الموسيقى والفنون الأخرى

الدرس 13

الموضوع: عالم المشاعر الإنسانية.

أهداف الدرس: لتطوير القدرة على تسليط الضوء ، وتتبع العالم الداخلي الخاص لتجارب الشخص الشخصية من خلال موسيقى الملحنين الرومانسيين.

مواد الدرس: مادة موسيقية ، صور الملحنين.

خلال الفصول:

تنظيم الوقت.

لعبت مسرحية "The Skylark" للمخرج إم آي جلينكا.

اقرأ الدرس النقوش. كيف تفهم ذلك؟

الكتابة على لوحة:

"تعمق في أسرار الانسجام وتعلم كيفية التعبير عن أدق درجات المشاعر."
(ر.شومان)

رسالة موضوع الدرس.

اليوم في الدرس نستمر في الحديث عن الرومانسية.

اعمل على موضوع الدرس.

1. تكرار ما تم تعلمه.

ربما توافق على أنه من الصعب اليوم مقابلة شخص لا يعرف شيئًا عن الرومانسية - وهو نوع موسيقي شائع جدًا اليوم. دعونا نتذكر ما هي الرومانسية. (تعيدنا كلمة romance إلى العصور الوسطى البعيدة ، إلى إسبانيا. وتعني كلمة Romance في الإسبانية ، أي أنها نفس الشيء. وهكذا تم تمييز الغناء باللغة الإسبانية الأصلية عن الترانيم في لاتينية الكنيسة. انتشر اسم "الرومانسية" في جميع أنحاء العالم. وبدأ يطلق على الرومانسيات اسم أعمال صوتية مصحوبة بالبيانو أو الجيتار. تكشف الرومانسية عن تجارب شخصية دقيقة للغاية وعميقة.)

على عكس الأغنية ، تستخدم الرومانسية وسائل تعبير أكثر تعقيدًا وأشكالًا أكثر تعقيدًا من خاصية الشعر البسيط المميزة للأغنية. يسعى الملحن إلى نقل النغمات الدقيقة للخطاب الشعري وتعكس السلسلة الكاملة للصور الغنائية والحالات المزاجية.

يمكن غناء الأغنية بمرافقة أو بدونها. لا تكتمل الرومانسية بدون المرافقة الموسيقية ، لأنها ، جنبًا إلى جنب مع اللحن ، لا تنقل المحتوى فحسب ، بل تعمقه أيضًا ، وتشارك في إنشاء صورة موسيقية. الرومانسية هي بنية سامية خاصة للمشاعر ورؤية شعرية للعالم.

نسمع هذا في الرومانسيات الحديثة والقديمة ، والتي غالبًا ما يؤديها نجوم البوب ​​اللامعون ، ومشاهير الأوبرا ، والشعراء مع مقطوعات الغيتار البسيطة والمجموعات الصوتية المختلفة. يلامس كل من فناني الأداء أوتار موضوع قريب منه.

2. سماع مقطوعة موسيقية.

الرومانسية هي عمل تأليف. يجب أن يكون للرومانسية شاعر يكتب الشعر وملحنًا كتب لهم الموسيقى. عمل صوتي صغير يجمع بين مسارين للشفاء - الشعر والموسيقى - يخبرنا عن مشاعر الشخص ، عن حبه ، فرحه ، سعادته ، حزنه ، حزنه.

الرومانسية "الليل حزين" عمل نادر في عمق الشعور الشعري ، في دقة تجسيدها الموسيقي. كان S.Rachmaninov أعظم معلم للكلمات الصوتية. يتميز عمله بختم الموهبة الأصلية الرائعة والذوق الفني. يمكن قول الشيء نفسه عن التراث الأدبي لأ. بونين ، الذي أدت موهبته في مجال النثر والشعر إلى ظهور العديد من الصفحات الرائعة حقًا.

أدى الاتحاد الخلاق بين سيدين لامعين إلى إنشاء هذا التعبير الموسيقي والشاعري المليء بالعاطفة. "الليلة حزينة ، مثل أحلامي" بالفعل في السطور الأولى من قصيدة بونين ، وهو الدافع الذي أصبح تقليديًا للفن الروسي ، وهو الدافع وراء وحدة الطبيعة والروح البشرية. لكن بالمقارنة مع Glinka's Lark ، فقد أصبح الأمر أكثر تعقيدًا: فهو لا يُظهر فقط شعورًا غنائيًا ، بل سلسلة طويلة من الصور ، مفهومة وفي نفس الوقت مجازية.

بعيدًا في البرية الواسعة
وميض ضوء وحيد.

عزلة القلب مثل النار ، نقطة المعيشة الوحيدة في وسط منظر طبيعي أصم جامد.

في قلبي حزن وحب كثير.

يجلب هذا الخط بشكل غير متوقع شعورًا مزعجًا ودافئًا. من الأفضل أن نبدأ في فهم البطل ، وتحول حزنه الحي إلى صمت سهوب الليل. والموسيقى - لا تزال تسمع بانتظام ، ملونة في وضع ثانوي ، تشرق فجأة ، مليئة بأنفاس جديدة. الدافع إلى شخص آخر ، الرغبة في سكب القلب يكسر الحركة الإيقاعية للموسيقى.

لكن لمن وكيف ستخبر
بما يدعوك ما قلبك ممتلئ؟

يبقى السؤال المطروح في هذه السطور بلا إجابة. السهوب لا تزال فارغة ، ليس هناك روح حولها. تندمج عزلة الشخص مع حزن الليل - وكل هذا يجد تجسيدًا موسيقيًا دقيقًا بشكل غير عادي. يتم استبدال الدافع بالسبر المقاس السابق ، وتكرار السطر الأصلي في جزء العازف المنفرد يبدو مثل التواضع الهادئ.

تظل الجملة الصوتية الأخيرة غير مفسرة ، كما لو أن نغمة السؤال معلقة فيها. ومع ذلك ، فإن تدفق الموسيقى لا يتوقف ، وتدفقها يلتقط هذا النغمة الأخيرة ، وبعد ذلك ، حتى النهاية ، تبدو الموسيقى وحدها ، بدون صوت بشري ، كما لو كانت تتحدث عن شيء لا يمكن التعبير عنه بالكلمات.

نرى كيف تصبح الطبيعة الحية ، قريبة من المشاعر الإنسانية ، مقدار المعنى الخفي في كل منظر طبيعي. "الليل حزين" - أليس لأنه حزين لأن من يفكر فيه حزين؟ وإذا كان مبتهجًا ، فهل ستبدو السهوب صامتة وصماء بالنسبة له؟

قصائد العديد من الشعراء موسيقية في حد ذاتها. خذ على سبيل المثال عمل الشاعر الألماني الرائع هاينريش هاينه ، أحد أعظم الشعراء الغنائيين في القرن التاسع عشر. ليس من أجل لا شيء أن روبرت شومان ، الذي ينتمي إلى جيل الفنانين الرومانسيين الذين اكتشفوا أرق ظلال من مزاج الإنسان ، الذين انحنوا لثروة العالم الداخلي للإنسان ، تحول إلى عمل هذا الشاعر العظيم. من بين أفضل دورات غناء شومان - "حب الشاعر" ، مكتوبة على أبيات شعر هاينريش هاينه. تتكون الدورة من ستة عشر قصة حب ، فيها - قصة حب مثيرة للشاعر.

الآن نستمع إلى الأغنية الأولى (الرومانسية) من هذه الحلقة "في وهج أيام مايو الدافئة". ( سماع مقطوعة موسيقية).

ماذا يمكنك أن تخبرنا عن هذه القطعة؟ كيف لم تجعلك تشعر؟ كيف بدت الموسيقى ؟ (القصة الرومانسية "في إشراق أيام مايو الدافئة" بقلم آر شومان إلى كلمات ج. هاينه من حلقة "حب الشاعر".

في الواقع ، هذه قصة ربيعية رائعة - الأولى في دورة. "إيقاظ الروح" ، حياة القلب قريبة ومنسجمة مع الحركات التي تحدث في الطبيعة:

في وهج أيام مايو الدافئة
فتحت كل ورقة
ومن ثم استيقظت
التعطش للحب والمودة.

يحول شومان العبير الشعري والتنهدات والحنين إلى أصوات بيانو لطيفة. والصوت مؤتمن معبرة كالقصائد والألحان.

3. العمل مع الكتاب المدرسي.

افتح الكتب المدرسية في الصفحة 85. سترى أمامك نسخة طبق الأصل من لوحة إسحاق ليفيتان "بلومينغ آبل تريز" ، المكتوبة بالتقنية الانطباعية. النظر في الأمر بعناية. هل تعتقد أن هذه الصورة تنسجم مع قصة شومان الرومانسية؟ (نعتقد ذلك ، عند النظر إلى هذه الصورة ، هناك شعور بالانتعاش والضوء والنسيم الخفيف ومزاج الربيع).

تم تطوير الانطباعية أيضًا في القرن التاسع عشر. الانطباعية (من الانطباع الفرنسي - الانطباع).

سعى فنانو هذا الاتجاه إلى التقاط العالم الحقيقي بشكل طبيعي في حركته وقابليته للتغيير ، لنقل انطباع عابر. بالنسبة للفنانين في هذا الاتجاه للرسم ، فإن نقل المزاج الرقيق والفروق الدقيقة النفسية هي سمة مميزة. اشعر بمدى قرب هذا من فهم الرومانسية.

هذه اللوحات شفافة وشاعرية بشكل غير عادي ، مثل الرومانسية. اقلب الصفحة ، ماذا ترى؟ أعلى لوحة لكلود مونيه ، ركن من أركان الحديقة في مونتجيرون ، تصور الصيف. يوجد أدناه لوحة لف.بولينوف بعنوان "الخريف في أبرامتسيفو" ، والتي تنقل جمال يوم خريفي دافئ. في الصفحة التالية توجد لوحة "الأزرق الأزرق السماوي" التي رسمها إ. غرابار ، والتي تصور البتولا في يوم شتوي دافئ ومشمس.

يمكننا أن نقول أن كل موسم ، كل لون ، زهرة ، رائحة تحمل عالمًا كاملاً من الصور القريبة والمفهومة للإنسان مع سعيه الأبدي من أجل السعادة والحب والجمال.

في أعمال الرومانسيين ، تنشأ مجموعة كاملة من المؤامرات والدوافع والترغمات التي تعمق موضوع المشاعر الإنسانية. اقرأ النص الموجود في الصفحات 87-88 من كتبك المدرسية. ماذا يمكننا أن نستنتج؟ (القصة الرومانسية "في إشراقة أيام مايو الدافئة" - أول قصة حب في دورة "حب الشاعر" - تحكي عن الحب. تحتوي على أمل خجول للسعادة المستقبلية ، والعبارات اللحنية غامضة نوعًا ما ، والتنغيم غير متوازن في الغالب.)

ما هو الدور الذي تلعبه المرافقة؟ (المرافقة جزء لا يتجزأ من قطعة تمثل حركة مستمرة.)

صحيح أنه هنا ، حتى الوتر الأخير ، يتم الحفاظ على عدم استقرار الانسجام ، والذي يرقى في معظمه إلى التنافر. ترجمة التنافر من اللاتينية تعني "خارج اللحن". هذا المصطلح الموسيقي هو مزيج من صوتين أو أكثر يشكلان صوتًا متوترًا وحادًا. ربما يحمل هذا التنافر في حد ذاته نذير كارثة خيبة الأمل الأخيرة - المسار الصعب والمحزن لـ "حب الشاعر" ، الذي تم التعبير عنه في 16 قصة رومانسية من الحلقة.

يا رفاق ، موسيقى روبرت شومان رائعة بشكل مذهل. لقد عرف كيف يرسم صورة شخصية ، منظر طبيعي ، مشهد يومي بأصوات حتى تصبح قصصًا صغيرة لحياة كبيرة. لم يكن ملحنًا وعازف بيانو رائعًا فحسب ، بل كان أيضًا مؤلفًا لمجلة موسيقية وأدبية ، تحدث فيها عن فن الموسيقى وكيف ينبغي للمرء أن يستمع إلى موسيقى الأساتذة العظماء.

4. العمل الصوتي والكورالي.

المدرس يلعب "Lark" بواسطة MI Glinka.

يا رفاق ، هل تعرفون هذا اللحن ، من أين هو؟ (هذه هي الرومانسية "لارك" لكلمات محرك العرائس ، موسيقى إم آي جلينكا.)حق. هل تتوافق هذه الرومانسية مع الرومانسية "في إشراق أيام مايو الدافئة"؟ (كلاهما نعم ولا. نعم ، لأن الربيع نور ، ونضارة ، وفرح. لا - لأن الحزن موجود في كلا العملين. وحزن جلينكا خفيف ، بينما حزن شومان - نوع من الغموض ، ينذر بخيبة الأمل ، والخيانة).

اليوم سوف نتعلم أول آية من الرومانسية "Lark".

ملخص الدرس.

كيف تختلف الرومانسية عن الاغنية؟

واجب منزلي:

1. حاول تحديد الفرق الرئيسي بين الرومانسية والأغنية.
2. لماذا توجد بعض الرومانسيات بشكل مستقل وبعضها مدمج في دورة؟
3. لماذا يعتبر دور مرافقة البيانو رائعًا جدًا في الرومانسية؟
4. في يوميات الملاحظات الموسيقية ، اكتب قصيدة كنت ستكتب لها قصة رومانسية إذا كنت ملحنًا.

عرض

يشمل:
1. عرض تقديمي - 15 شريحة ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
جلينكا. قبرة (بالإسبانية BDH) ، mp3 ؛
رحمانينوف. الليل حزين mp3؛
شومان. في وهج أيام مايو الدافئة ، mp3 ؛
3. المادة المصاحبة - ملخص الدرس ، docx.

أساسيات علم النفس الموسيقي فيدوروفيتش إيلينا ناريمانوفنا

8.2 المشاعر الموسيقية

8.2 المشاعر الموسيقية

أي نشاط بشري مصحوب بالعواطف ، ويثير موقفًا إيجابيًا أو سلبيًا.

تلعب العواطف دورًا مهيمنًا في الموسيقى. هذا الدور محدد مسبقًا بالصوت والوقت اطبيعة الموسيقى ، قادرة على نقل تجربة متحركة ، في عملية التطور مع كل التغييرات ، الزيادات ، الركود ، الصراعات أو التحولات المتبادلة للعواطف. الموسيقى قادرة على تجسيد مزاج إنساني لا يستهدف أي شيء: الفرح أو الحزن ، البهجة أو اليأس ، الحنان أو القلق. يمكن للموسيقى أن تنقل الجانب العاطفي للعمليات الفكرية والإرادية: الطاقة وضبط النفس ، والجدية والعبث ، والاندفاع والمرونة. بفضل هذه الخاصية ، يمكن للموسيقى أن تعكس الشخصية البشرية. يمكن للموسيقى أن تعبر عن أفكار - تعميمات تتعلق بالجانب الديناميكي للظواهر الاجتماعية والعقلية: الانسجام - التنافر ، الاستقرار - عدم الاستقرار ، القوة - العجز البشري ، إلخ.

إن إدراك الموسيقى وأدائها لهما تأثير عاطفي قوي على الشخص بسبب خصائص الصوت. يحمل الصوت قدرًا هائلاً من المعلومات للفرد. كتب أ. شنابل ببراعة عن هذا: "تُعطى الحياة للصوت في الإنسان ؛ فيه ، أصبح الصوت عنصرًا وطموحًا وفكرة وهدفًا ... واتضح للإنسان أن الصوت الذي خلقه قادر على إخماد العطش الروحي ، ومن الواضح أنه مصمم ... لإثارة الفرح وتخفيف المعاناة . وهكذا وُلد هدف الإنسان ورغبته في أن يبدع من هذه المادة المتعالية ، من هذا الاهتزاز الساطع بمساعدة عقله ، عالمًا متحركًا دائمًا ، ملموسًا ولكنه غير ملموس ... نتيجة هذا الإبداع ، الذي ليس أكثر من سلسلة من الأصوات ، نسميها الموسيقى ".

تصبح الموسيقى في المجتمع البشري وسيلة فعالة وفعالة للتواصل العاطفي. الموسيقى قادرة على الكشف عن أفكار ومشاعر وخبرات الشخص وأحداث الحياة العامة وصور الطبيعة ، لإحداث مجموعة متنوعة من الجمعيات.

بمعنى آخر ، تجسد الموسيقى التنوع اللامتناهي للتجارب العاطفية البشرية وكل ثروة العالم الروحي للبشرية.

تتحول خصائص الصوت مثل الجرس ، والتسجيل ، والجهارة ، والتعبير ، واتجاه حركة اللحن ، وإبرازها مع وتيرة الحركة إلى نغمة موسيقية. ليس من قبيل المصادفة أن بي في أسافييف أطلق على الموسيقى "فن المعنى المتجدد".

تشبه خصائص التنغيم الموسيقي تنغيم الكلام ، الذي ينقل معنى البيان. ومع ذلك ، يمكن التعبير عن المشاعر بشكل لا يضاهى عن طريق الموسيقى أكثر من صياغتها بالكلمات. لذلك ، من الصعب جدًا ترجمة محتوى الموسيقى إلى شكل لفظي. كتب بي إم تيبلوف: "ستكون هذه الترجمة حتما غير مكتملة وتقريبية وتقريبية". يتمثل الاختلاف الرئيسي بين الكلام اللفظي والخطاب الموسيقي في كيفية التعبير عن المحتوى والمعنى. في الكلام ، يتم نقل المحتوى من خلال معنى كلمات اللغة ؛ في الموسيقى - يتم التعبير عنها مباشرة في الصور الصوتية. إذا كانت الوظيفة الرئيسية للكلام هي وظيفة التعيين ، فإن الوظيفة الرئيسية للموسيقى هي وظيفة التعبير(ب.م. تبلوف). يعبر أ. شنابل عن أفكار مماثلة: "من بين جميع الفنون ، تحتل الموسيقى مكانة استثنائية وغير قابلة للقياس مع الأنواع الأخرى. إنه - في كل مكان - يتحول ، ولهذا السبب لا يمكن أبدًا "أسره". من المستحيل وصفه ، ليس له فائدة عملية ؛ يمكنك فقط تجربته ... ".

من خلال دراسة القضايا المتعلقة بالتجربة الموسيقية ، توصل BM Teplov إلى الاستنتاجات المهمة للغاية التالية.

1. تجربة الموسيقى هي تجربة عاطفيةويعمل كنوع من المعرفة غير اللفظية ، كوحدة من "التأثير والفكر" (L. S. Vygotsky). "لا يمكن للمرء أن يفهم محتوى الموسيقى بطريقة عاطفية إضافية." في الوقت نفسه ، ترتبط تجربة الموسيقى بفهمها (أي شكل ، وبنية ، وبنية النسيج الموسيقي ، إلخ). لهذا السبب يصبح فهم الموسيقى عاطفيًا... "الموسيقى هي إدراك عاطفي" [المرجع نفسه].

2. التجربة الموسيقية هي تجربة عاطفية ومعرفية في نفس الوقت.يمكنك التعرف على الموسيقى باستخدام طرق ووسائل الإدراك الأخرى: المقارنة مع الأنواع الأخرى من الفن ، والترابطات المكانية واللونية ، والأفكار ، والرموز. بالاقتران مع وسائل الإدراك غير الموسيقية الأخرى ، يتسع المعنى المعرفي للموسيقى إلى أقصى الحدود. في الوقت نفسه ، تعمق الموسيقى المعرفة الموجودة وتمنحها جودة جديدة - التشبع العاطفي.

يعتبر B. M. Teplov أن قدرة الشخص على تجربة الموسيقى علامة على الموهبة الموسيقية ، الموسيقيةلكن جوهر الموسيقى - "الاستجابة العاطفية للموسيقى".

عادةً ما ينقل الموسيقيون مجال العواطف بكلمات مختلفة تستخدم بشكل مترادف: الشعور ، والمزاج ، والإحساس ، والعاطفة ، والإثارة ، إلخ. وتتجلى الاختلافات بينهم في شدة إظهار العاطفة: على سبيل المثال ، الإحساس أضعف ، والإثارة أقوى.

أو تأخذ الاختلافات طابعًا أسلوبيًا. تم استخدام كلمة "Affect" فيما يتعلق بنظرية التأثيرات في الموسيقى في القرنين السابع عشر والثامن عشر. ؛ "الشعور" - فيما يتعلق بالاتجاه الأسلوبي للعاطفة في موسيقى القرن الثامن عشر. ؛ "الشعور ، الإثارة ، المزاج" - لوصف الموسيقى الرومانسية للقرن التاسع عشر.

بالإضافة إلى ذلك ، يرتبط التأثير العاطفي والإيحائي للموسيقى بالوقت اطول القطعة الموسيقية. تستند نظرية التأثيرات في الموسيقى الأوروبية في عصر الباروك على هذه العلاقة: "تأثير" واحد ، يتم الحفاظ على شعور واحد طوال العمل بأكمله أو جزء كبير منه. يمكن أن يزيد هذا التأثير أو ينقص ، لكن لا يمكن أن يتغير إلى آخر. لذا أ. كيرشنر في عمله " موسورجيا يونيفيرساليستؤثر القوائم الثمانية التي يجب أن تسببها الموسيقى: الحب ، والحزن ، والشجاعة ، والبهجة ، والاعتدال ، والغضب ، والعظمة ، والقداسة. هذا هو السبب في أن أعمال JS Bach ، المرتبطة بالتطور الطويل لتأثير واحد ، لها انطباع عاطفي عميق على الجمهور.

جلب القرن التاسع عشر اكتشافات جديدة: أصبحت الموسيقى ، القادرة على نقل العالم الداخلي للإنسان ، وتطور أو تحويل مشاعره ، هي النوع الرائد من الفن الذي يسعى الأدب والشعر والرسم إلى تقليده. ليس من قبيل المصادفة أن مجموعة متنوعة من الصفات والصور الشعرية وأسماء البرامج التي تؤكد على طبيعة المشاعر الموسيقية موجودة في أعمال F. ، و اخرين.

في موسيقى القرن العشرين ، على الرغم من الميول المناهضة للرومانسية ، يستمر تجسيد المشاعر الجديدة: القلق ، الغضب ، السخرية ، البشع.

تلخيصًا لما سبق ، نؤكد أن الموسيقى تحتوي على أغنى طيف من المشاعر المختلفة ، من بينها: 1) المشاعر الحيوية للعالم المحيط ؛ 2) العواطف الملائمة لمشاعر أنواع الفن الأخرى ؛ 3) عواطف موسيقية محددة.

في هذا الصدد ، يصبح تعقيد دراسة مشكلة المشاعر الموسيقية وغياب نظرية مطورة أمرًا مفهومًا. لاستكشاف نظرية المحتوى الموسيقي ، تقدم V.N.Kholopova التصنيف التالي لأهم أنواع المشاعر الموسيقية.

1. العواطف كشعور بالحياة.

2. العواطف كعامل من عوامل التنظيم الذاتي للشخصية.

3. مشاعر الإعجاب بمهارة الفن.

4. المشاعر الشخصية للموسيقي الممارس - الملحن ، المؤدي.

5. العواطف المصوّرة في الموسيقى (عواطف الصورة المتجسدة في الموسيقى).

6. الانفعالات الطبيعية المحددة للموسيقى (عواطف المواد الموسيقية الطبيعية).

تحتفظ العواطف في الموسيقى بعلاقة مع عواطف الحياة ، ولكن يتم التعبير عنها في صور الخيال. في هذه الحالة ، السائد هو مادة موسيقية طبيعية محددة ،الذي يتضمن: أ) المجال الإيقاعي الحركي ؛ ب) المجال الغنائي أو الصوتي ، المنقولة إلى سبر أجراس الآلات الموسيقية ؛ ج) الكلام أو المجال الخطابي.

المجال الإيقاعي الحركييؤثر على الدورية الإيقاعية ، ومجموعة متنوعة من اللهجات ، والقمم اللحنية والذروة ، وصوت التناغمات والتدرجات المختلفة لقوة الصوت. هذه المنطقة لها تأثير عالمي على الشخص ، بما في ذلك الانغماس في حالة من التنويم المغناطيسي.

الغناء أو المجال الصوتييشمل النطاق الكامل من نغمات الصوت البشري ويتم تجديده باستمرار بنغمات مجال الكلام.

الكلام أو المجال الإلهييحتوي على مادة ضخمة وعاطفية للغاية: نغمة طلب أو شكوى ، أو خوف أو تهديد ، أو بهجة أو سخط ، إلخ.

ترتبط المشاعر الطبيعية المحددة للموسيقى بالمشاعر المصورة ، أي بمشاعر الصورة المجسدة في الموسيقى. المشاعر التي يتم تصويرها هي مشاعر الصورة الفنية ، ونية الملحن. بالمقارنة مع المشاعر الطبيعية المحددة في الموسيقى ، فهي تتميز بالرمزية ، والتقليد ، ولها طابع رمزي ، وفكرة فنية.

وهكذا ، تمثل المشاعر الموسيقية "تسلسلاً هرميًا لردود الفعل الفنية البشرية على مستويات مختلفة ، من الحالة المزاجية العابرة ، و" التأثير "المحلي المستوحى من المواد الموسيقية (الإيقاع ، واللحن) ، إلى عناصر الإدراك العالمي ، وإدراك العالم الذي نشأ عن طريق الموسيقى. الفن وروائعه. تؤثر الموسيقى على الشخص بمساعدة التعميم العاطفي الذي نشأ فيها لقرون "- تشير في. ن. خولوبوفا. يجسد التعميم العاطفي الأفكار الجمالية والأخلاقية للفن. على أساس التعميم العاطفي ، تظهر الرموز في الموسيقى لتمثيل المشاعر. بمساعدة الجمعيات ، الرموز ، يتم اقتراح فكرة الشعور أو التأثير أو الحالة المزاجية. يتم تحديد المشاعر الموسيقية من خلال المفهوم الفني للعمل ولها تأثير على النظرة البشرية. "العواطف في الموسيقى هي العواطف - الإثارة ، والعواطف - الأفكار ، والعواطف - الصور ، والمشاعر - المفاهيم."

4 الأطفال والعواطف ما الذي يحدث بالفعل؟ يبدو أن الوقت قد حان للاعتراف. عنوان هذا الكتاب - "سر الوالدين السعداء" - بعيد كل البعد عن الواقع! لا يوجد أشخاص سعداء على الإطلاق في عالم الكبار ؛ أعتقد أنه لا أحد يريد أن يكون سعيدًا تمامًا. وبالتالي

النصيحة 24 آلة موسيقية ستفعلها ، حتى أدوات الألعاب ، نريد أن نوضح الأمر على الفور: نحن لا نشجع الأطفال بأي حال من الأحوال على تعلم الموسيقى ، وهذا هو السبب. في العهد القيصري ، درس أطفال الطبقات المميزة الموسيقى دون أن يفشلوا. يمكن للفلاحين مع العمال حول هذا الموضوع