تعريف الطلاء الكلاسيكية الأوروبية الغربية. الكلاسيكية في تشكيل اللوحة الروسية من الكلاسيكية في

يرتبط تشكيل الكلاسيكية في روسيا ظهور وتشكيل الكلاسيكية في روسيا ارتباطا وثيقا بتطوير الفكر العام والأفكار التعليمية للنصف الثاني من القرن الثامن عشر. تلقت التنمية واسعة النطاق أفكارا للمواطنة والديون، وكذلك التعليم الأخلاقي في Persongun. الكلاسيكية كإيران فني جديد يحدد في 1760s. اختار الكلاسيكية العتيقة لتقليدها وأعربت عن تقديرها لوضوح الشكل ومنطق الفكر، ولكن الأهم من ذلك كله - مثالي لرجل مواطن تم إنشاؤه من قبلها. في قلب جماليات الكلاسيكية وضع بيان أن الفن في صورة مثالية من الجمال يجمع أنه في الواقع الحقيقي هناك أجزاء منفصلة ومتفتت. يجب أن تملأ الفن بالجمال والانسجام ككل في الطبيعة. في روسيا، أسرت أسلوب الكلاسيكية على شريحة زمنية كبيرة بما فيه الكفاية، لذلك موجود تقسيمها إلى مراحل زمنية. الفترة الأولى - 1760 -1780s - الكلاسيكية المبكرة، الكلاسيكية الناضجة "مكدسة" في السنوات العشرين الأخيرة من القرن الثامن عشر. تسببت بداية القرن من XIX في اسم جديد في المرحلة المتأخرة من الكلاسيكية. في فرنسا نابليون، نشأت ما يسمى "أسلوب الإمبراطورية" - العمة، التي انتشرت في روسيا.

أ. P. Losenko - مؤسس الكلاسيكية الروسية مؤسس المدرسة الأكاديمية للرسم الكلاسيكية الروسية تعتبر بحق أ. ص لوسنتكو (1737-1773). واحدة من أفضل لوحات اللوحات - "وداع إلى Hecector مع Androma" مؤامرة الأعمال التي مأخوذة من السادس من كتاب "Iliad" من هوميروس. يقول هيكتور، ابن طروادة القيصر بريما، وداعا لزوجته وابنه الصغير. يذهب إلى الدفاع عن محاصرة مدينة تروي.

losenko بالضبط لا توضح محتوى المشهد الحدوث. الاستفادة من الدوافع الفردية الملحمية القديمة، وضع الفنان في عمل محتوى آخر، تماما على أساس مبادئ الكلاسيكية. خطة Losenko هي فكرة الديون أمام الوطن والتضحية بالنفس البطولية باسم الوطن. هذه الفكرة العالية تابعة لجميع محلول القماش. كل شخص شخصي، بعمق، يتراجع إلى الخلفية. بالمقارنة مع أبطال Homeric، تبدو الصور التي أنشأها الفطريات أكثر انتباهي، ولكن سامية. يفقدون حيويةهم وتنوعهم، لكنهم أصبحوا عبروا عن فكرة واحدة، شعور واحد. تم التفكير بوضوح تكوين الصورة ويتم بناؤها منطقيا. أرقامان رئيسيتان - هيكتور وأندرومما - رشحت إلى الأمام ووضعها في المركز. يتم إدراجها في المثلث الكلاسيكي ويتم تمييزها بالضوء. على اليسار هناك مجموعة من السندرات والمحاربين مع راية. الحقوق - الموظفون الذين يحتجزون خوذة، الرمح ودرع هذر. أنها تزعج الشخصيات الرئيسية. الأرقام الثانوية تؤدي وظيفة الإحصاء البكم، فإنها لا تشارك في العمل. يشكل المحاربون والخداب "حشد" سلبيين، يعارضون "الأبطال" النشطين. من الواضح أنه يتجلى الفكرة الرسمية عن تاريخ كل من أعمال الملوك والأبطال، لا يستطيع الناس أن يأخذوا أي مشاركة فيها.

الفكرة الرئيسية للعمل تجسد الشخصيات المركزية فقط. يؤثر تأثير الكلاسيكية على حلول الصور الرئيسية ليست أقل وضوحا مما كانت عليه في حل التركيب. هيكتور في موقف مثير للشفقة، مع يد بسيطة، رفع عينيه إلى السماء، أقسم أن تعطي الحياة لحرية تروي. وضعت Pathos المأساوية ليس فقط من خلال الموقف والإيماء البطل، ولكن كل مظهره الشجاع والنبيل. هيكتور يجسد المثالي الكلاسيكي للجمال الذكور.

مثال كلاسيكي على أسلوب الكلاسيكية في النوع الأول هو "صورة كاترين الثاني - تشريعات في معبد آلهة العدل" (1783) فرشاة د. ج. ليفيتسكي. يتم تجسيد Pathos الخطابية للصورة باستخدام خاصية POSIC و Gesture من هذا النمط. يتم ترشيح رقم كاثرين للضوء ويتم تمييزه بالضوء. تشير إلى المذبح، الذي يتم فيه حرق أزهار الخشخاش (رمز النوم الخشخاش).

في صورة صورة كاثرين، كبير في الصدارة، وهو موضع تقدير كبير في الكلاسيكية لشخصية مشتركة ورسمية وعالية عفا عليها الزمن والجانب العاطفي من الروح. يتم تمثيل الإمبراطورة "التي يشبه الله" في فستان عتيق - يشبه الفستان إلى سترة، والتاج الإمبراطوري ليس على رأسه، ولكن هراء لوريل.

يمكن أن يكون مثالا على الكلاسيكية الناضجة وفي اللوحة التاريخية الروسية بمثابة صورة "انتخاب ميخائيل فيدوروفيتش رومانوف في المملكة في 14 مارس، 1613" فرشاة G. I. Ugryumov (17641823)، أتباع A. P. Losenko.

اختار الفنان إحدى النقاط المهمة للتاريخ المنزلي - انتخاب مملكة السلطة الفلسطينية الصغار بليبارا م. ف. رومانوفا، الذي أصبح حيلة الأسرة الجديدة، التي حكمت في روسيا حتى عام 1917. في نقل المؤامرة، طلب الرسام من الترجمة الشفوية الرسمية من قبل مؤرخي هذا الحدث: ميخائيل، الذي فهم الوضع الصعب الذي توجد فيه روسيا، أدنى فقط من طلبات الشعب. شاب محرج، وضع يده اليمنى القلب، والآخر كما لو كان إزالته من السفارة التي ظهرت له. يتم تقديم مجموعة من الشخصيات الرئيسية - ميخائيل، والدته، ورئيس الأساقفة فيودوريت - في وسط التركيب، على عمون أمام الأيقونوسيسي. يتم تسليط الضوء على الأبطال التكوين، وكذلك بمساعدة مجموعات الضوء الملونة الفاتحة والمشرقة. صحيح يصور الوجوه التاريخية الشهيرة. الإيماءات مليئة بالسلطة والأولية. إنهم يتناقسون، يتم نقلهم إلى اليسار والساخن ودعا إلى ملك العلاج حديثا. Ugryumov مع فنون كبيرة يكتب داخليا غنيا، أيقونة منحوتة، ملابس مائلة تصوير الناس.

الكولوسيوم، مثل أي نصب تذكاري آخر، مرتبط عن كثب مع الأساطير العتيقة والتاريخ. باعتبارها فنان كلاسيكي حقيقي، سعى ماتفيء للتعبير عن فكرة الجمال والارتفاع مع البطولية، وتمرير التنفس الرائع في الماضي. يقع "الشخصية الرئيسية" من الكولوسوم بدقة في مركز تكوين الرسام تقسم المساحة بعد قواعد الكلاسيكية، ماتييف على خطط قماش متوازية. ينقل بالضبط الخطوط العريضة للموضوع من قبل المحيط، في الخطة الأولى، والحجارة والشجيرات والخط والضوء تميز هيكلها، ويعكس لون بارابيه الجرانيت لون الخليط كما لو كان "الطبقات" حسب ظروف الإضاءة، ردود الفعل واحدا تلو الآخر. طول العناصر المجاورة. تبني الكلاسيكية جميع الخطة الثانية التي لم تلاحظها فقط في الطبيعة في مطلقة معينة، سماكة الكولوسيوم، ولكن أيضا زاوية، لذلك يتحول اللون المحلي إلى التربة والمباني والحدائق من روما في نطاق الكائنات المثالية. كل العمق على كلا الطرفين الغطاء النباتي هو أخضر، أطلال - الكولوسيوم. تخدم الخطة الثالثة باسم البني والأصفر - للحصول على التفاصيل المعمارية، الخلفية للكائن الرئيسي. رمادي - لبيوت المنازل.

صور من الكلاسيكية الناضجة (أمبيرا) في عمل V. L. Borovikovsky مثال على صورة محتملة يمكن أن تخدم عمل الفرشاة V. L. Borovikovsky (17571825) "صورة M. I. Dolgorukka"، والتي تم إنشاؤها من قبل الفنان عام 1811

شخصية مثالية لامرأة ممتازة ذات صورة ظلية واضحة تظهر على خلفية جدار ناعمة. مجتمع بوروفيكوفسكي هنا اكتمال الأشكال البلاستيكية مع جمال صورة ظلية ونبل اللون. خطوط مرنة، وحدات التخبرية. الفنان حتى يبني الفضاء أن الفساتين المخملية الحمراء الداكنة شمس أبيض تماما واليد واليدين. الفنان هو ملجل للغاية وعبري. بمرور الوقت، بدأت الأفكار السامية من الكلاسيكية في مواجهة أنفسهم. المجتمع "متعبا" من التكرار المتكرر للعينات الانتهاء، واصل اعتذاء الأسلوب يصرون على أن الكمال قد تحقق بالفعل من قبل الفن القديم ولا يوجد شيء أكثر من الاختراع، للاختراع، مفتوحة. تدريجيا، تحولت الكلاسيكية إلى أكاديم.

يتبع فن الكلاسيكية العتيقة، أي عينات كلاسيكية، كانت تعتبر قياسية جمالية مثالية. على عكس الماجستير با روكو، حاول مبدعو الكلاسيكية اتباع الشرائع المثبتة بقوة من الجميل. وقد طور العصر الجديد قواعد صعبة، حدد كيفية كتابة القصائد والمسرحيات، وكيفية إنشاء لوحات، وكيفية الرقص، وما إلى ذلك. تبلى المبادئ الأساسية للكلاس الثلاثي بالمعايير المعايير والمعايير القائمة بشكل صارم.

جهود الأكاديمية الفرنسية، التي تأسست عام 1634، في فرنسا، بدلا من العديد من اللهجات المحلية، تمت الموافقة تدريجيا لغة أدبية تدريجيا، والتي أصبحت الأكثر أهمية لوسائل ليس فقط تطوير الثقافة، ولكن أيضا لتعزيز الوحدة الوطنية وبعد تملي الأكاديمية لغة المعايير والأذواق الفنية، والمساهمة في حالة شرائع الثقافة الفرنسية المشتركة. كما تم تسهيل تطوير الكلاسيكية أيضا من قبل أنشطة أكاديمية الطلاء والنحت، أكاديمية ميا من الهندسة المعمارية، أكاديمية الموسيقى، التي حددت قواعد الإبداع الفني وفقا لفنون الفن. تم تشكيل الأنظمة الفنية من هذا العصر تحت تأثير عقلانية الفيلسوف، وكان مؤسسها المفكر الفرنسي المتميز من قلم نصف القرن السابع عشر. R. الحجارة.

الديكارتية، بصفتها فلسفة ديكارت، ادعى الإيمان في مهلة العقل البشري وقدرته على تنظيم جميع الحياة البشرية على المؤسسات العقلانية.

كان الشاعر الكلاسيكية الرائدة ونظريه في مجال الشعر ن. بويويو، مؤلف الأطروحة الشعرية "الفن الشعري" (1674).

مسرح

في الدراما، حيث وصلت الكلاسيكية إلى أكبر مكتمل، أنشئ مبدأ "ثلاثية"، مما يعني أن المؤامرة بأكملها قد تكشفت في مكان واحد في وقت واحد وفي يوم واحد. تم التعرف على أعلى أنواع الفن المسرحي من قبل Traga Diya. في الدراما الكلاسيكية، اختلفت الشخصيات بوضوح وتعارض بعضها البعض: تم تجسيد الأبطال الإيجابي من الفضائل فقط، أصبح السلبي لشخصية النائب. في الوقت نفسه، كان على حد جيد دائما لهزيمة الشر.

أصبح أساس المأساة الفرنسية الكلاسيكية P. كور نيلمن الذي لم يكتب فقط المسرحيات، إلى الوقت الحاضر، الدراما العالمية، ولكن أصبحت أيضا فنا نظريا رائدا للفن المسرحي.

الباليه

وصلت الكمال العالي في عصر الكلاسيكية إلى الباليه، والتي ذكرها ضعف "الملك صن"، والذي غالبا ما جاء إلى مكان الحادث. تحولت الباليه، الذي جاء من عصر النهضة إيطاليا، تحت رعاية ملك فرنسا الفرنسية إلى نوع خاص من الفن المناظر الخلابة. بحلول نهاية القرن الخامس عشر. تم تطوير شرائعه، التي تحولت الباليه في معظم أنواع الفنون الكلاسيكية.

الأوبرا

جاءت أوبرا من إيطاليا إلى فرنسا. كما نشأت تقاليد الأوبرا الوطنية، التي نشأت في محكمة لويس الرابع عشر، بما يتماشى مع الكلاسيكية.

شرائع كلاسيكية في الرسم N. Poussin.وبعد اللوحة الفرنسية القرن الخامس عشر. وضعت أسس التقاليد الوطنية العظيمة، وزيادة التطوير الذي جلبت فرنسا البطولة التي لا يمكن إنكارها في مجال الفنون الجميلة.

لوحة

استسلم لويس الرابع عشر تحت تصرف وزراء قصر موز خالكي قصر اللوفر، الذي حصل على واجهة الشرقية المهيبة. باريس ومدنه أثناء عهد "King-Sun-Sun-Centa" مزخرف آثار معمارية رائعة رائعة. تحولت "شاحنات صاحبة جلالة الملك" إلى صناعة عدد صحيح، وكل شيء مبني - إنه، وفقا لمعرض لويس رابع عشر في جميع أنحاء العالم من روائع الذوق الكلاسيكي الفرنسي ".

منذ وقت لويس الرابع عشر، أصبح الفرنسيون لكل مساء في العديد من مجالات الثقافة معترف بهم عموما. التأثير الفرنسي لفترة طويلة حدد التطوير الرئيسي للحكومة للفن العالمي. أصبحت باريس مركزا للحياة الفنية لأوروبا، في نماذج أوضاع الأذواق، التي أصبحت عينات للتقليد في بلدان أخرى. المواد من الموقع.

قصر ومتنزه AN-SAMBL Versailles

أنت، إنجاز هذا العصر، هو فينديوس قصر بارك آن سامبل فرساي. في بناءها، شاركوا في أفضل المهندسين المعماريين والنحاتين والفنانين في ذلك الوقت. منسبا متنزهات هي الكلاسيكية حول الفن الفرنسي بارك. على عكس الحديقة الإنجليزية، فإن المزيد من العقاب في الاتحاد الأوروبي، من المناظر الطبيعية في جوهرها، تجسد الرغبة في الوئام مع الطبيعة، ويوصف الحديقة الفرنسية تخطيط منتظم وتعرية للتماثل. الأزقة، أسرة الزهور، البرك - كل شيء مرتبة وفقا للقوانين الصارمة للهندسة. حتى de viyia وشجيرات قلصت في شكل الأشكال الهندسية المناسبة. أصبحت معالم Versailles أيضا مجموعة متنوعة من النافورات، وهي منحوتة غنية، وديكورات أريكة فاخرة. وفقا للمؤرخ الفرنسي، لم يعط أي اتفاق "الكثير من أجل مجد بلدنا كقارة فرساي." "الشخص الموجود في نوعه من النسب الخاصة، وربط لعبة جميع القطع، مما يعكس ثقافة الحقبة الفريدة"، لا تزال فرساي مذهلة خيال الزوار.

الكلاسيكية (الاب كلاسيكية.من لات. كلاسيكوس. - مثالي) - النمط الفني والتوجيه الجمالي في الفن الأوروبي لقرون XIX XIX.

أساس الكلاسيكية هي أفكار العقلانية، والتي تم تشكيلها في وقت واحد مع نفس الأفكار في فلسفة descartes. يجب بناء العمل الفني، من وجهة نظر الكلاسيكية، على أساس شرائع صارمة، وبالتالي العثور على تقليل وعطور الكون نفسه. لا يمثل الفائدة الكلاسيكية فقط الأبدية، دون تغيير - في كل ظاهرة، يسعى إلى الاعتراف فقط بميزات مهمة فقط، وتخلص عن علامات فردية عشوائية. جماليات الكلاسيكية تعطي الأهمية الهائلة للوظيفة التعليمية العامة للفن. العديد من القواعد والشرج الكلاسيكية تأخذ من الفن القديم (أرسطو، هوراس).

تنشئ الكلاسيكية تسلسل هرمي صارم للأنواع مقسمة إلى مرتفعة (صودا ومأساة ملحمية) ومنخفضة (كوميديا، هجاء، خرافة). كل هذا النوع لديه علامات محددة بدقة لا يسمح خلطها.

كما تم تشكيل اتجاه معين في فرنسا في القرن الخامس عشر. جادلت الكلاسيكية الفرنسية شخصية الرجل باعتبارها أعلى قيمة لكونها، وتحريرها من النفوذ الديني والكنيسة.

لوحة

تجلى الفائدة في فن اليونان القديمة وروما نفسها في عصر النهضة، والتي، بعد قرون، في العصور الوسطى إلى الأشكال، الزخارف والمؤون العصور القديمة. أعظم نظرية النهضة، ليون باتيستا ألبرتي، لا يزال في القرن الخامس عشر. أعربت عن أفكارها التي تنظر فيها مبادئ الكلاسيكية الفردية وتتجلى تماما في فريسكو من رافائيل "مدرسة أثينا" (1511).

بلغت تنظيم وتوحيد إنجازات الفنانين الكبار من عصر النهضة، وخاصة فلورنتين بقيادة رافائيل وطلبته جوليو رومانو، برنامج كلية بولونيا في نهاية القرن السادس عشر، الذي كان ممثليهم مميزون من الإخوان الكراتيين. في أكاديميةه المؤثرة للفنون، بشر بولونيا بأن الطريق إلى رؤوس الفن يكمن في دراسة دائمة لتراث رافائيل وميشيلانجيلو، وتقليد مهارتهم في الخط والتكوين.

في بداية القرن السابع عشر، يتدفق الأجانب الشباب إلى روما لتلبية تراث العصور القديمة ويلتديها. تم اتخاذ أكبر مكان بينهما من قبل الفرنسيين نيكولا بوسين، في أعماله الخلية، بشكل رئيسي على موضوعات العصور القديمة والأساطير، التي أعطت عينات غير مسبوقة من تكوين دقيق هندسي ونسبة المجموعات الملونة المدروسة. فرنسي آخر، كلود رطان، في مناظر طبيعية مناهضة الروسية من محيط "المدن الأبدية" تبسيط صور الطبيعة من خلال مواءمةها بنضو الشمس وإدخال مشاهد معمارية غريبة.

تسبب الأسباب الباردة في النواة الباردة في موافقة فناء فرساي واستمر من قبل فنانين من المحكمة مثل ليرنا، الذين شاهدوا في اللوحة الكلاسيكية لغة فنية مثالية لمزيادة ملك الشمس الآسيوي. على الرغم من أن العملاء الخاصين يفضلون العديد من الإصدارات من الباروك و روكوكو، فإن الملكية الفرنسية دعمت الكلاسيكية على حساب تمويل هذه المؤسسات الأكاديمية مثل الفنون الأنيقة. قدمت الجائزة الرومانية الطلاب الأكثر موهبة لزيارة روما لمعارف مباشر بأعمال العصور القديمة العظيمة.

اكتشاف اللوحة العتيقة "الأصلية" خلال الحفريات من بومبي، إن تأليه في العصور القديمة للمعدات التاريخية الألمانية وعبادة رافائيل، بشر بالاقتراب منه على وجهات النظر من قبل الفنان منغس، في النصف الثاني من القرن السابع عشر، يستنشق التنفس الجديد (في الأدب الغربي، هذه المرحلة تسمى Neoclassicites). أكبر ممثل من "الكلاسيكية الجديدة" كان جاك لويس ديفيد؛ لها لغات فنية موجزة للغاية ومثيرة مع نجاح متساو شغل منصب الدعاية المثل العليا للثورة الفرنسية ("وفاة مرات") والأول إمبراطورية ("التفاني في الإمبراطور نابليون الأول").

في القرن التاسع عشر، يدخل اللوحة الكلاسيكية في شريط من الأزمات ويصبح قوة تقييد تطوير الفن، وليس فقط في فرنسا، ولكن أيضا في بلدان أخرى. واصل الخط الفني من ديفيد بنجاح ECR، مع الحفاظ على لغة الكلاسيكية في أعماله، وغالبا ما ناشدت مشاهد رومانسية مع النكهة الشرقية ("الحمامات التركية")؛ تتميز عمله صورةه بمثالية النموذج الصحيحة. كما أن الفنانين في بلدان أخرى (AS، على سبيل المثال، كارل بريولوف) ملأوا الكلاسيكية في شكل عمل من الرومانسية؛ وكان هذا الجمع يسمى الأكاديمية. وقد خدمت من قبل العديد من أكاديميات الفن. في منتصف القرن التاسع عشر ضد المحافظين في المؤسسة الأكاديمية، قدم الجيل الشاب في فرنسا في فرنسا في فرنسا، وفي روسيا - Movieemographicers.

بنيان

كانت الميزة الرئيسية في بنية الكلاسيكية هي الاستئناف إلى أشكال الهندسة المعمارية القديمة فيما يتعلق بمعيار الوئام والبساطة والضيق والوضوح المنطقي والنصب التثقيف. بنية الكلاسيكية ككل متأصلة في انتظام التخطيط ووضوح الشكل السائبة. كان أساس اللغة المعمارية للكلاس الثلاثي هو النظام، في النسب والأشكال القريبة من العصور القديمة. بالنسبة إلى الكلاسيكية، التركيبات المميزة المحورية المميزة، ضبط الديكور الزخرفية، نظام تخطيط النظام العادي.

تم صياغة اللغة المعمارية للكلاس الثلاثي على نتائج عصر إحياء سيد البندقية العظمى والبلاديو وأتباعه من Skamoti. تم تحديد مبادئ المعبد القديم للمعبد القديم من Venetians الكثير مما استخدموا حتى أثناء بناء هذه القصور الخاصة مثل فيلا كابرا. انتقل إينياغو جونز بالاديا إلى الشمال، في إنجلترا، حيث يتبع المهندسين المعماريين بالبلاديين المحليين بدرجات متفاوتة من الولاء عهود بالاديو حتى منتصف القرن السابع عشر.

بحلول ذلك الوقت، بدأ تشبع "الكريمة المخفوقة" في الراحل الباروكي وروكوكو في التراكم في المثقفين في أوروبا القارية. برنيني ولد برنيني وبورويني باروك فيلت في روكوكو، وخاصة أسلوب الغرفة مع التركيز على الانتهاء من التصميمات الداخلية والفنون الزخرفية والتطبيقية. لحل الأهداف الحضرية الكبيرة، كانت هذه الجماليات منخفضة التعفن. بالفعل تحت لويس الخامس عشر (1715-74)، يتم بناء المجموعات الحضرية في باريس في الذوق "الروماني القديم"، مثل مجال الموافقة (القوس. جاك آنغ غابرييل) وكنيسة القديسين سولبيس، و مع Louis XVI (1774-92) مثل "النبلاء للانونية" يصبح الاتجاه المعماري الرئيسي.

تم تطوير معظم الشركات الداخلية الأكثر أهمية في أسلوب الكلاسيكية من قبل سكوتش روبرت آدم، الذي عاد إلى وطنه من روما في عام 1758. تم إصدار انطباع كبير على كل من البحوث الأثرية للعلماء الإيطاليين والأوهام المعمارية في Pirase. في تفسير آدم، ظهرت الكلاسيكية على أسلوب، وفقا لتطور التصميمات الداخلية، فمن غير الأدنى من روكوكو، الذي اكتسب شعبيته ليس فقط من الدوائر التي تم ضبطها ديمقراطيا من المجتمع، ولكن من بين الأرستقراطية. مثل زملائها الفرنسيين، بشر آدم بالرفض الكامل للأجزاء خالية من الوظيفة الهيكلية.

أظهرت كنيسة جاكان الفرنسية في باريس سان جنيفيف قدرة الكلاسيكية على تنظيم مساحات حضرية واسعة النطاق. العظمة الضخمة لمشاريعها تنفذ Megalomania Napoleonic Ampire والكلاسيكية المتأخرة. في روسيا، كان باتشنوف يتحرك في نفس الاتجاه مع آشف. ذهبت الفرنسية من كلود نيكولاس وأي إتيان لويس بول نحو تطوير أسلوب رؤية مشعري مع تحيز في هندسة النماذج التجريدية. في فرنسا الثورية، لم يكن الثبات المدني الزائد لمشاريعهم في الطلب قليلا؛ يعرب الحداثة فقط من القرن العشرين عن تقدير ابتكار LED.

دققت مهندسون نابلونيك فرنسا مصدر إلهام في صور مهيبة للمجد العسكري الذي تركه روما الإمبراطوري، مثل Septimia النصر القوسي في الشمال وعمود ترانا. حسب ترتيب نابليون، تم نقل هذه الصور إلى باريس في شكل قوس منتصب من Carrgge وعمود Vandom. فيما يتعلق بمحاآل المهاجم العسكري في معالج نابليون، مصطلح "النمط الإمبراطوري" - Ampirus. في روسيا، أظهر كارل روسي، أندريه فورونيخين وأندريه زاخاروف، أساتذة غير مضادة. في بريطانيا، يتوافق Ampir مع H. "أسلوب رادي" (أكبر ممثل - جون ناش).

فضلت جماليات الكلاسيكية مشاريع حضرية واسعة النطاق وأدت إلى تبسيط التنمية الحضرية على نطاق المدن بأكملها. في روسيا، تم إعادة تعريف جميع مدن المحافظة والمقاطعات العديدة تقريبا وفقا لمبادئ العقلانية الكلاسيكية. في المتاحف الكلاسيكية الأصلية في الهواء الطلق، أصبحت هذه المدن مثل سانت بطرسبرغ، هلسنكي، وارسو، دبلن، إدنبرة وعدد من الآخرين. على مساحة كاملة من Minusinsk إلى فيلادلفيا، تهيمن لغة معمارية واحدة، تصاعدي إلى بالاديو. تم التنمية العادية وفقا لألبومات المشاريع النموذجية.

في الفترة التي تلتها الحروب النابليونية، يجب أن تتخذ الكلاسيكية مع رسمها عاطفيا، ولا سيما مع عودة الاهتمام في العصور الوسطى والأزياء النقدية المعمارية. فيما يتعلق باكتشافات الشامبولون، تكتسب الدوافع المصرية شعبية. يتم استبدال الفائدة في الهندسة المعمارية الرومانية القديمة بجامعة مقدمة أمام جميع اليونانية القديمة ("Neochk")، وخاصة تتجلى بشكل مشرق في ألمانيا وفي الولايات المتحدة. الهندسة المهندس المعماري الألماني ليو خلفية Klenze و Karl Friedrich Shinkel مبنية، على التوالي، متحف ميونيخ وبرلين الكبير والمباني العامة الأخرى بروح بارفينون. في فرنسا، يتم تخفيف نقاء الكلاسيكية مع قروض مجانية من عصر النهضة والمرجع المعماري الباروكي (انظر Boz-Ar).

38. الثقافة الفنية لعصر أوروبا من التنوير.

عصر التنوير - أحد الحقور الرئيسية في تاريخ الثقافة الأوروبية المرتبطة بتطوير الفكر الجمهور العلمي والفلسفيات. كان أساس هذه الحركة الفكرية العقلانية والهيتي. ابتداء من Wangly، انتشرت هذه الحركة إلى فرنسا وألمانيا وروسيا وأغطي الدول الأوروبية الأخرى. وكانت المؤثرة بشكل خاص التنوير الفرنسي الذين أصبحوا "حكام دوم". استندت مبادئ التنوير إلى الإعلان الأمريكي للاستقلال والإعلان الفرنسي لحقوق الإنسان والمواطن. كان للحركة الفكرية والفلسفية لهذه العصر تأثير كبير على التغييرات اللاحقة في الأخلاقيات والأرواح الاجتماعية لأوروبا وأمريكا، والنضال من أجل الاستقلال الوطني للمستعمرات الأمريكية للبلدان الأوروبية، وإلغاء العبودية، وتشكيل حقوق الإنسان وبعد بالإضافة إلى ذلك، فإنه يهز سلطة الأرستقراطية وتأثير الكنيسة على الحياة الاجتماعية والفكرية والثقافية.

في الواقع المصطلح التعليم جاء إلى الروسية، كما هو الحال في اللغة الإنجليزية ( التنوير.) و الالمانية ( Zeitalter der aufklärung.) من الفرنسية ( siècle des Lumières.) ويشير أساسا إلى الدورة الفلسفية للقرن السادس عشر. في الوقت نفسه، فهو ليس اسم مدرسة فلسفية معينة، حيث اختلفت آراء فلسف الفلاسفة التنوير في كثير من الأحيان بشكل كبير فيما بينها وتتناقض مع بعضها البعض. لذلك، يعتبر التنوير مجمعا كبيرا من الأفكار كاتجاه معين للفكر الفلسفي. في قلب فلسفة التنوير تضع انتقاد المؤسسات والجمارك والأخلاق التقليدية.

التعليم - الحركة العامة الجمالية والأيديولوجية والثقافية في بلدان أمريكا وأوروبا، المرتبطة بتغيرات في شروط المعيشة، تحت تأثير تسوس الإقطاع عن العلاقات الرأسمالية وتشكيلها في الاقتصاد. الإطار التاريخي - 1689-1789.

كانت الشروط الأساسية والأسباب الجذرية للتطور الجمالي في المجتمع تغييرات في العلوم والسياسة والأيديولوجية والثقافة والفن. تم كافح الثقافة في عصر التنوير من أجل الاحتفال ب "مملكة العقل"، ويرجع ذلك أساسا إلى تطوير العلوم. كانت مؤسستها هي مبدأ "المساواة الطبيعية"، بمبادئ الحرية السياسية والمساواة المدنية الناشئة عنها.

أصبح التنويرن الماديون مقتنعين والمثليين الذين اعترفوا بالعقل كأساس لمعرفة الناس وسلوكهم. كانت التدفقات الفلسفية للتفكير العام في ثقافة عصر التنوير وحدة معينة تم التعبير عنها بالترتيب والمثل العليا - الحرية والدولة والرفاهية والسعادة، ورفض العنف، والتشكيل الحر، وكذلك نظرة حاسمة نحو أي سلطات.

تمتد المعرفة العلمية، التي يمكن الوصول إليها سابقا فقط إلى دائرة ضيقة من العلماء، إلى أبعد من حدود المختبرات والجامعات. تصبح العلوم تدريجيا موضوع مناقشة الأرقام الثقافية، وبشكل شعبية تحدد أحدث الإنجازات للفلسفة والعلوم.

وقع الأشخاص المشهورون من عصر التنوير من دروس وفوسات مختلفة: بدءا من الأرستقراطية والنبلاء، تنتهي مع موظفي المجمعات التجارية والصناعية. في كل دولة من البلدان، كانت ثقافة عصر التنوير يطبع الهوية الوطنية.

بعد الثورات والحروب الأهلية في القرنين ال 17-18، تم تنعيم التناقضات في المجتمع، وتطوير البرلمان، مما أدى إلى تعزيز النضال السياسي في المجال القانوني. لم تعارض الكنيسة نفسه من قبل التنوير وإلى حد ما حتى يتوافق مع المثالي للعنف. كل هذا ساهم في التطور السريع للثقافة. التوازن بين القيم التقليدية، التي كانت حارسها هي الكنيسة والمبتكرة الخاصة، والتي حملت ثقافة عصر التنوير.

الثقافة الفنية في القرن الثامن عشر هي فترة كسر الأعمار المحدودة للنظام الفني: الموقف المتشكك والسخري في كل ما تم اعتباره مبداثلا وسام. قبل الفنانين، تم فتح إمكانيات المراقبة والإبداع لأول مرة. استخدمت ثقافة عصر التنوير الأشكال الأسلوبية للكلاسيكيات، مما يعكس مساعدتهم بالفعل محتوى جديد تماما.

تم دمج فن أوروبا 18 القرن مبتدئين متقابلين: الكلاسيكية، وهذا يعني تقديم الإنسان إلى النظام والرومانسية. في ثقافة مختلف الشعوب والكلاسيكية والرومانسية، شكلوا بعض التخليق، كانت موجودة في جميع أنواع الاختلاط والتركيبات.

كانت البداية الجديدة في ثقافة عصر التنوير أيضا ظهور التيارات التي لم يكن لها شكل أسلوب خاص بها ولم يكن لديها الحاجة إلى جيلها. واحدة من أكبر التيارات كانت تراساتها في المقام الأول، والتي تعكس تماما الأفكار التعليمية حول اللطف وناقض الطبيعة البشرية، والتي فقدت جنبا إلى جنب مع "الحالة الطبيعية" للمجتمع خلال مسافةها التدريجية من الطبيعة. اللاعنانية، بادئ ذي بدء، ناشدت العالم الداخلي والحميم والشخصي للأفكار البشرية والمشاعر البشرية، وبالتالي لم يتطلب أغنياء أسلوبية خاصة. كانت العاطفية قريبة من الرومانسية. "الرجل" الطبيعي، الذي يهتفهم، يعاني باستمرار من كلية الاصطدام مع قوى الطبيعة والمجتمع، مع الحياة نفسها، والتي تعد له صدمات كبيرة. إنهائهم يثير إعجاب ثقافة عصر التنوير بأكملها.

تعد عملية قذف الدين في الفن العلماني ميزة مميزة لثقافة التنوير. الهندسة المعمارية العلمانية في القرن الثامن عشر، لأول مرة في تاريخ طويل، تتولى الدينية في جميع أنحاء أوروبا. يتم توزيع الطلاء النوعي، الذي عكس الملاحظات اليومية للفنانين من أجل حياة حقيقيات في العالم الحقيقي، على نطاق واسع من خلال إقليم الدول الأوروبية، وأحيانا تسعى للحصول على مكان مهيمن. إن مكان Parade Portrait، تحظى بشعبية كبيرة في الماضي، صورة حميمة، وفي اللوحة المناظر الطبيعية، يوجد "مشهد مزاج" يقدمه مثل هذا الفنانين مثل Gainesboro، Guard، Watto.

إن ميزة مميزة لثقافة التنوير هي الانتباه إلى الرسم، وليس فقط بين الفنانين أنفسهم، ولكن حتى النقاد والمؤرخين الفنون. التصور الفردي، المزاج، ينعكس في الرسومات، في بعض الأحيان يكون لها تأثير عاطفي وجمالي من أقصى حد العمل. يتم تقييم النقش والرسم فوق التجاويف الخلابة، لأنها تنشئ وصلة أكثر وضوحا بين المشاهد والفنان. تغيرت الأذواق وتفضيلات العهد ومتطلبات تلوين ترجمات الترجمة. الفنانين في القرن الثامن عشر في الأعمال تكثف تصور الألوان الزخرفية، تبدأ اللوحات في تزيين المكان الذي هم فيه.

كانت ثقافة عصر التنوير، المجسدة في الهندسة المعمارية والطلاء روكوكو، بادئ ذي بدء، تم تكوينها لإنشاء راحة لشخص سوف يستمتع بهذه الأعمال. صغيرة في حجم الغرفة لا تنظر عن كثب بسبب أوهام "مساحة اللعب"، التي تحققت من قبل المهندسين المعماريين والفنانين من خلال استخدام مختلف الوكلاء الفنيين: زخرفة، المرايا، لوحات، غاما اللون الخاص، إلخ. أصبح هذا النمط شائعا في المنازل الفقيرة، والتي جعل روح الراحة والراحة دون ظرفات مفرطة والفخامة.

كانت سمة مميزة أخرى لثقافة التنوير رسم خرائط بالوسائل الفنية للأحاسيس والإنسانية - الروحية والجسدية. بدءا من 18 خامسا يحتاج كل من الجمهور والنقاد إلى الرسم والموسيقى والمسرح الجديدة أكثر "بسرية" أو "حسية".

في النزاعات التي لا نهاية لها بينهما، والنظريات الحديثة لحقوق الإنسان، كمواطن مستقل وجزء من المجتمع المدني، كانت الديمقراطية في الدولة القانونية، أخلاقيات الفردية واقتصاد السوق.

جاء وقت الاقتصاديين والفلاسفة والاجتماعيين وأخصائيي الاجتماع ومطبقات عصر التنوير ليحل محل الإيديولوجية القديمة.

ثقافة عصر التنوير.

يخدع. 17 - 18 قرون. تلقى اسم "عصر التنوير" أو "عصر العقل"

تبدأ هذه الفترة في إنجلترا عام 1689. ثم يحصل على التوزيع في فرنسا وألمانيا. وهذا العصر ينتهي بالثورة الفرنسية العظيمة في عام 1789.

علامات عصر التنوير:

· فكرة المساواة بين جميع الناس أمام القانون، أمام المجتمع الآخرين، المجتمع.

· انتصار العقل. التخلص من جميع غير الموصلات الاجتماعية رأوا في انتشار المعرفة. مع مهمته، نظروا في نشر المعرفة، وتدريس الناس العاديين.

التفاؤل التاريخي. يؤمن ممثلو هذا العصر بالقدرة على تغيير شخص نحو الأفضل، مما يخلق مجتمعا عادلا.

في الحياة السياسية والاقتصادية والثقافية كانت هناك عملية رفض العلاقات الإقطاعية وتشكيل الرأسمالية.

كانت عصر التنوير فترة التطور السريع للفلسفة والروح. K-'Conclimed الإنجليزية الفيلسوف الطابق الثاني. القرن ال 17 كان جون لوك. تم صياغة برنامج اللغة الإنجليزية في كتاباته. تنوير. وأعرب عن اعتقاده أن الشخص يمتلك ثلاث حقوق أساسية: للحياة والحرية والممتلكات.

التنوير الفرنسي هو:

بالون لويس مونتترتر. تحدث مع الانتقاد الحاد للمطلق، والاستبداد وعارضهم المثل العليا للحرية السياسية.

voltaire عملت في مختلف الأنواع: مأساة، المصدر. يعمل، الفيلسوف. الروايات والعلوف السياسية والمقالات. تحدث ضد الكنيسة والتنظيف، وهو قص المجتمع الإقطاعي، المطلق.

· جان جاك روسو - تم تخفيض العقيدة إلى متطلبات إحضار مجتمع من حالة الفساد العالمي للأخلاق. رأى الناتج في التعليم الأخلاقي والمواد والمساواة السياسية. ويعتقد أن الأخلاق تعتمد على السياسة ونظام اجتماعي.

وكان الزعيم البارز من التنوير الفرنسي دينيس ديدرو. ترأس طبعة الموسوعة من 35 وحدة "قاموس توضيحي للعلوم والفنون والحرف". كانت مجموعة كاملة من المعرفة حول العالم حولها. تم نشره من 1751 إلى 1772 تم تشكيل التنوير الألماني تحت تأثير الفيلسوف من Wolfe Christian. تم دمج عبادة ذهنية مع الاحترام العميق للدين المسيحي. ميزة التنوير الألماني هي أن مبادرة انتشار الأفكار الجديدة مدة في ملك فريدريش العظيم.

وكان ممثل بارز من التنوير الألماني أستاذ جامعة كونيجسبرغ إيمانويل كانت. لقد شكل مبادئ التحرير الأخلاقي والفكري للشخص. أشكال قانونية أو أساليب النضال من أجل تغيير الدولة. ونظام اجتماعي اقترح طريق الإصلاحات التدريجية باستثناء العنف.

كان عصر التنوير نقطة تحول في التنمية الروحية لأوروبا. خلق التنوير نظام جديد للقيم التي تواجه شخصا ولا تعتمد على انتمائها الاجتماعي. أصبح هذا النظام أساس حضارة أوروبا الغربية. دفع التنوير اهتماما كبيرا للفن. منذ أن رأوا وسيلة مهمة للتنوير.

تمثل الفن الأوروبي الغربي في القرن الثامن عشر من المجالات التالية: الكلاسيكية، العاطرة، الواقعية.

في مطلع 17-18 قرون. تحدث التغييرات في الثقافة. مركز الثقافة 18 خامسا فرنسا تصبح.

في القرن ال 18 تقاسم الموقف تجاه أنواع مختلفة من الفنون. اللوحة أدنى من بطولة الموسيقى الخاصة به.

في القرن الثامن عشر هناك نشاط من الماجستير التاليب الشهير التالي: مطاردة، عانى، guarnery.

في القرن الثامن عشر حساب الموسيقيين التاليين الموسيقيين التاليين: إيطاليا. (Vivaldi)، ازدهار مدرسة فيينا (حيدنا، موزارت)، المدرسة الألمانية (بيتهوفن، باخ).

أجرى إصلاح الأوبرا ملحن خلل.

كان النوع الرئيسي من تنوير الأدبيات ساخرة وعائلية أسرية، والقصة الفلسفية والدراما.

حاول كتاب التنوير جلب الأدبيات إلى الحياة وتحويل الأخلاق العامة عبر مضاءة رو.

يمثل Lit-Ra الألمانية من قبل فريدريش شيلر (الدراما التاريخية): "أرليان عذراء"، "فيلهلم هاتف"، "ماريا ستيوارت".

في هذا الوقت، يبدأ التنمية والتوجيه الواقعي: جوناثان سويفت ("رحلات غيلدر")، دانيال ديفو ("روبنسون كروزو").

مقابل الفن المكرر في روكوكو، عارض العديد من ممثلي التنوير بقيادة داني ديدرو. طالبوا بالفن الذي سيظهر بصدق الحياة، وسوف يكون له تأثير مفيد على المجتمع.

وكان التركيز الرئيسي الكلاسيكية التي لعبت في اليوم السابق. تجلى الثورة الفرنسية نفسها في شكل ما يسمى الكلاسيكية الثورية. رئيس هذا الاتجاه كان فرانز. الفنان جان لويس ديفيد. الصور الأكثر شهرة: للمؤامرة القديمة ("B Hurata")، بطريقة واقعية ("قتل مارات").

في هذا الوقت، يتطور اتجاه واقعي في اللوحة جان باجست تشاندن. يكتب لا يزال يرمز، لوحات النوع التي تصور فيها الحياة المنزلية.

وكان الفنان الأسباني البارز 18-19 قرن. فرانسيسكو غويا. لقد كان فنانا للمحكمة، لكن لوحاته كانت تتميز بسمة حادة وعارية. تستخدم معظم الشهرة الحفر (المطبوعات) من Goya، والتي كانت تسمى Capric.

كان النحات الفرنسي المعلقة Etienne Maurice Falcon. قاد مصنع Sevra Porcelain. خلق من البلاستيك الجميلة من البسكويت (وليس الخزف المزجج). هو مؤلف "النحاس رايدر".

كجزء من التنوير، نشأت العاطفية. اعتقد أتباعه أن التغلب على الكوارث الاجتماعية وتحويل المجتمع من خلال التعليم وإعادة التعليم لم ينجح ونجحت العاطفي انتباههم إلى مشاعر الناس. يقومون بتقييم شخص وفقا لقدراته خالص وقلق للغاية.

أبطال الأعمال كانوا أشخاص غير رائعين. النوع الرئيسي في رواية مضاءة في الحروف. ريتشاردسون الروايات الميدانية تحظى بشعبية كبيرة.

الكثير من كتاب الاهتمام عاطفي دفع المناظر الطبيعية.

كان الفنان الفرنسي المرئي لهذا الاتجاه جان باجست غوسزا، وفي إنجلترا - توماس جينسبورو. يكتبون صور المرأة، لوحات النوع.

كرو الأوروبي 19 ب.

الأحداث التاريخية في ناش. القرن ال 19 تم إنشاء ملكية دستورية بعد الإطاحة بأخلفة نابليون في فرنسا، تم إنشاء ملكية دستورية في فرنسا. في عام 1848، نتيجة للثورة، تم إطاحة ملك بورجويس لويس فيليب بيربون. في عام 1871 في باريس، يحدث انتفاضة نتيجة تم إنشاء بلسم باريس. بعد هزيمة البلدية، تم إنشاء الشكل الجمهوري للحكومة، والتي تستحوذ تدريجيا على مظهر حديث.

في الطابق الثاني. القرن ال 19 فقدت النمسا موقف القوة العظيمة. ومع ذلك، في عام 1868، باتفاق مع هنغاريا، تم تشكيل دولة واحدة في النمسا والمجر.

الكلاسيكية (من اللاتينية "Classicus"، أي "مثالية") - الاتجاه في الرسم، واحدة من ميزات مميزة تتم مراقبة صارمة لعدد من القواعد، الشرائع. تم تطوير القواعد كوسيلة لتحقيق الهدف الرئيسي - لتنوير السكان، مما يدل على عيناته السامية وأمثلة.

ركزت الكلاسيكية على أعمال الفن القديم، لكن هذا لا يعني النسخ الطبيعي. كما افترض الاتجاه استمرارية التقاليد الجمالية في النهضة، والفنانين الذين ناشد في كثير من الأحيان موضوع العصور القديمة.

تنشأ الكلاسيكية في لوحة الفنانين في دول أوروبا الغربية في القرن السادس عشر الراحل. في حالة تنظيم وتوحيد إنجازات الماجستير العظمى من عصر النهضة، وخاصة ميشيلانجيلو ورافائيل، جلب الأخوان كارنسي مساهمة كبيرة. في 1580s. فتحوا أكاديمية الفنون في بولونيا، والتدريب الذي تم بناؤه على أساس دراسة مفصلة لمبادئ عمل الرسامين الرائعين (من أساسيات تكوين التركيب للرسم) وتقليد مهاراتهم.

في بداية القرن الخامس عشر. تأتي مبتدئين الرسامين من بلدان مختلفة إلى روما لتعليم اللوحة على أساس الدوام في روائع العصور القديمة وإحياءها. حقق الفرنسي نيكولا بوسين (1594-1664) نجاحا كبيرا (1594-1664). في وقت لاحق، أنشأ العديد من الأعمال الكريمة على موضوعات العصور القديمة والأساطير. تم تمييز عمله من خلال دقة التركيب غير المسبوقة وحلول الألوان المدروسة ("MIDAS و Bakhus"، 1625؛ "انتصار نبتون"، 1634).

كتب فنان فرنسي آخر كلود لورين (1600-1682) سلسلة من المناظر الطبيعية في حي روما. أصبح أول الرسامين الذين أصبحوا مهتمين بجدية في صورة صورة الإضاءة الصباحية والمساء، تشبع الضوء. تنبيه العمل مع الضوء ومع الصور من الصور الظلية، مما يخلق تأثير عمق الفضاء - كل هذا يخلق أنلياقة أعمال Lorrene ("المناظر الطبيعية مع التجار"، 1628؛ "اختطاف أوروبا"، 1655، وغيرها).

تصل الكلاسيكية إلى ذروتها في القرن الخامس عشر. جنبا إلى جنب مع ازدهار ملكية مطلقة في فرنسا وصفة واضحة للفن المسرحي. عند رأس الاتجاه مفتوح عام 1648 في باريس، فإن أكاديمية الفنون، التي أنشأت قوس القواعد والقوانين القابلة للجدل للرسم.

لا يمكن أن يصبح موضوع الفن رائعا وسام؛ ظل القلق مثاليا للتجميل (لذلك، في أعمال الكلاسيكية، من المستحيل العثور على شخص لديه شخصية غير صحيحة أو جلد Flabby). أنشأت الأكاديمية أيضا مبادئ صور "المشاعر"؛ كما قسمت أنواع الفنية إلى "عالية" (تاريخية أو أسطورية أو أسطورية) و "منخفضة" (صورة، منظر طبيعي، لا تزال الحياة، النوع المنزلي)، ومجموعة من الأنواع في اللوحات غير مسموح بها.

في أعمال الكلاسيكية، تم الحصول على المعنى الأساسي: المعنى المنطقي للمؤامرة، وهو تكوين واضح ومختصر، ناقل الحركة الصحيح للحجم. العناصر الرئيسية لبناء شكل خط الصلب والخفة؛ تم الانفصال عن خطط المناظر الطبيعية باستخدام اللون (المقدمة مصنوعة من قبل البني والمتوسطة - الأخضر والأزرق الأزرق).

أصبح الفنانين الفرنسيون جاك - لويس ديفيد (1748-1825) وجانغوست دومينيك الهندغ (1780-1867) ممثلون بارزون عن "الكلاسيكية المتأخرة" الأوروبية أو "الكلاسيكية الكلاسية". الحد الأقصى الجاف والمليء بالدراما لغة الدراما الخلابة ل Jacques-Louis David مع نفس النجاح طاردت المثل العليا للثورة الفرنسية العظيمة ("وفاة المرآن"، 1793) وتمجأ الإمبراطورية الأولى في فرنسا ("التفاني في الإمبراطور نابليون"، 1805-07).

لوحات ENGRA، التي تحولت في كثير من الأحيان إلى قطع رومانسية، معجب بالأناقة، نعمة الخطوط، لعبة ملونة رائعة من اللون والضوء ("Bolshaya Odalisk"، 1814؛ "Gale Batcher"، 1808).

تدريجيا، لوحة الكلاسيكية الكلاسيكية الأوروبية، على الرغم من أنشطة الرسامين الرئيسيين الفرديين (جاك لويس ديفيد وجانغوس دومينيك هندر)، ينفجون عن فن صالون اعتذاري أو عاطفي.

ظهرت الكلاسيكية الروسية في عملية الحضارة الأوروبية في كاثرين الثاني وتم توزيعها في نهاية السادس عشر وفي النصف الأول من قرون XIX. أفكار المواطنة، المثل الأخلاقية المرتفعة، الوطنية، قيم الشخصية الإنسانية أصبحت مهيمنة على حوادث الفنانين. يتم قبول الثقافة العتيقة، وكذلك في الكلاسيكية الأوروبية، للكلاسيكيات المطلقة والميراث التاريخي الذي لا يقدر بثمن. ينظر إلى الفن كوسيلة يجب أن يشدد المشاعر القاسية والانخراط في التعليم الأخلاقي من خلال موافقة رومانسية على الجمال.

يعزى ممثلو الكلاسيكية الروسية في المقام الأول إلى بورتقيم D. G. Levitsky (1735-1822)، ف. روكوتوفا (1736-1808)، V. A. Tropinin (1776-1857)، O. Cyprossky (1782 -1836)، V. Borovikovsky (1757-1825 ). قام الرسامون بإنشاء معرض كامل من الصور الرائعة للمعاصرين - العمل، وهم يهتفون الجمال الداخلي ونبل الطموحات البشرية.

أبلغت صورا إلى صور الولايات المتحدة للأشخاص المشهورين وجذب الفنانين النضجين والفنانين. من بين أكثر الأعمال الشهيرة - "صورة التتويج في كاترين الثاني" F. Rokotova، 1763؛ "صورة E. I. Nelidova" D. Levitsky، 1773؛ "صورة M. I. Lopukhina" V. Borovikovsky، 1797؛ "صورة بوشكين" V. Tropinin، 1827

الكلاسيكية الروسية الشهيرة هي K. A. Bryullov (1799-1852). في لوحاته، تم دمج الكلاسيكية الأكاديمية مع الرومانسية. تتميز القماش الأكثر شهرة للفنان "اليوم الأخير بومبي" (1830-33) بمؤامرة دراماتيكية، والآثار المسرحية للبلاستيك، وتعقيد الإضاءة وتصميم Virtuoso.

وهؤلاء الفنانين الآخرون هم ممثلون عن الكلاسيكية - في أعمالهم بطرق عديدة توقعوا إنجازات الواقعية الروسية خلال العقود القادمة.

- النمط الفني في فن الفن الأوروبي في القرن السابع عشر في أوائل القرن التاسع عشر، أحد أهم الصفات التي كان من خلالها الاستئناف إلى أشكال الفن القديم، كمعيار جمالي وأخلاقي مثالي. الكلاسيكية، التي تطورت في التفاعل acutelymatic مع الباروك، في نظام نمط شامل تشكل في الثقافة الفنية الفرنسية في القرن السابع عشر. تسبب المبادئ الكامنة بين الكلاسيكية، مبادئ الفلسفة العقلانية تسبب في رأي المنظرين وممارسين النمط الكلاسيكي للعمل الفني كملفاة فاكهة ومنطق، منتصر على الفوضى وسيولة الحياة المستحقة بحساسية.

تسببت مبادئ الكلاسيكية الأساسية للفلسفة العقلانية في رأي المنظرين وممارسين الكلاسيكية على عمل فني كقلق من الفاكهة والمنطق وسيولة للحياة المستحقة بحساسية على الفوضى. اتجاه مبدأ معقول، وحددت العينات الخضارية تنظيم التمويل الأخلاقي المعقول (تقديم المشتركة، والعواطف، والدين، وقوانين الكون) والطلبات الجمالية للكلاسيكية، وتنظيم القواعد الفنية؛ إن توحيد الطعم النظري في الكلاسيكية، ساهم في أنشطة الأكاديميات الملكية القائمة على باريس - الرسم والمنحوتات (1648) والعمارة (1671). في لوحة الكلاسيكية، العناصر الرئيسية لخط النمذجة النمذجة النمذجة والخفة، يكشف اللون المحلي بوضوح عن الأرقام البلاستيكية والعناصر، ويشارك الخطط المكانية للصورة (تميزت بارتفاع المحتوى الفلسفي والأخلاقي، والوئام الكلي من عمل N. Poussin، مؤسس الكلاسيكية وأكبر سيد الكلاسيكية في القرن السابع عشر؛ "المناظر الطبيعية المثالية" K. Lorren). الكلاسيكية 18 - أوائل القرنين التاسع عشر. (في الفني الأجنبي، يشار كثيرا باسم الكلاسيكية الكلاسيكية)، التي أصبحت أسلوبا من أوروبا، كما تشكلت بشكل أساسي في لويس الثقافة الفرنسية، في ظل أقوى تأثيرا على أفكار التنوير. حددت الهندسة المعمارية أنواعا جديدة من القصر الرائع، وبناء موكب عام، مربع مدينة مفتوح (Zh.A. Gabriel، J.Zh. Souflo)، البحث عن أشكال جديدة غير مبالية من العمارة. الرغبة في البساطة القاسية في عمل K.N. الصمام المتوقع بنية المرحلة المتأخرة من الكلاسيكية - Ampir. الباثوس المدني وكلمات مرتبطة بالبلاستيك Z.B. بيخال و j.a. هدون، المناظر الطبيعية الزخرفية Y. روبرت. الدراما الشجاعة للصور التاريخية والصورة الكامنة في أعمال رأس الكلاسيكية الفرنسية، الرسام J.L. ديفيد.

يمثل الرسم من ديفيد إلى Delacroix فترة هيمنة الكلاسيكية. اللوحات الأولى من ديفيد لم تصنع أي شيء ثوري كبير في الفن الحديث، لكن ذلك ظهر في عام 1784 جعل "يمين هوراشي" لم يسمع به من الانطباع ليس فقط على العالم الفني، ولكن أيضا في المجتمع كله، الذي كان مزاج هذا العمل مسؤولة تماما. صحة صارمة للرسم والمحتوى البطولي، تميز حتى الآن عن مصلحة صغيرة يومية، وأخيرا، فإن الولاء الأثرية للأزياء والهندسة المعمارية وجميع المحيطات نقل الجمهور إلى العالم العتيق، أصبحت بالفعل جذابة للغاية بالنسبة لهم. وراء هذه الصورة اتبعت "وكبور وله اللودين، الذين جلبوا جثث أبنائه، الذين أعدموا وفقا لطلبه"؛ بعد كتب ديفيد (1787) "سقراط الموت" (يعطيه العبد وعاء بالسم، والتحول والبكاء). كل هذا كان جديدا للغاية وعكس أسلوب روكوكو، بدا أنه مرتفع للغاية، مما خدم المجتمع السبب في التحدث بدعور ديفيد، كفنانة ومواطن؛ نظرا للمزايا المدنية، لم يلاحظ أوجه القصور الفنية لأعماله. مثل هذا الشغف لوحاته مفهومة لوقتنا، إذا أخذت في الاعتبار أن أدعت في الاعتبار الفنان، فقد تعلم بحزم كيف فكر، وجهات النظر القديمة في الفن. وضع ديفيد نفسه تحديا لتصوير شخص متحرك من خلال أقوى الدوافع المقابلة لحظات الحياة السامية، وحذفت للغاية في طبيعة اللحظات المعتادة للحياة اليومية، والتي كانت تعتبر الأراضي المنخفضة. يمكن تصوير رجل بهذا المصعد الروح، وفقا ل David، فقط مع الكمال البلاستيك المناسب للنماذج، أيضا بعيد عن النماذج اليومية. تركت الفن العتيق فقط عينات أمريكية من الأشكال المثالية، وبالتالي وجد ديفيد أنه من الضروري إعطاء أبطالهم شكل قديم، والذي درسه في التماثيل على المزهريات، والإغاثة باس. كان ذلك الفهم الفني David، معبر عنه في الصور المذكورة بالفعل، وكذلك في Sabineankakh (1799) وأعمالها الأخرى. وجدت الأفكار المدنية في أعمال مجتمع ديفيد في "هوراس" و "الغلق"، المواطنون المثاليين الذين يدعون العلاقات ذات الصلة والعائلة دون الشعور بالدين فيما يتعلق بالوطن والوطن. في سقراط، رأوا واعظا من حقائق عالية ترعى من ظلم الطغاة. ديفيد ونفسه مغمرا بهذه الإدانات، وعندما، خلال الإرهاب، قام أحد الفنانين، وهو شخص قريب من ديفيد، بطرح رده من روبسبيرا لإنقاذ أخت الالتماس من المقصلة، أجاب ديفيد ببرود: "كتبت بروتا، أجد أن الحكومة عادلة، ولن أسأل Robespierre ". وبالتالي، يمكن أن يكون لوحات ديفيد، إلى حد ما بالمتضاع، ناجحا في ذلك الوقت وفي المجتمع عندما ظهر. في تلك العصر، استجاب الجيل الشاب له، وكانت الأهمية الاجتماعية لوحاته هائلة: من صور الروح الجمهورية. نفس المدى كان رائعا والمعنى الفني لهذا العصر: لا يمكن أن تقاوم النمط واللاحة والملحمة للحسابات الحديثة صور حواس سامية ونبيلة، واستثناء أي شخص يمكن أن يدين بعد ذلك. علاوة على ذلك، عاد ديفيد الفن إلى الرسم الصحيح، وليس فقط ساكنا مع الجمال العتيق، ولكن أيضا مع الطبيعة، لأنه تعلم أنه غير قادر على التواصل مع الطبيعة. هناك عقيدة ديفيد الفنية هناك في الواقع استمرار لتعاليم فيع، لكن ديفيد وصل أكثر حاسما، وكسر كل العلاقة بأسلوب روكوكو؛ امتلاك إرادة قوية واستخدام روح الوقت، أجبر الآخرين على متابعة المسار الذي أشار إليه. أعلن ديفيد أن "فنولي الفن يخدم فقط من طموح ويوجه الأهواء السباتيين، جالسا على الحلق في الذهب". وقال: "استبداد بعض مقاعد المجتمع"، قال: "احتفظ بأي شخص يريد التعبير عن الأفكار النقية للأخلاق والفلسفة. وفي الوقت نفسه، من الضروري أن تكون صورة أمثلة البطل والفضائل المدنية التي تدخل الشعب ومتحمسها بحب التمويل وزيادة في رفاهية الوطن الوطن. " لذلك قال تقريبا المواطن والفنان ديفيد، الجمهوري ليس فقط بالكلمات، ولكن، كما تعلمون، في الواقع. أدان أكثر بنشاط فن القرن السابع عشر. خطاب الرسام، متحدثا تقريبا ما يلي: "لقد حان الوقت بدلا من هذه الأعمال المشاجرة (الفنانين السابقين) لوضع صالات المعارض التي قد تأتي إلى أنفسهم آراء الشعب الجمهوري يقرأ جيدا الأخلاق والفضيلة. في المعارض الوطنية، بدلا من اللوحات المثيرة والخلفي، ينبغي وضع بوش وأتباعه أو لوحاته في فارو، مع فرشاةه الأنثوية، يعمل بأسلوب شجاع من شأنه أن يميز الحالات البطولية لأولاد الحرية. للتعبير عن طاقة هذه الأمة، تحتاج إلى أسلوب قوي، فرشاة جريئة وقانون عبقرية مرن. " أصبح ديفيد رئيس الاتجاه الجديد، وتم إدانة المرء القديم من قبل المسار الثوري للمجتمع، الذي دمر جميع Dotola الموجود، ليحل محله بواحد جديد. حاول الفنانون في الاتجاه السابق الانضمام إلى التدفق الجديد، وبما أن هذه ملكية موهبتهم وعاداتهم، فإنها لم تنجح، أو توقفوا أن أنشطتهم، أو تغيروا بعد الاعتراف. فقدت الحلم والفراجة فجأة معناها، وفقدت الدعم الأخلاقي والمادي من المجتمع وتوفي الجميع نسيان. تم إجبار فراجاجون على المشاركة في جهود داود لتعزيز فن المكان القديم في جمهور جديد بدقة، وكان من الضروري أن يتم توجيه الفن إلى أخلاق المجتمع وأبلغه. النحاتون والنحتات وحتى الفنانين الحرفيين، الصواري الذهبية، carvers - جميع طاعة ديفيد. ومن الرائع أن تكون الموضوعات الجمهورية لوحات ديفيد ("هوراس"، "بروت") المعتمدة أو تعيينها، وتم شراء الصور من قبل لويس السادس عشر، الذي كان مثل هذا الامتياز للرأي العام كما لو كان شارك في الحركة الشاملة الأفكار، لأن الأهمية الاجتماعية لهذه الأعمال كانت للجميع واضح. وفقا لنشر الملك وبعد منحته حتى الموت، ما شارك داود في تصويته، وفي كل وقت الإرهاب في سقوط وتنفيذ روبيسير، تم التعبير عن نشاط ديفيد الفني لوحتي - "قتل بيليتير" في وقت لاحق - "قتل مرات"، الذي يتم كتابته بهدف وطني. ومع ذلك، كان رد فعل الفنان في موضوعه دون أي فكر في ك.، واللصورة الثانية جاءت بحيث لا تفقد الآن قرار المعنى الفني. بعد إعدام Robespierre - ديفيد، كواحد من شركائه، بالكاد تجنب الخطر القاتل، على العميل الذي كتبه "Sabinok". في وقت نابليون، كتب العديد من اللوحات الرسمية لمجمعه، كان لديه أقل نجاحا ناجحا في هذا، وأثناء الترميم، منفرد، منفرد من فرنسا باعتباره تساريوز، أعطى نفسه في بروكسل مرة أخرى المؤامرات العتيقة ولم يغير اتجاهه من قبل الموت. الفني والجزء من الرغبات المدنية في ديفيد، منذ التعبيرات الأخيرة في اللوحة أظهرت لأول مرة في "سريري" (1781) - الموضوع الذي كان هو المفضل هو المفضل، لأنه تذكير بملء اللوردات. الآن بعد أن يمكن للمرء أن يحكم على لوحاته فقط من الجانب الفني، فإنها ممثلة بتكوين أسلوب مسرحي وللمي. حتى في "هوراس"، كان النية الأولية للفنان تقديم حدث أثناء تصويره على خشبة المسرح عام 1782، في آخر عملية مأساة كورنيل؛ فقط على نصيحة الأصدقاء ديفيد تصور لحظة طلاء أكثر ملاءمة، بروح، واللعب المقابل للكورنيل، وليس فيه. كان رسم ديفيد صارما، خطوط متعمدة، نبيلة. في مدرسته، لم تتم دراسة التحف فقط، ولكن أيضا طبيعة، والتي نصحت بالتغيير، قدر الإمكان، على الاقتراب من الفن النحت العتيق. بشكل عام، في تعليماتها، كما هو الحال في اللوحات، فقد خلط مهام النحت بمهام الرسم. فيما يتعلق ب "Goraciyev"، أعرب عن تعليق نقد مخلص أن الأرقام المكتوبة في اللوحة يمكن أن تكون دون تغيير للعمل في الإغاثة من البصار، ومع ذلك، فإن الفاتية المسرحية للنماذج ستظل لها عيب. فيما يتعلق بالألوان، فإن لوحاتها غير مرضية تماما، لأن أبطاله لا يحبون أن يعجبهم الناس، ولكن على تماثيل مطلية شاحبة. تقنية اللوحة - ناعمة للغاية وخط وفيرة للغاية من تلك الشجاعة والثقة، والدقيقة المعروفة منها ضرورية للخصائص البصرية للأشياء؛ بالإضافة إلى ذلك، يتم تفريغ الأثاث والأثاث المعماري وغيرها من الأشياء الثانوية بنفس الجهد مثل جسد الجهات الفاعلة. تجدر الإشارة إلى أن صور David أو صورة شخصية في لوحاته هي أكثر حيوية أبطاله القدامى، على الرغم من أن الصور التي يتابعها في بعض الأحيان تطرح العتيقة، مثل في صورة السيدة وريمين. لم يتعلم حب العتيقة ديفيد بحق ننظر إلى الطبيعة، كما طالب ديدرو. ديفيد، الجمهوري التفكير الحراري، لم يسمح بنفس الحرية في المعارضين السياسيين أو الفنانين؛ متابعة الأكاديميين للمدرسة القديمة، حصل على الكثير من الأعداء. في ذلك الوقت، اتبعت الأحداث هذه واحدة تلو الأخرى أن ديفيد لم يسمعهم للتعبير عن فرشاةهم. وهكذا، بدأ صورة ضخمة، وتصور المتآمرين في ZhedePome (حدث 1789)، ظلت غير مكتملة. في يوليو 1794، تم تقديم مذكرة من المدعي العام في الاتفاقية الوطنية وضد ديفيد نفسه، والطريقة، بالمناسبة، تعرضها للفنون التايرانا. في الواقع، قمع نظام أكاديمي واحد لإنشاء آخر، وأيضا استثنائية. في وقته، لم يتم الكشف عن عيوب نظامه، وقد تنجذب مزاياها إلى كلية ديفيد ليس فقط الفرنسية، ولكن أيضا الفنانين الأجانب والرسامون والنساء والنحاتين، الذين انفصلوا بعد ذلك عن تعاليم ديفيد في جميع أنحاء أوروبا. في وقت قصير نسبيا كان لديه أكثر من 400 طالب، ويعزف نفوذه عدة عقود، ولكن مع تعديلات ثابتة؛ كان في الأصل أكاديميا في معنى ضيق للكلمة والكاذبي، لأنه قدم حياة قديمة كما كانت باردة ومهيدة، وكذلك لأنه عانى من العتيقة ك. إلى التربة الحديثة غير عادية بالنسبة له (في لوحات الحياة الحديثة )، في محاولة لنقل الفردية المميزة للكتابات والحركات والأشكال والتعبيرات ومنحهم أنواعا تلبي القواعد الكنسية التي يمكن أن تتعلمها، مثل قواعد فن البناء. لم يكن ديفيد متقلبا للغاية؛ ربما لا يستطيع أن يكون قادرا على إعطاء تعبير عن مشاعر مظهرها الحقيقي، وأصبح أكثر انعكاسا بكثير من الخيال والمشاعر في لوحاته، لكن نجاحه حدث من الأسباب الموضحة أعلاه. كان المجتمع متحمسا لمثل هذا التمثيل الصحيح للقديم؛ الشعر الطازج والاكسسوارات الغريبة تم إلقاء زي روكوكو، الدعاوى النسائية، على غرار تونيكا اليونانية، دخلت الأزياء. بدأ بعض تلاميذ ديفيد (ليه البدائية) في اللباس مثل باريس و Agamemnon. في وقت الدليل، تم وصف ممثلي الأشخاص حتى قطع الملابس، إن أمكن، تقترب من القديم. عندما كتب ديفيد صورته لسابينيان، كان العاطفة العتيقة أن السيدات الثلاثة من أفضل مجتمع نشر أمام الفنان للمحاكاة. في نهاية الصورة، وضع ديفيد بشكل منفصل، وهو وصف مفصل أوضح الجمهور للسبب الذي تم تصوير أحرف اللوحات من قبل ناجي؛ كان المؤلف واثقا من أن الإغريق والرومان ستجدون صورته للتواصل مع Nravami. تم زيارة المعرض استمرار استمرار 5 سنوات، وأحضر الفنان أكثر من 65000 فرنك وأشاح شائع. ومع ذلك، فإن نابليون، الذي لم يفهم اللوحة، لكن من يعرف الحرب والجنود، لاحظوا صحيحا تماما أن رومان ديفيد كانوا يقاتلون بشدة للغاية. في نهاية عهد نابليون، تخرج ديفيد (1814) لفترة طويلة تصور وبدأ الصورة "ليونيد في فرموبيلز" - عمل أكاديمي، دون حياة وحقيقة؛ ما أراد ديفيد وأنه من الضروري التعبير عنه في الشكل وجها ليونيد، تجاوزت بكثير معدات الفنان، دائما سطحي فيما يتعلق بالتعبير عن الشعور. ومع ذلك، فقد سعى هو نفسه بالتعبير عن رأس ليونيد وكان واثقا من أن لا أحد يستطيع التعبير عنه فيما أعرب عنه.

فيينا، قيل هي مزراتها أعلاه، لم يفهم المرء أن فن القرن الثامن عشر من القرن نفسه قد سعى إلى أقصى درجاته. في وقت واحد تقريبا مع Vienne و Pierron (1744-1815) حاول إعادة الفن إلى دراسة التحف والطبيعة. في عام واحد مع ديفيد، وضع أيضا "وفاة سقراط"، لكنه ظل في هذا العمل مع الكثير من العمر، سواء من حيث الكتابة وفي تفسير الأشكال والستائر. يفهم جان جوزيف تالاسون، وهو طالب فييين، وصور عالم قديم مثل راسين وكورنيل في مآسيه. جيل جيلونغ غليز (1760-1832)، عشر سنوات من قبل مدير الأكاديمية الفرنسية في روما، مثل ديفيد كتب "بروتا" (1801)، ولكن في لحظة أخرى؛ مصنوعة من الجسم والفترات الناجي وفقا للمنحوتات الرومانية بروح إصلاح ديفيد. صورة أخرى - تم تصميم "وفاة فرجينيا"، في عام 1795، فقط في عام 1831، عندما تم فصل الاتجاهات K. بالفعل عن عمره. جيلوم ميناجو (1744-1816)، أيضا لفترة طويلة، مدير الأكاديمية في روما، كان بتردد في الفاصل بين القديم والجديد. الفنانين الوحيدون الذين لم يختفوا غير مرئية في الظل في ديفيد كانوا جان باجست رينو (1754-1829) وفرانسوا أندريه بينان (1746-1816). أولا منهم، رغم ذلك، احتفظت بكل حياته ميلا إلى النعمة والحوريات من القرن السابع عشر، من سن مبكرة، شارك في روما، شارك في الدورة الإجمالية إلى القديم. كان "تعليم أخيل" (1783) اسمه. بشكل عام، وعد بالمنافسة مع ديفيد، الذي تجاوز لأول مرة كموقف ملون. من الصور الأخرى للعالم القديم، نسمي "الموت كليوباترا"، "Alkiviad و Socrates"، "أقسام"، "فينوس المرحاض"، "هرقل وواضح"؛ كتب رينو أيضا لوحات تاريخية حديثة، حيث تلتزم بآراء ديفيد. كان Vensen، وهو طالب فييين، وكذلك ديفيد، اسما قبل أن يصنع ديفيد الأعمال الأكثر أهمية. ساهمت Vensen، تحت إشراف Vienne، في تحسين النمط ودراسة النماذج، لكنها شاركت أوجه القصور في الاتجاه الجديد فيما يتعلق بالمحتوى المسرحي المتمثل في الأرجح واللون مدى الحياة. يتم أخذ قصصه المفضلة من التاريخ المنزلي، وكان السلف ورئيس الفنانين اللاحقين بهذه الطريقة، وبالمناسبة، Orase صحيح. من لوحات ونزانا، أدعو: "أيليكاريا، والسؤال من الصدقات"، "Zevskis، الذين يختارون محاكاة بين الفتيات الكروتون"، هاينريش الرابع والسولي "،" معركة تحت الأهرامات ". وكانت غرفة أكثر حاسمة من الاتجاه الكلاسيكي بيير غران (1774-1833)، الذي خرج من مدرسة رينو. صورته "ماريك الجنس، والعودة من المنفى" (1799) جعلت نفس الانطباع القوي تقريبا على المجتمع، قبل بضع سنوات، "هوراس"، لمظهرها تزامن مع عصر عودة المهاجرين الفرنسيين في الوطن. من الرائع أن هذه الصورة تصور أول فيليار عمياء، عاد إلى أسرته، ثم كانت عيون الرقم الرئيسي مفتوحا وكان ريدنيا في SEXT. في عام 1802، صورة "IPPolit، Fedra و Teze"، ثم "Andromaha" (1808)، "Eney and Didon" (1817). الطابع الرئيسي لأعمال جينا هو مزيج من القاذفات المسرحية في ذلك الوقت بالنحت، وفي هذا النوع، كان الفنان مبتهجا للغاية؛ كانت اللوحة الباردة. من هذه اللوحات، التي يكون فيها الشخصيات الرئيسية، أخذ في عينات من مشاهير المسرح ثم الممثل Talma والممثلة دوشينوا، فإن الأخير لا يزال أفضل من غيرها.

خرجت مدرسة ديفيد من الدروز (1763-1788)، حيث كان لدى المعلم آمالا كبيرة؛ كانت صورته لماري في مانتورينا ناجحة، ولكن الآن يبدو أنها بلا روح وأيضا أيضا بأرقام مسرحية مشروطة. عن طريق التنفيذ - الرسم مثل واحد مثل ديفيد. لطالب آخر ديفيد - لودي دي تريوسون (1767-1824) أحب الأساطير اليونانية في البداية عن القصة الرومانية. لقد اعتمدت الجمهور من قبل الجمهور من قبل الجمهور، لكن نقص الإضاءة القمرية الذي أدى إلى بعض الألوان، قد اعتمده الجمهور، لكن الافتقار إلى المدرسة مرئية في الشكل. في أبقراط، مسرحيات الحركات مرئية. في عام 1806، وضع مشهد من الفيضانات العالمية، ويصور كوارث وفاة مجموعة من الناس الذين يبحثون عن الخلاص؛ لهذا العمل، تلقى الفنان في عام 1810 بجائزة نابليون، المعين لأفضل عمل من الزمان منتهية الصلاحية. رأى النقد الحديث في الفنان، ومزيج Michelangelo و Raphael، والآن يبدو أن صورتها تكوين أكاديمي واصطيخ، ولكن مع بعض الظل من العاطفة؛ الآن أنا أحب ذلك أكثر "atala و shaktas". جيرارد (1770-1830) - أيضا طالب ديفيد - تلقى أول شهرة للصورة "التسليم (مؤامرة مفضلة في ذلك الوقت)، يحمل رفيقه" (1791) - واحدة من أفضل الأعمال في الاتجاه الكلاسيكي؛ كان لديها نجاح كبير، لكن "نفسي" كان أقل مثل. أصبح جيرارد مشهورا كخور مخصص، وفي الواقع، تظهر مقارنة صور عمله مع صور القرن السادس عشر، مثل صفير ريكونات (1659-1743)، خطوة كبيرة نحو البساطة والطبيعية، كما نماذج ريغو من صورهم، ثم اصطناعية ومغلي، ثم يتمتع برمجة الآلهة الأسطورية في كثير من الأحيان. حتى صور الضيف و Louise VIIGLE-LEBBEDS بسبب عدم وجود فردية مميزة في الشخص الذي يصور وبعض التعميم الأنواع غير المتجانسة طرح صور جيرارد. روبرت Lefevre و Kins و Kinsies في جيرارد، الصور المألوف التي أصبحت سرور أكثر سعادتين لنزالها أكثر من أولئك الذين حققوا الحقيقة، وأمور جيرارد وما زالت، على الرغم من أن حيوية صوره بعيدة عن كونها عميقة للغاية، كما هو الحال في أعمال الماجستير العظماء. إيزابا، مدرسة ديفيد، مدين لها رسم جيد، لكن اللوحات لا تملك مزايا كبيرة. إن أهم الفنان الذي خرج من ورشة ديفيد هو GRO (1771-1835)، لكن مجده يعتمد على الأعمال التي لم يتبع فيها نصيحة معلمه. زخارفه الكلاسيكية: "صفقات، لافتة للنظر في البحر"، "أريضنا وبقاص"، "هرقل، رمي حصانه يقب عليه" (1835) إظهار عدم قدرته على هذا النوع، في حين تمثل "معركة أبوكر"، "الطاعون في يافا" في وقت واحد، تعرض حركة كبيرة نحو فهم الواقع، موهبة كبيرة ومراقبة وعرض عرض عرض مرئي في الطبيعة. من المستغرب أن، لم أفهم جنس مواهبي، وإطالة وجهات نظر أستاذي تماما، واعتبرت ذلك، معه، محتوى لوحات الحياة الحديثة بشيء عشوائي ومصلحة عابرة للفن. "قراءة بلوتارك، - تحدثت مرارا وتكرارا عن ديفيد، - ستجد هناك عينات جديرة بالفرشاة الخاصة بك." كان غرو مشرف جدا مع مواطنه، ورأى بعض النقاد في ذلك مبالغا فيه مزيج من روبنز وفيرونيز، وشكلت المدرسة إلى 400 فنانين. ولكن عندما أوردت أفضل أعمال وتدرس في كل شيء لمتابعة ديفيد، وعاد هو نفسه مع الفرصة الأولى لكلاسكيا مع من يتعامل معها بشكل لا شك فيه، ثم فقدت كل الأهمية للمعاصرين. آخر من التلاميذ الموهوبين في ديفيد - فرانسوا كزافييه فابر (1766-1837)، الذين كتبوا في جنس كلاسيكي: "EDIP في العمود"، "نيفيسا الموت"، "Nefopol و Olysses"، وما إلى ذلك، لم تلبي الآمال من معلميه. في اللوحات التاريخية، فإن الكتابة باستمرار تحت ذكرى دروس المدرسة، كما أنه لم يرتفع، وفي السنوات الأخيرة كان نشاطه يقتصر على المناظر الطبيعية والصور. Jean-Baptiste Vikar (1762-1834)، الذي كتب، بالمناسبة، "نخفي وحبوب منع الحمل" و "Electra"، "Vergiliu يقرأ Audid Augustus،" قضيت معظم حياته في إيطاليا، لم يكن لها تأثير مباشر على الفرنسية الفن مع أعماله، ولكن أنشطتها لاحظت بخلاف (انظر فيكار). من المتابعين الآخرين K. - Louis Dyusi (1773-1847) كتب على الزخارف من الأساطير؛ Philipp-Augusto جنكين (1763-1833)، كلود غرقرو (1765-1825)، تشارلز تيفن (1760-1838)، جان باجست ديبيس (1763-1845)، تشارلز أقل (1768-1832) وكتب بعض الآخرين من القديم و استعار، جزء من اللوحات التاريخية، جزء من الصور. تقريبا كل هؤلاء الفنانين الذين شغلوا العالم المثالي، من وجهة نظر كاديمي ك.، لم يكن لديهم أشكال موهبة كافية لتنفس حياة حقيقية فيها. البعض منهم كانوا رسماين رسميين من الكنائس والأديرة ولوفرا بلافيمون. جزء منهم والمجموعة الأخرى المصور في الأحجام الضخمة للمعركة والمشاهد العسكرية والمساواة في عصر مختلف من حياتهم وأنشطتهم. يمكن القول هذا عن تلاميذ رينو وفينزان، لكنهم جميعهم كان لديهم أكبر عدد من عينات داود و GRO، التي، على المنفى في عام 1815، أصبح ديفيد من فرنسا، الممثل الرسمي للوحة الفرنسية؛ لم يتم تمييز أي شخص من قبل موهبة خاصة ولا أحد يجرؤ على أن يكون أصليا، مع استثناءات نادرة وثيقة.

عندما كان ديفيد في ذروة نفوذه، كلا من الفنون والجمهور، احتفظ عدد قليل من الفنانين بسحبهم. بيير بول برودون (1758-1823) على الرغم من أنه أخذ المؤامرات من الأساطير ("Grazi"، "Abhrodite"، "نفسية"، "Marshira"، "أدونيس")، لكن هذه المادة ولوح بشعوره وامتلك نكهة حياة وبعد ينظر إلى موقفه من كلية ديفيد من إلغاء الإلغاء حول النمو، أحد أكثر تلاميذ البخات في ديفيد. "في اللوحات وفي المسرح، يمكنك رؤية أشخاص يصورون العواطف، والتي، ومع ذلك، لا تعبر عن شخصية غريبة على موضوع الموضوع، ولدي هذا النوع كما لو أنهم يلعبون كوميديا \u200b\u200bومحاكاة محاكاة سوى ما يجب أن يكونوا. " ديفيد، والاعتراف بموهبة PRUDON، ودعا إليه بشكل غير عادل بوش الحديث؛ امتلك برودون فهم أشكال الطبيعة والحركات، غير معروفة من قبل بوش، الذي كتب غالبا لوحات متطورة دون طبيعة، لكن من كان فخورا بأنه يمكن أن ينحني يده أو ساقه. من صور PRUDON، واحدة ("جريمة تتبعها العدالة والإغناء") بشأن جريمة وتعبيرات قوية واللون تعتبر نذير الاتجاه الجديد، والتي، ومع ذلك، اكتشفت خمسة عشر عاما فقط الى وقت لاحق. من الرائع أنه في نفس العام (1808) تعرف الجمهور على صورة ليوديا "عطالا والشتتات"، التي تم أخذها مؤامرة من الشاطر، وليس من التاريخ أو العالم القديم، كما فعل الجميع في هذا العصر ، - صورة كانت مختلفة عن الأعمال العادية لمدرسة ديفيد. لكن المستمر كله، الأنشطة الأصلية الحصرية في نيمالو برودون نيمالو لم تحطيم مدرسة ديفيد.