اللوحات الصوفية للفنانين الروس. لوحات غامضة في التاريخ

هناك خرافة أن الكتابة البورتريه يمكن أن تجلب النموذج المؤسف. في تاريخ اللوحة الروسية، كان هناك العديد من اللوحات الشهيرة، والتي كانت لديها سمعة باطني.

"إيفان الرهيب وابنه إيفان في 16 نوفمبر 1581." ايليا repin.

كان إيليا ريبين سمعة "رسام قاتل": العديد من أولئك الذين رسم صورهم، يموتون الانتحار. من بينها، موسورغسكي، والفحمة، Pirogov، الممثل الإيطالي مرسي دارجينيو و Fyodor Tyutchev.

الصورة الأكثر قاتمة عن ريبين تعترف "إيفان جروزني يقتل ابنه". حقيقة فضولية: لا تزال غير معروفة، إذا قتل إيفان الرابع ابنه أو هذا الأسطورة مؤلفة حقا من مبعوث الفاتيكان أنطونيو بوسيفينو.

جعلت الصورة انطباعا قمعي على زوار المعرض. تم تسجيل حالات الهستيريا، وفي عام 1913، أشاد رسام أيقونة أبرام بالشوف بالصورة بسكين. في وقت لاحق اعترف مجنون.

من الصدفة الغريبة: فنان ميالويدوف، الذي كتب من قبل ريبين صورة الملك، قريبا تقريبا في هجوم غضب ابنه إيفان، والكاتب فيسفولود غارشين، الذي أصبحfortorchik. بالنسبة إلى تساريفيتش إيفان، ذهب انتحار مجنون وملتزم.

"صورة M. I. Lopukhina". فلاديمير بوروفيكوفسكي

أصبح ماريا لوبيوان، التي نشأت من مقاطعة تولستي، محاكاة الفنان في 18 عاما، بعد فترة وجيزة من حفل زفافه الخاص. فتاة جميلة مذهلة كانت صحية وقوة كاملة، لكنها توفي بعد 5 سنوات. بعد سنوات، ستكتب الشاعر بولونيسكي "جمالها الذي أنقذه Borovikovsky ...".

كانت هناك شائعات حول اتصال اللوحة بموت ثورفين. ولدت أسطورة المدينة أن الصورة لا يمكن أن تنظر إلى صورة - مصير حزين من "الأخشاب" ستعاني.

جادل البعض بأن والد الفتاة، وانتهى سيد ماسوني لودج، بروح ابنته في الصورة.

بعد 80 عاما، حصلت الصورة على ترتياكوف، الذي لم يكن خائفا من سمعة الصورة. اليوم، يقع القماش في مجموعة من معرض Tretyakov.

"مجهول". إيفان كرمسكايا

تسببت اللوحة "غير المعروفة" (1883) فائدة سرقة بين عامة سانت بطرسبرغ. لكن Tretyakov رفض بصراحة للحصول على صورة لجمعه. لذلك، بدأ "الغريب" رحلته من خلال مجموعات خاصة. قريبا بدأنا في حدوث: تم التخلي عن المالك الأول من قبل زوجته، والثاني أحرق المنزل، ذهب الثالث مفلس. وعزت جميع المصائب صورة فادحة.

الفنان نفسه لم يفلت من المتاعب، بعد وقت قصير من كتابة الصورة، مات بيانا من كرمسكي.

تم بيع الصور في الخارج، حيث استمرت في إحضار محنة واحدة لأصحابها، بينما في عام 1925 لم يعود القماش إلى روسيا. عندما تحولت الصورة إلى أن تكون في مجموعة معرض Tretyakov للمحنة توقفت.

"ترويكا". فاسيلي بيروف

لم تتمكن بيروف من العثور على جهاز محاكاة لصبي مركزي لفترة طويلة، حتى التقى امرأة واحدة كانت تقودها عبر موسكو في حمالة نجله البالغ من العمر 12 عاما. تمكن الفنان من إقناع امرأة بإعطاء Vasily للإغلاق للرسم.

بعد سنوات قليلة، التقى بيروف مرة أخرى بهذه المرأة. اتضح أنه بعد عام بعد كتابة صورة فاسنكا توفي، وصلت والدته خصيصا إلى الفنان لشراء صورة للأموال الأخيرة.

ولكن تم الحصول على القماش بالفعل وعرضها في معرض Tretyakov. عندما رأت امرأة ترويكا، سقطت على ركبتيها وبدأت الصلاة. Sillarmed، كتب الفنان صورة امرأة ابنها.

"هزم شيطان". ميخائيل فهربيل

توفي ابن فهروبيل، سافا، فجأة بعد فترة وجيزة بعد الانتهاء من الفنان صورة الصبي. أصبح وفاة الابن ضربة لبروبيل، لذلك ركز على صورته الأخيرة "هزم شيطان".

الرغبة في الانتهاء من قماش تحولت إلى هاجس. استمر VRubel في إضافة الصورة حتى عندما تم إرسالها إلى المعرض.

عدم الاهتمام للزائرين، جاء الفنان إلى المعرض، واستغرق الفرش واستمر في العمل. اتصل الأقارب المعني بالطبيب، لكنهم قد فاتون بالفعل - جلب النرد من الحبل الشوكي فهريم إلى القبر، على الرغم من العلاج.

"حوريات البحر". إيفان كرمسكايا

تصور إيفان كرمسكايا لكتابة صورة تعتمد على القصة N.V. GoGol "ليلة قديم، أو غرق". في المعرض الأول في الشراكة المتنقلة، تم تعليق الصورة بجانب "Gracchi Flow" الرعوية من قبل Alexei Savrasov. في الليلة الأولى، سقطت الصورة "Graci" من الجدار.

سرعان ما اشترت كلتا اللوحات ترتياكوف، "طار السكرات"، أخذ مكانا في المكتب، وتم طرح "حوريات البحر" في القاعة. من هذه النقطة، بدأ الخدم والأسر في ترتيكاكوف يشكو من الغناء الضمان، المستنين في الليل من القاعة.

علاوة على ذلك، بدأ الناس في الاحتفال بأنه بجوار الصورة التي يواجهونها.

استمرت التصوف حتى تنصح الممرضة القديمة بإزالة حوريات البحر من الضوء إلى الطرف البعيد للقاعة. يتبع Tretyakov المجلس، وتوقف الشذوذ.

"إلى وفاة ألكساندر الثالث". إيفان Aivazovsky.

عندما اكتشف الفنان عن وفاة الإمبراطور ألكسندر الثالث، فقد صدم وكتب صورة دون أي أمر. وفقا لفكرة Aivazovsky، كان من المفترض أن ترمز الصورة إلى الاحتفال بالحياة أكثر من الموت. ولكن، من خلال التخرج من الصورة، اختبأ Aivazovsky ذلك ولم تظهر أحدا. لأول مرة، تم وضع الصورة في جميع أنحاء أكثر من 100 عام.

يتم تقسيم الصورة إلى شظايا، والصليب مصور على قماش، حصن بتروبافلوفسك وشخصية امرأة باللون الأسود.

تأثير غريب هو أنه في زاوية معينة، يتحول الرقم الإناث إلى رجل يضحك. يرى البعض في هذه الصورة الظلية من نيكولاي الثاني، بينما البعض الآخر - باخوما أندريهوشكين، أحد هؤلاء الإرهابيين الذين فشلوا في محاولة الإمبراطور في عام 1887.

في كل عمل كبير تقريبا من العمل الفني، هناك لغز "أسفل مزدوج" أو قصة سرية تريد الكشف عنها.

الموسيقى على الأرداف

جيروم بوش، "حديقة الأرض المسرات"، 1500-1510.

جزء من جزء من triptych

النزاعات حول المعاني والمعاني الخفية للعمل الأكثر شهرة للفنان الهولندي لا تهدأ من لحظة ظهورها. على الشاح الأيمن من Triptyth يدعى "الجحيم الموسيقي"، يتم تصوير الخطاة، والتي تعذيب في العالم السفلي بمساعدة الآلات الموسيقية. واحد منهم يلاحظ على الأرداف. تحول طالب من الجامعة المسيحية أولاهوما أميليا هامريك، الذي درس الصورة، تدوين القرن السابع عشر إلى الطريقة الحديثة وسجلت "أغنية من الحمار من الجحيم، والتي كانت تبلغ من العمر 500 عام".

عارية منى ليزا

توجد "Joconda" الشهيرة في نسختين: تسمى النسخة العارية "حمام مونتا"، وكتبت لها فنان شهير سلايا، الذي كان طالبا ومحاكدا ل Leonardo Da Vinci العظيم. العديد من النقاد الفنيين واثقون من أنه كان نموذجا للوحات من قبل ليوناردو "جون المعمدان" و "باخوس". هناك أيضا إصدارات ترتدي صلايا يرتدي ملابس نسائية بمثابة مونا ليزا نفسها.

صياد قديم

في عام 1902، كتب الفنان الهنغاري Tivadar Kostya Chongwari صورة للصياد القديم. يبدو أنه لا يوجد شيء غير عادي في الصورة، لكن تيفار وضع الفرع الفرعي في ذلك، خلال عمر الفنان وغير المكشوف.

حدث عدد قليل من الناس لتطبيق المرآة على منتصف الصورة. يمكن أن يكون كل شخص مثل الله (الكتف الأيمن من الرجل العجوز اليد اليمنى) والشيطان (الكتف الأيسر من الرجل العجوز مكررة).

وكانت عدة؟

هندريك فان أنطونيسن "مشهد على الشاطئ".

يبدو أن المناظر الطبيعية المعتادة. قوارب الناس على الشاطئ والبحر المهجور. وفقط دراسة الأشعة السينية أظهرت أن الناس تجمعوا على الشاطئ ليسوا هكذا تماما - في الأصل يعتبرون جثة الصين، ألقيت على الشاطئ.

ومع ذلك، قرر الفنان أنه لا يريد أحد أن ننظر في الحوت الميت، وإعادة كتابة الصورة.

اثنين "الإفطار على العشب"

إدوارد مانا، "الإفطار على العشب"، 1863.

كلود مونيه، "الإفطار على العشب"، 1865.

يتم الخلط بين الفنانين Eduard Mana و Claude Monet في بعض الأحيان - بعد كل شيء، كانوا كلاهما فرنسيون، عاشوا في وقت واحد وعملوا في أسلوب الانطباعية. حتى اسم واحدة من أكثر اللوحات الشهيرة من قبل مانا "الإفطار على العشب" مونيت اقترضت وكتب "وجبة الإفطار على العشب".

الزوجي على "المساء الأخير"

Leonardo Da Vinci، "العشاء الأخير"، 1495-1498.

عندما كتب ليوناردو دا فينشي "أمسية سرية"، تعلق معنى خاص شخصين: المسيح واليهوانية. كان يبحث عن محاكاة لهم لفترة طويلة جدا. أخيرا، تمكن من العثور على نموذج لصورة المسيح بين المطربين الشباب. لالتقاط محاكي لجهاز يهودي ليوناردو لم يكن قادرا لمدة ثلاث سنوات. ولكن في يوم من الأيام صادف الشارع على سكرار، كان يكذب في مياه الصرف الصحي. كان شابا كان غير هضمي. دعوه ليوناردو إلى المطعم، حيث بدأ على الفور في الكتابة منه يهوذا. عندما جاء الشارب لنفسه، أخبر الفنان أنه في يوم من الأيام طرحه بالفعل. لقد كان قبل بضع سنوات عندما غنى في جوقة الكنيسة، كتب ليوناردو منه المسيح.

"ساعة الليل" أو "اليوم"؟

رامبرانت، "ساعة الليل"، 1642.

واحدة من أشهر لوحات Rembrandt "خطاب من شركة Rembrandt" من قبل شركة Bannang Coca Cocked France Bannang Coca and Lidenant Valem Van Ryuteitbürga "حوالي مائتي عام قد تحققت في قاعات مختلفة وتم اكتشافها من قبل مؤرخين الفنون فقط في القرن التاسع عشر. نظرا لأن الأمر يبدو أن الأرقام تؤدي على خلفية مظلمة، فقد كانت تسمى "ساعة الليل"، وتحت هذا العنوان، دخلت وزارة الخزانة في الفن العالمي.

وفقط خلال الاستعادة التي تنفق في عام 1947، تم اكتشاف أنه في القاعة تمكنت الصورة من تغطيتها بطبقة من السخام، تشوه نكهتها. بعد مسح اللوحة الأصلية، اتضح أن المشهد الذي يمثله Rembrandt يحدث بالفعل خلال اليوم. يوضح موقف الظل من اليد اليسرى كابتن كوكا أن وقت العمل لا يزيد عن 14 ساعة.

قارب مقلوب

هنري ماتيس، "قارب"، 1937.

في متحف نيويورك للفن المعاصر في عام 1961، عرضت صورة ل Henri Matisse "Boat". فقط بعد 47 يوما، لفت شخص الانتباه إلى حقيقة أن الصورة معلقة رأسا على عقب. على قماش، صورت 10 خطوط أرجوانية واثنين من الأشرار الأزرق على خلفية بيضاء. اثنين من الأشرعة، الفنان ملموسة ليس فقط مثل هذا، الشراع الثاني هو انعكاس للمياه الأولى.
من أجل عدم ارتكاب خطأ في كيفية تعليق الصورة، تحتاج إلى الانتباه إلى التفاصيل. يجب أن يكون الشراع الأكبر أعلى الصورة، وينبغي توجيه ذروة نمط الشراع إلى الزاوية العليا اليمنى.

الغش في صورة ذاتية

فنسنت فان جوخ، "صورة ذاتية مع أنبوب"، 1889.

حقيقة أن فان جوخ زعم أن قطع أذنه، اذهب الأساطير. الآن الأكثر موثوقية هو الإصدار الذي تلفه أذن فان جوخ في ضخمة صغيرة بمشاركة فنان آخر - حقول Gogen.

الصورة الذاتية مثيرة للاهتمام في ذلك تعكس الواقع في شكل مشوه: يتم تصوير الفنان بأذن اليمنى ضمادة، لأنه استخدم مرآة أثناء التشغيل. في الواقع، عانى الأذن اليسرى.

الأجانب مشكى

إيفان شيشكين، "الصباح في غابة الصنوبر"، 1889.

اللوحة الشهيرة تنتمي فقط إلى فرشاة شيشكين. غالبا ما لجأ العديد من الفنانين الذين كانوا ودودين بين أنفسهم إلى "مساعدة صديق"، وإيفان إيفانوفيتش، حياة كاملة مع المناظر الطبيعية، خشية أن تلمس الدببة لن تعمل معه كما كان من الضروري. لذلك، ناشد شيشكين الفنان الحيواني مألوف Konstantin Svitsky.

بسقطة رسمت بالكاد ليس أفضل الدببة في تاريخ اللوحة الروسية، وأمر Tretyakov في اللقب في اللقب من القماش، لأن كل شيء في الصورة "منذ الخطة وتنتهي بالوفاء، كل شيء يتحدث عن طريقة الرسم، حول الإبداع طريقة شيشكين ".

تاريخ بريء "القوطي"

منحة الخشب، "القوطية الأمريكية"، 1930.

يعتبر عمل منحة الخشب واحدا من أغرب واكتئاب في تاريخ اللوحة الأمريكية. تمتلئ اللوحة ذات الأب القاتم والابنة بالتفاصيل التي تشير إلى شدة، ونورطان ونقل الناس الذين يصورون.
في الواقع، لم يفكر الفنان في تصوير أي رعب: خلال رحلة إلى أيوا، لاحظ منزل صغير في الطراز القوطي وقررت تصوير هؤلاء الأشخاص الذين، في رأيه، ستأتي بشكل مثالي ككان سكان. في شكل شخصيات، والتي تم الإهانة بها من قبل سكان ولاية أيوا، أخت الشحم وطبيب أسنانه للخداء.

الانتقام من سلفادور دالي

تمت كتابة الصورة "الشكل من النافذة" في عام 1925، عندما كان دالي عمره 21 عاما. ثم لم يدخل الفنان حفل، وكان متحفه أخت آنا ماريا. تدهورت علاقة الأخ والأخوات عندما كتب في إحدى الصور "أحيانا أبصق على صورة والدتي الخاصة، وتمنحني متعة". أنا ماريا لا تستطيع أن تسامح مثل هذه الصدمة.

في كتابه عام 1949، أعطى سلفادور عيون أختها "تكتب عن أخيه دون أي مدح. الكتاب أدى السلفادور إلى داء الكلب. آخر عشرة بعد ذلك، كان غاضبا من بعض القضية الأخرى. وهكذا، في عام 1954 صورة "البكر الشاب، الانغماس في الخطيئة الصويدية بمساعدة قرون العفة الخاصة بها تظهر". تشكل امرأة، تجعيد الشعر، منظر للطبيعة خارج النافذة ولوحات مخطط الألوان هي صدى بوضوح مع "الشكل النافذة". هناك نسخة أعطيتها أخت Rechengent لكتابها.

دانا دانا

رامبرانت تضرر وانغ راين، "دانا"، 1636 - 1647.

تم الكشف عن العديد من أسرار واحدة من أكثر اللوحات الشهيرة من رامبرانت فقط في الستينيات من القرن العشرين، عندما المستنير قماش الأشعة السينية. على سبيل المثال، أظهر إطلاق النار أنه في الإصدار المبكر، كان مواجهة الأميرة، التي دخلت في علاقة حب مع زيوس، مشابهة لوجه Saskiy - زوج الرسام الذي توفي في عام 1642. في النسخة النهائية من الصورة، بدأت تشبه مواجهة عشاق ديركس - عشاق رامبرانت، والتي عاش الفنان بعد وفاة زوجته.

غرفة نوم صفراء فان جوخ

فنسنت فان جوخ، "غرفة نوم في Arles"، 1888 - 1889.

في مايو 1888، اكتسبت فان جوغا ورشة عمل صغيرة في Arle، في جنوب فرنسا، حيث فر من عدم فهم فنانين باريس ونقاده. في واحدة من الغرف الأربعة، فنسنت يضع غرفة النوم. في أكتوبر، كل شيء جاهز، ويقرر رسم "غرفة نوم فان جوخ في آرل". بالنسبة للفنان، كان من المهم جدا أن نكهة، وراحة الغرف: كان يجب أن يكون كل شيء قد تم إجراؤه على الأفكار في إجازة. في الوقت نفسه، الصورة معلقة في النغمات الصفراء القلق.

يشرح باحثون إبداع فان جوج هذا الأمر من خلال حقيقة أن الفنان أخذ تضعف - علاجا للصرع، والذي يسبب تغييرات خطيرة في المريض في تصور اللون: جميع الحقيقة المحيطة مطلية بالألوان الخضراء الأصفر.

الكمال بلا أسنان

ليوناردو دا فينشي، "صورة للسيدة ليزا ديل جوسوندو"، 1503 - 1519.

الرأي المقبول عموما هو أن منى ليزا هو الكمال وابتسامة جميلة مع غامضه. ومع ذلك، فإن مؤرخ الفن الأمريكي (طبيب أسنان بدوام جزئي) يعتقد جوزيف بوركوفسكي أنه، فإن الحكم على التعبير عن الوجه، فقد البطلة الكثير من الأسنان. دراسة الصور الموسعة من تحفة، اكتشف Borkovski أيضا الندوب حول فمها. "إنها تبتسم من هذا القبيل بسبب ما حدث لها"، يعتقد الخبير. - تعبير وجهها عادة بالنسبة للأشخاص الذين فقدوا أسنانه الأمامية ".

تخصص في Facingontrol.

فيدوتوف بافل، "رئيس الكبرى"، 1848.

ضحك الجمهور، الذي رأى لأول مرة صورة "كبرى للاشاهدة"، من الروح: فنان فيدوتوف مليء بالتفاصيل السخرية، المشاهدين المفهومين في ذلك الوقت. على سبيل المثال، من الواضح أن التخصص ليس على دراية بقواعد الآداب النبيلة: ظهر دون باقات وضعت للعروس وأمها. والعروس نفسها، والآباء المتهمين الذين تم تصريفهم في ثوب الكرة المساء، على الرغم من يوم الفناء (يتم إطفاء جميع المصابيح في الغرفة). حاولت الفتاة بوضوح أولا فستانا مختلفا وأربشا وحاول الهرب إلى سيلته.

لماذا الحرية عار

فردينان فيكتور يوجين ديلاكروا، "الحرية في الحواجز"، 1830.

وفقا لمؤرخ الفن etienne etienne juli، كتب delacroix وجه امرأة مع الثوريين الباريسيين الشهير - م م م م م مذكرات آنا شارلوت، التي ذهبت إلى المارزات بعد وفاة شقيقه من أيدي الجنود الملكي وقتلوا حراسهم اللعين. يصوره الفنان بثديا عراة. ووفقا له، هذا رمزا للخوف والتفاني، وكذلك الاحتفالات بالديمقراطية: تظهر الصدر الناجة أن الحرية، كقبلة بسيطة، ليست مشد.

مربع غير مسدود

Kazimir Malevich، "Suprematic Square"، 1915.

في الواقع، فإن "الساحة السوداء" ليست باللون الأسود وليس على الإطلاق وليس على الإطلاق: لا يوجد أي جانب من جوانب رباعية ليست موازية لأي جانب آخر، وليس واحدة من جوانب الإطار المربع، والتي يتم تأطير الصورة وبعد واللون الداكن هو نتيجة خلط الألوان المختلفة، والتي لم تكن سوداء. ويعتقد أنه لم يكن إهمال المؤلف، بل موقفا أساسيا، الرغبة في إنشاء نموذج ديناميكي متحرك.

وجد متخصصون معرض Tretyakov نقش المؤلف في الصورة الشهيرة من Malevich. ينص النقش: "معركة السود في كهف مظلم". ترسل هذه العبارة إلى اسم الصورة الممزئة للصحفي الفرنسي والكاتب والفنان ألفونز Alla "معركة السود في كهف الظلام في أعماق الليل"، والذي كان مستطيل أسود تماما.

ميلودراما من النمساوي منى ليزا

Gustav Klimt، "صورة Adelie Bloch-Bauer"، 1907.

في واحدة من أهم الأناائية، تم القبض على زوجة نسبة السكر النمساوية فيتيناد بلوخ باور. ناقش كل فيينا الروماني العاصف والفنان الشهير. أراد الزوج المستضعف الانتقام من العشاق، ولكن اختار طريقة غير عادية للغاية: قرر طلب صورة لصورة أديلي وجعله يصنع مئات الرسومات حتى يبدأ الفنان بالتبديل عنها.

أراد Bloch Bauer العمل أن يستمر لعدة سنوات، وقد يرى محاكاة كيف يمكن لمشاعر Clima ضجة. لقد صنع فنانا اقتراحا سخيا، والذي لم يستطع رفضه، وكل شيء تم تطويره في سيناريو زوج مخدوع: تم الانتهاء من العمل لمدة 4 سنوات، وقد تبرد عشاق بعضهم البعض. لم يتعلم عادل بلوش باور أبدا أن زوجها يدرك علاقتها مع Clima.

الصورة التي عادت gogen إلى الحياة

بول جاجن، "أين أتيت؟ من نحن؟ أين نحن ذاهبون؟"، 1897-1898.

تتميز أرجل Hogen الأكثر شهرة بميزة واحدة: إنها "تقرأ" دون ترك اليمين، ولكن على اليمين في اليسار، مثل النصوص Kabbalistic التي كانت الفنان مهتما به. إنه في هذا الأمر أن تكون رمزية الحياة الروحية والجسدية لشخص تتكشف: من أصل الروح (طفل النوم في الركن الأيمن السفلي) إلى حتمية ساعة الوفاة (الطيور مع سحلية في مخالب في المخالب الزاوية السفلى اليسرى).

كتبت الصورة من قبل Gogen على تاهيتي، حيث ركض الفنان عدة مرات من الحضارة. لكن هذه المرة، لم تحدد الحياة في الجزيرة: قاده إجمالي الفقر إلى الاكتئاب. بعد أن أنهى القماش، الذي كان ينبغي أن يصبح عهده الروحي، أخذ جوجون صندوقا مع الزرنيخ وذهبت إلى الجبال للموت. ومع ذلك، لم يحسب الجرعة، وفشل الانتحار. في صباح اليوم التالي، لم يعرف هو، الأرجوحة، الكوخ وسقطت نائما، وعندما استيقظ، شعر بالعطش المنسى للحياة. وفي عام 1898، ذهبت شؤونه شاقة، وفي العمل بدأت فترة الساطعة.

112 الأمثال على صورة واحدة

بيتر بروانغيل - كبار، "Proverbs هولندا"، 1559

بيتر بروانجل - كبار يصور الأرض، التي يسكنها الصور الحرفية للأمثال الهولندية من تلك الأيام. في صورة مكتوبة، هناك حوالي 112 تعبيرا معترف به. يتم استخدام بعضهم حتى يومنا هذا، على سبيل المثال، مثل: "تطير مقابل الحالي"، "حارب رأسك حول الجدار"، "المسلح إلى الأسنان" و "الأسماك الكبيرة تأكل واحدة صغيرة".

الأمثال الأخرى تعكس هراء الإنسان.

الذاتية للفن

بول Gogen، "قرية بريتون تحت الثلج"، 1894

تم بيع لوحة Gogen "قرية بريتون في الثلج" بعد وفاة المؤلف في سبعة فرنك فقط، وعلاوة على ذلك، تسمى شلالات نياجرا. رجل أنفق مزادا علق بطريق الخطأ صورة لساقيه، ورؤية شلال فيها.

اللوحة المخفية

بابلو بيكاسو، غرفة زرقاء، 1901

في عام 2008، أظهر إشعاع الأشعة تحت الحمراء أن "غرفة زرقاء" مخفية صورة أخرى - صورة لرجل يرتدي بدلة مع فراشة ووضع رأسها على يده. "بمجرد ظهور بيكاسو فكرة جديدة، تم اتخاذها للفرشاة وتتجسدها. لكنه لم يكن لديه الفرصة لشراء قماش جديد في كل مرة زار فيها موسى، "يشرح السبب المحتمل لهذا النقد الفني لشركة Patricia Favero.

لا يمكن الوصول إليها المغاربة

زينة سيريبرايكوفا، "ناجايا"، 1928

بمجرد تلقي Zinaida Serebryakova عرضا مغريا - للذهاب إلى الرحلة الإبداعية لتصوير الأرقام المجردة في East Dev. لكنه اتضح أنه في تلك الأماكن للعثور على محاكيات مستحيلة ببساطة. جاء مترجم زنايدة إلى الإنقاذ - قاد أخواتها وعروس لها. لا أحد قبل ذلك وبعد ذلك لم يدير في التقاط النساء الشرقية المغلقة عارية.

وهم تلقائي

Valentin Serov، "صورة Nicholas II في ضغط"، 1900

لفترة طويلة، لم يستطع سيروف كتابة صورة للملك. عندما استسلم الفنان على الإطلاق، اعتذر من نيكولاي. كان نيكولاي غاضبا قليلا، جلس على الطاولة، وتمدد يديه أمامه ... ثم رسم الفنان - ها هي صورة! جيش بسيط في درنة الضابط بعيون نقية وحزينة. تعتبر هذه الصورة أفضل صورة للإمبراطور الأخير.

مرة أخرى مزدوجة

© فيدور reshetnikov.

اللوحة الشهيرة "مرة أخرى اثنين" هي الجزء الثاني فقط من ثلاثية الفنية.

الجزء الأول هو "وصل في إجازة". من الواضح أن الأسرة المضمونة، والعطلات الشتوية، طالب طالب بهيجة.

الجزء الثاني هو "إلغاء" مرة أخرى ". العائلة الفقيرة من مشارف العمل، وسط السنة الدراسية، بورادين أبلا، أمسك مرة أخرى الاثنين. في الزاوية اليسرى العليا، كانت الصورة "وصلت في إجازة" مرئية.

الجزء الثالث هو "إعادة الفحص". المنزل الريفي، الصيف، جميع المشي، عدم المساواة الخبيثة، بعد الفشل في الامتحان السنوي، يجبر على الجلوس في أربع جدران وأداة. في الزاوية اليسرى العليا، صورة "اثنين مرة أخرى" مرئية.

كيف يولد روائع

جوزيف تيرنر، "المطر والأزواج والسرعة"، 1844

في عام 1842، سافرت السيدة سيمون بالقطار في إنجلترا. فجأة بدأت دش قوي. نهض الرجل المسن، الذي كان يجلس عكسها، فتحت النافذة، تمسك رأسه ونظرت إلى عشر دقائق. غير قادر على الحفاظ على فضولك، كما فتحت المرأة النافذة وبدأت في النظر إلى الأمام. بعد مرور عام، وجدت صورة عن "المطر والأزواج والسرعة" في المعرض في الأكاديمية الملكية للفنون وتمكن من التعرف على نفس الحلقة فيه.

درس تشريح من Michelangelo

Michelangelo، "إنشاء آدم"، 1511

يعتقد زوج من الخبراء الأمريكيين في مجال البروم العصبية أن Michelangelo ترك بالفعل بعض الرسوم التوضيحية التشريحية في واحدة من أشهر أعماله. إنهم يعتقدون أنه في الجزء الأيمن من الصورة يصور دماغا كبيرا. من المستغرب، ولكن يمكنك العثور على مكونات معقدة، مثل الأخشاب والأعصاب البصرية والغدة النخامية. ويتزامن الشريط الأخضر المصبوب تماما مع موقع الشريان الفقري.

"العشاء الأخير" فان جوخ

فنسنت فان جوخ، "Light Terrace Cafe"، 1888

يعتقد Explorer Jared Baxter أنه على Canvas Van Gogh "Light Terrace Cafe" مشفرة من قبل تفاني "المساء السري" ليوناردو دا فينشي. في وسط الصورة، يوجد نادل بشعر طويل وفي تونك أبيض، مما يذكر بملابس المسيح، وهناك بالضبط 12 زائر للمقهى حولها. أيضا باكستر يرسل الانتباه إلى الصليب، الموجود مباشرة وراء ظهر النادل باللون الأبيض.

ذاكرة دالي

سلفادور دالي، "ثبط الذاكرة"، 1931

ليس سرا أن الأفكار التي تحضر دالي أثناء إنشاء روائعه كانت دائما في شكل صور واقعية للغاية والتي نقل الفنان إلى قماش. لذلك، وفقا للمؤلف نفسه، تمت كتابة صورة "ثبات الذاكرة" نتيجة للجمعيات الناشئة في شكل جبنة ذائبة.

ما يصرخ مينك

إدوارد مينك، كريك، 1893.

أخبرني بذلك عن ظهور فكرة واحدة من أكثر اللوحات الغامضة في الطلاء العالمي: "مشيت على طول الطريق مع صديقين - تشرق الشمس - أصبحت السماء بشكل غير متوقع أحمر دموي، علقت، شعور استنفدت، وتميل حول السياج - نظرت إلى لغات الدم واللهب أكثر من مضيقات مضيق سوداء مزرقة والمدينة - ذهب أصدقائي أبعد من ذلك، وأقفت، وأرتفع من الإثارة، والشعور بالبكاء الذي لا نهاية له، والطبيعة الخارجة ". ولكن أي نوع من غروب الشمس يمكن أن تخيف الفنان؟

هناك نسخة من أن فكرة "الصراخ" ولدت في مطحنة في عام 1883، عندما حدثت العديد من الانفجارات الأقوى لبركان كراكاتاو حتى - قوية جدا لأنها غيرت درجة حرارة الجو من الأرض إلى درجة واحدة. مبلغ وفير من الغبار والرماد ينتشر في جميع أنحاء العالم، القادمة حتى النرويج. عدة أمسيات على التوالي، بدا غروب الشمس كما لو كانت نهاية العالم - كان نهاية العالم - أحدهم مصدر إلهام الفنان.

كاتب في الناس

ألكساندر إيفانوف، "ظاهرة المسيح الناس"، 1837-1857.

طرح عشرات المحاكاة ألكسندر إيفانوف لصورته الرئيسية. واحد منهم معروف بدون أقل من الفنان. في الخلفية، من بين عبور الفرسان الرومانيين، الذين لم يسمعوا بعد بالوعظ لجون المباراة، يمكنك رؤية الشخصية في Korchin Chiton. كتب له إيفانوف من نيكولاس جوجول. التواصل الكاتب بإحكام مع الفنان في إيطاليا، على وجه الخصوص بشأن القضايا الدينية، وأعطاه المشورة في عملية كتابة الصورة. اعتقدت جوجول أن إيفانوف "توفي منذ فترة طويلة في العالم بأسره، باستثناء عمله".

Gout Michelangelo.

رافائيل سانتي، مدرسة أثينا، 1511.

إنشاء Fresco "مدرسة أثينا" الشهيرة، أيد رافائيل أصدقائه ومعارفه في صور الفلاسفة اليونانيين القدامى. واحد منهم كان ميشيلانجيلو بونوتي "في دور" هرميت. حافظت عدة قرون من فريسكو على أسرار الحياة الشخصية لميشيلانجيلو، وقد فعل الباحثون الحديثون الافتراض بأن الركبة الغاضبة الغاضبة من الفنان يشهد على وجود أمراض المفاصل.

من المحتمل أن تنظر في خصائص نمط الحياة وظروف عمل الفنانين في النهضة والأعمال العاملة المزمنة Michelangelo.

مرآة زوجين Arnolphini.

يانغ فان إيك، "صورة Arnolphin Fau"، 1434

في المرآة خلف أزواج أرنولفين، يمكنك أن ترى انعكاس شخصين آخرين في الغرفة. على الأرجح، هذه شهود موجودة في اختتام العقد. أحدهم هو فان هيه، كما يتضح من النقش اللاتيني، على عكس التقليد، فوق المرآة في وسط التركيب: "كان جان فان إيك هنا". لذلك عادة ما تثبيت العقود.

كما تحول العيب إلى موهبة

رامبرانت تضرر وانغ راين، "صورة ذاتية في سن 63"، 1669.

درس الباحث مارغريت ليفينغستون جميع صور رامبرانت الذاتية ووجدت أن الفنان عانى من كنقل: في الصور، وعينته تنظر إلى اتجاهات مختلفة، والتي لا لوحظ على صور فرشاة الآخرين. أدى المرض إلى حقيقة أن الفنان يمكن أن ينظر بشكل أفضل على الواقع في أبعادين أكثر من الأشخاص الذين يعانون من رؤية طبيعية. وتسمى هذه الظاهرة "ستيريو" - عدم القدرة على رؤية العالم ثلاثي الأبعاد. ولكن نظرا لأن الرسام يجب أن يعمل مع صورة ثنائية الأبعاد، فقد كان هذا النقص في رامبرانت يمكن أن يكون أحد توضيحات مواهبه ذاته.

بالتأكيد فينوس

Sandro Botticelli، "ولادة فينوس"، 1482-1486.

قبل ظهور "ولادة فينوس"، ترمز صورة جسم الإناث العار في اللوحة فقط فكرة الخطيئة الأصلية. Sandro Botticelli الأول من الرسامين الأوروبيين لم يجد أي شيء خاطئ في ذلك. علاوة على ذلك، فإن المؤرخين الفنون واثقون من أن آلهة الحب الوثنية ترمز إلى فريسكو.

فراشات أو جزارة؟

Michelangelo Merisi Da Caravaggio، "Basured"، 1596.

لفترة طويلة، عرضت الصورة في Hermitage يسمى "Butcher's". فقط في بداية القرن العشرين، اتفق المؤرخون الفنون على أن الكرنب لا يزال يظهر الشاب (ربما سقط كارافاجيو الفنان المألوف ماريو ميني): على الملاحظات أمام الموسيقي، تسجيل حزب باس مادريجالا جاكوب Arcaader " أنت تعرف أنني أحبك ". لا يمكن أن تجعل المرأة مثل هذا الاختيار - من الصعب على الحلق. بالإضافة إلى ذلك، تعتبر Lute، مثل الكمان على حافة الصورة، أداة ذكر في عصر كارافاجيو.

عندما يتعلق الأمر بالرسم والخيال، كقاعدة عامة، تعادل الصور الرعوية والماجستيرية. ولكن في الواقع، فإن الفن البصري متعدد الأوجه. لقد حدث ذلك من تحت فرشاة الفنانين الكبار، كانت هناك لوحات غامضة للغاية، والتي بالكاد يريد أن يتعطله في المنزل. في مراجعتنا، اللوحات العشرة الأكثر رظافة للفنانين المشهورين.

1. تنين أحمر كبير وحش من البحر. وليام بليك

يعرف وليام بليك اليوم بنقوشه والشعر الرومانسي، ولكن خلال حياته كان عمليا غير محل تقدير. إن النقوش والرسوم التوضيحية من Blake هي أسلوب رومانسي كلاسيكي، لكننا نعتبر اليوم سلسلة من لوحات ألوان مائية بليك، والتي تصور تنين أحمر كبير من كتاب الوحي. في هذه الصورة، يتم تصوير التنين الأحمر الكبير، وهو تجسد الشيطان، والذي يقف على الوحش السبعة في البحر.

2. التحقيق في صورة الأبرياء x عمل فيلاسكيز. اللحم المقدد الفرنسي

كانت فرانسيس بيكون واحدة من الفنانين الأكثر نفوذا في القرن العشرين. تباع لوحاته التي تؤثر على شجاعتها وكئيبة لملايين الدولارات. خلال حياته، كتبت لحم الخنزير المقدد في كثير من الأحيان تفسيره الخاص لصورة Innokentia X. في العمل الأصلي من فيلاسكيز، أبي Innokenty X ينظر بعناية من قماش، وبصورة لحم الخنزير المقدد صراخه.

3. دانتي و Vergilius في الجحيم. أدولف وليام بوج جرو

دانتي الجحيم، مع صورته من التعذيب الرهيب، الفنانين الملهمين منذ نشر هذا العمل. يعرف بغرو باسم صوره الواقعية للمشاهد الكلاسيكية، ولكن في هذه الصورة، صورت دائرة من الجحيم، حيث يقاتل المحتالون باستمرار، مما يؤدي إلى شخصية بعضهم البعض من خلال لدغة.

4. وفاة مرات. إدوارد مينك.

إدوارد مونش هو الفنان الأكثر شهرة في النرويج. اللوحة الشهيرة "كريك"، التي تثبت الحزن، دخلت بإحكام في وعي أي شخص غير مبال للفن. كان مرات أحد القادة السياسيين الرئيسيين للثورة الفرنسية. منذ مرات عانى من أمراض الجلد، قضى معظم اليوم في الحمام، حيث عمل في أعماله. كان هناك مرات وقتل على يد سلك شارلوت. لقد صورت وفاة ماراتا فنانا واحدا، لكن صورة Mulk واقعية واقعية وقاسية.

5. رؤساء المفروم. ثيودور تشيريكو

أشهر عمل Zheriko هو "طوف قنديل البحر" - صورة ضخمة في أسلوب رومانسي. قبل إنشاء أعمال كبيرة، كتب تشيرو لوحات "الاحماء" على غرار "رؤساء مقطوعة" التي استخدمها أطراف حقيقية ورؤوس مقطوعة. أخذ فنان مواد مماثل في المشرحة.

6. إغراء القديس أنتوني. ماتياس جرونيفالد.

غالبا ما رسمت Grunevald صور دينية في أسلوب العصور الوسطى، على الرغم من أنه عاش في عصر النهضة. اجتاز سانت أنتوني عدة اختبارات إيمانه، بينما عاش في الصحراء. وفقا لأحد الأساطير، قتل القديس أنتوني من قبل الشياطين الذين يعيشون في كهف، لكنهم أحياءهم في وقت لاحق ودمرتهم. هذه الصورة تصور سانت أنتوني، التي تعرضت لهجوم من الشياطين.

7. لا تزال الحياة من الأقنعة. إميل نولد

كان إميل نولد أحد الفنانين الأولين الأولين، على الرغم من أن شهرةه تطابق قريبا على عدد من التعبيريين الآخرين، مثل Munk. جوهر هذا التدفق هو تشويه الواقع لإظهار وجهة نظر ذاتية. صنعت هذه الصورة من قبل الفنان بعد فحص الأقنعة في متحف برلين.

8. زحل، تلتهم ابنه. فرانسيسكو غوييا

في الأساطير الرومانية، التي تستند إلى حد كبير على الأساطير اليونانية، تلتهم والد الآله أطفاله بحيث لا يتفوقون عليه من العرش. هذا هو فعل قتل الأطفال ومصور غويا. لم تكن الصورة مخصصة للجمهور، لكنها كتب على جدار منزل الفنان مع العديد من اللوحات القاتمة الأخرى، المعروفة تحت الاسم العام "اللوحة السوداء".

9. جوديث وتولفيرن. كارافاجيو

في العهد القديم هناك قصة عن أرملة الشجعان جوديث. يهاجم يهودا من قبل جيش يقوده قائد أولورفر. خرج جوديث جدران المدينة وتوجه إلى معسكر مدينة الجيش المغادر. هناك، بمساعدة جماله، إغراء oloferna. عندما ينام القائد في حالة سكر في حالة سكر، قطع جوديث رأسه. هذا المشهد تحظى بشعبية كبيرة بين الفنانين، لكن إصدار Karavaggio أمر فظيع بشكل خاص.

10. حديقة من المتعة الدنيوية. جيروم بوش

عادة، يرتبط ieronim بوش باللوحات الرائعة والدينية. "حديقة الملذات الأرضية" هي ثلاثية. في الألواح الثلاثة للصورة، على التوالي، حديقة عدن وإنشاء البشرية، حديقة الملذات الأرضية والعقوبة على الخطايا، والتي تحدث في حديقة الأرض. عمل بوشا هو واحد من أكثر الأعمال الأكثر فظاعة، ولكن أجمل الأعمال في تاريخ الفن الغربي.

لعنات القتلة

يتم توصيل القصص الصوفية والألغاز بالعديد من أعمال اللوحة. علاوة على ذلك، يعتقد بعض الخبراء أن القوات المظلمة والسرية تشارك في إنشاء سلسلة من الملابس. هناك أسباب لمثل هذه الموافقة. في كثير من الأحيان مع هذه الروائع القاتلة وقعت حقائق مذهلة والفعاليات غير القابلة للتفسير - الحرائق والوفيات، جنون المؤلفين ...

واحدة من القماش الأكثر شهرة "اللعينة" هي "صبي يبكي" - استنساخ لوحة الفنان الإسباني جيوفاني براجولينا. تاريخ إنشائه: أراد الفنان كتابة صورة لطفل يبكي وأخذ ابنه الصغير كمحاكي. ولكن، بما أن الطفل لا يستطيع البكاء على النظام، فإن الأب جلبه على وجه التحديد إلى الدموع، وحرق أمام مباريات وجهه. عرف الفنان أن ابنه كان خائفا ملحوظا من النار، لكن الفن كان أكثر تكلفة من أعصاب طفله، واستمر في أن يسخر منه.
في يوم من الأيام، لم يقتصر الطفل مقاومة الهستيريات وصحوها، تتدفق في الدموع: "خانق نفسك بنفسك!" لم تبطئ هذه اللعنة لتحقيق حقيقي - وفتى مات من الالتهاب الرئوي بعد أسبوعين، وقريبا أحرق في منزله ووالده ... هذه هي الخلفية. شهرة الشرير هي صورة، أكثر دقة - تم العثور على استنساخها، في عام 1985، في إنجلترا.
حدث ذلك بسبب سلسلة من المصادف الغريبة - في شمال إنجلترا، واحدة تلو الأخرى بدأت في الأعجاب في المباني السكنية. كانت هناك تضحيات بشرية. ذكر بعض المتضررين أن الاستنساخ الرخيص فقط مع صورة طفل يبكي قد نجا بأعجوبة من جميع الممتلكات. وأصبحت هذه الرسائل أكثر وأكثر، حتى النهاية، لم يعلن أحد مفتشي النار في جميعهم أن في جميع المنازل المحترقة دون استثناء تم العثور على "صبي يبكي".
على الفور، تطغى الصحف على موجة الحروف، والتي أبلغت عن الحوادث المختلفة والوفيات والحرائق التي حدثت بعد أن اشترى أصحاب هذه الصورة. بالطبع، بدأ "صبي البكاء" على الفور يعتبر ملعونا، بدأت قصة إنشائه، واختار وتجاوز ... نتيجة لذلك، نشرت إحدى الصحف تصريحا رسميا بأن كل من لديه هذا الاستنساخ يجب أن يتخلص من ذلك على الفور، والسلطات ممنوعة أيضا بالاكتساب والحفاظ عليها في المنزل.
حتى الآن، يتابع "صبي البكاء" مجد سيئ، وخاصة في شمال إنجلترا. بالمناسبة، لم يتم العثور على الأصل بعد. صحيح، بعض الشكوك (خاصة في روسيا) تعمد هذه الصورة على الحائط، ويبدو أنه لا أحد أحرق. ولكن لا يزال أولئك الذين يرغبون في التحقق من الأسطورة في الممارسة غير قليل جدا.

افتراض

قرر علماء الفلك الأمريكيون سر اللوحة "كريك" للفنان النرويجي إدوارد مينكا. وجدوا إجابة لسؤال مؤرخ الفن الطويل الأمد - لماذا تتميز السماء الموجودة في الصورة الشهيرة بسخرية 1893 لون حمراء غريبة وفريدة من نوعها.

كما اتضح، فإن لوحات مخطط الألوان ليست ثمرة الخيال، ولكن صورة واقعية تماما من غروب الشمس في أوروبا في ذلك الوقت. استحوذوا على لون غير متوقع تماما بعد اندلاع كراكاتاو البركاني الذي حدث في إندونيسيا في أغسطس 1883، عندما تم إلقاء كمية هائلة من الرماد في جو الكوكب. يعتبر هذا الانفصال أحد الأقوى والمأساوية في تاريخ الإنسان.

أجرى العلماء في جامعة تكساس تحليلا مفصلا يوميات مونكا والمواد حول ثوران كراكاتاو ودرس وظائف الصحف النرويجية لعام 1883. وصلت رحلتنا البحثية إلى أوسلو إلى وجهة نظرها الرئيسية عندما وجدنا دورا على الطريق وأدركت أنهم كانوا بالضبط في المكان الذي بلغت فيه القدر قبل 120 عاما، - قال رئيس الدراسة، أستاذ الفيزياء وعلم الفلك في دونالد أولسون . - فهمنا أنه نظر إلى الجنوب الغربي. تبحث بدقة في هذا الاتجاه، كان من الممكن رؤية غروب الشمس المرتبطة بثورات كراكاتاو في فصل الشتاء من 1883-84.
**********************
الفنان الهولندي بيتر بروانجل ريال كتب "عبادة ماجي" لمدة عامين. ماري ماريا "رسم" مع ابن عمه. كانت تلك امرأة غير مثمرة، حيث تلقى توماكي ثابت من زوجها. إنها، هي، وكوفة من قبل هولندا البسيطة في العصور الوسطى، "مصابة" الصورة. اشترى أربع مرات "Volkhvov" جامعي خاص. وفي كل مرة تتكرر نفس القصة: في عائلة 10 - 12 أطفال لم يولدون ...

أخيرا، في عام 1637، اشترت صورة Jacob Van Campen الصورة. كان لديه بالفعل ثلاثة أطفال بحلول ذلك الوقت، لذلك لم يكن لعنة الكثير من الفزاعة.

*******************

الأكثر أهمية في الصورة السيئة الشهيرة للمساحة عبر الإنترنت مع القصة التالية: نوع من تلميذة (غالبا ما يشير إلى اليابانية) قبل فتح الأوردة (رمي بعيدا عن النافذة، لدغة الأجهزة اللوحية، شنق، غرق في الحمام) رسمت هذه الصورة) وبعد

إذا نظرت إليها لمدة 5 دقائق على التوالي، فستتغير الفتاة (تطهير العينين، يتم منح الشعر، سوف تظهر الأنياب).
في الواقع، من الواضح أن الصورة مطلية بوضوح ليس من يد أكبر عدد ممكن من الحب. على الرغم من أن هذه الصورة لا توجد إجابات أكثر وضوحا.

**********************

8. الآن معلقة متواضعة دون إطار في أحد متاجر فينيتسا. "امرأة من المطر" هي أغلى جميع الأعمال: بقيمة 500 دولار. وفقا للبائعين، فقد اشتروا بالفعل الصورة ثلاث مرات، ثم عادوا. يشرح العملاء أنها تحلم بها. ويقول شخص ما، كما لو كان يعرف هذه السيدة، ولكن أين لا يتذكر. وكل من ينظر مرة واحدة على الأقل إلى عينيها البيضاء، يتذكرون إلى الأبد الشعور باليوم الممطر والصمت والقلق والخوف.

تم اختطاف المعروضات من المتحف الواقع بالقرب من سكوير المركزي تحرير، حيث مرت خلال الأسابيع الثلاثة الماضية مظاهرات جماعية ضد الحاكم السابق لمصر حسني مبارك.

أسفرت البصل إلى المتحف في 28 يناير، الاستفادة من الفوضى، التي حكمت خلال الاضطرابات الضخمة، في إشارة إلى وزير آثار مصر، خافاس.

من بين الأجسام المسروقة للقيمة الثقافية، تم بالفعل تمثال الفرعون المصري القديم القديم من الشجرة المطلية بالذهب وجزء من تمثال آخر من نفس الحاكم.

اللعينة الكنز

بالإضافة إلى ذلك، أخذ اللصوص منحوتات من الحجر الجيري في فرعون آناتون وزوجه نفرتيتي، تمثال نصفي أميرة أمارانا، تميمة في شكل خنفساء، شنقا على مومياء، وعدد من الأشياء الأخرى لثقافة قديمة.

حول حقيقة الاختلاس، تم بالفعل إنشاء قضية جنائية وفي الوقت الحالي تشارك الشرطة المحلية في استجواب المشتبه بهم.

"ممثلون عن وكالات إنفاذ القانون والخطة العسكرية لإجراء استجواب للمجرمين الذين يحتجزون بالفعل"، مضمون.

كان المتحف الذي تم تأسيسه في عام 1858 من قبل عالم المصريات الفرنسية أوغست ماريت، تحت حماية المتطوعين العسكريين والمدنيين لمدة ثلاثة أسابيع من بدء الاحتجاجات.

يخزن المبنى حوالي 100 ألف معرض، والذي، ربما، أكثر الشهرة من المفترض أن اللعينة من القبر توت عندي آمون.

ظهرت الصور مرة أخرى.

وأضاف بعد 42 دقيقة 59 ثانية
وقال آنا أخماتوفا بطريقة أو بأخرى: "عندما يموت شخص، تغيير صوره". صورة خلابة، اللوحة هي هيكل طاقة قوي. لا يكتب الرسام مجرد قماش على هذه القصة أو تلك القصة - إنه ينقل مشاعره وأفكائه ونظلا للعالم والأهم - والمزاج الذي يشكل طاقة القماش الفني. ويطلق عليه أيضا "التنفيس". إذا لم يكن مؤامرة اللوحات محتوى عدواني، فهذا يسبب العدوان وفي المشاهد. تجدر الإشارة إلى أن اللوحات، صور تحمل طاقة مختلفة. في بعض الأحيان يكون الفنان، دون معرفة "،" الأحمال "لمتأمل لوحاته من قبل الكاثارسيس، الذي صدر عنه في عملية إنشاء قماش.

يعرف الجميع حقيقة التخريب المرتبطة ب صورة إيليا ريبين "إيفان جروزني يقتل ابنه". لكن قليلة يعرفون أن ريبين لم يكن لديه أي وقت لكتابة دم "مباشر"، والتدريس من خلال أصابع والد القاتل. ثم رأيتها الفنان في الوسط على مواجهة امرأة سقطت تحت العربة، هرعت إلى المنزل وإحياءها من قبل العديد من السكتات الدماغية على القماش.
عندما يتدفق دماء الناس أو الحيوانات من الجسم، ثم في الدقائق الأولى من هذه العملية، فإنها تسلط الضوء على انبعاث قوة خاصة.
انتهاء صلاحية الدم، وجهة نظر مجنونة للقاتل وتأثرت على نفسية الطالب بالشوف: كان في سرقة غاضبة، والحبل الشهير من REPIN. ثم تم قبول المجرم مجنون. الشاعر ماكسيميليان فولوشين في الكلام في المحاكمة حول ما حدث متهم ريبين هو أنه استثمر العدوان دون الوعي في الصورة. كانت هي التي صادقت المريض وتلاشي الخيال البلشوف. ثم لم يستمع فولوشين، متهما في توحيد نظريته، لكن القصة تتكرر في الثمانينيات - هذه المرة مع صورة Rembrandt "Dana". تم تدميره بالكامل تقريبا من قبل حمض الكبريتيك متعصب مجنون من دول البلطيق.

ألكساندر بينويت، الذي بشر بحرية إبداعات الإبداع، عالمي على الإدانة، عارض فجأة بشدة عالمي، يدعو إليه "الساحة السوداء" من هذا الرمز، الذي يتم تقديمه في المقابل مادونا. استيقظت مالفيتش مشهورا في عام 1915، عندما وضعت في معرض "0.10" - "سوداء سوداء" - الصورة الأخيرة في العالم، كما وصفه بنفسه. في هذا الفن انتهى. توفي مالفيتش في عام 1935 من السرطان. urn مع رماد مثبتة في حقل نظيف بالقرب من الكوخ في نيمتشينوفكا. على القبر - وضع مكعب مع مربع أسود.

وأضاف بعد 17 ساعة و 50 دقيقة 27 ثانية
ميخائيل الإسكندروفيتش فوربيل و شيطانه

بعد هذه الصورة، كان يتحدث عن ذلك في جميع أنحاء العالم. من أي شخص ليس طالب مشهور، التفت إلى فنان عبادة، أيقونة من وقته.
نحن نتحدث عن ميخائيل فوربيل. قرر عن القضبان الغامضة والجريئة بشكل غير مستقر - تحدى الحظر منذ فترة طويلة لا يصور شيطان.
لقد صنع الشخصية الرئيسية لوحاتها من قبل شيطان، ولكن لأنه كان ينتظر كارا. لم يستطع فهروبيل أن يتخيل حتى أن اللعنات تحدث وسوف يرتدي الشيطان وعيه خالقه.
الصورة "الخفي الذي يجلس" سيعتبر الجمهور موسكو في صباح اليوم التالي، ميخائيل فوربيل يستيقظ مشهورا. وبعد سنوات عديدة، فإن نفس الصحف التي أشادت به سيكتب: "الشيطان يقتل مؤلفه".
علقت الصورة في المعرض، لكن الشيطان كان كما لو كان ينفصل عن روح الفنان، وعندما حاول فهروبيل كسر وتدميره بنفسه، كان في منزل مجنون، حيث مات.
ولكن هل كان هذا الاتصال الصوفي موجود حقا مع الصورة؟ لما دفع ميخائيل فوروبيل فعلا؟

لم يكن لدى أي من الشياطين نموذجا حيا من قبل الفنانين. وكان شيطان ميخائيل فوروبيل، لأنه كتب من شخص حقيقي، إلى جانب امرأة حبيبته.
رسم شيطان، واتبع الفنان هدفا ملموسا - للانتقام من هذه المرأة. صورة واحدة من الصورة جعلت فهرفيل تشتهر في العالم بأسره الفنان.
يعرف خفيه اليوم كل طالب في أكاديمية الفن. لكن عدد قليل من الناس يخمنون - الصورة تحتوي على نموذج أولي محدد.
كانت امرأة، امرأة كييف، والاجتماع معها كان فنان فوربيل باهظي وشخص غير سعيد للغاية. VRubel، عندما وصل في كييف، كان، متحدثا مجازيا، لا أحد.
كان طالب أكاديمية الأمس، وبدون مبالغة أن نقول إن جميع نقاط التحول الثلاث لشخصيته: كشخص، كشخص مريض وكفنان عظيم، تم تشكيله في كييف. لعبت هذه المرأة الصخرية دورا كبيرا في هذا، والتي اندلعت في روحه لهذه المرأة.

في كييف، أدى حظ لا يصدق إلى أي شخص من الفنان الشهير ميخائيل فوربيل. في عام 1860، حدثت ظاهرة رائعة في واحدة من معابد كييف. في كنيسة Kirillovsky، ظهرت اللوحات القديمة فجأة.
هذه اللوحات اللوحية اللوحية اللوحية الفريدة وجدت بشكل عشوائي. خلال الخدمة الرائعة من الجدار، سقطت قطعة من الجص والجميع أن ملاك كان يراقب في قطيع. ثم قطع الكاهن من الجدار قطعة أخرى من الجص وتحت أنها لوحة قديمة، والتي كانت، كما اتضح، كانت أكثر من 700 عام.
هذه اللوحات الجدارية اللازمة لاستعادةها على وجه السرعة. بعد كل شيء، يجري الوصول إلى الهواء، يمكن أن تنهار اللوحات الفريدة. ولكن لم يكن من السهل العثور على معالج لهذا.
الفنانين واحد تلو الآخر رفض العمل هذا العمل. والسبب الرئيسي هو أن كنيسة كيريلوف كانت سيئة، مجد غير مريح للغاية.
تقع كنيسة كيريلوف تقع على إقليم مستشفى طبيب نفسي. في جوهرها، ستعمل الشخص الذي سيعمل في هذه الكنيسة بالفعل في مستشفى عقلي.
لفترة طويلة لم يتمكنوا من العثور على كنيسة مريح سيريل. طالما أن طالب غير مشهور في أكاديمية سان بطرسبرغ في ميخائيل فوربيل، لم يظهر في كييف.
شاب نحيل متواضع في بدلة مظلمة، والتي تمت دعوتها من قبل نقد الفن الشهير أدريان براخوف لاستعادة اللوحات الغامضة الموجودة في كنيسة كيريلوف. ولم يكن مخطئا. VRubel Brilliantly تعامل مع مهمته، ولكن سيتعين على كل من فوروبيل وبراخوف دفع سعر باهظ الثمن.
المستشفى الشهير "Pavlovka"، حيث يتم إحضارها منذ فترة طويلة والأشخاص الذين يعانون من مرض عقلي، نأسف ويوموربي. يدير Kievans دائما هذا المكان إلى الحزب. في تلك الأيام، لم يعتبر المرضى المصابون عقليا المرضى. كانت مساوية للمجرمين وتم إلقاؤها على حدود المجتمع.
كان هذا المكان في أيام عهد كاثرين الثاني. ولكن في القرن التاسع عشر، يصبح الطب النفسي موضوع البحث العلمي. سيبدأ مريضا بافلوفكا في تعلم الأطباء. عندما وصل فهروبيل إلى هنا، تحول أحد السجن الرهيب للمجنون بالفعل إلى مستشفى.
لكن مجدها الممل ظل نفس الرهيب. رأى Kievans أن الأشخاص الغريبين مع عيون مجنونة ورهيبة يمشون على أراضي Pavlovka تحت إشراف المشرق. يقفزون، والبكاء والضحك بشكل رهيب. عندما دخل فوروبيل لأول مرة إلى إقليم المستشفى، فقد أصيب بعيون المرضى. لسنوات عديدة، لن يكون قادرا على نسيان تعبيرها وسوف ستعمل مرة أخرى وتتكاثر على اللوحات.
لكن أول فوربيل لن تولي اهتماما للتحيز. بالنسبة له، هذه فرصة هائلة. بعد كل شيء، هو، الدورة الرابعة الطالب، والثقة اللوحات الجدارية القيمة، والتي كانت بالفعل 700 عام من العمر. يبدأ استعادة العمل في اليوم الأول، دون زيارة الشقة، التي اقترحه براكوف، وتطلب فقط إرسال الأشياء هناك.
تم نقل Vrubel نفسه إلى كنيسة كيريلوف. وعندما ارتفع فهروبيل إلى ريشتوفكا، شعر بشعر باطني - افتتح عالم آخر أمامه: لقد شاهدوا لعق القديسين الذين يعبدون الناس قبل 700 عام. VRubel Redraws The Frescoes في الألبوم، وتصريف كل سطر من الوجه، كل طي الملابس. من أجل عدم قضاء بعض الوقت على الطعام، يأخذ معه على إبريق مياه ريشتوفكا وقطعة من الخبز.

الأسابيع الأولى من العمل لا يخرج تقريبا من كنيسة Kirillovsky ويستجيب للأشخاص الآخرين فقط عندما يرتفعون إلى Rishtovka لتقديم الفنان قلم رصاص جديد أو دهانات عجن. ولكن في يوم واحد يأتي زائر غير عادي إلى الكنيسة - امرأة يرتدون ملابس بأناقة مع رأس مغطى. يقف لفترة طويلة في القاع وتحاول جذب الانتباه. وعندما، في النهاية، يصرف الفنان عن العمل، تطلب منه بقوة أن ينزل.
خارجيا، كانت بعيدة عن الجمال. انخفاض النمو، وكان شخصية أصلية، لكنها كانت لديها عيون هائلة مذهلة من حجم لا يصدق وتؤكد هذه الصور المحفوظة هذا. والتعبير عن هذه العينين، والمظهر عندما شاهدت، يمكن أن سحر حقا والرائع. دعت المرأة زوجة العميل إميلي براهوفا. جاءت لدعوة الماجستير إلى عشاء الأسرة العادي.
وسوف تذكر فوروبيل إلى الأبد لهجة الاستبداد وموقف فخور. في وقت لاحق سوف يكتب - لم يعرف بعد ذلك أنها جاءت لتغيير حياته إلى دعوة واحدة. هذا المساء يقع الطالب المتواضع في حكاية خرافية. والحقيقة هي أن VRubel قد نمت في عائلة ضابط قاسي، والتي، إذا حدث استقبال علماني، فمن الضروري لجميع قواعد الآداب.
يبدو له بيت Pukhov مكانا رائعا، وأراضي الحرية. كل شيء كان مختلفا هنا من عائلة والديه وما اعتاد عليه في مرحلة الطفولة. كانت عائلة بوهيمية التي زارها العديد من الأشخاص المبدعين. ضرب معظم فهروبيل عشيقة نفسها.
إميليا تبلغ من العمر 32 عاما، لديها ثلاثة أطفال. لا يمكن أن يطلق عليه الجميل، لكن ميخائيل فوروبيل لم ير امرأة لا تتصرف مثل هذا. Emilia Prahova مع أخلاقه لم يناسب أي إطار من ذلك الوقت.
من الاجتماع الأول، ستظل صورة هذه المرأة إلى الأبد في خيال VRubel. وهذه الصورة التي ستقود الفنان إلى مجد مجد وإلى لعنة مدى الحياة. كانت إميليا طبيعية في مظاهره وليس دائما تصرفاتها تتوافق مع قواعد سلوك المجتمع والوقت.
كانت امرأة غريب الأطوار، باهظ، والتي، من ناحية، عرفت عدة لغات، ومن ناحية أخرى، يمكن أن تسكب إبريق الماء على رأسه ببساطة لأنها لم تحب نسخة طبق الأصل من الضيف.
لا شيء خاص: لقد دعمت فقط المحادثة معه - ذكي وحرية. ولكن بعد هذا التعارف، فقدت فهروبيل الاهتمام في أعمال إعادة التصفية. قد تكون مقدسة وملائكة كييف روس غير مبالية له.
بعد بضعة أيام، سيتجول ماجستير متواضع ومطالب إلى فرنسا فاضحا، سيبدأ في اللباس بتحد ويتصرف بغرابة، ثم اتخاذ عمل لن تدفع طوال حياته.
المتدربين والمساعدين لا يعترفون بالفنان. إنه أقل وأقل ظهورا على Rishtovka. بالنسبة للعميل، تشكل براهوفا عذرا - يحتاج إلى التفكير في طريقة العذراء، وهو نفسه يعتبر المال حصل على المال. Prahhov يدفع Vroubel Kopeych - بعد كل شيء، عند استعادة اللوحات اللوحية، قامت القوة الحضرية بتخصيص أي شيء تقريبا.

لكن فهرفيل لا يزال. سيغادر كل الأموال في متجر الملابس وأطلب من البائع أن يقدم له قميصا من أرقى الحرير، من باريس نفسه. فوجئ البائع: فلماذا فإن VRubel هو قميص مكلف مناسب للحاكم، في المتجر هناك العديد من القمصان الأرخص الأخرى.
لكن فهروبيل يصر على بلده، وفي فساتين السهرة كخزف حقيقي ويذهب إلى براهوف. إميليا، بدلا من تقييم أناقةه، تقرأ الفنان بشكل غير متوقع بسبب إهدار أموال إضافية. يعلق VRubel بصعوبة حتى نهاية العشاء، ثم تقفز الرصاصة من الباب ويدير بعيدا.
بعد هذه الحالة، لم يظهر Vrubel في كنيسة Kirillovsky لمدة يومين. ومتى، في النهاية، يتعلق الأمر بالعمل، ثم يحمل حزمة. في الزاوية يعطي حزمة متسول ويمضي بسرعة. عندما تتكشف المتسول، يرى قميصا حريريا جميلا فيه. كانت أول غريبة في فهروبيل.
في عشرين عاما، بعد وفاته، سيتذكر براخوف سلسلة كاملة من هذه الشذوذ ويقولون إنهم يقولون إن المرض قد بدأ بالفعل. ولكن هل فعلت حقا أول علامات من المعاجين والمرض العقلي، أو ببساطة عواطف الرجل المحبوب؟

مرارا وتكرارا، يحاول فوروبيل جذب انتباه جدري. بطريقة ما، الذهاب إلى المنزل بعد العشاء، وقال انه يعطيها المائية. لكن إيميليا لا تقبل هدية. وهي تشرح أنها كبيرة جدا لشرفها. أشياء جميلة جدا مكان في المتحف.
أرادت أن تشرد موهبته، لكن فهروبيل ومضات من الاستياء. يمزق الألوان المائية على القطع ويلقي المضيفة تحت قدميه، وبعد بضعة أيام تعود إلى pucham، وهذه المرة مع الأنف الطلاء الأخضر المطلية.
عندما يقترح أنه ملطخ بطريق الخطأ، يضحك VRubel استجابة فقط ويشرح ذلك من الآن فصاعدا أن هذه أزياء جديدة - ترتدي ماكياج النساء، والرجال يرسمون أنوف. شخص ما هو أحمر مناسب، وهو أخضر. يضحكون الأطفال مزحة، وإميليا مرة أخرى لا يفهم الفنان. إنها تبير إليه متعة الأطفال ومطالبها إلى غسل الطلاء على الفور.
يفي VRUBEL OBEDIENTLY بالترتيب، ثم يجعل إميليا، وهو اقتراح غريب وغير متوقع - يسأل عن إذن لسحبه في صورة أكثر العذراء المقدسة - ويوافق.
نجا الخطوط العريضة، وعلى أولها مواجهة إيميليا براهوفا تماما - لا تزال العينين والأنف الإنسان. الرسم التالي، نتيجة للبحث، ويظهر التجسيد الكنسي للمريم العذراء. صحيح أن العينين أكثر فأكثر وتعبيرا آخر.
وفي النسخة النهائية، على أيقونة، فإن العينين بالفعل نصف الوجه وفيهم الشوق. يرسم رسومات VRubel في حالة غريبة - رسم POSPEKH رسم واحد، يمحوها وسمك نمط آخر. رسم آخر يظهر إيميليا، وإذا كانت لديها بعض التعليقات، إعادة رسمه مرة أخرى.
كانت عليمة الحميمة الوحيدة. فقط لذلك، رسمها، يمكن أن يستحوذ على هذه المرأة تماما. تم الحصول على الرسومات بحسن الحكم عندما رأتهم أديان براخوف، لم يستطع الوقوف. في مواجهة العذراء، سيتعرف على وجه زوجته. سمحت فهروبيل بنفسه كثيرا ويقرر براخوف أن يعاقب على الارتفاع.
لكنني فقط لا أستطيع طرده، لأن العمل لم ينته بعد في كنيسة Kirillovsky، ولكن بدوره من لوحة كاتدرائية فلاديمير. Vrubel - مدير أعمال الترميم وهو مسؤول عن كل المسؤولية الكاملة. لذلك، يقرر براخوف عدم التشاجر مع الفنان، ولكن ببساطة إزالته مؤقتا من إميليا.
يجب أن تختفي من منزلهم، لمن يعرف ما نوع العلاقات في زوجته والفنان أثناء العمل على الرسومات. لذلك، يعطيهم براخوف. تحت ذريعة دراسة فن الماجستير الإيطاليين الكبار واستكمال الأعمال على أيقونات كنيسة كيريلوف، يرسل فهروف إلى البندقية.

من الصعب أن ينفصل ميخائيل فوروبيل عن فراق إميلي. إنه لا يكتب جمال إيطاليا، قلبه مكسور.
كل يوم يكتب خطابه الحبيب ولا يتلقى إجابات. يمكن للفنان التعبير عن شوقه اليائس، يمكن للفنان التعبير عن أيقونة مريم العذراء المباركة، والذي يعمل كل يوم.
مقارنة أيقونة مريم العذراء المباركة مع صورة إميليا براهوفا في الصورة، فإن النظرة المجردة يمكن أن نرى أن هذا هو نفس الوجه. في يديها أنها تحمل المسيح القليل، الذي، مثل قطرتين من الماء مماثلة لابنة Pukhov الأصغر سنا.

تقول الأسطورة أنه عندما تم تثبيت أيقونة في الأيقونة، دخلت امرأة كنيسة كيريلوف. أرادت أن تصلي إلى العذراء المباركة، ولكن عندما بدأت ركبتيه أمام الأيقونة، صرخت فجأة - تم مشاهدة إميليا براهوفا مع الأيقونات. مثله؟ هل حقا أن نصلي من أجل جارها؟
عندما رأى أيقونة أدريان براخوف، فهم كل شيء - في البندقية، لم ينس الفنان وجه زوجته. لا تغوي من الصور السحرية للمادون الكنسي من أسياد التتشانيم، ولكن كتب إميلي.
في الغضب، يتجول عميل الأعمال على استعادة كنيسة كيريلوفسكي وصاحب العمل في فهربيل أدريان براخوف معه جديدا، بالفعل عقد سجين مع الكنيسة التالية - كاتدرائية فلاديمير ويمنحه سمة "الفنان غير الموثوق به ".
وفور بعد ذلك، يرفض المجلس الفني جميع رسومات فهرشيل. للأسبوع، يفقد الفنان جميع الطلبات تقريبا. معرض يرفض من عمله. وفيروبيل تبين أنه بدون سبل العيش.

ولكن كل هذا لا يهم له. أسوأ كل ما لم يعد يريد أن يرى إيميليا. البقاء على قيد الحياة هذا فوروبيل لا يمكن. يتذكر المعاصرون: "يبدو أنه ينقطع عن السلسلة، والمشروبات المتربة، والنوم في الدعارة، يجمع أشخاصا غريبة حول نفسه - الغجر، بلا مأوى، سكارى".
تيم مبلغا كبيرا من خمسة آلاف روبل وترتيب مأدبة متفشية، ولكن في حين أن الحشد يشرب الفنان مقابل المال، ويغلق في غرفته وقطاع يديه بقسوة بسكين. ألم جسدي، يريد قتل ألم أقوى - ألم من الحب المفقود.
في الصباح، يجد أصدقاؤه فهروبيل في شقتهم الدموية والوعي. وعندما تؤدي إلى شعور، فإنهم أبلغوا أنه قام بديون هادئة ومقرضيه للمجتمع.
يحاول الأصدقاء مساعدة الفنان. في شقته هناك صورة واحدة فقط غير المباعة - "صلاة في الكأس". ودعا المعاصرون خلقها البائتي. لحماية هذه الصورة من هجوم غير المنضبط من غضب الفنان، يجد الأصدقاء المشتري. دفع كييف الشهيرة على الفنان يدفع الفنان 5 آلاف روبل ويريد التقاط الصورة في اليوم التالي.
ولكن عندما في اليوم التالي يأتي، يرى: "يتم تدمير الصلاة. بدلا من مؤامرة دينية على قماش، يتم تصوير ممثلة السيرك. عشية فهروبيل رأت هذه المرأة في السيرك وقررت الكتابة على الفور. لم يكن لديه شبكة نظيفة، لذلك رسمها على الصورة المباعة.
الآن، لسداد الدائنين، يتم إجبار الفنان الرائع على الاستيلاء على أي وظيفة قذرة. وهو يعمل كمنظف في كاباك، الملاريه على البناء. جميع الأموال المكتسبة تنفق على الشرب والبغايا. ولكن حتى هذا لا يروي آلامه.
"لقد قطعت نفسي بسكين. هل تفهم؟ أحببت امرأة - إنها لم تحبني. حتى أحببت، لكن الكثير من الأشياء تؤذها لفهمني. لقد عانيت، ولكن عندما قطعت نفسي، كانت المعاناة سعيدة "من رسائل VRubel. في النهاية، يقرر السيد السيد المرهق بالانتقام من المرأة الوحشية.
بمجرد ضحكة الأشخاص الذين آمنوا بالطاقة الصوفية للوحات فوق النموذج الأولي. والآن يقرر استخدام هديته، مثل سلاح، ورسم شيطان مع إيميليا براهوفا.
جادل شيطان أول شهد فقط والد فهربيل والذي وجد ابنها في ولاية مريضة بشكل رهيب، بينما كان يعمل على هذه الصورة، أن هذا الشيطان كان مثل امرأة شريرة حسية. تحول الشيطان فظيع بحيث كان فادريل نفسه خائفا من خلقه ودمر الرسم - وكسره إلى قطع، لكنه كان متأخرا جدا.
كسر فهروبيل الحظر للاطلاع عليه أبدا، لا تصف وعدم تشغيل الشيطان. ووجه شيطان مع ميزات رجل حقيقي، ولهذا، كانت سيارة فظيعة تنتظره.

في موسكو، ذهب فهروبيل في حالة مؤلمة، ولكن الهدوء بشكل مدهش. هنا هو مقابلة زملاء الدراسة السابقين. نظموا دائرة فنية في المدينة. رعى Savva Mamontov - راعي موسكو الشهير.
سمعت ماموث عن جدار اللهبين كيريلوفسكي وافق بسعادة على دعم الفنان. يبدو أن VRubel قد انتهى في كل مكان. يؤخذ مع الفرح لعمل جديد. ولكن بعد بضعة أشهر، يتم إرجاع كابوس كييف الوهمية إلى حياته.
في موسكو، كان ذلك بعد ذلك أن مجموعة الذكرى السنوية من Lermontov تستعد للنشر وكان هناك حاجة إلى المصور. فوروبيل مدعو لتوضيح القصيدة "شيطان". أول ما يرى الفنان هو رسم كييف والحظر الذي كسره. لا يمكنك تكرار هذا الخطأ.
ثم كان محظوظا، يبدو أن كارا متجول من حوله، ولكن للمرة الثانية من المستحيل المخاطرة. ولكن في الواقع تم بالفعل الاختيار. رفضت فهروبيل أن تقدم، لكن صورة شيطان تبدأ في متابعةه. يشكو الفنان أصدقائه - إنه قلق بشأن نفس الحلم المقلق: كل ليلة تأتي ملاكا جميلا بعيون حزينة.
يحاول الفنان أن يتذكر أين رأى هذه العينين. إميليا براهام أو مجنون بالقرب من كنيسة كيريلوفسكي. ينصحه Savva Mamontov: أسهل طريقة للتخلص من الأحلام هي رسم صورة. يجب أن يوافق على اقتراح الناشرين لتوضيح قصيدة Lermontov وعرض الملاك من أحلامها.
لذلك خلق Vroubel صورة "يجلس شيطان". غيرت هذه الصورة إلى الأبد فكرة الرسم. سيعتبر الشيطان مثالا لتقليد الفنانين الأكثر شهرة في عصرنا.

استغرق الأمر 25 عاما وكان فوروبيل مرة أخرى بين الجنون. بمجرد أن ينظر إلى المرضى من الخارج من هذه شعرية، والآن أصبح هو نفسه واحد منهم. يتوقف فهروبيل عن التعرف على أقاربهم، لا يتذكرون من هو. يتم ترجمته من العيادة إلى العيادة. وفي كل واحد منهم، يترك كومة كاملة من الرسومات. هذه الرسومات ليست على الإطلاق مثل رسومات مجنون - كلها خفيفة وسلمية.
بالفعل بعد وفاة الفنان، كتب الطبيب الذين عاشوا بروبيل في مذكراته: "توفي فهروبيل رجل مريض بجدية. ولكن، كفنان، كان بصحة جيدة. كيف يمكن أن يكون هذا؟ يدعي علماء النفس الحديث أن رسوماته عولجت من قبل فهرفيل، لذلك قام بتعريف المرض. اخترع بشكل حدسي أن 30 عاما من وفاته، سيتصلون بالدراجات التجارية، وهذا هو، العلاج بالفن.
لا يمكن لهذه العلاج هزيمة المرض، لكنه يمكن أن يبطئ بشكل كبير الحالي والتنموي. وبعض المرضى يتحسنون حقا الكثير مما عاد من المستشفى إلى المنزل بصحة جيدة تقريبا. في وقت العلاج الثنائي في Vrubel، لم يكن هناك موجود بعد.
في العيادة، يرسم فهروبيل باستمرار المناظر الطبيعية خارج النافذة والأطباء والجيران في جميع أنحاء الغرفة، ويحدث فوروبيل لا يصدق أن يجبر المرض على التراجع. يخرج من المستشفى ويذهب إلى أين التقى لأول مرة زوجته المستقبلية - إلى دار الأوبرا.
مثل في يوم معارفهم، بدأت ناتاليا أداء دورا رئيسيا. بعد العرض، ذهب فهروبيل إلى زوجته في غرفة خلع الملابس، وأخذ يديها وشكرت. كانت آخر مرة رأى فيها زوجته. بعد بضعة أسابيع، فقدت Vrubel البصر.

صورته الأخيرة "صورة الشاعر بريسوف" لم تتمكن Vroubel أبدا من إضافة.

أعمى ولمس سيحاول محو جزء من الخلفية لإصلاحه، ولكن يمحي بطريق الخطأ جزءا من الشكل. يصطاد المرن صورة قيمة حرفيا من أيدي صاحب البلاغ، ثم نأسف لفعلها: بعد ذلك، لن يأخذ فوروبيل فرشاة مرة أخرى.
لمدة أربع سنوات أخرى سيعيش أعمى. الفنان لا يدرك: تم انتخابه أكاديميا للفن في غيابيا. يسافر المعارض مع لوحاته في جميع أنحاء أوروبا واستقبال المجد والاعتراف العالمي. وسوف تظهر الصحافة نشر أن شيطان دمر مؤلفه.
ستحاول بالفعل Vroubel المكفوفون إنهاء سلطة شيطانه - لقتل نفسه. لكنه توفي بسبب التهاب الرئة الحاد. لم يتوقف شيطان فوروبيل في هذا. انه أخذ بصره وعقله، وحبه القاتل إميلي براهوفا - عائلة وراحة البال.
عندما توفي فهروبيل، اتهمت لها، كييف جراند داما، منظم النقاط والتقنيات المورقة، بأنها هي إلقاء اللوم على جنون عبقرية. إميليا لن تقف هذا الضغط. سوف تترك زوجها والانتقال إلى المقاطعة، وهناك، ينسى الجميع والوحدة، يموت.

Hollandets Peter Bruegel Sr. كتب "عبادة ماجي" لمدة عامين.

أصبح النموذج للعذراء مريم ابن عمه، امرأة قاحلة تغلبت على زوجها. كانت هي التي تسببت في صورة آالة سيئة. اشترى القماش جامعي أربع مرات وبعد ذلك، لمدة 10-12 سنة، لم يولد الأطفال في الأسر. في عام 1637، تشتري الصورة يعقوب فان كامبان. بحلول الوقت الذي كان لديه بالفعل ثلاثة أحفاد، لأن اللعنة لم تكن خائفة.

******************************
روح الشر المنفذة الجنائية

روح الشر المنفذة الجنائية
صور ذات طاقة فتاكة، دائما العديد من التحف. واحد منهم في متجر فولهام العتيق اشترى بطريقة أو بأخرى سكان في لندن دوروثي جينكينز.
كانت صورة لشابة في لباس مصنوع من المخمل الأحمر. كان مربع القماش يساوي أربع أقدام مربعة، وكانت آثار من النار ملحوظا. تحت الصورة وقفت توقيع قصير - "أنطوان".

صورت الصورة على الفور المشكلة في المنزل. أولا، شعرت هجمات الاضطراب العصبي في دوروثي نفسها. أن تكون شخصا ذكيا، اقترحت أن مرضها مرتبط بطريقة أو بأخرى مع صورة شنقا في غرفتها. أخيرا تكون مقتنعة بهذا، عرض دوروثي ابنها إدوارد لبضعة أيام لترجمة الصورة في غرفته. النتيجة لم تبطئ للتأثير:
بدأ إدوارد - هادئا، شاب حزن في بعض الأحيان يشعر أن موجات الغضب غير المدارس المتداول عليه.
تقدم دوروثي بالتشاور مع صديقه - باحث أرضية غامض فيليب فيليب. جاء إلى لقائه مع وسط مدينة لندن الشهيرة آن كييجت. لم يبلغها بولس جميع المعلومات المتعلقة بالمشكلة قيد الدراسة، سئلها ببساطة "فضح الطب النفسي" بعض العناصر في واحدة من مناطق لندن.
جنبا إلى جنب مع علماء المخاوضين، نائب رئيس تحرير "أخبار المخاوضات" Leslie Howard، ثلاث صحف صحفية ومصور كان يتعين عليهم التقاط عملية البحث بأكملها للفيلم إلى بيت دوروثي جينكينز.
لجعل نتائج التجربة هدفا أكثر موضوعية، قضى الكلمة الوسيلة مباشرة إلى صورة غريبة، قائلا، بطبيعة الحال، يرغب في فحص العناصر "المحايدة" تماما في هذا المنزل. ومع ذلك، فإن آن طيغ شعرت على الفور بالقرب من صورة الرعب الذي لا يطاق، وسقط في نشوة وأصبح يتحدث عن بعض الأحداث المشوشة فيما بينها، وكان من بينهم سليمة الموسيقى، ورؤية دماء، وصفا لبعضها المليئة الفئران من غرفة السجن وأيضا المشنقة، وهي امرأة شابة ذات شعر فضفاض، والجلاد ومجموعة كبيرة من الناس في ميدان المدينة.
بالفعل بعد التجربة، ادعى آن أنه بمجرد أن دخلت الغرفة، رأى اندلاع مشرق للضوء، انتقل من مكان إلى آخر. النقطة التي نشأت فيها هذا الفلاش هو صورة أنطوان. اكتشف أن الصورة تم القبض عليها من قبل صورة لامرأة، على الأرجح من أصل نوبل، والتي في القرن السادس عشر البعيد بعد اتهامها في بعض الجرائم الرهيبة كانت موضع تقدير على ميدان المدينة.
ومع ذلك، لم تهدأ روحها بعد الموت واستقر في الصورة إلى الأبد، مما يؤثر سلبا عليه على صحة مالكي اللوحة. بطبيعة الحال، أراد دوروثي جينكينز أن تتخلص على الفور من الصورة اللعينة.
ومع ذلك، حكمت آن TVIG عن هذه الخطوة المتزايدة. "قد يتم الإهانة الروح"، كما ذكرت الوسيلة "، وعواقب ذلك غير متوقعة. لذلك، سيتم نقل الخيار الأكثر محايدة إلى الصورة في مكان ما في العلية أو إلى Chunchelan وترك هناك إلى الأبد." فعل دوروثي ومنذ ذلك الحين، فإنها ولا ابن إدوارد إزعاج روح شريرة لم يعد.

**********************

كانت الأشباح دوامة.

إن الشخص الذي شاهد حكاية خرافية حول هاري بوتر يتذكر، على الأرجح، كأشباح من القتلى الذين يعيشون باستمرار في صورهم، يتمتعون بانتظام بالمدرسة للمعالجات الشباب، وأحيانا تجرها. وفقا لعدم الموظفين الرائعين في المتاحف، تحدث مثل هذه الحالات في الحياة الحقيقية. لذلك، في عام 1996، في متحف برادو في مدريد، أمام السياح الذهول من اليابان، من صورة فيلاسكيز، إنفانتا، و ... perved إلى الأرض! ثم، بطبيعة الحال، عاد مرة أخرى إلى الصورة.

وفي متحف أو SE في باريس، شعر رينواروفسكايا بالصدمة لمدة عشر دقائق مجموعة من تلاميذ المدارس ودليلهم، وينشر أقدامهم ... من الجدير بالذكر أنه في كلتا الحالتين، شوهدت الأشباح فقط أولئك الذين كانوا قريبين القرب من اللوحات. لم يلاحظ بقية الزوار أي شيء خاص.
... بينما ذكر العديد من المتاحف الإعلامية مؤخرا، في واحدة من متاحف نيويورك، قبل الإغلاق تقريبا، عندما لم يكن هناك أي أشخاص تقريبا في القاعة، خرج شبح شاب في زي الصيد من صورة فنان غير معروف في القرن التاسع عشر. خنق زائر يقف في مكان قريب. وصل متحف الهدمة في مسرح الجريمة عندما عاد الشبح بالفعل إلى مكانه في الصورة ...

في رأيي، هذا خرق بالفعل

جاء العلماء الروس، استكشاف صور "فانتوم" لوحات اللوحات، إلى أن "الشجرة التاسعة" من Aivazovsky تمتلك أيضا هالة سلبية قوية وعدد من اللوحات الشهيرة الأخرى. وعند دراسة طاقة "الساحة السوداء" من كاظمير مالفيتش، فقدت أحد العلماء ... الوعي. "هذا هو أكثر سمكا كبيرة من القوة والطاقة الداكنة. كما لو كان في العالم السفلي، فقد رسموا الصورة"، اعترف العالم عندما كان مع صعوبة أدى إلى معنى. حول الصورة malevich "سوداء سوداء" تكلم في وقت سابق ويقول اليوم. وليس فقط من أجل تلاشي السعر. حتى الآن، لا أحد يعرف ما يعني هذا المربع، وأن ماليفيتش أراد التعبير عنها. "الساحة السوداء" هي "ثقب أسود" في الرسم، شفط إيجابي، وإخراج الطاقة السلبية، والتي تعمل بشدة على نفسية المشاهد. ومع ذلك، فإن المناقشات حول "المربع الأسود" لا تهدأ.

قالوا إن الفنان باع الروح إلى الشيطان - جميع الناس يصورون في اللوحات بعد فترة وجيزة من الإيجابية. كانت هيغنز أول. لا يسمح الفنان بمقابلة، ولا يعلق على مصير نماذجه المأساوية. يدعو بشكل دوري نوع من شخص الدولة، ويمض وجهه في كثير من الأحيان في الصحف: "أنت تعرف، أخطط لجعل صورتك ..." والمليونير الخائفون المميت يدفع المبلغ المستدير فقط للقيام بهذا ...
*******************************
لا تزال هناك صور صوفية: الجمال الشباب المصور عليهم، الذين ماتوا بعد كتابة الصور، تمتلك بعض القوة القادرة على تقصير حياة أصحاب هذه اللوحات. ولاحظت جامعي كبار السن، ومشاهدة وقت طويل لحياة اللوحات، أن الصورة تبدو تؤثر على الفضاء حولها وتنتقل الأحداث التي تصورها في الحياة الحقيقية.

يمتد هالو الأسرار لوحات الفنان الروسي العظيم كرمسكي إيفان نيكولايفيتش (1837-1887). اللوحة الشهيرة "غير معروفة" هي صورة لامرأة جميلة بالفعل. إن صورة أكثر من عشرة سنة، صورة الجمهور، ازدراء طفيف، استحى خفيف على الخدين، شفاه منحنية قليلا كما لو كانت تعبر عن عدم إمكانية عدم إمكانية عدم إمكانية عدم إمكانية أسرها من قبل جمالها. يبدو أن السيدة محاطة بالرائحة المثيرة من الصوفات والألغاز، تمر ببطء من خلال احتمال نيفسكي.

يعتقد النقاد الحاليين والتفريكل ببساطة أنه أمامهم - أرستقراطي نموذجي لنصائح الأظافر، واثق من نفسها وجمالها، ولكن الجمهور، الذين هم معاصرون للسيدات المعروضة، على الروب والوجه الملون على الفور قرر أنها كانت ممثلة للسيدات المزعومة، أي احتواء ببساطة. إنه يمنحه مزيجا من نفس الوقت اثنين من الأشياء المألوفة، والتي كانت تمثال نصفي غير مقبول في رداء السيدات اللائق في تلك الأوقات. بالإضافة إلى الملابس، لا تزال المرأة تصدر مكياجا: استحى على الخدين، أحمر الشفاه على الشفاه والحواجب المفترضين صراحة، والذي اعتبر مسألة غير لائقة بالنسبة للسيدات العلمانية.

ألقت الفنان حرفيا الأسئلة في ذلك الوقت: من هو هذا الغريب الجميل، هل موجود حقا أم أنه خيال فنان؟ ما أجاب Kramskoy بابتسامة: "بالطبع حقيقي، حقيقي، موجود على القماش". المشاهدون، تقطيع من العواطف الساحقة، شاركوا انطباعاتهم وتمنيت على الأقل بطريقة أو بأخرى من رايستر غموض جمالها.

لم يعجب شخص واحد فقط صورة الجمال، على العكس من ذلك، يزور النظرة الساخرة بعناية من الغريب، وإلى منعطفا حادا، دون النظر إلى الوراء، غادر القاعة، حيث ظهرت صورة "الغريب". كان هذا الشخص هو جامع الشهير بافيل ميخائيلوفيتش ترتيكاكوف. أدى فنان كرمسكايا بقوة من قبل مثل هذا السلوك جامع وبيع صورته مع جامع صغير. وعرف السيد ترتيكوف، وجود تجربة مريرة وراء الكتفين، أن صور النساء القاتلة الجميلة لن يجلب أي شيء جيد.

من بين مجمعات اللوحات، هناك اعتقاد بأن الجمالات التي تصور على لوحات الفنانين المشهورين تأخذ الحيوية في الأشخاص الذين ينظرون إليهم، لأنه من المعروف أن صورة ليوناردو "جوسوندا" واللوحات مع نساء تيتيان وناجزت الناس صور من مصاصي الدماء، ومتفرج متعثرة مروعة أنها تحاول باستمرار إفساد هذه الصور أو قطعها أو حتى تدميرها.

عانى الصورة "غير المعروفة" أيضا مصير حزين: في البداية حصلت على جامع غير معروف، ثم، كما لو كان دون تهدئة أسفل، مرت من يد آخرين. النتيجة في المعرض التالي، تسمى الصورة ثرثرة ثقيلة أنها قد جلبت بالفعل العديد من المصائب لأصحابها. ولكن حقا حدث حدث رهيب عند خالق الصورة غير المصورة: لم يمر العام بعد كتابة "غير معروف"، كما توفي Kramsky أبناء. يعبر الفنان عن قتال الحزن عن عمق المأساة في كتابة التحفة التالية - "جبل rezazynaya": زوجته البكاء يقف بين غرفة فارغة يصور على قماش. إدراك أن الصورة مع مثل هذا التعبير الصريح عن الحزن، لا أحد يريد الشراء، Kramskaya يمرها مجانا إلى معرض تريسكوف. لكن السيد ترتيكوف، الذي سمع رجل لائق واستجاب، سلمت رسوما قوية لعائلة القماش في الفنان.

*****************************

في تاريخ اللوحة، قضية حول مصير ابنة أخي الملحن الإيطالي الرائع N. Pachchini، الذي كتب صورته في عام 1832 فنان جميل كارل بافلوفيتش بولوف (1799-1852).

في اللوحة "الفارس" تصور شاب Giovannina Pachchini، فرط بأناقة على حصان Tonkogo. في روما، قيل لهم إن الشباب جيوفانين كان محظوظا، لأنه بعد وفاة العم، أخذتها لرفع الكونتي الروسية الغنية يوليا سامويلوف، لكن السعادة استمرت لفترة قصيرة - غرقت الفتاة الحصان.

تم السماح للطلاء الديني في الكنيسة الكاثوليكية، حيث تم الاعتراف بالأيقون مع إطار صور أكثر صلابة في الأرثوذكسية.

في الفن الكاثوليكي، غالبا ما تكون نقطة البداية لإنشاء صورة العذراء مظهر أي امرأة. لم يكن هناك استثناء ل "Sicstinskaya Madonna" من رافائيل، في ميزات صورة أم الله، كم عدد الذين أسرتهم مارغريت لوي (LUI، Luchchi) معترف بها كمسيحيين.

إنه بالكاد لأول مرة لتاريخ الفن البصري لعصر النهضة، فإن أم الله تصور في مظهره الإلهي. تم العثور على تباين كامل مع صور مقبولة عموما لمادونا - البساطة المسطرة تشكل، الأرقام، الوجوه، الملابس، تسريحات الشعر، لا أحذية.

يبدو أنه حتى هو موضح بجانب مادون بابا سكست الثاني، في أرجل ما يوجد فيه ثيارا بابلي، رمزا للسلطة الروحية، والففارة المقدسة، التي ترتدي الكثير من أم أناقة والفخامة، وهي مفاجئة إلى حد ما من خلال الدعوة البشرية لها، والانفتاح والأنواع الأرضية الكاملة من الفتاة الفلاحين. لا في Sicstinian Madonna لا التاج الملكي، ولا ملابس فاخرة، لا يعيد إنشاءه قاسيا على العرش؛ حتى طفلي، تورم عيون مادونا، كما لو كان يعارض منظر حكيم للطفل المسيح.

أثارت القماش النهائي الكثير من النزاعات في بيئة الكنيسة، ورفض العملاء قبول "Sicstinian Madonna"، والعثور على الصورة تقريبا من وجهة نظر الكهنة الكاثوليك، كانت هذه الصورة خاطئة في جوهرها، والتي، بالطبع، لم تقلل من قيمته الفنية.

لقد وصلنا إلى أيامنا حول Margaret Luti غير موجود للغاية ومما يشبه الأساطير. كان والدها بولشنيك، انتقل من سيينا إلى روما مع عائلته. وفي روما رافائيل سانتي التقى مارغريت. خلال التعارف، أعطى مارغريت موافقته على تشكل فنانا لإنشاء "أمور والنفس". وقع الشباب في حب بعضهم البعض، لكن والدها كان ضد اجتماعاتهم. ثم اشترى رافائيل مارغريت في الوعاء، ودفع ثلاثة آلاف عملات ذهبية لحبيبه الممتاز.

اثنا عشر عاما على التوالي (وفقا لمصادر أخرى - ست سنوات) عاش رافائيل ومارغريت معا، رافقته في جميع الرحلات وكان مجربا للعديد من الملابس من رسام رائع، مما يساعد على إنشاء صور مادون، والجمال المقدس والأساطير. أكد المعاصرون أن رافائيل لم يمارسانها حتى وفاته، لا يمكن أن تعمل إذا لم تكن في مكان قريب.

آراء الباحثون حول حياة مارغريت لوتي عكس ذلك تماما. يدعي البعض أنها لم تختلف في الولاء وغالبا ما تولي اهتماما لعملاء أعمال رافائيل وطلابه. تنص إحدى القيل والقال الشهير أيضا على أن رافائيل توفي في السرير مع حبيبته الخاطئة من نوبة قلبية.

آخرون، من بينهم بول موراتوف، يشير إلى أن هذه كانت علاقات حب سامية. حظر زواج الفنان وابنة بوبنيك الفاتيكان وتأمل في جعل رسام المحكمة نظمت زواجه مع ابنة واحدة من الكرادلة، لكنها مرفوضة بقلم رافائيل. المعروفة وحقيقة أن مارغريت Sobbing تمت إزالة من غرفة رافائيل الموت، عندما وصل رسول البابوي إليه.

مصير سالجرنت لوتي بعد وفاة حبيبتها وامرأة غير واضحة أيضا. يجادل لغات الشر بأنها مورثة من رافائيل كمية كبيرة من المال وأصبحت روما الشهيرة من قبل كورتيزان. يجادل مرادف بأن مارغريت لوتي ذهبت الدير، كما يتضح من الدخول ذي الصلة، والتي النجوم حول الركوب في راهبة "أرملة رافائيل".

في اليوم التالي تقريبا بعد الانتهاء من العمل على صورهم، توفي الملحن موسورغسكي، جراح بيروجرور، سياسي ستيفين. هرع كاتبة فاسيفولود غارشين في فترة الدرج بعد أن كتبت Repin منه رئيس Etude Tarevich للرسم "إيفان جروزني يقتل ابنه". تقريبا جميع الأصدقاء الذين أسروا على قماش آخر مشهور - "القوزاق يكتب خطابا إلى سلطان تركي،" لأسباب مختلفة توفي مباشرة بعد عرض العمل لأول مرة. خائفة، سحق الفنان صورة ابنه على ذلك.

كانت الفنون الجميلة كانت دائما مرتبطة ارتباطا وثيقا مع المجال الصوفي. بعد كل شيء، أي صورة هي بصمة الطاقة، خاصة إذا كنا نتحدث عن صور. يعتقد أنهم قادرون على التأثير ليس فقط في أولئك الذين كتبوا مع الآخرين، ولكن أيضا على أشخاص آخرين. بالنسبة للأمثلة، ليس من الضروري الذهاب بعيدا: ننتقل إلى اللوحة الروسية من XIX - بداية القرن العشرين.

صورة صوفية من ماريا لوبيوشينا

ستبقى الجمال الجميلات الممتازة التي تنظر إلينا مع شبكات الرسامين العظيمة إلى الأبد مثل الطاقة الصغيرة والساحرة والكاملة. ومع ذلك، فإن المصير الحقيقي للمحاكاة الجميلة ليس دائما حساسا للغاية، لأنه قد يبدو للوهلة الأولى. من السهل جدا ضمان مثال الصورة الشهيرة ل Maria Lopukhina، الذي خرج من تحت فرشاة فلاديمير بوروفيكوفسكي.

ماريا لوبيوان، التي تنشأ من مقاطعة تولستي، مباشرة بعد حفل الزفاف الخاص به (كانت تبلغ من العمر 18 عاما) تظاهر فلاديمير بوروفيكوفسكي. تم طلب الصورة من قبل زوجها. في وقت كتاباته، بدا ماريا رائعا. وجهها يشع كثيرا من السحر والروحانية والحلم ... لا يمكن أن ينشأ أي شك في حقيقة أن المحاكاة الساحرة تتوقع حياة طويلة وسعيدة. الحقيقة غير المفهومة، لكن ماريا توفي من تشاكوتوكا، عندما كانت عمرها 23 عاما فقط.

في وقت لاحق من ذلك بكثير، ستكتب الشاعر بولونسكي "جمالها الذي أنقذه Borovikovsky ...". ومع ذلك، مباشرة بعد وفاة جمال شاب، سيتم تقسيم هذا الرأي وليس كل شيء. بعد كل شيء، في ذلك الوقت، في موسكو، ذهبت المحادثات حقيقة أن ماري لوبيوشينا هي إلقاء اللوم على وفاة ماريا.

من هذه اللوحة بدأت التلقي، كما لو كان من الشبح. كان يعتقد أنه إذا كان الشاب ينظر إليها، فستتموت قريبا. وفقا لبعض المعلومات، فإن صورة غامضة دمرت حوالي عشرة بنات. قالوا إن الأب ماري، وهو صوفي شهير، بعد أن توفي ابنته، جذب روحها في هذا القماش.

ومع ذلك، بعد ما يقرب من مائة عام، لم يخاف Pavel Tretyakov هذه الصورة المرئية لمعرضه الخاص. بعد ذلك، صورة "primdel". ولكن ما هو - القيل والقال الفارغة، صدفة غريبة أو ظاهرة غامضة تكمن شيئا أكثر؟ لسوء الحظ، الإجابة على هذا السؤال لن نعرف على الأرجح.

إيليا ريبين - عاصفة رعدية للحديثة؟

من غير المرجح أن يجادل أي شخص أن إيليا إيفيموفيتش ريبين هو واحد من أعظم الرسامين الروس. ولكن هناك ظرف واحد غريب ومأساوي: الكثيرون الذين سقطوا ليكونوا حظوظاته، سرعان ما توفي. من بينها موسورغسكي، Pisem، Pirogov، الممثل الإيطالي ميرسي دي الريغانو. بالكاد يأخذ الفنان صورة فيدور تيتشيف، كما مات أيضا. بالطبع، في جميع الحالات، كانت هناك أسباب موضوعية للموت، "ولكن هناك مصادفة ... حتى الرجال الضئبي، الذين نشروا ريبين من أجل القماش البرلاسي على فولغا، أعطى الله قبل الأوان إلى الله.

"بورلاكي على فولغا"، 1870-1873

ومع ذلك، حدثت القصة الأكثر فظاعة للصورة "إيفان جروزني وابنه إيفان في 16 نوفمبر 1581،" أي في عصرنا أكثر شهرة تسمى "إيفان جروزني يقتل ابنه". حتى الأشخاص المتوازنين عند النظر إلى القماش أصبحوا في حد ذاته: مشهد مكتوب واقعي للغاية من القتل، أكثر من اللازم على قماش الدم، والذي يبدو حقيقيا.

صنعت القماش المعروض في معرض ترتياكوف انطباعا غريبا على الزوار. تم تحقيق البعض أمام الصورة، وسقط آخرون في نوبات هستيرية حدث للثالث. والرسام الرمادي الشاب أبرام بلاشوف في 16 يناير 1913 قطع قماش بسكين. تم إرساله إلى المستشفى للمرضى العقليين، حيث مات. تمكنت قماش من الاستعادة.

"إيفان جروزني يقتل ابنه"، 1883-1885

من المعروف أن REPIN كان يفكر لفترة طويلة قبل أن تؤخذ للرسم حول إيفان جروزني. وليس عبثا. إن فنان مياليايدوف، الذي كتبه صورة الملك، قريبا في الغضب تقريبا من ابنه الشاب، الذي دعا أيضا إيفان، مثل القتلى تساريفيتش. كتبت صورة الأخير من كاتب VSEVOLOD GARSHIN، الذي جاء في وقت لاحق من الانتحار بالانتحار، مما يهرع إلى درج ...

القتل الذي لم يكن

قصة أن إيفان جروزني هو ابن ابن - مجرد أسطورة.

ويعتقد أن إيفان جروزني قتل ابنه في مناسبا للغضب بضربة الكاهن في المعبد. وتسمى أسباب الباحثين المختلفة مختلفة: من الشجار الأسري إلى الاحتكاك السياسي. وفي الوقت نفسه، لا تقول أي من المصادر مباشرة أن تساريفيتش والريث إلى العرش قتل من قبل والده!

في "Piskarevsky Cronicler"، يقال: "في الساعة 12 صباحا في صيف الصيف، 7090 نوفمبر في 17، ... الضغط على تساريفيتش جون جون. تقارير Novgorod Rousth Chronicle تقارير: "يتم الضغط على نفس السنة (7090) من قبل Tsarevich John John عن الرحم في سلوبودا." سبب الوفاة لا يسمى.
في الستينيات من القرن الماضي، تم فتح قبور جون الرهيب وابنه. في جمجمة Tsarevich، لم يكن هناك أي ضرر سمة لإصابة الدماغ. وبالتالي، لم يكن هناك سقيفة ؟! ولكن أين جاء أسطورة له من ذلك الحين؟

أنطونيو بوسيفينو - ممثل الفاتيكان في روسيا، أوقات إيفان الرهيبة والجامعة الكبرى

المؤلف هو الراهب Anthony Possevin (أنطونيو بوسيفينو)، أرسل إلى سفير موسكو من بابا الروماني مع اقتراح إلى الكنيسة الأرثوذكسية للانتقال إلى قوة الفاتيكان. الفكرة لم تلبي الدعم من الملك الروسي. بوسفين، في هذه الأثناء، أصبح مرتبة فضيحة الأسرة. كانت السيادة غاضبة من امرأته الحوامل، زوجة ابن إيفان، لصالح "المظهر الفاحش" - لم تنسى ارتداء الحزام، لم يضع على قميص واحد فقط، في حين أن الأمر قد ارتداء أربعة. Sgorie، بدأ بنجر في التغلب على الموظفين المؤسفين. جاء تساريفيتش إلى زوجته: قبل ذلك، أرسل والده بالفعل اثنين من زوجاته الأولى إلى الدير، الذين لا يستطيعون تصوره. جون الابن لم يخاف بسرعة أنه سيفقد والثالث - والدها سيقتلها فقط. هرع إلى الأب، وضرب الأشياء في العلبة وضرب ابن المعبد. ومع ذلك، إلى جانب Assevine، لا يؤكد أي مصدر هذا الإصدار، على الرغم من أنه في وقت لاحق، فإن المؤرخين الآخرين وكارامزين يلتقطوا في وقت لاحق.

• يشير الباحثون الحديثة إلى أن اليسوعية جاءت إلى أسطورة ردا على حقيقة أنه كان عليه أن يعود إلى المحكمة البابوية "الخبز غير النادي".

تحت الجرياء في أنسجة عظم تساريفيتش، تم العثور على بقايا السموم. قد يشير ذلك إلى أن John Jr. مات من التسمم (وهو ليس من غير المألوف بالنسبة لتلك الأوقات)، وليس على الإطلاق من تأثير موضوع صلب!

ومع ذلك، في الفيلم Repin، نرى بالضبط نسخة من الابن. يتم إعدامه مع مثل هذه الحقيقة غير العادية التي تصدقها بشكل لا إرادي: كل شيء حدث حقا. من هنا، بالطبع، الطاقة "القاتلة".

ومرة أخرى ريبين متميز

الصورة الذاتية repin

أمرت ريبين بطريقة أو بأخرى من القماش الشنيع الضخم "الاجتماع الرسمي لمجلس الدولة". تم الانتهاء من الصورة بحلول نهاية عام 1903. وفي عام 1905 قتلت أول ثورة روسية، حيث تم خلالها رؤساء المسؤولين الذين تم تصويرهم على المحطة. بعض المشاركات والمرتبات المفقودة، والبعض الآخر وعلى الإطلاق الحياة المدفوعة: الوزير V.K. قتل Plevie و Grand Duke Sergey Alexandrovich، الحاكم السابق العام لموسكو، من قبل الإرهابيين.

في عام 1909، كتب الفنان عند طلب مدينة ساراتوف دوما صورة بالكاد انتهى من وظيفته حيث قتل ستيفتين بالرصاص في كييف.

من يدري - ربما إذا لم يكن إيليا ريبين موهوبا للغاية، فلن تحدث المآسي. مرة أخرى في القرن الخامس عشر، كتب عالم، فيلسوف، خيميائي ورجيل كورنيليوس أغرايبا نيتيشيم: "فرشاة الرسام للخوف - يمكن أن تكون صورته أكثر حيا من الأصل".

P. A. Stolypin. صورة I. Repin (1910)

اللوحة الصوفية "غريب" إيفان كرمسكي

نجت الصورة بشكل مدهش من فترتين من الاهتمام الهائل بنفسها، وفي حالات مختلفة تماما. لأول مرة، بعد الكتابة في عام 1883، اعتبرت تجسيدا للأرستقراطية وكانت تحظى بشعبية كبيرة في Petersburg الجمهور المتطورة.

فجأة، حدث زيادة اهتمام أخرى في "غير معروف" في النصف الثاني من القرن العشرين. كانت الشقق مزينة بالقطع من مجلات عمل Kramsky، وكانت النسخ "غير المعروفة" واحدة من أكثر الطلبات شعبية من الفنانين على جميع المستويات. صحيح، لسبب ما تعرف الصورة بالفعل باسم "الغريب"، وربما تتأثر كتلة الكتلة. حتى حلوى "غريب" تم إنشاؤها مع صورة Kramsky في المربع. لذلك يتم أخيرا اسم الاسم الخاطئ للعمل "في الحياة".

دراسات معمرة توغو، "الذي يصور في صورة كرمسكي"، لم يعط نتائج. وفقا لأحد الإصدارات، كان النموذج الأولي ل "الرمز الأرستقراطي" هو الفلاح الذي يدعى ماترون، متزوج من النبيل bestumev.

"غريب" إيفان كرمسكي هو واحد من أكثر روائع اللوحة الروسية الغامضة.

للوهلة الأولى، لا يوجد شيء باطني في صورة: يركب الجمال على احتمال نيفسكي في عربة مفتوحة.

كان الكثيرون يعتبرون بطلة الأرستقراطية كرم، ولكن معطف مخملي وقبعة مجرفة أنيقة، عصرية، قلصت مع شرائط الفراء والساتان الأزرق، إلى جانب الحاجبين المجهزة، أحمر الشفاه على شفتيها الناجم عن الخدين، تعطيه سيدة نصف النهاية. ليس عاهرة، ولكن من الواضح أن محتوى نوع ما أو رجل غني.

ومع ذلك، عندما سئل الفنان عما إذا كانت هذه المرأة موجودة في الواقع، فإنه ابتسم بلطف وتجاهله. في أي حال، لم يلتق أحد الأصلي.
وفي الوقت نفسه، رفض بافيل ترتيكاكوف الحصول على صورة لمصباحه - ربما كان هناك اعتقاد بأن صور الجمال "تمتص القوات" من العيش.

إيفان نيكولايفيتش كرمسكايا

بدأ "الغريب" في السفر حسب مجموعات خاصة. وسرعان ما اكتسبت شهرة سيئة. ألقى أول مالك مالكها زوجته، وهو الثاني المحترق المنزل، ذهب الثالث مفلسا. نسبت كل هذه الأفق الصورة القاتلة.

أنا لم أفلت من لعنة وكرمسكايا نفسه. بعد أقل من عام من إنشاء "غير معروف" واحدا تلو الآخر، مات اثنان من ابنه.

"اللعينة" نفس الصورة ذهبت إلى الخارج. يقولون، وهناك كل أنواع المشاكل مع أصحابها. في عام 1925، عاد "الغريب" إلى روسيا وما زلت أحاط مكانه في معرض تريسكوف. منذ ذلك الحين، لم تعد هناك تجاوزات حدثت.

ربما الشيء هو أن الصورة من البداية كان ينبغي أن تؤخذ مكان يشبه المكان؟