سيرة الكسندر سيرجيفيتش dargomyzhsky. الملحن أ

16.06.2019

"الحفنة الأقوياء" وعمل Dargomyzhsky

الكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي هو أحد ملهمي ومنظمي The Mighty Handful. مثل أعضاء المجتمع الآخرين ، أعلن مبادئ الجنسية والشخصية الوطنية ونبرة الموسيقى. يتميز عمله بالتعاطف الشديد مع الأشخاص البسطاء "الصغار" ، وهو الكشف عن العالم الروحي للإنسان. ليس فقط في الموسيقى ، ولكن أيضًا في حياة أ. اتبع Dargomyzhsky مبادئه. أحد النبلاء الأوائل في روسيا ، حرر فلاحيه من القنانة ، وترك لهم كل الأرض وتنازل عن الديون.

كان الأساس لظهور تقنيات ووسائل جديدة للتعبير الموسيقي هو المبدأ الجمالي الرئيسي لـ Dargomyzhsky: "أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة مباشرة. أريد الحقيقة. "

يظهر مبدأ "الحقيقة الموسيقية" بوضوح أكبر في تلاوات أعمال دارغوميزسكي. تنقل التقنيات الموسيقية المرنة واللحنية جميع درجات ألوان الكلام البشري وألوانه. لم يصبح "Stone Guest" الشهير فقط تجسيدًا للشكل المهيب للغناء ، بل لعب أيضًا دورًا مهمًا في تطوير الموسيقى الكلاسيكية الروسية.

تم تقديرهم من قبل كل من المعاصرين والأحفاد. لخصت الموسيقى الكلاسيكية الروسية الأخرى ، متواضع بتروفيتش موسورجسكي ، أعمال ألكسندر سيرجيفيتش بدقة شديدة:

"Dargomyzhsky هو مدرس عظيم للحقيقة الموسيقية!"

توفي الكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي في 17 يناير 1869 ، بعد أن قام بجولة خارجية طويلة قبل ذلك (برلين ، لايبزيغ ، بروكسل ، باريس ، لندن). ودُفن في ألكسندر نيفسكي لافرا ، بالقرب من إم جلينكا.

Dargomyzhsky.أشهر المقطوعات الموسيقية:

أوبرا إسميرالدا (1838-1841) ؛
أوبرا باليه انتصار باخوس (1848) ، حورية البحر (1856) ، ضيف الحجر (1866-1869 ، اكتمل العمل بعد وفاة الملحن سي كوي ون. ريمسكي كورساكوف في عام 1872) ؛
أوبرا غير مكتملة روغدانا ومازيبا ؛
التخيلات "بابا ياجا ، أو من فولغا ناتش ريجا" ، "القوزاق الروسي الصغير" ، "خيالي تشوخونسكايا" ؛
يعمل للبيانو "الفالس اللامع" ، "التبغ الفالس" ، اثنان Mazurkas ، Polka ، Scherzo وغيرها ؛
الأعمال الصوتية. Dargomyzhsky هو مؤلف أكثر من مائة أغنية ورومانسية ، بما في ذلك "مملة وحزينة" ، "ستة عشر عامًا" ، "أنا هنا ، إنسيليا" ، "ميلر" ، "عريف قديم" وغيرها ، أعمال كورالية.

كما. Dargomyzhsky. "ضيف الحجر". بث من مسرح ماريانسكي

ولد الكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي في 2 فبراير 1813 في مزرعة صغيرة في مقاطعة تولا. قضت سنوات الطفولة المبكرة للملحن المستقبلي على ملكية والديه في مقاطعة سمولينسك. في عام 1817 انتقلت العائلة إلى سان بطرسبرج. على الرغم من الدخل المتواضع ، أعطى الآباء لأبنائهم تربية وتربية منزلية جيدة. بالإضافة إلى التعليم العام ، عزف الأطفال على مختلف الآلات الموسيقية وتعلموا الغناء. بالإضافة إلى ذلك ، قاموا بتأليف القصائد والمسرحيات الدرامية التي قاموا بتمثيلها أمام الضيوف.

غالبًا ما زار هذه العائلة الثقافية كتّاب وموسيقيون مشهورون في ذلك الوقت ، وقام الأطفال بدور نشط في الأمسيات الأدبية والموسيقية. بدأ الشاب Dargomyzhsky العزف على البيانو في سن السادسة. وفي سن 10-11 ، حاول بالفعل تأليف الموسيقى. لكن محاولاته الإبداعية الأولى قمعت من قبل المعلم.

بعد عام 1825 ، اهتزت وظيفة والده واضطر Dargomyzhsky إلى البدء في الخدمة في إحدى مقاطعات سانت بطرسبرغ. لكن الواجبات الرسمية لا يمكن أن تتدخل في هوايته الرئيسية - الموسيقى. تعود دراسته مع الموسيقي البارز F. Schoberlechner إلى هذا الوقت. منذ بداية الثلاثينيات ، كان الشاب يزور أفضل صالونات الأدب والفنون في سانت بطرسبرغ. وفي كل مكان ، فإن الشاب Dargomyzhsky هو ضيف مرحب به. إنه يعزف كثيرًا على الكمان والبيانو ، ويشارك في مجموعات مختلفة ، ويؤدي رواياته الرومانسية ، التي يتزايد عددها بسرعة. إنه محاط بأشخاص مثيرين للاهتمام في ذلك الوقت ، وهو مقبول في دائرتهم على قدم المساواة.

في عام 1834 التقى دارغوميزسكي مع جلينكا ، الذي كان يعمل على أوبراه الأولى. تبين أن هذا التعارف كان حاسمًا لدارجوميجسكي. إذا لم يعط أهمية جدية لهواياته الموسيقية في وقت سابق ، فقد رأى الآن في شخص Glinka مثالًا حيًا للفن الفني. قبله كان رجلاً ليس موهوبًا فحسب ، بل كان أيضًا مخلصًا لعمله. وتواصل معه الملحن الشاب من كل قلبه. بامتنانه ، قبل كل شيء يمكن أن يقدمه له صديق أكبر سنًا: معرفته بالتأليف ، والملاحظات حول نظرية الموسيقى. يتألف التواصل مع الأصدقاء أيضًا من صنع الموسيقى المشترك. عزفوا وقاموا بتحليل أفضل مقطوعات الموسيقى الكلاسيكية.

في منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان Dargomyzhsky مؤلفًا موسيقيًا معروفًا ومؤلفًا للعديد من الرومانسيات والأغاني ومقطوعات البيانو والعمل السمفوني "Bolero". لا تزال رواياته الرومانسية المبكرة قريبة من نوع كلمات الأغاني أو الأغاني الحضرية التي كانت موجودة في الطبقات الديمقراطية للمجتمع الروسي. كما أن تأثير جلينكا ملحوظ فيها. لكن تدرك Dargomyzhsky تدريجيًا الحاجة المتزايدة لتعبير مختلف عن الذات. لديه مصلحة خاصة في التناقضات الواضحة للواقع ، تصادم جوانبها المختلفة. تجلى هذا بشكل واضح في الرومانسيات "Night Marshmallow" و "I Loved You".

في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي ، خطط دارغوميزسكي لكتابة أوبرا على أساس حبكة رواية في هوغو "كاتدرائية نوتردام في باريس". استمر العمل في الأوبرا 3 سنوات واكتمل في عام 1841. في الوقت نفسه ، قام الملحن بتأليف الكنتاتا "انتصار باخوس" على آيات بوشكين ، والتي سرعان ما أعاد صنعها في الأوبرا.

تدريجيا يكتسب Dargomyzhsky المزيد والمزيد من الشهرة كموسيقي رئيسي أصلي. في أوائل الأربعينيات ، ترأس جمعية سان بطرسبرج لعشاق الموسيقى الآلية والصوتية.

في عام 1844 ، ذهب ألكسندر سيرجيفيتش إلى الخارج ، إلى المراكز الموسيقية الكبرى - برلين وبروكسل وفيينا وباريس. كانت الوجهة الرئيسية للرحلة هي باريس ، وهي مركز معترف به للثقافة الأوروبية ، حيث يمكن أن يرضي الملحن الشاب تعطشه لتجارب فنية جديدة. هناك يقدم أعماله للجمهور الأوروبي. من أفضل الأعمال في ذلك الوقت الاعتراف الغنائي "الممل والحزين" على آيات ليرمونتوف. هذه الرومانسية تنقل إحساسًا عميقًا بالحزن. لعبت الرحلة إلى الخارج دورًا كبيرًا في تشكيل Dargomyzhsky كفنان ومواطن. عند عودته من الخارج ، تصور Dargomyzhsky الأوبرا "حورية البحر". في نهاية الأربعينيات ، وصل عمل الملحن إلى أقصى درجات النضج الفني ، خاصة في مجال الرومانسية.

في نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت هناك تغييرات اجتماعية كبيرة ناضجة في روسيا. ولم يبتعد Dargomyzhsky عن الحياة العامة التي كان لها تأثير ملحوظ على عمله. تم تعزيز عناصر الهجاء في فنه. تتجلى في الأغاني: "دودة" ، "عريف قديم" ، "مستشار فخري". أبطالهم هم شعب مذل ومهان.

في منتصف الستينيات ، قام الملحن برحلة جديدة إلى الخارج - جلبت له رضا إبداعي كبير. هناك ، في العواصم الأوروبية ، سمع أعماله التي صاحبت نجاحًا كبيرًا. في موسيقاه ، كما لاحظ النقاد ، كان هناك "الكثير من الأصالة ، وطاقة الفكر الكبيرة ، واللحن ، والانسجام الحاد ...". بعض الحفلات الموسيقية ، المؤلفة بالكامل من أعمال Dargomyzhsky ، تسببت في انتصار حقيقي. كان من دواعي سروري العودة إلى وطنه - الآن ، مع تدهور حياته ، تم التعرف على Dargomyzhsky من قبل مجموعة كبيرة من عشاق الموسيقى. كانت هذه هي الشرائح الديمقراطية الجديدة للمثقفين الروس ، الذين تحدد أذواقهم بالحب لكل ما هو روسي وقومي. الاهتمام بعمل الملحن غرس فيه آمالاً جديدة ، أيقظ أفكاراً جديدة. أفضل هذه الأفكار كانت أوبرا The Stone Guest. كتبت هذه الأوبرا على نص إحدى "المآسي الصغيرة" لبوشكين ، وكانت بحثًا إبداعيًا جريئًا بشكل غير عادي. كل ذلك مكتوب في سرد ، ولا توجد فيه أغنية واحدة ، وهناك أغنيتان فقط - مثل الجزر بين المونولوجات والمجموعات. لم يكمل Dargomyzhsky أوبرا The Stone Guest. شعر الملحن بالموت الوشيك ، وأصدر تعليماته لأصدقائه الصغار Ts.A. Cui و N.A. Rimsky-Korsakov لإنهائه. أكملوه ثم عرضوه في عام 1872 ، بعد وفاة الملحن.

دور Dargomyzhsky في تاريخ الموسيقى الروسية عظيم جدًا. استمرارًا لتأكيد أفكار القومية ، الواقعية ، التي بدأها جلينكا في الموسيقى الروسية ، وتوقع بعمله تحقيق الأجيال اللاحقة من الملحنين الروس في القرن التاسع عشر - أعضاء Mighty Handful و PI Tchaikovsky.

الأعمال الرئيسية لـ A.S. Dargomyzhsky:

أوبرا:

- ازميرالدا. الأوبرا في أربعة أعمال على ليبريتو الخاص بها على أساس رواية نوتردام دي باريس لفيكتور هوغو. مكتوب في ١٨٣٨-١٨٤١. الإنتاج الأول: موسكو ، مسرح البولشوي ، 5 (17) ديسمبر 1847 ؛

- "انتصار باخوس". أوبرا باليه على أساس قصيدة تحمل نفس الاسم لبوشكين. مكتوب في ١٨٤٣-١٨٤٨. الإنتاج الأول: موسكو ، مسرح البولشوي ، 11 (23) يناير 1867 ؛

- "حورية البحر". الأوبرا في أربعة أعمال على النص الخاص بها على أساس المسرحية غير المكتملة التي تحمل الاسم نفسه لبوشكين. مكتوب في ١٨٤٨-١٨٥٥. أول إنتاج: سان بطرسبرج ، 4 مايو (16) ، 1856 ؛

- "ضيف الحجر". الأوبرا في ثلاثة أعمال على نص مسمى "ليتل تراجيديا" لبوشكين. كتب في 1866-1869 ، أكمله CA Cui ، نظمه ن. أ. ريمسكي كورساكوف. الإنتاج الأول: سانت بطرسبرغ ، مسرح ماريانسكي ، 16 (28) فبراير 1872 ؛

- "مازيبا". اسكتشات ، 1860 ؛

- "روجدان". شظايا ، 1860-1867.

يعمل للأوركسترا:

- "بوليرو". أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر.

- "بابا ياجا" ("من نهر الفولغا إلى ريغا"). اكتمل في عام 1862 ، وتم إجراءه لأول مرة في عام 1870 ؛

- "كازاشوك". خيالي. 1864

- "خيالية Chukhonskaya". كُتبت في ١٨٦٣-١٨٦٧ ، وعرضت لأول مرة عام ١٨٦٩.

يعمل صوت الغرفة:

الأغاني والروايات الرومانسية بصوت واحد والبيانو لآيات الشعراء الروس والأجانب: "العريف القديم" (كلمات ف. كوروشكين) ، "بالادين" (كلمات إل.أولاند ، ترجمها في جوكوفسكي) ، "دودة" ( كلمات P. Beranger في ترجمة ف. كوروشكين) ، "المستشار الفخري" (كلمات P. Weinberg) ، "أحببتك ..." (كلمات أ. بوشكين) ، "أنا حزين" (كلمات بواسطة M. Yu. Lermontov) ، "عمري ستة عشر عامًا" (كلمات A. Delvig) وآخرين لكلمات Koltsov و Kurochkin و Pushkin و Lermontov وغيرهم من الشعراء ، بما في ذلك روايتان رومانسيتان للورا من الأوبرا " ضيف الحجر ".

يعمل للبيانو:

خمس قطع (عشرينيات القرن التاسع عشر): مارس ، كونترانس ، "موسيقى الفالس الكئيبة" ، الفالس ، "القوزاق" ؛

- "رقصة الفالس الرائعة". حوالي عام 1830

الاختلافات حول موضوع روسي. أوائل 1830s.

- "أحلام إزميرالدا". خيالي. 1838

اثنين من المازورك. أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر.

بولكا. 1844

شيرزو. 1844

- "التبغ الفالس". 1845

- "الحماسة ورباطة الجأش". شيرزو. 1847 سنة

خيال حول موضوعات من أوبرا جلينكا حياة للقيصر (منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر) ؛

الرتيلاء السلافية (أربعة أيادي ، 1865) ؛

نسخ من المقتطفات السمفونية من أوبرا "إزميرالدا" وغيرها.

أوبرا "حورية البحر"

الشخصيات:

ميلر (باس) ؛

ناتاشا (سوبرانو) ؛

أمير (تينور) ؛

أميرة (ميزو سوبرانو) ؛

أولغا (سوبرانو) ؛

سوات (باريتون) ؛

هنتر (باريتون) ؛

سنجر (تينور) ؛

حورية البحر الصغيرة (لا تغني).

تاريخ الخلق:

نشأت فكرة "حورية البحر" المستندة إلى حبكة قصيدة بوشكين (1829-1832) في دارغوميزسكي في أواخر أربعينيات القرن التاسع عشر. يعود تاريخ الرسومات الموسيقية الأولى إلى عام 1848. في ربيع عام 1855 ، اكتملت الأوبرا. بعد عام ، في 4 مايو (16) ، 1856 ، أقيم العرض الأول على مسرح Mariinsky Theatre في سانت بطرسبرغ.

كان إنتاج روسالكا بلا مبالاة ، مع اقتطاعات كبيرة ، مما يعكس الموقف العدائي للإدارة المسرحية تجاه الاتجاه الديمقراطي الجديد في العمل الأوبرا. لقد تجاهلت أوبرا Dargomyzhsky و "المجتمع الراقي". ومع ذلك ، صمدت "روسالكا" في العديد من العروض ، وحصلت على تقدير من عامة الناس. رحب النقد الموسيقي الرائد في شخصية A.N Serov و C.A Cui بظهورها. لكن الاعتراف الحقيقي جاء في عام 1865. عند استئناف عرض الأوبرا على مسرح سانت بطرسبرغ ، لاقت الأوبرا استقبالًا حماسيًا من جمهور جديد - المثقفون ذوو العقلية الديمقراطية.

ترك Dargomyzhsky معظم نص بوشكين كما هو. قدم فقط المشهد الأخير لوفاة الأمير. أثرت التغييرات أيضًا على تفسير الصور. حرر الملحن صورة الأمير من ملامح النفاق التي وهبها في المصدر الأدبي. تم تطوير الدراما العاطفية للأميرة في الأوبرا ، والتي بالكاد حددها الشاعر. تم تعزيز صورة ميلر إلى حد ما ، حيث سعى الملحن للتأكيد ليس فقط على الجشع ، ولكن أيضًا على قوة الحب لابنته. بعد بوشكين ، أظهر Dargomyzhsky تغييرات عميقة في شخصية ناتاشا. إنه يُظهر مشاعرها باستمرار: الحزن الخفي ، والتفكير ، والفرح العاصف ، والقلق الغامض ، وشعور من الكارثة الوشيكة ، والصدمة العاطفية ، وأخيراً الاحتجاج ، والغضب ، وقرار الانتقام. فتاة حنون ومحبة تتحول إلى حورية البحر الهائلة والانتقامية.

خاصية الأوبرا:

تم إعادة إنشاء الدراما الكامنة وراء "حورية البحر" من قبل الملحن مع حقيقة الحياة العظيمة ، والتغلغل العميق في العالم الروحي للأبطال. يعرض Dargomyzhsky الشخصيات قيد التطوير ، وينقل أرق ظلال من التجارب. يتم الكشف عن صور الشخصيات الرئيسية وعلاقاتهم في مشاهد حوارية متوترة. لهذا السبب ، تحتل الفرق الموسيقية ، جنبًا إلى جنب مع الآرياس ، مكانًا مهمًا في الأوبرا. تتكشف أحداث الأوبرا على خلفية يومية بسيطة وخالية من الفن.

تبدأ الأوبرا بمقدمة درامية. تنقل موسيقى القسم الرئيسي (السريع) شغف البطلة ، وقوتها ، وعزمها ، وفي نفس الوقت حنانها وأنوثتها ونقاء مشاعرها.

يتكون جزء كبير من الفصل الأول من مشاهد مجموعة موسعة. أغنية ميلنيك الكوميدية "أوه ، هذا كل شيء ، جميع الفتيات الصغيرات" تمتلئ بشعور دافئ من الحب والاهتمام في لحظات. تنقل موسيقى تيرزيت بشكل واضح إثارة ناتاشا وحزنها ، وخطاب الأمير الناعم والهادئ ، وتصريحات ميلنيك الغاضبة. في دويتو ناتاشا والأمير ، تفسح المشاعر المشرقة المجال تدريجياً للقلق والإثارة المتزايدة. تحقق الموسيقى دراما عالية مع كلمات ناتاشا "ستتزوجين!" تم حل الحلقة التالية من الثنائي بمهارة نفسية: قصيرة ، كما لو كانت عبارات لحنية غير معلن عنها في الأوركسترا تصور ارتباك البطلة. في الثنائي بين ناتاشا وميلنيك ، يتم استبدال الارتباك بالمرارة والحسم: يصبح خطاب ناتاشا أكثر اندفاعًا وأكثر حدة. ينتهي العمل بنهاية درامية كورالية.

الفصل الثاني هو مشهد كل يوم ملون. تحتل الجوقات والرقصات مكانًا كبيرًا هنا. النصف الأول من الفعل له نكهة احتفالية ؛ والثاني مليء بالقلق والقلق. الجوقة المهيبة "كما في الغرفة العلوية ، في وليمة صادقة" تبدو رسمية وعلى نطاق واسع. الأغنية الحميمة للأميرة "أصدقاء الطفولة" مليئة بالحزن. تتحول الأغنية إلى دويتو خفيف ومبهج للأمير والأميرة. تتبع الرقصات: "السلافية" التي تجمع بين الأناقة الخفيفة والكتساح والجرأة ، و "الغجرية" ، والمتنقلة والمزاجية. الأغنية الحزينة الحزينة لناتاشا "فوق الحصى ، فوق الرمال الصفراء" قريبة من أغاني الفلاحين الباقية.

هناك صورتان في الفصل الثالث. في الأول - أغنية الأميرة "أيام المباهج الماضية" ، والتي تخلق صورة امرأة وحيدة ، تعاني بشدة ، مشبعة بالحزن والألم العقلي.

يتميز تجويف الأمير "لا إراديًا إلى هذه الشواطئ الحزينة" ، الذي يفتح الصورة الثانية ، بجمال ودونة اللحن اللحن. دويتو الأمير والميلر هي واحدة من أكثر صفحات الأوبرا دراماتيكية ؛ الحزن والتوسل ، والغضب واليأس ، والسخرية اللاذعة ، والبهجة غير المبررة - تكشف مقارنة هذه الحالات المتناقضة عن الصورة المأساوية لميلر المجنون.

في الفصل الرابع ، تتناوب المشاهد الخيالية والحقيقية. الصورة الأولى مسبوقة بمقدمة أوركسترا مصورة صغيرة ملونة. أغنية ناتاشا "لقد حان الوقت الذي طال انتظاره!" يبدو مهيب وخطير.

إن أغنية الأميرة في الفيلم الثاني "لسنوات عديدة تعاني بالفعل من معاناة شديدة" مليئة بالمشاعر الساخنة والصادقة. يتم إعطاء ظل سحري ساحر لحن نداء حورية البحر "My Prince". Tercet مشبع بالقلق ، وهو شعور من كارثة وشيكة. في الرباعية ، يصل التوتر إلى أعلى حد له. تنتهي الأوبرا بصوت مستنير لحن نداء حورية البحر.

جوقة نسائية "سفاتوشكا »

في ذلك ، نقل الملحن بشكل ملون للغاية المشهد الهزلي واليومي لحفل الزفاف. تغني الفتيات أغنية يسخرن فيها من الخاطبة التعيسة.

Libretto بواسطة A. Dargomyzhsky مأخوذ عن الدراما التي كتبها A. Pushkin

سفاتوشكا ، سفاتوشكا ، سفاتوشكا الغبية ؛

سافروا حول العروس ، ودخلوا الحديقة ،

سكبنا برميل من البيرة ، وسقينا كل الكرنب.

انحنوا لتينو ، وصلوا إلى الإيمان ؛

Vereya l vereyushka ، أظهر المسار ،

اظهار مسار ياخاطي العروس.

سفاتوشكا ، تخمين ، انزل إلى كيس الصفن

المال يتحرك في الحقيبة ، يجاهد من أجل الفتيات الحمراوات ،

تكافح ، تناضل من أجل الفتيات ذات اللون الأحمر ، تسعى جاهدة للحصول على اللون الأحمر

الفتيات ، تسعى جاهدة.

جوقة Svatushka روح الدعابة. يتم تشغيل أغنية الزفاف هذه في الفصل 2.

نوع القطعة: أغنية زفاف كوميدية مصحوبة بمرافقة. جوقة Svatushka قريبة من الأغاني الشعبية ، حيث يمكن العثور على الهتافات هنا.

التحليل النظري الموسيقي

يتم تنفيذ القطعة بمرافقة.

الشكل الموسيقي:

شكل القطعة عبارة عن بيت من جزأين ، والجزء الثاني عبارة عن آيتين ، يوجد بينهما فجوة. الآيات هي نفسها بالضبط إيقاعًا.

جزء واحد

الآية الأولى - 12 طنا ؛ خسارة الآية الثانية - 12 طنا.

1 جنيه 2 ملعقة طعام 1 جنيه 2 ملعقة طعام

4 v. 8 v. 4 v. 8 v.

الجزء 2

12 المجلد 10 المجلد 12 المجلد.

نسيج عرض العمل متناسق متناسق. الموضوع الرئيسي هو السوبرانو ، بينما توفر البدائل والمرافقة دعمًا متناسقًا.

المفتاح الرئيسي هو B-dur. لكن في الجزء 2 يوجد انحراف في g-min ، ثم E-dur ، ثم العودة مرة أخرى إلى B-dur.

الانسجام في العمل بسيط

الحجم في المنتج 2/4. لا يتغير في جميع أنحاء القطعة.

هناك العديد من المدد القصيرة في العمل ، مما يضفي طابعًا خفيفًا وممتعًا.

الإيقاع ثابت "معتدل" (معتدل) في جميع أنحاء القطعة.

تلعب المرافقة دورًا داعمًا ، فهي تؤكد أيضًا على حيوية المسرح ونكتة الفتيات وحرج الخاطبة في حالة سكر. تختلف ديناميات المرافقة من p إلى f. في بعض الأحيان يتم تضمين لحظة تصويرية في المرافقة. لذلك ، على سبيل المثال ، في المسرحية بين الآيات ، تشبه المصاحبة عزف الفلوت الذي يصاحب الاحتفالات (تعزف آلات النفخ في الأوركسترا). المرافقة الذاتية في المسرحية تعيد خلق الحالة المزاجية ، وتربط الأجزاء ، وتعمل "كجسر موضوعي".

التحليل الصوتي والكورالي.

تم كتابة النتيجة "Svatushka" لجوقة مكونة من 3 أصوات: سوبرانو 1 و 2 و ألتو.

نوع الكورال: أنثى متجانسة.

يتم أداء جوقة Svatushka بطريقة معتدلة ، وطريقة علم الصوت ليست مقيدة. النوع الرئيسي للهجوم هو لينة وغير مقيدة ، وهي تفترض وضوح الإملاء والتعبير الوثيق والوضوح.

يتنفس التنفس في العمل من خلال عبارات ، وفي شبكة من العبارات - التنفس المتسلسل ، يهدف إلى الحصول على السبر المستمر للكلمة وتحقيق التطور في العبارات ، وبالتالي نقل مفهوم العمل بدقة ، السكان.

تعتمد مجموعة الإيقاع على الموصل. يجب أن يُظهر بوضوح مع إيماءة الموصل الإزالة والإفراط ، خاصةً على النغمة الثانية ، وكذلك في نهاية القطعة ، حيث يتم استخدام الإيقاع المتزامن. يتم ربط مجموعة الإيقاع بشكل مستمر بالمجموعة الإيقاعية. الصعوبة في حركة الإيقاع. الإيقاع معتدل ، لكن الفترات الصغيرة تسرعه بصريًا ، تحتاج إلى تطوير نغمة دقيقة ، تعتمد مجموعة الإلقاء عليها ، تحتاج إلى نطق ونطق جميع الكلمات بوضوح ، يمكنك العمل على الإلقاء باستخدام أعاصير اللسان. يمكنك أيضًا استخدام نص العمل نفسه. الديناميات هي بشكل رئيسي mf و f. يتم التعبير عن الذروة العامة ، والتي تكون في نهاية القطعة ، في صص. هناك أيضا ذروة خاصة في العمل. في المجموعة الديناميكية ، من المهم إظهار التطور ، على الرغم من أنه ضيق ، يجب أن يكون هناك تباين.

تفترض مجموعة الجرس الأداء بصوت خفيف وخفيف. يجب غناء الأصوات المنخفضة لـ Alto في موضع مرتفع دون "تحميل" الصوت. وتجدر الإشارة إلى أن تيسيتورا القطعة مريحة للغاية.

الخط اللحني للأحزاب غريب. يجلب هيمنة القفزات صعوباتها الخاصة في الأداء. توجد قفزات في الفصل 4 ، الفصل 5 ، م 6 ، ب 6 ، الفصل 8. وليس فقط في الصوت الرئيسي ، ولكن أيضًا في السوبرانو 2 و altos.

بالإضافة إلى الهيكل اللحني الأفقي ، من الضروري إنشاء وبناء في العمل بنية متناسقة رأسية ، وهي التنغيم الصحيح للأوتار ، والأوتار في حركتها المتسلسلة. يجب على الأطراف الاستماع ، "التكيف" مع بعضها البعض ، محاذاة الأوتار ، أي إنشاء مجموعة متناسقة. لكي تعمل الأجزاء في مقطوعة ما ، يمكنك الغناء وفمك مغلق أو للمقطع "lyu" ، بحيث يتم سماع جميع الأجزاء جيدًا.

من الصعب إلى حد ما إنشاء فرقة انسجام. في العمل "Svatushka" هناك عدد قليل من هذه الأماكن ومع ذلك لا ينبغي للمرء أن يغض الطرف عن هذا. عندما تغني جميع الأجزاء في انسجام تام ، حاول إزالة صوت جميع الأجزاء ، وإلا فإن هذا الصوت سيبرز من الصوت العام.

هناك آخرون في الأحزاب صعوبات صوتية باستثناء تلك التي نوقشت أعلاه.

لذلك ، على سبيل المثال ، يجب على المؤدي أن يتذكر أنه في اللحن يتكرر نفس الصوت في نفس الدرجة ، يجب أن يتم تشكيله بشكل أعلى من سابقه ، كما لو تم ترنيته لأعلى. هذا يساعد في الحفاظ على الارتفاع.

الصعوبة الصوتية الأخرى هي اللونية ، والتي تحدث في الجزء 2. تحتاج إلى الاهتمام بهم. يجب أن يتم ترنيم النغمات النصفية بأكبر قدر ممكن. تكمن الصعوبة في حقيقة أن النغمات النصفية يتم نغماتها بجانب النغمات الكاملة ، فأنت بحاجة إلى تبديل سمعك في الوقت المناسب.

يجب ترديد القفزة إلى الفصل 8 بالفيولا بنشاط ، لكن في موضع واحد. يجب ألا "تمتلئ" altos ، وتغني الأصوات المنخفضة ، بل يجب أن تغنيها في وضع صوتي عالٍ ، ثم لن تكون هناك فجوة بين الصوت السفلي والصوت العلوي ، وسيتم تخفيف القفزة.

الإلقاء: جوقة Svatushka خفيفة ومرحة ؛ للتأكيد على ذلك ، هناك حاجة إلى إملاء واضح. نطق الكلمات بشكل جيد ومفهوم ، والتعبير الفعال مطلوب لجميع الأطراف.

يتضمن الغناء الصحيح استخلاص حروف العلة ونطق الحروف الساكنة بسرعة. في العمل "Svatushka" هناك كلمات مثل "انحنى" ، "صلى" ، "ابدأ" ، "تحرك" ، "جاهد". بدلاً من المقطع "sya" ، من الضروري غناء المقطع "sa" ، وبدلاً من تركيبة "tsya" - "tsa".

من الضروري أيضًا المبالغة في بعض الحروف الساكنة في الكلمات "خذ" ، "أحمر".

يتم تنفيذ العمل باعتدال ، ولكن يجب أن يتم نطق النص بوضوح ، على الرغم من الطابع الشخصي - بهدوء.

من الضروري تركيز انتباه الجوقة على نغمة الحروف الساكنة ، حيث يتم نطقها في موضع عالٍ ، عند ارتفاع حروف العلة المجاورة لها.

الديناميكيات: يمثل التعقيد التطور الديناميكي في العمل ، حيث أن الديناميكيات في العمل "Svatushka" مرنة للغاية ومتنوعة من p إلى ff ، والديناميكيات الأكثر لفتًا للانتباه هي في جزأين. fpfpf ، هذا التناوب يجعل القطعة أكثر إشراقًا. تبدو ذروة القطعة في حركتين في وما يليها بعد مقدمة الضربة الثانية. يجب أن يقود القائد الجوقة ، ويظهر بوضوح التطور في العبارات ونحو الذروة ، يجب على الكورال أن يقوم في نفس الوقت بعمل تصويري وخافت ، أي. خلق مجموعة ديناميكية.

إجراء الصعوبات: يعتمد الأداء الناجح لهذا العمل بشكل أساسي على الموصل ، وعلى كيفية فهم الكورس لإيماءته.

يجب أن تكون الإيماءة خفيفة وغير لامعة بما يتماشى مع طبيعة القطعة ومزاجها. يجب إيلاء اهتمام خاص لعمليات التجاوز والسحب. يتم إعطاء التجاوزات والسحوبات في الشخصية برفق ، وبهدوء ، في الذروة بإيماءة أكثر مرونة.

انتاج:

والنتيجة النهائية للعمل في هذا العمل هي الكشف عن المفهوم الأيديولوجي للجمهور ، وانعكاس مزاج العمل والمشهد في الأوبرا.

يمكن أداء قطعة "Svatushka" ، بالإضافة إلى عرضها في الأوبرا ، في أمسيات إبداعية ، في أمسيات مواضيعية مخصصة للأوبرا أو لأعمال الملحنين. أداء جوقة "Svatushka" في نطاق سلطة كل من جوقة احترافية للغاية وجوقة هواة.

المهن

الكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي (2/14 فبراير ( 18130214 ) ، قرية Troitskoye ، منطقة Belevsky ، مقاطعة Tula - 5 يناير (17) ، سانت بطرسبرغ) - الملحن الروسي ، الذي كان لعمله تأثير كبير على تطور الفن الموسيقي الروسي في القرن التاسع عشر. يعتبر Dargomyzhsky أحد أبرز الملحنين في الفترة ما بين أعمال ميخائيل جلينكا و The Mighty Handful ، مؤسس الاتجاه الواقعي في الموسيقى الروسية ، تلاه العديد من الملحنين من الأجيال اللاحقة.

سيرة شخصية

ولد Dargomyzhsky في 2 فبراير 1813 في قرية Troitskoye بمقاطعة تولا. كان والده ، سيرجي نيكولايفيتش ، الابن غير الشرعي لأحد النبلاء الثريين فاسيلي ألكسيفيتش ليدزهينسكي. الأم ، الأميرة ماريا بوريسوفنا كوزلوفسكايا ، تزوجت ضد إرادة والديها ؛ وفقًا لعالم الموسيقى MSPekelis ، ورثت الأميرة MB Kozlovskaya من والدها (جد الملحن) ملكية أجداد Smolensk في Tverdunovo ، الموجودة الآن في حي Vyazemsky في منطقة Smolensk ، حيث عادت عائلة Dargomyzhsky من مقاطعة تولا بعد أن كان الجيش النابليوني. طُرد عام 1813. في ملكية سمولينسك في تفردونوفو ، أمضى ألكسندر دارغوميزسكي السنوات الثلاث الأولى من حياته. بعد ذلك ، جاء مرارًا وتكرارًا إلى هذه الملكية الأبوية: في أواخر الأربعينيات من القرن التاسع عشر - منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر لجمع فولكلور سمولينسك أثناء العمل في أوبرا "حورية البحر" ، في يونيو 1861 لتحرير فلاحيه في سمولينسك من القنانة.

كانت والدة الملحن ، إم بي كوزلوفسكايا ، متعلمة جيدًا ، وكتبت الشعر والمشاهد الدرامية الصغيرة التي نُشرت في التقويمات والمجلات في عشرينيات وثلاثينيات القرن التاسع عشر ، وكانت مهتمة بشدة بالثقافة الفرنسية. كان للعائلة ستة أطفال: إيراست () ، وألكساندر ، وصوفيا () ، وفيكتور () ، وليودميلا () وهيرمينيا (1827). لقد نشأوا جميعًا في المنزل ، وفقًا لتقاليد النبلاء ، وتلقوا تعليمًا جيدًا ورثوا عن والدتهم حبًا للفن. قام فيكتور ، شقيق دارغوميزسكي ، بعزف الكمان ، وعزفت إحدى الأخوات القيثارة ، وكان هو نفسه مهتمًا بالموسيقى منذ سن مبكرة. تم الحفاظ على العلاقات الودية الدافئة بين الإخوة والأخوات لسنوات عديدة ، على سبيل المثال ، Dargomyzhsky ، الذي لم يكن لديه عائلته ، عاش بعد ذلك لعدة سنوات مع عائلة صوفيا ، التي أصبحت زوجة رسام الكاريكاتير الشهير نيكولاي ستيبانوف.

حتى سن الخامسة ، لم يكن الصبي يتكلم ، وظل صوته المتأخر مرتفعًا إلى الأبد وبحة بعض الشيء ، الأمر الذي لم يمنعه ، مع ذلك ، لاحقًا من أن يبكي بتعبير وفن الأداء الصوتي. في عام 1817 ، انتقلت العائلة إلى سانت بطرسبرغ ، حيث حصل والد دارغوميزسكي على وظيفة حاكمًا للمستشارية في أحد البنوك التجارية ، وبدأ هو نفسه في تلقي تعليم موسيقي. كانت لويز وولجبورن أول مدرس بيانو له ، ثم بدأ الدراسة مع أدريان دانيلفسكي. لقد كان عازف بيانو ماهرًا ، لكنه لم يشارك دارغوميسكي الشاب اهتمامه بتأليف الموسيقى (نجت مقطوعاته الصغيرة من البيانو من هذه الفترة). أخيرًا ، لمدة ثلاث سنوات كان مدرس Dargomyzhsky هو Franz Schoberlechner ، طالب الملحن الشهير Johann Gummel. بعد أن حقق مهارة معينة ، بدأ Dargomyzhsky في الأداء كعازف بيانو في الحفلات الخيرية والمجموعات الخاصة. في هذا الوقت ، درس أيضًا مع مدرس الغناء الشهير بنديكت تسيبيج ، ومن عام 1822 أتقن العزف على الكمان ، وعزف في الرباعيات ، لكنه سرعان ما فقد الاهتمام بهذه الآلة. بحلول ذلك الوقت ، كان قد كتب بالفعل عددًا من مؤلفات البيانو والرومانسية وأعمال أخرى ، تم نشر بعضها.

في خريف عام 1827 ، دخل Dargomyzhsky ، على خطى والده ، في الخدمة المدنية ، وبفضل اجتهاده وموقفه الضميري في العمل ، سرعان ما بدأ في الارتقاء في السلم الوظيفي. خلال هذه الفترة ، غالبًا ما كان يعزف الموسيقى في المنزل ويزور دار الأوبرا ، التي استندت مجموعتها إلى أعمال الملحنين الإيطاليين. في ربيع عام 1835 ، التقى ميخائيل جلينكا ، الذي عزف معه البيانو بأربع أيدي ، وقام بتحليل أعمال بيتهوفن ومندلسون. قدم جلينكا أيضًا لدارغوميزسكي ملخصًا لدروس نظرية الموسيقى التي تلقاها في برلين من سيجفريد دهن. بعد حضور بروفات أوبرا جلينكا حياة للقيصر ، والتي كانت قيد الإعداد للإنتاج ، قرر دارغوميزسكي كتابة عمل مسرحي كبير بمفرده. وقع اختيار الحبكة على الدراما Lucrezia Borgia من تأليف فيكتور هوغو ، لكن إنشاء الأوبرا تقدم ببطء ، وفي عام 1837 ، بناءً على نصيحة فاسيلي جوكوفسكي ، تحول الملحن إلى عمل آخر للمؤلف نفسه ، والذي في وقت متأخر كانت ثلاثينيات القرن التاسع عشر مشهورة جدًا في روسيا - "كاتدرائية نوتردام". استخدم Dargomyzhsky نصًا نصيًا فرنسيًا أصليًا كتبه هوغو نفسه للويز بيرتين ، التي عُرضت أوبرا إزميرالدا قبل ذلك بوقت قصير. بحلول عام 1841 ، أكمل Dargomyzhsky تنسيق وترجمة الأوبرا ، والتي أطلق عليها أيضًا اسم "Esmeralda" ، وسلم النتيجة إلى مديرية المسارح الإمبراطورية. كانت الأوبرا ، التي كُتبت بروح الملحنين الفرنسيين ، تنتظر عرضها الأول لعدة سنوات ، حيث كانت الإنتاجات الإيطالية أكثر شهرة لدى الجمهور. على الرغم من القرار الدرامي والموسيقي الجيد لإزميرالدا ، تركت هذه الأوبرا المسرح بعض الوقت بعد العرض الأول ولم يتم عرضها في المستقبل. في سيرته الذاتية ، التي نُشرت في صحيفة الموسيقى والمسرح ، التي نشرها أ.ن.سيروف عام 1867 ، كتب دارغوميزسكي:

بقي إزميرالدا في حقيبتي لمدة ثماني سنوات كاملة. كانت تلك السنوات الثماني من الانتظار عبثًا وفي أكثر سنوات حياتي حماسة هي التي وضعت عبئًا ثقيلًا على نشاطي الفني بأكمله.

مخطوطة من الصفحة الأولى لإحدى روايات Dargomyzhsky الرومانسية

تفاقمت مخاوف دارغوميزسكي بشأن فشل إزميرالدا بسبب الشعبية المتزايدة لأعمال جلينكا. يبدأ الملحن بإعطاء دروس الغناء (كان طلابه حصريًا من النساء ، بينما لم يتقاضاهن) ويكتب عددًا من الروايات الرومانسية للصوت والعزف على البيانو ، والتي تم نشر بعضها وأصبح مشهورًا جدًا ، على سبيل المثال ، "نار الشهوة" يحترق في الدم ... "،" أنا في حالة حب ، جمال عذراء ... "،" ليليتا "،" الخطمي الليلي "،" ستة عشر عامًا "وغيرها.

تحتل "حورية البحر" مكانة خاصة في أعمال الملحن. كتبت على حبكة المأساة التي تحمل الاسم نفسه في آيات أ.س.بوشكين ، وقد تم إنشاؤها في الفترة 1848-1855. قام Dargomyzhsky بنفسه بتكييف قصائد بوشكين في النص المكتوب وقام بتأليف نهاية الحبكة (لم ينته عمل بوشكين بعد). أقيم العرض الأول لفيلم "حورية البحر" في 4 مايو (16) ، 1856 في سان بطرسبرج. استجاب لها أكبر ناقد موسيقي روسي في ذلك الوقت ، ألكسندر سيروف ، بمراجعة إيجابية واسعة النطاق في "النشرة الموسيقية المسرحية" (كان حجمها كبيرًا لدرجة أنها نُشرت في عدة أجزاء) ، مما ساعد هذه الأوبرا للبقاء في ذخيرة المسارح الروسية الرائدة لبعض الوقت وإضافة الثقة الإبداعية إلى Dargomyzhsky نفسه.

بعد مرور بعض الوقت ، أصبح Dargomyzhsky قريبًا من الدائرة الديمقراطية للكتاب ، وشارك في نشر المجلة الساخرة Iskra ، وكتب العديد من الأغاني لآيات أحد المشاركين الرئيسيين فيها ، الشاعر فاسيلي كوروشكين.

بالعودة إلى روسيا ، مستوحى من نجاح أعماله في الخارج ، يأخذ Dargomyzhsky بقوة متجددة تكوين "The Stone Guest". اللغة التي اختارها لهذه الأوبرا - التي تعتمد بشكل كامل تقريبًا على التلاوات اللحنية مع مرافقة الوتر البسيط - أثارت اهتمام مؤلفي The Mighty Handful ، وخاصة Caesar Cui ، الذي كان يبحث عن طريقة لإصلاح الأوبرا الروسية في ذلك الوقت. ومع ذلك ، فإن تعيين Dargomyzhsky في منصب رئيس الجمعية الموسيقية الروسية وفشل أوبرا The Triumph of Bacchus ، التي كتبها في عام 1848 ولم ير المرحلة لما يقرب من عشرين عامًا ، أضعف صحة الملحن ، و في 5 (17) يناير 1869 ، توفي تاركًا الأوبرا غير مكتملة. وفقًا لإرادته ، تم إكمال "The Stone Guest" بواسطة Cui وبتنظيم من قبل Rimsky-Korsakov.

لم يكن ابتكار Dargomyzhsky مشتركًا مع زملائه الأصغر سنًا ، وكان يُنظر إليه على نحو متعالي على أنه سهو. كانت المفردات التوافقية لأسلوب دارغوميزسكي الراحل ، والبنية الفردية للتناسق ، وخصائصها النموذجية ، كما هو الحال في لوحة جدارية قديمة سجلتها الطبقات اللاحقة ، "مميّزة" من قبل محرري ريمسكي كورساكوف ، متماشية مع متطلباته. الذوق ، مثل أوبرا موسورجسكي "بوريس جودونوف" و "خوفانشينا" ، التي حررت أيضًا بشكل جذري بواسطة ريمسكي كورساكوف.

تم دفن Dargomyzhsky في مقبرة الفنانين بمقبرة Tikhvin ، بالقرب من قبر Glinka.

عناوين في سان بطرسبرج

خريف 1832-1836 - منزل مامونتوف ، شارع غريازنايا ، 14.
1836-1840 - منزل كونيغ ، السطر الثامن ، 1.
1843 - سبتمبر 1844 - منزل سكني لـ A.K. Esakova ، شارع Mokhovaya ، 30.
أبريل ١٨٤٥ - ٥ يناير ١٨٦٩ - المبنى السكني لـ A.K. Esakova ، 30 شارع Mokhovaya ، شقة. 7.

خلق

لسنوات عديدة ، ارتبط اسم Dargomyzhsky حصريًا بأوبرا "The Stone Guest" كعمل كان له تأثير كبير على تطور الأوبرا الروسية. تمت كتابة الأوبرا بأسلوب مبتكر لتلك الأوقات: لا توجد ألحان أو مجموعات فيها (باستثناء الرومانسيتين الصغيرتين اللتين تم إدخالهما في لورا) ، وهي مبنية بالكامل على "تلاوات لحنية" وتلاوات معدة للموسيقى. كهدف لاختيار مثل هذه اللغة ، لم يضع Dargomyzhsky انعكاسًا لـ "الحقيقة الدرامية" فحسب ، بل أيضًا الاستنساخ الفني للخطاب البشري بكل ظلاله وانحناءاته بمساعدة الموسيقى. في وقت لاحق ، تم تجسيد مبادئ فن الأوبرالية لدارجومييسكي في أوبرا M. P. Mussorgsky - "Boris Godunov" وخاصة في "Khovanshchina". كان موسورجسكي نفسه يحترم Dargomyzhsky ، وفي بدايات العديد من رواياته الرومانسية ، أطلق عليه "مدرس الحقيقة الموسيقية".

ميزته الرئيسية هي أسلوب جديد للحوار الموسيقي ، لم يُستخدم أبدًا. كل الألحان موضوعية ، والشخصيات "تتكلم الملاحظات". تم تطوير هذا النمط لاحقًا بواسطة MP Mussorgsky. ...

لا يمكن تخيل تطور الثقافة الموسيقية الروسية بدون The Stone Guest. كانت ثلاث أوبرات - "إيفان سوزانين" و "رسلان وليودميلا" و "ضيف الحجر" التي أنشأها موسورجسكي وريمسكي كورساكوف وبورودين. "سوزانين" أوبرا حيث الشخصية الرئيسية هي الشعب ، و "رسلان" حبكة أسطورية روسية عميقة ، و "الضيف" ، حيث تتجاوز الدراما جمال الصوت العذب.

أوبرا أخرى لدارغوميزسكي - "حورية البحر" - أصبحت أيضًا ظاهرة مهمة في تاريخ الموسيقى الروسية - هذه هي أول أوبرا روسية في نوع الدراما النفسية اليومية. في ذلك ، جسّد المؤلف إحدى النسخ العديدة للأسطورة حول فتاة مخدوعة تحولت إلى حورية البحر وتنتقم من المعتدي عليها.

هناك أوبرا من فترة مبكرة نسبيًا من عمل دارغوميسكي - "إزميرالدا" و "انتصار باخوس" - كانتا تنتظران أول عرض لهما منذ سنوات عديدة ولم تحظيا بشعبية كبيرة لدى الجمهور.

تحظى مؤلفات Dargomyzhsky الصوتية بشعبية كبيرة. تم الحفاظ على رواياته الرومانسية المبكرة بروح غنائية ، تم تأليفها في أربعينيات القرن التاسع عشر - وهي متأثرة بالفولكلور الموسيقي الروسي (سيتم استخدام هذا الأسلوب لاحقًا في رومانسيات PI Tchaikovsky) ، وأخيراً ، تمتلئ تلك الرومانسية اللاحقة بالدراما العميقة والعاطفة وصدق التعبير ، وبهذه الطريقة ، فإن رواد الأعمال الصوتية لـ M. P. Mussorgsky. في عدد من الأعمال ، ظهرت موهبة الملحن الكوميدية بوضوح: "الدودة" ، "المستشار الفخري" ، إلخ.

كتب Dargomyzhsky أربعة مؤلفات للأوركسترا: بوليرو (أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر) وبابا ياجا وكازاتشوك وتشوكونسكايا فانتسي (جميعها - أوائل ستينيات القرن التاسع عشر). على الرغم من أصالة الكتابة الأوركسترالية والتنظيم الجيد ، إلا أنها نادرًا ما تؤدَّى. هذه الأعمال هي استمرار لتقاليد موسيقى غلينكا السيمفونية وأحد أسس التراث الغني لموسيقى الأوركسترا الروسية التي أنشأها مؤلفو الأزمنة اللاحقة.

مقالات

أوبرا

ازميرالدا. الأوبرا في أربعة أعمال على ليبريتو الخاص بها على أساس رواية نوتردام دي باريس لفيكتور هوغو. مكتوب في ١٨٣٨-١٨٤١. الإنتاج الأول: موسكو ، مسرح البولشوي ، 5 (17) ديسمبر 1847.
"انتصار باخوس". أوبرا باليه على أساس قصيدة تحمل نفس الاسم لبوشكين. مكتوب في ١٨٤٣-١٨٤٨. أول إنتاج: موسكو ، مسرح البولشوي ، 11 (23) يناير 1867.
"حورية البحر". الأوبرا في أربعة أعمال على النص الخاص بها على أساس المسرحية غير المكتملة التي تحمل الاسم نفسه لبوشكين. مكتوب في ١٨٤٨-١٨٥٥. أول إنتاج: سان بطرسبرج ، 4 (16) مايو 1856.
مازيبا. اسكتشات ، 1860.
"روجدان". شظايا ، 1860-1867.
"ضيف الحجر". الأوبرا في ثلاثة أعمال على نص مسمى "ليتل تراجيديا" لبوشكين. كُتب في ١٨٦٦-١٨٦٩ ، أكمله سي إيه كوي ، نظمه ن. أ. ريمسكي كورساكوف. أول إنتاج: سانت بطرسبرغ ، مسرح ماريانسكي ، 16 (28) فبراير 1872.

يعمل لأوركسترا

"بوليرو". نهاية ثلاثينيات القرن التاسع عشر.
"بابا ياجا" ("من نهر الفولغا إلى ريغا"). اكتمل في عام 1862 ، وتم عرضه لأول مرة في عام 1870.
"Kazachok". خيالي. العام 1864.
"الخيال Chukhonskaya". كُتبت في ١٨٦٣-١٨٦٧ ، وعرضت لأول مرة عام ١٨٦٩.

يعمل صوتي الغرفة

الأغاني والروايات الرومانسية بصوتين وعزف على البيانو لشعراء روس وأجانب ، بما في ذلك "بطرسبورغ سيريناديس" ، بالإضافة إلى أجزاء من أوبرا غير مكتملة "مازيبا" و "روجدان".
الأغاني والرومانسية بصوت واحد والبيانو لآيات الشعراء الروس والأجانب: "العريف القديم" (كلمات ف. كوروشكين) ، "بالادين" (كلمات إل.أولاند ، ترجمها في.جوكوفسكي ، "دودة" (كلمات بقلم P. Beranger في ترجمة Kurochkin) ، "Titular Counsellor" (كلمات P. Weinberg) ، "لقد أحببتك ..." (كلمات A. Pushkin) ، "أنا حزين" (كلمات M. Yu. Lermontov) ، "عمري ستة عشر عامًا" (كلمات A. Delvig) وآخرين لكلمات Koltsov و Kurochkin و Pushkin و Lermontov وغيرهم من الشعراء ، بما في ذلك اثنان من الرومانسية التي أدخلتها Laura من أوبرا The Stone Guest.

يعمل على البيانو

خمس قطع (عشرينيات القرن التاسع عشر): مارس ، التناقض ، "الفالس الحزين" ، الفالس ، "القوزاق".
"الفالس الرائع". حوالي عام 1830.
الاختلافات حول موضوع روسي. أوائل 1830s.
أحلام إزميرالدا. خيالي. 1838
اثنين من المازورك. نهاية ثلاثينيات القرن التاسع عشر.
بولكا. 1844
شيرزو. 1844
"Snuffbox Waltz". 1845
"الروح ورباطة الجأش". شيرزو. 1847 سنة.
أغنية بلا كلمات (1851)
خيال حول مواضيع من أوبرا غلينكا "حياة للقيصر" (منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر)
الرتيلاء السلافية (أربعة أيادي ، 1865)
نسخ من المقتطفات السمفونية من أوبرا "إزميرالدا" وغيرها.

تحية للذكرى

نصب تذكاري على قبر AS Dargomyzhsky ، أقيم عام 1961 في مقبرة الفنانين على أراضي ألكسندر نيفسكي لافرا في سانت بطرسبرغ. النحات أ.خاوستوف.
المدرسة الموسيقية الواقعة في تولا تحمل اسم أ.س. دارغوميزسكي.
ليس بعيدًا عن موطن الملحن ، في قرية Arsenyevo ، منطقة تولا ، تم تثبيت تمثال نصفي من البرونز على عمود رخامي (النحات VM Klykov ، المهندس V.I.Snegirev). هذا هو النصب التذكاري الوحيد لـ Dargomyzhsky في العالم.
يقع متحف الملحن في Arsenyev.
تمت تسمية الشوارع في ليبيتسك وكراماتورسك وخاركوف ونيجني نوفغورود وألما آتا على اسم دارغوميزسكي.
لوحة تذكارية مثبتة في 30 شارع موخوفايا في سانت بطرسبرغ.
اسم AS Dargomyzhsky هو مدرسة فنون الأطفال في فيازما. توجد لوحة تذكارية على واجهة المدرسة.
يتم الاحتفاظ بالممتلكات الشخصية لـ AS Dargomyzhsky في متحف Vyazemsky للتاريخ والتراث المحلي.
تم تسمية اسم "الملحن Dargomyzhsky" على أنها سفينة بمحرك من نفس النوع مثل "الملحن كارا كاراييف".
في عام 1963 ، تم إصدار طابع بريدي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، مكرسًا لدارجوميجسكي.
بقرار من اللجنة التنفيذية الإقليمية سمولينسك رقم 358 بتاريخ 11 يونيو 1974 ، تم إعلان قرية تفردونوفو في مجلس قرية إيزاكوفسكي في منطقة فيازيمسكي ، معلماً تاريخياً وثقافياً ذا أهمية إقليمية ، كمكان حيث الملحن ASDargomyzhsky أمضى طفولته.
في عام 2003 ، في الحوزة العائلية السابقة لـ AS Dargomyzhsky - Tverdunovo ، وهي الآن منطقة في منطقة Vyazemsky في منطقة Smolensk ، تم نصب لافتة تذكارية على شرفه.
في قرية Isakovo ، منطقة Vyazemsky ، منطقة Smolensk ، تم تسمية شارع باسم A.S. Dargomyzhsky.
على الطريق السريع Vyazma - Temkino ، أمام قرية Isakovo ، في عام 2007 ، تم وضع علامة طريق توضح الطريق إلى الحوزة السابقة لـ A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo.

ملاحظاتتصحيح

المؤلفات

Karmalina L. I. مذكرات L. I. Karmalina. Dargomyzhsky and Glinka // العصور القديمة الروسية ، 1875. - T. 13. - رقم 6. - ص 267-271.
أ.س دارغوميجسكي (1813-1869). السيرة الذاتية. حروف. مذكرات المعاصرين. بتروغراد: 1921.
دروزدوف أ.ن.الكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي. - م: 1929.
Pekelis M. S. A. S. Dargomyzhsky. - م: 1932.
سيروف أ. ن. ميرميد. أوبرا بواسطة AS Dargomyzhsky // Izbr. مقالات. T. 1. - M.-L .: 1950.
Pekelis MS Dargomyzhsky والأغنية الشعبية. حول مشكلة الجنسية في الموسيقى الكلاسيكية الروسية. - M.-L .: 1951.
Shlifshtein S.I. Dargomyzhsky. - إد. الثالث ، مراجعة. و أضف. - م: موزكيز ، 1960. - 44 ، ص. - (مكتبة محبي الموسيقى). - 32000 نسخة
Pekelis MS Dargomyzhsky والوفد المرافق له. T. 1-3. - م: 1966-1983.
ميدفيديفا آي ألكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي. (1813-1869). - م ، موسيقى ، 1989. - 192 صفحة ، بما في ذلك. (الملحنون الروس والسوفيات). - ردمك 5-7140-0079-X.
Ganzburg G. I. A. قصيدة بوشكين "19 أكتوبر 1827" وتفسير معناها في موسيقى A. S. Dargomyzhsky. - خاركوف ، 2007. ISBN 966-7950-32-8
Samokhodkina N. V. أسلوب أوبرا A. S. Dargomyzhsky: كتاب مدرسي. - روستوف غير متوفر: دار النشر RGK im. SV Rachmaninova ، 2010. - 80 صفحة. - (مكتبة المؤلفات المنهجية).
ستيبانوف ب.أ جلينكا ودارجوميزسكي. بخصوص مراجعات أ.س. دارغوميزسكي // العصور القديمة الروسية ، 1875. - ت 14 - رقم 11 - ص 502-505.
Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. فرانكفورت أم ماين: لانج ، 2001.
Budaev D.I صفحة من سيرة الملحن A.S. Dargomyzhsky // منطقة سمولينسك في تاريخ الثقافة الروسية. - سمولينسك ، 1973. ص 119 - 126.
Pugachev A. N. Smolenshchina في السيرة الذاتية والإبداعية لـ A. S. Dargomyzhsky. سمولينسك ، 2008.
Tarasov L.M. Dargomyzhsky في سان بطرسبرج. لينيزدات. 1988.240 ص.

الروابط

Dargomyzhsky الكسندر سيرجيفيتش- مقال من الموسوعة السوفيتية العظمى
// قاموس موسوعي لبروكهاوس وإيفرون: في 86 مجلدًا (82 مجلدًا و 4 مجلدات إضافية). - SPb. ، 1890-1907.
سيرة Dargomyzhsky على موقع الدليل الموسيقي
سيرة المؤلف على الموقع الإلكتروني لمكتبة تولا العلمية العالمية الإقليمية

لا أنوي التنازل ... الموسيقى للمرح. أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة مباشرة. أريد الحقيقة.
A. Dargomyzhsky

في بداية عام 1835 ، ظهر شاب في منزل إم جلينكا ، الذي تبين أنه عاشق شغوف للموسيقى. لم يكن طويل القامة ، وغير ملحوظ ظاهريًا ، فقد تحول تمامًا على البيانو ، مما أسعد من حوله من خلال لعبه المجاني وقراءته الممتازة. كان A. Dargomyzhsky ، في المستقبل القريب أكبر ممثل للموسيقى الكلاسيكية الروسية. تشترك السير الذاتية لكلا المؤلفين في الكثير من الأمور. قضى Dargomyzhsky الطفولة المبكرة في ملكية والده بالقرب من Novospassky ، وكان محاطًا بنفس طبيعة وطريقة حياة الفلاح مثل Glinka. لكنه جاء إلى سانت بطرسبرغ في سن مبكرة (انتقلت العائلة إلى العاصمة عندما كان عمره 4 سنوات) ، وترك هذا بصماته على الأذواق الفنية وقرر اهتمامه بموسيقى الحياة الحضرية.

تلقى Dargomyzhsky منزلاً ، ولكنه تعليم واسع ومتعدد الاستخدامات ، احتل فيه الشعر والمسرح والموسيقى المركز الأول. في سن السابعة تعلم العزف على البيانو والكمان (فيما بعد أخذ دروس الغناء). تم الكشف عن الرغبة في التأليف الموسيقي في وقت مبكر ، ولكن لم يتم تشجيعها من قبل معلمه أ. دانيلفسكي. أكمل Dargomyzhsky تعليمه في العزف على البيانو مع F. Schoberlechner ، وهو طالب من I. Gummel الشهير ، ودرس معه في 1828-31. خلال هذه السنوات ، غالبًا ما كان يؤدي دور عازف بيانو ، وشارك في أمسيات الرباعية وأظهر اهتمامًا متزايدًا بالتأليف. ومع ذلك ، ظل Dargomyzhsky أحد الهواة في هذا المجال. لم تكن هناك معرفة نظرية كافية ، علاوة على ذلك ، انغمس الشاب في دوامة الحياة الاجتماعية ، "كان في حرارة الشباب ومخالب اللذة". صحيح ، حتى ذلك الحين لم يكن هناك ترفيه فقط. يحضر Dargomyzhsky الأمسيات الموسيقية والأدبية في صالونات V. Odoevsky ، S. Karamzina ، في دائرة الشعراء والفنانين والممثلين والموسيقيين. ومع ذلك ، فإن أحد معارفه مع Glinka أحدث ثورة كاملة في حياته. "التعليم نفسه ونفس الحب للفن جعلنا على الفور أقرب إلى بعضنا البعض ... سرعان ما أصبحنا أصدقاء وأصبحنا أصدقاء مخلصين. ... لمدة 22 عامًا على التوالي ، كنا معه دائمًا في أقصر العلاقات وأكثرها ودية "، كتب دارغوميزسكي في مذكرته الذاتية.

في ذلك الوقت ، ولأول مرة قبل دارغوميسكي ، نشأ بالفعل سؤال حول معنى عمل الملحن. كان حاضرًا عند ولادة أول أوبرا روسية كلاسيكية "إيفان سوزانين" ، وشارك في البروفات المسرحية وكان مقتنعًا شخصيًا بأن الموسيقى مصممة ليس فقط للترفيه والتسلية. تم التخلي عن صناعة الموسيقى في الصالونات ، وبدأ Dargomyzhsky في سد الثغرات في معرفته النظرية الموسيقية. لهذا الغرض ، سلم Glinka إلى Dargomyzhsky 5 دفاتر تحتوي على ملاحظات محاضرات المنظر الألماني Z. Dena.

في تجاربه الإبداعية الأولى ، أظهر Dargomyzhsky بالفعل استقلالًا فنيًا كبيرًا. انجذبت إليه صور "المذلة والمهان" ، فهو يسعى إلى إعادة خلق شخصيات بشرية مختلفة في الموسيقى ، ودفئهم بتعاطفه وحنانه. كل هذا أثر على اختيار مؤامرة الأوبرا الأولى. في عام 1839 ، أنهى Dargomyzhsky أوبرا Esmeralda إلى النص الفرنسي ليبريتو بواسطة V. Hugo استنادًا إلى روايته كاتدرائية Notre Dame. تم عرضه الأول في عام 1848 فقط ، و "هذا ثماني سنواتكتب Dargomyzhsky "عبئًا ثقيلًا على مسيرتي الفنية بأكملها".

ترافق الفشل أيضًا مع العمل الرئيسي التالي - كانتاتا "انتصار باخوس" (في محطة أ. بوشكين ، 1843) ، والتي أعيدت صياغتها في عام 1848 إلى أوبرا باليه وتم تنظيمها فقط في عام 1867 "إزميرالدا" ، والتي كانت أول محاولة تجسد الدراما النفسية "Little People" و "The Triumph of Bacchus" التي حدثت لأول مرة في إطار تكوين واسع النطاق للرياح مع شعر العبقري بوشكين ، مع كل العيوب كانت خطوة جادة. تجاه "حورية البحر". كما مهدت العديد من الرومانسية الطريق لها. في هذا النوع ، وصل Dargomyzhsky بطريقة ما بسهولة وبشكل طبيعي إلى القمة. لقد أحب صناعة الموسيقى الصوتية ، حتى نهاية حياته كان يعمل في علم أصول التدريس. كتب Dargomyzhsky "... مخاطبة باستمرار في مجتمع المطربين والمغنين ، تمكنت عمليًا من دراسة خصائص ومنحنيات الأصوات البشرية ، وفن الغناء الدرامي". غالبًا ما أشاد الملحن في شبابه بشعر الصالون ، ولكن حتى في رواياته الرومانسية المبكرة ، كان على اتصال بالموضوعات الرئيسية لعمله. وهكذا ، فإن أغنية الفودفيل المفعمة بالحيوية "أنا أعترف يا عمي" (المادة أ. تيموفيف) تتوقع مشاهد الأغاني الساخرة في الأوقات اللاحقة ؛ يتجسد موضوع حرية الشعور البشري الملتهب في قصيدة "الزفاف" (المادة أ. تيموفيف) ، التي أحبها لاحقًا في. آي. لينين. في أوائل الأربعينيات. التفت دارغوميزسكي إلى شعر بوشكين ، وابتكر روائع مثل الروايات الرومانسية "أنا أحببتك" ، "الشاب والعذراء" ، "ليلة زفير" ، "فيرتوغراد". ساعد شعر بوشكين في التغلب على تأثير أسلوب الصالون الحساس ، وحفز البحث عن تعبير موسيقي أكثر دقة. أصبح الترابط بين الكلمات والموسيقى أكثر قربًا ، مما يتطلب تجديد جميع الوسائل ، وقبل كل شيء - اللحن. ساعد التنغيم الموسيقي ، وإصلاح انحناءات الكلام البشري ، على نحت صورة حقيقية حية ، وأدى ذلك إلى تكوين أنواع جديدة من الرومانسية في العمل الصوتي للغرفة لدارجومييسكي - المونولوجات الغنائية والنفسية ("أنا حزين" ، " أشعر بالملل والحزن في نفس الوقت "في Art. Lermontov) ، مشاهد من النوع المسرحي والرومانسية اليومية (" The Miller "في المحطة. بوشكين).

لعبت رحلة إلى الخارج في نهاية عام 1844 (برلين ، بروكسل ، فيينا ، باريس) دورًا مهمًا في السيرة الذاتية الإبداعية لدارغوميزسكي. نتيجته الرئيسية هي الحاجة التي لا تقاوم إلى "الكتابة باللغة الروسية" ، وعلى مر السنين اكتسبت هذه الرغبة توجهًا اجتماعيًا أكثر وضوحًا ، مرددًا الأفكار والمهام الفنية للعصر. الوضع الثوري في أوروبا ، وتشديد رد الفعل السياسي في روسيا ، واضطراب الفلاحين المتزايد ، والميول المناهضة للقنانة بين الجزء المتقدم من المجتمع الروسي ، والاهتمام المتزايد بالحياة الشعبية بكل مظاهرها - كل هذا ساهم في تحولات خطيرة في اللغة الروسية الثقافة ، في المقام الأول في الأدب ، حيث بحلول منتصف الأربعينيات. تم تشكيل ما يسمى بـ "المدرسة الطبيعية". كانت ميزتها الرئيسية ، وفقًا لـ V. Belinsky ، "تقاربًا أوثق وأوثق مع الحياة ، مع الواقع ، على مقربة أكبر وأكبر من النضج والنضج." كانت موضوعات ومؤامرات "المدرسة الطبيعية" - حياة الطبقة العامة في طبيعتها العادية غير المزخرفة ، وعلم نفس الرجل الصغير - متوافقة تمامًا مع Dargomyzhsky ، وكان هذا واضحًا بشكل خاص في أوبرا "حورية البحر" ، الرومانسية الاتهامية أواخر الخمسينيات. ("دودة" ، "مستشار فخري" ، "عريف قديم").

"حورية البحر" ، التي عمل دارغوميجسكي عليها بشكل متقطع من عام 1845 إلى عام 1855 ، فتحت اتجاهًا جديدًا في فن الأوبرا الروسي. هذه دراما غنائية ونفسية للحياة اليومية ، وأبرز صفحاتها هي مشاهد مجمعة مفصلة ، حيث تدخل الشخصيات البشرية المعقدة في علاقات متضاربة بشدة ويتم الكشف عنها بقوة مأساوية كبيرة. أثار العرض الأول لـ "The Mermaid" في 4 مايو 1856 في سان بطرسبرج اهتمام الجمهور ، لكن المجتمع الراقي لم يكرم الأوبرا باهتمامهم ، وكان رد فعل إدارة المسارح الإمبراطورية غير لطيف. تغير الوضع في منتصف الستينيات. تم تجديد فيلم "روسالكا" تحت إشراف إي. نابرافنيك ، وكان نجاحًا باهظًا حقًا ، وأشار النقاد إلى أنه علامة على أن "آراء الجمهور ... قد تغيرت بشكل جذري". نتجت هذه التغييرات عن تجديد الجو الاجتماعي بأكمله ، وإضفاء الطابع الديمقراطي على جميع أشكال الحياة الاجتماعية. لقد تغير الموقف تجاه Dargomyzhsky. على مدى العقد الماضي ، ازدادت سلطته في عالم الموسيقى بشكل كبير ، وتوحد حوله مجموعة من الملحنين الشباب برئاسة M. Balakirev و V. Stasov. كما تكثفت الأنشطة الموسيقية والاجتماعية للملحن. في أواخر الخمسينيات. شارك في عمل المجلة الساخرة "Iskra" ، من عام 1859 أصبح عضوًا في لجنة RMO ، وشارك في تطوير مشروع ميثاق معهد سانت بطرسبرغ الشتوي. لذلك عندما قام Dargomyzhsky في عام 1864 برحلة جديدة إلى الخارج ، استقبل الجمهور الأجنبي في شخصه ممثلًا رئيسيًا للثقافة الموسيقية الروسية.