الواقعية الروسية في نمط الأدب. في روسيا (النظم الفنية في الأدب)

الواقعية الروسية في نمط الأدب. في روسيا (النظم الفنية في الأدب)
الواقعية الروسية في نمط الأدب. في روسيا (النظم الفنية في الأدب)
07.05.2019

وصف العرض التقديمي على الشرائح الفردية:

1 الشريحة

وصف الشريحة:

2 الشريحة

وصف الشريحة:

رقم الفترة من الأحداث والتغيرات في الأدب 1. نهاية 1790s - 1800-روسيا Karamzinteriod. مجلة "mesports" كرمزين. ظهور العديد من المجتمعات الأدبية. تطوير poexicaramzinists ("هراء شعري"، "Galimiai"، الشعر الودي مألوف، شعر صالون أنيق، إلخ) 2. 1810-Tggo تشكيل الرومانسية. "مجلة أوروبا" تحت المحرر. I. Zhukovsky. بور حول هذا النوع من القصص والأمة، حول اللغة الأدبية. "الرومانسية النفسية" v.a. Zhukovsky، "Romantantism" K.N. batyushkova. 3. 1820 -1830 بروس روسيا فترة بوشكين. تطور الرومانسية في عمل بوشكين. "الرومانسية المدنية" Decembristis.A.S.Griboyedov. الشعراء pushkinsky krug.m.u.lermontov.n.gogol.

3 شرائح

وصف الشريحة:

لذلك، الكاتب ... الكاتب الروسي، من هو؟ (اكتب إجابة على دفتر الملاحظات) أول كاتب محترف كان A. Pushkin. في منتصف 19V، تعرف كل شاعر الكبير على موقفها من تقليد pushkin، لأن كان من المستحيل الظهور في الطباعة دون اكتشاف أنفسهم وللآخرين خارج بصوت عال أو يحتفلون بتقاليد pushkin. لماذا ا؟ انظر في دفتر الملاحظات ..

4 الشريحة

وصف الشريحة:

الشعر الأول 19 في النظير الثاني في الطابق 19 في أدنى من المكان لماذا؟ لماذا؟؟ يتفاعل الشعر يتفاعل بشكل أسرع للتغييرات التي تحدث في المجتمع (قصائد عمليا بحتة مكتوبة بشكل أسرع)، في بعض الأحيان مطلوبة أكثر من 10 سنوات لكتابة رواية

5 شرائح

وصف الشريحة:

في عام 1848، Nikolai أنا أكثر تشديد الرقابة، حتى عام 1855، يأتي الذكرى السابعة القاتمة. تحت نيكولاي، كان من المستحيل فتح مجلات جديدة. المجلات تتألف من عدة أقسام: الأدب في الواقع النقد الفني ببليوغرافيا كرونيكل الحديثة الأدب روسيا لم يكن له الحق في الانخراط في السياسة. المجلات لديها نصف قلق مع بعضها البعض. هذا هو وقت إرساء الديمقراطية للأدب، ويظهر المزيد والمزيد من الأشخاص المختصين، يملي هؤلاء القراء الجدد الأذواق. هذه الأذواق استمعت، يتم ضبطها لهم. لمن يكتب؟ من يحسب؟ مع هذه المشكلة، ركض جميع الكتاب تقريبا، بدءا من بوشكين. الديمقراطية من الأدب المقصود وظهور قراء جدد وتدفق في أدب القوى الأدبية الجديدة.

6 شرائح

وصف الشريحة:

الواقعية باعتبارها واقعية الاتجاه الأدبي كوسيلة فنية، ونشأت رواية، مثل النوع، من الحاجة إلى فهم تلك العمليات المعقدة التي جرت في روسيا وفي الغرب في نهاية 18 فولت - الربع الأول من 19 فولت. ذهب الأدب على طول طريق دراسة شاملة للحياة. نتيجة تفاعل جميع الاتجاهات الأدبية، تحت تأثير الوضع السياسي في الأدب، تبدأ الطريقة الفنية في الشكل - الواقعية. أساسها هو مبدأ الحقيقة للحياة، والرغبة في تعكس الحياة بشكل كامل وتصحيح. كما. يعتبر بوشكين مصدر هذا الاتجاه. كان يعتمد على الوطنية، وتعاطف الناس، والبحث عن بطل إيجابي في الحياة، والإيمان في المستقبل المشرق لروسيا. الواقع الروسي الثاني نصف 19V مشاكل القضايا الفلسفية، يضع المشاكل الأبدية للوجود الإنساني.

7 الشريحة

وصف الشريحة:

1800G 1850G 1870-EG 1825-E G منطقة التثقيف في المنطقة الاجتماعية تطوير العلوم الطبيعية 1900-E

8 شرائح

وصف الشريحة:

إن العلامات الرئيسية للواقعية الواقعية لديها مجموعة معينة من العلامات التي تظهر الاختلافات من الرومانسية التي تسبقه، ومن الطبيعية تابعه. 1. كتابة الصور. الهدف من العمل في الواقعية هو دائما شخص عادي لديه جميع مزاياه وعيوبه. الدقة في صورة تفاصيل مميزة للشخص، إليك القاعدة الرئيسية للواقعية. ومع ذلك، فإن المؤلفين لا ينسون مثل هذه الفروق الدقيقة كميزات فردية، وهم متشابكون بالتلاشي في صورة كاملة. هذا يميز الواقعية من الرومانسية، حيث الشخصية الفردية. 2. كتابة الوضع. الوضع الذي تبين فيه بطل العمل سمة موضحة للوقت الموصوف. الوضع الفريد هو أكثر سمة طبيعية الطبيعية. 3. الدقة في الصورة. ووصف الواقعيون دائما العالم كما كان، حيث جلب العالم للمؤلف إلى الحد الأدنى. جاء الرومانسية المختلفة تماما. وقد أظهر العالم في أعمالهم من خلال مواقع مواقع النظرة الخاصة بهم. 4. الحتمية. الوضع الذي كان فيه أبطال أعمال الواقعيين، هذا هو فقط نتيجة الإجراءات المرتكبة في الماضي. يظهر الأبطال في التطوير الذي يشكله العالم حول العالم. يتم تنفيذ العلاقات الشخصية دورا رئيسيا في هذا. تؤثر هوية الشخصية وإصداراته على العديد من العوامل: الاجتماعية والدينية والأخلاقية وغيرها. في كثير من الأحيان، يحدث التطوير والتغيير في الشخصية تحت تأثير العوامل الاجتماعية والأسرية. 5. الصراع: البطل - المجتمع. هذا الصراع ليس فريدا. وهي أيضا سمة من سمات أن الواقعية التيارات: الكلاسيكية والرومانسية. ومع ذلك، فإن الواقعية فقط تعتبر المواقف الأكثر نموذجية. إنه مهتم بالعلاقة بين الحشد والفرد، وعي الكتلة وشخص منفصل. 6. التاريخية. يدل أدب القرن من XIX شخص غير محقق من البيئة وفترة التاريخ. درس المؤلفون نمط الحياة ومعايير السلوك في المجتمع في مرحلة معينة قبل كتابة أعمالك. 7. علم النفس هو تحويل مؤلف شخصياته من قبل مؤلف شخصيات شخصياته: ديناميكياتها، إظهار الدول الذهنية، وتحليل خصائص شخصية البطل. كيف يكشف الفنان العالم الداخلي بطله؟ في الرواية "الجريمة والعقوبة"، سيعرف القارئ عواطف ومشاعر Raskolnikov بسبب وصف المظهر الداخلي والغرفة وحتى صورة المدينة. من أجل الكشف عن كل ما يحدث في روح الشخصية الرئيسية، لا يقتصر dostoevsky على عرض أفكاره وبياناته. يوضح المؤلف الوضع الذي تكون فيه الانقسام. Little Camcore تشبه خزانة ملابس ترمز إلى فشل فكرته. غرفة سوني، على العكس من ذلك، فسيحة وخفيفة. لكن الشيء الرئيسي، dostoevsky يدفع اهتماما خاصا لعيناه. raskolnikov أنها عميقة ومظلمة. سونيا لديها ميك وأزرق. وعلى سبيل المثال، لا تقول عيون سفيدريجايلوفا شيئا. ليس لأن المؤلف نسي إعطاء وصف لمظهر هذا البطل. بدلا من ذلك، فإن النقطة هي أنه، في رأي dostoevsky، أشخاص مثل Svidrigaylov، وليس هناك روح.

9 شرائح

وصف الشريحة:

V. عقيدة بلنسي في شخصية واقعية: 1. يجب ألا ينسخ الفنان الحياة، النمط النجمي - النثر الوثائقية. علامة هذا الفن. التصنيع هو إنشاء أنواع. (نموذجي - يتم التعبير عنها عموما من خلال الفرد) 2. أبطال الواقعية - متعدد الأوجه، متناقض - ماذا يعني التغلب على متعدد الحدود، الكثيبية

10 شرائح

وصف الشريحة:

إن تطوير الصحافة في بداية القرن هو الدور المتزايد للمخبر الذكي والوصول للعب المجلات "الدهون"، وأسماء ناشريها ليست أقل شعبية من أسماء كتاب الأزياء. مناطق مختلفة، وجهات نظر الناشرين، قاموا بتعريف القراءة الجمهور بأخبار الحياة الأوروبية والابتكارات في المجالات العلمية والفئات المطبقة، مع أعمال الشعراء الأجانب والمحليين والنثر. كان القراء الأكثر شعبية "مجلة أوروبا" كرمزين، "ابن الوطن" من Grech، "BEE" شمال النحل "بلغارين"، تلسكوب "Nadexin،" مكتبة لقراءة "Senkovsky"، الملاحظات الوطنية "من KRAEVSKY. في عام 1832، تم نشر 67 مجلت وصحف في روسيا. طبعات باللغة الروسية بينها مرقمة 32، معظمهم كانوا مجلات الإدارات. خرجت المجلات العامة الأدبية 8. في 1840-50s. يضون الكتاب، الناشرون الذين حكموا عقول وأرواح القراء، من الناقد الأدبي. يبدأ جمهور القارئ في حاجة إلى معلم من ذوي الخبرة يمكنه تعليمه أن نقدر الفن الحقيقي. دور الأندية الغريبة، حيث تم إدراج تبادل الآراء الأدبية والسياسية والفلسفية، حيث تم الاعتراف بأخبار الحياة الروسية والأجنبية، في بداية الصالونات الأدبية في القرن. الأكثر شهرة منهم كانت صالونات أولينين، إلاجينا، Rostopchina، فولكرونسكايا. تم تنفيذ نفس الدور من قبل المساء: السبت Zhukovsky، أكساكوف، الخميس في الآث، الجمعة وايكوفا ..

11 شريحة

وصف الشريحة:

الواجبات المنزلية الوضع التاريخي عند دورة 18-19 في الأدب الروسي بدأ 19 في الواقعية كإبداع أدبي إبداع G.r. Idravin Poetry K.N. Batyushkova

الواقعية - الاتجاه في الأدب والفن، مما يؤدي إلى الغرض من الاستنساخ الصادق للواقع في ميزاته النموذجية. وجاء هيمنة الواقعية أعقب عصر الرومانسية والرمزية السابقة.

جنرال لواء

في أي منتج من الأدب الأنيق، نميز عنصرين ضروريين: الهدف - استنساخ الظواهر، البيانات التي تتجاوز الفنان، والشخصية - شيء مضمن في عمل الفنان. إن الإقامة في تقييم مقارن لهذين العنصرين، تعطي النظرية في مختلف الحدوث في مختلف الأهمية لأكثر أهمية، ثم آخر منها (بسبب مسار التنمية الفنية، ومع ظروف أخرى).

من هنا اتجاهين متعاكسين من الناحية النظرية؛ واحد - الواقعية - يضع مهمة الاستنساخ الصحيح للواقع قبل الفن؛ آخر - المثالية - يرى تعيين الفن في "تجديد الواقع"، في إنشاء أشكال جديدة. والنقطة الأولية ليست الكثير من الحقائق النقدية كأفكار مثالية.

يساهم هذا المصطلحات، المقترضة من الفلسفة، في بعض الأحيان في تقييم العمل الفني، ولحظات غير حكومية: الواقعية مثبتة تماما بشكل غير صحيح في غياب المثالية الأخلاقية. في الاعتبار، فإن مصطلح "الواقعية" يعني نسخ دقيق للأجزاء، من خلال الاستفادة من الخارج. فشل وجهة النظر هذه، وهو الاستنتاج الطبيعي الذي هو أن تسجيل الحقائق - الرواية والتصوير الفوتوغرافي مفضل مقارنة مع صورة الفنان، هو واضح تماما؛ إنه بمثابة دحض كافية، وهو شعورنا الجمالي، الذي يتردد في أي لحظة بين شخصية الشمع، والتي تستنسخ أرقى ظلال الدهانات الحية، وتمثال رخامي بيضاء وحيدا. سيكون لا معنى له بلا معنى لإنشاء عالم آخر متطابق تماما مع تلك الموجودة.

نسخ ميزات العالم الخارجي في حد ذاته لا يبدو أن هدف الفن. إذا كان ذلك ممكنا، فإن الاستنساخ المؤمن للواقع يكمله الهوية الإبداعية للفنان. من الناحية النظرية، تعارض الواقعية المثالية، ولكن في الممارسة العملية، يعارض روتين، التقاليد، الكنسي الأكاديمي، تقليد الدور الإجباري - بمعنى آخر، وفاة الإبداع المستقل. يبدأ الفن بالاستنساخ الفعلي للطبيعة؛ ولكن عندما تكون عينات الشعبية من التفكير الفني معروفة، إبداع تقليدي، عمل على القالب.

هذه هي الميزات المعتادة للمدرسة الراسخة، مهما كانت. تقام كل مدرسة تقريبا المطالبات بكلمة جديدة في مجال الاستنساخ الصادق للحياة - وكلها في حقها، ويتم رفض كل منها واستبدل لاحقة باسم مبدأ الحقيقة نفسها. يظهر هذا بشكل خاص بشكل خاص في تاريخ تطوير الأدب الفرنسي، مما يعكس عددا من الفتحات الواقعية الحقيقية. كانت الرغبة في الحقيقة الفنية في قلب نفس الحركات، والتي أصبحت، Ocmentev في التقاليد والكانتون، رموز لاحقة للفن غير الواقعي. يكفي أن نتذكر أن الوحدات الثلاث الشهيرة اتخذت على الإطلاق من تقليد الرقيق للأرسطية، ولكن لأنهم سمحوا بإمكانية الوهم المنزلي. كما كتب لانسون، "إن إنشاء الوحدة هو الاحتفال بالواقعية. كانت هذه القواعد التي ناتجة عن العديد من التناقضات في تراجع المسرح الكلاسيكي في البداية شرط أساسي لاحظ المرحلة. في قواعد أرسطويل، وجدت عقلانية في العصور الوسطى وسيلة لإزالة من المشهد آخر بقايا من الخيال الساذج في العصور الوسطى. "

اندلع الواقعية الداخلية العميقة للمأساة الكلاسيكية للفرنسية في منطق المنظر وفي أعمال المقلدين في المخططات الميتة، التي تم تمرد إهمالها بواسطة الأدب فقط في بداية القرن التاسع عشر. هناك وجهة نظر أن كل حركة تدريجية حقا في مجال الفن هي حركة نحو الواقعية. في هذا الصدد، لا توجد استثناءات وتلك التدفقات الجديدة التي هي رد فعل الواقعية. في الواقع، فهي مواجهة فقط للعقيدة الروتينية والفنية - رد فعل ضد الواقعية بالاسم الذي توقفت عن أن يكون سعي والترفيه الفني للحيوية. عندما تحاول رمزية غنائية وسيلة جديدة لنقل مزاج الشاعر إلى القارئ، عندما لا يكون غير المثاليين، إحياء التقنيات الشرطية القديمة لصورة فنية، تعادل منمق، وهذا هو، كما لو كان يتراجع عمدا من واقع الصور، هم نسعى جاهدين لتكون هي نفسها التي تشكل الغرض من أي - على الأقل فن الأرشيف: لإعادة التكاثر الإبداعي للحياة. لا يوجد عمل فني حقا - من سيمفونية إلى أرابيسك، من "Iliad" إلى "الهمس، التنفس الخجول"، الذي، مع نظرة أعمق عليه، لن يكون الصورة الصادقة لروح الخالق، "الزاوية الحياة من خلال مواقع مزاج ".

بالكاد لا يمنع الحديث عن تاريخ الواقعية: يتزامن مع تاريخ الفن. من الممكن فقط وصف لحظات الفردية من الحياة التاريخية للفنون، عندما أصروا بشكل خاص على الصورة الصادقة للحياة، ورؤية مصلحته في التحرر من الاتفاقية المدرسية، في القدرة على تحقيق الشجاعة والشجاعة لتصوير التفاصيل التي لا يلاحظها أحد من قبل الفنانين في الأيام السابقة أو خائفهم من الاستغناء عن العقائد. كانت هذه الرومانسية، مثل هذا هو الشكل النهائي للواقعية - الطبيعية.

في روسيا، أول عرض على نطاق واسع في الصحافة وانتقاد مصطلح "الواقعية" ديمتري بيزاريف، حتى ذلك الوقت تم استخدام مصطلح "الواقعية" من قبل هيرزن في المعنى الفلسفي، كمرادف لمفهوم "المادية" (1846) وبعد

الكتاب الواقعيين الأوروبيين والأمريكيين

  • O. دي بالزاك ("الكوميديا \u200b\u200bالبشرية")
  • جدال ("أحمر وأسود")
  • DCEENS ("مغامرات أوليفر تويست")
  • مارك توين ("مغامرات Geklberry Finn")
  • ج. لندن ("ابنة الثلج"، "حكاية الشيش"، "ذئب البحر"، "قلوب ثلاثة"، "مون وادي")

الكتاب الروسية واقعية

  • في وقت متأخر A. S. Pushkin - مؤسس الواقعية في الأدب الروسي (الدراما التاريخية "بوريس جودونوف"، قصة "ابنة الكابتن"، "دوبروفسكي"، "حكاية بلكين"، الرومانية في آيات "يوجين نينجين")
  • م. يو. Lermontov ("بطل وقتنا")
  • خامسا غوغول ("النفوس الميتة"، "مدقق الحسابات")
  • I. A. Goncharov ("Oblomov")
  • A. S. Griboedov ("جبل من الطرافة")
  • أ. هيرزن ("من هو المسؤول؟")
  • N. G. Chernyshevsky ("ماذا تفعل؟")
  • F. M. Dostoevsky ("الفقراء"، "ليال بيضاء"، "إذلال وإهانة"، "

الواقعية الحرجة الفن هيرزين

جي دي موباسان (1850-1993): إنه بحماس، يكره العالم البرجوازي وجع وكل شيء مرتبط به. يبحث بشكل مؤلم عن نقيض لهذا العالم ووجدت في الطبقات الديمقراطية في المجتمع، في الشعب الفرنسي.

يعمل: الروايات - "دفع"، "المرأة القديمة"، "المستمر"، "الأسير"، "كراسي pletcher"، "البابا سيمونا".

رومان رومان (1866-1944) (تكلم بالانكليزية): كان معنى الوجود والإبداع في البداية برمائه في الجميلة والعيادة المشرقة، والتي لم تترك أبدا خارج العالم، - من الضروري ببساطة أن تكون قادرا على رؤيتها، ونقل إلى اشخاص.

يعمل: الروماني "جان كريستوف"، حكاية "بيير ووزن".

Gustave Flaubert (1821-1880): تعكس إبداعه بوساطة تناقضات الثورة الفرنسية في منتصف القرن التاسع عشر. الرغبة في الحقيقة والكراهية للبرجوازية مجتمعة فيها بالتشاؤم الاجتماعي وكفر الشعب.

الأشغال: الروايات - "السيدة بوفاري"، "سلامبو"، "تعليم السيادية"، "بوار و Beiusha" (غير مكتمل)، قصة "أسطورة جوليان سترنجيري"، "روح بسيطة"، "Iodiada"، كما أنشأ العديد من المسرحيات والإناث.

شريطة (1783-1842): يفتح عمل هذا الكاتب فترة الواقعية الكلاسيكية. كان بخاطئ أن البطولة مملوكة في إثبات المبادئ والبرامج الرئيسية لتشكيل الواقعية، والتي أعلنت نظريا في النصف الأول من القرن التاسع عشر، عندما تهيمن الرومانسية أيضا، وسرعان ما يجسد ببراعة في روائع الفنية المعلقة روائي في ذلك الوقت.

يعمل: روايات "دير بارم"، "Armans"، "Lucien Leven"، حكاية - "Vittoria Ackramboni"، "Duchess di Palliao"، "Checky"، "Abbatiz from Castro".

تشارلز ديكنز (1812--1870): أعمال ديكنز مليئة بالدراما العميقة، والتناقضات الاجتماعية في بعض الأحيان ذات طبيعة مأساوية، والتي لم يكن لديهم في تفسير كتاب القرن السادس عشر. ينطبق Dickens على عمله وحياة ونضال الطبقة العاملة.

Works: "Nicolas Nikklby"، "مغامرات مارتن سيزلفيت"، "الأوقات الثقيلة"، "قصص عيد الميلاد"، "Dombei and Son"، "حديقة الآثار".

William Tekcket (1811-1863): Paulumsizing مع الرومانسيتس، فإنه يتطلب صادقة صارمة للفنان. "دع الحقيقة ليست ممتعة دائما، ولكن لا يوجد شيء أفضل من الحقيقة". لا يميل المؤلف إلى تصوير شخص ما، ولا من الاستياء، ولا يجري المثالي. الفرق من ديكنز تجنب نهاية سعيدة. يتخلل Satira Tekkesea بالشك: الكاتب لا يؤمن بإمكانية تغيير الحياة. قام بتخصيب رواية اللغة الإنجليزية واقعية من خلال إدخال تعليق المؤلف.

Works: "كتاب SNOBS"، "Vanity Fair"، "Penennis"، "الوظيفي Barry Lyndon"، "Ring and Rosa".

بوشكين A.S. (1799-1837): محقق الواقعية الروسية. يهيمن بوشكين على فكرة القانون، على القوانين، التي تسبب حالة الحضارة والصكوك العامة ومكانها وأهمية الشخص، واستقلالها واتصالها بالكل، إمكانيات حقوق النشر.

يعمل: "بوريس جودونوف"، "ابنة الكابتن"، "دوبروفسكي"، "Eugene Onegin"، "حكاية بيلكين".

gogol n.v. (1809-1852): العالم، بعيدا عن أي أفكار حول القانون، ومشاركة الحياة اليومية، حيث كل مفاهيم الشرف والأخلاق، والضمير، في كلمة، واقع روسي، تستحق السخرية المجانية: "على المرآة من الجناح، كيريفا ".

يعمل: "النفوس الميتة"، "ملاحظات مجنون"، "شينيل".

Lermontov m.yu. (1814-1841): أنثى حادة مع النظام العالمي الله، مع قوانين المجتمع، كذبة ونفاق، الدعوة بأكملها لحقوق الفرد. تلتزم الشاعر بصورة محددة للبيئة الاجتماعية، حياة شخص فردي: مركبا لميزات الواقعية المبكرة والرومانسية الناضجة في الوحدة العضوية.

يعمل: "بطل وقتنا"، "شيطان"، "قاتل".

Turgenev I.s. (1818-1883): يهم Turgenev العالم الأخلاقي من الناس من الناس. كانت الميزة الرئيسية لدورة القصص هي الصدق، والتي أبرمت فكرة تحرير الفلاحين، وتمثل الفلاحين كأشخاص نشطين روحيا قادرين على الأنشطة المستقلة. على الرغم من موقف التبجيل من الشخص الروسي، لم يفعل Turgenev-الواقعية مثالية الفلاحين، والرؤية، مثل Leskov و Gogol، عيوبهم.

Works: "الآباء والأطفال"، "روديين"، "Noble Nest"، "على حواء".

dostoevsky f.m. (1821-1881): فيما يتعلق بواقعية دوستويفسكي، قالوا إنه كان لديه "واقعية رائعة". يعتقد أنه في حالات استثنائية وغير عادية، يتجلى المظهر الأكثر نموذجية. لاحظ الكاتب أن جميع قصصه لم تخترع، ومن أي مكان اتخذت. الميزة الرئيسية: إنشاء أساس فلسفي مع المباحث - في كل مكان هناك جريمة قتل.

Works: "الجريمة والعقوبة"، "احمق"، "الشياطين"، "مراهق"، "إخوان الكرامازوف".

أرسل عملك الجيد في قاعدة المعارف بسيطة. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب الطلاب الدراسات العليا، العلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعارف في دراساتهم وعملهم ممتنين لك.

منشور من طرف http://www.allbest.ru/

مقدمة

1. الواقعية باعتبارها اتجاها فنية في القرن التاسع عشر

1.1 خلفية ظهور الواقعية في الفن

1.2 الميزات المميزة، علامات ومبادئ الواقعية

1.3 مراحل تطوير الواقعية في الفن العالمي

2. تشكيل الواقعية في الفن الروسي في القرن التاسع عشر

2.1 الشروط الأساسية وميزات تشكيل الواقعية في الفن الروسي

التطبيقات

مقدمة

الواقعية هي مفهوم تميز الوظيفة المعرفية للفنون: حقيقة الحياة التي تجسدها وسائل الفنية المحددة، وقياس تغلغلها في الواقع، عمق وامتلال المعرفين الفنيين. لذا، فإن الواقعية المفهومة على نطاق واسع هو الاتجاه الرئيسي للتطوير التاريخي للفنون المتأصل في أنواع مختلفة، أنماط، Epochs.

تاريخيا، شكل معين من الوعي الفني للوقت الجديد، بداية أي مما يؤدي إما من عصر النهضة ("واقعية النهضة")، أو من التنوير ("الواقعية التعليمية")، أو من الثلاثينيات. القرن ال 19 ("الواقعية في الواقع").

من بين أكبر ممثلين عن الواقعية في أنواع مختلفة من الفن القرن 19th - Startal، O. Balzac، Ch. Dickens، Flaubert، L.N. Tolstoy، F.M. Dostoevsky، M. Twain، A.P. Chekhov، T. Mann، W. Falkner، O. Domier، Kurba، I.E. repin، v.i. سوريكوف، m.p. موسورغسكي، M.S. shchepkin.

نشأ الواقعية في فرنسا وإنجلترا في ظروف الاحتفال بالأوامر البرجوازية. العدوان الاجتماعية وعيوب النظام الرأسمالي حدد موقفا حاسما بحدة للكتاب الواقعيين. تم تقديمها، عدم المساواة الاجتماعية الصارخة، الأنانية، النفاق. وفقا لتركيزها الأيديولوجي، يصبح الواقعية الهامة.

أهمية هذا الموضوع في عصرنا هي أنه حتى الآن، كما حول الفن، هناك عموما لا يوجد عالمي، أنشئ في كل تعريف واحد للواقعية. حتى الآن، لا يتم تحديد حدودها - النشاط، وأين لم يعد هناك. حتى في الإطار الأضيق للواقعية في مختلف الأنماط، على الرغم من أنه يحتوي على أي ميزات وعلامات ومبادئ مشتركة. الواقعية في فن XIX هي طريقة إبداعية منتجة، تستند إلى العالم الفني للأعمال الأدبية، ومعرفة العلاقات الاجتماعية للرجل والمجتمع، والصادقة الصادقة، وهي صورة محددة تاريخيا للحروف والظروف، والتي تعكس حقيقة واقعة هذا الوقت.

الهدف من العمل الدورة هو الاعتبار ودراسة الواقعية في فن القرن التاسع عشر.

لتحقيق الهدف، من الضروري حل المهام التالية:

1. النظر في الواقعية باعتبارها الاتجاه الفني في القرن التاسع عشر؛

2. صف الشروط الأساسية والميزات لتشكيل الواقعية في الفن الروسي في القرن التاسع عشر

3. النظر في الواقعية في جميع اتجاهات الفن الروسي.

  • في الجزء الأول من هذه الدورة التدريبية، تعتبر الواقعية الاتجاه الفني لقرن XIX، شرطها الأبديات الخاصة به للحدوث في الفن والسمات المميزة والعلامات، بالإضافة إلى مراحل التطوير في الفن العالمي.
  • في الجزء الثاني من العمل، يعتبر تشكيل الواقعية في الفن الروسي من القرن التاسع عشر، الشروط الأساسية وميزات تكوين الواقعية في الفن الروسي، أي في الموسيقى والأدب والرسم.
  • عند كتابة هذه الدورة التدريبية العمل، فإن أدب بيرف س. محمد "الواقعية"، S. وايمان "جماليات الماركسية ومشاكل الواقعية" قدموا أكبر مساعدة.
  • كتاب S.M تحولت شركة بتروفا "الواقعية" إلى أن تكون ملاحظات واستنمارية مفيدة للغاية وقيمة واستنتاجات حول خصوصيات الإبداع الفني لمختلف الاتجاهات والاتجاهات، كما تم صياغة النهج العام. ل دراسة مشكلة الطريقة الفنية.
  • كتاب S. ويمان "جماليات الماركسي ومشاكل الواقعية". مركز هذا الكتاب هو مشكلة النموذجية والإضاءة في كتابات ماركس وإنجلز.
  • 1. الواقعية كاتجاه فني XIX فيإلقاء

1.1 خلفيات حدوثهاالواقعيةوفي الفن

العلوم الطبيعية الحديثة، التي فقط dotiglos vigoroeuenee، التنمية المنهجية والعلمية، وكذلك أحدث القصة، تواريخ من ذلك من حقبة كبيرة تسمى الألمان الإصلاح، النهضة الفرنسية، والإيطاليين كوينكينينتن.

يبدأ هذا السياج بالنصف الثاني من القرن الخامس عشر. الزهور في مجال الفن في هذا الوقت، أحد جوانب فيلينشنغو من أعظم الانقلاب التقدمي، تتميز بتفصيل حماء إقطاعي وتطوير علاقات اقتصادية جديدة. اندلع الرصيد الملكي، الذي يعتمد على بلدة المدينة، نبلتي الإقطاعية وأسس ملكية وطنية كبيرة كبيرة في تلقي العلوم الأوروبية الحديثة تنميتها. هذه التحولات التي حدثت في وضع رفع شعبي قوي، مرتبطا عن كثب بالكفاح ضد استقلال دين الثقافة العلمانية. في قرون XV-XVI، يتم إنشاء براءة واقعية متقدمة.

في الأربعينيات من القرن التاسع عشر. الواقعية تصبح مؤثرة في الفن. أصبحت قاعدتها إدراكا مباشرا وتعيشا وغير متحيزة والتفكير الحقيقي للواقع الحقيقي. مثل الرومانسية، انتقد الواقعية حقيقة واقعة، ولكن في الوقت نفسه، انتقل من الواقع نفسه، حاولت أيضا تحديد طريقة الاقتراب من المثالي. على عكس البطل الرومانسي، يمكن أن يكون بطل الواقعية النقدية أرستقراطية، وهو دين، وهو مصرفي، مالك مالك، مسؤول صغير، لكنه دائما بطلا نموذجيا في ظروف نموذجية.

الواقعية من القرن التاسع عشر، على عكس عصر النهضة والتنوير، بحكم التعريف. غوركي، هو، قبل كل شيء، الواقعية أمر بالغ الأهمية. موضوعه الرئيسي هو التعرض لبناء البرجوازية وأخلاقه، ورذائل الكاتب الحديث للمجتمع. كشفت Dickens، V. Tekkrej، F. Startal، O. Balzac على الأهمية الاجتماعية للشر، ورؤية السبب في الاعتماد المادي للشخص من شخص.

في النزاعات بين الكلاسيكيين والرومانتيكس في الفنون الجميلة وضعت تدريجيا الأساس لتصور جديد - واقعية.

الواقعية، كتصور موثوق بصريا للواقع، اقترب من الطبيعة، اقترب من الطبيعة. ومع ذلك، فإن E. لاحظت Delacroix بالفعل أن "الواقعية لا يمكن خلطها مع التشابه المرئي للواقع". تعتمد أهمية الصورة الفنية وليس من الصورة الطبيعية للصورة، ولكن على مستوى التعميم والكتابة.

تم استخدام مصطلح "الواقعية"، الذي قدمه النقد الأدبي الفرنسي ل J. Chaflerri في منتصف القرن التاسع عشر، لتعيين الفن المعارض الرومانسي المثالي والأكاديمي. في البداية، أصبحت الواقعية مغلقة بالطبيعة و "المدرسة الأصلية" في الفن والأدب من 60-80s.

ومع ذلك، في وقت لاحق، يحدث تقرير الذاتي للواقعية كتدفق، ليس في كله يتزامن مع الطبيعية. في الفكر الجمالي الروسي، ينطوي الواقعية على الاستنساخ الدقيق للغاية للحياة ك "صادقة" تعيين مع معرض "عقوبة الحكم من الحياة في الحياة".

إن الواقعية توزع الفضاء الاجتماعي للرؤية الفنية، والقوات "الفن العالمي" للكلاس الثلاثي للتحدث باللغة الوطنية، ورفض التخلي عن الرومانسية. واقعية عالمي - المنبع هو الجانب الخلفي من المثالية [9، P.4-6].

في قرون XV-XVI، يتم إنشاء الفن الواقعي المتقدمة. في عهد الأعمار الوسطى، انتقل الفنانين، يطويون تأثير الكنيسة، بعيدا عن الصورة الحقيقية للعالم الكامنة في فنانين العصور القديمة (أبولودور، الزيوفاكس، الشعلة والفشل). انتقل الفن باتجاه الصور المجردة والسطية، الحقيقية للعالم، الرغبة في المعرفة، تعتبر شيئا خاطئا. بدا الصور الحقيقية موادا شديدة الحسية، وحسن، وبالتالي، نتيجة خطيرة بمعنى الإغراء. الثقافة الفنية سخيف، تراجعت درجات مرئية. كتب Hippolyte Ten: "النظر في نظارات الكنيسة والتماثيل، على طلاء بدائي، يبدو لي أن جنس الإنسان ينضج، القديسين الغبي، الشهداء القبيح، الخادمات المتنامية، موكب شخصيات عديمة اللون، الجافة والحزينة التي تعكس الخوف من الاضطهاد ".

فن عصر النهضة في المؤامرات الدينية التقليدية وضع محتوى تدريجي جديد. في أعمالهم، تمجد الفنانين شخصا، عرضه جميلا ومتناظا متناغم، ونقل جمال العالم المحيط. ولكن ما هو سمة خاصة للفنانين في ذلك الوقت - إنهم جميعا يعيشون جميعا في مصلحة وقتهم، وبالتالي اكتمال وسلطة الشخصية، واقعية لوحاتهم. أوسع تسلق عام وقاد الجنسية الحقيقية لأفضل أعمال النهضة. عصر النهضة هو حان الوقت لأكبر الرفع الثقافي والفني، والذي يمثل بداية تطوير فن واقعي من العصر التالي. تم نشر عالم جديد مجاني من الاضطهاد الروحي للكنيسة. في قلبه - إيمان في قوة وفرصة الشخص، وهو مصلحة جشعة في الحياة الأرضية. اهتمام كبير شخصيا، مع الاعتراف بقيم وجمال العالم الحقيقي، تحدد أنشطة الفنانين، وتطوير طريقة واقعية جديدة في الفن بناء على البحث العلمي في مجال التشريح، والمنظور الخطي والجواء، والإضاءة و النسب. أنشأ هؤلاء الفنانون فنا واقعيا عميقا.

1.2 المميزات المميزة والعلامات والمبادئالواقعيةلكن

الواقعية لديها الميزات المميزة التالية:

1. يصور الفنان الحياة في الصور المقابلة لجوهر ظواهر الحياة نفسها.

2. الأدب في الواقعية هو وسيلة لمعرفة شخص نفسه والعالم المحيط به.

3. تسير المعرفة بالواقع بمساعدة الصور التي تم إنشاؤها عن طريق كتابة حقائق الواقع ("الأحرف النموذجية في وضع نموذجي"). يتم تنفيذ كتابة الأحرف في الواقعية من خلال حقيقة التفاصيل في "تفاصيل" شروط الشخصية.

4. الفن الواقعي - فن التأكيد على الحياة، حتى خلال الدقة المأساوية للنزاع. المؤسسة الفلسفية لهذه الغنوصية، الإيمان في الإدراكية والانعكاس الكافي للعالم المحيط، الفرق، على سبيل المثال، من الرومانسية.

5. الفن الواقعي غير متأصل في الرغبة في النظر في الواقع في التنمية، والقدرة على اكتشاف وأسالين ظهور وتطوير أشكال جديدة من الحياة والعلاقات الاجتماعية والأنواع النفسية والاجتماعية الجديدة.

في سياق التطور الفني، تستحوذ الواقعية على أشكال تاريخية محددة وأساليب إبداعية (على سبيل المثال، الواقعية التعليمية، الواقعية النقدية، الواقعية الاشتراكية). هذه الأساليب، الاستمرارية ذات الصلة، تمتلك ميزاتها المميزة. مظاهر مختلفة من الاتجاهات الواقعية وفي أنواع مختلفة وأنواع الفن.

في جماليات، لا يوجد تعريف أقيم أخيرا لكل من الحدود الزمنية للواقعية وحجم ومضمون هذا المفهوم. في مجموعة وجهات النظر المتقدمة، يمكنك تحديد مفاهيمين رئيسيين:

· وفقا لأحدهم، فإن الواقعية هي واحدة من السمات الرئيسية للمعرفة الفنية، والاتجاه الرئيسي للتطوير التدريجي للثقافة الفنية للبشرية، حيث يتم اكتشاف جوهر الفن العميق كوسيلة للتنمية الروحية والعملية الواقع. يقرر مقياس الاختراق في الحياة، والمعرفة الفنية بأحزابه وكهائه الهامة، وفي المقام الأول من الواقع الاجتماعي، مقياس واقعية واحدة أو ظاهرة فنية أخرى. في كل فترة تاريخية جديدة، تستحوذ الواقعية على مظهر جديد، ثم اكتشفها في اتجاه واضح أو أقل أو أقل وضوحا، ثم تبلور في الأسلوب النهائي، الذي يحدد ميزات الثقافة الفنية في وقتها.

· يمثل ممثلو وجهة نظر أخرى حول الواقعية لتاريخها ببعض الأطر الزمنية، والرؤية في شكل تاريخي وعددية معينة من الوعي الفني. في هذه الحالة، تشير بداية الواقعية إلى عصر النهضة، أو عن طريق القرن السابع عشر، إلى عصر التنوير. سيظهر الكشف الأكثر اكتمالا عن الواقعية في التنفيذ النقدي لقرن XIX، مرحلة ما هي في القرن XX. الواقعية الاشتراكية، تفسير ظواهر الحياة من وجهة نظر العالم الماركسي اللينينيين. سمة مميزة من الواقعية في هذه الحالة هي طريقة التعميم، وكتابة المواد الحيوية، وصياغة من قبل F. Engels كما هو مطبق على الرواية الواقعية: " … الأحرف النموذجية في ظروف نموذجية ... ".

الواقعية في هذا الفهم، يفحص هوية شخص في وحدة غير تاريخية مع البيئة الاجتماعية الحديثة والعلاقات الاجتماعية. تم تطوير هذا التفسير لمفهوم الواقعية بشكل أساسي على مواد تاريخ الأدب، بينما الأول في الغالب على مواد الفنون البلاستيكية.

مهما كانت وجهة نظر لا تلتزم، بغض النظر عن كيفية ربطها مع بعضها البعض، فهي لا شك فيها أن الفن الواقعي له تنوع غير عادي من أساليب المعرفة، التعميم، التفسير الفني للواقع، يتجلى في طبيعة الأساليبية حفلات الاستقبال. الواقعية Mazacho و Piero تسبب فرانشيسكا، أ. دوريرا ورمبرانت، J.L. ديفيد و O. Domier، I.E. ريبينا، V.I. سوريكوفا و v.a. تختلف Serov، إلخ. تختلف بشكل مختلف عن بعضها البعض، وتشير إلى أوسع إمكانيات إبداعية للتطوير الموضوعي في العالم المتغير تاريخيا عن طريق الفن.

في الوقت نفسه، تتميز أي طريقة واقعية بمرجع متتابع إلى الإدراك والكشف عن تناقضات الواقع، والتي في البيانات، تبين أن حدود مشروطة تاريخيا أن تكون بأسعار معقولة للإفصاح الصادق. الواقعية غريبة على الاقتناع في إدراك المخلوقات، وميزات عالم حقيقي موضوعي عن طريق الفن. معرفة الفن الواقعية

أشكال وتقنيات انعكاس الواقع في الفن الواقعي تختلف في أنواع مختلفة والأنواع. الاختراق العميق في جوهر ظواهر الحياة، وهو أمر متأصل في اتجاهات واقعية ويشكل الميزة المحددة لأي طريقة واقعية، بطرق مختلفة في الرواية، القصيدة الغنائية، في الصورة التاريخية، المناظر الطبيعية، إلخ. ليس أي موثوق بها خارجيا صورة الواقع واقعية. يصادف الأصالة التجريبية للصورة الفنية معنى فقط في وحدة الانعكاس الصادق للأطراف الحالية في العالم الحقيقي. هذا هو الفرق بين الواقعية والطبيعية، مما يخلق فقط مرئية، خارجية، بدلا من الصدق الأساسي الحقيقي من الصور. في الوقت نفسه، لتحديد وجوه معينة من المحتوى العميق للحياة، وأحيانا غير حادلا حاد، والفشل، والفشل المجاني "أشكال الحياة"، وأحيانا شكل مجازي مشروطي للتفكير الفني.

أهم ميزة الواقعية هي نفسية، من خلال التحليل الاجتماعي للعالم الداخلي من الرجل. مثال هنا يمكن أن يكون بمثابة "مهنة" جوليان Selor من Roman Startal "الأحمر والأسود"، الذي كان يعاني من تعارض مأساوي في الطموح والشرف؛ دراما نفسية آنا كارينينا من نفس الاسم الروماني L.N. تولستوي، الذي انفجر بين الشعور والأخلاق في مجتمع الفصل. يتم الكشف عن الطبيعة البشرية من قبل ممثلين عن الواقعية النقدية في الاتصالات العضوية مع وسيلة، مع الظروف الاجتماعية والنزاعات في الحياة. النوع الرئيسي من الأدب الواقعي القرن التاسع عشر. وفقا لذلك، تصبح الرواية الاجتماعية والنفسية. معظمها يجتمع تماما مهمة الاستنساخ الفني الموضوعي للواقع.

النظر في علامات الواقعية:

1. صورة فنية للحياة في الصور، مما يتوافق مع جوهر ظاهرة الحياة نفسها.

2. الواقع هو وسيلة لمعرفة شخص نفسه والعالم المحيط به.

3. كتابة الصور، التي تحققت من خلال صحة الأجزاء في ظروف محددة.

4. حتى مع وجود نزاع مأساوي، فن التأكيد على الحياة.

5. الإدراك متأصل في الرغبة في النظر في الواقع في التنمية، والقدرة على الكشف عن تطوير علاقات اجتماعية ونفسية واجتماعية جديدة.

المبادئ الرائدة في الواقعية في فن XIX W:

· عرض موضوعي للأطراف الأساسية للحياة بالاشتراك مع ارتفاع وحقيقة المثالية للمؤلف؛

· استنساخ الشخصيات النموذجية والتعارضات والمواقف مع اكتمال فردهم الفني (أي وكسر كل من السمات الوطنية والتاريخية والاجتماعية والفيزيائية والفكرية والروحية)؛

· الأفضلية في أساليب صورة "أشكال الحياة نفسها"، ولكن مع الاستخدام، خاصة في القرن العشرين، الأشكال الشرطية (الأسطورة، الرمز، الأمثال، Grotesque)؛

· الاهتمام السائد في مشكلة "الشخصية والمجتمع" (وخاصة المواجهة المعتادة للقوانين الاجتماعية والمثال الأخلاقي والشخصية والكتلة أو الوعي الأسطوري) [4، P.20].

1.3 مراحل تطوير الواقعية في الفن العالمي

في الفن الواقعي في القرن التاسع عشر، هناك عدة مراحل.

1) الواقعية في أدب المجتمع المركزي.

الإبداع المبكر كلا من الأصوات والطبقة المبكرة (المملوكة للعبد، المشار إليها في وقت مبكر) هو غريب من الواقعية العنصرية، والذي يصل إلى أعلى تعبيره في عصر مجتمع الطبقة التعليمية على أنقاض النظام العام (هوميروس، آيسلندية ساغي). ومع ذلك، في المستقبل، يضعف الواقعية التلقائية باستمرار، من ناحية، النظم الأسطورية للدين المنظم، مع التقنيات الفنية الأخرى التي تطورت إلى تقليد رسمي صعبة. يمكن أن تكون الأدب الإقطاعي في العصور الوسطى الأوروبية الغربية بمثابة مثال جيد على هذه العملية، والتي تأتي من النمط الواقعي من "الأغاني حول رولاند" إلى الرواية الرائعة والرائعة والخلفية المتفق عليها XIII - XV. ومن كلمات Troubadurov المبكر [NCH. XII CENTURY] من خلال الاشتباد الشرطي لأسلوب المهارات المتقدمة إلى الممرات اللاهوتية لساحبات دانتي. المدينة (بورغيرسكايا) الأدب من العصر الإقطاعي لا تتخلى عن هذا القانون، والذي يأتي أيضا من الواقعية النسبية من البلعوم المبكرة والحكايات الخيالية حول الثعلب إلى الشكليات العارية في ماسونزينجر والمعاصرين الفرنسيين. الاقتراب من النظرية الأدبية إلى الواقعية متوازية مع تطوير Minozersia العلمي. كانت جمعية اليونان المملوكة لليونان المتقدمة، التي وضعت أساس العلوم البشرية، أول من طرح وفكرة الخيال كنشاط يعرض صلبا حقيقيا.

إن الثورة الأيديولوجية العظيمة في النهضة جلبت معه الواقعي غير المسبوق Dotolo مزدهر. لكن الواقعية ليست سوى واحدة من العناصر التي وجدت التعبير في هذا الغليان الإبداعي الكبير. عصر النهضة بافوس ليس كثيرا في معرفة الشخص في الظروف الاجتماعية القائمة، كما هو الحال في تحديد إمكانيات الطبيعة البشرية، في إنشاء، لذلك التحدث، "سقفها". لكن الواقعية في النهضة لا تزال عفوية. إنشاء صور، مع عمق رائع من العصر في كيانه الثوري، يتم نشر الصور التي (خاصة في دون كيشوت) مع قوة الملخص الهامشية للتناقضات الناشئة بجمعية البرجوازية، والتي كانت متجهة إلى مواصلة تعميق المزيد ، لم يكن الفنانين في النهضة على علم بطبيعة هذه الصور التاريخية. كانت هذه صور الصور البشرية الأبدية لهم، وليس مصير تاريخي. من ناحية أخرى، فهي خالية من الحد المحدد للواقعية البرجوازية. انه لا يقطع من البطولي والشعر. هذا يجعلها قريبة خصيصا من عصرنا، مما يخلق فن البطولية الواقعية.

2) واقعية البرجوازية في الغرب.

الأرقام الواقعية تتكون في القرن السابع عشر. بادئ ذي بدء، في مجال الرواية، التي كانت متجهة إلى البقاء النوع الرائد من الواقعية البرجوازية. بين 1720--1760 الآلهة، أول ازدهار الرواية الواقعية البرجوازية (Defio، ريتشاردسون، الميدان والسلالت في إنجلترا، أبوت بريجو وماريفو - في فرنسا). تصبح الرواية قصة عن القارئ الحديث المألوف والمألوف على وجه التحديد، مشبعة مع تفاصيل المنزلية، مع الأبطال أنواع من المجتمع الحديث.

الفرق الأساسي بين الواقعية البرجوازية المبكرة و "الأنواع السفلية" من الكلاسيكية (بما في ذلك بلوتوفسكايا الرومانية) هو أن الواقعية البرجوازية معفاة من نهج الهزلي التقليدي الإلزامي (أو "Plutovsky") إلى متوسط \u200b\u200bالشخص الذي يصبح في يديه شخص متساو قادر على العواطف العالية التي تعتبر الكلاسيكية (والخلفية إلى حد كبير ونهجة) فقط الملوك والنبلاء. التركيب الرئيسي للواقعية المبكرة هو تعاطف الشخص المتوسط \u200b\u200bالملموس للحياة بجمعية البرجوازية بشكل عام، وهو مثالي وموافقةه على أنه تغيير الأبطال الأرستقراطيين.

بالنسبة لمستوى جديد، يرتفع الواقعية البرجوازية مع نمو هذه التاريخية البرجوازية: ولادة هذه الواقعية التاريخية الجديدة تتزامن مع زمنيا مع أنشطة حجل ومؤرخين فرنسيين من عصر الاستعادة. تم وضع قواعدها من قبل والتر سكوت، وهي الروايات التاريخية التي لعبت دورا كبيرا في كل من تشكيل أسلوب واقعي في الأدب البرجوازي وفي تشكيل عالم تاريخي من العلوم البرجوازية. مؤرخو عصر الترميم، خلقوا لأول مرة مفهوم التاريخ كناضال فئة، ويعزز أقوى تأثير V. سكوت. كان سكوت سابقيه من هؤلاء، ماريا إدوورث له معنى خاص , يمكن اعتبار قصة "القلعة متسابق" مصدر حقيقي لتحقيق واقعية القرن التاسع عشر. خصائص الواقعية البرجوازية والقدمية، والمواد، والتي تمكنت واقعية البرجوازية لأول مرة من الاقتراب تاريخيا. مرحلة مهمة في تطوير الواقعية رومان سكوت هي ولأنها تدمر التسلسل الهرمي للحيوانية للصور: قام أولا بإنشاء معرض ضخم من الأنواع من الناس، والتي تعادل جماليا للأبطال من أعلى الطبقات، لا تقتصر على الهزلي، المتقدمة والكواية، وهما ناقلات جميع العاطفة البشرية ومواضيع التعاطف الشديد.

على أعلى مستوى يثير الواقعية البرجوازية في الغرب في الربع الثاني من القرن التاسع عشر. بلزاك , في أول منتج ناضج ("شواانا") الذي لا يزال طالب مباشر في والتر سكوت. Balzac كواقعي يعتمد الانتباه إلى الحداثة، معاملة ذلك كأحصر تاريخي في أصالةه التاريخية. هذا هو عموما تقييم مرتفع، الذي أعطى ماركس وإنجلز بالزاك كمؤرخ فني في وقتهم. كل ما كتبوه حول الواقعية يعني، بادئ ذي بدء، balzak. تعد Temperas مثل Rabyak و Baron Nysengen و Cesar Baroto وعدد لا تحصى من الأمثلة الأكثر اكتمالا لما نسميه "صورة الشخصيات النموذجية في ظروف نموذجية".

Balzac - أعلى نقطة من الواقعية البرجوازية في الأدب الأوروبي الغربي، لكن النمط المهيمن للأدب البرجوازي أصبحت فقط في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. في وقت واحد، كانت Balzac هو الواقعي الوحيد المتسق للغاية. لا يمكن الاعتراف بالديسكين ولا حاملين، ولا توجد درع الأخوات على هذا النحو. الأدب العادي في 30 - 40s، وكذلك عقود في وقت لاحق، كان انتقائيا، يجمع بين المنازل الفردية manera xviii. مع عدد من لحظات مشروطة بحتة، مما يعكس الفيزيل "المثالي" من البرجوازية. الواقعية كطبيعة واسعة تنشأ من النصف الثاني من القرن التاسع عشر في مكافحةهم. رفض الاعتذار والوارد، الواقعية تصبح حرجة , رفض وإدانة الواقع الموضح. ومع ذلك، فإن هذا الانتقاد للواقع البرجوازي يبقى داخل البرجوازية Worldview، لا يزال النقد الذاتي . الملامح العامة للواقعية الجديدة - التشاؤم (رفض "النهاية المزدهرة")، إضعاف قضيب المؤامرة باعتبارها "اصطناعية" وفرضت واقعا، رفض موقف التقييم تجاه الأبطال، رفض البطل (بحسته الخاصة الكلمة) ومن "الشرير" أخيرا Partivism، معاملة الناس ليسوا ببنائهم المسؤولين، ولكن ك "نتيجة للظروف". الأدب المبتذري للرضا الذاتي البرجوازي هو واقعية جديدة تعارض كأدب من خيبة الأمل البرجوازية. لكن في الوقت نفسه، يعارض الأدبيات الصحية والقوية من البرجوازية الصاعدة لأن الأدب الناعم، أدب الطبقة التي توقفت عن أن تكون تقدمية.

المنقسم الواقعية الجديدة إلى تدفقتين رئيسيتين - إصلاحي وإصلاحية. في مصدر الأول هو المطاردة، فإن الواقعية الإصلاحية الثانية - Flaboelialism هي إحدى عواقب التأثير الذي ينص على الأدب من كفاح الطبقة العاملة لتحريرها. يحاول الواقعية الإصلاحية إقناع الطبقة الحاكمة في الحاجة إلى تنازلات للعمال في مصالح الحفاظ على النظام البرجوازي. بإظهار فكرة إمكانية حل تناقضات جمعية البرجوازية على أراضيها، قدمت الواقعية الإصلاحية وكيل البرجوازي في سلاح أيديولوجي الطبقة العاملة. مع مشرق للغاية، يصف في بعض الأحيان تشوهات الرأسمالية في بعض الأحيان، تتميز هذه الواقعية ب "التعاطف" للعمال، والتي تتطور الواقعية الإصلاحية، حيث أن الواقعية الإصلاحية، تخشى وازدراء - ازدراء الكائنات، الذين فشلوا في التغلب على مكانهم على البرجوازية وليمة، والخوف من الجماهير قهر مكانا على الإطلاق بطرق أخرى. إن طريق تطوير الواقعية الإصلاحية هو من زولا إلى آبار و Golzourssi - طريق زيادة قوية لفهم الواقع في كله وخاصة المؤمنين بشكل متزايد. في عصر الأزمة العامة للرأسمالية (الحرب 1914-1918)، تم توجيه الواقعية الإصلاحية إلى أن تدهورها وأذى أخيرا.

الواقعية ESTETIAN هي ولادة ليلكة من الناحية الغريبة من الرومانسية. مثل الرومانسية، يعكس الاضطراب البرجوازي النموذجي بين الواقع و "المثالي"، ولكن على عكس الرومانسية، فهو لا يؤمن بوجود أي مثالية. الطريقة الوحيدة له هي جعل فن تحويل تشوه الواقع في الجمال، وهو شكل ممتاز للتغلب على المحتوى القبيح. يمكن أن يرتدي الواقعية Estetian جدا، لأنه يعتمد على الحاجة إلى تحويل هذه الحقيقة الحقيقية الحقيقية، وحتى التحدث، والانتقام من ذلك. النموذج الأولي للاتجاه بأكمله، رواية "مدام بوفاري" فلوبيرت هي بلا شك تعميم حقيقي حقيقي وعميق للأطراف الأساسية للغاية في الواقع البرجوازي. لكن منطق تطوير الواقعية الجمالية يقودها إلى التقارب مع التناسخ الناعم والمنتج. طريق Gyuissans من الروايات الواقعية المتطالة لشركة Estetski إلى "الأساطير المقلدة" من روايات مثل هذه الروايات، ك "ماهر" و "هناك أدناه" مميزة للغاية. في المستقبل، تقع الواقعية Estetian على المستبذلة في الإباحية، في المثالية نفسية بحتة، والتي تحافظ على الأشكال الخارجية فقط من الأسلوب الواقعي (Prunte)، وفي تكوي الشكل، حيث يتم تخصيص المواد الواقعية بالكامل للتصاميم الرسمية بحتة (جويس).

3) الواقعية البرجوازية النبيلة في روسيا

التنمية الغريبة للواقعية البرجوازية الواردة في روسيا. الميزات المميزة للواقعية البرجوازية الروسية النبيلة مقارنة بالزاك - موضوع أقل بكثير وقدرة أصغر على تغطية المجتمع ككل. لا تزال الرأسمالية المفصلة ضعيفة لا تستطيع الضغط على الواقعية الروسية مع هذه القوة كما هو الحال في الغرب. لم ينظر إليها كدولة طبيعية. في وعي الكاتب البرجواز النبيل، كانت مستقبل روسيا لم تكن محددة سلفا من قبل قوانين الاقتصاد، ولكنها تعتمد بالكامل على التنمية العقلية والأخلاقية للمحركات البرجوازية النبيلة. وبالتالي، فإن نوع من طابع تعليمي "مدرس" لهذه الواقعية، الذي كان قبولا مفضلا له هو تقليل المشاكل الاجتماعية والتاريخية لمشكلة مدى ملاءمة الفردية والسلوك الفردي. قبل ظهور الطليعة الواعية لثورة الفلاحين، ترسل الواقعية البرجوازية النبيلة حافةه ضد Serfdom، وخاصة في العمل العبقري في بوشكين و GoGol، مما يجعله تقدميا ويسمح له بالحفاظ على درجة عالية من الصدق. منذ لحظة خطاب الطليعة الديمقراطية الديمقراطية [عشية 1861] الواقعية البرجوازية النبيلة، تنحل، تستحوذ على ميزات أحلة. ولكن في عمل Tolstoy و Dostoevsky، يولد الواقعية ظواهر جديدة ذات أهمية عالمية.

يرتبط الإبداع والتولستوي و Dostoevsky ارتباطا وثيقا بعصر الحركة الديمقراطية الثورية البالغ عددها 60 لسبعين، الذين استقروا مسألة الثورة الفلاحين. Dostoevsky - رديجاد رائع، الذي وضع كل قوته وكل ميله العضوي للثورة في خدمة رد الفعل. الإبداع Dostoevsky هو تشويه عملائي حقيقي للواقعية: الوصول إلى فعالية واقعية غير مسبوقة تقريبا، فإنه يستثمر محتوى كاذب عميق من خلال التحول في التطور للمشاكل الحقيقية وإحلال القوة الاجتماعية الحقيقية مجردة الصوفي. في تطوير أساليب الصورة الواقعية للفردية البشرية ودوافع الإجراءات الإنسانية، أثارت Tolstoy في "الحرب والعالم" الواقعية لخطوة جديدة، وإذا كان Balzac هو أعظم واقعي في الوصول إلى الحداثة، لا يملك Tolstoy منافسين المعالجة المحددة المباشرة لمادة الواقع. في Anna Karenina، يعفى Tolstoy بالفعل من المهام الاعتذارية، تصبح صدقها أكثر حرة واعية، ويخلق صورة هائلة من كيفية عام 1861 "كل شيء قد انتهى" للنبلاء الروسي والفلاحين. في المستقبل، يتحرك Tolstoy إلى موضع الفلاحين، ولكن ليس طليعته الثورية، لكن الفلاحين الأبويين. هذا الأخير موجود له كطبيب أيديولودي، لكنه لا يمنعه من خلق عينات غير مسبوقة من الواقعية النقدية، مغلق بالفعل مع واقعية الديمقراطية الديمقراطية الثورية.

4) الواقعية الديمقراطية الثورية

في روسيا، تلقى تطويرها الأكثر حية والواقعية الديمقراطية الثورية. التعبير الديمقراطي الديمقراطية، أن تكون تعبيرا عن مصالح الديمقراطية الفلاحية البورتي البرجوازية، عن أيديولوجية الجماهير الديمقراطية الواسعة في سياق الثورة البرجوازية التي لا تقم بها وتم توجيهها في وقت واحد ضد الإقطاع ومقاومه وضد جميع أشكال النقدية الرأسمالية. وبما أن الديمقراطية الثورية في ذلك الوقت اندمجت بالاشتراكية المطوبين، فقد كان مضادا حادا. مثل هذه الأيديولوجية الديمقراطية الديمقراطية لا يمكن أن تحصل على تطور فقط في البلاد التي وضعت فيها الثورة البرجوازية دون مشاركة البرجوازية، على أن تظل مليئة والتقدمية يمكن أن يكون فقط قبل خطاب الطبقة العاملة باعتبارها ثورة هيمون. هذه الظروف موجودة في الشكل الأكثر وضوحا في روسيا 60-70s.

في الغرب، حيث ظل الثورة البرجوازية الهيمنة البرجوازية، حيث من أين كانت أيديولوجية الثورة البرجوازية أكثر تحديدا البرجوازية، فإن الأدب الثوري الديمقراطي هو نوع من الأدب البرجوازي، ونحن لا نجد أي واقعية ثورية ثورية مكثفة. يتم توظيف مكان هذه الواقعية من قبل الرومانسية، على الرغم من أنها كانت قادرة على خلق أعمال كبيرة ("رفضت" V. Gyugo)، لكنه أكل من قبل قوى غير متزايدة من الطبقة الثورية، والتي كانت الفلاحين في روسيا ، وأوهام الفئات الاجتماعية، محكوم عليها بالأضرار وأردت أن تؤمن بأفضل مستقبل. هذا الأدب ليس فقط بشكل أساسي meshanskaya في المثل العليا، لكنه كان إلى حد كبير (على الأقل لا إرادي) لبندقية تلك الجماهير المغلفية من قبل المخدر الديمقراطي، والتي كانت هناك حاجة إليها من قبل البرجوازية. على العكس من ذلك، في روسيا، ينشأ الواقعية الثورية الديمقراطية، ويقف على أعلى مستوى من التفاهم التاريخي، وعيه دومبيركي بأسعار معقولة. يمثل ممثليه قائما رائعا من "الفلسفيين"، والشعر الليني الواقعي في نكرسوف وخاصة إبداع ششدرين. هذا الأخير يحتل مكانا استثنائيا في التاريخ العام للواقعية. مراجعات ماركس حول المعنى المعرفي التاريخي لعمله قابلة للمقارنة مع مراجعات Balzac. لكن على عكس بلزاك، خلق موضوعي، في نهاية المطاف، ملحمة في المجتمع الرأسمالي، يعمل عمل ششدرين مع حزب مكافحة متسق، حيث لا يوجد مكان للتناقض بين التقييم الأخلاقي والسياسي وتقدير الجمالية.

تم توجيه الواقعية الفلاحية البورجي البرجوازية إلى البقاء على قيد الحياة من ازدهار جديد في عصر الإمبريالية. كانت أكثر سمة مميزة في أمريكا، حيث كانت التناقضات بين أوهام الديمقراطية البرجوازية وواقع عصر الرأسمالية الاحتكارية حادا بشكل خاص. مرت الواقعية البرجوازية الصغيرة في أمريكا مراحل رئيسين. في السنوات السابقة للحرب، يأخذ أشكال الواقعية الإصلاحية (رافعة، نوريس، آبارتان سينكلير في وقت مبكر)، والتي تختلف عن الواقعية الإصلاحية البرجوازية (مثل الآبار) بإخلاصها والاشمئزاز العضوي من الرأسمالية وحقيقية (وإن كان غير مربحة) مع مصالح الجماهير. في المستقبل، يفقد الواقعية البورتي البرجوازية إيمانها "الضميري" في الإصلاحات ويصبح أمام معضلة: للاندماج مع الأدبيات النقدية ذات الذات البرجوازية (والأدب المتوسط) أو أن تصبح ثورية. يتم تمثيل الطريقة الأولى بالتقاليل، ولكن في Satir غير ضار بشكل أساسي في Filiuterism من Sinclair Lewis، والثاني - عددا من الفنانين الكبيرين الذين يجلبون أقرب مع البروليتاريا، في المقام الأول نفس السائق ودوس باسوس. لا تزال هذه الواقعية الثورية محدودة: أنها غير قادرة على رؤية الواقع في "تنميتها الثورية"، أي رؤية الطبقة العاملة كشركة من الثورة. 5) الواقعية البروليتارية

في الواقعية البروليتارية، كما هو الحال في واقعية الديمقراطية الثورية، في البداية، فإن الاتجاه الحرج بشكل خاص هو اتجاه حرج قوي. في عمل مؤسس الواقعية البروليتارية م. غوركي، أعمال حاسمة بحتة من "مدينة أوكوروف" إلى "Klim Samgin" تلعب دورا مهما للغاية.

لكن الواقعية البروليتارية خالية من التناقض بين المثالية الذاتية والمهمة التاريخية الموضوعية وترتبط ارتباطا وثيقا مع الفصل، وتكون تاريخيا من ثورة العالم، وبالتالي، على النقيض من الواقعية الديمقراطية الثورية، صورة واقعية للإيجابية والبطولية متاح لهذا التنفيذ. لعبت "الأم" من غوركي نفس دور الطبقة العاملة الروسية، على أنها "ماذا تفعل؟" تشيرنيشفسكي من أجل الذكاء الثوريين من الستينيات. لكن بين الروايات هي جوانب عميقة، والتي لا تغلي على حقيقة أن غوركي فنان أكبر من تشيرنيشفسكي.

2 . تشكيل الواقعية في الفن الروسي في القرن التاسع عشر

2.1 الشروط الأساسية وميزات تشكيل الواقعية في الفن الروسي

الموافقة على الواقعية في الفن الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يرتبط ارتباطا وثيقا بخلع الفكر الاجتماعي الديمقراطي. يتم الجمع بين الدراسة الوثيقة للطبيعة والاهتمام العميق في الحياة ومصير الناس هنا مع تشكيل تشكيل سيارات البرجوازية. بالطبع، هذا إصلاح عام 1861 الذي فتح حقبة جديدة ورأسمالية في تاريخ روسيا. محاولة جديدة لتحديث الجمعية الروسية 1860 180s. وقد لمست أطرافا رئيسيا في حياة التحرير الاجتماعي والاقتصادي للفلاحين والإصلاح السياسي للمحكمة والجيش والحكومة المحلية والإصلاح الثقافي لنظام التعليم. أدى ذلك إلى إحياء الديمقراطية المعروفة للحياة الثقافية. يعكس مشكلة مأساوية وكزجة في الثقافة الفنية الروسية في القرن التاسع عشر، تميل إلى الاعتقاد بأن المأساوية تحتل أكثر بكثير. بعد ذلك، تبحث حول القرن التاسع عشر بأكمله، أريد أن أتوقف في تلك الفترة التي نشأت فيها الواقعية في الفن الروسي.

الأسياديون الرائعة - rightists - الواقعي الأخير من القرن التاسع عشر. المتحدة في مجموعة من الرحلات (V.G. Perov، I.N. Kramskaya، أي ريبين، V.I. Surikov، N.N. GE، I.I. SHISHKIN، A.K. Savrasov، I.I. Levitan et al.)، وافق أخيرا على موقف الواقعية في الأنواع المحلية والتاريخية، صورة والمناظر الطبيعية.

تتميز بداية القرن التاسع عشر بمظهر بوشكين رائع. بوشكين، الذي تم قطع حياته العظيمة نتيجة مبارزة في عام 1837، عندما كان الشاعر 38 عاما فقط، ليس فقط من قبل الأولوية التوأم للأدبين الروسي الجديد، ولكن أيضا دخلت اسمه بأحرف ذهبية في التاريخ الأدب الروسي، وهو جزء لا يتجزأ من الأدب العالمي. ذهب الأدب قبل أنواع الفن الأخرى. اللوحة والانتقاد والموسيقى شهدت عملية الاختراق المتبادل والخصائين والتنمية المتبادلة؛ تم إنشاء حقبة جديدة في المعركة مع السلطات ثم العادات الجذور. لقد حان الوقت الذي شعرت فيه الجماهير التي ربحت نابليون قوتها، مما أدى إلى نمو الوعي الذاتي، وإصلاح المرعب والقصرية أصبحت ضرورية ببساطة. ساهمت الرغبة في الأهداف العظيمة العامة في ازدهار أفضل الصفات الإبداعية للشعب الروسي.

بوشكين، Lermontov، GoGol، Nekrasov، Turgenev، Tolstoy، Dostoevsky، Chekhov، Gorky، الشاعر الأوكراني، والرسام، ظهر، shevchenko، في الأدب. في الصحافة - بلنسي، هيرزين، تشيرنيشفسكي، Pisarev، دوبروليبوف، ميخائيلوفسكي، فوروفسكي. في الموسيقى - Glinka، Mussorgsky، Balakirev، Korsakov الرومانية، Tchaikovsky، Rachmaninov وغيرها من الملحنين العظماء. وأخيرا، في الرسم - Bryullov، ألكسندر إيفانوف، فيدوتوف، بيروف، كرمسكايا، Savitsky، Aivazovsky، شيشكين، سافاسوف، فيرششاجين، Repin، سوريكوف، GE، Levitan، Serov، Vroubel - Weart Masters، كل منها يمكن أن يسمى اللؤلؤ من الفن العالمي.

مع ظهور GoGol و Chernyshevsky في الثلاثينيات والثوليا في القرن التاسع عشر في الواقعية التي أنشأها Pushkin و Lermontov، تم تكثيف الاتجاهات الاجتماعية الهامة، إن فن الواقعية النقدية تأسست، إلى نهاية الشر الاجتماعي، حدد المسؤولية بوضوح المسؤولية والغرض من الفنان: "يجب على الفن أن يعيد الحياة ويظهر موقفك من ظواهر الحياة". وكان هذا الإلقاء على الفن المعتمد في الأدب من قبل Pushkin و GoGol، كان له تأثير كبير على أنواع أخرى من الفن.

الواقعية في الرسم

تجلى الواقعية في اللوحة نفسها في إنشاء مجموعة من "فنانين الأفلام"، والتي شملت الفنانين الذين احتجوا من نظام التحفظ الأكاديمي. هذه المجموعة، من أجل تنوير الجماهير، وتصور الواقع الروسي الحقيقي، فقد ارتبطت بحركة الشعب في المشي إلى الشعب، ساهم في تطوير ديمقراطية ثورية.

في روسيا في النصف الأول من القرن التاسع عشر. اتجاهات الواقعية متأصلة في صورة K.P. Bryullov، O.a. cyproshensky و v.a. التروبينين، لوحات حول موضوعات الحياة الفلاح. فينيستيان، المناظر الطبيعية S.F. ششدرية. وعي بعد مبادئ الواقعية، من خلال التغلب على النظام الأكاديمي المتأصل في إبداع A.A. إيفانوفا، الذي جمع الفحص الوثيق للطبيعة مع التعميمات العميقة الاجتماعية الفلسفية. نوع المشاهد PA. فيدوتوفا تروي حياة "رجل صغير" في ظروف الأقمار الروسية. في بعض النواحي، يتم تحديد المرض الاتهامي في بعض الأحيان من قبل فيدوتوف كفريق عام من الواقعية الديمقراطية الروسية.

تأسست شراكة معارض الفنون المحمولة (TPHV) في عام 1870. افتتح المعرض الأول في عام 1871. كان لهذا الحدث خلفياته الخاصة. في عام 1863 في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون، حدث ما يسمى "ترتد 14". مجموعة من خريجي الأكاديمية، برئاسة I.N. وقال كرمسكي، إن الاحتجاج على التقاليد، وفقا للبرنامج التنافسي المحدود من حرية اختيار موضوع العمل. أعربت متطلبات الفنانين الشباب عن الرغبة في رسم الفن بمشاكل الحياة الحديثة. بعد تلقي رفض مجلس الأكاديمية، غادر الفريق الأكاديمية وتنظم فنان الفنانين من نوع بلدية العمل، الموصوفة في الرومانية N.G. Chernyshevsky "ماذا تفعل؟". تم إطلاق سراح الفن الروسي المتقدمة من الحجز الرسمي لأكاديمية المحكمة.

بحلول بداية 1870s. آرت الفن الديمقراطي بحزم الوقوف العامة. لديها منظري ونقادها في مواجهة I.N. kramsky و v.v. ستاسوفا، بدعم أساسا من قبل الساعة Tretyakov، التي في هذا الوقت تستحوذ أساسا على الأعمال من قبل مدرسة واقعية جديدة. أخيرا، لديها منظمة معرض الخاصة بها - TPHV.

تحولت فن جديد، وبالتالي، جمهور أوسع، كان ذلك أساسا الاختلافات. تم تشكيل المناظر الجمالية للهاتف المحمول في العقد السابق في وضع الجدل العام حول مسارات تطوير روسيا الإضافي الناتجة عن عدم الرضا عن إصلاحات القرن التاسع عشر.

تم تشكيل فكرة مهام فن تلفون الهاتف المحمول في المستقبل تحت تأثير جماليات N.G. Chernyshevsky، الذي أعلن كائنا يستحق الفن "العام ومثيرة للاهتمام في الحياة"، والذي كان مفهوما من قبل الفنانين في المدرسة الجديدة كمتطلبات مواضيع وفيرة وموضوعية.

ازدهار أنشطة TPHV - 1870s. بداية 1890s. البرنامج الذي رشحته الحيوانات، تم التعبير عن فن الفن في التطوير الفني من مختلف جوانب الناس في صورة الأحداث النموذجية لهذه الحياة، وغالبا ما يكون لها اتجاه حرج. ومع ذلك، الكامنة في فن القرن التاسع عشر. بيرو حاسم، مع التركيز على مظاهر الشر الاجتماعي أدنى من المكان الموجود في صور الأفلام تغطية أوسع نطاق حياة الناس، تهدف إلى الأطراف الإيجابية.

لا تظهر الأفلام الفقر فحسب، بل أيضا جمال حياة الشعب ("وصول الساحر إلى الزفاف الفلاح" VM Maksimova، 1875، TG)، وليس فقط المعاناة، ولكن أيضا الثبات في مواجهة الشدائد الحياة، الشجاعة والقوة البشرية ("Burlaca on Volga" I.E. Repin، 1870-1873. PM) (الملحق 1)، ثروة وعظمة طبيعتها الأصلية (يعمل A.K. Savrasova، A.I. Kindji، I.I. Levitan، I.I. SHISHKIN) (الملحق 2)، البطولية صفحات التاريخ الوطني (الإبداع السادس سوريكوف) (الملحق 2)، وحركة التحرير الثورية ("اعتقال الدعاية"، "رفض الاعتراف" أي repin). تغطي الرغبة في نطاق أوسع جوانب مختلفة من الحياة العامة، لتحديد الوراثة المعقدة من الظواهر الإيجابية والسلبية من الواقع يستلزم الأفلام لإثراء مرجع النوع من اللوحة: جنبا إلى جنب مع الصورة المنزلية التي سبقت العقد السابق في 1870s. دور الصورة والمناظر الطبيعية متزايدة بشكل كبير، وفي وقت لاحق - اللوحة التاريخية. وكانت نتيجة هذه العملية هي تفاعل الأنواع - في الصورة المنزلية دور المناظر الطبيعية، وتنمية الصورة تثري اللوحة الداخلية لملحق الشخصيات، عند تقاطع الصورة واللوحة المنزلية هناك مثل هذا الأصلي ظاهرة صورة اجتماعية أسوية ("نصف مالك" في كرمسكي: "كوشيجار" و "لعنة" N.A. Yaroshenko). تطوير الأنواع الفردية والأفلام كمثاليا يجب أن يسعى للفن إلى الوحدة، وتوليف جميع مصطلحات النوع في شكل "طلاء كورالي"، حيث سيقوم كتلة الأشخاص بإجراء الشخص الذي يعمل بالنيابة. تم تنفيذ هذا التوليف بالكامل في 1880s. بمعنى آخر. repin و v.i. سوريكوف، الذي إبداعه هو قمم الواقعية المتنقلة.

خط خاص في فن الجوال - الإبداع N.N. GE و I.N.

كرمسكي، اللجوء إلى شكل مجاري من قطع الإنجيل للتعبير عن القضايا المعقدة من الحداثة ("المسيح في الصحراء" في كرمسكي، 1872، TG؛ "ما هي الحقيقة؟"، 1890، TG ولوحات الدورة الإنجيلية NN GEN 1890 × GG.). كان المشاركون النشطين في المعارض المتنقلة V.E. Makovsky، N A. Yaroshenko، V.D. بولينوف. البقاء على التغطية الرئيسية المؤمنين للحركة، يشارك المشاركون في TPHV من جيل جديد من الماجستير شروط المواضيع والأراضي المصممة لتعكس التغييرات التي حدثت في النص التقليدي للحياة الروسية عند نهاية القرون XIX و XX. هذه هي لوحات S.A. كوروفينا ("في العالم"، 1893، TG)، S.V. إيفانوفا ("على الطريق. وفاة المهاجرين"، 1889، TG)، أ. Arkhipova، N.A. كاساتين وغيرها.

من الطبيعي أن تكون في أعمال الحركات الأصغر سنا أن الأحداث والمزاجين تعود إلى ظهور العصر الجديد من معارك الطبقة عشية ثورة 1905 (صورة "التنفيذ" S.V.v.vanova). اكتشاف الموضوع المرتبط بعمل وحياة الطبقة العاملة، تلتزم اللوحة الروسية ب N.A. Casatkin (اللوحة "Harkers. تغيير"، 1895، TG).

يحدث تطوير تقاليد الحركة بالفعل في الأوقات السوفيتية - في أنشطة الفنانين في جمعية فنانين في روسيا الثورية (AHRR). آخر، عقدت المعرض 48 TPHV في عام 1923

الواقعية في الأدب

ذات أهمية كبيرة في الحياة العامة والثقافية لروسيا الثانية من نصف القرن التاسع عشر. الأدب المكتسب. يمثل موقف خاص للأدبين من قبل المصدر بحلول بداية القرن، إلى عصر التطوير الرائع للأدب الروسي، الذي دخل القصة تحت اسم "العصر الذهبي". في الأدب الذي لم يرواه ليس فقط مساحة الإبداع الفني، ولكن أيضا مصدر للتحسين الروحي، ساحة المعارك الإيديولوجية، تعهد بمستقبل عظيم خاص روسيا. العثور على إلغاء الحنفية، الإصلاحات البرجوازية، تشكيل الرأسمالية، الحروب الشديدة، التي كان عليها قيادة روسيا خلال هذه الفترة استجابة حيوية في عمل الكتاب الروس. استمعوا لآرائهم. قررت وجهات نظرهم إلى حد كبير الوعي العام لسكان روسيا في الوقت.

الاتجاه الرئيسي في العمل الأدبي هو الواقعية الحاسمة. النصف الثاني من القرن التاسع عشر. اتضح أن تكون غنية للغاية في المواهب. جلب المجد في جميع أنحاء العالم من الأدب الروسي الإبداع I.S. Turgenev، I.A. جونشاروفا، L.N. Tolstoy، F.M. dostoevsky، M.E. Saltykova-Shchedrin، أ. الشيخوف.

أحد أكثر الكتاب الرائعين في منتصف القرن كان إيفان سيرجيفيتش Turgenev (1818-1883). ممثل النبيل القديم الذي قضى طفولته في المعربة الوالدية في Spassky-Lutovinov بالقرب من مدينة Mtsensk Orlovskaya مقاطعة، إذا لم يكن أحد قادرا على اجتياز جو القرية الروسية - الفلاحين والمالك. معظم حياة Turgenev عاش في الخارج. ومع ذلك، فإن صور الشعب الروسي على نحو مدهش في أعماله. تمكنت بشكل أساسي بصدق من تصوير معرض صور الفلاحين في مجد قصص القصص، أولها نشرت "Horing and Kalinich" في مجلة "المعاصرة" في عام 1847. "المعاصرة" قصص مطبوعة واحدة تلو الأخرى وبعد تسبب إنتاجهم صدى جمهور كبير. بعد ذلك، تم نشر السلسلة بأكملها من قبل I.S. Turgenev في كتاب واحد، ودعا "ملاحظات هنتر". البحث الأخلاقي، والحب، وحياة مكان المالك مفتوح مع القارئ في رواية "عش نوبلسك" (1858).

تعارض الأجيال، التي تتكشف ضد خلفية تصادم بين أزمة الحوزة النبيلة والجيل الجديد من الاختلافات (المجسدة في تشكيل بازاروف)، والتي جعلت معنى إنكار التأكيد الأيديولوجي (غير المليء)، الرواية "الآباء والأطفال" (1862).

تم انعكاس مصير النبل الروسي في عمل I.A. جونشاروف. شخصيات أبطال أعماله متناقضة: لينة وشاملة وضمير، ولكن السلبي، غير قادر على "الوقوف من الأريكة" إيليا إيليتش أبلوموف ("Oblomov"، 1859)؛ مثقفة، موهوب، مرهونة رومانية، ولكن مرة أخرى، في oblomovsky، لا يعارض وبوريس البورديسك البوريس ("الخسارة"، 1869). تمكن جونشاروف من إنشاء صورة من سلالة نموذجية للغاية من الناس، وتظهر ظاهرة الحياة العامة للحياة العامة في الوقت الذي تلقا من تقديم الناقد الأدبي N.A. اسم dobrolyubova "oblomovshchyna".

يمثل منتصف القرن بداية الأنشطة الأدبية لأعظم الكاتب الروسي، المفكر والشخصية العامة لعدد Lev Nikolayevich Tolstoy (1828-1910). التراث ضخم. شخصية تيتانيك في تولستوي هي شخصية مميزة من سمات المؤلف للثقافة الروسية، والتي ارتباطها عن كثب الأدبيات بالأنشطة العامة، وكانت الأفكار المهنية كانت تدعو إلى مثال على حياتهم في المقام الأول. بالفعل في الأشغال الأولى L.N. نشرت Tolstoy في الخمسينيات. القرن التاسع عشر وأحضروه شهرة (ثلاثية "الطفولة"، "سن المراهقة"، "الشباب"، القوقاز وقصص سيفاستوبول)، أظهرت موهبة قوية. في عام 1863، يخرج قصة "القوزاق"، التي أصبحت مرحلة مهمة في عمله. تولستوي قريب من خلق "الحرب والسلام الرومانية التاريخية" (1863-1869) سمحت تجربة المشاركة الخاصة في حرب القرم والدفاع عن سيفاستوبول لصالح تولستوي بموثوق فعاليات أحداث البطولية 1812. تجمع الرواية بين مواد ضخمة ومتنوعة، وإمكاناتها الإيديولوجية لا حصر لها. صور للحياة الأسرية، خط الحب، شخصيات الأشخاص متشابكة بالماكنة على نطاق واسع من الأحداث التاريخية. وفقا ل L.N. نفسه كان Tolstoy، الفكر الرئيسي في الرواية "الفكر الشعبي". يظهر الناس في الرواية باعتباره خالق التاريخ، بيئة الشعب مثل التربة الحقيقية والصحية الوحيدة لأي رجل روسي. Next Roman L.N. تولستوي - "آنا كارينينا" (1874-1876). في ذلك، يتم دمج تاريخ الدراما الأسرة للشخصية الرئيسية مع الفهم الفني للقضايا الاجتماعية والأخلاقية الحادة للحداثة. الرومان العظيم الثالث للكاتب العظيم هو "القيامة" (1889-1899)، ودعا ر. رولين "واحدة من أجمل قصائد حول الرحمة البشرية". Dramaticria II نصف القرن من XIX. كان يمثله بيزوف أ. Ostrovsky ("شعبه"، "الإيرادات"، "الزواج بالزامينوفا"، "عاصفة رعدية"، إلخ) و A.V. Sukhovo-koblin (ثلاثية "حفل زفاف من Krechinsky"، حالة "،" وفاة Tarelkin ").

مكان مهم في أدب 70s. تحتل m.e. Saltykov-Shchedrin، الذي تجلى موهبته الساخرة بأكبر قدر من القوة في "قصص مدينة واحدة". واحدة من أفضل الأعمال m.e. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovy" تحكي عن الانحلال التدريجي للعائلة وفقرض عقار الملاك الرائع. تظهر الرواية كذبة وأساسا سخيفا، والعلاقات الأساسية داخل الأسرة النبيلة، مما يؤدي إليهم إلى نهاية الموت.

كان ماجستير غير مسبوق في الرواية النفسية فيدور ميخائيلوفيتش دوستويفسكي (1821-1881). تجلى عبقرية Dostoevsky نفسها في قدرة الكاتب غير العادية لفتح القارئ بالعرق، وأحيانا مرعبة، أعماق الطبيعة البشرية حقا، تظهر الكوارث الروحية الوحشي في الغلاف الجوي الأكثر شيوعا ("الجريمة والعقوبة"، "Karamazov Brothers" ، "الفقراء"، "احمق").

ذروة الشعر الروسي الثاني نصف القرن التاسع عشر. الإبداع Nikolai Alekseevich Nekrasova (1821-1878). وكان الموضوع الرئيسي لأعماله صورة حياة أمة العمل. أن ينقل فن الكلمة الفنية إلى العمق بأكمله من الفقر الشعبي والحزن، لإظهار عظمة الفلاح البسيط - كان هذا معنى الشعر N.A. Nekrasov (قصيدة "تعيش مع من في روسيا جيدا،" 1866-1876) فهم الشاعر نشاطه الشعري كديون مدنية لخدمة بلده. أيضا، N.A. يعرف Nekrasov لأنشطة النشر الخاصة بهم. نشر المجلات "المعاصرة"، "الملاحظات المحلية"، على صفحات رأيت لأول مرة ضوء أعمال الكثيرين في الكتاب الروس اللاحقين. في Nekrasovsky "المعاصرة" لأول مرة طباعت ثلاثية "الطفولة"، "الدفاع"، "الشباب" L.N. Tolstoy، طبعت القصص الأولى I.S. تم طباعة Turgenev، Goncharov، Belinsky، Herzen، Chernyshevsky.

...

وثائق مماثلة

    الواقعية كأشكال ملموسة تاريخيا من الوعي الفني للوقت الجديد. المتطلبات الأساسية لإنشاء وتشكيل الواقعية في فن الإحياء. Sandro Botticelli، Leonardo Da Vinci و Rafael Santi. الإبداع Albrecht Dürer و Peter Bruegel.

    وأضاف 04/12/2009

    الرومانسية هي المعارضة الكلاسيكية وشكل التفكير الفني في قرن XIX، وتوزيعه في أوروبا. الواقعية باعتبارها اتجاها فني حل محل الرومانسية. الانطباعية: اتجاه جديد في الفن. تطوير الثقافة في بيلاروسيا.

    تم إضافة 05.03.2010

    أصل الواقعية الاشتراكية باعتبارها واحدة من أهم الاتجاهات الفنية في فن القرن XX. الطبيعة، الإيديولوجية، الحماس باعتبارها المبادئ الأساسية للواقعية الاشتراكية. الفنانين المعلقة من الواقعية الاشتراكية.

    عرض تقديمي، وأضاف 03/28/2011

    وصف موجز للواقعية الاشتراكية كاتجاهات فنون 1920-1980، ويميد المجتمع السوفيتي ونظام الدولة. مظاهر الواقعية الاجتماعية في الرسم والأدب والعمارة والسينما والممثلين الرئيسيين.

    عرض تقديمي 06/16/2013

    أصل الفن وأهميته لحياة الناس. مورفولوجيا النشاط الفني. الصورة الفنية والأناقة كطرق حياة الفن. الواقعية والرومانسية والحداثة في تاريخ الفن. التشرئة، فن البوب \u200b\u200bفي الفن المعاصر.

    وأضاف 12/21/2009

    الانطباعية هو اتجاه فني جديد (E. Manne، K. Monte، O. Renoir، E. Degas، إلخ). الواقعية النقدية في فن الدول الأوروبية والولايات المتحدة، أيديولوجية البروليتارية. الفتحة - نقل جوهر العناصر باستخدام الصورة كرمز.

    مجردة، وأضاف 10.09.2009

    اتجاه مسرح Wakhtangov. ظهور مصطلح "الواقعية الرائعة". الممثل الإيمان في تحولها إلى شخصية. vachtangov كمؤيد لنهج الصورة من النموذج. الفرق بين الواقعية "أنظمة" ستانيسلافسكي و "Vakhtangovsky" الواقعية.

    مجردة، وأضاف 04/04/2011

    تعريف، جوهر وأشكال التنمية الجمالية من قبل رجل العالم. مفهوم، أنواع الفن. وظائف الفن. ثلاث طرق للمعرفة البشرية. طبيعة الفن. مفهوم "الفن" في التطوير التاريخي. مصادر فنية حقيقية وروحية.

    تقرير، وأضاف 23.11.2008

    وصف التقنيات الرئيسية لتحليل العمل الفني. تحليل مكان الرمزية والحديثة في الفن الروسي في بداية القرن XX. على مثال أعمال K.S. بتروفا فودكينا. ملامح تشكيل الواقعية في الموسيقى الروسية في أعمال M.I. غلينكا.

    المنهجية، وأضاف 11/11/2010

    بداية القرن الكلاسيكية في تطوير الثقافة الأوروبية مع الفلسفة الألمانية الكلاسيكية. "ذهبي" فن الفن. شعبية الإبداع جورج الرمال والديكورز. ممثلو الاتجاهات الرئيسية ومجالات الواقعية في الرسم والفن والأدب.

أصبحت الواقعية للاتصال بالاتجاه في الفن والأدب، سعى ممثلوهم إلى استنساخ واقعي وصدق في الواقع. بمعنى آخر، تم تصوير العالم على أنه نموذجي وبسيط مع جميع مزاياه وعيوبه.

الملامح العامة للواقعية

تتميز الواقعية في الأدبيات بعدد من الميزات المشتركة. أولا، تم تصوير الحياة في الصور التي تتوافق مع الواقع. ثانيا، أصبحت واقع ممثلي هذا التدفق وسيلة لمعرفة أنفسهم والعالم حولها. ثالثا، تم تمييز الصور الموجودة على صفحات الأعمال الأدبية من خلال صدق الأجزاء والتفاصيل والكتابة. ومن المثير للاهتمام، أن فن الواقعين الذين لديهم أحكامهم المؤكدة في حياتهم سعوا إلى النظر في الواقع في التنمية. اكتشف الواقعيون علاقات اجتماعية ونفسية جديدة.

ظهور الواقعية

الواقعية في الأدب كشكل من أشكال إنشاء فني نشأ في عصر النهضة، وضعت في عصر التنوير وأظهر نفسه على أنه اتجاه مستقل فقط في الثلاثينيات من القرن التاسع عشر. يشمل أول الواقعيون في روسيا الشاعر الروسي العظيم. Pushkin (يدعى أحيانا حتى سلف هذا التدفق) ولا يقل عن كاتب غير مستحق N.V. غوغول مع روايته "النفوس الميتة". أما بالنسبة للانتقاد الأدبي، في حدود حدودها، يبدو أن مصطلح "الواقعية" بفضل D. Pisarev. كان هو الذي قدم المصطلح في الصحافة والنقد. أصبحت الواقعية في القرن التاسع عشر الأدب سمة مميزة في ذلك الوقت، وجود خصائصها الخاصة وميزات مميزة.

ميزات الواقعية الأدبية

ممثلو الواقعية في الأدب عديدة. ينتمي الأكثر شهرة والمعلقة إلى مثل هذا الكتاب مثل Standal، Ch. Dickens، O. Balzac، L.N. Tolstoy، فلوبير، م. توين، F.M. Dostoevsky، T. Mann، M. Twain، W. Falkner وغيرها الكثير. كلهم يعملون على تطوير الطريقة الإبداعية للواقعية والجسد في أعمالهم بألمع الميزات في اتصال لا ينفصل مع ميزات حقوق الطبع والنشر الفريدة.