النحات باولو Trubetskoy في معرض Tretyakov. باولو تروبيتسكايا (دراسة الصورة القديمة) الحياة في أوروبا

مرت سبعون عاما منذ وفاة النحات باولو شاحنة شهيرة في روسيا. هذا الاسم الرائع سهل حتى يحتفظ هذا اليوم رائحة خاصة تماما وموقف خاص تجاه نفسه. إن فكرة الحرية الإبداعية الشخصية للفنان من أي مطالب الاتجاه تستحضر بشكل طبيعي معه.

انفجر Trubetskoy في الحياة الفنية الروسية ككلاس نيزك، واسمه دون جهد واتضح على الفور في كوكبة أسماء القرن الفضي. وقد لاحظت المواهب النحات في روسيا على الفور، وهو تقدير كبير ومدعومة بالكامل. كان Trubetsky محبوبا بحرارة في وسيلة أرقام التدريجية للثقافة الروسية. اسمه ويعمله لم يذهب مع صفحات مجلة "عالم الفن".

لقد حدث ذلك أننا لا نفكر حتى في حقيقة أنه من الروسية كفنانة عموما، على الرغم من أن فنه ينتمي بوضوح إلى العالم بأسره. ولد ابن الأمير الروسي وأمريكا، باولو (بافيل بتروفيتش) Trubetskaya (1866-1938)، نمت، تلقى التعليم وبدأت الحياة الإبداعية في إيطاليا. في روسيا، عمل مع انقطاع بين عامي 1898 و 1906. بحلول عام 1898، تمكن من إنشاء عدد من روائع غير مشروطة، وشارك في العديد من المعارض الدولية وكان بالفعل سيد ناضج. Double (في 1906-1914 وفي 1921-1932) كانت ورشة عملها بالقرب من باريس؛ في 1914-1921، عاش وعمل في هوليوود، حيث حصل على منزل صغير وبنيت استوديو واسع. في عام 1932، عاد Trubetskaya إلى إيطاليا، أنهى حياته في بلدة بالينا على شاطئ Lago-Maggiore. في كل مكان شعر في المنزل وعمل مع إعادة تدوير القوى الإبداعية الكاملة.

تنتمي Paolo Trubetskaya إلى هذا النوع السعيد للفنانين الذين يأتون إلى العالم مع تفاصيل ثابتة بالفعل ووجههم الفريد. وهي متجهة إلى عدم حدوثها من أي شخص، كما قال النحات نفسه، "عدم المغادرة وراء ذرية الفن"، يجب أن يولدوا ببساطة في الوقت المحدد. لقد فعل مصير بحيث لم يولد Trubetskoy في الوقت المحدد، لكنه تمكن من أن يكون في روسيا، أولا في موسكو، وفي وقت قريب في سان بطرسبرغ، على وجه التحديد عندما تكون هناك حاجة حادة - قد تم التخلص الأكاديمي بالكامل ولم يكن قادرا تماما للانخراط في إجمالي عملية أن تصبح أسلوبا صناعيا جديدا، ومدرسة موسكو البلاستيكية، والتي أكملت تقريبا العمل على إنشاء إحداثيات فنية جديدة، لم يقل بعد كلمة حاسمة. هي كما لو كانت في انتظار مناسبة سعيدة. كانت هذه الحالة السعيدة هي الفرصة لتصبح باولو تروبيتسكي.

سقطت حصته نجاحا كبيرا، وحصلت على مجد المبتكرة وحتى في نوع من هالة رئيس مدرسة موسكو الجديدة، على الرغم من أن الحمل الرئيسي في إحياء المنحوتات الروسية يضع على أكتاف الآخرين. وإذا كان من الضروري أن نعتقد أن روسيا لديها بعض الموقف تجاه طبيعة إبداعه، ثم دون امتداد، يمكن القول بأن "ظاهرة Trubetsky" خلقها. غير معروف، تم فرح النحات أو اختفى بسبب حقيقة أنه منذ عام 1900، عندما وضع عمله في القسم العالمي للمعرض العالمي في باريس ووضع البداية، كما أعرب عنها فرن "انتصار روسي" في العالم، أصبح اسمه مرتبط بمدرسة النحت الروسية.

يجب البحث عن جذور فن تروبيتسكي في شمال إيطاليا، في البيئة الفنية في ميلانو، والتي في 1880s من الانطباعية المنحولوجية في الثامن من القرن التاسع عشر. كان ميلان ميروتو روسو (1858-1928)، أول من صياغة برنامج دورة جديدة وركز تركيزه على إصلاح "الصورة المرئية من الموضوع". ارتبط الانطباع الطبيعي في العديد من الجذور بمسار "فيرجه" (من الإيطالية “ لافيريتا.”), في 1870s - 1880s، كانت 1880s، والأدبي، والنحت والموسيقى هي المهيمنة في اللوحة الشمالية والأدب والنحت والموسيقى، لكنه كشف عن عصر التفكير البلاستيكي الجديد، وكان المهيمنة التي كان الوعي في المقام الأول بالوجود الموحد للموضوع والفضاء. حر في التحدث بالنحت من الحاجة إلى التحدث باللغة الكلاسيكية الكلاسيكية والتقليدية، مما يليكل حق الفنان للتعبير عن الأفكار الذاتية حول الظاهرة الحيوية، وإنشاء عبادة الضوء والسطح الخلابة، والذي كان رد فعله باستمرار مع تغييره ، انطباعية في النحت وضعت أساس البلاستيك من بداية القرن العشرين.

لم تتلقى باولو تروبيتسكوفا التعليم الفني المنهجي، لكن المناظر الجمالية للمعاصرين كانت تعرف جيدا مع الطفولة وكانت قريبة من طبيعة تعوده. لقد تعلم بسهولة ثقافة "Boetstetto" - مخططا موجزا من الطبيعة، الذي استخدمه أول معلم له، ممثل Verisis Giuseppe Grande (1843-1894)، وهو اقتراض الكثير من Rosso Medroad، ولا سيما طريقه في التنظيم الفني تمثال النحت مع السكتات الدماغية المتقلبة أو المتقلبة "العناصر الأولى"، وطبيعته "الخام" الخلابة.

سرعان ما تمكن الفنان من قبل نعمة الله Trubetskaya من تطوير أسلوبه البلاستيكي الخاص به، خط يده في التمثال، الذي، على الرغم من العدد الكبير من المقلدين، لا يمكن أن يكرر أي شخص تماما. على عكس ميساردو روسو، الذي سعى "لإجبار نفسه على نسيان الأمر"، فإنه يذوبه في الهواء، احتفظ دائما بالتوازن بين المنحوتات الأولية الهيكلية والمساحة التي يتطورون فيها. هذا سمح له بالعمل ليس فقط في الجهاز، ولكن أيضا في النحت الضخمة. استحوذت سطح عمله أيضا على الفردية: كانت تشويه "النفط الخام" المنظم ثقافيا، مكررة ذاتيا وجميلة. أبلغه Trubetskoy ساكسا. عصير، مزاجي، مذهل في بعض الأحيان بوعي، جعل سطح المنقولة غير عادي من التماثيل المنجزة في مواد ناعمة مروية. متنوع - ثم رسمها في نفسك، والضوء العاكس - واشن الملمس أحجام الضوء مع الهواء والوسيط المضيء، والذي يعرضها للتغييرات المرئية المستمرة، مما خلق انطباع حيوية غير عادية من منحوتاته وتميزهم جذريا من الفقراء والموت أمثلة على الأكاديمية المتأخرة. لقد كان أول ما أصاب وأصبح مفتومه طلاب مدرسة الطلاء والمحن والعمارة في موسكو، حيث تمت دعوة Trubetskoy للتدريس، وأين تم تسجيل حوالي 40 شخصا في فصله. تمت مقارنة مظهر السيد هنا مع "تدفق الهواء النقي".

حالة سعيدة، وحظ أن الحظ رافق حقا مصير الفنان الإبداعي. لكن القضية السعيدة أعدت في بعض الأحيان مع الحياة السابقة بأكملها، ويبدو اسم Trubetskoy فقط للوهلة الأولى البوهيمي. كرجل من الأداء العظيم والانضباط الذاتي، من السن الصغير وإلى الموت، لم يمنح مداخن من الأيدي وجميع مصالح حياته تنبعث من العاطفة الوحيدة والمهنة - النحت. بالإضافة إلى ذلك، لم تكن Trubetska شخصية غير مبالية، والتي شهدت مجدها بحد ذاتها. على العكس من ذلك، فعل كل شيء لجذب الحظ إلى جانبه. مما لا شك فيه، جو أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين، مشبعة روحيا بشكل غير عادي، يتهم بياكل العديد من العطاءات الزاهية، وسخر بسخاء حرفيا في جميع مناطق الثقافة الفنية الروسية، وأسمى وأبقت فن تروبيتسكي على القمة. لكن لا جدال فيه بأنه تمكن من التقاط الروح بدقة ومظهر الوقت وتصبح واحدة من تعبيره الحية.

الاحترام والإعجاب الناجم عن المدرسة وطريقة عمل Trubetsky، جديد تماما لروسيا. على ما يبدو عملية عملها، على ما يبدو، "عمل" مذهل للغاية، رائع، رائع ومشاركة المشاهد في مدار سر من سر حدوث نموذج فني. وهذا يتبع من ذكريات شهود العيان المحفوظة. جاء Lion ToLstoy، يوميا إلى حصان لتشكل تروبيتسكي لورشة العمل على اللحوم والفنان مع الفنان مع جامعة يده، بصدق، فوجئ مخلصا بسهولة العلاج مع جميع التكتلات المعقدة من تقنية المواد، والتي هو أساس أي حالة نحات. يستيقظ هذا واضح في الكاتب رغبة في محاولة نحت نفسه. حول Trubetsky خلق أجواء معدية للإبداع، حيث لعبت هوية المايسترو دور أصغر من فنه. كل من شاهد عمله - من النحاتين فقط من N.A. أندريفا، S.T. Konenkova، v.n. Domogatsky إلى الرسام الصارض V.A. سيروف، - أردت أن أكون أكثر توسفا قليلا، أكثر استرخاء قليلا، "مثل باولو".

يبدو الأمر حقا أنه في الفنان المحيط، لم يكن هناك شيء "عدم الدفع"، وحقيقة أنه يمكن بسهولة إعادة إنشاء الصور في الصور النحت. غير مثقلة بالشحن من المشاكل الروسية النقية، التي جاءت من عالم آخر Trubetskoy عمل بحرية. ولدت نموذج جديد، الذي كان في هذا الوقت اهتمت كثيرا في موسكوفيت، أنه كان مثل نفسه، باعتباره انعكاسا مباشرا للحياة. رائعة وأرستقراطية، انتقلت إلى الخطة الثانية أسئلة صعبة حول التصميم والكتلة والوزن والمعمارية. كانوا حاضرين في أمرهم كشيء معين، في كل مرة يكون فيها في الانصهار غير المنفصل مع طبيعة الصور (سواء كانت صورة، تمثال أو نوع). في كل حالة، عرف السيد كيفية التقاط "الدفع الفوري"، حيث تم تركيز الشيء الرئيسي من وجهة نظره، تم تصوير محتوى الوضع أو نموذج.

التعبير "نحت أ.لا Trubetskoy "(أي بسرعة، والعصير، على قيد الحياة والمرح دخلت وظيفة الكلام من النحاتين موسكو. بالنسبة لهم، كان نوع الفنان نفسه، الذي يجسد باولو. "مرتفع"، "بارز"، كما كتبوا عنه في الصحافة، مع الأخلاق الجميلة الذين يعرفون كيفية الحفاظ على أنفسهم وفي الوقت نفسه تحرر، الاتفاقيات العلمانية الغريبة، فنان، فنان من النوع الأوروبي، سمح لنفسه بتجاهله أي سلطات، لديها هواية وإنشاء أولئك الذين "من أجل الاستقلال الكامل للتفكير والموقف في الحياة، لا يقرأ أي شيء ولا يقرأ". إن الشعور الطبيعي لتقدير الذات، الاستقلال، والمتطلبات الطبيعية لاحترام فنهم وضعه في وضع خاص تماما في المدرسة. بالنسبة للنحت، بنيت ورشة عمل منفصلة، \u200b\u200bمرتفعة، مع الضوء العلوي والأبواب الواسعة، والتي يمكن أن تدخل فيها بحرية "العربات المقترنة وقوزيقات مع قمم"، مثل B.L. Pasternak، الذي تبين أنه مراقب لا إرادي، ما حدث هناك (أحد نوافذ والده l.o. pasternak بدأ الذهاب إلى هذه الورشة. pasternak). مدير الموسيقى الأمير. كان لفيف في عجلة من امرنا لبناء ورشة عمل للعروسي ل Trubetsky وتفريغها من إيطاليا كارلو روبيكي الرائعة. من وجهة نظر Muscovites، كان هذا الاهتمام لاحتياجات الفنان غير مسبوقة.

ومع ذلك، اعتمدت مجموعات مختلفة من مجتمع الفن الروسي Trubetsky بعيدة عن نفس القدر. في الصحافة، انهارت تدفقات الثناء الأكثر إغراء والنقد الأوضي في وقت واحد. من مواقع اليوم، ليس من الأهمية بالذات أو الخوف أو مجنون صنع المايسترو. وكان الحاسم هو أن النقد الفني قد تم إحضاره إلى مناقشة المشاكل النعشية بشكل صحيح، بقي وقت طويل للغاية في روسيا في الظل. إن القطبية الحادة في تقييمات فن تروبيتسكي في بداية القرن العشرين الآن لم يعد بإمكانك مفاجأة: نزاع عنيف بين الفن الأكاديمي والمبتكرة ينتمي إلى التاريخ، وتم حله لصالح الأخير. الناس من المعنى الأكاديمي القديم يطلق عليه فن عقود طرقتسكي. وفقا ل I.E. Grabar، Devadence في الوقت الذي يطلق عليه كل شيء "خرجت من الكلاسيكية في الأدب والرسم والنحت".

لأسباب مفهومة للغاية، والنحاتين الذين تلقوا تعليما فنيا في جدران الجدران (V.A. Beklemishev، R.R. Bakh، MA Chizhov، A.M. PekPeshin، M.M. Antokolsky، A.L. Ober) والحلم بالحصول على أمر للنصب التذكاري إلى Alexander III، والتي، نتيجة لذلك، بفضل تفضيل الإمبراطورة المتسعة، حصلت على Trubetsky، لا يمكن فهمها وتقييم شكل بلاستيكي جديد. وجود قاعدة بيانات أكاديمية لمحو الأمية، لم يروا ذلك بإخلاص تماما، معتقدين أنها ببساطة لا، والأفكار والإلهام ل Trubetsky "لا يهمني أن الماء سكب في الهواء" (Ober) لا تعطى أن ينظر إليها. "الممرضات الزاوية" لسطح النحت من trubetskoy "أكثر العيون الأكثر بكثرة" v.v. ستاسوفا. "كم عدد كافالييرز والجيش والمدني وحتى الكلاب والخيول في طينه وحتى الكلاب والخيول!" - حظر الناقد في المقالة "الدافعون في الأكاديمية". "رائعة، مذهلة" تسمى نفس القائمين. Benua، AE I.E. رأى Grabar في Trubetskoy النحات المعلقة للحداثة. كان الأمر كله في الأساليب: بينما كتبت مجلة "الصوف الذهبي" بحماس عن "الكمال في الوحشية" طريقة نماذجه، الرئيس ع eah i.i. شهدت Tolstoy ارتباكا كاملا في تقييم هذه الطريقة، عندما كان عليه حقا دفع ثمن مشروع النصب الذي أدلى به النحات. طلب trubetskoy له المبلغ، 10 أضعاف أعلى رسوم النحاتين الروس المعترف بها رسميا. "إذا كانت Trubetskoy هي ميشيلانجيلو جديدة"، فقد كتب الفقراء إيفان إيفانوفيتش "إذا كنت تستطيع أن تدفع مقابل كل ما يطلبه، لكن من قادر على حلها؟" في الواقع، نظرت الأكاديميون في Trubetsky "بيل في الفن"، وليس على دراية بأي تشريح، ولا بنمط. ، بدوره، يدعى بشكل معقول الحرفيين الذين لم يتمكنوا من إنشاء نسخ سيئة وإنشاءها بحرية، "تقليد"، "التقليد"، "تعلم ملامح الأبطال الروحي".

خلال فترة إقامت Trubetsky، كان عمله في ارتفاع روسيا. خلق عددا من الأعمال من الدرجة الأولى هنا: "غاغارين مع طفل"، "جزر موسكو" (كلاهما - 1898، GTG)، "صورة ليون تولستوي" (1898-1899، GTG)، "I. ليفيتان "(1899، GTG)،" Tolstoy على حصان "(1899-1900، TRM)،" الأطفال. برامج Trubetsky "،" البرمجيات. غرفة زراعية "(كلاهما - 1900، توقيت)،" Botkin مع مظلة "(1901، GTG)،" Witte with Setter "(1901، توقيت) وغيرها. جو من الوقت وتسابق بشكل غير عادي بالنسبة له المتخصصين المألوفين وتفاصيل الروسية الحياة "(VV Rozanov)، دون تفسيرات خاصة غزت بجمالها ونعمة. أعطى خيال الفنانين، الماجستير الطعام ذو طابع جديد جذريا من التفكير البلاستيكي واللغة، وسيلة جديدة لتحقيق وحدة الشكل والمحتوى. لفترة من Trubetskoy، استغرق طول الجيل الشاب من النحاتين الروس من العقول.

نعزى النقد الروسي في كثير من الأحيان أعمال ميزة Trubetskoy، والتي كانت في الأصل ليست سمة منهم. بادئ ذي بدء، تم تمسه النصب التذكاري إلى Alexander III، الذي افتتح على ميدان Znamenkaya في سانت بطرسبرغ في 23 مايو 1909، - واحدة من ألمع الأعمال ليس فقط المحلية، ولكن أيضا الفن العالمي الأثرية للبداية من القرن العشرين. من الكلمات، كما لو أخبرها المؤلف، أنه في هذا العمل الذي وضعه أمامه مهمة تصوير حيوان واحد من ناحية أخرى، تم إجراء استنتاجات بعيدة المدى. وفقا للعادة الجذرية، لتفسير أعمال الفنون البلاستيكية مع مجتمع أكثر فهم من المنصات الأدبية، في هذا النصب لفترة طويلة حاولوا تخمين بعض المحتوى العميق والحرج المخفي. وقال Trubetskoy بإخلاص أنه بإخلاص أن السياسيين الأجنبيين بشكل أساسي، وكذلك أي مشاكل اجتماعية. في النصب التذكاري إلى الإمبراطور كان من غير المجدي البحث عن النقد، لأن المؤلف يريد حقا أن يحب العائلة المالكة والفوز بالمنافسة. بالإضافة إلى ذلك، من المعروف أن النحات ينتمي إلى الحيوانات هو بالكاد أفضل من الناس. لذلك، حتى لو كان ينطق حقا بالكلمات المقدمة، ثم ضع معنى بسيط فيهم. في النصب التذكاري، حل ألكساندر الثالث Trubetskoy المهمة الفنية الجريئة لعلاقة جماهير منحوتة كبيرة في وقت توقف الحركة. صورة هذه العلاقة بصدق - المهمة هي أكثر من كافية للعمل الفني، وبالطبع، أكثر إفادة ودعا من مجرد إعلان نصبك أن الملك هو Samodor (الذي لم يكن عليه، بالمناسبة،).

تمكن Trubetsky من تحقيق تعبير كبير للنموذج. يشعر المشاهد جسديا تقريبا بأنه يبدو أن شخصية رواسب البضائع ينتهي، حيث ما زال جسد الحصان يحتفظ بقوة بالقصور الذاتي وهو مكثف بذل جهد يعوق الحركة. لا، حتى النوايا الأكثر جريئة وعالية من الفنان لن يتم تجسيدها، إذا كان شكل ضعيف وترفيه. عاصفة العواطف، الغليان حول النصب، هي شهادة مشرقة أن البلاستيك هو بليغا له، وأن النحات قد سقط في أكثر المشاكل الروسية. إذا كنت تعتقد أن الرودين، فإن الفنان الحقيقي من خلال الأشكال البلاستيكية الخارجية مفتوحة من قبل الحقيقة. في كل ما يراه ويصرخ، يشعر بوضوح مقدم مصير. يكون ذلك لأنه قد يرغب مخلصا في الصورة الرائعة للإمبراطور للتعبير عن جميع القوة الروسية، فإن Trubetskaya يضع فجأة بعض الأسئلة الهامة لنفسه. لن يحاول النحات نفسه إعطاء إجابات له. وقد تم ذلك العديد من المترجمين الفوريين. ولكن على أي حال، أصبح النصب غير التذكاري رمزا لعدم الاستقرار الروسي. كانت هذه حقيقة الفن الجديد.

"الأيديولوجية" الفنية البحتة للنصب التذكاري، الرفض الرئيسي لصاحب مؤلفه من جميع المعايير الأكاديمية والمنشآت التي لا يمكن حلها في اللحظة الأولى، ربما، مفهومة حقا وتقديرها تقريبا I.E repin. تمكن النصب التذكاري من التأثير على "الكتلة البرونزية الميكانيكية بالكامل"، وبالتالي لم يكن بحاجة إلى جميلة، من وجهة نظر المعايير الكلاسيكية، صورة ظلية، نمط الأكاديم الأكاديميين والنسب. بالنسبة لروسيا، كان هذا يعني تحول العصر النحتي، بدوره كاردينال في التفكير النحت، الذي أعلن Trubetskaya الإهمال الشقي.رهيب.. أكثر إشراقا من العقيدة الفنية للماجستير، تم التعبير عن تصوره البلاستيكي للعالم في محادثة مع Tolstoy ل LV، مشهورة في ربع أمين الكاتب V.F. بولجاكوف. عندما سئل Tolstoy ما يمكن أن يعجبه الفنان، إذا لم يقرأ أي من كتبه، أجاب Trubetskaya: "لديك رأس منحوت مثير للاهتمام رائع". كان هذا جوهر منصةه الفنية. إنهاء النحات، كما رأى، شعر، كما توقع تنميتها في الفضاء وأبلغت عن حركةها المميزة لها. هذا التصميم ممكن بمعنى بعض الشيء للنظر في الطبيعة لتقليد الطبيعة، عندما ينمو النموذج واكتساب القوة التي كشفت تدريجيا داخليا. قال Trubetskoy دائما إنه يحب الحياة "لا تجف من المضاربات العلمية". مثل الفنانين - اجتذبت الفنانين، فإن تفردها، "تفرد" جوهر ما يرغب في تصويره، لكن للنحش ضروري، أولا وقبل كل شيء، المحتوى البلاستيكي في العالم المحيط.

النحاتين الشباب موسكو لأول مرة "تعرفوا" مع الانطباعية في تفسير باولو تروبيتسكي - سيد الساحرة والخاصة دائما “ لوحة.- تمثال صغير”. كان تأثير الملمس التصويري الملحوظ يحبهم أن يكون جوهر النموذج الجديد للغاية يعتقد بمعالجة سطحي محددة. في الواقع، كانت مجرد نتيجة ووسائل نظام جديد بشكل أساسي لتصميم صورة فنية. إن الانجازات الرئيسية للانطباع هي أنها تضمنت الفضاء في نسيج المنتج النحت. بقي لاتخاذ خطوة واحدة حتى يصبح جزءا من التصميم. إن فتح إمكانيات تطوير شكل انطباعي ينتمي إلى عبقرية Rodin. استنادا إلى الطرود الرئيسية للانطباع، وهو أن "التهيج المتقطع تتصرف أكثر من تلك المتدفقة بشكل موحد" (ب. المسيحيون)، أنشأ رودين مثل هذا النموذج الذي لم يتم إزالته فقط من وحدة التخزين، والتحرك نحو صورة مخطئة (كما هو استغرق Mesardo Rosso)، ولكن تم الموافقة على الحجم بالكامل وحتى تعزيزه من قبل بعض "الوسائل الخاصة". ووصف المسيحيون، الفلسفيون بالانطباعين باعتباره ظاهرة، وهذا يعني أن "التحلل الاستمرارية". ميزة أساسية لهذه النموذج هي أن "هذا فقط في لهجاته المميزة، فهي تثير الخيال الاستقلال الإبداعي لموضوع إدراك" (V.N. Domogatsky). وهذا هو، مما يجعل حساب "المعرفة" الطبيعية للعين البشرية و "سخطه" التلقائي من خلال غياب (أو تشوه) من النموذج الموضعي في مكان محدد، يمكن للفنان أن يتوقع من عارض القادمين والنشاط للغاية الدافع الإبداعي الذي يستعيد الشكل الطبيعي في خياله.

افتتاح شكل تعزيز النموذج، فإن التركيز على خصائصه إمكانيات غير محدود غير محدود في حد ذاته، وكان النموذج النحت على الفور تقريبا من رنينج نفسه بشكل حاد. في الأساس، 1900، عندما تلقت الانطباعية المنحوتية اعترافا في العالم في المعرض العالمي في باريس، وكانت النقطة الوحيدة لأعلى رأسه. كانت حياة الانطباعية في التمثال أقصر ثلاث مرات تقريبا من الطلاء لأنه جاء إلى التمثال في وقت لاحق، وأدرك رؤيته على الفور تقريبا. وكان النمو المنطقي وتطوير شكل انطباعي أعمال رودنا، ميوليت، بورديلا، برنارد، ومزيد من الممثلين لمختلف التيارات اليسارية: أ.ب. Archipenko، O. Tsadkina، Mura، J. Lipschitsa والعديد من الطائرات الأخرى الطائرات. لا تشكل آثارها شكل انطباعية على الإطلاق، مثل، على سبيل المثال، مقر المحامين والمنجزات العكسية للأماكن الطبيعية أو استخدامها داخل الحجم الطبيعي من الفراغات الفاشلة، والذهاب وراثيا للضرب جميعها إلى نفس الفرضية الأساسية للانطباعية. تمت الموافقة على عالم مجلدات عالميا، حيث تم محاكاة شكل فكر الفنان. يمكن أن يكون التثبيت البسيط في التمثال مجرد حلقة ومرة \u200b\u200bأخرى أدنى من العمل والتصميم والمركب.

الثورة التي أجرتها الأسرة في نظام التفكير البلاستيكي، في روسيا لم تفهم على الفور. ولكن منذ بداية عام 1910، شارك خريجو الفئة النحتية من الرجال في تفسير أفكار ومفاهيم ما بعد القبول. تقريبا حادة، يمكن أن تكون الطريقة المميزة ل Paolo Trubetsky Paolo Trubetsky. لقد اشتكى الكثير منهم من أن سطوع هذه الطريقة بشكل غير متوقع لروسيا اتخذوا البحث عن Muscovites بعيدا عن الطرق الرئيسية لتطوير النحت العالمي. واحدة من المعجبين الأكثر اتساقا من Trubetsky A.T. ماتييف دمر جسدي عملها في الفترة الانطباعية. كان "الاختناق" في Worldview of Trubetsky فقط أنه أعلن بهذا فخر: "أنا لا أتعلم أي شيء، وليس اتباع أي عينات، وتجاهل السلطات، سواء كانت دانتي أو تولستوي، الإغريق الكبار أو رودس قوية."

في عصر التغييرات العاصفة والسريعة في الفن، تبين أن الرقم الأكثر مقاومة للتأثيرات الخارجية. العفوية، الأصلي من هديته فعل كل شيء من أجله، ولم يرغب في تعلم وتحويل هديتها. شكله على مر السنين لم يحصل القوة. نحن لا نتحدث عن طريق الخطأ عن عمل Trubetskoy بشكل عام. انها حقا موحدة جدا، على الرغم من ذلك، بالطبع، تختلف العمل في درجة الكمال. كان فن تروبيتسكي فن اليوم، وبينما كان هذا اليوم جديدا، بدا مبتكرا. ولكن بمجرد أن أراد الفنان تلقي الأرباح من ابتكاره، أصبح انزلاقا غير مراقب في فن الصالون. تدريجيا، تحولت Trubetskoy إلى رسم رسمي، معتدل بشكل كاف من الأرستقراطية الدولية وأنواع مختلفة من المشاهير. إن أعماله المعروضة في عام 1906 في صالون باريس ما زالت تسببت في انتقادات خيرية للغاية. منتقدي A. Segar، A. Alexander، S. Reynak، Botese T. Klinssor و R. de Montequent، استدعي بشكل إيجابي Roden. لكنهم جميعهم قاموا بتقييم النحات كممثل للمدرسة الروسية، وهو مشهور للغاية في الغرب. تم ترك وقته بسرعة. أصبح الانطباعية فقط لجميع السبب من أجل، الدفع، تمر. تم تغيير التصور الفني في ذلك الوقت كل يوم تقريبا، والشكل الذي عاش فقط هنا تحولت على الفور إلى يوم قبل يوم أمس. في روسيا، اعتقد الكثيرون أن Trubetskaya توفي بعد فترة وجيزة من عام 1914، عندما ذهب إلى أمريكا، اختفى اسمه من المعارض الروسية والأوروبية. لكنه كان حيا حتى عام 1938 وعمل حرفيا حتى الأيام الأخيرة. هذا هو الحال عندما نجا الفنان فنه.

إن سحر اسم ترابيتسكي وهالة معينة حول شخصيته في روسيا مرتبطة إلى حد كبير بحقيقة أنه بالكاد ينهار في الألعاب النارية في المعارض الروسية، فقد اختفى من الأفق الفني بسرعة، كما نشأت، وليس لها حان الوقت للتسبب في تهيج "مذكرة سطحية تافهة للغاية" (أ. بينو) من أعماله. لقد تغيرت العصر في روسيا بسرعة، بسرعة كان لها أنواع مختلفة من المشاكل المؤلمة، وتراجع عنها، كطيور جميلة للغاية وعناية، التي أسقطت العديد من الريش المذهل المذهل على الطاير، - نجاح نادر في السيرة الإبداعية لمثل هذا الفنانون الموجودون في الحياة السعادة والحصية تحدثوا إلى النهاية.

أصبح ظهور باولو تروبيتسكي في روسيا في نهاية قرون XIX-XX مهمة لحدث النحت الروسي. من الغريب بما فيه الكفاية، كان منافسة له في النهاية disaVow عجز النموذج الأكاديمي والتخلص من نظرة عليها. واحدة من هذا جميل أن تحب المايسترو من trubetskoy "الحب الخاص".

Paolo Trubetskaya ... الاسم الذي يعرفه القليل من الناس الآن، على الرغم من أن أولئك الذين كانوا في سانت بطرسبرغ قد شاهدوا عمله الأكثر شهرة - نصب تذكاري إلى ألكساندر الثالث، ونصف إضافي في السلطة السوفيتية. على الرغم من أن الصورة النعشية الآن، إلا أن الصورة النحتية للإمبراطور على ظهور الخيل قد ضارية تقريبا في فناء قصر الرخام.

نصب تذكاري للإمبراطور ألكسندر الثالث في سانت بطرسبرغ. البطاقة البريدية القديمة

في عام 1900، تفوز Trubetskoy بالمنافسة التي تنظمها أمر الإمبراطور نيكولاس الثاني، لإنشاء نصب تذكاري إلى ألكساندر الثالث بين هؤلاء النحاتين المعروفين، مثل R. R. Bach، V. A. Beklemishev، A. M. Pekpeshin، M. A. Chizhov، و L. Ober، Ao Tomishko وبعد تلخص بناء النصب التذكاري عمل Trubetsky في روسيا. حوالي خمسون من المعادن خلقت Trubetskoy في روسيا. كانت فترة مثمرة بشكل غير عادي من عمله. في عام 1906، يترك Trubetskaya من أجل باريس.

الإمبراطور ألكسندر الثالث

سيرة النحات والفنان مثيرة للاهتمام للغاية. ولد بولس (باولو) Trubetskoy في 15 فبراير 1866 في إيطاليا في بلدة داخل المدينة بالقرب من بحيرة ماجوري. والده الأمير P. I. Trubetskoy، يتألف من ساحة القيسرية الروسية. في عام 1863، جاء إلى إيطاليا كمدبلات في السفارة الروسية في فلورنسا، ولا يعرف ما سيبقى هنا حتى نهاية حياته. أصبحت زوجة الأمير أمريكانا دانز، الذي جاء إلى فلورنسا لدراسة الغناء. كانت مهتمة بوضوح في الموسيقى والرسم والنحت والأدب. بفضلها في منزل Trubetskiki، حظر جو فني.

في عام 1874، حققت باولو أول النحت - رأس رجل عجوز غناء من الشمع. في عام 1877-1878، درس باولو وتخرج من المدرسة الابتدائية في ميلانو. العودة إلى داخل المنطقة، في إصرار والده دخلت المدرسة الفنية. وحتى اتخذت دروسا خاصة في الفيزياء والرياضيات، لكنه درس على مضض. في عام 1885، استحوذت Trubetskaya على الاستوديو الخاص به في ميلانو. بعد مرور عام، شارك أولا في المعرض في ميلانو، حيث أظهرت أن نحت "الحصان"، وقد لوحظ العمل.

Lion Tolstoy و Paolo Trubetskoy أثناء المشي للفروسية

باولو Trubetskaya النحت l.n. Tolstoy

سرعان ما كسر عائلة Trubetsky وبيع الفيلا. يضطر باولو إلى العيش بشكل مستقل. من عام 1886 إلى الوصول إلى روسيا في Trubetskoy، ما يسمى ب "فترة الفقر". ينتقل الفنان من مكان إلى آخر، والعمل في المزارع لكسب المال على الحياة والفئات مع الفن. 1897 تذكاري ل Trubetskoy. يشارك في بينالي البندقية. ربط بعض النقاد مع هذا المعرض بداية النضج الإبداعي ل Trubetsky. في نفس العام، يسافر إلى روسيا لأقارب الأقارب وهناك يقبل اقتراح الأمير لفيف، مدير مدرسة موسكو للطلاء والنحت والعمارة، تعليم النحت. كان نشاطه كمدرس له تأثير كبير على تشكيل عدد من الماجستير الروس.

مشروع النصب للإمبراطور ألكساندر الثاني النحات باولو Trubetskoy

جراند ديوك أندريه فلاديميروفيتش النحات باولو Trubetskoy

صورة، بسبب، عظيم، الأميرة، إليزابيث، فيدوروفنا، البولو، trubetsky

الصورة النحت للأميرة العظيمة إليزابيث فيدوروفنا النحات باولو Trubetskoy

تبين أن Talent Trubetsky أن تكون مشرقة للغاية وغير عادية أن العمل هو تماما النحات شاب آخر يبدأ في الظهور في المعارض وجذب الانتباه. توضح Trubetskaya عملها في معارض عالم الفن "اتحاد الفنانين الروس"، في نظرات أجنبية، بما في ذلك المعرض الدولي في باريس عام 1900، حيث تميز أعماله بميدالية فخرية.

كاروول إلى النصب التذكاري إلى ألكساندر الثالث

لكن العودة إلى النصب التذكاري إلى ألكساندر الثالث. آراء حوله كانت غامضة للغاية. " أنا بوم، - استدعاء باولو تروبيتسكوي، - أنني بدا أنني لا تتخرج من عملي كان هناك الكثير من غير مكتملة. أعتقد أن هذا ميؤوس منها. كل شخص بطريقته الخاصة يفهم الانتهاء من هذا العمل. لا يوجد شيء كلاسيكي في النصب - هذا نصب أيديولوجي تماما. الموقف السلبي تجاهني من الجمهور أميل إلى شرحها إلى حد كبير عن طريق الأصالة المعروفة، الجدة ... كلها أكثر وضوحا أن بيتسبرز لم تعتاد على كلمة جديدة في هذا المجال الفن ... " ومزيد من: " ضعني في امتلاك حصان سميك. ولكن اضطررت إلى الاختيار للنصب التذكاري إلى حصان ثقيل، يعتقد أن شخصية بوغاتي للملك. فيما يتعلق بالمسألة، ما كان يسعى للسعي إلى الصورة أو التعبير عن فكرة معروفة، - في هذه الحالة، بالطبع، اتبعت كلا الهدفين، لأنه بدون صورة لا يمكن أن يكون هناك نصب، ودون رمز - أعمال فنية وبعد أردت تقديم القوة الروسية العظيمة في ألكساندر الثالث، ويبدو لي أن الرقم كله من الإمبراطور على نصفي يجسد فكرتي الرئيسية».

باولو Trubetskoy في استوديوه

عندما وضعت Trubetskoy في عام 1913 عمله على الانفصال الروماني، لم تعد أثارت الكثير من الاهتمام. كتب النقاد أن Trubetskoy يعمل بروح "الانطباع العادم". في عام 1914، ركوب النحات في الولايات المتحدة. تهدف Trubetskoy إلى قضاء عدة أشهر في أمريكا، ولكن بسبب الحرب المتبقية حتى عام 1921. المعارض الشخصية المناسبة للفنان في نيويورك، فيلادلفيا، شيكاغو، سان فرانسيسكو. في عام 1932، ترجع Trubetskoy إلى إيطاليا. كان آخر عمل للسيد هو رقم المسيح، الحداد الإنسانية، الذي يخلق الشر. في 12 فبراير 1938، توفي Trubetskaya في فيلا Kabianka.

S.YU. ويت مع setter. 1901.

الفنان I.I. ليفيتان 1899 البرونز

Scult Trubetskoy Centerwette من ركوب سميكة على الحصان

تخطيطات منحوتات العمل P.P. Trubetsky 1900


نموذج النصب التذكاري للإمبراطور ألكساندر الثاني العمل P.P. Trubetsky