Kalemin tarihsel konusu üzerine rakam. Aşamada bir kalem savaşı nasıl çizilir

Adından, ne hakkında konuştuğumuz şeyden uzak. Öğreneceğiz bir kalem savaşı nasıl çizilir Aşamalı. Star Savaşı ve Darth Vader değil, atıcı oyunu bile değil, ama en gerçek şey bir savaş olması! Siperde üç asker, bir sürü askeri teçhizatla. Bütün bunları çizmek için, ordu hakkında çok fazla bilgiye ihtiyacınız var. Kesinlikle wot oynamak için oturabilirsin, ama sonunda, çok fazla çizemezsin. Bunu, ülkemizdeki theragik oyuncu kütlesini toplayan tankların katılımıyla bu kadar süper bir eylemi bilmiyor. Bu arada, sarı-bakanlar buna düşkün. Spor yapan nüfusun yarısına sahip oldukları görülüyor, 2012 Olimpiyat madalyası sayısına göre yargılamak, iyi ve ikinci olarak çevrimiçi olarak toplandı. Nüfusumuzun yarısının, iki yıl boyunca LCD monitörde, iki yıl boyunca LCD monitörde boğuldu, paralel olarak, oyuncuların fare'yini yemekten kaçmak ve kahve köftesini dökmek için paralel olarak ... birlikte, "Teşekkürler" wargaming K! Tanrı onunla olmasına rağmen. Şimdi tanklardan uzaklaşıyoruz ve bunların katılımıyla askeri eylemler çizmeye çalıştık. Beş adımdan önce.

Aşamada bir kalem savaşı nasıl çizilir

Adım ilk önce insanları hareket halinde yapmak içindir. Kafaları, vücudun konumu, eller, bacaklar.
İkinci adım şimdi askerlerimizin etrafında olacağını düşünüyor: Bu bir çit, taşlar, günlükler. Konturlarını göster.
Savaşçımızın üçüncü elbisesini adım atın: Kask, pantolon, botlar. Bunlardan birini tedarik ediyoruz. Bize en yakın olanı bir yüz profili çizin. Dikenli telin çitini sararız.
Adım Dördüncü Ayrıntılar ekleme: Tel üzerinde dikenli, insanın giysileri, kürek, vb.
Beşinci adım tarama yapacak. Tohum alanındaki giysilerde - koyu grafikler. Polonyalılardaki karartma alanları. İşte, askeri ve tamamen yaşamayan bir manzaranın arka planına karşı askerler.
Benzer görmek askeri çizim dersleri.

Av sahnesi.

Muhtemelen, çizim hikayesi insanın kendisi ile aynı yaşa sahiptir. Kaya boyamasının dönemin 10 bin yıl göründüğü tespit edildi; Muhtemelen, iyi görüntülerin oluşturulması hakkında her zaman tutkulu olmuştur. Bununla birlikte, sadece İtalyan canlanmalarının döneminde, sanatçılar kağıt üzerinde zarif bir görüntü tekniği geliştirdiler.

Bu süre zarfında çizim sanatının bu tür köşelere ulaşmasının nedenlerinden biri, sanatçının büyük mesleğiyle doğrudan bağlantılı olduğu gerçeğiydi. Ve heykeltıraş ve ressam daha sonra toplumda gözle görülür bir yer işgal etti ve iyi ustalar sürekli çalışıyordu.

Michelangelo (1475-1564) gibi canlanma sanatçıları, tüm siparişlerle başa çıkmak, çok sayıda asistan işe alındı \u200b\u200bve daha fazla atölye çalışmaları yaptı. Ne yazık ki, bu sanatçıların resimleri için yapıldığı ve bugünün son derece değerli olduğunu düşündüğümüz hazırlık eskizlerinin çoğu, ana işin sonunda tahrip etti.

Ancak, daha da önemlisi, tamamlanan çizimler, sipariş edilen portre için önerilen seçenekler olarak müşterilere gidebilirdi. Holbein daha genç (1497 / 8-1543) Bir keresinde, Henry'nin karısının VI'nin rolü için yarışmacılardan biri için başarılı bir portre yapmak zorunda kaldığımda, İngiltere Kralı'nın adaylığını onayladığı için başarılı bir şekilde portresi.

Kuzey Avrupa

Klasik Boyama İtalya Flaman Sanatçısı Peter'dan ayrıldı

Peter Bruegel Senior. Yaz

Bruegel Senior (1525/30) - (1569), çevreleyen dünyayı yakalamak için resmin resmine yaklaştı ve köylü yaşamdan gelen sahneleri gösteren gerçekçi çalışmaları büyük popülerlik kazandı. Bruegel, sıradan insanların hayatının imajına dayanan bir tür gelişen 16-17 yüzyılın birçok sanatçısından biriydi ve insan figürlerinin aktarılmasının yeteneğinin, altınların birçok sanatçısının hacını gösteriyor. Yaş. İtalya'da Hollanda resim.

İtalya'yı hiç ziyaret etmeyen Hollanda sanatçılarından biri, sadece resim değil, aynı zamanda grafikler de başyapıtları yaratan Rembrandt'dı (1606-1669). Bir Portreist olarak, coşkuyla ve şaşırtıcı psikologlar, dikkatini çeken herkesi - eski dilenciler soylu temsilcilerine kadar gösterdi. En sevdiği sanatsal araçlar kalem, fırça ve BISTR (ahşap kurumdan elde edilen şeffaf kahverengi boya) idi.

Sanatçılar çağdaşlar.

Rembrant'ın büyük çağdaşının, grafik çalışmaları virtüöz teknik performansı ile işaretlenmiş eşsiz bir usta olan Flaman Sanatçı Rubens (1577-1640) idi. Rubens, ön skeçler yarattığı ve aynı zamanda çok sayıda sipariş üzerine çalıştığı kapsamlı bir atölyeye sahipti. Sihirbazın samimi portresi, çizimde doğal olan özel bir yönelimle karakterizedir.

Portre desen.

18. yüzyılda, çok sayıda büyük ustalık görünmedi, sipariş edilen portreye ilgi konuldu. Fransız ressam watto (1684-1721), görkemli şekiller, kafalar ve perdelerin sevgili şekilde bıraktı: Kırmızı, Siyah ve Beyaz Tebeşir.

Giovanni Battista Tapolo (1696-1770), belki de 18. yüzyılın en büyük sanatçısı, bugün eşsiz şaheserler olarak kabul edilir, bir kalem tekniğini ve üstüne bir fırça ile şeffaf bir fırça kullandı.

Kalem çizimleri.

On dokuzuncu yüzyıl, boyama teknolojisinin geliştirilmesindeki büyük değişime tanık oldu. İngiltere'de, Terner Works (1775-1851) ve Consthebla (1776-1837), Fransa'da (1776-1837), Delacroix (1798-1863) ve Engra (1780-1867) ile başladı.

O zamana kadar, grafit kurşun kalemi zaten yaygındı ve albümlerinde çok sayıda küçük rustik Suffolk türünde özel bir şekilde iyileştirme ve ifade ile kanıtlıydı. Gençliğinde, Turner, gözlemcinin neredeyse inanılmaz yeteneklerini geliştirdi ve grafit kurşun kalem katedrallerin ve diğer binaların eşsiz çizimlerini yarattı.

Portreler hala modadeydi ve Fransız neoklassicisti Engrom'un yaptığı eskizler çok gerçekçi ve hayatta hiç kimsenin modelle benzerliklerinden şüphe etmemesi. Vücrade vahşeti ve büyük rakibi, engra'in eserleri ile karşılaştırıldığında - en fazla ve romantik olan Delacra idi. Sadece büyük ölçekli tarihi tuvaller için eskizler yapmadı, aynı zamanda dikkatini çeken her şeyi kabatladı. Çağda, fotoğrafın ortaya çıkmasından önce, Delacroix'in çiziminin, 1832'de onlarla yapıldığı Fas'a olan yolculuğun aşamalarını yakalamanın tek yoluydu. Sanatçının çağdaşları, Arapça izlenimlerinden herhangi birini kaçırmaktan korktuğunu, gündüz ve geceyi boyadığını iddia ediyor.

Modern sanatın kökenleri

19. yüzyılın büyük ustaları arasında sanatçı oldu - sanatı önceki gelenekleri birleştiren yeni formların destekçisi. Sanatı, hayatı boyunca çizime dayanan Edgar Degas (1834-1917) idi. Acil ve olgun bir usta bile, diğer sanatçıların çalışmalarını boyama anlayışını derinleştirmek ve tekniğini geliştirmek için kopyaladı. Degi, çizimler, pasteller ve gravür şeklinde büyük bir miras bıraktı, ancak 1917'de ölümü zamanında, modernist eğilimler resimde izlenmeye başladı, pek bir şekilde kabul edebileceği resimsel dili geliştiriyor.

Bu zamandan itibaren, çizim sadece çok yönlü ifadeyi değil, aynı zamanda La Mansha'nın farklı yönlerinde de farklılık göstermeye başladı. Fransa'da, bu tür sanatçıların başarısından ilham alan Henri Matisse (1869-1954), Modernizm geliştirildi, İngiltere geleneğinin sadakatini korudu.

19-20 yüzyıllar boyunca İngiltere'nin sanatında var olan tüm akımlarda, resmin önemli bir rolü, öğrenme resminin temelini oluşturmaya devam etti.

Master, modern resmin temelini çizmeyi düşünüyor, David Hokney (s.1937). Pablo Picasso'nun (1881-1973) işlerinden esinlenerek, olağanüstü yaratıcı görgü ve "sınırlayıcı olmayan" formalizm ", Hokney, liriklerin ve basit çizgilerin gücünü sever. "Modern" yaklaşımlarının etkileyici güzelliğini tercih eden Hokney, büyük bir izleyici kitlesi kazandı.

Tarihi türün ortaya çıktığı İtalya, bu tür resimlerin ortaya çıkması için tüm önkoşullar vardı. Roma İmparatorluğu çok yüksek bir kültürel gelişme seviyesine sahipti ve başarısı Batı Avrupa'nın tüm ülkelerinin sanatının temelini oluşturuyordu. Rönesans döneminde İtalya'da olduğu şaşırtıcı değil, XV yüzyılda, tarihi bir tür görsel sanatta ortaya çıktı.

Kısa hikaye

Sanatta olanı anlamak için, dikkate alınan sürenin gelişmesinin özelliklerini dikkate almak gerekir. Rönesans zamanı, sadece insan kişisine değil, aynı zamanda sivil ve politik tarihe olan ilgiyi yönlendiren hümanist fikirlerin gelişmesinin dönemidir.

Kahraman geçmişin olayları ve tarihi türü görsel sanatlarda göstermek zorunda kaldı. Örnekler aşağıdaki gibi verilebilir: Andrea'nın resimleri "Triumph Sezar" (1485-1492), San Romano ve diğerleri ile savaşa adanmış çeşitli powlo bezi. İtalya'daki Rönesans'ın başarıları, görsel sanattaki tarihi türün de gelişmesine başladığı Avrupa genelinde yayıldı.

XVII-XVIII'nin tarihi resminin Avrupa sanatçıları

Geçmişin olayları ustaları çekti ve Batı Avrupa ülkelerinde. Bu yönün gelişimi XVII Yüzyıla - Klasikçilik ve Barokun Heydesi'ye atfedilebilir. Sanatsal kültürde ön planda, tarihi türde olduğu belirtilmelidir. Klasterizm, öncelikle kahramanca görüntüler ve anıtsal tuvallerle yaratılışı kabul ettiğinden, bazı güzel sanatların diğer tüm çeşitleri bir süredir yerlerini bir süredir kaybetti.

Bu tarzda, Peter Paul Rubens (Amazons ile Yunanlıların "Savaşı", 1619-1620), Nicola Poussin ("Sabineanok'un Kaçırılması", 1614-1615), Jacques Louis David, hem Antichny hem de Modern Konular yazdı. Bu eserler, patoral ruhu, kahramanca turtalar, yükseltilmiş yüz ifadeleri ve jestlerle ayırt edilir. Kompozisyonlarında, tuval, antik oyunların etkisine benziyordu ve bazı tiyatro sundurma ile farklılaştırdı. Bu alan, Gospel Arsalarında yazılmış resimleri içerebilir. Örneğin, kabiliyetler "Prodigal Oğulun Dönüşü" (1669) bir bez yarattı.

XIX yüzyılın ilk yarısında Avrupa'da tarihi boyama

Klasikizm ve Barok yakında yeni bir kültürel akışa yol açtı - romantizm. Bu alanın temsilcileri, duygusal bileşene vurgu yaparak geçmişin kahramanca yorumundan uzaklaştı. Sanatçılar, seyircilerden sempati ve empatiye neden olmak için bu tür görüntüler oluşturma hedefini ortaya koydu. Resimdeki tarihi tür, insan deneyimlerinin ve duyguların konusu ön plana çıktığından beri tamamen farklı bir tasarım aldı. Örnek olarak, 1826'da yazılmış Ezhen Delacroix "Massacre'de Massacre" resmini alamazsınız. Tarihsel motifler bulunabilir ve başka bir görünür kapak evinin çalışması: "yükseliş" resimleri (1848).

Romantizm döneminin Batı Avrupa tarihi resmini

XIX yüzyılın ikinci yarısında, görsel sanattaki tarihi tür önemli değişikliklere uğramıştır. Bu, yeni bir yönün ortaya çıkmasından kaynaklanıyor - gerçekçilik. Temsilcileri, daha makul görüntüler ve arsalar yaratmaya çalıştı. Bu akışla, 1850. dizi resim serilerinde, Friedrich earesine adanmış olan Mentoll arka planının çalışması. Bu dönemdeki tarihe ilgi, çoğu zaman Avrupa'yı şok eden sayısız devrimden kaynaklanmaktadır. Ayaklarının odakları İtalya, Fransa, Almanya'da parladı. Bu nedenle, bilim adamları, sanatçılar, yazarlar, gerçekçiliğin kültüründeki gerçekçiliğin ortaya çıkmasını açıklayan geçmişte şimdiki zamana cevap arıyorlardı.

Resimdeki Rus Tarihi Türünün ortaya çıkışı

Analiz ve yurt içi sanat öyküsü için ilginç. Rusya'daki kökenler, türler ve türler, kültürümüz Avrupa sanatından çok fazla ödünç aldığından, ayrı bir sohbet için bir konudur. Anavatanın genişlemeleri üzerindeki klasiklerin dönemi, XVIII yüzyıla kadar uzanıyor: bu zamanda yurt içi sanatçıların geçmişin olaylarına çalışmalarına itiraz ettiği zamandı.

Rus görsel sanatının tarihi türünün kurucusu Anton Pavlovich Losenko'dur. Peru, geçmiş antik Rusya'dan ("Vladimir ve Rogunda", 1770) ve antik arazilere adanmış tuval. Takipçileri Ivan Akimov, ayrıca Kiev Rus, Peter Sokolov'un olaylarına, XIII yüzyılın tarihine dönen mitolojik görüntüleri, Grigory Ugrumov'u tasvir ediyordu. Bu eserlerin yanı sıra, Avrupa klasik tarzı tuvalinin yanı sıra, görüntülerin ve arazilerin yüksekliği ile ayırt edilir.

1800-1850 yılında Rus boyamadaki tarihsel konular

Ancak görsel sanatlardaki türler, akademisyalizmin gelişimi ile bağlantılı olarak, yüzyılın ilk yarısında, tarihi araziler sanatsal kültürün baskın yönünü işgal etti. Bu alanın sanatçıları, geçmişten çalışmalarından geçmişten kahramanca gerçekleri seçerek klasiklik geleneklerine büyük ölçüde devam etti. Resimlerinde özel bir ifade ile karakterize edilen görsel sanatlardaki tarihi tür, hem zekiciler hem de kitle halkı arasında en popüler zevk aldı.

Anton Ivanov'un çalışmaları bu bölgeye, "968" (1810), Alexei Egorova "Mısır'daki Tatiller" (1830) 'nın Kiev Pechenegleri kuşatmasında genç Kievanin'in sahasına atfedilebilir. Aynı zamanda, yeni bir yön ortaya çıktı - temsilcileri, psikolojik gerilimlerle doymuş parlak, duygusal görüntüler yaratan romantizm. Örneğin, Pompeii, Fedor Antonovich Bruni ve Alexander Andreevich Ivanov'un ölümüyle ilgili ünlü tuvali yaratan Karl Pavlovich Brullov, İncil Arsaları yazıyor.

Bir yüzyılın son çeyreğinin yazarlarının eserlerinde tarihsel hikayeler

XIX yüzyılın ikinci yarısında, ressamlar Rusya tarihinden araziyi çizmeye başladı. Sanatta, ülkemizin geçmişinden veya diğer olaylara adanmış bir dizi resimler var. Görsel sanatlardaki tarihi tür aşağıdaki ağlar tarafından temsil edilir: Ilya Repin'in "Novodevichy Manastırı'nda Tsarevna Sophia" (1879) ve "Ivan Groznife oğlunu öldürdüğünü" (1884), Vasily Surikov'un eserleri, XVIII yüzyılın Rusya tarihinden en dramatik olaylar. Bu eserler, hem renklerin ve durumun ve durumun tamirciliği hem de durumun arka planı ile karakterize edilir.

Güzel Sanatlar Tarihi Ev Türü

Yerli sanatçılar sadece politik olaylarla ilgili değil, aynı zamanda Rus halkının günlük yaşamlarının imajına da başladı. Bu nedenle, resimdeki belirgin bir yer, ev hanehalkı tarihi türünü aldı. Bu yönün görsel sanatları, zamanın eğitimli halkı arasında büyük ölçüde popülerdi.

Örnek olarak, aşağıdaki yazarların çalışmaları aranabilir: XVII yüzyılındaki Moskova Krallığı hakkında Web'i yazan KONSTANTIN MAKOVSKY, ROYAL HUNT hakkındaki resmi oluşturan Vyacheslav Schwartz. Tarihi hane halkı konuları, "Sanat Dünyası" Derneği temsilcilerinin çalışmalarında büyük önem taşıdılar. Resimlerinin özeti, Pomp ve ciddiyetin çoğaltılmasıydı, ancak bir hüzün gölgesiyle (ALBERT BENUA, XVIII. Yüzyılda, Rus İmparatorları ve İmparatoriçelerini Gösteren Albert Benua, Evgeny Lancere, Mahkeme'deki lüks atmosferi bastırdı, Valentin Serov, kim çizilmiş Kraliyet Eğlence).

Sovyet döneminde, sanatçıların çoğu zaman geçmiş Rusya olaylarına oldukça hitap etti. Aynı zamanda, XIX yüzyılın akademisyemizinin geleneklerini yurt içi tarihten gelen kahramanca bölümlerini göstererek yeniden canlandırdılar. Örneğin, Sanatçı V. E. Popkov, Sovyet boyamasındaki "Sert Stili" kurucusu olarak kabul edilir (Hidroelektif İstasyonunun Resim, Uygun Olabilir İnşaatı). Çalışmalarında özel önem taşıyan Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın konusunu kaplar ("Mezen'in dulu", 1965-1968). Ve Peru T. E. Nazarenko, dönüm noktalarının görülebileceği çalışmaya aittir: Pugacheva'nın ayaklanmaları, decembrists.

Modern sanatçılar, Rusya tarihine büyük ilgi gösteriyor. I. S. Glazunov, ülkemizin geçmişinin anlayışına adanmış anıtsal tuvallerin oluşturulmasıyla ünlü oldu: bir iş, yazarın kaderini gösteren sembolik formda "Rusya, uyanmak!" (1994) ve diğerleri.

Öyleyse özetleme, tarihi temaların hem Avrupa görsel sanatlarında hem de Rus resimlerinde çok belirgin bir yer işgal ettiği belirtilebilir. Tarihi tür her zaman doğruluk ve doğruluk, drama ve ciddiyetle ayırt edildi. Tüm ilan ifadesi, ancak bu stil liderdir.

Resimde, Pushkin'in peri masallarında veya bir kızıl çiçeği hakkında bir kök ve boyar çizin.

Mavi denizde çaylar. Kıyıda üç boyar. Köprüden kıyıya köprüden köylüler yurtdışı ürünleri tarafından yıkıldı. Antika ticaret üzerine figür. Şekil Antik Tapınağı, tarihi bir etkinliğin çizimi, harika bir tarihi savaşın kahramanı portresi çizimi.





Tema Borodino Savaşı; Hussars bir Privala, Hussar, Cutuza Portre, Savaş Sahnesi portresi.





Büyük vatanseverlik savaşı hakkında rakam. Hava savaşı. Gökyüzünde, Smoke'dan siyah - gri gökyüzü arka planı ve bukleler çizin ya da seçilen siyah, dumanın tamamında belirleyicidir.

İki uçak doğru uçuyor.



Okul için tarihsel tema çizim Mesleğin basit değil. Temel olarak insanlarla tarihi resimleri hatırlayın. Ancak, insanları nasıl çizeceğinizi bilmiyorsanız, ve örneğin, harika bir gemilerimiz, trenlerimiz, mimari yapılarımız, doğaya, ardından tarihsel konudaki resim de çok iyi olacağız.

Resimler, ünlü tarihi olaylar ve tarihlerde çizilebilir.

Ya da sadece geçmişin insanlarının hayatından bir resim çizin.

Örneğin, ahşap bir kilise.



Ancak hepsinin çoğu, bu çocukların tarihsel konuyla ilgili çizimlerinin çarpması.



Savaşçıların destansı kahramanlarını çizebilirsiniz. Her şey sınıfa ve konunun derinliğine bağlıdır.

İtalyanca "ISTORIA" ("açıklayıcı") kelimesinin türevi, "tarihi resim" terimi, kahramanca, dini veya tarihi içeriğin herhangi bir resmini ifade eder. Kumaş arazileri, gerçek olaylara, mitolojiye, İncil metinlerine dayanmaktadır.

Başlangıçta, görsel sanatlarda hakim olan dini grafikler - bu boyama yönünün tasarımı sırasında en popülerlerin canlanmalarının çağında, müjde ve biblical konulardı. Surıkov, Repin, Zhriko, Rembrandt ve diğer sanatçıların resimleri, insanlık, kültür ve kamu bilincinin gelişimi için önemli olayları gösterir.

Temel Sahneler

Dini

Belirli bir dine (Hristiyan, İslami, Hindu, Budist, Yahudi veya Kabile Dinine) ne olursa olsun, dini arazileri olan resimler. Hristiyan arazileri, dönemin başlangıcından moderniteye kadar kapsar, reform ve karşı formasyon ve diğer alt türlerin sanatını tahsis eder.

Mitolojik

Efsanevi tarihi gösteren resimler, efsaneler. Popüler Konular: Yunan tanrıları, dünyanın yaratılması hakkındaki mitler, Roma mitolojisi ve tanrıların panteonu.

Alegorik

Gizli anlamı olan resimler. Tuval üzerine bir nesne veya karakter başka bir sembolize eder.

Edebi

Resimde pastoral

Tarihi

Yüksek düzeyde doğruluk ve güvenilirliğe sahip gerçek tarihsel olayları gösteren Clotts. Ayrıntılara özel dikkat gösterilir. Yönün aydınlık bir direktörü, Rus ressamı vasily Soelikov'dur.

Geliştirme Tarihi

"Resim üzerine" tezafelinde, Alberti'nin rönesansının bir İtalyan sanatçısı, tarihi türü, ahlaki mücadeleyi, dinin gelişimi ile ilgili tarihsel olayları göstermek için Azizlerin ve diğer İncil figürlerinin sunulması ile tarihi türü tanımlar.

Rönesans

Rönesans geleneğine göre, tarihi resim, kamuoyunun, kiliselerin, kentsel salonların veya sarayların tasarımı için ideal, toplumun ahlaki düzeyini yükseltmeyi amaçlamaktadır.

İtalyan Doressen ve Rönesans Sanatındaki hemen hemen tüm sanatsal olaylar "Tarihsel Resim" yönünün geliştirilmesi için önkoşullar olarak yorumlanabilir:

Savaş boyama

Rönesans döneminde, "Tarihsel Resim" yönünün temel özellikleri, sanatçıların eserindeki temel olarak detaylara, anıtsallığa, ölçeğe, dini temaların kullanımına çok dikkat edin.

Rönesans

Rönesans zamanlarının tarihi türü bu tür işlerle temsil edilir:

Barok dönemin sanatçılarından, Peter Paul Rubens, tarihi türü aydınlatıyor. Ana hikayeler mitolojik. İtalyan sanatçısı Caravaggio, gerçekçi dini resimlerle tanınır. Velasquez ve Rembrandt - Dini, mitolojik konularda bezlerin yazarları.

Barok

Barok döneminde, tarihi tür eserler tarafından temsil edilir:

Dini boyama

18. yüzyılda

18. yüzyılın tarihi türü, önceki epochları karakterize etmeyen özelliklerle karakterizedir. Bu süre boyama gelişiminde bir dönüm noktası haline geldi. Sanatçılar, Akademism'den uzaklaşmaya, bezler için yeni konular aramaya çalıştı, resimler oluşturmak için konu olarak küçük bir olay seçti. Yönün gelişimi, klasisizm ve barok dogma etkilenmiştir.

18. yüzyılın örnekleri:

Yönün önemini azaltmak, 19. yüzyılda belirgindir. Sanatçılar, ahlaki normların yükselişini değil, sanatı dramatize etmeye çalıştı. Hepsinin çoğunluğunun gelişimi romantik ve klasik tarzlardan etkilenmiştir. Resimlerdeki konular darlaştı - ustalar büyük ölçekli olaylar ve dini araziler hariç ayrıldı.

Trompli veya tezahürat

Fransız sanatçısı Eugene Delacroix, romantik ressamların en enerjik olanıydı - tuval, resimdeki romantizmi parlak bir şekilde gösteriyor. Ernest Mezonier'in eserleri, katı bir akademik tarzda yapılır. Adolf Mentsell, Friedrich Mahkemesi'nden gelen sahnelerin görüntüsü ile tanındı.

19. yüzyılda

19. yüzyıl sanat akademisi, ahlaki normların güçlendirilmesinde tarihi sanata kadar yüksek statü ve önem kazanmaya çalıştı.

Fransa'daki 19. yüzyılın büyük sanatçısı, mitolojik konular üzerindeki çalışmalarla ünlü akademik bir öğretmen Gustav Moro'dur. İngiltere'de George Frederick Wats, Victoria ressamlarının en iyisiydi - alegorik bir tarihi sanatın parlak bir temsilcisi. Amerika'da, yön, Alman Amerikan ressamı Emanuel Gotlib LOYET'leri destekledi.

19. yüzyılın resim örnekleri:

Resimde manzara türleri

20. yüzyılda

20. yüzyıl değişikliği getirdi: Devrimler, Savaş, Krizler değer sistemini kırdı. Yenilikler İşaretli Görsel Sanat - Soyut Resim Stilleri, Avant-Garde yönü ortaya çıktı. 20. yüzyılda, yön, özel ahlaki ve kültürel önemi vermekten vazgeçti. Tarihi tür, sanatçılar tarafından çalışmalarının ciddiyetini göstermek için kullanılan bir kaynak haline geldi. Yeni Başlıklar - Kelt, İskandinav mitolojisi, ideolojik, propaganda, ideolojik resim.

20. yüzyıl işleri:

Rusya'da

Rusça Tarihi Resim, Vasily Surikova, Ilya Repin, Vasily Polinova eserleri tarafından bilinmektedir. Yön, 18 - 19. yüzyıllarda, cep telefonunun birleşmesinin gerçekçi sanatçılarıyla gelişti. En popüler mitolojik ve tarihi araziler. Yönün oluşumu, Sanat Akademisi tarafından tanıtılan eğitim fikirlerinin oluşumu ile ilişkilidir. Surikov ve diğer Rus ressamlar gerçekçilik ve klasik tarzlarında çalıştı.

Resimde portre

Surelikov, Uglumov, Ivanova'nın çoğu tablosu, Losenko, tüm akademik sanatı geleneklerinde yapılan geniş çaplı, ayrıntılıdır.