نشرت: مارت 4، 2011

لوحة السعادة - طلاء فيتنام من الخمسينيات

(متحف هانوي للفنون الجميلة).

من خلال إجراء مراجعة صغيرة لأعمال الماجستير الفيتناميين في الخمسينيات من القرن الماضي، يجب أن ندهش دائما كيف يتم إنشاء الصور الحديثة في تلك الأوقات القاسية. يرسم الطازجة والطلاء أنفسهم، كما لو كانوا يعكسون مجموعة متنوعة من ظلال طبيعة فيتنام، مع خضر سميكة من النباتات الاستوائية وأمواج أزور موجة من خليج هالونج، مع الإشراف الذهبي للرمل على ساحل المحيط وحقول الأرز البشعة مع مجموعة متنوعة من ضجة بازار زهرة.

منذ فترة طويلة، استوعبت الثقافة الفنية لفيتنام جميع أفضل الإنجازات والتأثير من الخارج. تم توفير تكوين التقليد البصري الفيتنامي من قبل فلسفة الكونفوشيوسية والثقافة البوذية في الصين وأشكال ومعقدة وصور الفن الهندوسي، وأحدث - الأساليب والاتجاهات في فن فرنسا. بالطبع، في عام 1950، بغض النظر عن مدى صعوبة التأثير بشكل كبير في فن الاشتراكية. ولكن في الوقت نفسه، يبدو أن تاريخ اللوحة الفيتنامية عبارة عن كرة بخيط مشرق ودائم، والتي لم تنقطع أبدا، وخلق أقمشة مع أنماط تعبر عن روح فيتنام. وبالتالي، ربما لن نرى في فن فيتنام من الخمسينيات من القرن الماضي، ولا أن الترويجات المفيدة للتقاليد الكونفوشيوسية، ولا الشذوذ البوذي أو العديد من فخورا بتطور المدرسة الفرنسية، ولا تلميح بوثولي مفتوح وبعد التحريض "أو لهجة مملوكة اجتماعيا على أيديولوجية. اللوحة الفيتنامية، إذا حاولت وصفها حرفيا في "كلمتين"، تعبر عن الإعجاب غير الرسمي بأبسط الحياة اليومية، وهي تجمدت في الألوان شعور بالسعادة وحلم السعادة في نفس الوقت. بشكل عام، النظر في نظرة سريعة على الأعمال الخلاب لعام 1950 من اجتماع متحف هانوي، يظل الزائر إحساسا غريبا بالثقة في أن الإجابة على السؤال "الملعون" "ما هي السعادة وكيفية العثور عليه؟" أخيرا وجدت في أعماق قلبه، ذاب من الجليد كل يوم، لوحة دافئة من الماجستير الفيتناميين.

صورة تشان دون ليون، "السعادة"، 1956، الرسم على الاصابة

صورة تشان دون ليون، التي تم إنشاؤها عام 1956، ودعا "السعادة". صور هذه الصورة مكتوبة على الحرير الرقيق، كما لو أنها تظهر من دخان الضباب الصباحي في جبال فيتنام الشمالية، حيث يأتي الفنان. قماش الحرير يندلع ظلال، ويؤكد نعومة النصفية واللعبة السوداء والأبيض، وشبع جميع دهانات العمل مع توهج ذهبي. إنه بسيط للغاية وبشكل واضح، أنيق وعقد عقلي عن طريق فنان الفكرة القديمة في عائلة سعيدة، علاقات متناغمة تنمية في وئام مع العالم الخارجي، مع الطبيعة. يتم التعبير عن الاتصال المتناغم لعالم الناس وعالم الطبيعة ليس فقط من قبل المؤامرة، ولكن أيضا حل ملون: بدلة الفلاحين المزرق الرمادي المزرق هي صدى مع الفضة المزرعة والرماد جزئيا والزجاج من الجبال في المسافة والموظفين، في الواقع، خلفية منظور المشهد النوع. لا تبدو حياة الفلاح الفقراء سيئة، وليس مرتبطا ب "عبء قبر" للناس، حيث يمكن قراءتها في الكتب المدرسية القديمة. التواضع المسطر للملابس، ضبط النفس وصفاء الإيماءات، فإن الخمول من أكواخ السين يركز انتباهنا على الانسجام الداخلي في قلوب صور الناس. ربما يميل شخص ما إلى الاعتقاد بأن كل هذا مجرد مؤشر على "البدائية" و "الاقتصاد الخلفي"، أو "الدعاية" الشيوعية لنمط الحياة العامل والفلاحين ... لا تتسرع مع الاستنتاجات. دعنا ننتقل إلى أسطورة القرون القديمة حول سعادة البطل المسمى Chu Dong Tuai. هذا الصياد الفقراء التقى ذات مرة ابنة ملكية ممتازة من الجين، اعتادوا على ملابس ذهبية مطرزة. أحب الشباب بعضهم البعض، ونفت الجين من القصر للعيش في كوخ بسيط مع حبيب، مع مراعاة ثروتهم الرئيسية - طبيعة الدولة الأصلية، تعيش مشاعر صادقة، ابتسامات الأطفال. منذ ذلك الحين، يعتقد أن حب تشو دونغ وتين، يرعى الأزواج الشباب من أجل البقاء على قيد الحياة من جميع الشدائد اليومية والحفاظ على مشاعرهم وعلاقاتهم. وفي هذه الصورة، كما لو أن صدى أسطورة قديمة، تذكرنا، تمتص في ميل المدن الكبيرة، حول كيفية فتح أبواب السعادة. لكن حتى ليس حتى الفيتنامية وليس في كل من الفيلسوف "الشيوعي" Seresen Kierkegor قال إن "أبواب السعادة لا تفتح في الداخل، ولكن من الداخل". لذلك، اللوحة الفيتنامية كلاهما اعتراف، والفلسفة بالألوان.

الصورة ثم نغوف فانا "بوفالو، قدم بعد الإصلاح الزراعي"، 1955، ألوان مائية.

ولكن هنا حول الصورة، T. Ngok Vana مع الاسم التعبيري "الجاموس، المقدم بعد الإصلاح الزراعي" سيكون من الممكن قول "الدعاية"، "النظام السياسي" ... ووضع نقطة. حسنا، انا لا!!! وهنا ليس بسيط جدا! في شكل تفكير، مذهلة الفيتنامية، أولا وقبل كل شيء، استقلالهم وقدرتهم على تكييف أي أفكار إلى Walla الروحي الخاصة بهم. الصورة الرسمية لحلها الفني أكثر تشبه etude، ورسم، ومثل هذه الأحرف الهائلة بمثابة تعبير عن ديناميات الشعر والصفعة الداخلية. يتم تحقيق شعور الحركة المتكررة من خلال تطوير الديناميات على قطري التركيب. الجاموس كما لو كان ينظر إلى مضيفه الجديد في مفاجأة. على مواجهة امرأة، تعبر ابتسامة مقيدة عن الهدوء والثقة والفرح. في الأساطير الفيتنامية القديمة، يرمز الجاموس إلى حارس الشمس. كما ورد في الأساطير الحكايات والخيالية، خلال إنشاء عالم من الأبطال الأسطوريين، قام الجاموس السماوي بتسليم Sunbar على قرونه، وبدأ اللعب معه، عندما تقفز الشمس الطول، ثم يأتي اليوم يسقط قرون السماء الجاموس، ثم يأتي العالم ليلا. وهذا ما قدم شاب بوفالو الفلاحين - استعارة الآمال في ضوء الشمس في حياة جديدة، مجانا وسعيدة، الصورة التي أسرتها الفرشاة السريعة للفنان الذي توقف ليس فقط لحظة من تاريخ فيتنام من العشرين قرن، ولكن أيضا دوافع الأساطير القديمة والأساطير.

صورة "فتاتان مع الأخ" ثم Ngok Van، 1954، اللوحة الزيتية

في صورته "فتاتان مع الأخ"، فإن المنظمات غير الحكومية وانغ ينقل فرحة القرب العقلي من الناس، وهو شعور بالسعادة من الحياة نفسها والاتصالات. الملابس البيضاء من فتاة صغيرة تجلس على الأرض هي صدى بألوان ثلجية بيضاء في العهد البعيد، فإن رقمها يرمز إلى نقاء مزهرة الشباب. شكل الأخت الكبرى تبدو بأناقة، وجهها يضيء من قبل الراحة الداخلية ووضوح الأفكار. يعزز الخفقان الخفيف من ردود الفعل الخفيفة على وجوه وملابس الفتيات التعبير عن الحل الملون للرسم. يشدد الحل المركب على الطابع التنفيذي الهادئ للمشهد. تم إدراج أرقام فتاتين وطفلين في البيضاوي، مما يجعل ديناميات التكوين كما لو أن أغلقت داخل الفضاء الخلابة، يخلق سلام خاص وتنفس وعالم اللطف داخل الصورة. باستئناف الانتهاء من مخطط المركب الكلاسيكي، ومع ذلك، لا يبدو الكنسي والمجمد. عاصمة وجوه وتشبع من ضوء الصورة، وشكل طفل يرتدي سترة ذات شعر أحمر مشرق، بريطاني مشرق بريطاني فيما يتعلق بلون الصورة ككل، كل هذا يعطي الحيوية وذوق خاص صورة المشهد من الحياة اليومية.

نغوين دوك نون اللوحة<Прядильная нить>، 1956، ورنيش اللوحة

Nguyen Duc Nun في اللوحة "موضوع الغزل" لا يصور بمشهد العمل الروتيني للغشاء في وقت تكوين ولاية مستقلة فيتنام، عندما اضطرلت المرأة للعمل كل يوم لمدة 10 أو 12 ساعة لتنفيذ خطة. في Worldview التقليدية للفيتنامية، العمل ليس مجرد وسيلة للبقاء على قيد الحياة، وكسب المال في الحياة، وهذا ليس واجبا مملا، ولكن شيء مثل وزارة الدينية الدينية، وكذلك وسيلة للحفاظ على التقاليد المقدسة والروابط والاستمرارية من الأجيال. وفي الصورة - التجسيد المرئي لهذه الأفكار الفلسفية والدينية والدينية والتقليدية لفيتنام. ومن المثير للاهتمام، على عكس الثوريين في روسيا، والثوار الفيتناميين لا يريدون فرض إيديولوجية ملحوظة للإيديولوجية الحجة، والتي سعت فقط إلى الحرية الوطنية، إلى الاستقلال السياسي. سمح ذلك للفيتنامية بالحفاظ على القيم الروحية الشعبية الأصلية والآثار التاريخية القديمة للفنون، وبالطبع، الشيء الأكثر أهمية هو الطريقة التقليدية للتفكير، لا تستنفد بأي مخططات أيديولوجية جافة. تم بناء تكوين الصورة على مقارنة بين ثلاث خطط، وقطع مستقبلي وتدفق عميقا في الفضاء الخلابة. في المقدمة، تركز فتاة صغيرة على أداء عمله. اللون الأصفر الساطع من سويتها هو رمزي - في البوذية هو لون المسار الروحي، لأن ملابس بوذا شاكياموني، عندما ارتفع في طريق الأجور بحثا عن الحقيقة، تاركة البيت الغني المشغل، كانت واحدة من اللون الأصفر. هذا ولون الشباب، أشعة الشمس، مما يعطي الحياة إلى المعيشة كلها. ملاءمة في العمل هي أيضا تنقل، وهو مسار روحاني شخصي تبدأ هذه الفتاة الصغيرة. في الخطة الثانية - امرأة مسنة، في ملابس الأرض. عنصرها هو الأرض، وترتبط صورتها بخصوبة التربة، عملها - باسم ازدهار الأرض الأصلية. والخطة الثالثة هي الصورة الفعلية للطبيعة، والأبدية، والتي تحافظ على الحياة، مما يعطي السلطة والإيمان. قراءة صورة كتاب مفتوح، من خطة إلى أخرى، من سطر واحد - إلى الآخر، ندرك أن الفنان يخبرنا بألوان حول العلاقة الروحية بين الأجيال، حول استمرارية حياة الثقافة البشرية، الأبدية ومستمر، مثل حياة الطبيعة نفسها.

عميد تشان، "جسر خشبي"، 1956، ألوان مائية

شي نغوك، "جسر خشبي"، 1956، اللوحة مع دهانات المياه على الغراء

في كثير من الأحيان كرمز اتصال واستمرارية الأجيال كأساس السعادة هي صورة الجسر. رمزيا، ليس فقط بوضوح، ربط الساحل، جسر المجيء، تلميحات في الحاجة إلى السندات بين الناس - الصداقة والأسرة والتعاون والاتصالات الروحية والتفاهم المتبادل للأجيال المختلفة. يظهر شي NGOK، الذي يصور جسر خشبي Shaky، كم دائم - دائم - دائم مثل الأشجار المرتبطة بجذورها مع أرض أصلية وقادرة على أن تكون مرنة، ولكن لا تنكسر تحت هبوب الرياح. في صورة فنان آخر، تشان الدين، مكتوب في نفس عام 1956، كما بدأت صورة شي نغوكا، حيث بدأت مركز الجسر أيضا.

يتم تقسيم اللوحة التكوين إلى ثلاثة أجزاء عموديا. فيما يلي نهر، رمزا للالبريساننس والتغيير، التنقل في الطابق العلوي - السماء، الأبدية، المرتبطة بالوعي بكل مرتفعة والروحية. أيا كان الدين اعترف الفيتار الفيتنامي الحديث (وفي فيتنام، كانت درجة حرية الدين عالية دائما، وبعضها ليس فقط البوذيين أو أتباع تعاليم كونفوشيوس ولاو تزو، والمسيحيين أو المسلمين)، فهو يؤمن دائما الحكمة القديمة التي خصوبة الأرض هي الهدية المقدسة للسماء، والتي يجب أن يحتفظ بها الناس، والحماية والحارس والقراءة والعمل على الأرض، وإعجاب دائما هذه الهدية. وليس بالصدفة، لذلك، فإن الجسر هنا يؤد أيضا استعارة اتصالات السماء والأرض، وبدأ الروحية والدوريون في حياة الإنسان. فكرة وحدة الحياة الروحية والدنيوية كما لو كان لون اللوحات - لون السماء أصدا لون الماء الموحل للنهر يحمل خصبة IL في هذا المجال.

صورة مروحة كه آنا<Уборка урожая во Вьетбаке>1953، ورنيش اللوحة

إن الرغبة في التقاط خصوبة الحقول، وجمال الأراضي الأصلية والمساحة الصوفية المثبتة للسماء العالية كانت تنعكس في صورة مروحة هوس آنا "حصاد في فيتباك". عمل الفنان في تقنية لوجه جنوب شرق آسيا التقليدية، لكن النظام الفني والبصرية يعتمد في هذا العمل على مبادئ اللوحة الواقعية الأوروبية. يفضل مروحة Ke AD كم عدد الماجستير الآخرين في فيتنام، تردد الدهانات لعملهم. في نفس سر الجمال والأصالة بالأصالة من الظلال، فإن تفرد النصف الظفرية، وانجازات مجموعات الألوان. من خلال الخلط في نسب مختلفة من البراعم المزدحمة وفروع Sorphazorant لإنشاء الطلاء الأصفر، يحقق الفنان مجموعة متنوعة من ظلال اللون الأصفر، وواقعي نقل ثروة الحصاد الطازج وملء المساحة البصرية من خلال شعور فرحة الحياة. يتم تحقيق اللون الأخضر باستخدام أكسيد من النحاس وراتنج الصنوبر، وتأثير الإشراف الداخلي - عن طريق إضافة لؤلؤة مزدحمة بدقة مع طبقة ورنيش. يتم حل تكوين متعدد الأشكال في التخفيض الواعد في الأصل. يتم إزالة أرقام عمال الفلاحين في حركة الغوزي تدريجيا من المشاهد في عمق الفضاء، وأصبحوا نقطة ملحوظة بالكاد أقرب إلى سفح الجبال العالية، حيث حدود الحقل الخصيب، وكما إذا كانت دمج في واحدة تيار مع إيقاع حياة الطبيعة، مما يجعلها وحدة وتجسم الانسجام الحقيقي لكوني. إن وجوه الفلاحين غير مرئية للمشاهد، والفيتناميون عادة ما يكون غريبة الفردية، لكن المشاهد يمر الطاقة القوية لهؤلاء الأشخاص، وهي الأرقام التعبيرية التي تتخللها شعور السعادة من العمل الإبداعي والشعور من الوحدة والقرب من طبيعتها الأصلية.

بن بن، الرسم<Единство народов севера и юга>، 1956، الطلاء بواسطة دهانات المياه على الغراء

إن صورة الوحدة والصداقة بين شعوب فيتنام تتجسد على صورة وانغ بين "صداقة شعبي الشمال والجنوب". تصنع الصورة في تقنية صعبة تجمع بين تقليد اللوحة الفيتنامية الورنيش والألوان المائية الأوروبية الغربية. يتم تطبيق دهانات المياه من قبل فنان على طابق ورنيش مستعدا خصيصا لهم. بعد دهانات الألوان المائية كانت غاضبة، يضع الفنان أعلى الطبقات الجديدة من الغراء الشفاف، مما يعطي لون اللوحات بالكاد أشعل التألق والنعمة الخاصة للظلال. لا ترتبط صور فتاتين، ترمز إلى وحدة الشمال والجنوب، فقط مع إحياء المحيطات التاريخي في الخمسينيات، ولكن أيضا مع أساطير العصور القديمة العميقة. بالنسبة لأولئك الذين يعرفون التاريخ القديم وأساطير فيتنام، صور هؤلاء الفتيات - كما لو كانت دموع الأساطير حول الأخوات الأسطورية في تشونغ، التي جمعت في القرن الأول من عصرنا جيشا قويا وهزم الصينيين الحكام، بعد أن حققوا، وإن كان لفترة طويلة، استقلال شعبهم. ينقل وانغ بن استعارة بصرية للغاية لهذه الصورة إلى الشمال والجنوب، كأخنيتين الأسطوريين، متحدون للتحرير المطلق لفيتنام. لفهم أفضل ما لا يزال يتحدث عنه هنا، سنذكر التاريخ الموجز لشعبة فيتنام. أصبحت فكرة الأخوة ووحدة شعوب فيتنام ذات صلة بشكل خاص في الخمسينيات، لأنه في عام 1954 تم تقسيم إقليم فيتنام إلى موازية ساعتين إلى جزأين - شمال فيتنام، حقق الاستقلال والجنوب، حيث المؤيدين - عززت حكومة "دمية" الأمريكان. في واشنطن، تقرر الاعتماد على المنظمات غير الحكومية الدين زيمائية المرتبطة وكالة المخابرات المركزية الأمريكية، والتي، بالطبع، ليس دون دعم الخدمات الخاصة الأمريكية، قدمت إلى منصب رئيس وزراء حكومة الدمى في جنوب فيتنام، لأن الولايات المتحدة تريد تحويل فيتنام الجنوبية إلى مستعمرة نوع جديد. في أكتوبر 1955، أزال زاي من قوة الإمبراطور باو تفسح في انتخابات مزورة، وبعد ذلك أعلنت إنشاء جمهورية فيتنام ذات السيادة، والتي كانت بموضوعية انتهاك لاتفاقيات جنيف. وبالتالي، تم نقل احتمال إعادة توحيد فيتنام عمدا إلى فترة غير محددة. كان خطأ استراتيجيا خطيرا في زيم هو إلغاء الحكم الذاتي الريفي في الجنوب، والذي انتهك التقاليد الفيتنامية القديمة في قرون، وخاصة تقاليد أسلوب حياة الريف الوطني الجنوبي. ونتيجة لذلك، تحول الفحوصات، التي كانت الجزء الرئيسي من سكان جنوب فيتنام الجنوبي، تعارض حكومة زياجما، التي بدأت، من بين أمور أخرى، القمع ضد تحت الأرض الشيوعي، المتبقية في البلاد بعد عام 1954 على الرغم من أنها كانت ضعيفة ولم تتخيل تهديدا حقيقيا. ولم تجرب الدوائر الموالية للأمريكية لتقسيم شعب فيتنام، وهذا لا يمكن القيام بذلك، وفي ديسمبر 1960، أنشأت القوات الوطنية في جنوب فيتنام الجبهة الوطنية لتحرير النضال من أجل استقلال ورابطة البلاد (نتذكر أن شمال وجنوب فيتنام متحد 1976). لذلك، كانت الصورة وانغ Bein، كما هي الآن معتاد التحدث، "على شر اليوم،" المتبقية بالعلاقة الوثيقة مع الصور التقليدية، صدى مع الأساطير والتاريخ القديم في فيتنام.

غنائي، إشراف غني للضوء ومجموعة متنوعة من سلسلة الألوان، هي لوحات من Lyonga Suan. السلام الفظامي يملأ المشهد الذي يصور قرية بسيطة على ضفة النهر. للوهلة الأولى، يبدو أن الصورة مهجورة، يتم تعيين أرقام الأشخاص تقليديا فقط في الخطة البعيدة. ومع ذلك، يبدو أن الطبيعة نفسها مهبسة بالإنسانية والروحانية والشعور بالسعادة. تكتب ليونغ سوان أيها النفط، حيث تلتزم بتقاليد المدرسة الفرنسية، لأن طلاءه يشبه أحيانا لوحة سيسنا أو رينوارا.

إن صفاء الشعور بالألوان مهم بالنسبة للفنان، كدمن دقة في جلسة استماع للموسيقي. وكما إذا كان لحن جميلا متطورا، من الملاحظات إلى ملاحظة، من الوتر إلى الوتر، يحيل حركات الروح، والمجموعة المعونة لأصوات المناظر الطبيعية. إنه يزعج الوهج الأصفر على الماء وأوراق الشجر، ثم يجمع الخضر اللطيفة الخضراء من إذاعي الزمرد بين جميع الألوان واسترخي وجهة نظرنا، ثم تؤكد الخضر السميكة والأشجار البنية على لون النباتات الاستوائية.

لوحة أخرى من Lyonga Suan ليست حياة لا تزال. الزهور في إناء - كما لو أن تجسد الأحلام حول ازدهار البلد الأصلي، أو ببساطة - أحلام السعادة.

تشبه أنماط السماط الأنماط الساذجة والديناميكية في صور هنري ماتيس، لكنها لا تتعلق بالخدمات الإدارية، بل حول استمرارية التقاليد. لم نسخ الفنانين الفيتناميين الماجستير الفرنسيين أبدا، لكنهم مستعارون فقط واعتمدوا ميزاتهم مثليهم، فهمهم على أساس WorldView الخاص بهم. الزهور في إناء بسيطة جدا وممتعة، وكشعرية ومتطورة. تذكر أن خطوط الشاعر الفيتنامية من Xi Century Man Ziak "Spring Pass، مئات الألوان تسقط، مئات الألوان تتفتح مع ربيع جديد". الزهور هي رموز قابلية التدفق وتدفق الحياة، وفي الوقت نفسه، آمال إحياء دائرة سفر التكوين.

قد تكون طويلة، في الخمسينيات من القرن الماضي، بدأت فقط مهنة فنانه، وهي مشهدا في عمله من الحياة في المنطقة الوطنية ذاتية الحكم التايلاندية ميو في الشمال الغربي من فيتنام. يتم قطع هذه المنطقة عمليا من المراكز التجارية الكبيرة والثقافية في فيتنام مع الجبال والغابات العالية، والتي احتفظ بها شعب تاي ميو ثقافته الأصلية. يكرس الشاب في الحب لصديقته لحن من الخيزران الفلوت تشن. الملابس المشرقة للفتاة في توهجها الداخلي أصديج لون كامل، مما يؤدي إلى صور من الشعر الفيتنامي الشعبية في الذاكرة، عندما يتم مقارنة جمال النساء في كثير من الأحيان مع غداء القمر، تضيء ليلة الليل. تماما مثل القمر يعطي ضوء المناظر الطبيعية الليلية، وجمال الفتاة يضيء حياة شاب مصابيحه الخصبة. إن الشعور بالبرودة الليلية تنتقل في تشاك بليتيك المتلألئ، ويبدو أن العالم بأسره، وقم قمم الجبال البعيدة، والجملات الرفيعة من الأشجار تركز على لحن ثقب الصمت في الليل، والاحترار من الهواء وقلب الفتاة.

"عندما لم يكن هناك فصل شتاء شرير، فسأنسى العالم عن الربيع ...". هذه الكلمات التي يمكنك إكمال قصتنا القصيرة عن اللوحة الفيتنامية في الخمسينيات من القرن الماضي، والتي أصبحت ضد خلفية حرب الحرب، كما لو أن التجسيد الملون لفكرة السعادة. هذه هي خطوط من "مذكرات السجن" الشهيرة في هو تشي مينه، مكتوبة خلال النضال القاسي لاستقلال الشعب الفيتنامي. بعد ذلك، في الأربعينيات من القرن الماضي، كوك نغوينى منظمة العفو الدولية (باللون الوطني المترجم - نغوين باتريوت، كان الاسم الحالي نغوين من)، محاطة بحضانة لصراعه، القائد المستقبلي في فيتنام الحرة، قبول اسم مستعار، الذي وجد بموجبه المجد في جميع أنحاء العالم. ترجم اسم هو تشي مين يعني - وهب مع الحكمة. الحكمة، كمزيج من الخبرة في الحياة والمراقبة، مظاهر المواهب الطبيعية الإنسانية الإنسانية، تجسيد الروحانية، اللطف والرحمة، هي واحدة من الحكمة، والتي تؤدي إلى السعادة والحرية، في فلسفية، وليس فقط سياسية ، فهم. اتخاذ مثل هذا المشويات السونرة، متواضعة وذكية، ولكن، في الوقت نفسه، يبدو أن زعيم حركة التحرير الوطنية في فيتنام، في نفس الوقت، يبدو أن زعيم حركة التحرير الوطني في فيتنام يدعي الفكرة بأنها حكمة لتوجيهها ليس فقط في حالة الأعمال الحكومية، ولكن أيضا التغلب على المنعطفات الحادة للمصير. انعكست حكمة الشعب الفيتنامي في رغبته في السعادة في جميع الأوقات في الفنون البصرية. سيسعى الفن الخلابة في الخمسينيات من الخمسينيات بألوانه إلى "الربيع" القادمة - إحياء فيتنام مستقلة بعد "الشتاء" القاسي للحروب والحرمان.

تلخيص استعراض موجز لأعمال اللوحة الفيتنامية في الخمسينيات من جمعية متحف هانوي، يمكن للمرء أن يقول عن الدور الذي لعبوه في تاريخ الفن الفيتنامي على وجه الخصوص وفي الثقافة الفنية العالمية ككل، أو كيف الصور ذات الصلة عن كثب هي، التي أنشأتها الفنانين، مع الأحداث التاريخية من تلك السنوات ومع تقليد وطني تاريخي وثقافي. ولكن، ربما، لن يكون ذلك كافيا فقط للنظر في روحك الخاصة - وهنا نتيجة لمعرفة فن فيتنام، أكثر من بعيد نسبيا عنا، سنوات. سنطلب شيئا أكثر ثراء وأكثر حكمة، مغمورة بالعيون والمشاعر في لوحة السعادة.

Lukashevskaya Yana Naumovna، مؤرخ الفن، فنون الفن المستقل، أمين المعارض.

الموقع © 2011

من: Biryukova إيرينا، & nbsp

في أعمالها، يستخدم الفنان الفني فان ثو ترانج الحد الأدنى من الألوان ويتجنب التفاصيل غير الضرورية، بسبب هذا، يمكن اعتبارها بسيطة للغاية. ومع ذلك، فإن جميلة، على الرغم من أن صور المناظر الطبيعية قليلا في تركيبة مع تقنية الطلاء غير العادية، تسببت في شعبية عمل الفين وجذب انتباه جامعي من جميع أنحاء العالم.

في اللحظة الأولى، عندما ترى هذه المناظر الطبيعية المشرقة والمبهجة، يبدو أن الأشجار مصنوعة من تعدد الصديق المصقول على صديق من منشورات لاصقة. ومع ذلك، هذا هو النفط. تنتج فان ثو ترانج تسليم الكراميل للحياة الفيتنامية في القرية مع النفط في تقنية مادتيخين. يخلق أسلوب الرسم من مسافة قريبة انطباع الفسيفساء أو يزين من اللوحات أو الملصقات الزاهية التي تم لصقها على قماش.

ولد فنغ تشو ترانج (فان ثو ترانج) في هانوي، في عام 1981. تلقت أول مكافأته لأعماله الموهوبة في عمر خمس سنوات، مما يتخذ المركز الثالث في منافسة كبيرة من رسم الأطفال. بنسبة الثمانية عشر عاما، شاركت فان ثو ترانج في معرض الطلاب في هانوي، حيث احتل جوائز. ومع ذلك، فإن قرار الذهاب عبر الفنان جاء إلى فان ثو ترانج ليس على الفور. في البداية تخرجت من جامعة المسرح والسينما. لكن على الرغم من الدبلوم، لم تصبح المديرة، لكنها عادت إلى اللوحة. حاليا، تتكون فان ثو ترانج من الرابطة الفيتنامية للفنانين الشباب. إنها فنانة شائعة للغاية وتشارك في معارض في جميع أنحاء العالم، أعمالها في أفضل المعارض والجماعات الخاصة.

تحطمت صور القرويين في قرية قرية الشمال في ذاكرتها وحياتها الشاقة، هذه الذكريات الزاهية أصبحت أساسا لمعظم أعمال فنغ. إن استخدام ألوان الباستيل الدافئة والناعمة بشكل غير عادي، يخلق مزاجا حنينيا على المشاهد ويسمح لهم بأن يشعروا بأنهم "التنفس نضجا"، ينشئون من مناظر طبيعية لها.

اللوحة المستوي - هذه طريقة أصلية لتطبيق الدهانات أو الزيت على قماش دون فرشاة، ولكن مع ملعقة خاصة. يكمن النفط مع مثل هذه الطبقات التي تم إنشاء شعور المركب. (ITAL. - Mestichino) - مرونة رقيقة صلب أو صفيحة قرنية، مصنوعة في شكل سكين، شفرات. يستخدم Mastikhin في أغلب الأحيان لإزالة الطلاء المجفف من قماش (لوحة زيتية)، قم بتنظيف اللوحة، أقل في كثير من الأحيان - لتطبيق التمهيدي، طلاء إضافي هش. تتميز اللوحة Mastichery بألوان طبيعية مشرقة. عند إنشاء عمل من هذا النوع من الإبداع، لا يختلط اللون أبدا، لكن يتم تطبيقها مباشرة من الأنبوب على قماش. مثل هذه الطريقة للرسم يخلق انطباع اللغز، Appliqués، وليس اللوحات، لأن العمل مذكرت من بعيد، ملصقات لصقها على قماش.

تم النشر: 15 يونيو 2006

على الاتجاهات في تطوير اللوحة المناظر الطبيعية في فيتنام الحديثة. ميزات الحياة الفنية للبلاد في الظروف الاقتصادية والسياسية الحديثة.

على الجبل ve-lin الخريف الضباب
المغلفات الأشجار.
أعشاب مني، لا تعد ولا تحصى من الزهور
تزيين العالم البشري.

Nguyen SHL "المحادثة في كيم هوا عن الشعر" XVI CENTURY.

اللوحة الحديثة فيتنام مدهش مجموعة متنوعة من الاتجاهات الفنية. في الوقت نفسه، لا توجد تقسيم واضح على الأساليب والأنواع - طريقة كل فنان فريد من نوعه على فردته الفردية، ولكن في الوقت نفسه، يسعى جميع الماجستير للعثور على المثالية الوطنية الفيتنامية الوطنية. يشعر الشعب الفيتنامي منذ العصور القديمة جزءا لا يتجزأ من الطبيعة، وتقديمه إلى إيقاعاتها وإعجابها بالقوة والجمال. إن تحقيق الانسجام مع الطبيعة للفيتنامية ليس فقط مفهوم الفلسفية التأملية، ولكن أيضا حاجة ملحة. وتسمى جغرافيون فيتنام في بعض الأحيان شرفة على المحيط الهادئ ". أجبر المناخ الرطب والفيضانات المستمر سكان هذه الأراضي على طلب الفرصة للتكيف مع هذه الظروف الصعبة. ساعدهم الاجتهاد والمسؤولية الفيتنامية على إتقان هذه الأراضي، في الأصل غير مناسب للزراعة. الفيتنامية فخورة بحق بهذه الحقيقة. لديهم قائلين: "في كمبوديا، أكلت الأرز، في لاوس يتعاملون فيها، وفي فيتنام تزرع". الآن تزرع الأرز في فيتنام الصفات الغذائية الأكثر قيمة، وبالتالي بالنسبة لاقتصاد هذا البلد هو نفس العامل الأكثر أهمية في أن العديد من البلدان الأخرى - النفط والغاز.

Nguyen Thhi هناك، "مشهد ريفي"، متحف هانوي، Shelk، WaterColor، 60x45،1990s.

أي فيتنامي هي حقا موطنطة أرضك، والتي تعرف اسم كل جبل أو نهر تقريبا، كل زهرة جميلة. الفنانين الفيتناميين عندما يكتبون الطبيعة، يحاولون عدم نسخ أي منظر طبيعي من الطبيعة، ولكن لنقل تجاربهم الشخصية من تأمل بجمال البلد الأصلي، للتعبير عن حبهم الصادق للعظمة اللانهائية وتنوع الطبيعة. تتميز الصفات الدقيقة الأكثر روعة بواسطة اللوحة المناظر الطبيعية على الاصابة. تتيح المواد نفسها إظهار أفضل الفروق الدقيقة للون، ونقل التغييرات التي تحدث في المناظر الطبيعية بسبب ظواهر الطقس. Nguyen Thhi هناك في مشهده الريفي "يصور المناظر الطبيعية الصباحية بعد المطر. تنعكس الأشجار في مياه الطين الموحلة للخليج، ويتم إخفاء خط الأفق بواسطة ضباب ضبابي. في المقدمة من الصورة - نزهة خشبية منتفخة تؤدي إلى منازل ريفية متواضعة. أمامنا صورة شعرية ذات طبيعة داخلية، والتي اعتادها الفيتنامية على العيش في وئام. غمرت المنازل عمليا بالماء، ويكون الأطفال الذين يتأرجحون مجنونا، يتأرجحون على الممرات.

تشو ثا ثانا، "مهرجان الشعب في شمال غرب فيتنام"، متحف خانيان، شيلك، ألوان مائية، 70 × 65 سم.

إن العمل المميز لطلاء المناظر الطبيعية على فيلم التسعينيات هو نمط "مهرجان الشعب في فيتنام الشمالية الغربية". يصل الفنان تشو ثا ثانا هنا إلى توليف عضوي حقيقي من اللوحة المناظر الطبيعية والجوهر. تتعلق عطلة الشعب بمعالج مع عنصر الطبيعة. يبدو أن الطبيعة نفسها تشارك في المهرجان: فروع الأشجار المرنة من الرياح هي الدعوات مع حركات سلسة من راقص القرية، وتأتي الجبال مشاهد طبيعية لهذا المشهد بهذه المشهد بهذه المشهد بهذه المشهد بهذه المشاهد. في صور النكهة لا توجد ألوان محلية. ظلال خفيفة من الأخضر والأزرق والأزرق الليمون الأصفر تخلق وحدة اللون الرئيسية الفريدة.

لو كيم مي، فيتنام الشمالية، متحف خانيان، شيلك، ألوان مائية، 60x45 سم.

يهتم الفنان لو كيم مي أيضا بأسماء الرأس، لكنه لم ينتج عنه متعة احتفالية، ولكن أيام العمل في العمل. في المناظر الطبيعية "فيتنام الشمالية"، يصور الفتيات يمشي على طول حافة حقل الأرز وتحمل سلال الخوص. كتب بيانيا من قبل سيد جذوع الأشجار، والتي تسبب جمعيات مع اللوحة التقليدية للصين وكوريا. في حل ملون، يسيطر ظلال الأخضر، وإرسال نضارة أوراق الشجر، والرطوبة العارية. أصبحت اللوحة النفطية المشهد تحظى بشعبية في بداية القرن الثاني والعشرين الجديد، لكنها مزخرفة أكثر من اللوحة الحقيقية. شيلك للرسامين الفيتناميين - المواد المعتادة، وسهولة، نعومة والشفافية التي تساعدهم في إظهار ثروة لوحاتهم بالكامل. بدأت الكتابة مع النفط على الفنانين الفيتناميين في القماش فقط في منتصف القرن العشرين. العمل في هذه التقنية لفترة طويلة لم يتبع المحاولات الطالب لإتقان الطريقة الجديدة الخلابة. الآن الآن الفنانون الذين يروقون الطلاء بالزيت بدأوا في البحث بنشاط عن الوسائل البصرية لتحقيق المثل الفنية الفيتنامية في الواقع. أي فنان فيتنامي مهم للتأكيد على الطويل الخاص، وإمكانية التمييز بين طبيعة الدولة الأصلية. إذا كنت في الرسم على الماجستير على الماجستير، فإن الماجستير يخلقون مشعب ملون بسبب مجموعات رائعة رائعة من عدة دهانات مكتوبة، ثم في الطلاء الزيتي، وكشف الفنانين عن الخصائص البصرية والزخرفية كقاعدة من الألوان الزاهية المحلية.

Le Thanh، "الأشجار في الخريف"، المعرض الخاص في هانوي، قماش، زيت، 60x75 سم.

الجمال الذي لا تشوبه شائبة من الأصفر والأزرق يمكننا معجب به في اللوحة "الأشجار في الخريف"، كتبها النفط من قبل الفنان يدعى لو شهاحان. بعض الفنانين الحديثين في فيتنام متحمسون للغاية بجمال الألوان المحلية، والتي تخلق دورات مناظر طبيعية موسمية كاملة. على سبيل المثال، على سبيل المثال، خلق Lam Duck Manh دورة من أكثر من عشرين لوحات تصور الشارع المركزي في هانوي في أوقات مختلفة من اليوم والسنة. يسمح لك اللون بتمييز دهانات موسم معين، ونقل المشاهد إلى شعور الصيف الحار أو الشتاء الرائع. مثل هذه الأعمال في طلب كبير من جامعي ورجال الأعمال الأوروبيين والأمريكيين، وبالتالي، في كل معرض تقريبا تقريبا، يحتوي هانوي على معالج يمكنه عرضه في مخطط ألوان معين. لسوء الحظ، ليس دائما الصورة، التي قدمت بهذه الطريقة، ميزات الفن العالي حقا. ومع ذلك، فإن الأمر يستحق كل هذا العناء أن يعترف بأن كل من العميل والفنان يتمه عادة ذوق جيد، لذلك نادرا ما يتم تخفيض صناعة الفنون في فيتنام إلى مستوى الحرف اليدوية. المشترين من الفن الفيتنامي هم بشكل أساسي ذكاء أوروبيون ورجال الأعمال الفرنسيون الكبار، وأحفاد العائلات الأرستقراطية في تلك الأرقام المؤثرة، والتي كانت تقوم بأعمال تجارية في المستعمرة الآسيوية. قد يبدو من الغريب للغاية أن المعتدين والسكان السابقون يستثمرون أموالا كبيرة للاقتصاد الفيتناميين، إظهار اهتمام أكثر ودية لفيتنام من الناس والشركاء السابقين المتشابهين في التفكير السابق. في فرنسا، على سبيل المثال، تجري المعارض والمعارض للفنانين الفيتناميين كل عام تقريبا.

Lam Duck Manh، "Street in Hanoi"، هانوي، معرض الفنان، 60x65 سم.

اللوحة الفيتنامية الحديثة، التي حافظت على سحر فريد من التقاليد الشرقية وتمكين الإحساس الخاص بالحداثة، جزء مهم من الثقافة العالمية. إن الانسجام الداخلي المدهش، سمة من هذا الأشخاص القوي والنبيل، مع ميزة رعب الحروب المدمرة، أدى إلى زيادة فنية مشرقة وأصلية تؤديها صورة شعرية عالية.

من: Volkov Oleg، & nbsp

- نضم الان! اسمك:

تعليق:

الصور في فيتنام، وقبل كل شيء، والأعمال الحريرية والنسخ من الفنانين الحديثين. ومع ذلك، يمكنك العثور على لوحات أكثر حصرية - من أجنحة الفراشات وريش الدجاج وقذائف البيض واللؤلؤ والرمل والأرز وما إلى ذلك. حول ما هي الرسم في فيتنام، حيث يمكنك شراء اللوحات، وكم يقف، سأخبرك في هذه المقالة.

بدأ الفنون الجميلة في فيتنام في التطور بنشاط فقط في نهاية القرون XIX وأوائل قرون XX. قبل ذلك، نسخ اللوحة المحلية إلى حد كبير القصص والمعدات الصينية. حتى وقتنا، جاءت بعض عينات هذه الأعمال. هذه هي العديد من المناظر الطبيعية والصور، مصنوعة من وسائل الإعلام أو ألوان الماء على مخطوطات الحرير. الآن يمكن رؤيتها في المتاحف التاريخية والمعابد والمعابد.

لقد تغير كل شيء في العام السابق، عندما استعمرت فرنسا فيتنام. اخترقت الاتجاهات الأوروبية جميع مجالات ثقافة البلاد - بما في ذلك اللوحة. منذ ذلك الحين، بدأت المدارس الفنية في فتح، ظهر العديد من الاتجاهات.

اليوم، يمثل الفن البصري لفيتنام من قبل الزخارف الشرقية التقليدية لهذا البلد والعمل الحديث الأوروبي. يمكن العثور عليها في المعارض الفنية والمعارض الخاصة والمحلات التجارية.

ما الصور التي يمكن شراؤها في فيتنام

اللوحة الفيتنامية عالية الجودة لا تباع في كل زاوية. إذا كنت تنوي العثور على عمل فريد من نوعه، فأنت بحاجة إلى فهم ما ينبغي النظر فيه على الإطلاق للحصول على الاستحواذ.

أنصحك بالاهتمام بالصور التالية:

• الحرير
• ورنيش

ربما أصبحوا هدية جيدة أو التأكيد على ذوقك، تزيين الداخلية.

بالإضافة إلى ذلك، هناك المزيد من العمل الأصلي أداء من:

• لؤلؤة
• رمل
• صدفة

المزيد عن كل هذا، سأخبرك في استمرار المقال.

صور الحرير

الانتهاء في نمط فريد، مع العديد من التفاصيل، سيتم تقييم هذه الروائع من قبل أولئك الذين هم بعيدون عن الفن. يسمح لك الحرير في التطريز بتقديم أي، حتى مؤامرة قياسية لوحات في شكل جديد لا تنسى. العمل على إنشاء هذه الأنماط لا يستغرق في بعض الأحيان سنة واحدة، العملية نفسها شاقة للغاية. لذلك، يتم تقييم صور الأساتذة ذوي الخبرة عالية حقا.

أما بالنسبة للأسعار، فهناك حرق كبير جدا هنا. لذلك، يمكن شراء صورة الحرير الصغيرة لمدة 900000-2 700000 دونغ. ولكن من الضروري أن نفهم أن هذا ليس فنيا جدا - المؤامرات في هذه اللوحات نموذجية. إنها مجرد تذكارية غير مكلفة يمكن تقديمها إلى الأصدقاء أو الزملاء. بالإضافة إلى ذلك، هناك فرصة سقطت الصورة بعد فترة من الوقت. هذا يشير إلى أنه قبل وهمية. الحرير الحقيقي لا يغير لونه.

شيء آخر هو العمل الحصري واسع النطاق يؤدي في مثيل واحد. شنقا مثل هذه الصورة في المنزل، فلن تسمع أبدا عبارة من النوع: "أوه، لدينا نفس الشيء!". بالنسبة للأسعار، فإنها تتراوح بين 1000،000 دونغ تصل إلى 3،000،000،000 دونغ.

أنماط الورنيش هي صور تؤديها دهانات خاصة وتغيير اللون تحت تأثير الورنيش. ثم الوضع هو نفسه تماما كما هو الحال في شاشة حريرية من: يمكنك العثور على كل من العمل البسيط والروائع الحقيقية.

الخيار الأول مناسب لأولئك الذين يبحثون عن هدية غير مكلفة. كمتنوعة منفصلة من هذه الأنماط، يمكن تمييز الصناديق. هذا هو نوع من الرسوم والرسوم الكاريكاتورية التي تغلبت على المؤامرات الهزلي والمنزلية الفيتنامية الأصلية. محنك من النكهة المحلية، فهي ذات أهمية كبيرة بين السياح. تكنولوجيا تصنيعها مثيرة للاهتمام للغاية. أولا، يتم قطع المؤامرة على السطح الخشبي، ثم يرسم الفنان صورة فوق الخشب مع الدهانات الملونة. من المهم أن نلاحظ أن هذه الدهانات هي الأصل الطبيعي بشكل استثنائي.

يمكنك شراء هذه الصور حتى في محلات التذكارات والمحلات التجارية. بالنسبة للسعر، يمكنك العثور على صور مثيرة للاهتمام تصل إلى 200000 دونغ.

ولكن إذا كنت تبحث عن شيء أكثر الأصلي، فابحث في مصانع المعارض الفنية ومصانع ورنيش. هناك يمكنك شراء صور من الورنيش بسعر 9000،000 دونغ تصل إلى 23،000،000 دونغ.

لوحات أصلية من المواد الطبيعية

لإنشاء لوحات، لا تستخدم الفيتنامية الدهانات والورنيش فقط - كل مواد التعديية تقريبا تذهب إلى هذه الخطوة.

هنا ليست سوى بعض من لهم:

ناصر

الأصداف الرائعة التي بدأت في استخدامها في مطاردة الظهر في القرن الحادي عشر. اليوم هو واحد من الأنواع التقليدية في اللوحة الفيتنامية. تم شراء لؤلؤة لهذا الأمر في الصين وسنغافورة وبعض الدول الأخرى في جنوب شرق آسيا.

عملية Inlair نفسها معقدة للغاية وتتكون من عدة مراحل:

1. أولا، يقوم الفنان بإجراء رسم على الورق ثم نسخه على أساس خشبي.
2. بعد ذلك، يتم قطع الأشجار في الشجرة، وسيتم وضع الأم. في نفس المرحلة، من الضروري اختيار الأصداف بشكل صحيح ومركبها. أنواع لؤلؤة مختلفة لها ظلالهم، ويجب الجمع بين بعضهم البعض. قطع المصارف على الأجهزة الخاصة، وبعد ذلك يتم لصقها على سطح خشبي.
3. ولكن هذا ليس كل شيء - الصورة المستقبلية مبتسمة، ثم سيد تخفض أنماط غريبة يدويا على القذائف.

الأم الطبيعي في القانون هشة للغاية، ويمكن أن تفسد حركة مهملة واحدة العمل. لذلك، قبل قطع القذائف، يتم إعدادها بطريقة خاصة: غارقة أولا في حل الكحول، ثم تسخينها.

عادة، يتم استخدام لوحة مطلية كأساس. نظرا لأن الأم، تبدو الأم أفضل في خلفية مظلمة، فإن الورنيش غالبا ما يلتقط أسود تقريبا. من هذه الصورة يكتسب شخصية باطني. القصص الأكثر شعبية - اسكتشات من حياة الفلاحين والحيوانات والنباتات.

تكلفة هذه الصور كبيرة بما يكفي ويمكن أن تصل إلى 10،000،000-15،000،000000 دونغ. يعتمد السعر المحدد إلى حد كبير على نوع الصدقات المستخدمة ودرجة التفاصيل. يمكن ترنوح اللوحات أغلى مئات الآلاف من القطع الصغيرة من اللؤلؤ. ومع ذلك، في كثير من الأحيان في متاجر الهدايا التذكارية تبيع أشياء أبسط بكثير، دون دراسة خاصة. تتراوح تكلفتها على 300000-800000 دونغ.

إذا كنت ترغب في العثور على روائع حقيقية، فأنت بحاجة إلى الذهاب إلى مجتمع Chuhen Mỹ، الذي يبعد 40 كيلومترا جنوب هانوي. هنا، يشارك السكان المحليون من العصور القديمة في البطانة. يباع عملهم ليس فقط في فيتنام، ولكن أيضا في الدول الأوروبية، في روسيا والولايات المتحدة.

رمل

هذا هو نوع جديد تماما من الفن لفيتنام، اخترع فنانها المحلي الذي يدرسه تشان ثا هوانغ لان (Trần Thị Hoàng Lan)، المعروف بشكل أفضل تحت اسم مستعار وشبكة LAN (LAN). منذ بداية العدد 2000، تم علاج النمط من الرمال خارج البلاد، وفتحت LAN شركته الخاصة - ý lan sand painting co.، المحدودة.

جوهر التكنولوجيا هو أنه بين نوافيتين متباعدة عموديا، تتم تغطية رمل ظلال مختلفة بأمر معين (أكثر من 80 منهم). يبدو أنه لا شيء خاص حيال ذلك، ولكن في الواقع مثل هذا العمل صعبة للغاية ومضادة. بعد كل شيء، يتم تصوير صور الأشخاص في اللوحات من الرمال. إذا كنت تغفو الرمال بشكل غير صحيح، فسيتعين عليك البدء في كل مرة أخرى.

من الجدير بالذكر أن اللوحات الأولى والشبكة LAN كانت صور ثلاثية الألوان بسيطة للغاية. اليوم، تحتوي مجموعات الفنان على صور للحيوانات، وصور السياسيين المعروفين، وحتى شعارات العلامات التجارية الكبيرة. كل شيء مصنوع من مثل هذه الطبيعية أن الصورة الرملية يصعب التمييز عن الصورة.

تقع ورشة العمل والشبكة المحلية في مدينة هو تشي منه، يتم تنفيذ جميع الأعمال تحت الطلب، والأسعار متسقة بشكل منفصل مع كل عميل. بالطبع، هناك العديد من المقلدين الذين يحاولون نسخ هذه التقنية. يباع عملهم في محلات الهدايا التذكارية بسعر 150،000 إلى 250،000 دونغ. لكن مستوى التفاصيل هناك اختلاف تماما.

غالبا ما تكون روائع الفنان الشهير مرتبكة مع "صور رملية" أكثر بدائية. نحن نتحدث عن الصور العادية (على قماش أو خشب)، والتي هي ببساطة مطعمة مع الحبوب الصغيرة. يمكن العثور على مثل هذه الأشياء في أي سوق، فهي تكلف بثمن بخس (100000-500000 دونغ).

تين

صور من الأرز - أيضا تقنية شابة جميلة. الحبوب من هذا النبات لها ظلال مختلفة، اعتمادا على متنوعة. لذلك، الأرز رمادي، أبيض، كريم، أصفر، بني، أحمر وحتى أسود. بالإضافة إلى ذلك، من خلال تحميص الحبوب، يمكن تحقيق نغمات إضافية. وأخيرا، هناك جولة رايس، متوسطة وطويلة الحبوب. كل هذا يتيح لك وضع مجموعة متنوعة من الرسومات منه.

بدء العمل، الفنان يضع على قطعة من رسم الخشب الرقائقي من اللوحة المستقبلية. بعد ذلك، مع الغراء واللقب عديم اللون خاص، يتم لصقها حبوب الأرز على هذا الرسم. هذا الاحتلال يتطلب تضخيم كبير والاهتمام. يجب أن تكون حبوب الأرز حتى وعدد صحيح. عادة ما تستغرق الحبوب من عدة أيام لعدة أسابيع. في النهاية، تظهر الصورة تحت الشمس، حيث يجف.

قد تكون المؤامرات من هذه الأعمال الأكثر اختلافا. لكن غالبا ما يصور الفنانون المناظر الطبيعية الفيتنامية التقليدية والحيوانات أو الطيور. هناك أيضا صور - علاوة على ذلك، عملت جدا.

أما بالنسبة للأسعار، فإنها تعتمد مباشرة على حجم الصورة والصورة. لذلك، يمكن شراء المناظر الطبيعية المصغرة (20 × 20 سم)، والتي لا توجد فيها الكثير من الأشياء، مقابل 600000-700000 دونغ. إذا كانت الصورة كبيرة، مفصلة، \u200b\u200bوحتى تحققت من خلال النظام الفردي، فيمكنها القيام بعدة ملايين دونغ. تباع الصور من الأرز وفي الأسواق، وفي محلات التذكارات. ولكن هناك يمكنك فقط اختيار شيء من العمل الجاهز. وإذا كنت بحاجة إلى صورة للطلب، يجب عليك الاتصال بالميت مباشرة.

صدفة

قذيفة البيض العادية أبيض وميلوك. هل من الممكن إنشاء صورة حقيقية منه؟ اتضح - نعم. فقط بحاجة إلى الصبر والدقة والكثير من الوقت.

أساس الأعمال المستقبلية هي شجرة أو الخشب الرقائقي. إنه مغطى بالطلاء الأسود - إنه على الخلفية التي تبدو قذيفة البيض بشكل أكثر فعالية. ثم تبدأ في وضع الرسم. وهنا، على عكس لوحات الأرز، فإن الماجستير لديهم المزيد من الفرص. يمكن أن يسحق Shell على جزيئات أحجام مختلفة من أجل نقل تفاصيل الكائن بدقة. يتم وضع مناطق أخف مع قذيفة بيضاء، يتم استخدام المغرة للآخرين. لا يتم وضع العناصر المظلمة للرسم على الإطلاق - هناك خلفية سوداء لهذا الغرض. في المرحلة النهائية، تغطي الصورة مع عدة طبقات من الورنيش (قد يكون هناك أكثر من 10) ومصقول.

وبعبارة أخرى، فإن اللوحات من قذيفة هي كل الفسيفساء الشهيرة. يباعون في كل مكان ويقف بنفس طريقة الأرز.

بالإضافة إلى ذلك، هناك المزيد من الأعمال الأصلية التي يتم إجراؤها من ريش الدجاج وأجنحة الفراشة والأعشاب والنباتات المختلفة ... يمكن العثور على معظمها إلا في مدن أو قرى معينة، إلى جانب ذلك، هذا فن في الهواة.

المشي في شوارع المدن الفيتنامية، ستحتفل معارض فنية ومعارض ومتاجر تذكارية فقط حيث يتم بيع الفنانين. ولكن من الضروري فهم ذلك هنا، كما هو الحال في أي بلد آخر، هناك أعمال فنية حقيقية، ونسخ، وحتى مزيفة.

من أجل عدم إحضارتك من فيتنام الصورة المطبوعة على الطابعة، فإن الأمر يستحق الاهتمام بالنقاط التالية:

• لا تشتري الصور في الأسواق وفي المتاجر التي لا تتخصص في الرسم. على الأرجح، لن تحصل على أي شيء في الفن، ولكن بابل تقليدي، وحتى دفع Stridogoga.
• كن مستعدا لإعطاء مبلغ لائق حتى لوظيفة صغيرة. الصور تنتمي إلى فئة السلع الحصرية، لذلك الأسعار عالية بما فيه الكفاية.
• عند شراء لوحات الحرير ورنيش، أنصحك أن أسأل البائع شهادة. يجب أن تشير إلى أن الشيء الذي اشتريته ليس تحف أو موضوع الفن. الحقيقة هي أن تصديرها خارج البلاد محظور.

كما ترون، اللوحات في فيتنام متنوعة للغاية. النطاق السعري واسع جدا. آمل أن تساعدك هذه المقالة على فهم اللوحة المحلية واختر شيئا تذوقها.

دانغ يمكن أن يكون فنانا رائعا من فيتنام.

جمال

الجمال ... انها مثل الثلج،

المس - يبدو ساخنا.

النار الجميلة مثل - بارد

يخترق ذلك فقط.

أنت لا تريد أن تشرب؟ نظرة -

والعطش سوف تواجه الصحراء

واندر.

والجوع يتغذى على السير إذا

ينظر بشكل جميل له عن طريق الصدفة ...

والآخر الذي يريد أن يموت قبل المصطلح

مرة أخرى على الحياة استيقظ، رؤيتها.



حول! هذا مجرد حلم بالجمال،

ارتفاع إلى الأبد في السماءقبلنا.

ترجمة A. نيكولينا

دانغ يمكن أن يكون فنانا رائعا من فيتنام. الاسم الكامل لمؤلف اللوحات الملونة والإيجابية - دانغ فان يمكن. ولد في عام 1957. بدأ يتورط في الرسم في الطفولة المبكرة. استيقظت الموهبة في الفنان مبكرا جدا وفي السنوات الشبابية التي ضربها الجميع من حوله مع قدراته. في 19، يمكن أن أصبح الدانغ المصفرة الرئيسية في المجلات والصحف المحلية. أعماله كانت صراخ شديد، واضحة ومفهومة، ملونة وبهجة، أن اسم الفنان الشاب سرعان ما أصبح مشهورا جدا في فيتنام، ثم خارج البلاد. حاليا، لوحاته موجودة في مجموعات Connoisseurs الفن المهني في العديد من دول العالم.

إن عمل الفنان الفيتنامي دانغ يمكن أن يكون حب حقيقي لوطنه. يمكن أن يسمى مؤلف هذه اللوحات التي يمكنك رؤيتها بشكل أكبر على أحد الفنانين الوطنيين. مثل ليفيتان أو شيشكين، الذي سجل مناظر طبيعية روسيا إلى العالم بأسره مع فنها الفني المليء، يمكن أن يحاول أن يحاول التعبير عن كل جمال الفيتنام الغريب مع إبداعها الأصلي. المناظر الطبيعية ومشاهدها هي دائما لطيفة وأكثر إيجابية قدر الإمكان. تصور أنواع القرى الصغيرة التي فقدت في غابات فيتنام والصيادين والمقيمين العاديين من المستوطنات الصم. مثل هذه الفيتنام لا ترى السياحة المعتادة. هذه هي فيتنام من خلال عيون المقيم الأصليين. يصور الفنان بطلاءه من المناظر الطبيعية الجميلة والمشاهد من حياة سلمية، ولكن روح حقيقية في البلاد، جوهرها، تقاليدها ومؤسستها.

فن هذا الفنان رائع ليس فقط نواياهم وعطفهم وعقلية. ومن المثير للاهتمام أيضا إنشاء لوحات. يمكن أن يتبع Dang التقنيات التقليدية للوحة الفيتنامية، وتستخدم أيضا تقنياتها الخاصة، والتي تسمح لها بإنشاء قطع من اللوحات مثيرة للاهتمام ورائعة حقا. حتى يمكنك أن تقول أن لوحات هذا المؤلف هي نوع من الانطباعية الفيتنامية. يتم دفع الاهتمام الرئيسي هنا ليس للتفاصيل والرسم الدقيق، ولكن التعبير عن الحالة المزاجية التي تحوم حرفيا في الهواء.