تحليل لحن مثال العمل الموسيقي. التحليل الشامل للعمل الموسيقي في درس الموسيقى في المدرسة

كمثال، بالنسبة للتحليل التوافقي، نقترح النظر في جزء الفالس P.I. Tchaikovsky من Serenade لأوركسترا السلسلة:

رسل. تيمبو دي فالس.

قبل إجراء جزء على أداة موسيقية، يجب عليك الانتباه إلى تعليمات الإيقاع، وبعد ذلك هو بوتيرة معتدلة للفالس لتفقد هذه الشظية.

يجب الإشارة إلى أن طبيعة الموسيقى تتميز بالرقص، وهي نكهة رومانسية خفيفة، والتي ترجع إلى لوازم النوع الموسيقي، دوار عبارات أربع نقاط، تصاعدي بسلاسة مع القفزات الرشيقة وتشبه الموجة حركة اللحن، والتي تنفذ في الغالب السلس الرابعة والنصف فترات.

تجدر الإشارة إلى أن كل هذا يتوافق تماما مع النمط الرومانسي لموسيقى النصف الثاني من القرن التاسع عشر، عندما يعيش وعمل P.I. tchaikovsky (1840 - 1893). كان هذا الحقبة التي جلبت شعبية هائلة من نوع الفالس، والتي تخترقها بينما حتى مثل هذه الأعمال الكبيرة مثل السمفونيز. في هذه الحالة، يتم تقديم هذا النوع في عمل حفل موسيقي لأوركسترا السلسلة.

بشكل عام، تعد الشظية التي تم تحليلها فترة تتكون من 20 ساعة وتقدمها في الجملة الثانية (8 + 8 + 4 \u003d 20). يتم اختيار الملمس التوافقي من هوموفون من قبل الملحن بالكامل وفقا لهذا النوع المعين بالفعل، وبالتالي فإن المعنى التعبيري لحن يعمل على الصدارة. ومع ذلك، فإن الانسجام لا يؤدي فقط إلى الدعم الوظيفي فحسب، بل هو أيضا وسيلة للتشكيل والتطوير. يحدد التركيز العام للتنمية في هذا البناء المنجز إلى حد كبير من قبل Toura.

الجملة الأولى مستقرة اللون ( ز) يتكون من عبارات مربعة من أربعة السكتة الدماغية وتنتهي في المهيمنة من اللون الرئيسي:

T. - - ر DD 2 ر - - T. - - T D T 4 6 T 6 - -

د د 7. - د 9.

في الوئام، يتم استخدام المنعطفات المهيمنة المهيمنة الأصلية فقط، والموافقة على النغمات الرئيسية،. ز.

الجملة الثانية (8-20 Tripts) هي عبارة واحدة غير قابلة للتجزئة طويلة الأجل من 8 دورات، والتي يتم فيها ملحق أربعة الأشكال يحدث نتيجة لحركة نغمة مشبعة داخلية. في النصف الثاني من العرض الثاني، يتم تعاني الانحراف في درجة المهيمنة (12-15 بلااسات):

7 8 9 10 11 (D-dur.) 12

D D 7 D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - T \u003d S. - - # 1 dd 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

ك 4 6. - - D 2 T 6 ( D-dur.) س. - - ك 4 6. - - د 7. - - T. - - T.

مخطط التنمية التوافقية ستبدو جزء موسيقي تحليل مثل هذا:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 تي تي - | DD 2 - - | T T - | ر - - | T D T | ر 6 - - | د د 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | د 6 5 - - |

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| ر - - | # 1 د 6 5 إلى a-dur.| إلى 6 4 - | د 2 ك. D-dur. | T 6 ( D-dur.) | S - - | ك 4 6 - - | د 7 - - | ر - - | ر ||.

ينفذ الانحراف (الساعة 12-15 ساعة) عن طريق إدخال إيقاع، وهو مسبق من الوتر الكلي (T \u003d S) ومهيمن مزدوج في شكل # 1 D 7 a-dur.لكنه غير مسموح به، ويذهب إلى قنداسوفن ريمترانيكورد، د 2 مع دقة T 6 من Tonality الجديدة ( D-dur.).

تكرر التعديل الذي أعده الانحراف دوران Kandex، الذي تم استخدامه بالفعل في الانحراف، لكن بناء الإيقاعات المثالية الكاملة الإقليمية قد تم إكماله، على النقيض من الإيقاع الكبير الأصيل في الانحراف ونصف إيقاع الكمال الأصيل في نهاية الجملة الأولى.

وبالتالي، تجدر الإشارة إلى أن كل تطوير العمودي التوافقي في هذه الشظية يؤدي دور تشكيل النموذج ويتوافق مع التوجه العام لتطوير الصورة الموسيقية. ليس من خلال الصدفة أن يسقط ذروة الموضوع بأكملها في اللحظة الأكثر ازدحاما (19 براعة). في اللحن، يتم التأكيد على القفز الصاعد في Septim، في وئام - سيبكورد المهيمنة، تليها حلها في منشط كمجوء للفكر الموسيقي.

1. هيكل الفترة: لكن). مربع - 8 ساعات (صغيرة)، 16 طن. (كبير)؛ ب). ليس مربع - 7T، 10، 17؛ في). تتكرر أو لا إعادة هيكل.

2. الهياكل التي تنظم الفترة: لكن). التجميل، التكسير، زوج من الدورية، إلخ؛ ب). نظرا لتوسيع الهيكل: نظرا للتوسع - ظهور ساعات إضافية قبل Cadans؛ نظرا للإضافة - تظهر الساعات "الإضافية" بعد كادان.

3. طبيعة الموسيقى في الجزء المقترح: في إنشاء حرف، يجب أن تشارك في الطريق، وتيرة، السكتات الدماغية - يجب تحديد كل هذا.

4. نوع اللحن:لكن). صوتي ( cantilene -لحن "التنفس الواسع"، صب، دون مقاطعة توقف. انتباه -"لحن الكلام" مع العديد من الفروق الدقيقة: وقفة، بطولات الدوري القصير؛ recitaliv -"جاف"، لحن غير منقطع مع حجم صوت صغير، تقريبا في ارتفاع واحد)؛ ب).مفيدة (يقفز واسعة وممرات معقدة والسكتات الدماغية).

5. الملمس (طبيعة تفاعل اللحن والصيانة): لكن). مونوديوم هي سمة مصغرة أساسية للأجواء Grigorian وغناء Bannyal؛ ب). هي غير المتجانسة هي الغرفة واحدة متعددة الطبقات (تم تحديد اللحن الرائد من قبل عدة تصويت - انظر موسورغسكي، رومانس برودين، أعمال البيانو في راشمانينوف؛ في). هوموفون هارمونيكأو هوموفون - تقسيم واضح للملمس على لحن ومرافقة - معظم الموسيقى الكلاسيكية والرومانسية من 18-20 قرون)؛ د). مادة مجسمية - وجود العديد من الألحان الرائدة؛ ه). مختلط - وجود في منتج واحد أو شظيته في نفس الوقت العديد من المبادئ المحكم، على سبيل المثال، هوموفون ومزولوجي - انظر شوبان، بولونيز رقم 1، القسم الأوسط ("حوار" الأصوات).

6. نوع الأرقام في الفاتورة:لكن). وتر؛ ب). التوافقي - الثورات التوافقي؛ في). ألبرتييف باسي. - غالبا ما تكون موجودة في الموسيقى الكلاسيكية من Gaidna و Mozart و Beethoven وصولهم الأجانب والروسيون - هذه هي شاشة هارمونية مبسطة؛ د). لحني - تشبه النسبة لتعقيدها لحن أو حتى يفوقها - انظر لحظة الموسيقى رقم 4 Rachmaninova، أعمال ليزا F،

7. ميزات الهيكل التوافقي للفترة: لكن). اكتب مخططا مع إشارة إلى الانحرافات والتغليف، إن وجدت؛ ب). لتحديد الميزة المحددة للهيكل التوافقية للفترة - على سبيل المثال، فإن وئامها بسيط أو على العكس من ذلك، يتم استخدام المنعطفات الأصلية أو المتعاقبة أساسا.

8. أصول النوع من الفترة: لكن). كورالي - وتيرة بطيئة أو معتدلة للحركة، والتصدي الصارم، لحن من طابع إزهار أو كانتيليني؛ ب). aRIA - كانتالن لحن، التهاب الفوز الصغير، أشكال هوموفان؛ في). العمل الصوتي - لحن ذات طبيعة نقطية أو ناجرة، والتي يمكن أن تهرب؛ د). عمل فعال - إنه ليس لحن صوتيا أساسيا: يقفز واسعة وعدد كبير من علامات جدية والكروماتمايات وغيرها من الصعوبات التقنية. ه). marsh Meter، وتيرة معتدلة أو معتدلة سريعة للحركة، والملمس المعدل، "اللحن الزاوي" بناء على الحركة على أصوات الوظائف التوافقية الأساسية؛ ه). الرقص - وتيرة المحمول، والملمس باس اثنين وتر، نوع مفيدة من الألحان.

9. المترو - ميزات الإيقاعية لهذا الجزء: رسم مميز ( إيقاعه):مارس - بولونيا -، الفالس -؛ ميزات لهجة منتظمة (تزامن، سحق حصة قوية)، متر متغير أو حجم - ما هو هذا مصنوع من الملحن؟

10. ميزات نمط الملحن أو عصر: الباروك -نسيج مجسمه، واستخدام الأرقام الخطابية، والسمات الرقص خمر - أليمندا، الدقات، ساراباندز. Zhigi، Gavota أو Tokcaty Enre؛ preclossicisic -الملمس HomePhone، ولكن تقنيات التنمية الزاوية "المحرجة إلى حد ما على أساس تكرار جزء لحني في مرتفعات مختلفة؛ الكلاسيكية -الملمس Homophone، حوض Albertiyev، مخطط هارموني واضح مع إلزامي Kadansami، لحن مفيدة مميزة، أشكال من منطقي الألعاب؛ الرومانسية -نوع الفاتورة المختلط، العديد من الألحان الرائدة (غالبا ما يتعلق ببعضها البعض بمبدأ الحوار)، مقارنات متوافقة معقدة تؤثر على نغم الدرجة الثانية والثالثة من القرابة، برم فعل مفصل لديناميكيات وسكتابات؛ قرن xx -استخدام تقنيات مختلفة من القرن العشرين: المعدات التسلسلية، اللحن القضائي، معقدة مع علامات مضادة، نصوص.

النتيجة الفنية: ما حدث في توليفة جميع أموال MUZ. متوقع، ما هو التصميم الفني للملحن في هذه الشظية من العمل؟

مثال على تحليل الفترة الكلاسيكية:

الفترة المقترحة كتحليل هي فترة صغيرة غير مربعة (10 دورات) من إعادة الهيكل مع امتداد في الجملة الثانية. تنظم الجملة الأولى زوجا من الدورية، في الجملة الثانية من عناصر تكرار اللعبة تنشأ (رقم "نغمة عالقة") بسبب حدوث هيكل الفترة. إن لحن هذه الفترة الموسيقية هو نوع مفيد واضح، يشار إليه من قبل القفزات الواسعة، والركاب Virtuoso، والدعم على أصوات الرصين الرئيسي. إن تأثير "النغمات العالقة" يخلق لحظة الحوار، والنزاع، الذي يشير إلى شخصية هذه الفترة إلى عصر الكلاسيكية، لأنه في عمل الكلاسيكيات الكلاسيكية فيين والملحنين الروس في القرن الثامن عشر. غالبا ما تستخدم المسرح الفني.

ينتمون إلى هذه الفترة المسماة ERA يمكن أن يبرر نفس التحقق العلاقات التوافقية مع منظمة واضحة من كازداسوف، فإن استخدام انحراف بسيط في نغم الدرجة الأولى من القرابة، ميزة الثورات الأصلية. انقطع معدل دوران في نهاية الجملة الثانية (حيث ينشأ التوسع في الهيكل) أيضا عنصر متوقع ونموذجي في هذا المكان هيكل فترة العمل الكلاسيكية. مخطط التوافقي هذه الشظية كما يلي:

البرنامج يظهر بوضوح النبض التوافقي الموحد (أي وظيفتان في براعة طوال الفترة). الظهور في الجملة الثانية تصاعدي diatonic تسلسليخلق حركة نغمية وخلفية للتنمية. وغالبا ما توجد هذه التقنية في الموسيقى الكلاسيكية.

الحل النصي يتم الاحتفاظ بهذه الفترة في هوموفون هارمونيكالفاتورة مع فصل واضح من الأصوات إلى الرائدة والمرافقة. يتم تحديد النسبة التوافقي في شكل ألبرتي باس، مما يخلق وتيرة واحدة واحدة للحركة.

التنظيم الإيقاعي للمترو الدعم الفترة النبض التوافقي الموحد (أربعة أرباع). ينشئ النص التوافقي المذكور أعلاه أساسا قويا لمنظمة الإيقاعية للهاتف المحمول للحن، والذي يتضمن حركة السادس عشر، المزود. ينقل الرسم الإيقاعي المميز لهذه الفترة المحدم والطاقة الرش - خط منقوع قصير و 4 من السادس عشر.

تلخيص فترة المراقبة التي أجريت أثناء التحليل ومراعاة البساطة اللحمية الكافية والتواضع في اختراع التقنيات النامية، يمكن افتراض أن هذه الشظية الموسيقية قد تم اقتراضها من موسيقى الأدوات Y. Hydna، وهي جزء من Sonata أو Symphony وبعد

هذه الألحان هي مميزة، على سبيل المثال، من أجل مشاهد النوع الصوتية من Dargomyzhsky و Mussorgsky، نموذجي لموسيقى القرن العشرين.

حسب التصنيف V. Konen.

مؤسسة بلدية ذاتية الحكم من التعليم الإضافي في مجال ثقافة منطقة بيلويارسكي "مدرسة الأطفال Art Belooyarskiy" Class P.Sorum

برنامج تدريس الدورة العامة

"تحليل الأشغال الموسيقية"

الأساسيات النظرية وتحليل التكنولوجيا

الأعمال الموسيقية.

إجراء:

محاضر butorina n.a.

مذكرة توضيحية.

تم تصميم البرنامج لتعليم الدورة العامة "تحليل أعمال الموسيقى"، التي تلخص المعرفة اكتسبت المعرفة في دروس التخصصات التخصصية والنظريية.

الهدف من الدورة هو تثقيف فهم منطق الشكل الموسيقي، والاعتماد المتبادل للنموذج والمحتوى، وتصور النموذج كعامل موسيقي معبري.

ينطوي البرنامج على المرور بالدورة بدرجات متفاوتة من التفاصيل. تتم دراسة الأسس والنظرية والتكنولوجيا لتحليل الأعمال الموسيقية، والموضوع "الفترة"، "الأشكال البسيطة والمعقدة"، والتناميع وشكل روندو يتم دراسة في الأكثر تفصيلا.

يتكون الدرس من تفسير من قبل مدرس المواد النظرية، والذي تم الكشف عنه في عملية العمل العملي.

تنتهي دراسة كل موضوع بمسح (شفهيا) وأداء العمل على تحليل الشكل الموسيقي لمنتج معين (كتابة).

تخرج خريجي DMSH و DSHS الاختبار على المواد التي تم تمريرها كتابيا. يأخذ تقييم التقييم في الاعتبار نتائج أعمال الاختبار التي يقوم بها الطلاب في عملية التعلم.

في العملية التعليمية، يتم استخدام المادة المقترحة: "البرنامج التعليمي حول تحليل الأعمال الموسيقية في DMSH و DSHI"، تحليل تقريبي للأعمال الموسيقية من "ألبوم الأطفال" Pi Tchaikovsky، "الألبوم للشباب" . شومان، وكذلك الأعمال الانتقائية: S. Rashmaninova، F. Madelson، F.Shopen، E.GRIEGA، V.KALINNIKOV وغيرها من المؤلفين.

متطلبات الحد الأدنى من الاحتجاز على الانضباط

(الوحدات التعليمية الرئيسية).

- المساواة الأساسية، قدرات تشكيلها؛

وظائف أجزاء من النموذج الموسيقي؛

الفترة، أشكال بسيطة ومعقدة، شكل متغير و Sofate، Rondo؛

خصوصية التكوين في الأعمال الأساسية للأنواع الكلاسيكية، في الأعمال الصوتية.

شكل سوناتايا

أشكال مجسمة.

خطة مواضيعية للانضباط الأكاديمي.

أسماء الأقسام وتلك	عددساعات التدقيق
مجموع الساعات
القطاع الثامنأنا. 1.1V. 1.2 المبادئ العامة لهيكل الشكل الموسيقي. 1.3 متوسط \u200b\u200bالوسائل التعبيرية وإجراءات تشكيلها. 1.4Types من عرض المواد الموسيقية بسبب وظائف الإنشاءات في الشكل الموسيقي. 1.5 الفترة. 1.6 المنطقة من الفترة.

القسم الثاني.
2.1 شكل قابل للتطبيق. 2.2th اثنين من الرسم البياني. 2.3 تحيط ثلاثة أجزاء (واحدة). 2.4 محاطة ثلاثة أجزاء (لمدة عامين). 2.5XVRilation شكل. 2.6 مبادئ شكل الاختلاف، طرق تطوير التباين.

اساس نظرى وتحليل التكنولوجيا للأعمال الموسيقية.

أنا. لحن.

يلعب لحن دورا حاسما في العمل الموسيقي.

اللحن نفسه، على النقيض من الوسائل التعبيرية الأخرى، قادر على تجسيد بعض الأفكار والعواطف، ونقل الحالة المزاجية.

ترتبط وصفة ميلودي دائما بغناءنا وهي ليست بالصدفة. تغيير السمو الصوتي: ترتبط الارتفاع السلس والشارات الشارات في المقام الأول مع أن تكون مخالفات صوت بشري: الكلام والصخور.

تعطي الطبيعة الترويجية للحن مفتاح حل مسألة أصل الموسيقى: قليل من الناس يشكون في أن ستكون بداية الغناء.

أساسيات تحدد أطراف اللحن: الصوت والمؤقت (الإيقاعي).

1.خط لحن.

في أي لحن هناك المصاعد والشارات. تغييرات الارتفاع وتشكيل نوع من خط الصوت. فيما يلي الخطوط الأكثر شيوعا

لكن) على شكل موجة يتناوب الخط الليلي بالتساوي الارتفاع والانخفاض، مما يجعل الشعور بالإكمال والتماثل، يعطي النعومة السليمة والنعومة، وأحيانا مرتبطة باتصال الدولة العاطفية.

1.P.I. Tchaikovsky "الحلو gree"

2.E.Grieg "الفالس"

ب) ميلودي تسارع باستمرار فوق مع كل "خطوة" قهر كل شيء جديد و جديد. إذا سادت حركة تصاعدي في فترة طويلة من الزمن، فإن الشعور بالجهد يزيد، والإثارة. يتميز مثل هذا الخط اللحن عن طريق الهيكل والنشاط الطويل.

1.r. شومان "E الصقيع"

2.r.Human "أغنية الصيد".

ج) الخط اللحمي يصب بهدوء، يسقط ببطء. تنازل يمكن أن تجعل الحركة لحن مع ليونة وسلبية وأنثوية وأحيانا بدون مبررة وبطيئة.

1.r. شومان "الخسارة الأولى"

2.P. Tchaikovsky "مرض دمية".

د) يقف الخط اللحمي على الفور، وكرر صوت الارتفاع. غالبا ما يعتمد التأثير التعبيري لهذا النوع من الحركة اللطري على الوتيرة. في وتيرة بطيئة يجعل الشعور بالخمز الرتيب الحزين:

1.P. Tchaikovsky "دمى الجنازة".

في وتيرة سريعة (بروفات الصوت على الصوت) - الطاقات والمثابرة والحزم:

1.P. Tchaikovsky "Neapolitan Song" (الجزء الثاني).

تكرار الأصوات المتكررة من نفس الارتفاع هي سمة من أصل ألحان من نوع معين - متكرص.

تقريبا جميع الألحان تحتوي على حركة سلسة ودخلت ويقفز. فقط في بعض الأحيان هناك ألحان سلس تماما دون القفزات. السلس هو النوع الرئيسي من الحركة اللحمية، والقفز هي ظاهرة خاصة رائعة، وهو نوع من "الحدث" أثناء اللحن. لا يمكن أن يتكون اللحن من "الأحداث" فقط!

يمكن أن تؤثر نسبة حركة المدخل والقفز، ميزة في اتجاه واحد أو آخر بشكل كبير على طبيعة الموسيقى.

أ) يمنح الغلبة في لحن الحركة المدخلة الطابع الناعم والهدوء، يخلق شعورا بالحركة السلسة المستمرة.

1.P. Tchaikovsky "Sharmanwger Sings".

2.P. Tchaikovsky "الأغنية الفرنسية القديمة".

ب) غالبا ما يرتبط انتشار حركة الكفاعة في اللحن بمعنى معيادي معيادي، والذي يقترحنا الملحن اسم العمل:

1.r. شومان "رايدر الشجعان" (تشغيل الحصان).

2.P. Tchaikovsky "بابا - ياجا" (الزاوي، "مظهر" غير دونغ "من بابا ياجي).

القفزات المنفصلة هي أيضا مهمة للغاية بالنسبة لحن - أنها تقوي تعبيرها وإغاثةها، على سبيل المثال، "أغنية Neapolitan" - قفزة على التسلسل.

لمعرفة المزيد من "تصور" رقيقة "للوحة العاطفية للعمل الموسيقي، من الضروري أيضا أن تعرف أن العديد من الفواصل الزمنية وهبها مع بعض القدرات التعبيرية:

ثالث - الأصوات متوازنة وهدوء (P. Tchaikovsky "أمي"). تصاعدي الكوارت - هادف، متشدد وسجين (أغنية الصيد "R. Shuman"). اوكتاف القفز يمنح اللحن خط العرض الوادي والنطاق (F. Madelson "أغنية بدون كلمات" Or.30 №9، 3 عبارة من الفترة الأولى). تشدد القفز في كثير من الأحيان في الوقت الأكثر أهمية في تطوير اللحن، أعلى نقطة - الذروة (P. Tchaikovsky "الأغنية الفرنسية القديمة"، TT.20-21).

جنبا إلى جنب مع الخط اللحمي إلى الخصائص الرئيسية لليلودي ينطبق أيضا عليها الجمعية العائمة الجانب.

متر، إيقاع وتيرة.

كل لحن موجود في الوقت المناسب يستمر. من عند زمني تتم توصيل الطبيعة الموسيقية بالمتر والإيقاع والسرعة.

خطوة - واحدة من أكثر الوسائل التعبيرية ملحوظة. صحيح، لا يمكن أن يعزى الإيقاع إلى عدد الأموال المميزة والفردية، لذلك في بعض الأحيان تعمل مختلفة على طبيعة العمل في وتيرة واحدة. لكن السرعة، جنبا إلى جنب مع الأطراف الأخرى، تحدد الموسيقى إلى حد كبير مظهرها، حالتها المزاجية وبالتالي يساهم في نقل تلك المشاعر والأفكار التي وضعت في العمل.

في بطيء يتم كتابة وتيرة الموسيقى معربا عن حالة الراحة الكاملة والجاذبة (جزيرة S.RAHANINOV "S.RAHANINOV"). مشاعر صارمة وسامية (ص صلاة الصباح "صلاة الصباح")، أو أخيرا، حزينة وحزينة (P. Tchaikovsky "دمى الجنازة").

المزيد من المنقول درجة الحرارة الوسطى إنه محايد تماما وعثر عليه في موسيقى الشعور المختلفة (R. Shuman "الخسارة الأولى"، P. Tchaikovsky "الأغنية الألمانية").

سريع يلاحظ الوتيرة في المقام الأول عند نقل حركة مستمرة موجهة (R. Shuman "Rider الشجاعة"، P. Tchaikovsky "Baba-Yaga"). يمكن أن تكون الموسيقى السريعة تعبيرا عن المشاعر البهجة، وهي طاقة غلاية، خفيفة، مزاج احتفالي (P. Tchaikovsky "Camarinskaya"). لكنه يمكن أن يعبر عن الارتباك، والعاطفة، والدراما (ر. شومان "سانتا كلوز").

متر بالإضافة إلى الإيقاع يرتبط بطبيعة الموسيقى الزمنية. عادة في اللحن بشكل دوري على الأصوات الفردية هناك لهجات، وبينها هناك أصوات أضعف - كما هو الحال في الكلام البشري، فإن مقاطع الصدمات البديل مع غير معروف. صحيح، درجة المعارضة للأصوات القوية والضعيفة في حالات مختلفة غير متكافئة. في أنواع المحرك، موسيقى الجوال (الرقص، مسيرات، شيرزو) هو أعظم. في موسيقى مستودع الأغنية الطويلة، فإن الفرق بين الأصوات المعلمة وغير المعلمة ليس ملحوظا.

المنظمات تعتمد الموسيقى على تناوب معين للأصوات المعلمة (الأسهم القوية) وليس معلمة (كسور ضعيفة) على تموج معين من اللحن وجميع العناصر الأخرى المرتبطة بها. حصة قوية مع أشكال الضعف اللاحقة براعة. إذا ظهرت الأسهم القوية على فترات متساوية (جميع البلاتين هي نفسها في الحجم)، فسيتم استدعاء مثل هذا العداد صارم. إذا كانت الإغلاق مختلفة، فما نادر جدا، فنحن نتحدث عنه متر مجانا.

مختلف الفرص التعبيرية لديها اثنين من الدولار وأربعة دولارات متر على جانب واحد و ثلاثة دولارات مع آخر. إذا ارتبط الأول في وتيرة سريعة مع البولكا، والفرس (p.tchaikovsky "البولكا")، وبسرعة أكثر اعتدالا - مع مسيرة (ر. شومان "جندي مارش")، ثم الخصائص الثانية من الوسا (ه . Grig "الفالس"، P. Tchaikovsky "الفالس").

بداية الدافع (الدافع صغير، ولكن جسيم مستقل نسبيا لحن واحد قوي يتم تجميع الصوت أضعف إلى حد ما) لا يتزامن دائما مع بداية الساعة. يمكن أن يكون الصوت القوي للدافع في البداية، وفي الوسط، وفي النهاية (كتركيز في القدم الشعرية). تميز هذه الميزة بالزخارف:

لكن) خيول - التركيز في البداية. تساهم البداية والنهاية الناعمة في جمعية تدفق ميلودي (ر. شومان "سانتا كلوز").

ب) امام - بداية من حصة ضعيفة. نشط، بفضل التسارع المتسارع إلى حصة قوية وتم الانتهاء بوضوح مع الصوت المعالم، وهو مقطوع بشكل ملحوظ من اللحن ويخبره وضوح أكبر (P. Tchaikovsky "بابا - ياجا").

في) amphibrachical. الدافع (الصوت القوي محاط ضعيف) - يجمع بين حصة Yamba النشطة والنهاية الناعمة لكوريا (P. Tchaikovsky "الأغنية الألمانية").

بالنسبة للتعبير الموسيقي، ليس فقط نسبة الأصوات القوية والضعيفة (متر)، ولكن أيضا نسبة الأصوات الطويلة والقصيرة هي إيقاع موسيقي. أحجام مختلفة لا تختلف عن بعضها البعض وبالتالي، فإن الأعمال مختلفة تماما يمكن كتابةها بنفس الحجم. لكن نسب المطور الموسيقية لا تعد ولا تحصى والتركيبة مع العداد وتيرة، فهي تشكل واحدة من أهم ميزات النغمات.

ليست كل الرسومات الإيقاعية لها خاصية حية. وبالتالي فإن أبسط إيقاع موحد (حركة لحن من المطور الملساء) سهل "التكيف" ويدخل في الاعتماد على الوسائل التعبيرية الأخرى والأهم من ذلك كله - من الوتيرة! بوتيرة بطيئة، يمنح مثل هذا الرسم الإيقاعي موسيقى توازن، البعد، الهدوء (P. Tchaikovsky "أمي")، أو التمديد، البرودة العاطفية وشدة ("P. Tchaikovsky" Choir "). وفي وتيرة سريعة، غالبا ما ينقل هذا الإيقاع حركة مستمرة، رحلة شنت (ر. شومان "رايدر رايدر"، P. Tchaikovsky "لعبة في الخيول").

تمتلك الوصفات الواضحة إيقاع منقط .

عادة ما يسهم في وضوح الموسيقى والانطلاق والحدة. وغالبا ما يستخدم في موسيقى حيوية وفعالة، في أعمال مستودع مارثا (P. Tchaikovsky "مسيرة الجنود الخشبية"، "Mazurka"، F.Shopen "Mazurka"، R. Shuman "Soldatar Marsh"). في قلب إيقاع المنقطة - عضادة :، هذا هو السبب في أنه يبدو بقوة ونشاط. ولكن في بعض الأحيان يمكنها المساهمة في التخفيف، مثل القفز الواسع (P. TT. TT. 2 و 4).

تشير الرسومات الإيقاعية الزاهية أيضا إغماء وبعد يرتبط التأثير التعبيري في المزامنة بتناقض بين الإيقاع والعداد: صوت ضعيف أطول من الصوت في النسبة القوية السابقة. الجديد، غير المنصوص عليه من قبل العداد وبالتالي العديد من التركيز غير المتوقع يحمل عادة مرونة، طاقة الربيع. تسببت هذه الخصائص في Syncop واستخدامها على نطاق واسع في موسيقى الرقص (P. Tchaikovsky "Waltz": 3/4، "Mazurka": 3/4). غالبا ما يتم العثور على Syncopes ليس فقط في اللحن، ولكن أيضا في المرافقة.

في بعض الأحيان تابع المزامنة واحدة تلو الأخرى، السلسلة، ثم إنشاء تأثير حركة طيران ناعمة (M. Glinka "أتذكر لحظة رائعة" T. 9، Krakowak من الأوبرا "إيفان سوزانين" - البداية)، ثم تسبب فكرة تباطؤ، كما لو كانت صعبة، حول التعبير الناتج عن الشعور أو الفكر (صغار الخريف "ص. أغنية الخريف" من "المواسم"). لحن، كما كانت، نقاط القوة من الفصوص القوية وتكتسب شخصية مرتفعة بحرية أو تنعيم الحدود بين أجزاء كاملة.

النمط الإيقاعي قادر على جعل الموسيقى ليس فقط الحدة والوضوح، مثل الإيقاع المنقط والانطلاق، مثل Syncop. هناك العديد من الإيقاعات المعاكسة مباشرة لأضرارهم التعبيرية. في كثير من الأحيان، ترتبط هذه الرسومات الإيقاعية هذه بأبعاد تصل إلى ثلاثة دولارات (والتي ينظر إليها بالفعل على أنها أكثر سلاسة من 2x و 4x - Dollane). لذلك واحدة من أكثر الأنماط الإيقاعية شيوعا في الأحجام 3/8، 6/8 في وتيرة بطيئة تعبر عن حالة الراحة والصفاء، حتى رواية مقيدة. إن تكرار هذا الإيقاع في قطعة زمنية طويلة يخلق تأثير أرجغ، تجفيف. هذا هو السبب في أن هذا الرسم الإيقاعي يستخدم في أنواع Bicarol والتوليد و Sicilyan. نفس التأثير له حركة تريول في الثمانينات في وتيرة بطيئة (M. Glinka "ليلة البيني"، ص الرقص الصقلية). في وتيرة سريعة، النمط الإيقاعي

إنه نوع من الخط المنقط وبالتالي يكتسب معنى التعبير المختلف تماما - يجعل الشعور بالوضوح والمطاردة. غالبا ما يحدث في ensres الرقص - lezginka، tarantelle.(P. Tchaikovsky "دمية جديدة"، S.Prokofiev "Tarantella" من "موسيقى الأطفال").

كل هذا يجعل من الممكن أن نستنتج أن بعض الأنواع الموسيقية مرتبطة ببعض الوسائل التعبيرية بين الطوائز الثقافية. وعندما نشعر بصلة الموسيقى مع هذا النوع من مارس أو الفالس أو تهليل أو بلقارول، فإن هذا هو "طاعة" أولا وقبل كل مزيج معين من العداد ونمط إيقاعي.

لتحديد الطبيعة التعبيرية لحن، نظامها العاطفي هو أيضا تحليل مهم لادوفاحفلات.

الطريق، اللون.

أي ميلودي يتكون من أصوات مرتفعات مختلفة. يتحرك اللحن، ثم إلى أسفل، في حين أن الحركة تحدث في الأصوات ليس أي ارتفاع، ولكن فقط على عدد قليل نسبيا، "الأصوات" المختارة، وكل لحن - نوع من الأصوات "لها". وهذا الصف صغير عادة ليس مجرد مجموعة، ولكن نظام معين يسمى لادا وبعد في مثل هذا النظام، ينظر إلى بعض الأصوات على أنها غير مستقرة، تتطلب المزيد من الحركة، في حين أن البعض الآخر - أكثر استقرارا، قادرة على إنشاء شعور بالإكمال الكامل أو الجزئي على الأقل. يتجلى علاقة أصوات هذا النظام في حقيقة أن أصوات غير مستقرة تميل إلى الذهاب إلى مستقر. يعتمد التعبير عن اللحن بشكل كبير على مستويات لادا التي تم إنشاؤها - مستقرة أو غير مستقرة أو غير مؤمجة أو لوني. لذلك في مسرحية P. Tchaikovsky "أمي"، شعور الهدوء، حفظ السلام، النظافة يرجع إلى حد كبير إلى خصائص هيكل اللحن: لذلك في TT.1-8، يعود اللحن باستمرار إلى خطوات مستقرة، والتي تم تسطيرها من خلال الموقع على أسهم قوية والتكرار المتعدد (أول مرحلة V، ثم I و III). التقاط الخطوات القريبة غير المستقرة - VI، IV و II (غائب هو الأكثر غير مستقر، خطوة الثامنة الثابتة الثانوية). كل ذلك يطوي في صورة واضحة و "تنظيف".

وعلى العكس من ذلك، فإن الشعور بالإثارة والقلق يجعل ظهور أصوات لوني بعد ديتونيزين نظيفين في رومانسية "جزيرة" س. راشمانينوف (انظر. 13-15)، وجذب انتباهنا إلى تغيير الصورة (أذكر في النص عن النسيم وعاصم الرعد).

الآن نحدد مفهوم لادا بشكل واضح. كيف يتبع من السابق الفتى- هذا نظام معين للأصوات الموجودة في العلاقات، في المساواة مع بعضها البعض.

من العديد من الحنق في الموسيقى المهنية حصلت على أعظم التوزيع الرئيسية و الثانوية. فرصهم التعبيرية معروفة على نطاق واسع. غالبا ما تكون الموسيقى الرئيسية احتفالية رسميا (F.SOPEN Mazurka F-Dur)، أو البهجة والسيدة (P. Tchaikovsky "مسيرة الجنود الخشبية"، "Kamarinskaya")، أو الهدوء (ص صلاة الصباح "صلاة الصباح"). في القاصر، الموسيقى هي في الغالب مدروس وحزن (ص به أغنية الفرنسية القديمة ")، القديس (P. Tchaikovsky" جنازة "دمى الجنائزية")، أنيقة (R. Shuman "الخسارة الأولى") أو جدي دراماتيكي (R. Shuman " Frost، P. Tchaikovsky "Baba Yaga"). بالطبع، التميز وأجريت نسبيا هنا. لذلك في "مسيرة الجنود الخشبيين" P. Tchaikovsky اللحن الكبرى من الجزء الأوسط يبدو حريصا وثلاثيا. "تغميق" نكهة كبيرة من الخطوة الثانية خطوة A-Dur (SI Bimol) والقاصرين (التوافقي) في المرافقة (التأثير المعاكس في "Waldse" E. Griga).

تجلى خصائص الكائنات أكثر عندما يتم تعيينها بعد ذلك عند حدوث تباين سرب. قاسية للغاية، "العميق" الأجزاء المتطرفة القليلة من "سانتا كلوز" تعارض R. Shuman في الوسط "الشمسي" المستنير. يمكن أيضا سماع التناقض الساطع في "Waltse" P. Tchaikovsky (ES-DUR -C-Moll - ES -Dur). بالإضافة إلى التخصص والصغير في الموسيقى المهنية، يتم استخدام كلاهما لادا من الموسيقى الشعبية. بعضهم لديهم فرص معينة محددة. وبالتالي lidian. Floas اشتعال كبرى مع Step Step (M.Morusorian "حديقة Tuilder") أصوات أكثر إضاءة من التخصص. لكن الفراغرية أرضية من الميل البسيط مع LII Art. (أغنية M. M.Morusor's Varlaam من Opera "Boris Godunov") يعطي الموسيقى أكثر نكهة أكثر قاتمة من القاصر الطبيعي. اخترع الحريات الأخرى من قبل الملحنين لتنفيذ بعض الصور الصغيرة. على سبيل المثال، ستة مسارات نبل Lad M. Glinka المستخدمة خصائص البحر الأسود في الأوبرا رسلان وليدميلا. P. Tchaikovsky - في التجسيد الموسيقي لشبح الكونيس في الأوبرا "سيدة الذروة". أ. بورودين - لخصائص الأكل الغاضب (الرموش والسحرة) في الغابات الرائعة (الرومانسية "الأميرة النائمة").

غالبا ما يرتبط الجانب الناعم من اللحن بموسيقى ألوان وطنية محددة. لذلك مع صور الصين، ترتبط اليابان باستخدام الفتيان خمسة مراحل - pentatonic. بالنسبة للشعوب الشرقية، تتميز الموسيقى الهنغارية بالنزوات مع زيادة الثواني - يهودي الفتى (M. M. M.Morusorgsky "يهودان"). وللوسيقى الشعبية الروسية مميزة التباين العائم.

بنفس الطريقة يمكن أن تكون موجودة في مرتفعات مختلفة. يحدد هذا الارتفاع الصوت الثابت الرئيسي ل Lada - منشط. موقف ارتفاع لادا يسمى tonality.وبعد قد لا تكون النبية بشكل واضح كوسيلة، ولكن لديها أيضا خصائص معبرة. لذلك، على سبيل المثال، فإن موسيقى الطبيعة الحزيرة المثيرة للشفقة، كتب العديد من الملحنين في C -Moll (Beethoven "panthetic" sonata، tchaikovsky "دمى الجنازة"). لكن الموضوع الغنائي والشعر الشخصي مع إطلاق حزن وحزن سيعتمد بشكل جيد في H-Moll (F. Shubert Waltz H-Moll). ينظر إلى D -Dur باعتباره أكثر إشراقا وأحتاما وتألقا ورائعا مقارنة مع أكثر هدوءا "ماتي" F -Dur (TRY "Camarinskaya" P. Tchaikovsky لنقل من D-Dur إلى F-Dur). حقيقة أن كل نغم لها "لونها" تثبت حقيقة أن بعض الموسيقيين لديهم سماع "لون" وسمع كل نغم في لون معين. على سبيل المثال، كان Rimsky-Korsakov C -Dur أبيض، وفي Scribin-Ass. لكن الإلكترونية التي ينظر إليها على حد سواء - باللون الأزرق.

تسلسل الحيلة، خطة نغمي التكوين هي أيضا وكيل معبري خاص، لكن من الأنسب التحدث لاحقا عندما يتعلق الأمر بالوئام. بالنسبة للتعبير عن اللحن، للتعبير عن شخصيته، فإن الآخرين لديهم الكثير من المعنى، حتى لو لم يكن الأحزاب المهمة.

الديناميات، التسجيل، اللمسات، Timbre.

واحدة من خصائص الصوت الموسيقي، وبالتالي الموسيقى بشكل عام درجة الصوتوبعد سونيكيتي الصاخبة والهادئة، مقارناتها والانتقالات التدريجية تشكل ديناميات العمل الموسيقي.

بالنسبة للتعبير عن الحزن والحزن والشكاوى السلامة الصامتة بشكل طبيعي (P. Tchaikovsky "مرض دمية" و R. Shuman "الخسارة الأولى"). بيانو. إنه قادر أيضا على التعبير عن الفرح الخفيف والسلام (P. Tchaikovsky "التفكير الصباحي"، "أمي"). فورتي نفس الحماسة يسعدها (R. Shuman "أغنية الصيد"، F.Shopen "Mazurka" А.68 №3) أو يطبق الغضب واليأس والدراما (ر. شومان "سانتا كلوز" أنا جزء، الذروة في "الخسارة الأولى" ر. شومان).

يرتبط ارتفاع أو ركود الصوت مع التضخيم، ونمو الشعور المنقول (P. Tchaikovsky "مرض دمية": الحزن يسيء اليأس) أو عكس التوهين، الانقراض. وقد اختتم هذا الطبيعة التعبيرية للديناميات. لكن لديها أيضا "الخارجية" بخير معنى: يمكن أن يرتبط تقوية أو إضعاف المزاج مع نهج أو إزالة (P. Tchaikovsky "Baba Yaga"، "Sharmanwger Singings"، M.Morusorgsky "الماشية").

مع الجانب الديناميكي من الموسيقى مرتبطة ارتباطا وثيقا وغيرها - الملونة، المرتبطة بمجموعة متنوعة من Timbres من الأدوات المختلفة. ولكن نظرا لأن معدل التحليل هذا يرتبط بالموسيقى من أجل البيانو، فلن نأسف على فرص معبرة. المقابر.

لخلق مزاج معين، فإن طبيعة العمل الموسيقي مهم و تسجيل التي تصوير اللحن. قليل يبدو وزنه وأصعب (فوس الصلب من سانتا كلوز في مسرحيات ر. شومان)، أعلى - أخف وزنا ولاعة مكالمة (P. Tchaikovsky "Lark Song"). في بعض الأحيان يحد الملحن خصيصا عن طريق سجل واحد لإنشاء تأثير محدد. لذلك، في "مسيرة الجنود الخشبيين" P. Tchaikovsky، فإن الشعور باللغة يرجع إلى استخدام السجلات المرتفعة والمتوسطة الحجم فقط.

وبالمثل، تعتمد طبيعة اللحن إلى حد كبير بشأن ما إذا كان يتم الوفاء به من خلال متصل ومتصل أو جاف ومقطع.

ستريتشي تقرير الألحان ظلال خاصة من التعبير. السكتات الدماغية في بعض الأحيان هي واحدة من علامات النوع في العمل الموسيقي. وبالتالي ليجاتو. من النموذجي عن أعمال شخصية أغنية (P. Tchaikovsky "الأغنية الفرنسية القديمة"). staccato. في كثير من الأحيان تستخدم في أنواع الرقص، في الأنواع شيرزو، Toccata. (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya"، "Baba Yaga" - Scherzo، "العباءات في الخيول" -Certo + Toccata). السكتات الدماغية التنفيذية لا يمكن، بالطبع، النظر في وكيل معبري مستقل، لكنهم مخصبون وتعزيز وتعميق طبيعة الصورة الموسيقية.

تنظيم خطاب موسيقية.

من أجل تعلم فهم محتوى العمل الموسيقي، من الضروري أن نفهم بمعنى تلك "الكلمات" و "المقترحات" التي تشكل خطابا موسيقيا. الشرط اللازم لفهم هذا المعنى هو التمييز بوضوح أجزاء وجزيئات عدد صحيح الموسيقية.

عوامل تقطيع في أجزاء في الموسيقى متنوعة للغاية. يمكن أن يكون:

توقف مؤقت أو إيقاعي على صوت طويل (أو حتى معا)

P. Tchaikovsky: "الأغنية الفرنسية القديمة"،

"أغنية إيطالية"،

نيانينا حكاية.

2. تلقي مجرد ضبط البناء (كرر يمكن أن يكون دقيقا أو متنوعة أو تسلسل)

P. Tchaikovsky: "مسيرة الجنود الخشبية" (راجع أول عبارات مدتها 2)، "ضيف حلو" (أول عبارات مدتها 2 - تسلسل، نفس العبارات -1 لي والرابع).

3. يحتوي المهندس أيضا على القدرات.

F. Madelson "أغنية بدون كلمات"، OP.30 №9. العبارة الأولى والثانية - تباين (انظر. T.3-7).

في درجة التباين من اثنين من الإنشاءات الموسيقية المعقدة، سواء تم حلها في واحد كلي أو مقسمة إلى اثنين مستقلين.

على الرغم من حقيقة أنه في هذه الدورة يتم تحليل المصنفات الفعالة فقط، فمن الضروري لفت انتباه الطلاب إلى حقيقة أن العديد من الألحان الفعالة أغنية. بحلول ذلك الطبيعة. كقاعدة عامة، يتم إرفاق هذه الألحان في نطاق صغير، وهناك الكثير من الحركة السلسة والدخول، تختلف العبارات في أغنية واسعة. أغنية مماثلة نوع ميلودي نشيد الأنشاد متأصل في العديد من المسرحيات من "ألبوم الأطفال" P. Tchaikovsky ("أغنية فرنسية قديمة"، "ضيف حلو"، "SHARMANWAGER SNINGS"). ولكن ليس دائما لحن المستودع الصوتي نشيد الأنشاد. في بعض الأحيان تذكر هيكلها سردي ثم في اللحن الكثير من المتكرر على صوت واحد، يتكون الخط الليلي من عبارات قصيرة مفصولة عن بعضها البعض مع توقف مؤقتا. لحن مستودع إلغاء الكلمة يجمع بين علامات Cantilene and Rechitativa (P. Tchaikovsky "دمى الجنازة"، S. Rashmaninov "Islet").

في عملية مواعدة التلاميذ مع جوانب مختلفة من اللحن، من المهم أن تنقل الفكرة التي تؤثر على المستمع بشكل شامل، بالتعاون مع بعضها البعض. ولكن من الواضح تماما أنه ليس فقط حافة مختلفة من اللحن يتفاعل في الموسيقى، ولكن أيضا الكامنة وراء العديد من الجانبين والأنسجة الموسيقية. واحدة من الأحزاب الرئيسية في اللغة الموسيقية، جنبا إلى جنب مع اللحن، هو وئام.

انسجام.

الوئام هي منطقة معقدة للتعبير الموسيقي، فهي تجمع بين العديد من عناصر الكلام الموسيقية - لحن، إيقاع، يقود قوانين تطوير العمل. الهامز هو نظام معين لمجموعات الأصوات عموديا في نظام الاتصالات والاتصال لهذه التوافرات. ينصح بالنظر أولا في خصائص الحروف الساكنة الفردية، ثم منطق مجموعاتهم.

تختلف جميع التوازنات التوافقية المستخدمة في الموسيقى:

أ) وفقا لمبادئ البناء: الحبال من التشريح والالتقالات الحميمة؛

ب) من قبل عدد أصوات الأصوات: الرصين، SEPKORA، nonakcord؛

ج) وفقا لدرجة اتساق أصوات الأصوات: Connce and Weroponances.

تتميز الاتساق والتنفس والملء من الصوت بالرصاص الرئيسي والثانوي. إنهم الأكثر تنوعا بين جميع الحبال، ومجموعة التطبيق الخاصة بهم واسعة للغاية، وإمكانيات معبرة متعددة الأوجه.

المزيد من الفرص التعبيرية المحددة زادت الرصين. بمساعدتها، يمكن للملحن أن يخلق انطباعا رائعا رائعا، وهو غير واقعي ما يحدث، وتصور غامضة. من Septakkordov، فإن التأثير التعبيري الأكثر تحديدا لديه العقل VII7. يتم استخدامه للتعبير عن الموسيقى لحظات من الالتباس والتوتر العاطفي والخوف (ر. شومان "سانتا كلوز" - الفترة الثانية، "الخسارة الأولى" ترى النهاية).

يعتمد التعبير عن هذا أو هذا الوتر على السياق الموسيقي بأكمله: الألحان والتسجيل والإيقاع والحجم، Timbre. في مقال معين، هناك عدد من التقنيات، يمكن للملحن قد يزيد من الخصائص الأولية "الطبيعية" للتر أو، على العكس من ذلك، فطيرة لهم. هذا هو السبب في أن الرصين الرائد في عمل واحد يمكن أن يبدو رسميا، باعتزاز، وفي حالة شفافة أخرى، zybko، هواء. تمنح الرصين الناعم والمظلل أيضا مجموعة صوت عاطفية واسعة - من Lyrism الهادئ لحزن الحداد العميق.

التأثير التعبيري في الحبال يعتمد على موقع الأصوات حسب السجلات. الحبال التي هي نغماتها مدمجة، تركز على كمية صغيرة، تعطي تأثير صوت أكثر كثافة (مثل هذا الترتيب يسمى تيسني). وعلى العكس من ذلك، تكشفت، مع مساحة كبيرة بين الأصوات، وحجم الوتر الأصوات، Gulco (موقع واسع النطاق).

إن تحليل انسجام العمل الموسيقي، من الضروري الانتباه إلى نسبة Colores والتفاوتات. لذلك، شخصية ناعمة وهادئة في الجزء الأول من المسرحية "MOM" P. Tchaikovsky تدين إلى حد كبير هيمنة في انسجام الحبال التوفيقية (الرصين ونداءاتها). بطبيعة الحال، فإن الوئام لم يلغى أبدا إلى توطين بعض التوافرات - إنه سيحرم موسيقى الطموح، وسوف يبطئ مسار الفكر الموسيقي. النقاش هو الحافز الأكثر أهمية في الموسيقى.

الانتفاخات المختلفة: UM5 / 3، UV5 / 3، SEPKORD و NONAKCARDES، وعي الحيوي، على الرغم من صلابة "الطبيعية"، تستخدم في مجموعة معبرة عريضة إلى حد ما. سحب الوئام الناشئ، ليس فقط آثار التوتر، حدة الصوت، يمكن الحصول عليها من مساعدتها ونكهة ناعمة، نكهة مظللة (A. Corodin "الأميرة النائمة" - ساوكوند ساوكوند في المرافقة).

وينبغي أيضا اعتبار أن تصور المنفصلات قد تغير مع مرور الوقت - تخصيصاتها تنفخ تدريجيا. لذلك مع مرور الوقت، أصبح DSHONANT D7 ملحوظا قليلا، فقدت هذه الحدة، التي أتيحت لي بناء على طلب مظهر هذا الوتر (K. Herbissi "Puppet Kek-Uok").

من الواضح تماما أنه في أي من الحبال الشامل الموسيقية والاحتمالات الفردية واتبعها بعضها البعض، تشكل سلسلة متصلة. معرفة قوانين هذه الاتصالات، مفهوم سيدة وظائف الحبال يساعد على التنقل في هيكل الواجهة المعقدة والمتنوعة للعمل. T5 / 3، كمركز يجذب كل الحركة، لديه وظيفة الاستدامة. كل ما تبقى من الاتصالات غير مستقر وتنقسم إلى مجموعتين كبيرتين: دومينانتوفايا (D، III، VII) و buldominant. (S، II، السادس). هاتان الوظيفتان في لادا عكس ذلك إلى حد كبير في معناها. يرتبط التسلسل الوظيفي من D-T (المنعطفات الأصلية) في الموسيقى ذات حرف نشط وفضولي. الإنشاءات التوافقية بمشاركة S (المنعطفات المتعثرة) تبدو بلطف. تم استخدام هذه المراجعات ذات النفايات الفرعية على نطاق واسع في الموسيقى الكلاسيكية الروسية. الحبال من الخطوات الأخرى، على وجه الخصوص الثالث و السادس، جعل إضافي، في بعض الأحيان دقيقة نموز معبرة شديدة للغاية. تم العثور على الاستخدام الخاص لمتابعة هذه الخطوات في موسيقى عصر الرومانسية، عندما كان الملحنون يبحثون عن دهانات متوافقة جديدة جديدة (F.Shopen "Mazurka" OP.68، №3 - انظر TT. 3- 4 و 11-12: السادس 5/3- III 5/3).

تقنيات التوافقي هي واحدة من أهم وسائل لتطوير صورة موسيقية. واحدة من هذه التقنيات هي الاختلاف التوافقي عندما ينسق نفس اللحن من قبل الحبال الجديدة. يبدو أن الصورة الموسيقية المألوفة تتحول إلينا بوجوه جديدة (E. GRIG "Solveig's" Solveig's Song "- أول عبارة من عبارات 4 برودة، F.Shopen" Nocturne "C-Moll TT.1-2).

إلى وسائل أخرى للتنمية التوافقية تنتمي تعديل. تقريبا لا يوجد تعديل لا يكلف أي عمل موسيقي. عدد الولادات الجديدة، نسبةها مع النغمات الرئيسية، تعقيد انتقالات اللون - كل هذا يتم تحديده من خلال المنتج، ومحتواها العاطفية على شكله، وأخيرا أسلوب الملحن.

من الضروري أن يتعلم الطلاب التنقل في الحوالات ذات الصلة (درجة I) حيث يتم تنفيذ التشكيلات في معظم الأحيان. لتمييز التعديل والانحرافات (دوائر التشكيل القصيرة وإلغاء تثبيتها) والمقارنة (الانتقال إلى نغم آخر على وشك الإنشاءات الموسيقية).

يرتبط الانسجام ارتباطا وثيقا بنية العمل الموسيقي. لذلك فإن البيان الأولي للفكر الموسيقي هو دائما مستدام نسبيا. يؤكد الانسجام الاستقرار الأونال ووضوح وظيفي. تنطوي تطوير الموضوع يتضمن مضاعفات الوئام، وإدخال حدوث جديدة، أي في خطة واسعة - عدم الاستقرار، مثال: R. Shuman "سانتا كلوز": قارن الفترة الأولى والثانية في أجزاء I 3- شكل خاص. في الفترة الأولى - يظهر الدعم في T5 / 3 A-Moll، D5 / 3 في النموين، في الفترة الثانية - الانحراف إلى D-moll؛ الإلكترونية دون النهائي T عبر UMLVII7.

بالنسبة للتعبير ولون الوئام، ليس فقط اختيار بعض الحبال والنسب التي تنشأ بينها مهمة - طريقة تقديم مواد موسيقية أو الملمس.

الملمس.

يمكن تقسيم مجموعة متنوعة من الأنواع النسيجية التي تحدث في الموسيقى، بالطبع، وهي مشروطة للغاية، إلى عدة مجموعات كبيرة.

يسمى نسيج النوع الأول تعدد الأصوات وبعد في ذلك، طيات النسيج الموسيقية من مزيج من عدة أصوات لحنية مستقلة بما فيه الكفاية. يجب على الطلاب أن يتعلموا التمييز بين polyphony المحاكاة والتباين والحبوب. لا يركز معدل التحليل هذا على أعمال مستودع مجسمه. ولكن في أعمال مع نوع آخر من الملمس، غالبا ما تستخدم تقنيات التطوير المجسمات المجسمات (R. Shuman "الخسارة الأولى": تم استخدام فترة اقتراح SM.2-UE - تقليد في وقت الذروة، مما يجعل الشعور بالتوتر الخاص؛ ص . tchaikovsky "kamarinskaya": يستخدم الموضوع البوليفونيا، النموذجية للموسيقى الشعبية الروسية).

نسيج النوع الثاني هو مستودع الوفاق حيث يتم تحديد جميع الأصوات في إيقاع واحد. تتميز بالانحناء الخاص، وحياة سولفن، والأمطال. هذا النوع من الفاتورة هو سمة من سمات نوع مارشا (ر. شومان "جندي الأهوار"، P. Tchaikovsky "مسيرة من الجنود الخشبيين") وكرال (ص صلاة الصباح "،" في الكنيسة ").

أخيرا، نسيج النوع الثالث - homophone. ، حيث يبرز صوت رئيسي واحد في نسيج الموسيقى (لحن)، ويرافق الأصوات المتبقية (مرافقة). من الضروري إدخال الطلاب مع أنواع مختلفة من المرافقة في الأسهم هوموفون:

أ) النص التوافقي - تؤخذ أصوات الحبال بالتناوب (P. Tchaikovsky "أمي" - عرض المرافقة في شكل نسبة متناسقة يعزز الشعور بالنعومة، نعومة).

ب) النسبة الإيقاعية - تكرار أصوات الوتر في أي إيقاع: P. Tchaikovsky "Neapolitan Song" - تكرار الحبال في إيقاع Oaktnaya يعطي وضوح الموسيقى، ويتصدر الحدة (STACCATO)، كقبول معتدل صوت لتأثير الأدوات.

مستودع هوموفون مع أنواع مختلفة من الأرقام في المرافقة تتميز أيضا بالعديد من الأنواع الموسيقية. لذلك بالنسبة ل Nocturne، على سبيل المثال، مرافقة نموذجية في شكل شخصية متناسقة في ترتيب واسع من الحبال في شكل مكسور. مثل هذا يرتجف، يرتبط المرافقة المتذبذب بشكل لا ينفصم بنكهة "ليلة" محددة من السيارة.

يعد الملمس واحدا من أهم وسيلة لتطوير صورة موسيقية وتحولها غالبا ما يكون سبب التغيير في العمل الصارم التعويضي المجازي. مثال: P. Tchaikovsky "camarinskaya" - تغيير في 2 اختلافات مستودع مع homophone على وتر. ربط مع تغيير الرقص رشيقة خفيفة في رقصة مشتركة قوية.

النموذج.

كل عمل موسيقي هو كبير أو صغير "تدفق" في الوقت المناسب، يمثل نوعا من العملية. إنه ليس فوضوي، فهي تضعف للقوانين الشهيرة (مبدأ التكرار والتباين). يختار الملحن النموذج، وتكوين خطة مركبة بناء على الفكرة والمحتوى المحدد لهذا المقال. مهمة النموذج، "واجبها" في العمل هي "الرابط"، تنسيق جميع الوسائل التعبيرية، وتبسيط المواد الموسيقية، وتنظيمه. يجب أن يخدم شكل العمل أساسا قويا لإطلالة فنية شاملة عليه.

دعونا نأسفوا بمزيد من التفصيل على تلك النماذج التي تستخدم في معظم الأحيان في المنمنمات البيانو، في مسرحية "ألبوم الأطفال" P. Tchaikovsky وألبوم الشباب. ر. شومان.

1.شكل قطعة واحدة. الفترة.

يسمى أصغر شكل من أشكال العرض المكتمل للموضوع الموسيقي في موسيقى مستودع هارموني هارموني فترة. إن الشعور بالاكتمال يؤدي إلى وصول اللحن إلى سليمة مستدامة في نهاية الفترة (في معظم الحالات) والإيقاع النهائي (دوران التوازن، مما أدى إلى T5 / 3). يتيح الانتهاء لاستخدام فترة كشكل من أشكال عمل مستقل - المنمنمات الصوتية أو الآلية. هذا العمل يقتصر على أحد الموضوعات. كقاعدة عامة، هذه فترات إعادة الهيكل (الاقتراح الثاني تقريبا أو تغيير الجملة الأولى). تساعد فترة من هذا المبنى على تذكر الفكر الموسيقي الرئيسي بشكل أفضل، ودون أنه من المستحيل أن نتذكر العمل الموسيقي، وفهم محتواها (F.SOPEN "مقدمة" A-Dur- A + A1.

إذا كانت الفترة جزءا من نموذج أكثر تطورا، فقد لا يكون إعادة التركيز (كرر لن يكون داخل الموضوع، ولكن بعد ذلك). مثال: L.Betshen "البكارة" سوناتا، الثاني الجزء موضوع A + C.

في بعض الأحيان، عندما يتم الانتهاء من الفترة تقريبا، إضافة أخرى إلى الفترة. يمكن أن تكرر أي جزء من الفترة أو قد يستند إلى موسيقى جديدة نسبيا (ص صلاة الصباح "صلاة الصباح"، "مرض دمية" - يلعب كلاهما في شكل فترة مع ملحق.

أشكال بسيطة:

أ) شكل بسيط 2 صدأ.

إمكانية التنمية خلال الفترة محدودة للغاية. لإعطاء أي تطور كبير للموضوع، من الضروري تجاوز نطاق نموذج قطعة واحدة، من الضروري بناء تكوين عدد كبير من الأجزاء. نشأت أشكالا بسيطة جدا - اثنان وثلاث جزء.

نمت نموذج بسيطة من قطعتين من مبدأ مقارنة الأجزاء المتناقضة في الموسيقى الشعبية (آيات مع جوقة وأغاني مع الأجور الفعالة). في الأجزاء الأولى تحدد السمة في شكل الفترة. يمكن أن تكون واحدة الفوتون أو التعديل. الجزء الثاني ليس أكثر صعوبة من الفترة، ولكن لا يزال جزءا مستقلا تماما، وليس مجرد إضافة إلى الفترة الأولى. الجزء الثاني لا يكرر أبدا أول واحد مختلف. وفي الوقت نفسه، يجب أن يسمع الاتصال بينهما. يمكن أن تظهر قرابة الأجزاء نفسها في الحنق المشترك، وهي نغمية، المبلغ، في قيمتها المتساوية، وغالبا ما تكون في التشابه اللحمي، في التجويف العامة. إذا كانت العناصر المألوفة تسود، فإن الجزء الثاني ينظر إليه على أنه تكرار محدث، تطوير الموضوع الأولي. مثال على هذا النموذج يمكن أن يكون بمثابة "الخسارة الأولى" R. Shuman.

إذا كانت عناصر الهيمنة الجديدة في الجزء الثاني، فإنه ينظر إليه التباين ، مقارنة. مثال: P. Tchaikovsky "SHARMANWAGER SNINGS" - مقارنة أغنية Sharganger في الفترة الأولى واللاعب الفعلي للمدارس في 2ND، كلاهما مربع مباني متكررة بسعة 16 ساعة.

في بعض الأحيان، في نهاية 2 نموذج خاص، يتم استخدام أقوى وسائل الانتهاء الموسيقية - المبدأ الإقلاع. يلعب عودة الموضوع الرئيسي (أو جزء منه) دورا مهما في المعنى، مما يعزز أهمية الموضوع. من ناحية أخرى، فإن جانب الإعادة هو مهم للغاية بالنسبة للنموذج - إنه يعطيها أعمق أعمق، والتي يمكن أن توفر استقرارا متوافقا أو لحني. لهذا السبب في معظم عينات 2 قطعة يجمع الجزء الثاني الرعاية مع استرداد. كيف يحدث هذا؟ الجزء الثاني من النموذج مقسمة بوضوح إلى 2 إنشاءات. الجزء الأول من المركز الأوسط ("الربع الثالث") مكرس لتطوير الموضوع المنصوص عليه في الفترة الأولى. وسود إما تحويل أو رسم خرائط. وفي الإنشاء النهائي الثاني، يتم إرجاع أحد مقترحات الموضوع الأول، وهذا هو، يتم إعطاء تقييد المختصر (P. Tchaikovsky "أغنية الفرنسية القديمة").

ب) شكل سهل 3-الخاص.

في النموذج الثاني الذي تم إعادة تحميله، تمثل إعادة تسوية نصف الجزء الثاني فقط. إذا تكرر الإعادة التقليل تماما من الفترة الأولى بأكملها، فإنها تبين النموذج البسيط المكون من 3 أجزاء.

الجزء الأول لا يختلف عن الجزء الأول في شكل خاصين. الثانية مكرسة لتطوير الموضوع الأول. مثال: R. Shuman "رايدر الشجاعة"، أو عرض عرض جديد. الآن يمكنها الحصول على عرض تقديمي مفصل في شكل فترة (P. Tchaikovsky "Gres Gres"، R. Shuman "أغنية الشعب").

يتم استنساخ الجزء الثالث الفترة الكاملة وهذا هو الفرق الأكثر أهمية بين نموذج من ثلاثة أجزاء من اثنين من القطاعين الخاص، والذي يكتمله اقتراح انتقامي. الشكل المكون من ثلاثة أجزاء يتناسب أكثر تزايا، أكثر توازنا من اثنين من القطاع الخاص. الأجزاء الأولى والثالثة مشابهة ليس فقط في محتواها، ولكن أيضا في الحجم. قد يختلف حجم الجزء الثاني في شكل من ثلاثة أجزاء بشكل كبير عن أول أكبر: قد يتجاوز مدة الفترة الأولى بشكل ملحوظ. مثال - ص. أنا و III جزء من الفترات المربعة المربعة، الجزء الثاني من 4، جملة واحدة).

يمكن أن يكون Reprise التكرار الحرفي للجزء الأول (P. Tchaikovsky "دمى الجنازة"، "الأغنية الألمانية"، "ضيف حلو").

قد تختلف عمليات الإعدام عن الجزء الأول، في بعض الأحيان بالتفصيل (P. Tchaikovsky "مسيرة من الجنود الخشبيين" - المتصلين النهائيين مختلفين: وفقا للتعديل من D-Dur في A-DUR، تتم الموافقة على III- -dur؛ R. Shuman "أغنية الشعب" - التغييرات في عمليات الإعادة تعديل الفاتورة بشكل كبير). في مثل هذه التعبير، يتم استرداد استرداد مع تعبير مختلف، بناء على تكرار بسيط، ولكن في التنمية.

في بعض الأحيان أشكال بسيطة من ثلاثة أجزاء مع الدخول والنتيجة (F. Madelson "أغنية بدون كلمات" А.30 №9). يقدم الإدخال مستمعا في العالم العاطفي للعمل، يعده له شيء أساسي. الاستنتاج يكمل، يلخص تطوير المقال بأكمله. الاستنتاجات شائعة جدا حيث يتم استخدام المواد الموسيقية للجزء الأوسط (E. Grig "Waltz" A -Moll). ومع ذلك، يمكن أيضا بناء الاستنتاج على مواد الموضوع الرئيسي من أجل الموافقة على دورها الرائد. هناك أيضا استنتاجات يتم فيها الجمع بين عناصر المتطرفة والأطراف الوسطى.

أشكال معقدة.

أنها تشكل نماذج بسيطة، وكيف يتم تشكيل النماذج البسيطة تقريبا من فترات وأجزاء معادلة. لذلك يتم الحصول على المعقدة نموذجين خاصين وثلاث أجزاء.

الأكثر سمية الشكل المعقد هو وجود صور متعارضة متباينة ومقاهية. بحكم استقلالها، يتطلب كل منهم تنمية واسعة النطاق، لا يلائم إطار الفترة ويشكل نموذجا بسيطا و 3 مخزاحا. هذا هو أساسا بشأن الجزء الأول. قد لا يكون الأوسط (في شكل 3 جامد) أو الجزء الثاني (في 2 جامدة) نموذجا بسيطا فحسب، بل أيضا فترة (P. Tchaikovsky "Waltz" من "ألبوم الأطفال" - معقدة ثلاثة شكل جزء مع فترة في الوسط، "أغنية Neapolitan" -Contential اثنين من الفترة).

في بعض الأحيان، فإن منتصف الجزء المكون من ثلاثة أجزاء متطورة هو نموذج مجاني يتكون من عدد من المباني. منتصف في شكل فترة أو في شكل بسيط يسمى الثلاثي ، وإذا كان في شكل مجاني، ثم حلقة. نماذج ثلاثية مع ثلاثية هي سمة من سمات الرقص، والسير، شيرزو؛ ومع الحلقة - لإبطاء Lurriches.

يمكن أن يكون Reprise في نموذج مجمع من ثلاثة أجزاء دقيق - دا كابو الناعم، (ر. شومان "سانتا كلوز"، ولكن يمكن تعديله بشكل كبير. التغييرات قد تهم النطاق ويمكن توسيع نطاقها بشكل كبير وخفض (F. Chopin " Mazurka "OP.68 №3-3 - في إعادة التربية، بدلا من فترتين، بقي واحد فقط). يتجاوز شكلان خاصان المعقدان أقل بكثير من الجزء الثالث. في أغلب الأحيان في الموسيقى الصوتية (Arias، الأغاني، Duets).

الاختلافات.

وكذلك شكل خاصين بسيطين الاختلاف شكل أصلها يؤدي من الموسيقى الشعبية. في كثير من الأحيان في الأغاني الشعبية تتكرر المؤامرات مع التغييرات - كان قد اشترى ذلك - نموذجا مختلفا. من بين الأنواع الحالية من الاختلافات الأقرب إلى اختلافات الإبداع الشعبية على لحن مستمر (Soprano Ostinato). وخاصة غالبا ما توجد مثل هذه الاختلافات بين الملحنين الروس (M. M. M. M. M. M. Morusorgsky، أغنية فارلاام "كما في المدينة كانت في كازان" من الأوبرا "بوريس جودونوف"). جنبا إلى جنب مع اختلافات Soprano Ostinato هناك أيضا أنواع أخرى من نموذج الاختلاف، على سبيل المثال صارم أو الاختلافات الزينة التي أصبحت واسعة الانتشار في موسيقى أوروبا الغربية XVIII -XIX قرن. تنطوي الاختلافات الصارمة على تباين اختلافات Soprano Ostinato تغييرات إلزامية في اللحن؛ مرافقة تختلف فيها. لماذا اتصلوا صارمة؟ كل شيء هو في أي درجة يغير اللحن، إلى أي مدى تغادر الاختلافات عن الموضوع الأولي. الاختلافات الأولى تشبه السمة، اللاحقة - إزالتها أكثر وأكثر تختلف عن بعضها البعض. كل تباين لاحق، والحفاظ على أساس الموضوع، كما لو أن قصفه في قذيفة مختلفة، تلوين زخرفة جديدة. لا يظل التسلسل الثابت والهوارد والشكل والسرعة والعداد دون تغيير - هؤلاء يوحدون وكلاء الأسطال. هذا هو السبب في أن الاختلافات الصارمة تسمى أيضا الزينة. وبالتالي، تكشف الاختلافات على جوانب مختلفة من الموضوع، واستكمل الفكر الموسيقي الرئيسي المقدم في بداية العمل.

يخدم نموذج الاختلاف كجسما لصورة موسيقية واحدة تظهر مع امتلاء شامل (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya").

روندو.

الآن دعونا نتعرف على الشكل الموسيقي، في بناء مبدأين يشاركان في قواعد متساوية: التباين والتكرار. حدث شكل روندو، مثل الاختلافات، من الموسيقى الشعبية (أغنية كورالية مع جوقة).

الجزء الأكثر أهمية في النموذج هو الامتناع. يتكرر عدة مرات (على الأقل 3)، بالتناوب مع مواضيع أخرى - الحلقات التي يمكن أن تذكر صوت الامتناع، وقد تختلف في الأصل منه.

عدد الأجزاء الموجودة في Rondo ليست علامة خارجية، فإنه يعكس جوهر النموذج، كما يرتبط بالمقارنة المتناقضة لصورة واحدة مع عدة. غالبا ما تستخدم الكلاسيكية فيسينز شكل روندو في نهائيات Sonat و Symphony (J. Hydn و Sonata d-Dor و Moll؛ L. Betchen، Sonata G-Moll رقم 19 و G-Dur رقم 20). في القرن التاسع عشر، يتوسع نطاق تطبيق هذا النموذج بشكل كبير. وإذا سادت Rondo Song-Dance في كلاسيكيات فيسينيس، فإن الرومانسيات الغربية الأوروبية والملحنين الروس يلتقون روندو غنائي والسرد الرائع والرائع والفني (أ. كورودين، الرومانسية "الأميرة النائمة").

الاستنتاجات:

لا شيء من الأدوية الموسيقية والتعبيرية تبرز في شكلها النقي. في أي منتج، يتم تزايق العداد والإيقاع بوتيرة معينة عن كثب، يتم إعطاء الخط الليلي في لادا معينة وتيمبير. تؤثر جميع جوانب "النسيج الموسيقية" على جلسة الاستماع لدينا في نفس الوقت، الطبيعة العامة للصورة الموسيقية تنشأ من تفاعل جميع الوسائل.

في بعض الأحيان تهدف مختلف الصناديق التعبيرية إلى إنشاء نفس الشخصية. في هذه الحالة، جميع الوسائل التعبيرية موازية مع بعضها البعض، مغلفة.

نوع آخر من التفاعل الوسائل الموسيقية والتعبيرية هو إضافة متبادلة. على سبيل المثال، يمكن أن تتحدث ميزات الخط الليلي عن شخصيتها أغنية، وعداد أربعة تيترال وإيقاع واضح يمنح الموسيقى سمات المسيرة. في هذه الحالة، تكمل المهمة والمسيرة بنجاح بعضها البعض.

أخيرا، فإن النسبة المتناقضة من الوسائل التعبيرية المختلفة، عندما لحن وانسجام وإيقاع ومتر يمكن أن تتعارض.

لذلك، بالتصرف بالتوازي أو الاستكمال المتبادل أو يتعارض مع بعضنا البعض، جميع وسائل التعبير الموسيقي معا وخلق طبيعة معينة من الصورة الموسيقية.

روبرت شومان.

"أغنية الصيد" .

أنا. شخصية، صورة، مزاج.

موسيقى مشرقة من هذه المسرحية تساعدنا على عرض مشهد مطاردة قديمة. تعلن الإشارة الرسمية للأنبوب بداية طقوس الصيد. والآن يسار الدراجون بالبنادق في الغابة، مع أوراق جنونية، والكلاب تسارع. كل ذلك في إثارة بهيجة، تحسبا للنصر على الوحش البري.

II. النموذج: ثلاثية بسيطة.

1 جزء - مربعة ثمانية فترة ساعة،

2 جزء - فورت ثمانية فترة ساعة،

3 جزء - فترة ساعة غير تجارية لمدة اثني عشر (4 + 4 + 4T).

III. وسائل التعبير الموسيقي.

1. ماغنورا F -Dur. 2. الإيقاع المثالي. __________ __________ يسود. 4.لحن: بسرعة "تقلع" في مجموعة واسعة من القفزات على أصوات T. 5.فقس: stakkato. 6. عزر اللون في بداية الجملة الأولى والثانية هي إشارة مكالمات في قرن الصيد. 7. خطة الأندغة من الجزء الأول: F -Dur، C- Dur.	يتم إنشاء شعور بإحياء بهيجة الحركة السريعة، جو رسمي للصيد. قفزة الحصان، يطرق حوافر.
الجزء الثاني يطور الموضوع الأول من الجزء: كلا الدافع - إشارة الأنابيب وتشغيل الخيول يتم تقديمها في الشكل المتغير. 8. أنابيب الإشارة: B5 يحل محل C4. في دافع الدراجين، فإن نمط الألحان يتغير والأصوات التوافمة المضافة، لكنها لا تزال دون تغيير على نفس المنوال مجموع الأحكام 1 من الفترة الأولى. 9. الديناميات: التناقضات الحادة FF -P. 10. لهجة الوسطى: F-dur، d-moll (التسلسل).	هذا هو تأثير الصيادين المتداول على المسافة البعيدة.

reprise: 11. أنابيب إشارة ودافع صوت الدراجين في نفس الوقت! لأول مرة، مستودع هوموفون التوافقي في أصوات النموذج الكامل. 12.الذروة 2 و 3 جمل - إشارة الأنابيب لدان في الوقت المناسب ليست في الوقت المناسب مع مضاعفة اوكتاف، كما هو الحال في أجزاء I والثانية، وفي مستودع الوفاق (كانت الحبال السياحية في مكان وثيق. 13.إلكترونيات. 14.Year الديناميات.

يتم إنشاء تأثير تقريب الصيادين لبعضهم البعض، والوحش مدفوع من جوانب مختلفة. الصيد النهائي النهائي. تم القبض على الوحش، جمع كل الصيادين معا. التعليم العالمي!

فيلا - Lobos.

"دع أمي بيجيتس".

أنا. شخصية، صورة، مزاج.

لوحة لا تنسى من الطفولة البعيدة: رأس الأم، وضوحا فوق الطفل الساقط. يغني مدة الهدوء الهادئ الهادئ بهدوء وذات الحنان والحنان والرعاية في صوتها. تأرجح ببطء المهد ويبدو أن الطفل على وشك النوم. لكن السعي لن ينام، لا يزال يريد أن يقطع، وتشغيل، والقفز على الحصان (وربما يكون الطفل ينام بالفعل ويكره حلما؟). ومرة أخرى سمعت العطاء والكلمات "المدروسة" من أغنية تهليل.

II. النموذج: ثلاثية بسيطة.

I و III أجزاء من فترات مدرسية من 12 ساعة (4 + 4 + 4 + 2 ملحق في Reprise).

الثاني الجزء 2 - فترة الملكة من 16 ساعة.

ثالثا وسائل التعبير الموسيقي:

1.قاعدة النوع - تهليل. يبدأ بانضمام مدتها 2، مرافقة دون لحن، كما في الأغنية.

علامات النوع:

2. الغناء ميلودي - كانتيلين. تسود الحركة الشاملة للبالغين ذوي التحركات الناعمة إلى السياسة.

3.Rech: تهدئة حركة المرور بوتيرة بطيئة، مع توقف في نهاية العبارات.

إدوارد جرايج

"الفالس".

أنا. .شخصية، صورة، مزاج.

مزاج هذه الرقص غير قابل للتغيير جدا. أول نسمع موسيقى أنيقة ورشيقة، متقلبة قليلا وخفيفة. كما لو كانت الفراشات الناي في الهواء من الراقصة، بالكاد لمس الجوارب من أحذية الباركيه. لكن الزاهية وانتشرت رسميا الأنابيب في الأوركسترا ودمج العديد من أزواج في زوبعة الفالتس. ومرة أخرى صورة جديدة: صوت شخص ما يبدو برفق ومودة. ربما يغني شخص من الضيوف أغنية بسيطة وغير معادية لمرافقة الفالس؟ ومرة أخرى صور مألوفة: الراقصات الصغيرة رائعتين، أصوات الأوركسترا ومثاقفة مع ملاحظات الحزن الحزن.

II. .النموذج: ثلاثة أجزاء بسيطة مع رمز.

أنا جزء - فترة مربع - 16 ساعة، كررت مرتين + 2 براعة الدخول.

الجزء الثاني هو فترة مربعة من 16 ساعة.

ثالثا الجزء - إعادة صياغة دقيقة (دان دون تكرار). رمز - 9 ساعات.

ثالثا . التعبير الموسيقي.

1. استخدام التعبير النوعي:

أ) حجم ثوريدول (3/4)،

ب) هوموفون - مستودع التوافقي، مرافقة في النموذج: Bass + 2 وتر.

2. التسوية في الجملة الأولى لديها هيكل يشبه موجة (عبارات مدورة لينة). الحركة السلسة والبالغة، انطباع حركة الغزل يسود.

3. تكياس - Stakkato.

4. forschlag مع إغماء في نهاية 1 و 2 عبارات. انطباع الخفة، والتأريض، ضبط طفيف في النهاية.

5. نقطة العضو منشط في الباس هو شعور دائرة في مكان واحد.

6. في الجملة الثانية من تحول الفاتورة: مستودع الوتر. صوت نشط المتصيدين على حصة قوية. حميم مشرق، مورم رسمي.

7. الأمن مع المفضلة لرومانتس tersy Step:C -DUR، A -Moll.

8. ميزات لادا القاصر (A-moll): بفضل النموذج اللحمي، يبدو بسيطا! يتحرك اللحن على طول أصوات Top Tetrachorrad في عبارات 1 و 2.

الجزء الأوسط:(أ. - تور ).

9. الفاتورة. تحولت لحن ومرافقة الأماكن. لا يوجد باس على حصة قوية - شعور انعدام الوزن، سهولة.

10. انخفاض سجل مكررة.

11. أصبحت ميلوديا المزيد من المطربين (LEGACOA استبدال Staccato). تمت إضافة أغنية إلى الرقص. وربما يكون هذا تعبيرا عن صورة ناعمة من التقاط الأنثوية - التي تخصص وجهها في الحشد من الأزواج الرقص.

reprise - دقيقة، ولكن دون تكرار.

كدايات أغاني دافعة من الجزء الأوسط مقابل خلفية شخصاة منشط.

فريدريك شوبين

Mazurka OP.68 №3.

أنا. . الشخصية، الصورة، المزاج.

رقص قاعة الرائعة. الموسيقى تبدو رسمية وفخر. البيانو مثل أوركسترا قوية. ولكن، كما لو كان الناس الشعبية يأتي من المنزل. انه يبدو رنين وممتع، ولكن بالكاد جذاب. ربما هذه مذكرات عن رقصة ريفية؟ ثم يمكن سماع بريكسي مرة أخرى.

II. النموذج: ثلاثية بسيطة.

أنا الجزء هو جزء بسيط من 2 مربعة 16 ساعة الساعة؛

ثانيا جزء من فترة المربع ثمانية مختوم مع دخول 4 براعة.

ثالثا جزء - مختصرة مختصرة، 1 مربعة فترة 16 السكتة الدماغية.

شهادة II للتعبير الموسيقي:

1. حجم rechdolized (3/4).

2. يتم إعطاء النمط الحريمي مع خط منقط لمحصة قوية حدة ووضوح الصوت. هذه هي علامات النوع من Mazurki.

مستودع 3.akkord، سماعات f. وfF. - الرسمية والسطوع.

4.INTONTION "الحبوب" للصوت اللحمي العلوي هو قفزة على C4 تليها ملء) - شخصية مشبوهة، منتصرة، انضمامها.

5. MADDLE القدم F -Dur. في نهاية 1 الجمل تعديل في C -Dur، 2 العودة إلى F -Dur).

6. تم بناء التطوير اللحمي على تسلسل (ترتدي خطوة نموذجية للرومانتس).

في الفترة الثانية، حتى الصوت أكثر إشراقا، ولكن أيضا شخصية تصبح أكثر حدة ومتشددين.

1. ديناميات fF. .

3. دافع جديد، ولكن مع إيقاع مألوف: أو. الثمينة المقدسة في الجزء الأول بأسره.

تجويد جديد في الألحان - يتحرك تير بالتناوب مع الحركة المدخلة. العبارات الطبية لا تحتفظ بخيال الموجة. تسود الحركة الهبوطية.

4. ontality a-dur، ولكن مع صبغة طفيفة، منذ س. 5/3 يعطى في شكل هارموني (TT.17، 19، 21، 23)) - الظل الشديد.

العرض الثاني هو reprise (يكرر بالضبط 2 جمل من الفترة الأولى).

الجزء الأوسط -سهل، مشرق، ناعم، رقيق ومبهج.

1. الواجب منشط Quinta في BASS - تقليد الأدوات الشعبية (العنف ومضاعف Bass).

2. يسود الإيقاع المنقط، حركة متساوية الثمانينيات في الوتيرة السريعة.

3. في اللحن - السكتات الدماغية الرائعة الناعمة تصل، ثم أسفل. الشعور بحركة الغزل السريعة، ليونة، نعومة.

5. طريقة صامتة، سمة من الموسيقى الشعبية البولندية - lidian. (MI BeCar في منشط SI Bemole) - أصول الناس لهذا الموضوع.

6. ديناميات رديئة، أنا بالكاد صوت جذاب، يبدو أن الموسيقى قادمة من أي مكان من بعيد، أو بالكاد ينهار من خلال دخان الذكريات.

reprise: خفض، مقارنة مع جزء. ظلت فقط الفترة الأولى، والتي تتكرر. يبدو ماجوركا الكرة الرائعة مرة أخرى.

التحليل الشامل للعمل الموسيقي

على سبيل المثال روندو من سوناتا ح - مول F.e. Bach

خطة تحليل عمل الموسيقى

إجمالي المعاينة

1) نوع النموذج (بسيطة ثلاثة أجزاء، Sofate، إلخ)

2) رسم تخطيطي الشكل الرقمي في ميزات كبيرة، مع تعيينات الحروف (الأجزاء) وأسمائها (فترة، تطوير، إلخ)

تحليل كل من الأجزاء الرئيسية

1) وظيفة كل جزء في النموذج (فترة، منتصف، إلخ)

2) نوع العرض التقديمي (التعرض، الوسيط، إلخ)

3) تكوين مواضيعي، تجانسها أو التباين؛ شخصيته ووسائل تحقيق هذه الطبيعة

4) ما هي العناصر التي تخضع للتنمية؛ طرق التطوير (التكرار، التباين، المقارنة، إلخ)؛ التحولات المواضيعية

5) مكان ذروة إذا كان؛ الأساليب التي تحققها وأوراقها.

6) هيكل اللون، الإيقاع، نسبةها، إغلاقها أو الانفتاح.

7) دائرة رقمية مفصلة؛ خصائص الهيكل، أهم نقاط التجميل والسحق؛ "التنفس" قصير أو واسع الانتشار؛ خصائص النسب.

هيكل هذا روندو هو:

PEP1 EP2 R EP3 P R EP4 R EP5 R EP1

4t. + 4t. 8T. 4T. 4T. 4T. 4T. 4T. 4T. 4T. 8T. 4t. + 4t. 8T.

فترة فترة الفترة فترة فترة الفترة الفترة

مع التمديد

عرض تخفيف التنمية

حيث P هي الامتناع، EP - الحلقة، علامة الأرقام تحمل عدد ساعات كل قسم. الملحن مجاني للتعامل مع الشكل. تنمية الامتناع بنشاط، متجاوزا في نغمات مختلفة في التكرار المتكرر. هناك مجموعة متنوعة من التغييرات في الامتناع، ومجموعة متنوعة من النظارات الخاصة بها.

تنصيت اللحن والحلقات متجانسة، لا يتناقض. تتميز بالمرونة، الإيقاعي والتجدر عن المتعة، التي تحققت بمساعدة الملاحظات الخيالية، المزامنة، والحمل الصغيرة، والمركيات وغيرها من الولادات، بداية العبارات من القصص، مع حصة ضعيفة بعد وقفة السادس عشر. في الشكل اللحمي يجمع بين الحركة الكبار، يقفز على فترات مختلفة، خطورة نصفها.

لا يحمل خط BASS حمولة لحنية ودلالة، ويمثل، وخاصة الوافدين النزوليين في الفم الرابع. دوره (باس) - الدعم التوافقي للحن.

بشكل عام، يمكن مقارنة هيكل Rondo Si-Minor بقطعة نموذج سوناتا: التعرض (1 - 16 ساعة)، والتنمية (17 - 52 ساعة) وإعادة صياغتها (53 - 67 دورة). علاوة على ذلك، فإن المواد الموسيقية تعرقل تماما وغير متغيرة مواد التعرض.

"المعرض" هو شكل غريبة من جزأين، حيث 1 جزء (الامتناع) هو فترة هيكل مربع. الجملة الأولى تنتهي بنصف الإيقاع على المهيمنة، والكامل الثاني. الجزء الثاني من شكل الطرفين (الحلقة 1) هو أيضا فترة من المقترحات التي تنهي نفسها وفقا للنصفين نصف وإكمال.

في القسم الثاني من Rondo، ما يسمى "التنمية"، الأصوات الامتناع بالامتناع في الرصود التالية: D - Dur (21 - 24 حكايات)، H - Moll (29 - 32 حكايات)، G - Dur (33 - 36 علامة )، e moll (41 - 44 ساعة). يعيد الترشيح الرئيسي (33 - 33 ساعة) إلى ذروة ديناميات فورتي. ثم الخروج من ذروة الساعة 37 - 40 ساعة. هنا، استخدم الملحن اختيار التطوير المتسلسل - تسلسل هبوطي من ثلاثة روابط. بالمناسبة، في ذروة، دخلت حركة باس عادة على التنقل، كوارتو كوينتو. خط صوتي السفلي هنا يدعم التنمية المتسلسلة للحن.

نظرا لميزات هيكل النموذج، EP5 (الحلقة الخامسة)، حيث يحدث التوسع في العرض في دورات 47-52 بسبب التطوير الارتجالي لحن باس مسجلة باس مسجلة على مرحلة السابع من النغم الرئيسي وبعد هذه التقنية تؤدي بسلاسة إلى التقاطع المتوقع - ما يسمى "REPRISE". مواد الموسيقى 53 - 68 ساعة تكرر تماما صوت إعادة الإنفاق الأول والحلقة الأولى. يبدو أن هذه العائد للموضوع يبدو أن الشكل الموسيقي لهذا العمل ككل، يؤدي إلى استنتاج منطقي، وإجراء القوس الدلالي والرمز بين البداية والنهاية.

بشكل عام، Rondo من Sonata Si-Minor هو استبدال كلاسيكي لشكل Rondo في أعمال K.F.E. بهاء.

كلمة "تحليل" في الترجمة من اليونانية تعني "التحلل"، "تقطيع". الموسيقى - التحليل النظري للعمل هو دراسة علمية للموسيقى التي تشمل:

1. دراسة نمط والأشكال.
2. تحديد لغة موسيقية.
3. دراسة مدى أهمية هذه العناصر مهمة للتعبير عن المحتوى الدلالي للعمل وتفاعلها مع بعضها البعض.

مثال على تحليل العمل الموسيقي هو الطريقة التي تعتمد على تقطيع عدد صحيح كامل في أجزاء صغيرة. في المقابل مع التحليل هناك توليف - حفل استقبال يعني اتصال العناصر الفردية بشكل عام. ترتبط اثنين من هذه المفاهيم عن كثب مع بعضها البعض، لأن مزيجها فقط يؤدي إلى فهم عميق لأي ظاهرة.

كما ينطبق على تحليل العمل الموسيقي، الذي ينبغي أن يؤدي في النهاية إلى تعميم وفهم أوضح للكائن.

قيمة المصطلح

هناك استخدام واسع وضيق لهذا المصطلح.

1. دراسة تحليلية لأي ظاهرة موسيقية، أنماط:

• هيكل التخصص أو القاصر؛
• مبدأ تشغيل الوظيفة التوافقية؛
• قواعد الأساس الترترو لأسلوب معين؛
• قوانين تكوين العمل الموسيقي ككل.

في هذه القيمة، يتم توصيل التحليل الموسيقي بمفهوم "الموسيقى النظرية".

2. دراسة أي وحدة موسيقية في غضون عمل معين. هذا هو تعريف ضيق ولكن أكثر شيوعا.

اساس نظرى

في القرن XIX، كان هناك تشكيل نشط في قسم الموسيقى هذا. أثار العديد من الموسيقيين في أعمالهم الأدبية التطوير النشط للتحليل الموسيقي:

1. أ. ب. ماركس "لودفيج بيتهوفن. الحياة والفن ". أصبح هذا الخلق، الذي كتب في النصف الأول من القرن التاسع عشر، واحدة من العينات الأولى من الدراسة، والتي تضمن تحليلا للأعمال الموسيقية.

2. H. الرومانية "قيادة تكوين بلوف"، "بيثوفن بيت جراتوفن الرباعية". خلق هذا عالم الموسيقى الألماني عقيدة الانسجام والشكل والمكي. بناء على ذلك، تعميق الأساليب النظرية لتحليل الأعمال الموسيقية. كانت أعماله التحليلية ذات أهمية كبيرة للتقدم في هذا الاتجاه الموسيقي.

3. عمل مدينة Krechmar "دليل الحفل" ساعد في تطوير الأساليب النظرية والجمالية للتحليل في الموسيقى الأوروبية الغربية.

4. أ. شفايتزر في خلقه الأدبي "I. س. باخ " تعتبر الأعمال الموسيقية للملحنين في ثلاثة جوانب موحدة من التحليل:

• نظري؛
• أداء
• جمالي.

5. في ov. ثلاثة أحجام الدراسة "بيتهوفن" P. becker باستخدام Sonates و Symphones من أعظم الملحن مع فكرتهم الشعرية.

6. H. Leichtentritt، "عقيدة الشكل الموسيقي"، "تحليل أعمال البيانو من شوبين". في الكتابات، يقوم المؤلفون بإجراء مزيج مختص من المستوى العلمي والمنظوري العالي من التحليل والخصائص المجازية للتقديرات الجمالية.

7. أ. لورينز "أسرار النماذج من فاغنر". في هذا العمل الأدبي، يجري الكاتب دراسة على أساس تحليل مفصل للأوبرا من الملحن الألماني R. Wagner. يحدد أنواع وأقسام جديدة من تحليل أشكال العمل الموسيقي: توليف المرحلة والأنماط الموسيقية.

8. المثال الأكثر أهمية لتطوير التحليل في العمل الموسيقي هو أعمال عالم الموسيقى الفرنسية وعسم عام رولان رولان. وتشمل هذه العمل "بيتهوفن. حفل إبداعي كبير. " تقوم Rollan بإجراء تحليل لموسيقى الأنواع المختلفة في إبداع الملحن: سيمفونية، سوناتاس وأوبرا. ينشئ طريقة تحليلية فريدة خاصة بها، والتي تعتمد على الإستعارات والجمعيات الجروسية والأدبية. تتجاوز هذه الطريقة الحدود الصارمة للنظرية الموسيقية لصالح فهم مجاني للمحتوى الدلالي لكائن الفن.

تؤثر هذه التقنية في وقت لاحق على تطوير تحليل الأعمال الموسيقية في الاتحاد السوفياتي وفي الغرب.

علمولوجيا الموسيقى الروسية

في القرن التاسع عشر، إلى جانب الاتجاهات المتقدمة للفكر العام، كان هناك تطور مكثف بشكل عام في مجال الدراسات الموسيقية وفي التحليل الموسيقي على وجه الخصوص.

أرسل علماء النقديون الروسيون جهودهم للموافقة على الأطروحة: في كل عمل موسيقي يتم التعبير عن فكرة معينة، تنتقل بعض الأفكار والمشاعر. لهذا، يتم إنشاء جميع الأعمال الفنية.

أ. د. smilebyshev.

أحد أول من يظهر نفسه أول كاتب موسيقي روسي وشخصية أ. د. سميلينتشيف. بفضل أعمالها، "بيتهوفن، منتقديه ومترجميه"، "سيرة جديدة لموزارت"، ترك علامة ملحوظة في تاريخ الفكر النقدي.

تتضمن كل من هذه الإبداعات الأدبية تحليلا للتقديرات الحرجة والجمالية للعديد من الأعمال الموسيقية.

V. F. Odoyevsky.

عدم وجود نظرية، ناشد الكاتب الروسي الفن الموسيقي المحلي. يملأ أعمالها الصحفية الحرجة بالتحليل الجمالي للعديد من الأعمال - معظمها الأوبرا التي كتبها M. I. Glinka.

A. N. Serov.

أطلق الملحن والناقد طريقة التحليل المواضيعي في نظرية الموسيقى الروسية. مقاله "دور دافع واحد في الأوبرا بأكملها" الحياة للملك "" يحتوي على أمثلة لنص جديد، بمساعدة أ. درس أ. سيروف درس تشكيل الجوقة الأخيرة، موضوعه. أساس تشكيلها، وفقا للمؤلف، هو تنضج الفكرة الوطنية الرئيسية للأوبرا.

المادة "Leonor's" Thectiem "تحتوي على دراسة علاقة موضوع المبادرات والأوبرا L. Beethoven.

كما أن علماء الموسيقى التقدمية الروسية الأخرى معروفون أيضا. على سبيل المثال، B. L. Yavorsky، الذي خلق نظرية إيقاع الأمواد وجعل العديد من الأفكار الجديدة في تحليل شامل.

أنواع التحليل

أهم شيء في التحليل هو إنشاء أنماط تطوير العمل. بعد كل شيء، تكون الموسيقى ظاهرة مؤقتة تعكس الأحداث التي تحدث أثناء تطورها.

أنواع التحليل الموسيقي:

1. مواضيعي.

يعد الموضوع الموسيقي أحد الأشكال الرئيسية لمنتجات صورة فنية. هذا النوع من التحليل هو مقارنة، دراسة المواضيع وجميع التنمية المواضيعية.

بالإضافة إلى ذلك، فإنه يساعد على تحديد أصول النوع من كل موضوع، لأن كل نوع فردي ينطوي على دائرة فردية من الوسائل التعبيرية. حدد أي نوع من الأساسيات، فمن الممكن أن يفهم أكثر دقة المحتوى الدلالي للعمل.

2. تحليل العناصر الفردية المستخدمة في هذا العمل:

• متر؛
• على نفس المنوال؛
• طابع الصوت؛
• ديناميات

3. التحليل التوافقي للعمل الموسيقي (أمثلة ووصف أكثر تفصيلية ستظهر أدناه).

4. مجسمه.

هذا النوع يعني:

• النظر في الملمس الموسيقي كطريقة معينة للعرض؛
• تحليل اللحن هو فئة واحدة بسيطة، والتي تحتوي على الوحدة الأولى من الوسائل الفنية للتعبير.

5. الأداء.

6. تحليل نموذج التكوين. يختتم بحثا عن النوع والنماذج، وكذلك في دراسة مقارنات المواضيع والتنمية.

7. مجمع. أيضا، يطلق على هذا المثال على تحليل العمل الموسيقي الكلي. يعتمد على تحليل شكل التكوين، مع الجمع مع تحليل جميع المكونات وتفاعلها وتطويرها ككل. وهو أعلى غرض من هذا النوع من التحليل هو دراسة العمل كظاهرة اجتماعية أيديولوجية، جنبا إلى جنب مع جميع الروابط التاريخية. إنه على وشك النظرية وتاريخ علم الموسيقى.

بغض النظر عما يرصد نوع من نوع التحليل، من الضروري معرفة خلفيات تاريخية وأسلحة.

تشمل جميع أنواع التحليلات مؤقتا ومخلاطة اصطناعية وفصل عنصر معين من الآخرين. يجب القيام به لإجراء دراسة موضوعية.

لماذا تحتاج إلى تحليل موسيقي؟

يمكن أن تخدم أغراض مختلفة. على سبيل المثال:

1. دراسة عناصر فردية للعمل، يتم استخدام لغة الموسيقى في تدريس الإيدز والعمل النظري. في البحث العلمي، يتم تحليل مكونات الموسيقى هذه وأنماط النموذج المركب بشكل شامل.
2. يمكن أن تكون المقتطفات من أمثلة تحليل الأعمال الموسيقية بمثابة دليل على شيء ما في عرض المشكلات النظرية العامة (الطريقة الاستنتاجية) أو تلخيص المشاهدين لتعميم الاستنتاجات (طريقة حثي).
3. كجزء من دراسة مونغرافية، التي تكرس إلى ملحن محدد. وهذا ينطبق على شكل مضغوط من التحليل الشامل للعمل الموسيقي وفقا للخطة مع أمثلة، وهو جزء لا يتجزأ من الدراسات التاريخية واللحلية.

يخطط

1. التفتيش الشامل الأولية. ويشمل:

أ) ملاحظة نوع النموذج (ثلاثة أجزاء، Sofate، إلخ)؛

ب) إعداد نظام النموذج الرقمي بعبارات عامة، دون تفاصيل، ولكن مع عنوان الدليل الرئيسي أو الأجزاء وموقعهم؛

ج) تحليل العمل الموسيقي وفقا للخطة مع أمثلة لجميع الأجزاء الرئيسية؛

د) تحديد وظائف كل جزء في النموذج (منتصف، الفترة، إلخ)؛

ه) دراسة أن تطوير العناصر التي يتم دفعها للاتتباه إليها (تتكرر، مقارنة، تختلف، إلخ)؛

(ه) البحث عن إجابات على الأسئلة التي يقع فيها ذروة (إذا كان كذلك)، حيث يتم تحقيقها؛

ز) تعريف التركيب المواضيعي، تجانسه أو التباين؛ ما هي شخصيته، ما يعني أنه يتحقق؛

ح) دراسة هيكل اللون والمعالجة مع نسبةها أو إغلاقها أو الانفتاح؛

و) تحديد نوع العرض التقديمي؛

ك) صياغة دائرة رقمية مفصلة مع هيكل خاصية، وأهم نقاط التجميل والسحق، طول التنفس (طويل أو قصير)، خصائص النسب.

2. مقارنة الأجزاء الرئيسية على وجه التحديد في:

• الإيقاع التجانس أو التباين.
• ملف تعريف عالي الارتفاع بعبارات عامة، نسبة المنقطات مع مخطط ديناميكي؛
• سمة النسب العامة؛
• المؤلف المواضيعي، التجانس والتباين؛
• مبدعات اللون
• سمة كاملة، درجة من النموذج النموذجي للنموذج، في أساسيات هيكلها.

التحليل التوافقي للعمل الموسيقي

كما ذكر أعلاه، هذا النوع من التحليل هو واحد من أهم.

لفهم كيفية إجراء تحليل للعمل الموسيقي (على سبيل المثال)، يجب أن يكون لديك مهارات ومهارات معينة. يسمى:

• فهم وقدرة على تلخيص مقتطف معين على أساس منطق الحركة الوظيفية والمساعدون؛
• القدرة على ربط خصائص المستودع التوافقي مع طبيعة الموسيقى والخصائص الفردية لهذا العمل أو الملحن؛
• التفسير المناسب لجميع الحقائق التوافقية: وتر، النمو، التصويت.

التحليل التنفيذي

هذا النوع من التحليل ينتمي:

1. ابحث عن معلومات حول المؤلف والعمل الموسيقي.
2. تمثيلات نمط.
3. تحديد المحتوى الفني والشخصيات والصور والجمعيات.

السكتات الدماغية، تقنيات اللعبة وأدوات التعبير هي أيضا مكون مهم في مثال فناني الأداء من المنتج الموسيقي.

الموسيقى الصوتية

تحتاج الأعمال الموسيقية في النوع الصوتي إلى طريقة خاصة للتحليل، والتي تختلف عن أشكال مفيدة. ما هو الفرق بين التحليل الموسيقي والنظري للعمل الكورالي؟ مثال على خطة أدناه. تتطلب الأشكال الموسيقية الصوتية طريقة التحليل الخاصة بها بخلاف النهج إلى نماذج الأداة.

يحتاج:

1. تحديد هذا النوع من المصدر الأدبي والأكثر نشاطا.
2. استكشف التفاصيل التعبيرية والبصرية لقسم الجوقة ومرافقة التصنيف الأدبي والنص الأدبي.
3. فحص الاختلافات في الكلمات الأصلية في Stanzas وخطوط مع هيكل معدلة في الموسيقى.
4. تحديد العداد الموسيقي والإيقاع، والامتثال لقواعد البديل (بديل القوافي) و Quadacity (NOQUATITY).
5. استخلاص النتائج.