فنون المواهب إن قدرة الشخص الذي يتجلى في الإبداع الفني، وحدة فريدة من نوعها اجتماعيا للسمات العاطفية والفكرية للفنان، تختلف المواهب الفنية عن عبقرية (انظر عبقرية الفن)، الذي يفتح اتجاهات جديدة في الفن. تحدد المواهب الفنية طبيعة وإمكانيات الإبداع، وانتخبها نوع الفن الفنان (أو عدة أنواع من الفن)، ومجموعة المصالح وجوانب موقف الفنان إلى الواقع. في الوقت نفسه، لا يمكن تصور موهبة الفنان الفنية دون طريقة فردية وأسلوب كأسلوب مستدام للتجسيد الفني للفكرة والخطة. تجلى الفرد من الفنان ليس فقط في العمل نفسه، ولكنه موجود أيضا كشرط مسبق لإنشاء هذا العمل. يمكن تنفيذ الموهبة الفنية للفنان في ظروف اجتماعية واقتصادية وسياسية محددة. تخلق Epochs منفصلة في تاريخ المجتمع البشري الشروط الأكثر ملاءمة لنشر وتنفيذ المواهب الفنية ( العصور الكلاسيكية القديمة، إحياء النهضة الإسلامية في الشرق).

الاعتراف بقيمة تحديد الاجتماعية والاقتصادية و الظروف السياسية، وكذلك الجو الروحي في تنفيذ الموهبة الفنية، لا يعني إطلاقها. الفنان ليس فقط منتجا للعصر، ولكن أيضا الخالق. الملكية الأساسية للوعي ليست فقط الانعكاس، ولكن أيضا تحول الواقع. لتنفيذ المواهب الفنية قيمة عظيمة تناول لحظات ذاتية ذات قدرة العمل، والقدرة على تعبئة فنان كل قوتها العاطفية والفكرية والائيلية.

قطعة (الأب. Sujet الموضوع) طريقة الفهم الفني، تنظيم الأحداث (أي تحويل فني فابول). النوعية مؤامرة محددة يظهر بوضوح ليس فقط عند مقارنة ذلك مع حقيقي تاريخ الحياةالذي شغل كأساس، ولكن أيضا عند مقارنة الأوصاف الحياة البشرية في الوثائقية والخيال والنفسي والروايات. إن تمييز قاعدة الحدث واستنساخه الفني لا يزال من أرسطو، لكن التمييز المفاهيمي للمصطلحات قد أجريت إلا في القرن XX. في روسيا، كانت كلمة "مؤامرة" لفترة طويلة كان مرادفا للكلمة "موضوع" (في نظرية اللوحة والمنحوتات الآن تستخدم الآن في هذا المعنى).

فيما يتعلق بالأدب في نهاية القرن الماضي، بدأت تعني نظام الأحداث، أو بحكم تعريفه، فيسيلوفسكي، كمية الدوافع (T ه. حقيقة أنه في تقليد مصطلح آخر يتم تقديمه لاستدعاء Fabula ). يقترح العلماء من "المدرسة الرسمية" الروسية النظر في المؤامرة كمعالجة، وإعطاء النموذج للمواد الأولية - Fabul (أو، كما تم صياغته في الأيام المتأخرة V. B. Shklovsky، المؤامرة هي وسيلة لفهم الفهم من الواقع).

الطريقة الأكثر شيوعا لتحويل فابول. تدمير حرمة السلسلة الزمنية، وإعادة ترتيب الأحداث، والتطوير الموازي. استخدام أكثر تعقيدا للسندات غير الخطية بين الحلقات. هذا هو "قافية"، حالات إعادة رسم التعاونية، الشخصيات، تسلسل الحلقات. يمكن بناء النص على الاصطدام نقاط مختلفة رؤية، مقارنة بين الخيارات الحصرية المتبادلة لتطوير السرد (رومان أ. مردوخ "الأمير الأسود"، فيلم أ. كاياتا "الحياة الزوجية"، إلخ). الموضوع الرئيسي يمكن أن تتطور في وقت واحد في عدة خطط (الاجتماعية، الأسرة، الدينية، الفنية) في صفوف بصرية ولون وصوت.

يعتقد بعض الباحثين أن الدافع، ونظام الالتزامات الداخلية للعمل، وأساليب السرد لا يرتبط بمنطقة المؤامرة، ولكن إلى التركيب بالمعنى الصارم للكلمة. تعتبر المؤامرة سلسلة من الحركات الموضحة أو الإيماءات من النبضات الروحية أو الكلمات الواضحة أو "القابلة للتصور". في وحدة فابول، يرسم العلاقة والتناقضات بين الشخصيات فيما بينها والظروف، أي تضارب العمل. في الفن الحديث، هناك ميل إلى غير صحيح (التشرئة في الرسم والباليه غير اللازم وموسيقى Atonal وغيرها).

المؤامرة ضرورية في الأدب والفن. يتم الكشف عن النزاعات في نظام اتصالات المؤامرة، وحروف الإجراءات التي تنعكس فيها المشاكل العظيمة للعصر.

طرق التحليل الجمالي (من اليونانية. منهائح - طريق البحث والنظرية والتدريس) - تحديد المبادئ الأساسية لللدور المادية فيما يتعلق بدراسة الطبيعة الإبداع الفني، الجمالية الثقافة الفنيةمجموعة متنوعة من أشكال التنمية الجمالية للواقع.

المبادئ الرائدة في تحليل المناطق المتنوعة من التطور الجمالي للواقع هو مبدأ هذه التاريخ، والأكثر تطورا بالكامل في مجال الدراسة الفنية. إنه يشير كدراسة للفن بسبب شرطيته نفسها، ومقارنة ظواهر سلسلة فنية ذات تعريف للغاية، الخصائص الاجتماعيةتحديد تطوير الفن والإفصاح عن التكوينات الهيكلية للنظام داخل الفن نفسه، بالنسبة إلى المنطق المستقل للإبداع الفني.

جنبا إلى جنب مع المنهجية الفلسفية والجمالية، التي لديها جهاز معين معين، تستخدم جماليات الحديثة أيضا مجموعة متنوعة من التقنيات، والنهج التحليلية للعلوم الخاصة التي لها قيمة مساعدة أساسا عند دراسة مستويات رسمية من الإبداع الفني. نداء التقنيات الخاصة وأدوات العلوم الخاصة (Semiotics، التحليل الهيكلي والوظيفي، النهج الاجتماعية والنفسية، والنمذجة الرياضية، إلخ) تتوافق مع طبيعة الحديثة معرفة علميةلكن هذه التقنيات ليست متطابقة المنهجية العلمية دراسات الفن ليست "تماثلية للموضوع" (F. Engels) ولا يمكن أن تدعي دور الطريقة الفلسفية والجمالية، والطبيعة الكافية للتنمية الجمالية للواقع.

الفن التصوري واحدة من أنواع الحد الأدنى الفني في 70s. يرتبط بالمرحلة الثالثة في تطوير Avant-Cardium T. Naz. neoavanticism.

ينكر مؤيدو الفن المفاهيمي الحاجة إلى إنشاء صور فنية (لذلك، في الرسم، يجب استبدالها بزواج من محتوى غير مسمى)، ووظائف الفن نرى ذلك بمساعدة مفاهيم التشغيل لتفعيل عملية الإبداع الفكري البحت وبعد

المنتجات الفنية المفاهيمية تفكر بأنها خالية تماما من الصور، فهي لا تتكاثر K.L. خصائص الأشياء الحقيقية، كونها نتائج التفسير العقلي. للحصول على معلومات فلسفية للفن المفاهيمي، وهو مزيج انتقائي من الأفكار المقترضة من فلسفة كانتا ويتنشتاين وعلم الاجتماع المعارف، وما إلى ذلك باعتبارها ظاهرة الأزمات الاجتماعية الثقافية الثقافية، يرتبط دورة جديدة من الفوضى الصغيرة البرجوازية والفردية في مجال الحياة الروحية للمجتمع.

بناء بناء (من LAT. بناء - بناء، هيكل) - اتجاه إضافي في الفن السوفيتي من العشرينات، والذي طرح برنامج لإعادة هيكلة الثقافة الفنية بأكملها في المجتمع والفن، مع التركيز على الصور، ولكن على وظيفية وبناءة جدوى النماذج.

تم توزيع الأنشطة على نطاق واسع في الهندسة المعمارية السوفيتية لل 20-30s.، وكذلك في أنواع فنية أخرى (السينما والمسرح والأدب). في نفس الوقت تقريبا مع بناء السوفياتي، حركة بناء تحت الاسم. النوعية الطبيعية التي نشأت في هولندا، تم اتجاهات مماثلة في Bauause الألمانية. بالنسبة للعديد من الفنانين، كانت عملية البناء مرحلة فقط في الإبداع.

تتميز عملية البناء بإعلام دور العلوم والتقييم التكنولوجي، والإدانة بأن العلم والتقنية هي الوسيلة الوحيدة لحل المشاكل الاجتماعية والثقافية.

اجتاز مفهوم المنشورات عددا من المراحل في تطورها. كان شائعا عن المنشورات: فهم عمل الفن باعتباره بناء حقيقي تم إنشاؤه من الفنان؛ الكفاح من أجل أشكال جديدة من الفن والرغبة في إتقان الفرص الجمالية في الهيكل. في المرحلة النهائية من وجودها، انضمت عملية بناء إلى فترة القديسة من التقنيات الرسمية الجمالية. ونتيجة لذلك، كانت القدرات الجمالية للهياكل الفنية، والتي تمثل فتحة التي تمثل الجدارة التي لا شك فيها "رواد التصميم" مطلقا. لم يعتبر المنشورات حقيقة أن اعتماد النموذج من التصميم يتم توسيعها بمجموعة من الحقائق الثقافية والتاريخية. أصبح برنامجهم "المرافق العامة للفنون" نتيجة لذلك، برنامج تدميره، معلومات الكائن الجمالي إلى المواد المادية والمادية، إلى تشكيل نقي. الجانب المعرفي والأيديولوجي والجمالية من الفن، وخصوصيته الوطنية والصور ككل اختفى، مما أدى إلى الاستحالة في الفن.

في الوقت نفسه، ساهمت محاولات تحديد القوانين التي تتحكم في شكل المواد، فإن تحليل ميزاتها المختلفة (V. Tatlin، K. Malévich) ساهمت في تطوير نهج جديدة للجانب المادي والتكنولوجي للإبداع.

تكوين (lat. موقع compositio، والاستفادة، والإضافة) هي طريقة لبناء عمل فني، مبدأ الاتصالات من نفس النوع والمكونات والأجزاء غير المتجانسة بما يتفق مع بعضها البعض ومع الكل. يرجع التكوين إلى طرق تكوين وميزات التصور، سمة نوع معين نوع من الفن، قوانين بناء عينة فنية (انظر) في أنواع الثقافة القوي (على سبيل المثال، الفولكلور، الفن المصري القديم، الشرق، العصور الوسطى الأوروبية الغربية، إلخ)، وكذلك الخصائص الفردية للفنان، محتوى غير كفء بعمل الفن في أنواع الثقافة غير المتقدمة (الفن الأوروبي للوقت الجديد والحديث، الباروك، الرومانسية، الواقعية، إلخ .).

في تكوين العمل، يتم تجسيدها والتنمية الفنية للموضوع مصممة، والتقييم الأخلاقي والجمالي للمؤلف، وفقا ل S. Eisenstein، هو العصب العاري لقصد المؤلف والتفكير والأيديولوجية. بوساطة (في الموسيقى) أو أكثر مباشرة (في الفنون الجميلة) يرتبط التكوين مع أنماط عملية حيوية، مع تعكس الموضوع والعالم الروحي العمل الفنيوبعد يستغرق عملية انتقال المحتوى الفني العلاقة الداخلية فيما يتعلق بالنموذج، وطلب النموذج - بترتيب المحتوى. لتمييز قوانين بناء فنون الفنون هذه، يتم استخدام شرطين في بعض الأحيان: المعمارية (البيني مكونات المحتوى) وتكوين (مبادئ تكوين النموذج). هناك نوع آخر من التمايز: الشكل العام تسمى الهياكل وعلاقة أجزاء كبيرة من العمل المعمارية (على سبيل المثال، هيكل النص الشعري)، وعلاقة مكونات المزيد من التركيبات الكسرية (على سبيل المثال، موقع الخطوط الشعري ومواد الكلام نفسها ). يجب أن يؤخذ في الاعتبار أنه في نظرية الهندسة المعمارية والتنظيم البيئة الموضوعية يتم استخدام زوج آخر من المفاهيم المرتبطة: تصميم (وحدة المكونات المادية للنموذج الذي تحقق من خلال تحديد وظائفها) والتكوين (الإنجاز الفني والتركيز للتطلعات الوظيفية الهيكلية، مع مراعاة الخصائص الإدراك المرئي والتعبير الفني، وزخرفة ونزاهة النموذج).

يجب تمييز مفهوم التركيب عن التوزيع الواسع في الستينيات - السبعينيات. مفاهيم هيكل العمل الفني، كمبدأ مستدام ومكرر، قاعدة تروكية من أنواع معينة، النوع، النوع، الأناقة والاتجاهات في الفن. على عكس الهيكل، فإن التكوين هو الوحدة والكفاح ونضال الاتجاهات التنظيمية والنظافة والفردية الفردية في بناء عمل فني. درجة التنظيم والأصالة الفردية، فإن تفرد التكوين يختلف في أنواع مختلفة من الفن (CF. الكلاسيكية الأوروبية و "مريحة" الرومانسية)، في أنواع معينة من واحد ونوع نفس النوع من الفن (الأنظمة الراديوية في المأساة أعرب أكثر إشراقا منه في الدراما، وفي سيونيت أعلى بشكل لا يكفي مما كانت عليه في رسالة غنائية). محددة التركيبات في أنواع منفصلة وأنواع الفن، في نفس الوقت، بالطبع، تأثيرها المتبادل: أتقن المسرح التكوين الهرمي والخروج الفنون التشكيليةاللوحة المواضيعية - مشهد المشهد. أنواع مختلفة امتصت الفنون، بشكل مباشر وغير مباشر، بوعي وبشكل غير بوعي، المبادئ التركيبية للإنشاءات الموسيقية (على سبيل المثال، شكل أخذ العينات) والنسب البلاستيكية (انظر).

في فن القرن XX. الإنشاءات المركبة معقدة بسبب زيادة إدراج الروابط الإرشادية والذكريات والأحلام، عن طريق الاختلافات المؤقتة والتحولات المكانية. التكوين معقدة أيضا في عملية تحقيق الفنون التقليدية و "التقنية". النماذج المتطرفة ترقيات هذا الاتجاه وإبلاغها بمعنى سخيف غير عقلاني (" روماني جديد"المسارح السريحة السريانية، إلخ).

بشكل عام، يعبر التكوين في الفن عن فكرة فنية وينظم التصور الجمالي بطريقة تنتقل من عنصر واحد من العمل إلى آخر، من الجزء إلى الكل.

الفن الفني (من LAT. Intuitio - التأمل) - العنصر الأكثر أهمية تفكير ابداعىتؤثر على هذه الأحزاب الفنية

الأنشطة والوعي الفني باعتباره الإبداع والتصور والحقيقة. في جدا جنرال لواءعندما يتم التعرف على الحدس باعتباره من الأهمية بنفس القدر من الأهمية في الفن والعلوم، فليس من سلطة تقديرية خاصة من الحقيقة، والتي تكاليفها دون دعم لأشكال معقولة من المعرفة المرتبطة بنوع واحد أو نوع آخر من الأدلة المنطقية.

الحدس الفني الأكثر أهمية في الإبداع. يتجلى هذا بشكل خاص بشكل خاص في المرحلة الأولية للعملية الإبداعية، في T. NAZ. "حالة المشكلة". حقيقة أن نتيجة الإبداع يجب أن تكون أصلية الشخصية الإبداعية بالفعل في أقرب وقت من الإبداع، للبحث عن مثل هذا القرار الذي لم يتم العثور عليه من قبل. إنه يعني مراجعة كاردينال للمفاهيم المعمول بها، ومخططات الفكر والأفكار حول الرجل والمساحة والوقت. المعرفة بديهية كمعرفة جديدة، عادة ما توجد في شكل تخمين غير متوقع، مخطط رمزي، حيث يتم تخمين ملامح العمل المستقبلي فقط. ومع ذلك، وفقا للعديد من الفنانين، فإن هذا النوع من الرؤية هو أساس العملية الإبداعية بأكملها.

الجمالية وخاصة تصور الفن تشمل أيضا عناصر الحدس الفني. ليس فقط الخلق صورة فنية خالق الفن، ولكن أيضا تصور قارئ الصور الفني، الجمهور، يرتبط المستمع بمزاج معين على تصور القيمة الفنية، التي يتم إخفتها عن الملاحظة السطحية. تصبح الحدس الفني وسيلة تتصدر فيها تخترق مساحة كبيرة. بالإضافة إلى ذلك، يضمن الحدس الفني فعل خلق عمل الفن ومبدعه.

حتى الآن، الكثير في عمل آلية بديهية غامضة ويسبب صعوبات كبيرة في دراسة ذلك. في بعض الأحيان، على هذا الأساس، يشير الحدس الفني إلى مجال التصوف وتحديده بأحد أشكال غير عقلانية في جماليات. ومع ذلك، تجربة الكثيرين الفنانين الباهظين يشير إلى أنه بسبب الحدس الفني، فمن الممكن إنشاء أعمال، وعقود الصلاحية بعمق وبصدق. إذا لم يغادر الفنان من مبادئ الواقعية في الإبداع، فيمكن اعتبار الحدس الفني، الذي يستخدم بنشاط، خاصة أداة فعالة الإدراك، لا يتعارض مع معايير الحقيقة والموضوعية.

دسيسة (من LAT. معملية - كونفورز) - استقبال فني يستخدم لبناء Fabul والمؤامرة في أنواع مختلفة الخيال، السينما، الفن المسرحي (المنعطفات المقصودة وغير المتوقعة للعمل، والتشدد وتقديم مصالح الشخصيات الموضحة). تم التعبير عن فكرة أوجهت أرسطو: فكرة الأهمية التي أدخلت المؤامرات في نشر الإجراء الموضح في عمل دراماتيكي: "أهم شيء يحمل المأساة الروح، جوهر جزء من فابول - Peripetias والاعتراف وبعد

المؤامرات يعطي شخصية مكثفة ومثيرة. بمساعدتها، يتم تحويل العلاقات المعقدة والصراع (انظر) بين الأشخاص في حياتهم الخاصة والاجتماعية. عادة ما يتم استخدام استقبال المؤامرات على نطاق واسع في أعمال جين المغامرة. ومع ذلك، هؤلاء الكتاب الكلاسيون وفي الأنواع الأخرى التي يتم تطبيقها من التراث الإبداعي كتاب كبير - Realista - Pushkin، Lermontov، dostoevsky، L. Tolstoy، وما إلى ذلك في كثير من الأحيان، فإن المؤامرات ليست سوى وسيلة خارجية غاضبة. إنها سمة من سمات البرجوازية، الفن التجاري البحت، مصممة لطعم سيئ فلسطين. الاتجاه المعاكس للفن البرجوازي هو الرغبة في التناقض، عندما يختفي المؤامرات كماسك استقبال فني.

نقيض (النقيض اليوناني - مقابل) - الرقم الأسلوبية من تباين المنظمة كفنون فني وليس الكلام الفني، والتي تعتمد على استخدام الكلمات ذات القيمة المعاكسة (المتضادات).
النظية كأحدث معارضة في نظام الشكل البلاغة معروف منذ أوقات العصور القديمة. لذلك، بالنسبة إلى الأرسطانية من النقيض، هناك طريقة "طريقة عرض" معينة من الفكر، وسيلة لإنشاء فترة خاصة - "مقابل".

في الكلام الفني للطفيلة، لديه خصائص خاصة: يصبح عنصر النظام الفنيبمثابة وسيلة لإنشاء صورة فنية. لذلك، يسمى النقيض عكس ليس فقط الكلمات، ولكن أيضا صور للعمل الفني.

كما يمكن التعبير عن شكل الاضطهاد الفتجين باعتباره المتضادات المطلقة والسياقية.

والبيت الخفيف قلق
مكثت جنبا إلى جنب مع الظلام،
المستحيل كان ممكن
لكن المحتمل كان الحلم.
(أ. كتلة)

فن رمزي (allgoria اليونانية - allgory) أحد التقنيات الفنية المعزية، والمعنى الذي هو أن الفكر المجرقي أو ظاهرة الواقع في الواقع في فن الفن في شكل صورة معينة.

بطبيعة رمزية لتخزين اثنين.

من ناحية، هذا مفهوم أو ظاهرة (الماكرة، الحكمة، الخير، الطبيعة، الصيف، إلخ)، من ناحية أخرى - موضوع معين، صورة للحياة، توضح فكرة مجردة تجعلها مرئية. ومع ذلك، في حد ذاته، تلعب هذه الصورة من الحياة فقط دور الخدمة - يوضح، تزين الفكرة، وبالتالي محرومين من "أي فردية محددة" (Hegel)، ونتيجة لذلك يمكن التعبير عن الفكرة بعدد من "الصورة" الفنون "(af dostv).

ومع ذلك، فإن اتصال خطتين بالجريد ليس تعسفيا، ويستند إلى حقيقة أن الجنرال موجود، يتجلى نفسه فقط في كائن واحد محدد، والخصائص، ووظائفها وتكون بمثابة وسيلة لإنشاء فن رمزي. من الممكن تقديم مثال لجريد "الخصوبة" خامسا أو "حمامة" بيكاسو - رمزية العالم.

في بعض الأحيان تكون الفكرة ليس فقط كخطة مجزية للجريد، ولكن يتم التعبير عنها مباشرة (على سبيل المثال، في شكل "أخلاق" قاتل). في هذا النموذج، فإن الرمز هو سمة خاصة من أعمال الفنية التي تضطهد الأهداف المعنوية والمرضية.

الجميع معروف جيدا أن الفن هو التعبير عن النفس عن شخصية منفصلة، \u200b\u200bوالأدب، والمرء أن يكون التعبير عن الذات لشخصية الكاتب. "الأمتعة" لشخص الكتابة يتكون من كلمات، تقنيات الكلام، مهارات استخدام هذه التقنيات. أكثر ثراء لوحة الفنان هي، أكبر الاحتمالات عند إنشاء قماش يمتلكها. الشيء نفسه مع الكاتب: كلما كان الكلام أكثر تعبيرا من ألمع الصور والأعمق والأكثر إثارة للاهتمام للبيان، كلما زاد حدة التأثير العاطفي سيكون القراء قادرين على تقديم أعماله.

من بين وسائل التعبير عن الكلام، تسمى في كثير من الأحيان "التقنيات الفنية" (أو الأرقام الأخرى، الممرات) في الإبداع الأدبي في المقام الأول في تواتر الاستخدام هناك استعارة.

يستخدم الاستعارة عندما نستخدم كلمة أو تعبير في قيمة مجازية. يتم تنفيذ هذا النقل من خلال تشابه الميزات الفردية للظلال أو الكائن. في معظم الأحيان، هو الاستعارة الذي يخلق صورة فنية.

الأنواع الاستعارة كثيرا، من بينها:

metonimium - خلط درب على المجاورة، يفرض في بعض الأحيان تراكب قيمة واحدة إلى أخرى

(أمثلة: "استخراج - ما زلت لوحة!"؛ فان جوخ معلقة في الطابق الثالث ")؛

(أمثلة: "الحافظة لطيفة"؛ "رجل مثير للشفقة"، "الخبز المرير")؛

مقارنة - رقم الكلام، الذي يميز الموضوع من خلال مقارنة بين واحد مع آخر

(أمثلة: "مثل لحم الطفل الطازج، مثل دعوة من nute")؛

القضاء - "إحياء" الكائنات أو الظواهر الطبيعية المنهة

(أمثلة: "التهريم المشؤومة"؛ "الخريف سحق"؛ "تداخل عاصفة ثلجية")؛

hyperbole و Litt - الشكل بمعنى المبالغة أو دقة الكائن الموصوف

(أمثلة: "يجادل دائما"؛ "بحر الدموع"؛ "لم يكن makovaya rosinka في الفم")؛

السخرية - الشر، مخلوط السخرية، في بعض الأحيان السخرية اللفظية فرانك (على سبيل المثال، في التوزيع في مؤخرا معارك الراب)؛

المفارقة - بيان السخرية عندما يضع المتكلم في الاعتبار شيئا مختلفا تماما (على سبيل المثال، أعمال I. ILF و E. Petrov)؛

الفكاهة - درب التعبير عن البهجة والأكثر في أغلب الأحيان مزاج حسن النية (في هذا فينيرر، على سبيل المثال، Basni I.A. Krylova)؛

شخصية الكلام - منصبه، وانتهاكها عمدا للنسب والأحجام الحقيقية للأشياء والظواهر (غالبا ما تستخدم في حكايات خرافية، مثال آخر - "Journey Gullyer" J. SWIFT، الإبداع N.V. Gogol)؛

kalambourg - Proer Doubleness، لعبة Word، بناء على موادها

(يمكن العثور على أمثلة في النكات، وكذلك في عمل V. Mayakovsky، O. Khayama، K. Prutkova، إلخ)؛

oxymoron - مزيج في تعبير واحد عن غير متوافق، وهما مفاهيم متناقضة

(أمثلة: "مخيف جميل"، "نسخة أصلية"، "حزمة من الرفاق").

ومع ذلك، فإن التعبير عن الكلام غير مرهق فقط أرقام أسلوبيةوبعد على وجه الخصوص، من الممكن ذكر صوت آخر، وهي طريقة فنية تنطوي على ترتيب معين لبناء الأصوات، المقاطع، الكلمات لإنشاء نوع من الصور أو المزاج، تقليد الأصوات ميرا الحقيقيةوبعد سوف يجتمع القارئ في كثير من الأحيان القارئ في الأعمال الشعرية، ولكن تم العثور على هذا الاستقبال في النثر.

إذا نظرت إلى السماء، سترى الشمس. بدون الشمس، الحياة على الأرض مستحيلة. الشمس تجذب الناس إلى الآلاف من السنوات. في العصور القديمة، كان يعبد وتضحى التضحيات.

• أحمر الذئب - رسالة حيوان نادرة

  ضمن الأنواع الشهيرة تخصص الحيوانات في عالم الحيوانات الذين لديهم ميزات، وذلك بفضل التي يمكن أن تعزىها إلى تصريف نادر. قد يكون غير عادي مظهر خارجيجلد دافئ أو لحم حيواني مغذي

• الصابون - الكيمياء بعد 10 فئة

  أي شخص يحترم نفسه لن يكون قادرا على تقديم حياته دون الصابون. يرمز إلى النقاء والنظافة الشخصية. من عند علمي رؤية الصابون - مادة صلبة أو سائلة

• chammurapi قوانين - تقرير تقرير

  قانون قوانين Chammurapi هو النصب القديمة القوانين المكتوبة. تم إنشاؤه من قبل أحد حكام بابل من أسرة حموشرابي. تم منح نص القوانين على علامات البازلت. في وقت لاحق في بداية XX

• كيفية تعليم الطفل للعمل والعمل؟

  حتى الآن، غالبا ما يكون الجيل الأصغر سنا بدلا من العمل المنزلي أو مساعدة أقاربه في أي مجال آخر من النشاط، فقط اختر المشي في الشارع أو ألعاب الكمبيوتر

ماذا يمكنني أن أتمنى الشخص الذي يريد أن يفعل العمل الأدبي؟ أولا، الإلهام والأحلام. بدون هذا، أي إبداع لا يمكن تصوره. فقط حتى تصبح الحرفية الفن! ومع ذلك، لبدء الكتابة إلى شخص ما، يجب أن تقرأ البداية كثيرا. التقنيات في البداية القراءة الأدبية تعرف على المزيد ب. المدرسة الثانويةوبعد من المهم أن نفهم المحتوى الفعلي للعمل وأفكارها الرئيسية والدوافع والمشاعر الخاصة به، وسيارة الشخصيات. بناء على هذا المنتج التحليل الشاملوبعد بالإضافة إلى ذلك، تلعب تجربة حياتها الخاصة دورا مهما.

دور التقنيات الأدبية

ادبتا النشاط الأدبي من الضروري استخدام التقنيات القياسية بعناية وبصرافية (الكتب والمقارنات والاستعارات والمفارقة والألزيا والكالابورا وما إلى ذلك). السر الذي نادرا ما يتم الكشف عنه، هو أنهم ثانوي. في الواقع، غالبا ما يتم انتقاد إتقان القدرة على كتابة الأعمال الفنية كقدرة على استخدام أساليب أدبية معينة.

ما يعطي الوعي وفهم جوهرهم إلى الكتابة والكتابة؟ الرد مجازي: حول نفس الشيء أن الزعانف الذي يحاول الإبحار. إذا كان الشخص لا يعرف كيفية السباحة، فإن الزعانف لا طائل منه. هذا هو، والحيل اللغوية الأسلوبية لا يمكن أن تكون نهاية للمؤلف. القليل لمعرفة كيف يتم استدعاء التقنيات الأدبية. يجب أن نكون قادرين على حمل أشخاص مع تفكيرك والخيال.

تشابه مستعار

نحن نحدد التقنيات الأدبية الرئيسية. الاستعارات هي الاستبدال الإبداعي ذات الصلة خصائص موضوع واحد أو خصائص كائن من الآخر. تم تحقيق مثل هذا الطريق نظرة غير عادية وطازجة على تفاصيل وحلقات العمل. يمكن أن يكون مثالا بمثابة استعارة معروفة للغاية من بوشكين ("نافورة الحب"، "في مرآة النهر") و Lermontov ("حياة البحر"، "الدموع من البقع").

في الواقع، الشعر هو المسار الأكثر إبداعا في الطبيعة الغنائية. ربما، وبالتالي، التقنيات الأدبية في القصيدة هي الأكثر وضوحا. ليس من قبيل الصدفة أن بعض الفني فن النثر يسمون النثر في الآيات. وكتب Turgenev و GoGol.

إزعاج ومقارنات

ما هي هذه التقنيات الأدبية مثل الكتب؟ دعا الكاتب V. Soloohin "ملابس الكلمة". إذا تحدثنا عن جوهر النبيذ لفترة وجيزة للغاية، فهذه الكلمة التي تميز جوهر كائن أو ظاهرة. نعطي أمثلة: "البتولا الثابت"، "الأيدي الذهبية"، "الأفكار السريعة".

تقارن كتقنية فنية يسمح بزيادة في التعبير عن الإجراءات الاجتماعية مع ظواهر الطبيعة. يمكن ملاحظته بسهولة في النص وفقا للكلمات المميزة "باسم"، "كما لو كان"، "كما لو". غالبا ما تكون مقارنة أعمال انعكاس خلاق عميق. أذكر الاقتباس الشاعر الشهير والدعاية في القرن التاسع عشر بيتر فيازيمسكي: "حياتنا في الشيخوخة هي رداء حمام يرتدي: وأحملها بضمير، وآسف للمغادرة".

التورية

ما هو اسم الاستقبال الأدبي مع لعبة كلمة؟ نحن نتحدث عن استخدام الأعمال الفنية من التجديف والكلمات متعددة الجنسيات. لذلك يتم إنشاء معارفه جيدا للجميع وأحبائهم من قبل جميع الناس النكات. غالبا ما تستخدم هذه الكلمات والكلاسيكيات: A. P. Chekhov، Omar Khayiam، V. Mayakovsky. كمثال، نعطي اقتباس Andrei Knysheva: "في المنزل، كان كل شيء سرق، وحتى الهواء هو نوع من الغرامة". لي هو، يقول بيتني!

ومع ذلك، أولئك الذين يهتمون بكيفية استدعاء حفل الاستقبال الأدبي مع لعبة الكلمات، لا ينبغي أن يعتقد أن التورية هزلية دائما. سأوضح ذلك من قبل الفكر الشهير في N. Krykov: "المجرمون يؤيدون أيضا إلى الخير، ولكن لسوء الحظ، لشخص آخر".

ومع ذلك، فإننا ندرك أن المواقف الصادقة لا تزال أكثر. على الفور، تأتي التورية الأخرى للذاكرة - مقارنة بين المجرم مع زهرة (الأول نمت في البداية، ثم الضغط، والثاني هو العكس).

يكون ذلك كما جاء الاستقبال الأدبي مع لعبة الكلمات من الكلام الشائع. ليس من قبيل الصدفة أن الكالامبورا غنية في أوديسا فكاهة ميخائيل Zhvanetsky. هل هذه ليست حقيقية، عبارة رائعة من Maestro Yumor: "السيارة التي تم جمعها ... في الحقيبة".

قادرة على إنشاء kalabura. جسارة!

إذا كان لديك حقا شعور مشرق من الفكاهة، فإن الاستقبال الأدبي مع لعبة كلمة هي معرفةك. العمل على الجودة والأصالة! سيد بناء Kalasburov الفريد هو دائما في الطلب.

وقتصرنا في هذه المقالة على تفسير بعض أدوات الكتاب فقط. في الواقع، هم أكثر من ذلك بكثير. على سبيل المثال، مثل هذه التقنية، كاستعارة، تحتوي على انتحال شخصية، MITOMYY ("لقد أكل ثلاثة لوحات").

الاستقبال الأدبي parabola.

غالبا ما يتمتع الكتاب والشعراء بأدوات ترتدي أحيانا تسمى ببساطة متناقضة. على سبيل المثال، يسمى أحد التقنيات الأدبية "Parabola". ولكن بعد كل شيء، الأدب ليس هندسة الأكاذيب. من المحتمل أن يفاجأ به عالم الرياضيات اليوناني القديم، خالق هندسة ثنائية الأبعاد، بعد أن تعلمت أن اسم أحد المنحنيات وجدت نفسها واستخدام أدبي! لماذا هذه الظاهرة؟ ربما السبب هو خصائص وظيفة مكافحة. مجموعة قيمها القادمة من اللانهاية إلى نقطة البداية وتذهب إلى ما لا نهاية لها مماثلة لمعظم الكلام بنفس الاسم. هذا هو السبب في أن أحد التقنيات الأدبية يسمى "Parabola".

مثل. نوع النوع تستخدم للتنظيم المحدد للسرد بأكمله. أذكر حكاية همنغواي الشهيرة. هو مكتوب وفقا للقوانين المشابهة لنفس الاسم. شخصية هندسيةوبعد تبدأ السكتة الدماغية من السرد كما لو كان من بعيد - مع وصف الحياة الصعبة للصيادين، ثم يحدد المؤلفون إلينا الجوهر نفسه - عظمة ومقهور روح شخص معين - الصياد الكوبي في سانتياغو، وبعد أن يذهب الحكاية مرة أخرى إلى اللانهاية، اكتساب أسطورة باثوس. وبالمثل، كتب كوبو ابي "المرأة الرومانية" في الرمال "، وجبرييل غارسيا ماركيز -" مائة عام من الشعور بالوحدة ".

من الواضح أن الاستقبال الأدبي من البارابولا هو عالمي أكثر من وصفه سابقا. لاحظ استخدامه من قبل كاتب، لا يكفي لقراءة فقرة أو فصل معين. للقيام بذلك، ليس فقط اقرأ كل العمل كل العمل، ولكن أيضا لتقييمه من حيث تطوير المؤامرة التي تم الكشف عنها من قبل مؤلف الصور، إجمالي القضاياوبعد إنها تقنيات الفحص هذه عمل أدبي كلها سوف تسمح، على وجه الخصوص، لتحديد حقيقة الاستخدام من قبل الكاتب parabola.

الإبداع والتقنيات الفنية

عندما يكون الشخص عديم الفائدة عمل أدبي؟ الجواب ملموس للغاية: عندما لا يعرف كيفية التعبير عن التفكير مثير للاهتمام. يجب ألا تبدأ الكتابة، مسلحا بالمعرفة، إذا كانت روايتك لا تستمع إلى الآخرين إذا لم يكن لديك مصدر إلهام. حتى إذا كنت تستخدم تقنيات أدبية مذهلة، فلن تساعدك.

لنفترض، وجدت موضوع مثير للاهتمام، هناك شخصيات، هناك لالتقاط الأنفاس (حول رأي المؤلف الشخصي) المؤامرة ... حتى في مثل هذه الحالة نوصي بتمرير اختبار بسيط. يجب عليك ترتيبها لنفسك. تحقق مما إذا كنت مهتما بفكرة عملك جيدا شخص مألوف، فإن مصالح تتخيلها مثالية. بعد كل شيء، يتكرر الناس. Inteiting One، سوف تكون مهتما بعشرات الآلاف ...

حول الإمكانات الإبداعية والتكوين

يجب إيقاف المؤلف، بطبيعة الحال، وليس مواصلة الكتابة، إذا كان فيما يتعلق بالقراء الشريطي بلا عقلاني إما مع الراعي، أو مع مناور أو مع تقني سياسي. من المستحيل إذلال جمهورها من التفوق اللاوعي. ستلاحظ القراء هذا، ولن يتم تشكيل هذه "الإبداع".

تحدث مع الجمهور ببساطة وسلاسة، على قدم المساواة. يجب أن تكون كل عرض، كل فقرة لا تهم القارئ. من المهم أن يكون النص مثيرا، يحمل الأشخاص المهتمين في أنفسهم.

ولكن هذا لا يكفي للشخص الذي يريد الانخراط في الأدب. شيء واحد هو أن أقول، والآخر هو الكتابة. التقنيات الأدبية تتطلب القدرة على بناء التركيب. لهذا، يجب أن يمارس خطير، كتابة النص الفني وتجمع بين ثلاثة عناصر رئيسية: الوصف والحوار والعمل. ديناميات المؤامرة تعتمد على علاقتها. وهذا مهم جدا.

وصف

تحمل الوصف وظيفة ربط المؤامرة إلى مكان معين، والوقت والموسم، مجمل الشخصيات. انها مثل وظيفيا مشهد مسرحيوبعد بطبيعة الحال، فإن المؤلف في البداية، في مرحلة الخطة، يمثل ظروف السرد بالتفصيل بالتفصيل، ولكن ينبغي تقديمها إلى القارئ تدريجيا، فني، تحسين التقنيات الأدبية المستخدمة. على سبيل المثال، عادة ما يتم إعطاء السمة الفنية لشخصية الشخصية من قبل المؤلف من قبل السكتات الدماغية المنفصلة التي تم توفيرها في العديد من الحلقات. في الوقت نفسه، يتم تناول العدوى والاستعارات والمقارنات.

بعد كل شيء، في الحياة، أيضا، في البداية، يتم إيلاء الاهتمام للسمات (النمو واللياقة البدنية)، وفقط لون العينين، شكل الأنف، إلخ.

حوار

الحوار أداة جيدة لعرض النموذج الحركي للأبطال العمل. يرى القارئ فيهم غالبا الوصف الثانوي للشخصية والشخصية والوضع الاجتماعي، وتقييم تصرفات شخصية واحدة، ينعكس من وعي بطل آخر من نفس العمل. وبالتالي، يحصل القارئ على فرصة التصور المتعمق للشخصية (بالمعنى الضيق) وفهم خصائص المجتمع في العمل الذي أنشأه الكاتب (في إحساس واسع). التقنيات الأدبية للمؤلف في الحوارات هي aerobatics.وبعد هو في منهم (مثال على ذلك - إبداع فيكتور بيليفين) يحصل على الأكثر مشرقا اكتشاف فني وتعميمات.

ومع ذلك، يجب استخدام الحوار بحذر مزدوج. بعد كل شيء، إذا تطولت، يصبح العمل غير طبيعي، والمؤامرة غير مهذب. لا تنس أن الوظيفة الرئيسية للحوارات هي اتصال شخصيات العمل.

يمثل

الإجراء هو عنصر إلزامي للروايات الأدبية. إنه بمثابة عنصر مؤامرة مؤلف قوي. في هذه الحالة، فإن الإجراء ليس فقط الحركة البدنية للأشياء والشخصيات، ولكن أيضا أي ديناميات للنزاع، على سبيل المثال، عند وصف المحاكمة.

تحذير للمبتدئين: دون وجود فكرة واضحة عن كيفية تحديد إجراء القارئ، يجب ألا تبدأ في إنشاء عمل.

ما هي التقنيات الأدبية المستخدمة عند وصف الإجراء؟ الأفضل عندما لا تكون على الإطلاق. مشهد العمل في العمل، حتى رائعة، أكثر اتساقا، منطقية، ملموسة. هذا بفضل هذا أن القارئ لديه انطباع عن فيلم وثائقي الأحداث الموصوفة الفنية. للسماح لاستخدام عمليات الاستقبال من الأدب عند وصف الإجراء يمكن أن يكون فقط الأسياد الحقيقيين للقلم (تذكر من Sholokhovsky " هادئ دونا"مرحلة مظهر الشمس السوداء المبهرة أمام عيون جريجي ميليكهوفا، بالصدمة من وفاة حبيبته).

الاستقبال الأدبي للكلاسيكيات

كزيادة في الحرفية للمؤلف، فإن جميع السائبة والإغاثة في الصفوف هي صورته الخاصة، كل شخص يصبح بشكل رائع تقنيات فنية أدبية. حتى لو لم يكتب المؤلف عن نفسه مباشرة، فإن قارئه يشعر ويقول بشكل لا يصدق: "هذا هو pasternak!" أو "هذا هو dostoevsky!" ما هو السر هنا؟

البدء في الإنشاء، يضع الكاتب صورته في العمل. غير محمول، بعناية، في الخطة الثانية. بمرور الوقت، يصبح ريشه أكثر مهارة. والمؤلف يمر حتما في أعماله طريقة الإبداعية من نفسي اخترع صحيح. لقد بدأ التعرف على النمط. هذا هو التحول هذا هو الاستقبال الأدبي الرئيسي في عمل كل كاتب والشاعر.

تسمى التقنيات الفنية في الأدب والقصائد المسارات. أنها موجودة في أي منتج من الشاعر أو النثر. بدونهم، لا يمكن استدعاء النص الفني. في فن الكلمة - عنصر إلزامي.

التقنيات الفنية في الأدب، لماذا تحتاج إلى مسارات؟

الأدب الفني هو انعكاس لم يفقد الواقع من خلال العالم الداخلي للمؤلف. لا يصف الشاعر أو الكاتب النثر ما يراه حول نفسه، في حد ذاته، في البشر. انه ينقل تصوره الفردي. نفس الظاهرة، على سبيل المثال، عاصفة عاصفة رعدية أو أشجار مزهرة في الربيع أو الحب أو الحزن - يصف كل كاتب بطريقته الخاصة. في هذه، تساعده على التقنيات الفنية.

تحت المسارات، من المعتاد أن نفهم الكلمات أو العبارات المستخدمة في قيمة مجازية. مع مساعدتهم في عمله، يخلق المؤلف أجواء خاصة، صور مشرقة، يحقق التعبير. يؤكدون على تفاصيل مهمة للنص، مما يساعد القارئ على الانتباه إليهم. بدونها، من المستحيل أن تنقل معنى أيديولوجي يعمل.

مسارات - بدا أنها الكلمات المعتادة التي تتكون من رسائل تستخدم في مقالة علمية أو ببساطة الكلام الكلاموبعد ومع ذلك، في العمل الفني يصبح سحريا. على سبيل المثال، تصبح كلمة "خشبية" صفة، وتميز المواد، والبيئة التي تكشف عن صورة الشخصية. خلاف ذلك، لا يمكن اختراقه، غير مبال، غير مبال.

يصبح هذا التغيير ممكنا بفضل قدرة المؤلف على اختيار الجمعيات الرفيعة، وإيجاد كلمات دقيقة لنقل أفكارهم والعواطف، والأحاسيس. بحاجة إلى موهبة خاصة للتعامل مع هذه المهمة وخلق عمل فني. مجرد حشو المسارات النصية - قليلا. من الضروري أن تكون قادرا على استخدامها بحيث يصنع الجميع معنى خاصا، ولعب دور فريد وفريد \u200b\u200bفي الاختبار.

التقنيات الفنية في القصيدة

ذات الصلة بشكل خاص باستخدام تقنيات الفن في القصائد. بعد كل شيء، الشاعر، على النقيض من النثر، لا توجد إمكانية تكريس، على سبيل المثال، وصف صورة البطل هو صفحات كاملة.

يقتصر "فسيح" على العديد من الكنسي. في الوقت نفسه تحتاج إلى نقل الهائلة. في القصيدة، حرفيا كل كلمة - عن طريق وزن الذهب. هذا لا ينبغي أن يكون. التقنيات الشعرية الأكثر شيوعا:

1. إشبكات - يمكنهم تنفيذ أجزاء من الكلام كصفة، والسر في بعض الأحيان والعبارات التي تتكون من الأسماء المستخدمة في قيمة مجازية. أمثلة على هذه التقنيات الفنية - " الخريف الذهبي"،" مشاعر الغابات "،" الملك بدون عرق "، إلخ. عريضات غير صريحة غير موضوعية، وهي سمة المؤلف شيء: الموضوع أو الشخصية أو الإجراءات أو الظاهرة. بعضهم يصبح مقاومة مع مرور الوقت. غالبا ما توجد في folklore Works.وبعد على سبيل المثال، "شمس واضح"، "ربيع أحمر"، "جيد جيد".

2. الاستعارة هي كلمة أو عبارة، معنى رمزي مما يسمح لك بمقارنة كائنين مع بعضهما البعض على أساس ميزة عامة. يعتبر الاستقبال درب معقد. وتشمل الأمثلة التصميمات: "شعر بوبر" (مقارنة مخفية من تسريحات الشعر مع هاي الغبار)، "بحيرة الروح" (مقارنة بين الروح البشرية بحيرة على عمق علامة مشتركة).

3. القضاء هي تقنية فنية تتيح "إحياء" الأشياء غير الحية. في الشعر، يستخدم هذا بشكل أساسي فيما يتعلق بالطبيعة. على سبيل المثال، "الرياح مع سحابة"، "الشمس تمنح الدفء"، نظرت إلي سورات الشتاء إلى عينيها البيضاء ".

4. المقارنة بين القواسم المشتركة مع الاستعارة، ولكنها ليست مستدامة ومخفية. تحتوي هذه العبارة عادة على الكلمات "باسم"، "مثل"، "مثل". على سبيل المثال، "ومثل الرب الله، أحب الجميع في عالم الناس"، "شعرها، كما لو كانت سحابة".

5. Hyperbole هو مبالغة فنية. يتيح لك لفت الانتباه إلى بعض الميزات التي يريدها المؤلف أن تخصصها، تعتبرها مميزة لأي شيء. وبالتالي يبالغ باهتمام. على سبيل المثال، "رجل من رجل النمو"، "لقد غمرت المحيط بالدموع".

6. Lithota - لا ينتبه Hyperboles. الهدف هو مفهوم، تليين أي شيء. على سبيل المثال، "حجم الفيل مع كلب"، "حياتنا ليست سوى لحظة".

7. Metonimia هو درب يستخدم لإنشاء صورة واحدة من علاماتها أو عناصرها. على سبيل المثال، "هرب مئات الساقين على الرصيف، وكانت الحوافر في عجلة من امرنا"، "المدينة تدخن تحت سماء الخريف". تعتبر Metonimia واحدة من أنواع الاستعارة، ولها بدوره، فإن سلاناته الفرعية تزامن.

ملء الشرافين. إمكانيات استخدام الرموز. قاموس illiaznyak. استخدام التحليل المورفولوجي. الوحدات المورفولوجية في ميزات جديدة. وحدات معالجة مورفولوجية. جزء من قاموس Zalizonak. يحتاج. مورفولوجيا الكمبيوتر باللغة الروسية. عيوب قاموس المفردات. التحليل التلقائي نص. تحليل الكمبيوتر نص اللغة الطبيعية. نقل القاموس. مورفولوجيا الكمبيوتر.

"العمل مع الأدب" - تعريف الجدة من أبحاثه. اختيار والبحث عن الأدب. خبرة. لحظات تقنية من العمل. القدرة. تعليق. توصية المشرف. مقتطفات. ملخص. ميزات الاقتباس. انعدام الأمن هو لعنة نفسية. الاقتباس دون الرجوع إلى المصدر: البلاي. القاعدة الرئيسية عند العمل مع الأدب هي الكتابة. قرار بشأن قراءة كتاب معين.

"مثال على تحليل النص" - في 3-5 جمل تجد تعريفات منفصلةوبعد تعليم التعلم لتحليل النص. تحديد المشاهدة عرض واحدوبعد fizkultminutka. حاول تخمين ما نتحدث عنه. الموسيقى هي واحدة من أكثر عجائب المدهشة التي أنشأها الرجل. العثور على الكلمات مع لوحات المفاتيح. منتجات بلدية النحوية. sinwen. تحليل شامل نص. كلمات الاتصال في العبارات. لماذا تحتاج إلى نص.

"تحليل المحتوى" - يختلف تحليل المحتوى عن جميع الطرق الأخرى لدراسة المستندات. وحدة تحليل النص. أخطاء عند تطبيق الطريقة. مفهوم تحليل المحتوى. جوهر الطريقة. إنشاء تأليف النصوص. تحليل المحتوى الهيكلي. كشف. الفرص المعرفية. طريقة تحليل المحتوى. المادة حداد الكاتب. مثال لتحليل المحتوى الهيكلية. تاريخ ظهور. تحليل المحتوى طريقة التحليل.

"تحليل الوثائق" - هارولد لاسويل. وقت بدء الصواريخ المجنحة. طريقة جمع المواد. بدوره علمي. ورقة لا استحى. جورج كريل. تاريخ طريقة تحليل المحتوى. هربرت بلاصير. تاريخ الطريقة. القواعد المنهجية لتحليل المحتوى. راديو الموظفين بي بي سي. مادة لهجة. الوظائف الأساسية للاتصال. الخبرة المتراكمة. توماس ويليام إسحاق. العالم السياسي الأمريكي. وحدة المعلومات. تاريخ. تسجيل. باستخدام موارد الكمبيوتر.

"تحليل النص الفني" - كرم. egoist. سارت سيلفستيرا "شجرة ساخنة". غير جدار. مدرس. ما الصفات التي يفعلها الرجل رجل. من الكلمات تختلف عن بعضها البعض. ضمير. مكتب الاستقبال "تأملات للتعبير". تقييم الأنشطة. لايقاظ. تحليل النص. السرد. مخطط. تقديم المساعدة غير المهتملة للآخرين. شجرة ممالية. خلق. الاستقبال المستخدمة في دروس القراءة الأدبية. مهارات التحليل المعقدة.