اللوحة الأمريكية. فنانون الولايات المتحدة - الولايات المتحدة الأمريكية صور فنانين الأمريكيين الأمريكيين

بحلول منتصف القرن التاسع عشر، يصبح المشهد نوعا مهيمنا من اللوحة الأمريكية. يوحد العديد من الفنانين في ذلك الوقت في مجموعة مدرسة نهر Gudson، والتي تضمنت أكثر من 50 لاعبا من المشهدين من الأجيال.

يمكن النظر في الفنان المشهد الأمريكي الأكثر شهرة من تلك السنوات توماس Cowla. (1801-1848),

ولد في إنجلترا ونقلنا في سن 17 مع الآباء والأمهات إلى أمريكا. درس الطلاء في فنان طائش، تم تدريسه الذاتي، وسافر كثيرا في جميع أنحاء البلاد، حيث زار إنجلترا وإيطاليا،

لكن الطبيعة الأمريكية تعتبر أكثر جمالا من الأوروبي.

الأقرب إلى طريقة Cowla كان صديقه إسفير دوران (1796-1886)، بدءا من جدول زمني،

ولكن بعد السفر مع صديق في جبال أمريكا، تم نقله بالمناظر الطبيعية، ورسم الكثير من الطبيعة.

هذه الصورة، كتب الفنان في ذكرى الصديق المتوفى، في مزاد عام 2007، تم دفع 35 مليون دولار مقابل ذلك.

واحدة من الشخصيات المركزية في مدرسة هدسون نهر كانت فريدريك إدوين الكنيسةبالفعل في 18 سنة أصبح طالبا رائعا.
من الربيع إلى الخريف، سافر في جميع أنحاء البلاد والعالم،

أولا، واحد، ومن ثم مع عائلته، غالبا ما تكون سيرا على الأقدام، ورسم الرسومات، وفي فصل الشتاء رسمت لوحاته المشرقة الكبيرة وبيعها بنجاح.

ألبرت بيرستادت (1830-1902) أيضا سافر كثيرا في جميع أنحاء البلاد وأوروبا، وألقيت عن طيب خاطر جبال الألب، لكن الجبال الصخرية كانت حب حقيقي،

الغرب الوحشي والهنود.

تمكن من اجتياز هذا الحب على لوحاته الكبيرة، باستقصاء باستخدام تأثير الضوء والظل.

توماس موران (1836-1926)، هاجرت مع والدي من إنجلترا، عمل مراهق كمراهق لقطع الخشب، في وقت مبكر بدأ في رسم المناظر الطبيعية.

تأثير كبير أثناء الدراسة في إنجلترا، وليام تيرنر، قدرته على ملء قماشها بالضوء.
موران توجه المناظر الطبيعية في إنجلترا، فينايس

لكن معظم أعماله مخصصة للغرب الوحشي والجبال الصخرية المفضلة لديهم. ساهمت مشاركته في إكسبيديشن أبحاث لهذه الأماكن ورسوماتها في تحويل يلوستون إلى الحديقة الوطنية.

جون فريدريك كينسف (1816-1872)، ممثل "الاستشعار" * في أوركسية اللوحة الأمريكية "مدرسة نهر هدسون". تلقى أول تعليم فني له في والده، وهو يعمل في ورشة عمل النقش، ولكن يحلم بكتابة المناظر الطبيعية.

يذهب إلى إنجلترا، ثم إلى فرنسا، معجب بطلاء المناظر الطبيعية الهولندية والإنجليزية، يسافر في إيطاليا.

العودة إلى أمريكا، ومواصلة كتابة الهدوء، مليئة بالضوء النظيف وجعلها بطريقة مشهد رائعة، أصبحت Kensett شائعة مع جامعي والنجاح والثروة.

جون ف في فرانسيس (1808 -1906)، فإن الفنان الذي يدرس نفسه، بدءا من مصوره، معروف بحيث لا يزال لا يزال.

كانت اللوحة البورتريه التي استيقظت الاهتمام بالتفاصيل الصغيرة منه، والتي وضعها بنجاح في أعماله.

كانت الحياة لا تزال تحظى بشعبية في ذلك الوقت، وكانت لوحات فرانسيس في الطلب، وأصبح فنانا رائدا في هذا النوع من "الجدول" لا يزال الحياة، ويصور الفواكه والمكسرات والجبن وملفات تعريف الارتباط وغيرها من المنتجات.

مارتن جونسون اختبأ. (1819-1904)، من مواليد عائلة حارس المتجر، بدأت أيضا، باعتبارها صورة مصورا، تدعم علاقات ودية مع الفنانين في "مدرسة نهر هدسون" وكتبت أماكن السرعات الرومانسية،

سافر في أوروبا، لقد صدمت من قبل الشواطئ الأمريكية. بعد الرحلات إلى المناطق الاستوائية، أصبحت المناظر الطبيعية فلوريدا المواضيع الرئيسية لأعماله،

الطيور الاستوائية (فقط مع الطيور الطنانة حوالي 40 لوحات) والزهور، وخاصة ماغنوليا.

لم يصبح فنانا معترف به وشهير في الحياة، ولكن اليوم يمكن العثور على عمله في أكبر المتاحف وأحيانا حتى في المرائب وأسواق البراغيث.

توماس ikins. (1844-1916)، واحدة من مؤسسي الاتجاه الواقعي، الرسام، الجدول الزمني، النحات، المصور، المعلم،

واحد من أول من يناشد صورة مدينة أمريكا. تم تعليمه في فيلادلفيا، واصله في باريس، الذي سافر في أوروبا، أعجب بأعمال الماجستير الإسبانيين في Realisti Velasquez و Ribers، وتأثير الضوء والظل في رامبرانت.

كان من الضروري أن يصور الجسم العاري في الحركة، دراما ما يحدث، لمعارضة الداخلية الداكنة في صورة الضوء المكثف تهدف إلى الوجه والشكل.

تحت حياة ikins، لم يحصل على اعتراف كبير، ولكن في وقت لاحق يقدر أحفاد أسلوبه الواقعي.

Winslow Homer. (1838-1910)، من المناظر الطبيعية الأمريكية المعلقة والمنحف والمنحف، الذين عملوا في نمط واقعي.

حصل على تعليم فني مبدئي من الأم الذي كتب ألوان مائية موهوبة لها، ورث التنظيم التنظيمي والشعور بالفكاهة الطوفية. بدأ حياته المهنية من الرسومات، وعمل كمثل مؤشر لمدة 20 عاما، خلال الحرب الأهلية جعلت الرسومات والرسومات حول الحرب وعواقبها، على أساس الصور التي تم إنشاؤها لاحقا.

بعد فترة وجيزة من الحرب، تذهب هوميروس إلى باريس، تواصل كتابة المناظر الطبيعية ومشاهد الحياة الحضرية، عمله بالقرب من مدرسة باربيزون. على الرغم من أنه يستخدم اللعبة النشطة للضوء في لوحاته، فإن سمة من سماته الانطباعية، لا يوجد دليل على نفوذه على عمله، وقد طور بالفعل أسلوبه المستقل بحلول ذلك الوقت.

جلبت أعظم شهرة صور من الموضوعات البحرية،

مشاهد من الحياة الريفية، ومن رحلة إلى إنجلترا جلبت لوحات وتحدث عن حياة قرى الصيد والمناظر الطبيعية البحرية والألوائيين.

يسافر كثيرا في الولايات المتحدة وأمريكا الوسطى، ورسم المناظر الطبيعية الاستوائية والثلجية والأطفال والحيوانات. يعتقد أن هوميروس كان واحدا من جيل هؤلاء الفنانين الذين خلقوا مدرستهم الأمريكيين الفنيين.

جيمس ويسلر (1834-1903)، ولد في عائلة المهندس الشهير،

في الثمانية من العمر، انتقل مع والديه إلى سان بطرسبرغ، حيث دعا والده للعمل في إدارة السكك الحديدية. هناك، اتخذ شاب ويسلر أول دروس رسم خاصة، وفي سن 11 دخل أكاديمية الفنون الإمبراطورية. لبعض الوقت عاش في لندن مع والدتها، واستمر في تعلم الفن ورسم وجمع الكتب عن الرسم.

بعد وفاة الكوليرا الأب، عادت عائلة ويسلر إلى أمريكا، وتعيش بشكل متواضع، ودخل الأكاديمية العسكرية في غرب نقطة، لكنها ليست جسديا، ولا خارجيا، لم يكن مستعدا لمهنة عسكرية وتم خصمها. في الوقت نفسه، قرر بحزم أن الفن سيكون مستقبله، وبدأ في خلق الحفر، وذهب إلى باريس وعدم العودة إلى وطنه. هناك، ويسلر استأجرت استوديوا في الحي اللاتيني، قادت حياة بوهيمية، تدخن الكثير وشربت، ولكنها كتبت أيضا نسخا من صور الماجستير العظماء في اللوفر للأرباح، ودرست Kurba و Coro، الرسومات اليابانية المعجونة في الفن الشرقي العام.

بعد الانتقال إلى لندن ومشاركة ناجحة في المعرض، سرعان ما جعل ويسلر اسمه ليس فقط كفنان، ولكن اكتسب أيضا العديد من الأصدقاء في بيئة الفنانين والكتاب بسبب الطرافة، والقدرة على اللباس والكرم. سافر كثيرا لدراسة عمل ماجستير ورياط الكتابة الكبيرة، حيث بدأ عام 1869 توقيع صوره لفراشة حرف واحد فقط، وتتألف من الأحرف الأولى له.

زهوره المفضلة رمادية وأسود وبني. بشر Whistler "الفن من أجل الفنية"، نقية، غير مثقلة بالأفكار، مما أدى إلى مشاعر فنية، وليس العواطف، وغالبا ما أعطت أسماء لوحاتها الموسيقية.

يعتقد أنه كان قريبا من الانطباعية في الحالة المزاجية في لوحاته، ولكن ليس في مخطط الألوان وتأثيرات الضوء.
في عرض الشرائح المقترح، يمكنك رؤية المزيد من الصور لجميع الفنانين المذكورة.

أخيرا، ذهبت إلى موضوعي المفضل - "الانطباعية"، لكن هذه هي المرة القادمة. يتبع.

* lulinate. - اتجاه في اللوحة الأمريكية المناظر الطبيعية، يتميز بشراء التشبع مع الضوء، باستخدام منظور الهواء وإخفاء اللمسات المرئية. (

لكل بلد أبطالها الفني الفعلي، الذي أسمائه للاستماع، الذي جمع معارضه حشود من المشجعين والفضولين، والعمل - لا أوافق على مجموعات خاصة.

في هذه المقالة، سنقدم لك الفنانين الحديثين الأكثر شعبية في الولايات المتحدة.

إيفا موريس (إيفا موريس)

ولد الفنان الأمريكي إيفا موريس في عائلة كبيرة بعيدة عن الفنية والتعليم الفني الذي تلقاه بعد المدرسة. بكالوريوس في الفن، أصبحت في جامعة نيو مكسيكو في عام 1981. اليوم، شاركت إيفا في الفن منذ أكثر من 20 عاما، ويعرف أعمالها في وطنها وخارجها، وجلبت مرارا وتكرارا جوائزها ومكافآتها. يمكن العثور عليها في معرض البوكيرك، سانتا فا، نيو مكسيكو، مدريد.

وارن تشانغ (وارن تشانغ)

ولد الفنان urne cheng في عام 1957 في كاليفورنيا، تلقى درجة البكالوريوس في الرسم في الرسم الطلاء في كلية باسادن وعصت العشرين عاما المقبلة كمثل مؤشر لشركات مختلفة، بدءا من مهنة الفنان المهنية فقط في عام 2009. يتم جذر طريقة اللوحة في تشانغا في عمل فنان الفنان في القرن السادس عشر يانا فيرمير - وارن تشانغ يعمل بطريقة واقعية، مما يخلق فئتين رئيسيتين: الداخلية السيرة الداخلية واللوحات التي تصور الناس العاملين. يعلم حاليا في أكاديمية الفنون في سان فرانسيسكو.

كريستوفر تايدى أولريش)

فنان من لوس أنجلوس كريستوفر أولريش هو السريالي مع تحيز أيقونية. كان إبداعه تأثير كبير من الأساطير العتيقة. أول معرض شخصي أولريش (بالاشتراك مع الفنان بيلي أوسع) حدث في يونيو 2009.

مايكل ديمور

فنان شاب، مواطن من أوكلاهوما سيتي مايكل ديفور يعمل في تقليد حقيقي كلاسيكي. لقد جاء إلى الفن بمساعدة ومع دعم أسرته، وقبل البدء في دراسة الفن البصري في جامعة النببردين في ماليبو فاز العديد من الجوائز في الدولة الأصلية. علاوة على ذلك، واصل الفنان دراسته في إيطاليا. حاليا، يتم تعيين عمله في جميع أنحاء العالم وهو في مجموعات خاصة. مايكل ديفور هو عضو في الرسامين الزيتين في أمريكا، والنقابات الدولية في الواقعية، الجمعية الوطنية للنفط الفنانين وأكريليك ومجتمع فنانين من أخصائيي أمريكا.

ماري كارول كيني (ماري كارول كيني)

ولد ماري كارول كيني في إنديانا في عام 1953. التعليم مرتبط عن بعد مع الفن البصري، ولكن منذ عام 2002، بدأت الرغبة في أن تصبح فنانا، بدأت في أخذ دروس النحت والسيراميك في كلية مدينة سانتا باربرا، وبعد أن بدأت في الدراسة في ريك السكتة الدماغية وبعد حتى الآن، عضو في سانتا باربرا فن الحمار، النقابة في سانتا باربرا النحاتين ومالك العديد من الجوائز في النحت والرسم.

Patricia Watwood (Patricia Watwood)

ولد الفنان-الواقعي باتريشيا أفغا في عام 1971 في ولاية ميسوري. تخرج مع مرتبة الشرف من أكاديمية الفنون، درس في ورشة عمل جاكوب كولينز ومجموعة تيد جاكوبس. أسلوب الفنان هو الكلاسيكية الحديثة: الأساطير والزيري والحياة الحديثة هي اللحظات في اللوحات. في السنوات القليلة الماضية، تقرأ باتريشيا محاضرات على الكلاسيكية في جميع أنحاء البلاد، تعيش الآن مع عائلته في بروكلين.

بولا روبينو (بولا روبينو)

بولا روبينو - فنان أمريكي حديث وكاتب - ولد في عام 1968 في نيو جيرسي، نشأ في فلوريدا. لديه شهادة الدكتوراه في القانون. في التسعينيات انتقل إلى المكسيك وركز على الرسم. درس فن الرسم في إيطاليا، كما أنهيت روايتي الأولى. نشر أيضا سلسلة من قصصها. يعيش حاليا في فلوريدا.

Patssi Valdez (Patssi Valdez)

ولد باتسي فالديز في لوس أنجلوس في عام 1951، درس الفن البصري في معهد أويس للفنون، حيث تلقى عنوان خريج رائع عام 1980. في عام 2005، تلقى فالديز جائزة وعنوان "لاتينا التميز في الفنون الثقافية" من الكونغرس الأمريكي لمنتدى أمريكا اللاتينية. أصبح معروفا في المرحلة المبكرة من حياته المهنية أثناء العمل مع مجموعة ASCO AVANT-GARDE ART. إنه مهدور من العديد من الجوائز المرموقة، بما في ذلك الفنون البصرية التي تمنحها الأساس المستهدف، ج. بول غيتي، المؤسسة الوطنية للفنون. حصل على منحة دراسية من البرودي في مجال الفنون البصرية. لوحات Waldes جزء من العديد من المجموعات الكبيرة.

Cynthia Grilli (Cynthia Grilli)

تلقت الفنان السيانثيا جرادي درجة البكالوريوس في مدرسة جينيلاند للتصميم في عام 1992، وبحلول عام 1994 - ودرجة الماجستير في الرسم في أكاديمية نيويورك للفنون. تم نشر أعمالها في العديد من المنشورات المطبوعة، معروضة في جميع أنحاء البلاد وهي مدرجة في مجموعات خاصة وشركات من أمريكا وأوروبا. سينثيا هو فائز ثنائي الوقت في مؤسسة إليزابيث جرينز جرينز.

إريك FISHL (إريك FISCHL)

ولد إريك فيسيل في نيويورك في عام 1948. في عام 1972 تخرج من معهد كاليفورنيا للفن وتلقى درجة البكالوريوس. بعد القضية، عملت كحارس أمن في متحف شيكاغو للفن المعاصر. بدأ الانتقال إلى اسكتلندا Phicela في التدريس في كلية الفن وتصميم اسكتلندا الجديدة واستولت على الرسم مباشرة. في اسكتلندا، وقع معرضه الشخصي الأول. إن أنواع عمله متنوعة للغاية، ولكنها أساسا هي الطلاء المجازي والحلقات من الحياة الأمريكية الحديثة.

علينا فانييفا

تمثل اللوحة المشهد الأمريكية للقرن التاسع عشر من كونتين رئيسيتين: الرومانسية والواقعية. مع انضمام إلى الولايات المتحدة الأمريكية، أراضي جديدة، بما في ذلك مع الترويج للمهاجرين إلى الغرب، فتح الفنانين وآفاق غير معروفة سابقا للإلهام. أصبحت صورة ذات طبيعة أمريكية وأصالة وطنية لها الموضوع الرئيسي في فن المناظر الطبيعية.

كانت إحدى المدارس الأكثر شهرة ومؤثرة في اللوحة الأمريكية في القرن التاسع عشر هي مدرسة نهر هدسون، التي شكلت في 1850s من قبل أتباع فنان فنان المشهد في توماس Cowla (ازدهار إبداعه سقطت على 20 -40s من القرن التاسع عشر). في الأساس، شملت المدرسة فنانا من أكاديمية نيويورك الوطنية للفنون، وكذلك الجمعيات الإبداعية الأخرى. على قماش الفنانين في مدرسة هدسان ورؤيتهم الجمالية للعالم أثرت على الدورة التدريبية الرومانسية في الفن. كان الدافع الرئيسي للإبداع أكثر من 50 ممثلا صورة الحياة البرية في أمريكا، وغالبا ما تظهر في ضوء مثالي. في معظم الأحيان، أصبحت كائنات الصورة وادي هدسون والأقاليم القريبة وكذلك الجبال. مدرسة Hudson Uncents Unfolded مستوحاة من الفكرة العامة أكثر مما كانت مؤسسة تعليمية.

صور فنانين في كلية نهر هدسون تصور ليس فقط جمال الطبيعة الأمريكية، ولكن لديها أيضا شخصية مواضيعية معينة. على الحوادث التي تم تصوير المشاهد في الاكتشاف، والبحث، وتسوية القارة الأمريكية. واحدة من ميزات صورة المناظر الطبيعية الأمريكية كانت تعايشا متناغما للغاية وسلمي للرجل والطبيعة. في أعمال الفنانين، تم تصوير الطبيعة كمستوى نقاء وعذرية، تم التأكيد على ألوهية أصلها.

تعتبر شركة ألبرت Bierstadt (1830-1902) وكنيسة فريدريك إدوين (1826-1902) أبرز الفنانين في كلية نهر جوندو (1830-1902).

من بين الأزهار المدهشة والمشاهاة التي كتبها الأسود والتأكيد على الجمال الطبيعي للمياه والجبال والسماء، يمكن ملاحظة شلالات نياجرا وقلب أنديس.

"شلالات نياجرا"، 1857، معرض كوركوران للفنون في واشنطن

"قلب أنديز" 1859، متحف العاصمة للفنون نيويورك

ضرب الفنان الأمريكي مع الجذور الألمانية ألبرت Bierstadt الجمهور من المناظر الطبيعية الجبلية على قماش ضخم. أحد الفنانين الأكثر إثارة للإعجاب هو القماش "جبال روكي".

"The Rocky Mountains" من Albert Bierstadt، 1863، متحف متروبوليتان، نيويورك

في المعارضة إلى التصور المثالي للعالم المحيط للفنانين في مدرسة هدسان، الفن الواقعي من Winslow Homer (1836-1910). كما درس في الأكاديمية الوطنية للفنون، ومع ذلك، فإن موضوع الصورة على لوحاتها كانت حقائق في منتصف القرن التاسع عشر. خلال الحرب الأهلية الأمريكية (1861-1865)، كان هوميروس فنانا عسكريا. أثرت حقيقة مشاركته في العمليات العسكرية على صحة صورة المشاهد العسكرية. واحدة من أشهرها هي صورته "أسير من الأمام". بعد نهاية الحرب، كتب U.homer القماش، ورسم الإلهام من الحياة السلمية اليومية، ومع ذلك، وجد قصصا مثيرة للاهتمام فيها.

"سجناء من الجبهة" من قبل W.Homer، 1866، متحف العاصمة في نيويورك

جلب القرن التاسع عشر مع تجاربها الصعبة للشعب الأمريكي. ومع ذلك، على الرغم من جميع الصعوبات في إعادة تنظيم المجتمع الأمريكي، تم شراء الكثير. مع إدراج الأراضي الجديدة، فتح الناس مساحات جديدة وجمال الأرض الأمريكية، وأقدمت أحداث الحرب الأهلية للأشخاص الذين يعانون من "الغذاء إلى تأملات". لا يمكن تجارب الشعب الأمريكي أن تجد انعكاسها في الفن. ربما هو السبب في أن لوحة المناظر الطبيعية الأمريكية في القرن التاسع عشر وصلت إلى عهده.

إذا كنت تعتقد أن جميع الفنانين العظيمين ظلوا في الماضي، فلن تتمكن من تخيل كم أنت مخطئ. في هذه المقالة سوف تتعلم عن الفنانين الأكثر شهرة والموهوبين في عصرنا. وصدقوني، سيكون عملهم في ذاكرتك لا تقل عن عمل المايسترو من العصور الماضية.

wojciech babski.

Wojca Babski هو فنان بولندي حديث. تخرج من الدراسة في معهد بوليتكنيك سيليزيا، ولكنه يرتبط أيضا به. يرسم مؤخرا، معظمهم من النساء. التركيز على مظهر مشاعر العواطف، يسعى للحصول على تأثير كبير قدر الإمكان بوسائل بسيطة.

يحب اللون، ولكن في كثير من الأحيان يستخدم ظلال من الأسود والرمادي لتحقيق أفضل الانطباع. لا يخاف من تجربة الفنيين الآخرين الآخرين. في الآونة الأخيرة، تكتسب شعبية بشكل متزايد في الخارج، وخاصة في المملكة المتحدة، حيث تبيع النجاح أعمالها، والتي يمكن العثور عليها بالفعل في العديد من المجموعات الخاصة. بالإضافة إلى الفن، فإنه مهتم بوسميات الكونيات والفلسفة. يستمع إلى موسيقى الجاز. يعيش حاليا ويعمل في مدينة كاتوفيتشي.

وارن تشانغ.

وارن تشانغ هو فنان أمريكي حديث. ولد في عام 1957 ونشأ في مونتيري، كاليفورنيا، مع تكريم مع مركب الفن كلية التصميم في باسادن في عام 1981، حيث حصل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة في المنطقة. خلال العقدين المقبلين، عمل كمثل مؤلف لشركات مختلفة في كاليفورنيا ونيويورك، قبل عام 2009 لبدء مهنة لفنان احترافي.

يمكن تقسيم اللوحات الواقعية إلى فئتين رئيسيتين: الصور الداخلية السيرة الداخلية واللوحات التي تصور الناس العاملين. يذهب اهتمامه بهذه الطريقة في هذه الطريقة جذورها إلى فنان الفنان في القرن السادس عشر جان فيرمير، وينطبق على الأشياء، صور ذاتية، صور أفراد الأسرة والأصدقاء والطلاب وتصميمات الداخلية الاستوديو والطبق والمنازل. هدفه هو خلق الحالة المزاجية والعواطف في لوحاتهم الواقعية باستخدام التلاعب بالضوء واستخدام الألوان المكتوبة.

أصبح تشانغ معروفا بعد الانتقال إلى الفن البصري التقليدي. على مدى السنوات ال 12 الماضية، حصل على الكثير من الجوائز والألقاب الفخرية، وأكثرها مرموقة منهم - توقيع رئيسي من جمعية الفنانين من قبل النفط الأمريكي، أكبر مجتمع فنانين للنفط في الولايات المتحدة. شخص واحد فقط من بين 50 عاما، يستقبل الفرصة للحصول على هذه الجائزة. حاليا، وارن يعيش في موندي ويعمل في استوديوه، كما يعلم (المعروف باسم مدرس موهوب) في أكاديمية الفنون سان فرانسيسكو.

أوريليو بروني.

أوريليو بروني هو فنان إيطالي. بالملل في مدينة بلجر، 15 أكتوبر 1955. حصل على دبلوم في العلوم التخصصية في معهد الفن في سبوليتو. كفنان، يتم تدريسه الذاتي، لأنه "أقيم بيت المعرفة" على المؤسسة المنصوص عليها في المدرسة. بدأ سعر الزيت في سن 19. يعيش حاليا ويعمل في أومبريا.

الطلاء المبكرة من بروني يذهب جذوره في السريالية، ولكن مع مرور الوقت يبدأ في التركيز على مقربة من الرومانسية الغذائية والرمزية، وتعزيز هذا المزيج من الصقل الرائع ونقاء شخصياته. تحريك وكائنات غير حية تكتسب كرامة متساوية وتبدو، تقريبا، بفرض، ولكن، في نفس الوقت، لا تخفي وراء الستار، لكن تتيح لك أن ترى جوهر روحك. متعددة الأوجه والرقي والشعور والشعور بالوحدة والتفكير والممارسة هي روح أوريليو بروني، وإطعام روعة الفن والانسجام بالموسيقى.

alekasander balos.

Alkasander Balos هو فنان بولندي حديث متخصص في منطقة النفط. 1970 ولدت في Gliwice، بولندا، ولكن منذ عام 1989 يعيش ويعمل في الولايات المتحدة، في مدينة شاستا، كاليفورنيا.

كطفل، درس الفن بموجب قيادة والده يانا، والفنان الذي تم تدريسه الذاتي، وبالتالي، من سن مبكرة، تلقى النشاط الفني الدعم الكامل من كلا الوالدين. في عام 1989، في سن الثامنة عشرة، غادرت Balos بولندا في الولايات المتحدة الأمريكية، حيث دفعت مدرسه المدرسي والفنان بدوام جزئي كاتي جاججلديي القاسددرا لدخول مدرسة فنية. ثم تلقى بالوس منحة جامعية كاملة في ولاية ولاية ميلووكي ويسكونسن، حيث درس الرسم في فلسفة البروفيسور هاري روزينا.

بعد الانتهاء من الدراسات في عام 1995، انتقلت درجة البكالوركية Balos إلى شيكاغو للتسجيل في المدرسة في كلية الفنون الجميلة، التي تستند أساليبها إلى عمل جاك لويس ديفيد. الواقعية الرسمية واللوحة الفاتحة تشكل معظم أعمال بالأشياء في التسعينيات وأوائل 2000s. اليوم، تستخدم Balos شخصية بشرية من أجل التأكيد على الميزات وإظهار أوجه القصور من الإنسان، دون الاقتراح، في حين لا توجد قرارات.

تهدف مؤشرات مؤامرة لوحاته إلى تفسيرها بشكل مستقل من قبل المشاهد، فقط بعد ذلك، ستحصل القماش فقط على معنىها المؤقت والشيء الحقيقي. في عام 2005، انتقل الفنان إلى شمال كاليفورنيا، منذ ذلك الحين توسع موضوع عمله بشكل كبير، ويشمل الآن أساليب الطلاء المجانية، بما في ذلك التجريد ومختلف أنماط الوسائط المتعددة، مما يساعد على التعبير عن الأفكار والمثل العليا من خلال الطلاء.

الرهبان اليسا.

Alissa Monsx هو فنان أمريكي حديث. ولد في عام 1977، في ريدجوود، نيو جيرسي. بدأ مهتم بالرسم عندما كانت لا تزال طفل. درس في المدرسة الجديدة في نيويورك وجامعة ولاية مونكر، وتخرج من كلية بوسطن في عام 1999، تلقى درجة البكالوريوس. في الوقت نفسه، درست اللوحة في الأكاديمية لورينزو ميديكي في فلورنسا.

ثم استمر في دراسة البرنامج على درجة الماجستير في أكاديمية نيويورك للفنون، في قسم الفن المجازي، تخرج من عام 2001. في عام 2006، تخرجت من كلية فوليرتون. لبعض الوقت، ألقيت محاضرة في الجامعات والمؤسسات التعليمية في جميع أنحاء البلاد، التي تدرس الرسم في أكاديمية نيويورك للفنون، وكذلك جامعة ولاية مونكر وكلية أكاديمية ليماء للفنون.

"استخدام المرشحات، مثل الزجاج والفينيل والماء والبخار، أنا أشبه جسم الإنسان. تتيح هذه المرشحات إنشاء مساحات واسعة من تصميم مجردة، مع جزر رمش الملونة من خلالها - أجزاء من جسم الإنسان.

تتمثل لوحاتي في تغيير نظرة حديثة على المشكلات والإيماءات التقليدية القائمة بالفعل. يمكن أن يخبروا الكثير عن المشاهد اليقظين حول هذا الأمر، بل يبدو بالطبع، وكذلك استخدام السباحة والرقص وما إلى ذلك. يتم الضغط على شخصياتي ضد النافذة الزجاجية من كابينة الاستحمام، وشوهة جسده، وإدراك أن هناك يؤثرون على نظرة سيئة السمعة في المرأة العارية. تختلط الطبقات السميكة من الطلاء بحيث من بعيد لتقليد الزجاج والزوج والماء واللحم. ومع ذلك، أصبحت الخصائص الفيزيائية المذهلة لطلاء النفط واضحة. جرب طبقات الطلاء واللون، أجد اللحظة التي أصبحت السكتات الدماغية مجردة شيئا آخر.

عندما بدأت للتو في رسم جسم بشري، كنت مفتونا على الفور وحتى أصبحت مهووسا ويعتقد أنه اضطررت إلى جعل لوحاتي واقعية قدر الإمكان. "اعترفت" الواقعية حتى بدأ تنكيز التناقضات في نفسها. الآن يمكنني التحقيق في إمكانيات وإمكاناتها بطريقة الرسالة، حيث توجد لوحة تمثيلية وتجريدنا - إذا كان كلا الأسلوبين يستطيعون التعايش في نفس الوقت، سأفعل ذلك ".

أنطونيو فينيلي.

الفنان الإيطالي - " المراقب من الوقت"- ولد انطونيو فينيلي في 23 فبراير 1985. يعيش حاليا ويعمل في إيطاليا بين روما وكامباسو. تم عرض أعماله في العديد من المعارض في إيطاليا وخارجها: روما، فلورنسا، نوفارا، جنوة، باليرمو، اسطنبول، أنقرة، نيويورك، يمكن العثور عليها في مجموعات خاصة وحالة.

رسومات قلم رصاص الوقت المراقب"أنطونيو فينيلي ترسل لنا إلى رحلة أبدية من خلال العالم الداخلي من القالب البشري وترتبط بتحليل دقيق لهذا العالم، وهو العنصر الرئيسي الذي يتم تمريره خلال الوقت وتطبيق الآثار عليها.

Finelli يكتب صورا للأشخاص من أي عمر وحسن الجنس والجنسية، تعبيرات الأشخاص الذين يشهدون على المرور عبر الزمن، يأمل الفنان في العثور على أدلة على رحمة الوقت في جثث شخصياتهم. يحدد أنطونيو أعماله من قبل واحد، اسم شائع: "صورة ذاتية"، لأنه في رسومات قلم رصاص، لا يصور الشخص ببساطة، ولكن يسمح للمشاهد بالتفكير في النتائج الحقيقية لمرور الوقت داخل الشخص.

فلامينيا كارلوني.

Flaming Karloni هو فنان إيطالي 37، ابنة دبلوماسي. لديها ثلاثة أطفال. عاش اثني عشر عاما في روما وثلاث سنوات في إنجلترا وفرنسا. تلقى دبلوم في مجال تاريخ الفن في مدرسة الفن BD. ثم تلقى دبلوم في الأعمال المعدنية التخصصية. قبل العثور على مكالماتك وكرس نفسك تماما للرسم، عملت كصحفي وألواني ومصمم وممثلة.

نشأ شغف اللوحة في المشتعلة في الطفولة. بيئتها الرئيسية هي النفط، لأنها تحب "coiffer la pate" وكذلك العب مع المواد. معدات مماثلة، تعلمت في أعمال الفنان باسكال توريا. المسخون مستوحى من أسياد اللوحة العظيمة، مثل Baltuse و Anvaber و Francois Legran، وكذلك الحركات الفنية المختلفة: فن الشارع، الواقعية الصينية، السريالية وإعمال النهضة. فنانها المفضل كارافاجيو. حلمها لفتح القوة العلاجية للفن.

دينيس تشيرنوف.

Denis Chernov هو فنان أوكراني موهوب، ولد في عام 1978 في سامبر، منطقة لفيف، أوكرانيا. بعد نهاية مدرسة خاركوف الفنية في عام 1998، ظل في خاركوف، حيث يعيش حاليا ويعمل. كما درس في أكاديمية خاركيف الحكومية للتصميم والفنون، قسم الرسم البياني، تخرج منه في عام 2004.

يشارك بانتظام في معارض فنية، في الوقت الحالي وقعوا أكثر من ستين، سواء في أوكرانيا والخارج. يتم تخزين معظم أعمال دينيس تشيرنوف في مجموعات خاصة في أوكرانيا وروسيا وإيطاليا وإنجلترا وإسبانيا واليونان وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا واليابان. تم بيع بعض الأعمال إلى كريستيس.

يعمل دينيس في مجموعة واسعة من التقنيات الجرافيكية والمنشأة. اللوحات ذات القلم الرصاص - واحدة من أكثر الطرق الحبيبية للطلاء، وقائمة موضوعات رسومات قلم رصاص لها هي أيضا متنوعة للغاية، يكتب المناظر الطبيعية، صور، تركيبات عارية، هيكلية، كتب الرسوم التوضيحية، الإعمار الأدبي والتاريخي والخيال.

في عام 1776، أعلنت أمريكا استقلالها، ومن ذلك الوقت يبدأ بالفعل في تطوير الفنون البصرية الوطنية، والتي تهدف إلى عرض تاريخ البلاد.

فنانين القرن الخامس عشر. معظمهم كانوا يدرسون ونصيدهم على أسلوب الفن البريطاني.
وفي القرن التاسع عشر. تم إنشاء أول مدرسة للرسم بالفعل - مدرسة هدسون نهر.

مدرسة نهر هدسون

مدرسة هدسون النهر هي ما يسمى مجموعة فنانين الطلاء الأمريكي. تطورت إبداعهم في أسلوب الرومانسية. صور صور وادي نهر هدسون والمناطق المحيطة بها. يصور الفنانين في أغلب الأحيان الطبيعة البرية لأمريكا واستجوبوا جدوى التقدم التقني.

توماس كول "OKSBOW" (1836). متحف متروبوليتان (نيويورك)
لم تكن مدرسة هدسون نهر هي ظاهرة متجانسة في لوحة من ذلك الوقت: على سبيل المثال، كان هناك فرع في أسلوب الانطباعية، الذي كان يسمى سؤالوبعد قدمت الاستقامة اهتماما كبيرا إلى التصور من قبل فنان الضوء. من الانطباعية، تتميز التزلج بحقيقة أنه مزيد من الاهتمام بالتفاصيل، ويصعد مسحة خفية. ولكن بشكل عام هذين الأساليب متشابهة.

فيتز هنري لين "سفينة في تومان" (1860)
كان مؤسس المدرسة الفنان توماس كول. قاد على نهر جودسون في خريف عام 1825. ثم انضم إليه أشير براون دوراند. الفنانين المدرسيين الآخرين:

ألبرت بيرستادت
جون ويليام كاسيلر
فريدريك إدوين الكنيسة
توماس كول
صموئيل كولمن.
جاسبر فرانسيس كروبسي.
توماس دوبوتي
روبرت سكوت دانكانسون
سينفورد روبنسون جيفورد
جيمس مكدوغا هارت
وليام هارت
وليام ستانلي هاسلتين
مارتن جونسون هادي د.

كانت لوحة الفنانين في مدرسة Hudsosphere ببساطة البساطة.

توماس كول (1801-1848)

ولد توماس كول في إنجلترا. في عام 1818، هاجرت عائلته إلى الولايات المتحدة. استقبلت مهن ايس كول فنانا عصرية - صورة شتاين. لكن اللوحة البورتريه لم تكن ناجحة بالنسبة له، وبدأ في كتابة المناظر الطبيعية. كان هو واللوحات الاجتماعية قادرة، على سبيل المثال، سلسلة من "حياة السفر"، التي تتكون من صور للفترة الرابعة من الحياة البشرية: الطفولة والشباب والنضج والشيخوخة. يتم تخزين هذه الدورة في معرض الفنون الوطني (واشنطن، الولايات المتحدة الأمريكية)

T. Cole "الطفولة"
في الصورة الأولى، صور الفنان طفلا في قارب يطفو على طول نهر الحياة. يدار هذا القارب من قبل ملاك، ل الطفل ليس قادرا بعد الاستقلال. أفقها، كما في الصورة، محدودة. الرقم على أنف القارب يحمل الرملية، يرمز إلى الوقت.

T. Cole "الشباب"
نفس القارب، ولكن لديها بالفعل شاب. قام بالفعل بإدارة القارب بشكل مستقل، لكن الملاك لا يتركه على أي حال - يراقبه من الشاطئ.

ملاك يواصل مشاهدة رجل، لكنه مغمورة في مشاكله الذين يتغلبون عليه - فإنه يؤكد نكهة القاتمة من اللوحات والأشجار وأشجار وأعراف

كول "الشيخوخة"
والآن مسار حياة الرجل يأتي إلى نهايته. الأشكال ذات ساعة الرمل على القارب لم تعد - وقت الانتهاء من وقت الحياة الأرضية. والقارب هو كل البذور ...
ذهب ملاك الجارديان له لتوجيه طريقه المستقبلي إلى عالم الآخرين، وكانت الملائكة الأخرى مرئية. قال كول إلى هذه اللوحة: "وضع وجود جسدي تختفي، والعقل قادرا بالفعل على رؤية لمحات الحياة الأبدية".

Winslow هوميروس (1836-1910)

الصورة 1880.
الفنان والجدول الزمني الأمريكي، مؤسس اللوحة الواقعية. الأكثر شهرة لمناظر طبيعية البحر. كتب النفط والألوان المائية. أثرت إبداعه على التطور اللاحق بأكمله اللوحة الأمريكية.
شهدت هوميروس تأثير التدفقات الفنية المختلفة، ولكن استندت بشكل أساسي على المؤامرات الأمريكية البحتة.
تتميز الطلاء في الفترة المبكرة - الضوء والهدوء، وفي الفترة الأخيرة تتميز بألوان داكنة ومواضيع مأساوية.

W. Homer "إشارة الضباب". متحف بوسطن للفنون الجميلة (الولايات المتحدة الأمريكية)
موضوع الصورة هو صراع شخص مع البحر، نسبة الحياة البشرية الهشة والطبيعة الأبدية.

Thomas Kaupertuit ikins (Eykins) (1844-1916)

فنان أمريكان، مصور، مدرس، أكبر ممثل للرسم الواقعي الأمريكي.

t. ikins. صورة ذاتية (1902)
تخرج من أكاديمية بنسلفاني للفنون الجميلة، مما أدى إلى تحسين مهاراته في أوروبا، وخاصة في باريس تحت قيادة جان ليون زثرا. كان يدرس في أكاديمية الفنون الجميلة، كان مديرها.
لقد دفعت اهتماما كبيرا إلى دراسة وصورة الطبيعة العارية، والتي تم فصلها، والتي تم رفضها. في لوحة Ikins وصوره، تحتل جسم عاري وشموديا المركز الرئيسي. يمتلك العديد من الصور للرياضيين. تسبب مصلحة إيكنز الخاصة في نقل حركات جسم الإنسان.

T. IKINS "السباحة" (1895)
كتب صورا في بيئة متعددة التوالي.
العمل الأكثر شهرة هو العيادة الإجمالية.

T. IKINS "إجمالي العيادة" (1875)
تظهر الصورة جراح فيلادلفيان الشهير Samuel Gross، الذي يدير العملية إلى طلاب الأكاديمية الطبية. يصور الفنان الدكتور إجمالي عبقرية الفكر الإنساني، لكن الصورة صدمت معاصرا مع واقعية لها.
T. IKINS معروف أيضا بعدد من صور كبيرة، بما في ذلك صورة الشاعر الأمريكي والدعاية والت ويتمان (1887-1888)، الذي اعتبر نفسه الشاعر.

t. ikins. صورة Whitman (1887)

جيمس أبوت ماكون ويسلر (1834-1903)

فنان أنجلو أمريكي، صورة، ماجستير في الحفر والطباعة الحجرية. الانطباعية السلف والرمزية.

ويسلر. تصوير شخصي. معهد الفنون (ديترويت)
ولد في Lowelle (ماساتشوستس). دعا والده، جورج واشنطن ويسلر، مهندس سكة حديد معروف، في عام 1842 لبناء طرق إلى روسيا، صمم سكة حديد نيكولاييف. في روسيا، زار جيمس أكاديمية الفنون. في الولايات المتحدة، درس في مدرسة عسكرية، لكن تم خصمه.

D. Whistler "ترتيب باللون الرمادي والأسود. أم الفنان (1871). متحف أوريساي (باريس)
هذه هي المهمة الأكثر شهرة في جيمس ويسلر.
درس الرسم في باريس، ثم في البندقية (المشاركة في رسومات ألوان مائية وحفر).
في الفترة الأولى من عمل WAISTLER، جمعت مع الانطباعية، والرغبة في التقاط الانطباع الأول عن الموضوع - المناظر الطبيعية أو الرجل. ولكن في العديد من القضايا، فارع مع الانطباعيين: لم يوافق على عبادة بلينير، فكروا مقدما من نغم الزهور. في الأشغال المتأخرة، يستخدم Whistler دهانات شفافة مطلقة للغاية، التي ترسل إحساسا بتناول من تنقل الوسيط الغلاف الجوي.

د. ويسلر "السمفونية في الرمادي والمحيط الأخضر" (1866-1872)

النوع المنزلية

تطور كبير في القرن XIX اللوحة الأمريكي. حصلت على النوع المنزلية. في البداية، كان هذا النوع يعتمد على حياة مقاطعة مع بطاقات، والرقص، إلخ.

إيستمان جونسون "سعادة الاجتهاد المهجور" (1871)
ولكن بعد الثورة الصناعية والتحضر بدأت في الولايات المتحدة، بدأ الفنانين في تصوير حياة المدن الكبيرة.

جون غاست "التقدم الأمريكي" (حوالي 1872)
تظهر الصورة كولومبيا الاستعاسية مع كتاب مدرسي في متناول اليد. يقود حضارة إلى الغرب مع المهاجرين الأمريكيين، عزيزي تمتد خط التلغراف. تظهر الصورة أنواعا مختلفة من النشاط الاقتصادي للمستوطنين الأول، تاريخ النقل. يصور الهنود والحيوانات البرية الهروب من المهاجرين.

"مدرسة مذكرات القمامة"

عند نهاية القرون XIX و XX. في الولايات المتحدة، كان هناك نمو سريع للمدن الكبيرة. لا يمكن استخدام كاميرات ذلك الوقت لإطلاق النار التشغيلي للحوادث، لذلك استأجرت الصحف فنانا للرسوم التوضيحية. تم تشكيل "مدرسة القمامة Vorde"، والتي شملت روبرت هنري، جلين كولمان، جيروم مايرز وجورج بيلوز. كانت الكائنات الرئيسية للرسومات من Studiors في الشوارع بممثليها النموذجيين: العصائر، البغايا، فنانو الشوارع والمهاجرون. كان الأصل والتعليم والآراء السياسية لهؤلاء الفنانين مختلفة. لكن روبرت هنري اعتقد أن حياة وأنشطة الفقراء والبروليتاريا والطبقة الوسطى كانت تستحق التجسد في الرسم - هذه حقائق.

جورج بيلوسات "مساعدة مساعدة القطاعين إديث كافيل" (1918)
قدمت "مدرسة مذكرات القمامة" ثورة في الفن البصري للولايات المتحدة، كانت فورايرنر