"الربيع" ، بوتيتشيلي

تمت كتابة هذا العمل الرائع لبوتيتشيلي العظيم لورنزو دي بيرفرانشيسكو ميديشي، ابن عم لورنزو العظيم.

يختلف مؤرخو الفن حول التأريخ الدقيق للعمل. يعتقد أن اللوحة قد تم رسمها بين عامي 1477 و 1482.

كما أنه من الصعب إلى حد ما تفسير العديد رموز مجازية... وفقًا للتفسير الأكثر شيوعًا ، تصور اللوحة عهد كوكب الزهرة ، الذي غناه الشعراء القدامى وأقرب رجل أدبي في محكمة ميديشي ، أنجيلو بوليزيانو.

تُقرأ الصورة من اليمين إلى اليسار: إله الرياح المجنح زفير ، الذي يعشق الحورية كلوريس ، يتفوق عليها ليتزوجها بالقوة. بعد أن ندم على ما فعله ، حولها إلى فلورا ، إلهة الطبيعة والربيع. يصور الزهرة في الوسط ، ويرمز إلى الإنسانية التي تسود على الناس. المجموعة على اليسار هي النعم الراقصة الثلاث. تم إغلاق المشهد من قبل عطارد ، نثر الغيوم بعصا سحرية.

وهكذا فينوس ، تجسد إنسانية،يفصل بين الحب الجسدي والمادية (مجموعة على اليمين) عن حب القيم الروحية والأخلاقية (المجموعة على اليسار). تحت عنوان "الإنسانية" كان يُفهم المثل الأعلى للشخص البشري - أخلاقيًا عاليًا ، واثقًا في قوته وقدراته ، ويستمع إلى احتياجات الآخرين.

خلال عصر النهضة ، تمت دراسة هذا المفهوم القديم بعناية من قبل الفلاسفة الإنسانيين للمدرسة الأفلاطونية الحديثة في محكمة ميديشي. اتبعت الأفلاطونية الحديثة ، وهي اتجاه فلسفي وجمالي ، نظريات الفيلسوف اليوناني أفلاطون. كان للمفاهيم الأفلاطونية الحديثة عن الجمال المثالي والحب "الأفلاطوني" السامي تأثير كبير على ثقافة ورؤية شخصيات عصر النهضة للعالم ، بما في ذلك بوتيتشيلي.

وهكذا ، يعكس العمل أيضًا المستوى الفكري العالي لسلالة ميديتشي وحبهم للثقافة والفن.

صور بوتيتشيلي بدقة مذهلة الأنواع المختلفة من الزهور والأعشاب التي يمكن العثور عليها بالقرب من فلورنسا في الربيع. إن الاستخدام البارع للألوان ، وتطور الأشكال المرتبطة بالحركة الداخلية ، وشعر التكوين يجعل هذا العمل ساحرًا وفريدًا.

مكرسة لعمل بوتيتشيلي ، يمكنك الاستمتاع بروائعه "الخريف"و "ولادة فينوس".

"الربيع" لساندرو بوتيتشيلي(1478 ، معرض أوفيزي ، فلورنسا) - أحد أشهر أعمال عصر النهضة الإيطالية. تم تنفيذ اللوحة بتكليف من الدوق لورينزو ميديشي بمناسبة زفاف ابن أخيه (وفقًا لنسخة أخرى - عيد ميلاد). كل الأبطال المصورين عليها هم شخصيات أسطورية. في الوسط توجد الإلهة فينوس ، وعلى يسارها النعم الثلاثة (الجمال والعفة والمتعة) وقائدهم عطارد. على اليمين يوجد إله الرياح الربيعية الدافئة زفير ، متجاوزًا الحورية كلوريدا ، إلهة الزهور فلورا. ما نوع العلاقة التي هم فيها؟ ما الذي يربطهم؟ ولماذا احتاج بوتيتشيلي إلى كل هؤلاء الأبطال ليخبروا عن الربيع - رمز الحياة الجديدة ، الحب؟

"هذا هو ديالكتيك الحب المتجسد في الحركة"

مارينا خيكينا ، ناقد فني:"تم إنشاء الصورة ليس وفقًا لقوانين درامية ، بل وفقًا لقوانين موسيقية وإيقاعية. وبالتالي من الصعب للغاية معرفة ما يحدث هنا ، لبناء قطعة أرض. لكن دعنا نحاول. على الجانب الأيمن من الصورة ، نرى حدثين في نفس الوقت: اختطاف الحورية كلوريدا من قبل زفير وتحولها اللاحق إلى الإلهة فلورا ، التي ترمز إلى الربيع. ومع ذلك ، فإن المكانة المركزية في الصورة لا تشغلها فلورا ، ولكن بطلة أخرى - فينوس. إنها ليست مجرد إلهة الحب والجمال. الأفلاطونيون الجدد ، الذين كان بوتيتشيلي على دراية بأفكارهم ، قد منحوا كوكب الزهرة أسمى الفضائل - الذكاء والنبل والنعمة والتعرف على الإنسانية ، والتي كانت مرادفة للثقافة والتعليم. بالكاد يمكن ملاحظة حركة كوكب الزهرة ، لكنها موجهة من الحب الأرضي ، الذي تجسده فلورا ، إلى الحب السماوي ، الذي يرمز إليه على ما يبدو عطارد. تشير وضعه وإيماءته إلى أنه دليل للعقل الذي يسود في المجالات السماوية. يده بجانب فاكهة معلقة من شجرة هي فكرة مرتبطة تقليديا بشجرة المعرفة. ومن المرجح جدا أن بوتيتشيلي هنا يوضح جدلية الحب الأفلاطوني الجديد - الطريق من الحب الأرضي إلى الحب الإلهي.الحب ، الذي لا يوجد فيه الفرح والامتلاء في الحياة فحسب ، بل أيضًا حزن المعرفة وطابع المعاناة - لا يسعنا إلا أن نراه على وجه كوكب الزهرة. في لوحة بوتيتشيلي ، تتجسد ديالكتيك الحب في إيقاع الحركة السحري الموسيقي ، والرقص ، الذي يتلاشى الآن ، ويتسارع الآن ، ولكنه جمال لا نهاية له ".

"ترنيمة لجاذبية الإنسان الحي"

أندري روسوخين ، محلل نفسي:"يوجد رجلان فقط في الصورة ، صورهما مختلفة اختلافًا جوهريًا. زفير (وهو على اليمين) مغرب شيطاني مظلم ورهيب. عطارد (يسار) جميل نرجسي. لكن زفير ، الحي والمتحرك ، هو الذي يلمس المرأة وينظر إليها (لم يعد أي من الشخصيات في الصورة لديه اتصال مباشر بالعين بعد الآن). لكن عطارد ابتعد عن الجميع وتفكر في السماء. وفقًا للأسطورة ، فهو يشتت الغيوم في هذه اللحظة. يبدو أنه يريد التخلص مما يحرك السحب - من الريح. لكن الريح هي بالضبط الزفير الذي يغوي كلوريدا. يحاول عطارد تحرير الفضاء من حركة الرياح والحياة ، من الانجذاب الجنسي للرجل إلى المرأة.

بجانبه ثلاث نعم ، لكن لا توجد علاقة جسدية بينه وبين الفتيات: نعمة اللذة لها ظهرها إلى عطارد. تحولت نظرة العفة إلى عطارد ، لكن لا يوجد اتصال بينهما أيضًا. باختصار ، في هذه المجموعة بأكملها ، لا يوجد حتى أي تلميح لاستيقاظ الربيع ، والجنس. لكن هذه المجموعة هي التي تباركها الزهرة. إنها هنا - ليست إلهة الحب ، بل هي الرمز المسيحي للأم مادونا. لا يوجد شيء أنثوي جنسي فيها ، فهي إلهة الحب الروحي ، وبالتالي فهي داعمة للمجموعة اليسارية ، خالية من الشهوانية.

وإليكم ما نراه على اليمين: زفير يأخذ كلوريدا بالقوة ، وتتحول الفتاة الحورية إلى امرأة ، فلورا. وماذا يحدث بعد ذلك؟ لم تعد فلورا تنظر إلى زفير (على عكس كلوريدا) ، فهي غير مهتمة برجل ، فهي مهتمة بالزهور والأطفال. كانت كلوريدا فتاة مميتة ، ونالت الإلهة فلورا الخلود الإلهي. لقد أتضح أن فكرة الصورة هي كالتالي: يمكنك أن تكون خالداً وكلي القدرة فقط بالتخلي عن الجنس.

على المستوى العقلاني ، تشجعنا رمزية الصورة على الشعور بعظمة الأمومة وألوهيتها ، والثقة النرجسية لعطارد ، والاكتفاء الذاتي لنعمنا الداخلية. يدعو بوتيتشيلي إلى كبح رغباتك "الجامحة" وعوامل الجذب المرتبطة بـ Zephyr ، للتخلي عنها وبالتالي الحصول على الخلود. ومع ذلك ، دون وعي ، يكتب العكس ، والجو ذاته للصورة يتحدث عن ذلك. نحن نعيش مع Zephyr و Chlorida في علاقتهما العاطفية ، نشعر حرفيًا ببشرتنا أن مثل هذا الانجذاب الجنسي فقط هو الذي يمكن أن يفتح الحلقة المفرغة من النعم ويطلق المتعة من الفخ النرجسي. أن تكون على قيد الحياة ، وفانيًا ، وشعورًا ، وتجربة تجارب مختلفة (الخوف والسرور) ، حتى على حساب التخلي عن الخلود الإلهي - في رأيي ، هذا هو المعنى الخفي الرئيسي لرسالة بوتيتشيلي. ترنيمة لا للإلهية والعقلانية والرمزية والعفة ، بل لجاذبية بشرية حية تتغلب على النرجسية والخوف من فناء المرء ".

قصة تحفة واحدة

"الربيع" لساندرو بوتيتشيلي

ها هو الربيع ، والزهرة قادم ، والزهرة مجنح
يأتي الرسول أمامهم ، ويتبعهم زفير
فلورا الأم تمشي وتناثر الزهور في الطريق ،
تملأ كل شيء بالدهانات ورائحة حلوة ...
الريح يا إلهة تجري أمامك. مع نهجك
تغادر الغيوم من السماء ، والأرض هي سيد رائع
تنتشر سجادة من الزهور ، وتبتسم أمواج البحر ،
ويضيء لون السماء السماوي بفيض من الضوء.

في فلورنسا ، في معرض أوفيزي ، من بين العديدروائع لوحة النهضة الإيطالية يحتوي على واحدة من أشهر اللوحات في العالم - "الربيع" لساندرو بوتيتشيلي. تمت كتابة مئات المقالات ، عدة آلاف من الصفحات ، حول هذا العمل الرائع ، الذي تم إنشاؤه قبل 500 عام ، في عام 1478. محادثتنا اليوم عنها.

الصور اللوحات مستوحاة منالعتيقة الشعر ولها دلالة أسطورية. ومع ذلك ، فهذه ليست مجرد قصة رمزية شعرية. وضع بوتيتشيلي معنى فلسفيًا معقدًا في عمله. من أجل الكشف عن الفكرة الرئيسية لـ "الربيع" ، دعونا ننتقل إلى محتواها وتركيبياعمال بناء.

الحركة في الصورة موجهة من اليمين إلى اليسار. من الزاوية اليمنى العليا ، يغزو شكل أخضر مزرق في عباءة متدفقة. نتعرف على الخدين والأجنحة المتورمة - هذه هي الريح. انحنى جذوع الشجرة من رحلته. أمسك الحورية بعناد إلى اليسار. أدارت وجهها الخائف نحوه ، ولمست الشكل الثالث بيديها ، وكأنها تطلب الحماية. لكنها ، كما لو لم تلاحظ ، تمشي إلى الحافة السفلية من الصورة ، ناظرة إلى المشاهد ، وبإيماءة الزارع الذي يأخذ حفنة جديدة من البذور ، تخفض يدها اليمنى في ثنايا فستانها ، وتفيض بها. ورود. هذه الفتاة ذات الوجه النحيف لمراهق ، مع إكليل من الزهور على شعرها الذهبي ، في ثوب طويل مطرز بالورود ، كان يُطلق عليها غالبًا الربيع. في الواقع ، هذه هي إلهة الزهور والنباتات فلورا.

احتاج الفنان إلى ثلاث شخصيات ليروي أسطورة كيف حولت رياح الربيع زفير ، بحبه ، حورية اسمها كلوريس (والتي تعني "خضراء" أو "خضرة") إلى إلهة الإزهار. حول كيف تزهر الطبيعة في الربيع. وكيف يظهر التحول بشاعرية! جنبا إلى جنب مع التنفس ، تطير الأزهار من الشفتين المفتوحة للحورية ، تسقط من تحت يدها ، وتغطي طرفها بنمط صغير. يبدو كما لو أن الزهور التي تنمو في المرج تتألق من خلال القماش. الشكل الثالث من اليمين هو كلوريس المتحولة بالفعل في مظهرها الجديد. أصبحت إلهة في رداء فخم. وكم هي رائعة الأنماط المطرزة لباسها (على سبيل المثال ، الياقة) تنبض بالحياة وتتحول إلى زهور حقيقية ، لتذكير الجمهور بالأشياء الحقيقية التي ترويها هذه الحكاية الخيالية الجميلة ...يرمز يعتبر أول شهر من الربيع ، لأول نفس من الزفير بدايته.

الرابع من اليمين ، قليلاً في الخلف ، هو كوكب الزهرة في اللوحة. يظهر أنها بسيطة وهادئة ومتواضعة. هذا ليس بجمال رائع على الإطلاقإلهة tsa ، تعودت على الأمر. لم نكن لنخمن أن هذه هي كوكب الزهرة ، لو أن كيوبيد بقوس وسهم ناري (كيوبيد هو ابن فينوس) لم يحلق في الهواء فوق رأسها. وإذا كانت الأشجار التي تملأ خلفية الصورة لم تنفصل حولها في فجوة نصف دائرية ، مما يدل على أن هذا هو المركز الدلالي للصورة. تميل رأسها إلى أحد الجانبين ، وهي تنظر في اتجاهنا بشكل مدروس ، قليلاً على الأرجح. بحركة يدها اليمنى كأنها توقفت في الهواء تبارك الزهرة جماعة النعم. لفتة رعاية ووقائية. إنه يلفت انتباهنا ، مما يجعل الشعور بالوضوح أفضلإيقاعي توقف في منتصف الصورة ثم أرسل نظرتنا إلى اليسار.

ترمز الزهرة ورفاقها النعم إلى الشهر الثاني من الربيع - أبريل. كتب الشاعر الروماني القديم أوفيد في قصيدة "فاستي" ، وكرر شعراء القرن الخامس عشر بعده أن شهر أبريل سمي على اسم أفروديت ، وهذا هو الاسم اليوناني لفينوس.

أخيرا ، الأخيرالشخصية اللوحات - عطارد (الشكل المتطرف على اليسار). رفيق جدير بالنعم ، فهو إله العقل والبلاغة ، مخترع الفنون. لكن الشيء الأكثر أهمية هو أنه في التقويم الروماني القديم ، كان شهر ربيع مايو مخصصًا لعطارد. سميت على اسم والدة عطارد - مايا. كان هذا الشهر يعتبر نهاية الربيع وبداية الصيف. ربما هذا هو السبب في أن عطارد ، الذي يعد رمزًا لشهر مايو في اللوحة ، قد تحول إلى آلهة الربيع الأخرى.

العالم الذي يصوره بوتيتشيلي غير عادي وغامض. الأشجار الرائعة مغطاة بالفعل بالفواكه الناضجة ، والمرج لا يزال مليئًا بزهور الربيع. كل شخصية من "الربيع" لها خاصتهاالأفق ... ننظر إليهم من الأعلى ، ثم قليلاً من الأسفل. قد يبدو أن بعضهم يقف على جانب تل ، لكن في لحظة أخرى يبدو المرج تحت الأقدام مستويًا. في هذه الأثناء ، تظهر فجوة في الأشجار ، تمر عبر الصورة بأكملها في شريط مموج ، على الجانب الأيمن منها السماء حيث نتوقع أن نرى استمرارًا لسطح المرج. يبدو أن بوتيتشيلي تخلى عن عمد عن إنجازات عصر النهضةتوقعات - وجهات نظر من أجل خلق جو من الإثارة والشفقة.

الإيقاع التركيبي لـ "الربيع" متكرر ومخنق. قام الفنان بترتيب عدد من الأشكال بطريقة تشبه الموجة ، إما عن طريق نقلها عن قرب ، ثم زيادة الفاصل الزمني ، وإحاطةهم بخلفية داكنة من المساحات الخضراء وإنشاء إيقاع كسري ثانٍ.زهورو الحلي ... تهيمن على الخطوط والطيات بما يصل إلىالأقطار شديدة الانحدار ترتفع إلى اليسار ، وتقريبا لا توجد خطوط كفافية.

في معظم الأشكال ، تكون النظرات والإيماءات مفككة ، كما لو كانت تظهر في لحظة لا تزال فيها الحركة السابقة مستمرة بسبب القصور الذاتي ، ويتحول الانتباه إلى شيء جديد. لذلك ، على سبيل المثال ، لا تزال النعمة الوسطى تتحرك في الرقص الدائري لأصدقائها ، لكنها تنسى ذلك بالفعل ، منغمسة في تأمل عطارد. يبدو أن الحركات والإيماءات في الصورة يتم نسيانها في نفس الوقت من قبل أولئك الذين يؤدونها ، أو من قبل أولئك الذين توجه إليهم. لحظات مثلالخطوطريكلييتوبون فيما بينهم ، لكن لا تتواصل ، بل تنفصل. ومن هنا يأتي مزاج التأمل العميق ، الذي بفضله يدخل موضوع أكثر أهمية من الموضوع الأساسي إلى الصورة.فن رمزي - موضوع الحياة الروحية.

الصداقة الأولى ، ولادة الحب ، والزراعة الحالمة للحياة (موضوع صورة فلورا) ، والعناية الرقيقة (معنى لفتة كوكب الزهرة) ، والصعود البطيء للفكر إلى المرتفعات المتجاوزة (موضوع عطارد) - كل هذا يظهر من قبل الفنان بوضوح ووضوح صادقين. لفتة الزهرة بعيدًا عن زفير إلى النعم والميريمكن فهم كوريا وتواضع ملابسها على أنه تفضيل يعطى للروحانيات في الشخص.

كتب "الربيع" لبوتيتشيلي لشاب من عائلة ميديشي الأكثر نفوذاً في فلورنسا. يعتقد بعض نقاد الفن أن اللوحة كان من المفترض أن تقوي ارتباط المراهق بتلك المثل الأخلاقية التي غرسها مربوه فيه. كوكب الزهرة في "ربيع" بوتيتشيلي لا يرمز على الأرجح إلى الحب والجمال فحسب ، بل يرمز إلى "الإنسانية" - وهي انتماء جدير للإنسانية والإنسانية. من المفيد أن نتذكر هنا أن كلمة "نعمة" في اللغة الإيطالية لا تشير إلى الجمال فحسب ، بل تشير أيضًا إلى اللطف والرحمة.

ترتبط لوحة بوتيتشيلي ارتباطًا وثيقًا بثقافة إيطاليا في القرن الخامس عشر. حركات شخصياتها تذكرنا ببعض رقصات العصر. من حيث موضوعه ، اختيار الشخصيات ، كان له صدى مع المواكب بالملابس التي جرت في فلورنسا كل ربيع ، وبالتالي كان مفهومًا بشكل عام في تلك الحقبة.

في الختام ، أود أن أتحدث قليلاً عن مثل هذه الجوانب من محتوى "الربيع" التي كانت واضحة فقط للمعاصرين الأكثر تعليماً للفنان. أظهر بوتيتشيلي مرتين فلورا كلوريس في الصورة. لكن هذا ليس التكرار الوحيد في الصورة. في القرن الخامس عشر ، شهدت غراتسيا ثلاثة مظاهر مختلفة لإله واحد - الزهرة ؛ يعتقد أن النعم هي نفسها! يجادل العلماء كثيرًا حول الأسماء والاختلافاتشياش غراتسي في بوتيتشيلي ؛ اتضح أن واحدة من النعم في القرن الخامس عشر كانت تسمى غالبًا من قبل الإيطاليين "فيردورا" (خضراء ، شبابية). ألا تبدو مثل ترجمة اسم كلوريس؟ حدد بعض الشعراء بشكل مباشر بين الزهرة وفلورا. أما عطارد فكان يُعتبر ، إلى جانب كل شيء ، إله الريح وبهذه الصفة يُدعى ... زفير! لذلك ، في تكوين ثمانية أشكال ، يظهر رمزان شعريان معممان فقط: أحدهما ، يجسد الريح ، والروح ، والعقل ، والآخر - الحب ، والطبيعة ، والازدهار.

نفس الروح تطير إلى الأرض ، وتصبح قوة الحب ، مما يؤدي إلى فهم وخلق جمال العالم المزدهر - ويتحول أيضًا إلى السماء (لاحظ حركة عطارد ، مشتتًا السحب بقضيب والبحث عن ثمرة سحرية بينهم). الدائرة مغلقة لتكرار نفسها من البداية. يظهر العقل في لوحة "الربيع" في اتحاد مع الحب والجاذبية - البداية والمصدر الرئيسي للمعرفة وفقًا لتعاليم فلاسفة فلورنسا ومعاصري بوتيتشيلي ...

أ. بارانوف

كانت لوحة الربيع التي رسمها ساندرو بوتيتشيلي هدية زفاف من لورينزو ميديتشي إلى ابن عمه الثاني لورنزو دي بييرفرانشيسكو ميديشي. كان على وشك الزواج من سميراميس ، فتاة من عائلة أبياني النبيلة. كان من المفترض أن يعلق "الربيع" على الأريكة المرصعة بالصدر - lettuccio. لا تتعلق الصورة في الواقع بالربيع والحب فحسب ، بل هي نوع من التوضيح للتعليمات التي جمعها الفيلسوف الفلورنسي الشهير مارسيليو فيسينو من أجل لورينزو دي بييرفرانشيسكو. في ذلك ، يدعو شابًا عنيدًا إلى تركيز نظرته على الإنسانية ("الإنسانية" ، "الإنسانية") باعتبارها الفضيلة الأسمى.

يعتبر فيتشينو أن الإلهة فينوس هي تجسيد للإنسانية. كتب فيتشينو: "يجب أن نركز أعيننا على كوكب الزهرة ، أي الإنسانية. هذا بمثابة تذكير لنا بأنه لا يمكننا امتلاك أي شيء عظيم على الأرض دون امتلاك الناس أنفسهم ، الذين تنطلق كل الأشياء الأرضية من رحمتهم. ومع ذلك ، لا يمكن أن يُقبض على الناس طُعم آخر غير البشر. لذلك احذرها ولا تهملها ". اللوحة معلقة في قصر ميديشي في فلورنسا لفترة طويلة من الزمن. في عام 1815 ، دخلت معرض أوفيزي. لفترة طويلة لم يتم عرضها ، وفقط منذ عام 1919 ، عندما لفت الناقد الفني جيوفاني توتشي الانتباه إليها ، أصبحت لؤلؤة المعرض الرئيسي.

1. الزهرة... تقف إلهة الحب في وسط بستان برتقال (البرتقالي هو رمز العفة) ، في قوس من الآس والغار ، ممسكة بيدها اليمنى في إيماءة نعمة. ترتدي حجاب امرأة متزوجة (إشارة إلى موضوع الزواج). يكتب فيسينو: "إنها حورية أعظم محبوب ، ولدت من السماء وأكثر من غيرها التي يحبها الله تعالى. روحها وعقلها حب ورحمة ، عيناها كرامة وشهامة ، يداها كرم وعظمة ، ساقاها خير وحياء. الكل هو الاعتدال والصدق والسرور والعظمة. يا جمال عجيب! كم هو جميل النظر. يا لورنزو ، الحورية النبيلة ، استسلمت تمامًا لقوتك (يتم تشغيل موضوع الزواج مرة أخرى. - ملاحظة المؤلف). إذا تزوجتها ودعوتها لك ، فستجعل سنواتك حلوة ، وأنت أنت أبًا لأبناء ممتازين ".
2. ثلاث نِعم.هؤلاء هم رفاق الزهرة. يسميهم فيتشينو الشعور والذكاء والإرادة. يكتب: "وبما أنه [الشعور] ليس عملاً فكريًا ، فقد تم رسم إحدى النعم بوجه يواجهنا ، وكأننا نتقدم للأمام ولن نعود ؛ والاثنان الآخران ، بما أنهما يتعلقان بالعقل والإرادة ، اللذين يتسمان بوظيفة التفكير ، يتم تصويرهما مع رجوع الوجه ، كالعائد ".
3. الزئبق.يصور رسول الآلهة في صندل مجنح. كان نجل حورية مايا ، وبعدها سمي شهر مايو باللاتينية ، حيث أقيم حفل زفاف لورنزو دي بييرفرانشيسكو. بمساعدة صولجان (قضيب متشابك مع الثعابين) ، يقوم بتفريق الغيوم حتى لا يغمق أي شيء المزاج الربيعي لحديقة فينوس. يُعتقد أن بوتيتشيلي صور لورنزو ميديشي ، عميل اللوحة ، في صورة عطارد.
4. نسيم عليل و حورية كلوريدا.هذا توضيح لمقتطف من قصيدة Ovid "Fasta" - الرياح الغربية تطارد Zephyr بعد Chlorida وتستحوذ عليها: "في ربيع واحد ، لفتت عيون Zephyr ؛ غادرت ، / طار ورائي: لقد كان أقوى مني ... / ومع ذلك ، برر زفير العنف ، وجعلني زوجة ، / ولم أشتكي أبدًا من زواجي ". بعد الزواج ، تحولت كلوريدا (تجعيد الشعر من فمها - رمز الحب الحقيقي) إلى إلهة الربيع والزهور ، والتي تصورها بوتيتشيلي هناك ، وبالتالي باستخدام تقنية التزامن - التصوير المتزامن للأحداث المتتالية.
5. الربيع.تشير السطور التالية من كلمة "سريع" إلى ذلك: "الربيع هو أفضل الأوقات: / توجد كل الأشجار باللون الأخضر ، وكل الأرض خضراء. / حديقة غزيرة تزهر في الحقول ، أعطي مهري ... / زوجي يزين حديقتي بفستان زهري جميل / هكذا يقول لي: "كوني إلهة الزهور إلى الأبد!" / لكن احسب كل الألوان على الزهور المنتشرة في كل مكان ، / لم أستطع أبدًا: لا يوجد عدد منهم. " في لوحة بوتيتشيلي ، الربيع ينثر الورود ، كما كان معتادًا في حفلات الزفاف الفلورنسية الغنية. فستانها مطرز بزهور الذرة الحمراء والزرقاء - رموز الود والطبيعة الطيبة. يمكنك أيضًا رؤية الفراولة في إكليل من الزهور حول عنق الربيع - رمز الحنان ، والبابونج - رمز الولاء والحوذان - رمز للثروة.
6. كيوبيد.رفيق ربة الحب. إنه معصوب العينين (الحب أعمى) ويوجه سهم ناري إلى إحدى النعم. ربما صور بوتيتشيلي نفسه على صورة كيوبيد.
الصورة: BRIDGEMAN / FOTODOM

الفن الإيطالي في القرن الخامس عشر. إحياء.
لوحة "الربيع" ، تحفة عالمية ، رسمها الفنان ساندرو بوتيتشيلي في أواخر السبعينيات من القرن الخامس عشر. حجم الصورة 203 × 314 سم ، خشب ، تمبرا. قام بوتيتشيلي برسم هذا العمل لفيلا كاستيلو بالقرب من فلورنسا ، المملوكة لورنزو دي بييرفرانشيسكو ميديشي. عادة ما تُعتبر سنة تنفيذه عام 1478 - تم الانتهاء من العمل بعد وقت قصير من شراء الفيلا لورنزو البالغ من العمر خمسة عشر عامًا. كان هذا القريب من Magnificent يتلقى بعد ذلك تعليمًا شاملاً ، كما لعب رئيس الأكاديمية الأفلاطونية ، Ficino ، دورًا وديًا في تربيته. تم تصميم اللوحة ، المخصصة للغرف الشخصية لمتذوق عصر النهضة المستقبلي ، لإسعاد المنظر وفي نفس الوقت التأثير على روح ناظرها.

يصور بوتيتشيلي في الصورة زفير وهو يطارد الحورية كلوريس ، وتنشأ فلورا من اتحادهم ؛ ثم نرى كوكب الزهرة ، رقصة النعم ، وأخيراً ، عطارد ، الذي ينظر إلى الأعلى ، ويزيل حجاب الغيوم بصعود يعيق التأمل. ما هو مضمون الصورة؟ قدم الباحثون عدة تفسيرات. موضوع التكوين هو الربيع مع الآلهة القديمة المصاحبة. مركز البناء هو فينوس - ليس تجسيدًا للعاطفة الأساسية ، ولكن الإلهة النبيلة للإزهار وكل النوايا الحسنة على الأرض ؛ إنها صورة أفلاطونية حديثة.

لتوسيع هذا السياق ، جادل العلماء بأن عمل فنان فلورنسا يعكس فكرة توليد الجمال بنور الحب الإلهي والتأمل في هذا الجمال ، من الأرض إلى الأرض الفائقة. ارتبط فيلم "الربيع" أيضًا بالبروج الأخلاقي الذي جمعه Ficino لصالح Lorenzo di Pierfrancesco: أوصي باختيار كوكب Venus-Humanitas (البشرية) كدليل لتحسين الذات ، يتمتع بجميع الفضائل الأخلاقية ويظهر الطريق إلى المجالات العليا. لاحظ أن كل جوانب المحتوى هذه لا تنكر ، بل تكمل بعضها البعض. لكن دعونا لا نبالغ في أهمية لوحة المحتوى ، فقد رسم الفنان الصورة ، وحوّل كل شيء بخياله المتحرك.

الزهرة ، الشخصية المركزية للتكوين ، تقف في ظلال الأشجار في هذا الفضاء المسحور لغابة الربيع. فستانها المصنوع من أجود أنواع القماش بخيوط الذهب من المجوهرات وعباءة قرمزية فاخرة ترمز إلى الحب تشهد على أننا أمام إلهة الحب والجمال. ولكن في مظهره الهش تظهر ميزات أخرى أيضًا. تم تغطية الرأس المنحني بغطاء من الغاز ، حيث أحب ساندرو بوتيتشيلي ارتداء ملابس مادونا الخاصة به. وجه الزهرة مع الاستجواب والحواجب المرتفعة يعبر عن الحزن والتواضع ، ومعنى إيماءتها غير واضح - هل هي تحية أم حماية خجولة أم قبول خير؟ تشبه الشخصية مريم العذراء في حبكة "البشارة" (على سبيل المثال ، في لوحة أليسو بالدوفينيتي). الوثنيون والمسيحيون متشابكون في صورة روحية. في شخصيات أخرى من التكوين ، يتم أيضًا اكتشاف الارتباطات ذات الدوافع الدينية. لذلك ، فإن صور زفير والحورية كلوريس تعكس صورة القرون الوسطى للشيطان ، الذي لا يسمح للروح بالدخول إلى الجنة.

النعم والرفاق والخادمات من الزهرة هي الفضائل التي ولدها الجمال ، وأسمائهم العفة والحب والمتعة. إن صورة بوتيتشيلي للثالوث الجميل هي تجسيد للرقص. تتشابك الأشكال النحيلة ذات الأشكال المستطيلة والمنحنية بسلاسة في تسلسل إيقاعي للحركة الدائرية. الفنان مبدع للغاية في تفسير تسريحات الشعر ، حيث ينقل الشعر كعنصر طبيعي وكمواد زخرفية. يتجمع شعر جريس في خيوط ، وهي الآن مجعدة بشكل ناعم ، تسقط الآن في موجة ، وتنتشر الآن على الكتفين ، مثل الجداول الذهبية. الانحناءات والمنعطفات الخفيفة للأشكال ، وحوار النظرات ، والاتصال اللطيف بين اليدين ووضع القدمين - كل هذا ينقل الإيقاع التدريجي للرقص.

تعكس علاقات المشاركين فيها الصيغة الكلاسيكية وفي نفس الوقت الفهم الأفلاطوني الجديد لـ Eros: الحب يقود العفة إلى المتعة ويمسك أيديهم معًا. في صورة بوتيتشيلي ، تظهر فكرة الروعة الأسطورية ، لكن صوره مرسومة بنقاء حقيقي. ليس من قبيل المصادفة أن تُقارن رقصة النعم برقصة الملائكة المستديرة في الجنة في تكوين "الدينونة الأخيرة" لـ Fra Angelico. تتجه نظرة عطارد حالمة إلى السماء. يحاول كسر كثافة السحب التي تتداخل مع البصر. يعطي بوتيتشيلي عطارد نوعًا من شخصية شابة رقيقة ، نموذجية لمذاق فلورنسا في تلك السنوات ، كما هو الحال في ديفيد فيروكيو ، لكن الخطوط العريضة لها تكتسب اللحن ، ووجهها - الروحانية.