة من المقياس الأكاديمي"، وأعضاء أكاديمية الفنون ، عدم العداد، لا يمكن أن تقرر الأحكام.

في "المساء السري"، تعامل المؤامرة الدينية التقليدية قصة دينية تقليدية باعتبارها مواجهة مأساوية للبطل التضحية بأقل من مصلحة البشرية، وطالبه، إلى الأبد يرفض إلى الأبد العهود المعلمين. في صورة يهوذا، لا يوجد شيء خاص، مشترك فقط. يهوذا - صورة جماعيةيا رجل بلا وجه ".

التفاصيل: نايكولاي جيري ناشد المشاهد الإنجيلية تحت تأثير ألكساندر إيفانوف

ايليا repin.

يبدو أن أيا من الفنانين الروس، باستثناء تشارلز بريولوف، لم يستخدم هذا المجد مدى الحياة كما ilya repin. أعجبت المعاصرون بإنصائها من قبل تركيبات الأنواع متعددة الجنسية وكما إذا كانت صور "حية".

ناشد إيليا ريبين في عمله مرارا موضوع الإنجيل. حتى أنه ذهب كحاج إلى الأراضي المقدسة لرؤية الأماكن التي ذهب فيها وشرع المسيح. "لم أكتب أي شيء هناك - مرة واحدة، أردت أن أرى المزيد ... كتبت صورة الكنيسة الروسية - رئيس المنقذ. أردت أن أضع مساهمتي في القدس ..." في وقت لاحق قال: "في كل مكان الكتاب المقدس الحي"، "في كل مكان شعرت به إله المعيشة"، "الله! كم أنت عظيم تشعر بالغفاة عدم وجوده".

إيفان كرمسكايا

قماشه "قيامة ابنة جير" فكر إيفان كرمسكايا منذ عقد من الزمان. في أوائل عام 1860، يصنع أول رسم، وفقط في عام 1867 - الإصدار الأول من الصورة التي لم ترضيه. لرؤية كل ما يتم به بهذه الطريقة، يرتكب كرمسكايا رحلة إلى أوروبا مع زيارة إلزامية أفضل المتاحف عالم. مغادرة إلى ألمانيا. يمشي من خلال معرض الفنون في فيينا، أنتويرب وباريس، ويلبي فنا جديدا، ويلقي في وقت لاحق رحلة إلى شبه جزيرة القرم - إلى مناطق باخشسينيا و Chufu-Kale، على غرار الصحراء الفلسطينية.

مارك شغال

مؤلف كتاب "رسالة الكتاب المقدس" الشهيرة مارك شاجول منذ الطفولة أحب الكتاب المقدس، والنظر في المصدر غير العادي للشعر. منذ أن وقع من الأسرة اليهودية، من السابق لأوانه بدء شكل تشكيل التعليم في المدرسة في كنيس. لسنوات عديدة، حاول بالفعل رجل بالغ في عمله فهم ليس فقط القديم، ولكن أيضا العهد الجديد، لفهم شخصية المسيح.

يشمل التعريف الأكثر اكتمالا لمفهوم "اللوحة الدينية":

• أي عمل فني على موضوع الكتاب المقدس (الفن المسيحي)؛
• اللوحات التي توضح عبادة إله الديانات polytetic؛
• أعمال بوذية، الهندوسية، الصينية، اليهودية، الفن الإسلامي متعلقة المعتقدات الدينية أو الطقوس.

الفن البصري الديني هو أي صورة مفادها أن الرسالة الأخلاقية للدين مدعومة. في هذا السياق، يعني الدين أي مجموعة من المعتقدات الإنسانية المتعلقة بحقيقة أنهم يفكرون في المقدسة أو المقدسة والروحية أو الإلهية.

مصادر

منذ العصور القديمة، الأنواع الأكثر شيوعا من الفن الديني - الطلاء والنحت، ولكن أكثر من مظاهر هذا النوع المرافق المعماريةوبعد تشمل الزخارف الفنية المحلية والخارجية للمعابد المسيحية والإسلامية والبوذية مجموعة واسعة من مقالات عينة من الفن الزخرفية: الخط السيراميك والرموز والمخطوطات والمنتجات المعدنية والفسيفساء والنوافذ الزجاجية الملونة، والأجزاء الخشبية المنحوتة. وظيفة الفن الديني هي تعزيز وتدمير الإيمان.

فن العصور القديمة والحضارات القديمة

مهمة فنانين مصر وروما واليونان هي رفع حكم الحاكم. في مصر، تتجسد فرعون إله على الأرض، لذلك كانت صوره مقدسة.

لا تزال الحياة في الرسم

وصل عمل الفترة من العصور القديمة بوقتنا المجزأ. يتمثل ممثل خصائص فن النحت والهندسة المعمارية في هذه المرة من قبل بارفينون وغيرها من المعابد من الأكروبوليس في أثينا.

في المسيحية

أصل اللوحة المسيحية: تطوير الفن الديني في العصور الوسطى وعرضة عصرية
ظهر الفن المسيحي أو التوراتي حوالي 150 سنة بعد وفاة المسيح. في البداية، كانت اللوحة التوراتية والنحت نتيجة لملفات اتصال الرومانية و الفن اليونانيوبعد على مدار القرون القادمة، تم إحضار الأيقونات المسيحية، تمشيا مع نصوص الكتاب المقدس.

في العصور الوسطى، تم تطوير اللوحة الدينية في شكل أيقونة اللوحة.

الفن البيزنطي المسيحي يمكن أن يمثله الفسيفساء، المنمنمات، الرموز. في قرون XVIII - IX، نتيجة لحركة Iconocrocal، تم تدمير معظم روائع اللوحة. أقرب الأعمال التي خرجت إلى الحداثة مؤرخة إلى القرن السادس. الميزات: تقنية العتيقة، الطبيعية - في بعض الأعمال، والاتجاه إلى نقل الصور المشروط للصور، والخططات - في غيرها. أيقونات الإبرة الأكثر شهرة من فترة Damikoboric - "الرسول بيتر"، "Pantokrator المسيح".

أنواع المناظر الطبيعية في الرسم

أيقونة.

بعد نهاية عصر الأيقونة، تم استئناف العمل لإنشاء أيقونة. ميزات تقنية: الانطلال الخطي، صقل، تمديد الأرقام، روحية الصور، رفض الطبيعية.

الرموز الأكثر شهرة: "النزول إلى الجحيم"، "الافتراض" - أمثلة على عمل فترة سلوكة Comninovsky.

كما اعتمدت المسيحية، تم توزيع الأيقونات في الدولة الروسية القديمة، على شبه جزيرة البلقان. رسامون أيقونة الأكثر شهرة لروسيا - Alipia و Greigory. مدارس Iconopysi المحلية - Novgorod، Pskov، كييف، تم حقن Chernigov تدريجيا. اللوحة الدينية الروسية يمثلها أعمال Andrei Rupblev: أيقونات من أيقونات كاتدرائية بلاجوفيششنسكي في موسكو الكرملين، اللوحات الجدارية وأيقونة سيدة فلاديمير "Udinitionition" من كاتدرائية الافتراض في فلاديمير، أيقونة "الثالوث" من أيقونة كاتدرائية الثالوث من دير ترويتسكي (Sergiev Posad).

ميزات Vazopysi اليونانية القديمة

انتشرت Iconopy تقنية في جميع أنحاء المنطقة الأرثوذكسية الشرقية، ولا سيما في كييف، نوفغورود وموسكو. أصبحت واحدة من السمات الرئيسية لطلاء القرون الوسطى الروسية. بالإضافة إلى أندريه روبل، أعظم رسامون الرموز الروسية كانوا:

• FEOFAN اليونانية، مؤسس أيقونة مدرسة نوفغورود؛
• ديونيسيوس، أليف أ. ريبيفا، خالق جدارية كاتدرائية ميلاد العذراء في دير بافتيفسكي بوروفسكي؛
• نيكيفور سافين ممثل مدرسة Stroganovskaya، مؤلف الأعمال "معجزة جورج مع زميم"، "معجزة حول سانت ثيودور تيرون".

كان مركز مهم للفن المسيحي المبكر في أوروبا الغربية أيرلندا. نتيجة لتطوير النمط القوطي في بنية الهيمنة على الكنيسة الحياة العلمانيةأقيمت العديد من الكاتدرائيات: في باريس (نوترد - سيدة)، شارتر، سوسون، بورجيت، ريمس، أميينز وغيرها من المدن. كانت الكاتدرائيات مزينة بشكل غني بالرموز. كانت المؤامرة الدينية مهيمنة في أحجز المنمنمات.

خصائص النوع المواضيعي

توضح ميزات الفن الديني الهولندي بالفترة الدينية حجر جنت مذبح يانا وهوبيرت وانغ إيكوف، مذبح بورتورين جوجو فان دير جوس، أشغال بقلم روجر فان دير وايدن، جيروم بوش، بيتر بريغل سارد.

تم تمويل فن الإحياء الإيطالي من قبل الكنيسة والفتيحات - أسر ميديا \u200b\u200bوجونتزاجا. تتميز معظم أعمال النهضة الإيطالية بالهيمنة في الموضوعات الدينية:

• "الثالوث الثالوث المقدس" Mazaccho؛
• "العشاء الأخير" ليوناردو دا فينشي؛
• "Sicstinskaya مادونا" رافائيل؛
• مدريد من سيكستيني كابيلا ميشيلانجيلو.

يمثل اللوحة البندقية عدد من الصور للفنانين المعلقة - Titian و Tintoretto.
في القرن الخامس عشر، عملت أنطونيلو دا ميسينا، كارافاجيو - تميز اللوحات بتأثير كبير على السلوكي.

اللوحة الدينية XVII - قرون XVIII

بعد الإصلاح، بدأ الفاتيكان حملة نشطة من المزيفة الكاثوليكية. أصبحت اللوحة واحدة من أدوات التأثير. أرادت الكنيسة تحويل رسالته مباشرة إلى المؤمنين، وطالب الفنانين لا هوادة بوضوح واقعية والواقعية. كانت الصور لإرسال الكائنات المصور في الواقع.

اللوحة الأسطورية

أمثلة على الواقعية الدينية: "مهنة الرسول ماثيو"، "استشهاد القديس ماثيو"، "صلب القديس بطرس"، "تحول القديس بولس في الطريق إلى دمشق"، وفاة العذراء " و "موقف في نعش المسيح". تم تطوير اللوحة المقاتلة بنشاط.

الفنانين الشهير وعملهم:

• فرانسيسكو دي سورباران (إسبانيا): "المسيح على الصليب"؛
• خوان مارتينيز مونتانات (إسبانيا): "كريمة المسيح" في كاتدرائية إشبيلية؛
• بيتر بول روبنز (فلاندرز): "افتراض العذراء المباركة"؛
• Nikola Poussin (فرنسا، إيطاليا): "المناظر الطبيعية مع الرسول جون على جزيرة باتموس".

لقد غيرت أسلوب الباروك اللوحة الدينية - ظهرت ميزات جديدة:

• العاطفية؛
• متحرك؛
• سطوع؛
• تفصيل.

من عند منتصف الثامن عشر النوع الديني القرن يفقد أهمية. صورة، صورة، مناظر طبيعية، لا تزال الحياة، معظمها لوحات للعملاء من القطاع الخاص تصبح شعبية.

تطوير النوع منذ القرن التاسع عشر إلى العصر الحديث

في القرن التاسع عشر، فقدت المواضيع التوراتية في الفن البصري الأهمية. واصل عدد قليل فقط من الفنانين كتابة لوحات حول الموضوعات الدينية في أسلوب الواقعية، الرومانسية، وانخفض الطلب على التكوين بشكل حاد - استمر هذا الاتجاه حتى القرن العشرين. يتم تخصيص أعمال الرموز من بلجيكا جيمس فتر.

اللوحة الدينية v.d. بولينوف

أولا - Repin (1877) صورة للفنان Vasily Dmitrievich بولينوفا. (معرض ولاية ترتياكوف، موسكو).

حاول Vasily Dmitrevich بولينوف، وهو ضابط فنان أفقي، نفسه في أنواع مختلفة من اللوحة، ونهاية أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون في عام 1871، كما أطروحة وضعت على محكمة مدرسيه صورة "قيامة ابنة الرقابة الدولية للرقابة". تلقت الصورة ميدالية ذهبية وأصبحت الأولى بين شبكات V.D. Polenov المكتوبة في مواضيع الإنجيل.
"يبدو لي أن الفن يجب أن يعطي السعادة والفرح، وإلا فإنه لا يوجد شيء يستحق العناء. في الحياة، الكثير من الحزن، لذلك الكثير من الابتذال والأوساخ التي إذا تم استدعاء فنك تماما الأهوال تماما، فإنه في راندوم سيكون بالفعل صعبة للغاية "- بولينوف v.d.

بولينوف v.d. قيامة ابنة جايرا 1871 (متحف الدولة الروسية، سانت بطرسبرغ)

يمثل الموضوع الديني تدريجيا الرئيسي في أعمال الفنان. في نواح كثيرة كانت مرتبطة بالسفر إلى الشرق، ومع كتاب الكاتب الفرنسي جوزيف إرنست رينانا "حياة يسوع"، حيث تم تصوير يسوع المسيح رجل أرضي موجود بالفعل. من نهاية عام 1881 إلى ربيع عام 1882، يسافر Vasily Dmitrevich في مصر وسوريا وفلسطين من حيث يجلب كمية كبيرة اسكتشات، etudes، رسومات قلم رصاص. كل هذا سيتم استخدامه في حلقة اللوحات من حياة المسيح. تم تقديم العديد من الأعمال في معرض "شراكة متنقلة" في عام 1885 وتم الحصول عليها من قبل بافيل تريسكوف.

بولينوف v.d. مصدر مريم العذراء في الناصرة 1882 (معرض ولاية تريسكوف، موسكو)

بولينوف v.d. بيت لحم في عام 1882.

بولينوف v.d. القدس من الغرب. البوابة والقلعة Yaffian 1882

بولينوف v.d. فلسطيني Etude (الدولة التذكارية التاريخية والفنية والمتحف الطبيعي - محمية V.D. بولنوفا)

ولكن مع ذلك، V.D. جادل بولنوف دائما أن لوحاته الدينية هي نفس المناظر الطبيعية، والكلمة، والبحيرات، والأنهار، وبعض المباني تذهب، والأهم من ذلك الشخصيات - الناس.

بولينوف v.d. أي منكم بدون خطيئة (المسيح والخاطئ) 1888 (متحف الدولة الروسية، سانت بطرسبرغ)

بولينوف v.d. الرقم إلى الصورة التي منكم دون الخطيئة 1888

أصبح قماش "المسيح والخاطئ" واحدا من الأفضل بين اللوحات الدينية بواسطة v.d. تم إعطاء بولينوف وإنشائه بضع سنوات من الحياة الإبداعية للفنان. على قماش بولينوف، قدم مشاهدي مشاهدي أسطورة الإنجيل للمسيح والنبات الكبرى كمشهد حقيقي، مشى على الساحة أمام معبد القدس. تم عرض العمل في معرض XV "شراكة متنقلة" لعام 1887.

بولينوف v.d. رئيس Pharisee 1884 (متحف فورونيج الإقليمي للفنون الجميلة)

بولينوف v.d. الراهب الفلسطيني 1886 (متحف روستوف الإقليمي للفنون الجميلة، Rostov-on-don)

بولينوف v.d. رئيس المسيح 1887.

بولينوف v.d. يجلس المسيح. 1880 ه.

استحوذ الإمبراطور ألكسندر الثالث على قماش لجمعته، قبل P.Dreyakov، الذي قاد الفنانين حول شراء صورة. ولكن لسوء الحظ، كان نفسه مستاء من هذا: "لقد اتصلت بي هذه الصورة" أيكم بدون خطيئة ". في هذا كان هناك معنىها. لكن الرقابة لم تسمح لهذه الكلمات في الكتالوج، سمحت ب" المسيح والخاطئ ".. . وفي متحف ألكساندر الثالث، كان يطلق عليه "زوجة حازمة"، وهو أمر مخالف تماما للقصة الإنجيلية، حيث من الواضح أنه كان بلا خطي، وليس امرأة عاجلة ... لذلك الاسم واليسار. انها ليست لي، ولا تتوافق مع القصة الإنجيلية

بولينوف v.d. على البحيرة Tiesiatic (Genisretsk) بحيرة 1888 (معرض ولاية ترتيكوف، موسكو)

أوليفا في حديقة الحديقة. 1882 (معرض الدولة Tretyakov، موسكو)

بولينوف v.d. أعلنت عن فرحة البكاء 1899-1909 (متحف سمارة للفنون)

بولينوف v.d. لمن يكرهني الناس 1890-1900

بولينوف v.d. وعاد إلى جلى في قوة الروح 1890 (متحف الدولة الروسية، سانت بطرسبرغ)

بولينوف v.d. ذهبت إلى بلد ناغورنو عام 1894 (OMSK، المتحف الإقليمي للفنون الجميلة)

بولينوف v.d. Nagorny Sermon 1890 (معرض فنون تشيليابينسك الإقليمي)

بولينوف v.d. أحلام 1894 (متحف الفن الولاية. A.n.radishchev، ساراتوف)

بولينوف v.d. صورة للفنان I.e.levitan. etude لصورة المسيح للصورة "الأحلام"
تم أخذ الرحلة الثانية إلى الشرق من الأماكن الإنجيلية من قبل الفنان عام 1899. قام بزيارة Constantinople، أثينا، سميرنا، القاهرة، بور سعيد، القدس. في القدس، تم تجهيز القافلة على بيروت. كان بيروت وجهة سفر محدودة.

بولينوف v.d. يعقوب وجون 1890-1900 (متحف الدولة الروسية، سانت بطرسبرغ)

بولينوف v.d. يعقوب وجون 1900

بولينوف v.d. كان في الصحراء 1909

بولينوف v.d. حدود Triy 1911 (الدولة التاريخية والفنية والمتحف الطبيعي - محمية V.D. بولنوفا)

في عام 1909، تم الانتهاء من العمل على إنشاء دورة "من حياة المسيح" (رغم أن هناك أيضا عودة إلى هذا الموضوع). في الوقت نفسه، سعى بولينوف إلى التقاط ليس الكثير من الحلقات والأحداث المثيرة في حياته، وكم يظهر المسيح، الطبيعة التي أحاطت به. كتب بولينوف عن دورته L. Tolstoy: "اللوحات الخاصة بي هي أساسا من صورة الطبيعة والوضع الذي تم فيه إجراء أحداث الإنجيل". "في أسبوع عاطفي قبل عيد الفصح، مجرد وقت للتأمل، وقت ذكريات الأرض من المسيح ..."

هناك وجهات نظر معاكسة على الأيقونة الأرثوذكسية. يبدو أن النهج العلماني في المرحلة المبكرة من تشكيل اللوحة وأحد أنواع الفنون الجميلة، مما أدى إلى جانب مقدس من أيقونة التحدي إلى الموضوع. داخليا، تؤخذ الأيقونة في الاعتبار فقط من الجانب الأخلاقي والأخلاقي، مع التركيز على مظهر مشاعر الإنسان، والشكل الخارجي للوحة الشهيرة وتقييمها مع المواقف الجمالية البحتة، وإحياء جمال النموذج واللون يصبح النموذج الرئيسي وبعد مظهر آخر يتجاهل الخارج وتعتبر الأيقونة فقط كمسألة عبادة، وهب مع خصائص خارقة للطبيعة، مما يؤدي إلى تمزق وحدة المحتوى والشكل في تقييم هذه الظاهرة المعقدة كأمير أرثوذكسي، إلى التشويه من جوهر وتعيين الصور المقدسة في الحياة الليتورجية للكنيسة.

في الكنيسة المسيحية الرموز الصور الخلابة لجيسس المسيح، والدة الله والقديسين، الذين لديهم شخصية مقدسة. هذا هو نوع خاص من أسطورة الكنيسة، بالألوان والصور، جنبا إلى جنب مع الفم والكتابة والهيب.

يشير أصل الرموز إلى القرون الأول للمسيحية. أي صورة لله غير المرئي ستكون ثمرة الخيال الإنساني، وعبادة مثل هذه الصورة - عبادة الخالق بدلا من الخالق. لكن العهد الجديد لقد كان الوحي من الله، الذي أصبح رجلا، أي أنه أصبح مرئيا للأشخاص: "الله لم ير الله أبدا؛ الصمت الوحيد، الذي هو في Subsoil، كشف " (جون، 1، 18).

البقاء مكثفا، أعطى الله رجل الوحي من خلال يسوع المسيح، الذي قبل الطبيعة البشرية: إذن يصبح الابن أيقونة من والده، لذلك يمكن أن يصور الله صورة معينة. بناء على طلب الرسول فيليب: "رب! أظهر لنا والدك ... أخبره يسوع: الكثير من الوقت أنا معك، وأنت لا تعرفني، فيليب؟ رأيتني، رأيت أبي ... ألا تعتقد أنني في أبي وأبي فيي؟ " (جون، 14، 8 - 10). أيقونة الصور المرئية تنقل مؤمن لغز الجائزة وواقع الخلاص لأي شخص يؤمن بهذا اللغز: يصبح واحدا من اللغات اللاهوتية. الرمز اللاهوتي : يذكر الله باعتباره المراقبة، في الصورة والتشابه منها تم إنشاء كل شخص. يرجع أهمية اللاهوتية إلى الأيقونة إلى حقيقة أنها تتحدث بلغة خلابة حول الحقائق العقائعية، والتي تفتح للناس في الكتاب المقدس وكنيسة التقليد.

في الكنائس Monophizite و Nestorian، تعتبر الأيقونة عقيدة، ولكن تقليد، اختياري لأي من المؤمنين، وبالتالي، في معابدهم ومنازلهم، أيقونات نادرة. كانت الكنيسة الرومانية، التي تعتمد رعبا على الأيقونة، لم تحتفظ بتقليد قديم للرمز. نفذت الجداريات في المعابد الكاثوليكية فنانين علمانيين ينتمون إلى مدارس مختلفة، وأصبح أيقونة صورة حول موضوع ديني. على الرغم من حقيقة أن الكاتدرائية المسكونية السابعة (787) لم يبارك استخدام صور ثلاثية الأبعاد في الكنائس (النحت، المنحوتات)، فإنها تستخدم على نطاق واسع في المعابد الكاثوليكية. وإذا كان التصور الروحي يسود في الأيقونة، في الصورة - الروح العاطفي، ثم تمثال مادي، أرضية. لديها حجم ثلاثي الأبعاد، مغلقة ذاتيا، ولكن محرومين من المنظور والخلفية.

دعا الآباء المقدسين الرمز الإنجيل للأميين. « إذا جاء أحد الوثانات إليك، فقالت: أرني إيمانك ... سوف تأخذها إلى الكنيسة ووضعها من قبل أنواع مختلفة الصور المقدسةكتبت في بداية القرن الثامن. قس جون دماسكينوبعد لكن الأرثوذكسية لا ينظر إلى الأيقونة كتوضيح لأحداث التاريخ المقدس ونص الإنجيل، وهو متأصل في المسيحية الغربية. هناك، يقوم الفنان بمثابة مترجم من المؤامرة التوراتية، مما يعكس في رؤيته نتيجة تجربته الجمالية والروحية، تجربته الخاصة في الإنجيل. "أيقونة لا تصور أي شيء، هو" (archimandrite zinon (ثيودور). البيزنطية والروسية القديمة أيقونة الناس من الله غير مرئي، الذين يجسدون وكشفوا للبشرية في مواجهة Godrogian من يسوع المسيح. في هذا، اختلافها من اللوحة، والتي من عصر النهضة، يصور المسيح "أنسنة"، أنسنة.

وفقا لأسطورة، سجلت من قبل مؤرخ الكنيسة يفسيسي كيساري (حوالي 260-340)، أعطى يسوع المسيح نفسه صورته على المجلس المنقولة إلى إدماء الملك Agary، وكذلك تركت لوقا الإنجيلي وراء عدد قليل من الرموز والدة اللهوبعد يشار إلى وجود أيقونة في الكنيسة في القرنين الثلاثة الأولى من خلال ذكرها في كتابات تيرتولية، التحدي المتمثل في فيليكس، كليمنت الإسكندرية، ميوتيايوس تيرسكي، أوريجانس، وكذلك الآثار الحقيقية الموجودة في سقف. ومع ذلك، في هذه القرون، كان اضطهاد الأيقونة المسيحية أكثر رمزية. منذ قسطنطين، تتضمن الرموز العظيمة استخداما عالميا مفتوحا في المعابد والمنازل.

تدريجيا خلال قرون السادس. بدأت في الشكل الأيقونات المسيحية - نظام قواعد ثابتة صورة الشخصيات والأحداث الرئيسية للتاريخ التوراتي. لعبت البيزنطة الدور الرئيسي في هذه العملية. ذات أهمية خاصة هي حلول الخامس (553) والسادس (680 غرام) المجالس المسكونية، وفقا لرموز مجردة العهد القديم والمسيحية المبكرة للصورة المباشرة لما تشير إليه (بادئ ذي بدء يسوع المسيح في مظهر بشري). يتم التعبير عن عقيدة الكنيسة ليس فقط في مؤامرة الرموز، ولكن أيضا في تفسيرها الصحيح؛ لذلك، تم تصديق Canon الأيقونية، مما يتوافق مع الطبيعة الليتورجية للصورة. لقد أصبح نوعا من الإشارة إلى حقيقةه، أي يسمح به لتحديد مدى نقل تجسيد الله بدقة في الواقع التاريخي، مما يجعل من الممكن تحديد العلاقة بين النصوص الكتاب المقدسوالعبادة والفن المرئي. تم تشكيل الأيقونات كأنظمة علامة خاصة، والتي أصبحت لغة مرئية للكنيسة. إن التقليد والكنون المطلي بالأيقونة ليس مجرد قيود للقدرة الإبداعية لرسام أيقونة، ولكن من خلال تجربة العامل العام للأهمية الهائلة التي ترتبط مباشرة بالصلاة والعبادة.

من النصف الأول من القرن الثامن. حتى النصف الثاني من القرن التاسع. اندلعت الكنيسة الكفاح بين Recon Repositors والأيقونات. تم تدمير العديد من الرموز ولوحات الجدليل المعبد. ومع ذلك، استعاد الكاتدرائية العالمية السابعة (787) التوجيه، وتم كسر مقاومة الأيقونات في النهاية في عام 843. ثم تحت رعاية أرملة الإمبراطور فروفيلا فيودورا (842-855) في 19 فبراير يوم الأحد، عقدت موكب رسمي مع أيقونات يوم الأحد في الأسبوع الأول من المنصب الرائع في شوارع القسطنطينية. هذا الحدث حصل على اسم الاحتفال الأرثوذكسية على كل شيء واحتفل سنويا بالكنيسة في أول يوم الأحد من المنصب الرائع.

أخيرا، تطورت الأيقونات في بيزنطيوم في قرون التاسع عشر. بعد استعادة التقدير. اقترضت RUS هذا المخطط الأيقوني وتبعها بدقة حتى القرن الخامس عشر. أول من يجرؤ على إجراء تغييرات جدية في ذلك أندريه روبلوبعد تختلف أعماله عن العينات البيزنطية مع نعومة خاصة وإنسانية عميقة للصور، وكذلك ديناميكية التكوين، خطوط النمط السلس، الألوان الهادئة، باستخدام عناصر المنزلية والمناظر الطبيعية. أصبحت صارمة معاقبة البيزنطية سبحانه وتعالى للروس مع الوديع، خفيفة، بلا حدود مع المنقذ الرحيم. تقديرا كبيرا لعمل Andrei Rublev، فإن الكاتدرائية الألى من 1551 أعلن مخططه الأيقوني مع كانون جديد.

يسمح فقط للأشخاص الذين ليس لديهم موهبة الفنانين فقط والقدرة الصوفية على إدراك العالم الروحي مع لوائح الكنيسة على الأيقونة الصفات الرياضيةوبعد متصلا معا، يتم استدعاؤهم في العالم بواسطة Genius، وفي الكنيسة - نظرة ثاقبة. تجربة التواصل الباطنية مع الكنيسة السماوية وتجربة الحقائق الروحية تعطي المحتوى الحقيقي للرمز، لذلك تهجئة أولا في قلب الماجستير، ثم يكشف لهم عالم مرئيوبعد كانت العديد من الدهانات الأيقونات العظيمة تتأمل وصياغة، مما يعكس في إبداعاتها تجربة رؤية الضوء الإلهي غير الناتئ. يرتبط هذا بشكل خاص بأيقونات فترة إيدشاسم البيزنطية (قرون X1-XV)، وكذلك الرموز الروسية ولوحدة اللوحات الجدارية لقرون XIV-XV. أيقونة إبداعية حقيقية هي ظاهرة صورة عالم الأرض المصور عليها رجل بسيط وإمكانية اتصالات صلاتهم. مثل هذه الظاهرة ممكنة فقط بمساعدة الوحي الإلهي، لذلك، كان الإبداع دائما عن طريق الزاهد والصلاة لأي رسام أيقونة. في العصور الوسطى، كان الأيقون، كقاعدة عامة، رهبان، في وقت لاحق - الأشخاص الذين يعملون تحت إرشادات رجال الدين. كان رسام الأيقونات يستعد للعمل، باعتباره مقدسة وصلاة ونشرا، شارك في الحياة الليتورجية للكنيسة من أجل أن تشعر بالدرك الرموز وستكون قادرا على تجسيدها في علامة خاصة. تتطلب أيقونات الكتاب المقدس أكبر رعاية وتركيز. لفنان قديم وصوله، لم تكن حرفة عادية، ولكن بيج، صفقة مقدسة.

يرتبط الرمز ارتباطا وثيقا مع العقائد الرئيسية للمسيحيةالتي تنتقل فيها باستخدام العوامل الفنية. يتم تفسير العديد من أحداث تاريخ الإنجيل في اللوحة أيقونة في المقام الأول في سياق عقائدي. على سبيل المثال، يعرف الأسطورة الأرثوذكسية فقط صورة نزول المسيح إلى الجحيم وإحضارها من العهد القديم الصادر لهم، مما يتوافق مع الذاكرة الليتورجية لقيامة المسيح والنصوص الليتورجية Okeyha. و لون triodi، الكشف عن هذا الحدث من وجهة نظر مدرج، وبالتالي فإن الأحد من المسيح لا يصور أبدا على الرموز الكنسية، ويصور حدوث المسيح من الجحيم. غالبا ما تكون صورة المسيح الناشئة من التابوت مع راية في متناول اليد وأصل متأخرا ومرصلا وراثيا بألواح غربية على الموضوعات الدينية.

في محتواه كل أيقونة الأنثروبولوجيا : ليست هناك صورة أيقونة واحدة لن يكون هناك رجل (bogouchelter يسوع المسيح، العذراء أو القديسين). حتى الملائكة على أيقونات البشرية. لا توجد أيقونة مناظر طبيعية، أيقونة لا تزال لا تزال (الاستثناء نادر الحائط والفسيفساء المكرسة لإنشاء العالم). المناظر الطبيعية والنباتات والحيوانات والمواد المنزلية موجودة في أيقونة. بالإضافة إلى ذلك، لأنه يتطلب المؤامرة، ولكن الطابع الرئيسي لأي صورة طلاء أيقونة رجل. لكن الأيقونة ليست صورة صورة للعالم الروحي، فإنه لا يمر بالضبط المظهر الخارجي القديس. من وجهة نظر علم السطح (تمارين الخلاص) إنها تظهر التحول المستقبلي للعالم، والخصائص الجديدة للمادة والمواد، الروحانية في الضوء غير السكني للنعمة الإلهية. يبدو الأيقونة شخصا هرب من مملكة الموت. حتى في صور الشهداء الجدد، التي أصبحت صورها معروفة جيدا، فإنها معروفة، لكن ميزات مظهرها متطورة وتوسيع: الأيقونة هي شخص في حالته الخاصة، لأن هدف الحياة المسيحية هو استعادة تشابه الله وتطهير صورة الاستفسار له. تسبب الرغبة في إظهار شخص في دولة محول أن يمتنع رسامي الأيقون عن صورة العيوب الجسدية التي كانت متأصلة في القديس خلال حياته: كان الشخص الذي كان يده يد واحدة، على أيقونة يديه، أعمى - عبثا، الذين يرتدون نظارته "يزيل". وبهذا المعنى، ليس متسقا تماما مع أيقونة كانون رسمت أيقونة ماترونا موسكو المباركة، والتي يصور عليها بعيون مغلقة، كما كانت أعمى من الولادة. مع عيون مغلقة على الرموز القديمة، وليس أعمى، ولكن الموتى (أم الله في مكان افتراض، المنقذ على الصليب). يتجنب الأيقونة الطبيعية من الألم والمعاناة، ويؤثر على العقل والحدس وليس على عواطف المشاهد. هذا هو السبب، على عكس نظير التصوير الغربي، منذ عصر النهضة على الرموز البيزنطية والروسية، يصور المسيح الصلب من خلال المعاناة، لكن الموتى، لكنه ليس أقل جمالا مما كانت عليه في الأيقونات التي يصور فيها على قيد الحياة.

في التركيبات الأيقونية لا توجد ظلال ومصدر مرئي للضوء. إنه يأتي من الوجوه والأرقام، من عمقهم، كرمز القداسة. هذا يساهم في الخلفية الذهبية، يرمز إلى الضوء الإلهي غير المكتبة وعزل أي شخص يصور على خلفية ظاهرة من الحياه الحقيقيه: اتضح أن يصعد عالم مثالي، قطعت من القوانين المادية للأرض. لهذا، هناك طريقة خاصة للكتابة التي تربة بيضاء levkas.) ينظر من خلال الطبقة الملونة.

رمز القداسة الرموز الأرثوذكسيةآه هو نيمبوسوهو كامل واحد مع شخصية من القديس، الذي يروي اتصال اثنين مجانا مجانا: الشخص الذي يريد القداسة، والله، الذي يستجيب لهذه الرغبة وإحياء ضوء Negascique في الرجل، الذي يعطى للجميع. بالنسبة للصور المقدسة الكاثوليكية، يتميز موقع آخر ب: NIMB في شكل دائرة معلقة فوق الرأس المقدس. هنا يتصرف كمكافأة ممنوحة من الخارج، بينما على الرموز الأرثوذكسية، هذا تاج من القداسة، ولدت من الداخل ومكون عدد صحيح واحد مع اللحم المنخفض. لذلك توضح صورة Nimba الفرق في الطريق الأرثوذكسي والكاثوليكي للخلاص. عند الرموز الأرثوذكسية، لا يصور القديسين أبدا، "تشغيل العين" في الصلاة، كما هو مقبول في الكاثوليكية. وبهذه الطريقة (بنفس طريقة الأسلوب القوطي للهندسة المعمارية)، يتم التعبير عن شخص في الصلاة في الغرب الكاثوليكي، إلى الإله الخارجي. "النشوة من سانت تيريزا" (1647 - 1652) - تحفة النحات الإيطالي جيوفاني لورينزو برنيني مثال حادي توضح الجوهر الحسي لخبرات القديسين الكاثوليك في حالة التمجيد الروحي. يمكن قول الشيء نفسه عن فيلم Francesco Parmajanino "مادونا مع رقبة طويلة" (1534 - 1540). في الأرثوذكسية، يتم فهم صلاة الزاهد بشكل مختلف: الله داخل الشخص، لذلك وجه لا يعكس المشاعر المشرقة، وتحمل ختم شعور داخلي عميق. في الصلاة، يستمع القديسين الأرثوذكسية بهدوء إلى "التشوه الداخلي"، وصلاة العقل في القلب، والتي تحدث بداخلها. حتى في أكثر اللحظات المأساوية، لا يزال بلا شك في القداسة (على سبيل المثال، صورة العذراء في مكان الصلب).

الرمز البيزنطي والروسي القديمرفض الرغبة في كفاية و بناء على مبدأ التشابه. يجعل رسام أيقونة الأيقون عن عمد اليدين والقدمين لشخص أكثر دقة مما كانت عليه في الحياة الحقيقية، وميزات الوجه (الأنف والعينين والأذنين) أكثر تلاشي. في بعض الحالات (على سبيل المثال، على أيقونات اللوحات الجدارية وأيقونات يوميات)، فإن نسب تغيير جسم الإنسان: تمطى الجسم، ويصبح الرأس ما يقرب من واحد ونصف مرة أقل من الواقع. يتم إرسال كل هذه وغيرها من التقنيات الفنية المماثلة إلى التغييرات الروحية التي تخضع لحم بشري بسبب الفذ الزاهد للقديس وتأثير التحويل على الروح القدس، وهو أمر مختلف تماما عن الصور قماش خلابة (خاصة عند مقارنة الرموز مع لوحة واقعية من عصر النهضة). الصورة الأيقونية للقديس لا تظهر الكثير من هذه النتيجة، وليس الكثير من الطريق، والحركة نحو الهدف، كم من الغرض نفسه: الشخص لا يكافح مع المشاعر، ولكن من فاز به بالفعل ووصلت إلى المملكة الجنة. أيقونة ليست ديناميكية، لكنها ثابتة: لا تصور شخصيتها الرئيسية أبدا في الحركة، هو أو يقف أو يجلس (الاستثناء هو أيقونات الحياة). القديسين في حركة روحية نحو الإلهية، إلى الأبد، حيث لا يوجد مكان للتعبير الخارجي، لأن الديناميات الخارجية (عواطف الطباعة كحالات مؤقتة) تشير إلى قوة مؤقتة وحسية وعابرة. مؤكد بشكل غير متوقع بالتأكيد بالقانون البدني: تنظر السرعة المطلقة إلى الجميلة، حيث لا توجد نقاط مرجعية لهذه السرعة. توضح الحركة أحرف ثانوية فقط ذات طابع إضافي أو توضيحي (على سبيل المثال، ماجون على أيقونة ميل المسيح، أبطال التراكيب المتعددة، إلخ).

يتم مكافأة العبادة المقدسة، لذلك لا يتم كتابتها أبدا على الرمز الموجود في ملف التعريف، ولكن دائما تقريبا في FAS أو أحيانا، إذا كان الأمر يتطلب المؤامرة، في النصف الرأي، إظهارها في نفس الوقت بموجب عدة زوايا عرض، مما يجعل من الممكن النظر إلى الرمز كما لو كان من الداخل. يعرض ملف التعريف الأشخاص فقط الذين لا يعبدون: الأحرف الثانوية (مرة أخرى، ماجي)، أبطال سلبيين (على سبيل المثال، يهوذا في أمسية سرية). تتم كتابة الحيوانات على الرموز أيضا في الملف الشخصي.

العنصر الموضوعي الرئيسي في الرمز هو الوجه الذي تم فيه التأكيد عليه الروحانية: عيون ضخمة من الشكل على شكل اللوز مع التلاميذ المتقدمة ببريد، والجبهة العالية، وهي رقيقة، محرومة من الحسية من الشفاه، خط الأنف المستقيم والمنحني قليلا. يرسم الأيقونات القديمة الرسالة المتميزة شخصي من عند مشع وبعد غالبا ما يتم توجيه الطالب الأخير (الخلفية، المناظر الطبيعية، والملابس) من قبل طالب، فرعون، في حين أن يلعق كتب دائما سيد نفسه. أحب الأيقونات البيزنطية القديمة والروسية الروسية الصارمة، وهي تعكس الخلود والانفينيتي، لا يوجد أي تنازل عن الخطايا أو المصالحة معهم، ولكن رغبة واحدة فقط هي خلاص الشخص. مثل هذا الوجه غير مفهوم، أجنبي، وأحيانا فظيعة للأشخاص الجسدية، المرفقة على المشاعر البشرية. إن وجوه الرموز المعجزة القديمة صارمة لأنها تختبر: إنهم يعرفون رعب الشر التجاوزي ورؤية العالم شيطاني، الرجل المحيطوبعد وفقا لتعليق Archimandrite Rafail (Karelin) في الرموز الكاثوليكية لا توجد مأساة ميتافيزيقية. هناك مأساة من التجارب البشرية الدنيوية والروحية. هناك أيقونة تبدو في الأرض، وربما عيون جيدة، ولكن لا يرى فقط العالم الأرضي. قبل مثل هذا الرمز، يمكن إعطاء الخاطئ، دون ذهاب نار التوبة، تماما تجارب روحية. ينظر إلى هذه الجنسية الروحية وشخصية الرموز الكاثوليكية من قبل شخص كفرصة للمصالحة مع الله دون توفيق، دون تغيير نفسها. لذلك، في الصوفات الكاثوليكية، يتحدث الكثيرون عن الحب المتحمس والقليل عن التوبة، وتنقية القلب والنضال الوحشي اليومي مع المشاعر.

المركز الروحي للرمز هو العيون. رمزهم هو دائرة، أو دائرة مع نقطة في المركز كرمز الخلود والشمس والكمال والكمال والكمال. نادرا ما تبدو عيون أيقونة مباشرة، ولكن لا تهدف جانبا: أنها تبدو وكأنها "أعلى" - ليس كثيرا في عين المشاهد، ولكن في روحه. بصفتها أشعة من الضوء، تمر عبر الزجاج، المسافة المسافة، وعيون صورة أيقونة ترى شخصا ضد خلفية الخلود، والتأمل في قلبه ما يراه، وغالبا ما يخشى أن يرى الشخص نفسه.

ويشمل خطاب شخصي أيضا أيدي لديها تعبير خاص على الرموز. غالبا ما يصور القس آباء بأيديهم التي أثيرت، وتواجه النخيل المشاهد (كما هو الحال في أيقونات العذراء المباركة "أورانتا"). هذه الإيماءات المميزة هي رمز نداء الصلاة إلى الله ويشير إلى رفض العالم المقدس بهذا مع جميع مشاعرك وأشوهه.

فهم الأيقونات كصورة عكسية تتأثر بحرف الشخصية نفسها: لا يسمح بشهادتها بمثابة تخطيطي وخلاصة إلى حد ما، وأرقام تبدو بلا حراك، لأن تطرحها ثابتة، لديهم (مع استثناء نادر) لا توجد لفتة. أيقونة لا تواجه، ولكن وجه، وليس الرقم، ولكن صورة. طيات الملابس لا تناسب خطوط الجسم: لا يحتوي على وحدة التخزين. الأيقونة صارمة وخطيرة وشخص ما قد يبدو جافا وغير حساس. يتيح له هذا النهج لنقل الصورة بالابتعاد عن كل الحسي والأداء والحصول على عمق روحي يمنح ظهور التأمل الهادئ. وفقا لمراقبة Archimandrite Rafail (Karelin) في أيقونة اللوحة كل جزء من الوجه، لفتة أو موقف الجسم رمزي: الجبهة العالية تعني الحكمة والعميقة؛ عيون كبيرة - الاختراق في أسرار إلهية؛ شفاه رقيقة - الزهد؛ الأصابع الممدودة هي نبلات روحية ونظافة الأفعال؛ منحدر الرأس - الانتباه إلى الاقتراح الإلهي، صوت الله، الذي يسمع مقدس في أعماق قلبه؛ شخصية مائلة قليلا هي التواضع من إرادة الله، إلخ. Iconographic Images Reconeate Peace and Harmony World، مقشرا من الأفكار الأرضية الخاطئة. يتم تسهيل ذلك من خلال تقنية كتابة الأيقونة، نعومة وسطوم الخطوط: وحدة المظهر هي مظهر من مظاهر العفة، القداسة، في حين أن الخط المكسور يسوس، متناقض، كجيل - رمزا للتذديدية. الطبخ، التشنج، آهون، نهايات خطوط مدببة تنتمي إلى صورة الطاقة المظلمة.

أيقونة لا تعرف ثلاثة أبعاد ولديها منظور عكسي، وهذا هو، خطوط متوازية عليها لا تتلتقي في خط الأفق، في أعماق الطائرة الفنية، كما في الصورة أو التصوير الفوتوغرافي، ولكن على العكس من ذلك، فإن نقطة رحيلها موجودة في الشخص القادم أمام الأيقونة الشخص. يصور رسام أيقونة العالم ليس كشخص يرىه، ولكن كما يرى الله، وهذا هو، كما يرى الكنيسة، التي تم التقاطها في الكونتون الأيقونية. يتوقف المساحة عن أن تكون عقبة، ولا يتم التغلب على عارضات المسافة نفسها (إغلاق - بعيد). هنا المسافة الأخرى هي الحالة الروحية لأيقونة التأمين. هذه هي الطريقة التي يتم بها التعبير عن فكرة انتشار العالم في عالمنا، فإن عالم دولني، حتى أولئك الذين يصممون في المسافة هم دائما كبيرة. القيم الموجودة في الرموز ليست مكانية، ولكن شخصية عكسية (القيمة)، معربا عن درجة الكرامة (على سبيل المثال، الشياطين أصغر من الملائكة؛ المسيح بين الطلاب أبراج فوقهم، إلخ). يركز الترتيب الصحيح إلى اليسار للأشخاص الثانويين بالنسبة إلى شخصية مهمة، ويؤكد أيضا المشاهد على درجة أهميتهم: يتم دائما وضع صور أكثر أهمية على اليمين (على سبيل المثال، صور أكثر أهمية (على سبيل المثال، أم الله في Deesus) وضعت دائما في لمحة من الشكل الرئيسي. هذا النهج لا يخلق ثلاثي الأبعاد في أيقونة، ولكن مساحة خاصة لا حدود لها. أدى المنظور العكسي في الأيقونة، المؤقتة والمكانية، إلى التأمل في مكان آخر، بعيدا عن العالم الأرضي، وهو غير متاح لمخطط حساس. وبالتالي أيقونة مثل هندسة المعبد والكنيسة الغناء، يصبح النافذة إلى العالم الجبل، ولكن من هذه النافذة هناك تدفقات من نعمة الله في العالم الأرضي. على الأيقونة، لا يزال الواقع الآخر يتعذر الوصول إليه، ولكن روح رجل مؤمن يسعى. لا تزال، خالية من التعبير، تتطلب الصورة تقريبا أنها ثابتة بالنسبة له، وتأملها تدريجيا الصعود إلى الله، في حين أن الصورة يمكن اعتبارها تحليليا، يجادل في شظاياها الفردية، لا يمكن أن يكون الرمز منصف التفاصيل، كما هو ينظر إلى شعور ديني موحدة موحدة موحدة.

إذا كان الطابع الرئيسي للرمز هو دائما شخص، فغالبا ما أصبحت صورة المساحة المحولة خلفيتها. بهذا المعنى، يتحدث الباحثون عن أيقونات الكوزمين نظرا لأنها طبيعة في حالة eschatological، إلا أن ميزات الحيوانات على الأيقونة متطورة أيضا ومرتبة كما هي سمات شخص، وعيونهم إنسانية، وليس الحيوانات. الأرض والسماء والأشجار والعشب والشمس والقمر والطيور والأسماك والحيوانات والحيوانات على الأيقونات تخضع لخطة واحدة وتشكل معبد واحد يسود الرب. إلى أقصى حد، يكشفون عن مؤلفات خاصة باللون الرمز المميز، مثل "أي نفس التنفس، الرب،" الثناء باسم الرب "و" عنك تفرح، مسرور، كل مخلوق ". في الفسيفساء واللوحات اللوحية الجدارية، يتم تصوير الطبيعة في بعض الأحيان للتحريك (على سبيل المثال، على اللوحات اللوحية لمعمودية الرب في مياه الأردن في بعض الأحيان هناك مخلوقات بشرية صغيرة، وهي توضيح رسمي أيقونة PS.، 113، 113 5 - 8).

عموما أيقونة Canonical لا يوجد لديه تفاصيل عشوائية أو زخارف وبعد في اللوحة، خلق الخلفية والتفاصيل أجواء عاطفية، مزاج عقلي، في الأيقونة التي كتبها بإيجاز للغاية، تكشف عن حقيقة أن الشيء الثمين الوحيد في العالم هو النعمة المحولة للشخص. المناظر الطبيعية تابعة للرجل: الأرض تنتظر تحديثه من خلاله - الولادة الروحية الثانية. الطبيعة، الكون، كل الكون الأرضي هو رسم خرائط للجمال الإلهي، وهذا هو بالضبط ما يظهر الأيقونة. هذا هو الغلبة المطلقة للجمال والغياب الكامل شبه العار. حتى الثعابين على أيقونة سانت جورج والشياطين في مكان كمحبة رهيبة لها رهيبة وأصدق الرؤية من العديد من الشخصيات من بوش وجويا.

في وجهته أيقونة Liturgugogic. وهذا هو، جنبا إلى جنب مع الإنجيل، هو جزء لا يتجزأ من الفضاء الليتورجي (الكنيسة) ومشارك لا غنى عنه في العبادة، مما يفقد معناه: "أيقونة في معرض الفنون أو متحف يشبه الطفل القسري من احتضان الأم وأرسلت في دار الأيتام "(archimandrite rafail (كاريلين). يتم تطبيقهم على الأيقونة، قبل أن يأخذ كل منها، ووضع الأقواس الأرضية والخصر. جنبا إلى جنب مع عبادة الأيقونة، فإنها تساعد في تنفيذها وتشعر وحدة الكنيسة كجادة روحية: إنها "القضيب الروحي يوحد أعضاء الكنيسة الأرضية فيما بينهم في وعي عقيد واحد وفي تجارب صوفية عامة" (أرشيماندريت رافائيل (كاريلين). يرتبط الرمز ارتباطا وثيقا بالحياة الروحية المسيحية، مع تجربته من الله وملامس مع العالم الجبل هي mystiche : "أيقونة جميلة عندما تستدع شخصا للصلاة عندما تشعر الروح بمجال ديناميكي للطاقات والقوات المنبعثة من خلال أيقونة مملكة الخفيفة الأبدية" (أرشيمندور رافيل (كاريلين). يضع المؤمن على تفكير الصورة، والتي تتيح لك إنشاء اتصال باطني معه، انضم إلى الحوار، وتجربة حقيقة مختلفة، لأن المهمة الرئيسية الرموز هو ل إظهار الواقع الروحي العالمي وبعد أيقونة، وفقا لشهادة Archimandrite Zinon (Theodore)، "صلاة مجسمة". الصعود الروحية للشخصية والله على الرموز الأرثوذكسية يرمز إلى صورة الجبال ذات الخطوات المنتصلة (الفصوص)، بفضل ما يجري الجبل الذي يكتسب معنى المتداول (الدرج).

ينحني المسيحيون الأرثوذكسيون على لوحة جميلة، ولكن إلى الشخص الذي يصور عليه، لأن "الشرف، مكافأة، يذهب إلى الوزراء" (SVT. كبير في البازلاء). يصليون أمام أيقونة المسيح، كما كان معروضا له، موجود بشكل غير مرئي في شكل صورتهم، تليها البدائية (النموذج الأصلي). في مقياس لها التطور الروحي ويعزز حقيقة الصلاة من رئيس الوزراء من قبل شخص أكبر أو أقل. في الوقت نفسه، لا يزال الرمز، كعنصر، فقط شيء ولا يصبح المعبود أو الوثن: لا يحدد الأرثوذكسية الأيقونة مع الصورة الموجودة عليه، لأنها لا تعكس بقدر ما تكشف. أيقونة - رمز، وأيدول - تجسيد، سمة الأساطير، استبدال شخص حقيقي في الخيال. الآباء السابع كاتدرائية عالمية (787)، استعادة المدير، بعد PRP. جون دمشق، تميزت وزارة الله، من العبادة، التي تم إعادة تعريف ملاك أو رجل مكثف (virodod أو المقدسة).

أي مسيحي لديه أيقونات المنزل، لأن منزله هو استمرار المعبد، والحياة هي استمرار للقدية. كما لاحظ المتحف أيضا من قبل مؤرخ الفن I.K. اللغة "أيقونة لا تعيش، ولكن موجودة فقط مثل زهرة مجففة في العشبة أو كفائ فراشة على دبابيس جامع.

إن الأيقونات المعجزة والسلمية منتشرة في الكنيسة الأرثوذكسية، والتي ترتبط حالات الشفاء أو التسليم من الخطر العسكري. أيقونة معجزة - هذا مظهر من مظاهر المقدسة من خلال الرمز، واختياره، وجوده الروحي الخاص. ومع ذلك، فإن هذه الظواهر نفسها لا تتحول إلى اللوحة في الأيقونات، لأن مشكلة الأيقونات، كما تقدمت الكنيسة دائما كمعيارين رئيسيين للكنيسة، وليس المعجزة.

سلام الأيقونات تفتح كرؤية للأبدية، إنه خارج الماضي أو المستقبل، ولكن دائما في الوقت الحاضر فقط، على النقيض من الصورة، التي لديها حدود، إطار المؤامرة: يتم استبدال الأبدية بحلقة، زاوية من الواقع. تتميز الأيقونة بمرة واحدة لصورة الأحداث التي حدثت في فترات زمنية زمنية مختلفة: هذه ليست صورة تعكس حقيقة حظية، وليس صورة بصمة مصممة حقوق النشر. تشير هذه الطبيعة من الصورة الأيقونية إلى أن أحداث التاريخ المقدس، الذي حدث منذ قرون منذ قرون، له نفس التأثير والآن على الهدف الرئيسي من الوعي - خلاص الروح البشرية من الوفاة الأبدي.

في الكنيسة القديمة، كان الأكثر شيوعا أيققا مكتوبا معبد خاص كجزء لا يتجزأ من فرقة المعبد المرتبطة بشكل لا ينفصم بصور أخرى قريبة منه. ثم تم تزيين المعابد ليس الكثير من الرموز المكتوبة على متن لوحة جدية: لقد كانت فريسكو هي النموذج الأقدم من الأيقونات الأرثوذكسية. في بعض الأحيان، كانت الطائرات فريسكو مطلية في الكنيسة من الأعلى إلى الأسفل، على جميع الجدران الأربعة. أغنى المعابد مزينة أيضا بالفسيفساء. كان الجدار الجزء العضوي من المساحة الليتورجية، ومؤامراتها، وكذلك قطع الأيقونات، تتوافق مع موضوع الدائرة الليتورجية السنوية.

أيقونة لها أهمية تعليمية، رتبت عن انتصار الحقائق الأخلاقية السريعة والروح على الخطيئة والمواد الخشنة. تساعد صورها على استعادة الكرامة الأخلاقية للشخص، مشوهة في العالم العلماني من خلال الفردية والأنانية. وفقا للمسيحية في المملكة شعب الله سيتم توصيلهم بالله وبين حبهم، والذي يربط وجوه الثالوث المقدس. صورة الثالوث المقدس هي الإنسانية، ثم الوحدة الروحية التي يطلق عليها. الكنيسة الأرثوذكسية في مواجهة أم الله، التي تشكل أنها "شيروب صادقة وآسف دون مقارنة من السيرافيم" تمجد الأمومة كدائن أعلى من امرأة. إن صورة العذراء مع طفل في ذراعيه، في كميات لا حصر لها في جميع الكنائس الأرثوذكسية، لديها أكبر جاذبية روحية وقوة أخلاقية. Death Deathraliaiii، تحولها إلى مملة، خالية من أي محتوى إيجابي من طقوس أيقونة تعارض الانتقال إلى الحياة الأبدية، تذكير مرئي به أيقونة تولي مريم العذراء المباركة. الموت هو الانتقال إلى حياة جديدة، وأكثر جمالا من الأرض، وعتبة الموت، ورحب روح المسيحي من قبل المسيح، كما قبل روح أم الله، يرمز إلى طفل سيلفنز. كل أيقونة تحمل تهمة أخلاقية قوية، تذكير الإنسان المعاصر فيما يتعلق بأبدية السلام والقيم الروحية الأخرى الموجودة بالإضافة إلى بشر بشرية غير كثافة وأنشأها مجتمع علماني.

بدءا من القرن الخامس عشر. الأيقونة الكنسية في الكنائس الأرثوذكسية، وأيقونات "الرسالة الأكاديمية" محلها - لوحات حول الموضوعات الدينية. جاء هذا النمط من الأيقونات إلى روسيا من الغرب وتم تطويره في وقت ما بعد العمل، في الفترة الزمنية لتاريخ الكنيسة الأرثوذكسية الروسية. لذلك في نفس الوقت س. علمانية حياة الكنيسة، إضعاف الحدس الديني للشخص، والإستناع عن وعي الوعي، تم استبداله تدريجيا في دول صلاة الشعور الروحي بالروحية، كان هناك خروج من أيقونة اللوحة كانون و تقليد قديم، تغيير في الشكل وتقليل أيقونة المستوى الروحي. تفاعل الفن دائما على العمليات التي تحدث في المجتمع، ويعكس الصورة الدينية (مثل أيقونة) حالة الكنيسة نفسها. في فن الكنيسة الغربية (بدءا من النهضة) تشمل الخفة والعاطفة للفلسفة القديمة: في خلق تيتانيك لميشيلانجيلو "محكمة Terchy" (1536 - 1541)، يظهر المسيح في صورة بطل العتيقة (هرقل)، وله ديفيد مع Prashoy - في صورة الرياضيين الأوليمبيين مطوية تماما.

خالق تقليد يعكس الفرق العميق في WorldView للفنان ورسام أيقونة. يؤدي إحياء عصر نهضة الفلسفة الوثنية داخل الأشكال المسيحية إلى استبدال القلق العصور الوسطى عن طريق أنثروبنتريسم: إذا كان هناك إله إلى وسط العالم، فإن المصدر وبداية كونه، وهو في وسط العالم، يصبح الشخص "كما الله". هو نفسه يقيم الكون، الذي يؤدي بشكل طبيعي إلى تنظيم الفضاء في الصورة وفقا لقانون المنظور المباشر، كما هو الحال في العالم الأرضي الحقيقي: أقرب ما هو الموضوعات المتعلقة بالمراقب، والمبالغ هي أكثر يعكس الوعي Enocentric للشخص. وضعت فتح المنظور الخطي والإضاءة بداية ظهور مدارس واقعية من اللوحة في إيطاليا وهولندا، ثم في جميع أنحاء أوروبا. في غياب كانون، تعكس الصور نفسها كيف يرى أو كما يفهم فنانهم، لذا فإن التشابه الخارجي من الواقع مهم للرسم، وليس الجوهر الروحي في الظاهرة. تصبح الصورة طريقة الفنية، أنشأها الخيال الإبداعي للفنان، وهو شكل من أشكال نقل عالمي، وأداة للتواصل مع المؤلف وأفكاره وخبراته. وفقا ل Archimandrite Rafail (Karelina)، لم تكن النهضة مجرد عودة إلى الوثنية، تراجعت من المسيحية أبعد من الوثنية. المساحة العاطفة، كان الوثنيون يبحثون عن فقدهم من قبلهم من الله غير معروف، وفن النهضة، ورفضه، ورفضه نفسه، والاختباء وراء موضوع الكتاب المقدس، وأصور بهدوءات ديجان. بالمقارنة، جيم الفن العتيق فن عصر النهضة أكثر مخصصة. إنها عبادة اللحم والدم.

تصبح سمة قداسة الأرقام الطبيعية للوحات الدينية كمال من أشكال (الجمال والنزهة)، وتتحول هيئات الزاهد والتجلي للقديسين الذين رسمت أيقونة إلى ديون (سميكة) وتنفس جسديا كثيفا وثقلا مع الخطيئة والصرف الصحي. في كثير من الأحيان، في الصورة، يصور الجسم العاري بحماس أن نظرة عليه بدلا من الصلاة تؤدي إلى أفكار خاطئة. كتب Sergiy Bulgakov أن جمال النهضة ليس قداسة، ولكن بعد ذلك بداية غامضة، بدأت البداية الشيطانية، التي تغطي الفراغ، والابتسامة تلعبه على أفواه الأبطال ليونارديك. و إذا الأيقونة يؤثر على العقل والحدس، ثم الصورة – على المجال العاطفي، استبدال التصور الروحي للتاريخ المقدس للروحية. تتميز الرغبة في النعمة والجمال الحسي والشخصية والنحوم والاستدامة من خلال اللوحات الغربية حول المواضيع الدينية، وهو ما يعيش الآن الشخص. فيهم - الأولوية موضوع الأسرة، بداية المؤنث، والأخلاق (مادونا مادونز الطفل، يلعب معه، يغذي ثديه، في ذلك الكثير من النعومة، الحنان). في كثير من الأحيان، كتب الفنانون مادون عارية (في كثير من الأحيان من الطبيعة)، ثم قاموا بالملابس. إن إفتراضات الغرباء يصرف الانتباه عن المحتوى، والشاحنات والحندة هي بديلة من الحب، مظاهر Soulbaly. الشخص يحصل على موقع الوجه، بدلا من الطهارة الروحية - علم النفس الروحي، بدلا من الأبدية - المؤقتة، بدلا من الجمال المهتملي لرجل كصورة الله - تمجد كله الجميل، ولكن ذاب في رجل، بدلا من التبجيل - الشكوك وعدم القداسة.

الفرق الأساسي بين اللوحة الأوروبية الغربية على الموضوعات الدينية من الفن الأرثوذكس في مقاربة منهجية: الرغبة من خلال اللوحة المشبعة بالمشاعر والشعافات البشرية، لتحريك السماوية على الأرض، وعدم فتح نافذة العالم في عالم الأرض. لكن الرسام يصل إلى عكس ذلك - أرضية وحسية، والروحية والأبدية، والوحدة في الروح (الصلاة والتأمل) تحل محلها وحدة الحالة المزاجية. وفقا ل Archimandrite Rafail (Karelin)، حيث لا يوجد مكان للسماء، هناك كل شيء استغرقه وابتلع الأرض. فن الإحياء هو apothisosh من الفخر الإنساني والخطية غير المهرة. إن الحياة التي تقود المفتاح في إبداعات الفنانين في النهضة هي شدة المشاعر، والتي في منظور الأبدية هي الموت والفراغ. لا تزال الجثة جثة، أيا كانت مستحضرات التجميل لم تغطي أعقاب الموت على جسده ". في اللوحات الكاثوليكية لا توجد تصوف للروح كتحول الشخص من خلال Godhead، والشخصية الطبيعية المسطرة للشخصيات والهيئات العري تعكس التسلسل الهرمي المقلوب للقيم: أولوية الجسم فوق الروح والقمع روح الروح. من السمات أن العديد من الفنانين الكاثوليكيين كانوا في الوقت نفسه النحاتين.

إن إدخال الفن الكاثوليكي في الأرثوذكسية واستبدال الرموز الأرثوذكسية من اللوحة على قطع الأشجار التوراتية يميز القرون السادسة عشر والثالثي. قصة الكنيسة الروسية. في بداية القرن XX. أيقونات منفصلة، \u200b\u200bورسم الأيقونة والمعابد بأكملها قد رسمت بأسلوب أكاديمي، ما يسمى. في ذلك، تتميز الصورة بالكنونية من التكوين، ولكن أيضا لا تصبح أيقونة بسبب "الألم": يتم تقليل شهادة ردود الفعل الأرثوذكسية (صورة أو توضيح حدث تاريخي التاريخ المقدس). لذلك يتم استبدال الصورة التقليدية بالخيال، وتوقف عن أن تكون صلاة، والتي يمكن أن تؤدي إلى إنكار وجود العالم الروحي، للأيقونة هي الوعظ بالإنجيل وواقع الوجود الروحي.

أيقونة والطلاء تعمل على أغراض مختلفة وتختلف عن الواقع الروحي: الأول هو رمزه ويؤدي إلى التحول الروحي، والثاني - الشبه ويطور التصور العاطفي. أفضل لوحات – هذا هو الشعر في الدهانات، في حين أن أي أيقونة – اللاهوت في الألوان. أفضل عينات من اللوحة الدينية، كمرحلة غريبة من القضبان (الدرج) من الصعود الروحية للإنسانية، يمكن أن تساعد في التعليم الصفات الروحية شخصية، بعد أن أعدها لتصور الجمال الروحي وانسجام الأيقونات الأرثوذكسية.