كاندينسكي أعمال معروفة جيدا. الصور الأكثر شهرة في Kandinsky

كتب كاترين "الجاذبية" فاسيلي فاسيليفيتش Kandinsky في عام 1935. على خلفية مظلمة، يصور الفنان تكوين خطوط واضحة، الدوائر والساحات. مركز القماش الذي صرح نوعا من المحور من أفقي واحد [...]

تم إنشاء قماش خلال فترة الرفع الإبداعي للفنان. يعكس بشكل ملحوظ هويته في ذلك الوقت. في واحدة من أول قماش مجردة أساسية له، يستخدم الرسام اللمسات السوداء على خلفية لون مشرق، وتشكيل [...]

تم إنشاء قماش خلال الفترة التي كتب فيها الفنان أفضل أعماله. بعد عودته إلى ألمانيا، عمل في جو تنشيط جميع أنواع الفن والاهتمام بالرسم المجردة بين الزملاء الرائعين، [...]

تم كتابة صورة Vasily Kandinsky "المدينة القديمة" خلال فترة السعي الإبداعي، في عام 1902 وتشير إلى الأعمال المبكرة للفنان. تم إنشاء العمل في اتجاه Yighdistil، يختلف في تعميم النماذج. مثل العديد من مبكر آخر [...]

في الفترة من 1900 إلى 1910، عملت Vasily Kandinsky في مجلة "عالم الفن"، والتي شاركت في نشر الرمزية الروسية. كان الموضوع الرئيسي لإبداع الرموز في ذلك الوقت ثقافة النبل الروسي في القرن السابع عشر و [...]

تتم كتابة الصورة بالزيت على قماش في عام 1919، أثناء فجر المسار الإبداعي في Vasily Kandinsky. مقارنة مؤرخو الفنون مقارنة "البيض البيضاوي" بالموسيقى التي تجسدها في الصورة، مشبعة بحالة روح المؤلف، مشاعره العميقة. مثل [...]

في عام 1889 شارك في الإصدار الإثنوغرافي في مقاطعة فولونيا، حيث التقى بالفن الشعبي ورمز اللوحة.

في عام 1893، بعد التخرج من الجامعة دبلوم من الدرجة الأولى، تركت في قسم المدخرات السياسية والإحصاء، في عام 1895، كتب أطروحة، لكن الطبقات التي تركت مع العلم ومكرسة نفسه للفن.

رفض مكان الأستاذ بجامعة ديربتو في إستونيا وفي عام 1896 غادر في ميونيخ لمعرفة اللوحات. درست Kandinsky في مدرسة أنطون أشبي، في عام 1900 انتقل إلى أكاديمية الفنون في فئة الفنان والنحات فرانز.

في عام 1901، تأسست Kandinsky الجمعية الفنية "Falanga"، التي شاركت في تنظيم معارض للفنانين الشباب؛ 1902 أصبح رئيس المجتمع. في عام 1902، أصبحت Kandinsky أيضا عضوا في جمعية برلين الخاصة - جمعية الفنانين والنحاتين.

في بداية القرن العشرين، سافر الفنان الكثير في أوروبا وشمال إفريقيا، جاء إلى روسيا، لكن ميونيخ انتخبت إقامة دائمة (1902-1908)، ثم بلدة مورناو في جبال الألب البافارية.

في العمل المبكر من مؤسسة Kandinsky لإنشاء المناظر الطبيعية الملونة، خدم في انطباعات اليقظة ("Blue Rider"، 1903). النصف الأوسط والثاني من 1900s مرت تحت علامة الحماس الروسي القديم. في صور "أغنية فولغا" (1906)، "حياة المشاركة" (1907)، "الصخور" (1909) جنبا إلى جمع الفنان الميزات الزخرفية الإيقاعية للحداثة الروسية والألمانية مع تقنيات المؤشرات (طريقة رسائل مع السكتات الدماغية غير الموحدة منفصلة) وتسليل تحت لوبوك الشعبية.

عملت Kandinsky أيضا في مجالات الفنون الزخرفية والتطبيقية (اسكتشات مجوهرات الإناث، إكسسوارات الأثاث)، البلاستيك (النمذجة في الطين)، جربت اللوحة على الزجاج.

خلال هذه الفترة، قام بألبومات قصائد "القصائد بدون كلمات" (1904) و "Xylography" (1909). عرضت في مجلس برلين الخاص (من 1902)، "صالون الخريف" الباريسي (1904-1912) والصالون المستقل (منذ عام 1908)، شارك في معارض جماعية في ميونيخ، دريسدن، هامبورغ، برلين، وارسو، روما وباريس، وكذلك في موسكو (من 1902، 1906) وسانت بطرسبرغ (1904، 1906).

في الوقت نفسه، كتب المراسلات على الحياة الفنية في ميونيخ للمجلات "عالم الفن" (1902) و أبولو (1909-1910).

في عام 1909، ترأس قندنسي جمعية ميونيخ الجديدة للفنون، التي تم إنشاؤها بسبب رفض منظمي Socisison لاتخاذ أعمال مبتكرة. في عام 1911، بسبب الخلافات الجمالية، كان خارج المجتمع وبموجه مع رسام الألماني فرانز مارك خلق جمعية "أزرق الفارس". في عام 1912، أصدر نفس Almanac، الذي أصبح وثيقة برامج Avant-Garde الفنية.

في عام 1911، قامت Kandinsky بأول مرة ألوان مائية مجردة، في 1911-193، كتب سلسلة من اللوحات الرائعة "الانطباع"، "الارتجال" و "التكوين".

في عام 1912، أصدرت Kandinsky كتابا "على الفن الروحي"، الذي أعطى أول تبرير نظرية من الفن التجريدي؛ قدم التقرير إلى المؤتمر الروسي للفنانين في سان بطرسبرج (ديسمبر 1911 - 1912).

في عام 1913، نشرت الكتاب الشعري Klänge ("الأصوات") مصحوبة Xylography.

في أكتوبر 1912، وقع أول معرض شخصي للفنان في معرض رابطة برلين في دير ستورم. في نشر الجمعية، تم نشر ألبوم اللوحات الخاصة به Rückbliske، وكذلك عددا من الأعمال النظرية.

في بداية الحرب العالمية الأولى (1914-1918)، عاد Kandinsky إلى روسيا. بعد ثورة أكتوبر لعام 1917، تم احتلالها بشكل رئيسي بإعادة تنظيم الحياة الفنية. في عام 1918، دخل كلية ناركومبروس، في عام 1919، أصبح عضوا في المكتب الدولي في ناركومبوك، أحد المنظمين والسكرتير العلمي لمتحف الثقافة الخلابة في بتروغراد.

في عام 1920، كان مدير معهد الثقافة الفنية (Inhuk) في موسكو وأستاذ بجامعة موسكو، في عام 1921 - نائب رئيس الأكاديمية الروسية للعلوم الفنية. شارك في عدد من معارض الفنانين.

في نهاية عام 1921، تم إرسال كاندنسكي إلى برلين لإنشاء إدارة دولية لأكاديمية العلوم الفنية وقررت عدم العودة إلى روسيا.

في عام 1922، بناء على اقتراح المهندس المعماري والتر غروبيوس، قام بتدريس لوحة جدارية ونظرية النموذج في مركز Bauhauz للتدريب في فايمار (رابطة أكاديمية الفنون في Weymar ومدرسة الفنون التطبيقية؛ منذ عام 1925 - في Dessau).

في "Bauhauz" زعيم الفنان مجردة الفن.

في 1920-1930، قامت Kandinsky بإنشاء ألبوم نقش "عوالم صغيرة" (1923)، مجردة مناظر طبيعية "صور من المعرض" متواضع Musorgsky للمسرح في Dessau (1928)، التصميم

غرفة موسيقى لمعرض المعماري الدولي في برلين (1931).

كل عام أجرت معارض شخصية في أوروبا والولايات المتحدة، شاركت مع Yalvsky و Feantinger و Clee في معارض المجموعة الأزرق الأربعة، في المعارض الدولية ومعارض الفن الروسي.

خلال هذه الفترة، كتبوا كتاب "نقطة وخط على الطائرة" (1926)، والتي ترجمت إلى عدة لغات.

في عام 1933، بعد إغلاق Bauhaus، استقبل النازيين Kandinsky، في عام 1939 الجنسية الفرنسية.

في ألمانيا، أظهر عمله في أغراض الدعاية في معرض "فن التنكس" (1937)، ثم تم الاستيلاء عليها من المتاحف.

في 1936-1944، قامت Kandinsky بالمعارض الشخصية في معرض باريس J. Bucher، المعروض في معرض Neumann، متحف الفن المعاصر، متحف جوجنهايم في نيويورك، Guggenheim Gallery في لندن.

في نوفمبر إلى ديسمبر 1944، حدث معرض شخصي آخر مدى الحياة للفنان في باريس.

في 13 ديسمبر 1944، Vasily Kandinsky، بالقرب من باريس في فرنسا. تم دفنه في المقبرة في نيويو.

كان كاندنسكي متزوجا رسميا مرتين. في عام 1892، تزوج ابن عمه آنا شيسينا، انهار الزواج في أوائل القرن العشرين وتم إنهائه في عام 1911. في عام 1917، في موسكو، تم دمجه مع زواج مع Nina Andreevskaya (1893 أو 1899-1980)، ابنة ضابط. في نفس العام كان لديهم ابن VSEVOLOD، الذي مات قريبا. بعد وفاة زوجها، بيعت زوجها نينا كاندستكايا وأعطت لوحاته من المتاحف، والمعارض التذكارية المنظمة، في عام 1973 نشرت كتاب مذكرات "Kandinsky وأنا". في أوائل سبعينيات القرن العشرين، اشترت منزل في سويسرا، حيث قتل في 2 سبتمبر 1980 على يد سارق (لم تترك الجريمة غير مكفوضة). وفقا لنفعلها، دخلت 150 لوحة من زوجها متحف الفن المعاصر في باريس (مركز بومبيدو).

كما كان صديقا قريبا من الفنان كان طالبه غابرييلا مونثر. ووعد إلى الزواج منها، عشية الحرب العالمية الأولى غادرت ألمانيا، تاركة أعماله وورقته عن رعاية Monter. بعد عودته مع الزوجة الشابة في عام 1921، رفض مونتر إعادة اللوحات. في يوم الذكرى 80، قدم مونتر جميع الفنان ينتمي إلى معرض Lenbachhaus في ميونيخ.

حاليا كاندنسكي. في المزاد، يتم تقدير خلقه في عشرات الملايين من الدولارات.

في عام 2007، تأسست جائزة Kandinsky في روسيا - واحدة من أهم الجوائز الوطنية في مجال الفن المعاصر.

المواد المعدة على أساس أخبار رياض ومصادر مفتوحة

لم يولد الفنان Kandinsky من قبل الفنان، جاء إلى اللوحة في وقت متأخر جدا - منذ 30 عاما. ومع ذلك، بالنسبة إلى النصف المتبقي نصف قرن تم تمهيده ليس فقط من خلال اللوحات فحسب، بل يعالج النظري أيضا، وأشهرها "حول الروحية في الفن". من نواح كثيرة، بفضل هذا، فإن العالم في العالم يعرف Kandinsky باسم مؤسس التشرئة.

الطفولة والشباب

ولد فاسيلي فاسيليفيتش Kandinsky 4 (16) ديسمبر 1866 في موسكو في عائلة ملحوظة. وقع الأب، كوميرسانت الشهير فاسيلي سيلفيستروفيتش، من عشيرة كيختينسكي القديمة في قندنسي، الذين كانوا يعتبرون أحفاد ملوك إمارة مانسي ذاتية الحكم. Prabaatushka - الأميرة من جنس Tungusian Gantimurov.

أنفقت معظم الدولة على السفر. خلال السنوات الخمس الأولى بعد ولادة Vasily، سافروا روسيا وأوروبا، في عام 1871 تسوية في أوديسا. هنا، تلقى الفنان المستقبلي تعليما كلاسيكيا، أثناء التطوير بشكل خلاق. علمه معلم خاص له لعبة على البيانو والتشيلو، الرسم. في سن مبكرة، ينطبق الصبي بمهارة تطبيقه على الفرشاة، مجتمعة، بألوان مشرقة لا يمكن تفسيرها. في وقت لاحق، كانت هذه الميزة تعتمد على نمط اللوحة التي طورها - التشرئة.

والدي المواهب من الابن لم يعتبر. من خلال إرادتهم في عام 1885، دخلت Vasily Kandinsky جامعة موسكو في كلية الحقوق وإدارة الاقتصاد السياسي والإحصاء. من خلال غاب عن سنوات من المرض، في عام 1893 أكملت التدريب بنجاح.

منذ عام 1895، عمل في جمعية طباعة موسكو "جمعية I. N. Kushnevorev و Co." من قبل المدير الفني. في عام 1896، تم استلام دعوة لاتخاذ مكان أستاذ الفقه في جامعة ديتا، لكن فاسيلي فاسيليفيتش رفض الاستفادة من تحقيق نفسه كفنانة.

اللوحة والإبداع

كما كتبت Vasily Kandinsky في يوميات، على قرار أن تصبح الفنان أثرت على حدثين: معرض الانطباع الفرنسي لعام 1895، حيث تم إظهار "كومة سين"، وأوبرا الأوبرا في مسرح بولشوي. في الوقت الذي فهم فيه الفنان العظيم في المستقبل والنظريات الفنية الغرض الحقيقي، كان عمره 30 عاما.

في عام 1896، دخلت قندنسي المدرسة الخاصة في أنطون آزبي في ميونيخ. هناك تلقى النصائح الأولى حول بناء التكوين، والعمل مع الشكل واللون. أصبحت غير مواجهة لأعماله موضوع الزملاء للسخرية على الفرشاة. إياغور الواقعية Grabar تذكرت:

"كتب رسومات مناظر طبيعية صغيرة، مع الاستفادة من عدم وجود فرشاة ومذكي وفرض لوحات منفصلة بألوان زاهية. كثيرا ما تبين، لا etudiki المتفق عليه. نحن جميعا ينتمون إليهم بشكل أعيد، مازحون فيما بينهم حول هذه التمارين في "نقاء الدهانات". كما لم يتجاوز Aszhbe Kandinsky نفسه بشكل عام ولم يلمع المواهب ".

الحضانة من الطلاء والرسام الألماني فيتينين، فيتين، الذي درس الرسام الألماني، الذي درسه في فاسيلي فاسيليفيتش في أكاديمية ميونيخ للفنون. لهذا السبب، كل عام 1900، كانت Kandinsky رسمت بالأعمال بالأبيض والأسود، مع التركيز على الرسم البياني. بعد عام، افتتحت التمارين المستقبلية في المستقبل مدرسة مونشنر ميلتشن فالانكس، حيث التقى غابرييل مونتر، وهو فنانة واعدة شاب. أصبحت لها أن موسى كاناندينسكي عشيقة.

في ذلك الوقت، من تحت فرشاة Vasily Vasilyevich، كانت المناظر الطبيعية مشبعة بالزهور: "المدينة القديمة"، "الجبل الأزرق"، "Street in Murnau مع النساء"، "منظر للطبيعة الخريف" وغيرها. كان هناك مكان وصور على سبيل المثال، "اثنان على حصان"

في عام 1911، كتبت Kandinsky الكتاب الأول "على الفن الروحي". في الواقع، أصبحت الأقطار أول إثارة نظرية لمظهر مثل هذا النوع كممدرية. Vasily Vasilyevich ردت على وسائل التجسد عن الإبداع: اللون، الشكل، سمك الخطوط. في عام 1914، بدأ التدريج في العمل على العمالة النظري الثانية، والتي كانت تسمى "النقطة والخط على متن الطائرة". رأى الضوء في عام 1926.

حرب 1914 أجبرت Kandinsky على العودة إلى المنزل، إلى موسكو. يدرس في ورش عمل مجانية، ثم أعلى ورش عمل فنية وتقنية. عززت الفصول أسلوبا مجانيا للكتابة، نظرا لأنه غالبا ما يحق له التعارض مع الزملاء - الواقعيين. اعترض Vasily Vasilyevich:

"إذا كان الفنان يستخدم وسائل التعبير مجردة، فهذا لا يعني أنه فنان مجردة. هذا لا يعني أنه فنان. لا تقل عن مثلثات ميتة (سواء كانت بيضاء أو خضراء) من الدجاج الميت، والخيول الميتة القيثارات الميتة. يمكنك أن تصبح "أكاديميا واقعيا" بسهولة مثل "الأكاديمية المجردة".

بعد إغلاق "باوهاوس" في عام 1933، هاجر قندنسي إلى باريس. في فرنسا، كانت التشرئة كجدين غائبة من حيث المبدأ، وبالتالي فإن المخلوقات المبتكرة للفنان لم يقبل الجمهور. أحاول ضبط، قدم Vasily Vasilyevich رهان على الشكل والتكوين، وتليين الألوان الساطعة، جذابة. لقد خلق اللوحات "الأزرق السماوي"، "بسيطة معقدة"، اللعب في التناقضات.

الحياة الشخصية

في الحياة الشخصية ل Vasily Kandinsky، كانت هناك ثلاث نساء.

شكلت آنا فيليبوفنا شياكون فنانا مع ابن عم وكان أكبر 6 سنوات. حدث الزفاف في عام 1892، وبدلا من الشعور بالوحدة من الحب.

في عام 1902، تعرفت Kandinsky مع الفنان الألماني غابرييل مونتر. بعد مرور عام، انخرط الزوجان، على الرغم من حقيقة أن طلاق Cheakykin قدم فقط في عام 1911.

شاب مونتر، الذي كان عمره 11 عاما، أراد أن يصبح زوجة فاسيلي فاسيليفيتش. وتأخر الفنان هذه اللحظة، وغالبا ما يسافر دون رفيق. في ربيع عام 1916 ذهب إلى موسكو، ووعد بإعداد ورقة للزواج. وحافظ على وعد - في شتاء عام 1917 تزوج. صحيح، وليس في مونتر، ولكن على نينا نيكولايفنا أندرييفسكايا، الذي التقى به في عام 1916 عبر الهاتف.

ثم كانت نينا تبلغ من العمر 17 عاما، وكانت شمعدان ما يقرب من 50 عاما، وعلى صور مشتركة تبدو أكثر مثل ابنة مع والدها. لكن حبهم بدا نظيفا وصادقا.

"لقد فوجئت بعيونه الزرقاء المذهلة ..."، كتبت نينا عن أول اجتماع لها.

في نهاية عام 1917، كان لديهم ابن VSEVOLOD، الذين كانوا يسمى بمودة لودا. ما يقرب من ثلاث سنوات، كما توفي صبي. منذ ذلك الحين، أصبح موضوع الأطفال محظورا في عائلة Kandinsky.

موت

عاشت Kasily Kandinsky حياة طويلة - ارتفع فيه الموت في عام 78 من العمر في ضاحية باريس نيوي سور سين.

حدثت المأساة في 13 ديسمبر 1944. تقع الجسم على مقبرة Nechi الجديدة، في موظفي Putto.

№1. في عام 1926، ولد ديفيد بالادين، وهو أمر قلبي في المستقبل، في شينلي، أريزونا. في سنوات الحرب، تم القبض عليه، وكان الشاب في معسكر التركيز. لقد عانى من كل البلطجة الممكنة، حتى بمجرد إطلاق سراح السجناء. كما لم يظهر بالادين علامات الحياة، فقد كان من بين عدد مئات آخرين دفن. في الطريق، أثار الجنود. على وجه السرعة، تم نقله إلى المستشفى.

سنتين ونصف، بقي شاب في غيبوبة، وعندما جاء في وعيه، قدم نفسه باسم Vasily Kandinsky في الروسية النقية. وإذ يدل على سلامة الكلمات المذكورة، الآن قام الجندي السابق بطلاء الصورة، التي وجد المؤرخون الفنون الأسلوب المناسب للممشرة الكبرى.

الخروج من المستشفى، ديفيد، الذي تلقى الملقب الجديد كاندينسكي، استمر في السحب، حصلت على مدرس في كلية آرت أريزونا، ثم فتح مدرسته الخاصة. تحت توقيع Kandinsky، كتب أكثر من 130 رافغ.

يقال إنه في يوم من الأيام تم إدخال بالادين في التنويم المغناطيسي. تحدث عن سيرة "له": ولد في موسكو في عائلة التاجر، وقد درس في أوديسا، وكان ثلاث زوجات. وكل هذا - صوت Kandinsky. في نهاية الجلسة، قال شاب:

"ولكن لماذا وبعد وفاة روحي لا يوجد راحة؟ لماذا ارتدت في هذا الشخص؟ قد يكون ذلك، من أجل إكمال الدورة غير المكتملة من اللوحات ... "

№2. ابن عم فاسيلي كاناندينسكي، فيكتور، - طبيب نفسي شهير، الذي هو المريض الوحيد نفسه هو نفسه. في 30 عاما، كان فيكتور أول هجوم من المرض، الذي أصبح يعرف فيما بعد باسم الفصام. تم تعذب الطبيب النفسي عن طريق الصوت والمجازي، ومتلازمة "أفكار مفتوحة". هو، يدرك أنه ليس بصحة جيدة، بدأ البحث. على أساسهم، كتب فيكتور كاناندينسكي أوجز المعالجات "على الكاذبين"، "على مسألة الجنون"، التي أثبتت أن الفصام هو علاج.

صحيح، في الممارسة العملية، كان السيرة الذاتية للمريض نهاية حزينة - خلال الهجوم القادم، أدى طبيب نفساني مثل هذا الدخول:

"عبر الكثير من جرام من الأفيون. قرأت "القوزاق" من tolstoy. قراءة تصبح صعبة. لا أستطيع أن أكتب أكثر، أنا لا أرى أكثر وضوحا. sveta! سفيتا! ".

توفي فيكتور خلال 40 عاما.

رقم 3. كتبت Vasily Kandinsky قصائد في النثر. في عام 1913، تم إصدار مجموعة من "الأصوات"، والتي دخلت سبعة أعمال.

عمل

• 1901 - "الصيف"
• 1903 - "أزرق الفارس"
• 1905 - "غابرييل مونتر"
• 1908-1909 - "الجبل الأزرق"
• 1911 - "جميع القديسين"
• 1914 - "Fugue"
• 1923 - "في الساحة السوداء"
• 1924 - "مرافقة سوداء"
• 1927 - "آيات على قوس"
• 1932 - "اليمين - اليسار"
• 1936 - "منحنى المهيمنة"
• 1939 - "بسيط بسيط"
• 1941 - "حوادث مختلفة"
• 1944 - "الشريط مع المربعات"

سقطت Vasily Kandinsky الكثير من الاختبارات. كان قادرا على البقاء والحروب والثورات، والنظام الديكتاتوري. لم يفهم فنه ما تسبب السخط من النقاد.

لعام 1911، من الضروري إقامة قندنسي كممدرية. ويدسم عمله على التراكيب والانطباعات والارتداد. مثال كلاسيكي من قماش "الارتجال 21a". هذا هو تكوين مجردة، ولكن إذا نظرت، يمكنك رؤية العناصر الحقيقية. على سبيل المثال، في الجزء المركزي، يوجد جبل مع برج. خطوط سوداء واضحة تحيط أقسام اللون الشديد. ستصبح هذه الخطوط الرئيسية في عمل Kandinsky.

واحدة من اللوحات النادرة التي كتبها النفط "باللون الرمادي". تم تصورها كتكليف مع الجبال والأرقام القوارب والأشخاص. ولكن على Canvase النهائي، هذه العناصر والأرقام يمكن تمييزها تقريبا. يتم تقليل كل شيء إلى هيروغليفية مجردة. تعكس الصورة رغبة فنان إلى تكوين مدروس للفضاء الخلابة. لوحة المعالج تصبح أكثر ليونة. كتم لون رمادي، بني، نغمات زرقاء نموذجية لما يسمى بالفترة الروسية للشمعدان. بعد أن غادر لألمانيا، تصبح الألوان نفس النوع والمسطحة.

في فايمار، تم إنشاء صورة "اهتزاز". هناك العديد من الأشكال الهندسية هنا. العنصر الجدير بالملاحظة هو السبورة. تتفاعل المثلث مع الدائرة. تنتقل معارضة الأشكال والألوان. بشكل عام، فإن التكوين كاف، الصلبة والتفكير، ووحدة اللون والشكل إنشاء هيكل معقد. لوحة، باستثناء رقعة الشطرنج، مكتومة.

في طلاءه المجردة، يستخدم Kandinsky كائنات حقيقية، ولكن نقلها باستخدام الأشكال الهندسية. على سبيل المثال، الصورة "القوزاق". يتم إلهام المؤامرة خلال الثورة 1905، عندما قفز القوزاق في موسكو. على Canvase، يتم تسليط الضوء على اثنين من القزاعات، تحت قوس قزح، والذي يشكل الطريق المؤدي إلى القصر على التل. Kandinsky لا يسعى إلى أن العناصر المعترف بها جيدا، إنه يريد من الجمهور اختراق الروحانية. في هذا الوقت، وجد البحث عن لغة جديدة، حيث كان من الممكن التعبير عن عالم جديد. تتناثر النماذج أمام العينين، تاركا وراء آثار فقط.

كل مسار Kandinsky هو، قبل كل شيء، التطور. بدأ مع التفكير العام في الروحانية، ثم جاء متزامنا في وقت لاحق. إنه يطور نظرية رياضية للفن البلاستيكي، والتي تعتمد على تفاعل الأشكال الهندسية للشخص الواحد، ونسبةها مع اللون في الرسم.

في عام 2016، يحتفل العالم بأسره بالذكرى السنوية ل Vasily Vasilyevich Kandinsky - المؤسس والنظري من الفن التجريدي، أحد أكثر الفنانين نفوذا في القرن العشرين. بحلول الذكرى الخمسينيات القرن التاسع عشر لتدريجي، أعدت معرض Tretyakov في رمح القرم والحريق الدولة مشروعا، بما في ذلك معرض برائقين رئيسيين للفنان "نقطة عكسية: التكوين السادس - التكوين السابع"، والذي يمكن زيارته من 13 أبريل إلى 13 يونيو.

يتضمن نظام اللوحة القابلة للتلاشي في Kandinsky ثلاثة أنواع من اللوحات التي تجسد ثلاث مراحل من الإزالة من الدافع الأولي، والتي أعطت قوة دفع كتاباتهم: الانطباعات والارتداد والتكوين. أفضل أعمال الرسام المعترف بها "تكوين السادس" و "تكوين VII". في روسيا، أظهرت هذه الأعمال هذه آخر 27 عاما.

"بدون عنوان (أول مجردة للماء)"، 1910

"تكوين X"، 1939

ما الذي تم رسمه في صور Kandinsky؟

عندما يتعلق الأمر بالتشرئة، فإن العديد من الأشخاص المتميزين عن الفن يحضرون فورا حكمهم الفئران: مازنيا. بعد ذلك، من الضروري عبارة أن أي karapuz سوف يرسم بشكل أفضل من هؤلاء الفنانين. في الوقت نفسه، بالتأكيد، ستظل كلمة "الفنانين" نفسها بالتأكيد ازدراء مظاهرة، والتي ستظل في بعض الحالات حتى تحد الحدود.

كجزء من التحرير الثقافي في هذه المقالة، يوصف بأن أحد أكثر منشورات المهندسين الأكثر شهرة قد سعى إلى عرضه على لوحاته.

صورة "تكوين السادس"
السنة: 1913.
عرضت في المتحف: Hermitage، سانت بطرسبرغ

في البداية، أرادت الصورة "التكوين السادس" Kandinsky تسمية "الفيضان"، لأنه في هذا العمل يهدف الرسام إلى تصوير كارثة عالمية مقياس. وبالفعل، تبحث بانتباه، يمكننا أن نرى الخطوط العريضة للسفينة والحيوانات والمواد، كما لو غرق في كتل البحانة من المسألة، كما لو كانت في أمواج بحر العاصفة.

لاحظ Kandinsky نفسه في وقت لاحق، متحدثا عن هذا القماش، أن "لن يكون هناك خطأ أكثر من التمسك بهذه الصورة لملوحة المؤامرة الأولية". أكد السيد أنه في هذه الحالة، تم حل الدافع الأصلي للصورة (الفيضان) وانتقل إلى الوجود الداخلي والخلفي والمستقبلي والهدف. وأوضح قندينسكي أن "الكارثة الكبرى والملتزمية المرتدة بموضوعية هي في نفس الوقت مطلقا وتمتلك صوتا مستقلا لأغنية مدعية ساخنة، على غرار ترنيمة إنشاء جديد، والذي يتبع كارثة". نتيجة لذلك، قرر الرسام تعيين لوحة ترخيص إلى قماش، لأن أي شيء آخر قد يتسبب في ارتباطات غير ضرورية من connoisseurs الذين يفسدونهم بتلك المشاعر التي يجب أن تسبب صورة.

صورة "تكوين VII"
السنة: 1913.

يسمى "التكوين السابع" الجزء العلوي من الإبداع الفني في Kandinsky في الفترة التي سبقت الحرب العالمية الأولى. نظرا لأن الصورة قد تم إنشاؤها بشدة (كانت سبقت أكثر من ثلاثين من الرسومات والألوان المائية والأعمال النفطية)، فإن التكوين النهائي هو مزيج من العديد من المواضيع التوراتية: القيامة من الموتى، يوم السفن، فيضان العالم وحديقة الفردوسية.

يتم عرض فكرة الروح البشرية في المركز الدلالي للقماش، دورة، بقعة الأرجواني المقصودة والخطوط السوداء والسكتات الدماغية بجانبه. إنه يؤخر حتما بنفسه كقمع، ومشروع نوع من الأشكال التي انتشرت من التحول العالي بلا حدود في جميع أنحاء القماش. في متابعة، يتم دمجها أو، على العكس من ذلك، مكسورة من قبل بعضها البعض، جلب الحركة المجاورة ... إنها مثل عنصر الحياة الناشئة عن الفوضى نفسها.

صورة "تكوين VIII"
السنة: 1923.
عرضت في المتحف: متحف سليمان R. Guggenheim، نيويورك

تختلف "التكوين الثامن" بشكل أساسي عن العمل السابق في هذه السلسلة، لأنه في ذلك بدلا من الخطوط العريضة غير واضحة، توجد أشكال هندسية واضحة موجودة. الفكرة الرئيسية غائبة في هذا العمل، بدلا من فنانها نفسه يعطي وصفا محددا لأرقام وألوان الصورة. لذلك، وفقا ل Kandinsky، والأصوات الأفقية "الباردة والصغرية"، والرأسي - "الدافئة والعالية". الزوايا الحادة هي "دافئة وحادة ونشطة وأصفر"، مستقيم - "بارد، مقيد وحمر". اللون الأخضر "متوازن ويتوافق مع الأصوات الدقيقة للكمان"، الأحمر "يمكن أن يخلق انطباعا عن معركة طبل قوية،" والأزرق موجود "في أعماق الجهاز". الأصفر "لديه القدرة على الارتفاع وما فوق، والوصول إلى المرتفعات لا تطاق للعين والروح". الأزرق "ينزل إلى أعماق قاع". الأزرق "تطوير صوت المزامير".

صورة "Vloy"
السنة: 1917.
عرضت في المتحف: معرض ولاية ترتيكوف، موسكو

تم اختيار اسم "غامضة" للصورة وليس عن طريق الصدفة. يتم عرض الغموض و "المضطرب" في عمل الاصطدام الهائل في Kandinsky من قوات الطرد المركزي والطرد المركزي، كما لو انقسام إلى بعضها البعض في وسط القماش. هذا يسبب الشعور بالقلق المتزايد ك "تبريد" في العمل. تنفذ كتلة الألوان الإضافية تزامن غريبة للنضال الرئيسي، ثم تهدئة، ثم يؤدي إلى تفاقم الارتباك.

صورة "الارتجال 20"
السنة: 1911.
عرضت في المتحف: متحف الدولة للفنون الجميلة. أ. س. بوشكين، موسكو

في أعمالهم من سلسلة "الارتجال"، سعت Kandinsky إلى إظهار العمليات الداخلية اللاواعية التي تنشأ فجأة. والعمل العشرين من هذه الفئة يصور الفنان الانطباع ب "طبيعته الداخلية" من تشغيل خيلين تحت أشعة الشمس في منتصف النهار.

مجموعة. vasily kandinsky.