Kırım'ı tasvir eden sanatçılar. Konuyla ilgili Kırım ders saatinin büyük sanatçıları

Kırım sanatçılar

Kırım'ın Özellikleri

Kırım, Sovyet Ukrayna'nın bir parçası olan son ülkeydi. Kırım yarımadası orijinaldir. Nüfusun özel doğası ve bileşimi ile ayırt edilir. SSCB ve şimdi Kırım altında bir tüm Birlik sağlık tesisidir. Kırım yarımadasında, özellikle de Kırım'ın güney kıyısında yaşamak, bir Sovyet insanının en büyük hayaliydi.

sanatçılar üzerinde Kırım etkisi

Birçok sanatçının Kırım'da yaşaması ve çalışması şaşırtıcı değil. Sonuçta, Kırım yarımadasının doğası, yaratıcı yeteneklerin uyanmasına katkıda bulunur. Deniz sörfü, Kırım dağları, çalının kendisi, karla kaplı dağlarda görkemli deniz gün batımını veya şafağı yakalamak için bir el ister.

Ünlü Kırım sanatçıları ve eserlerinin temaları

Kırım sanat okulunu dünya çapında yücelten en ünlü sanatçı, ünlü bir Rus deniz ressamı olan I. K. Aivazovsky'dir. Kırım yarımadasının birçok ustasının eserlerinde, denizin yakınlığı göz önüne alındığında şaşırtıcı olmayan bu tema izlenebilir. Yarımadanın yüzeyinde ve sakinlerinin kalbinde silinmez izler bırakan Büyük Vatanseverlik Savaşı, Kırım fırça ustalarının çalışmalarını da önemli ölçüde etkiledi. Kırım'daki her taş, her dağ şiddetli bir savaşın hedefiydi. Birçok Kırım ustası bu olaylara görgü tanığı ve hatta katılımcıydı. Ve tabii ki Kırım'ın cömert doğası. Dinlenme, plajlar, deniz kıyısında yüzen çocuklar - bunların hepsi Kırım ustalarının arsaları. Güneş ve yaz sıcaklığıyla dolu işleri seviyorsanız, Kırım ustalarının tablolarını seçin. Onlar tam size göre.

Sunumların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesap) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Kırım'ın büyük sanatçıları Sunum Bogacheva S.S.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky, tüccar Konstantin (Gevorg) ve Hripsime Aivazovsky ailesinde doğdu. 17 (29) Temmuz 1817'de Feodosia kentindeki Ermeni kilisesinin rahibi Konstantin (Gevorg) Aivazovsky ve eşi Hripsime'nin "Gevorg Ayvazyan'ın oğlu Hovhannes" olduğunu kaydetti. Aivazovsky'nin ataları, 18. yüzyılda Türkiye Ermenistan'ından Galiçya'ya taşınan Galiçya Ermenileriydi. Hovhannes, en seçkin, dünyaca ünlü deniz ressamı, savaş ressamı, koleksiyoncu, sanat hamisi İvan Ayvazovski olmaya yazgılıydı. Sunum Bogacheva S.S.

Ivan Aivazovsky, çocukluktan itibaren sanatsal ve müzikal yetenekleri keşfetti; özellikle keman çalmayı kendi kendine öğrendi. Theodosian mimar - Çocuğun sanatsal yeteneklerine ilk dikkat eden Kokh Yakov Khristianovich, ona beceri konusunda ilk derslerini verdi. Feodosia bölge okulundan mezun olduktan sonra, o zamanlar gelecekteki sanatçının yeteneğinin hayranı olan belediye başkanının yardımıyla Simferopol spor salonuna kaydoldu. Brig "Mercury" iki Türk gemisine karşı kazanılan zaferin ardından, 1848 ÇOCUKLUK Sunumu Bogacheva S.S.

Sonra kamu pahasına St. Petersburg İmparatorluk Sanat Akademisi'ne kabul edildi. Genç Ivan Aivazovsky'nin ilk sanat öğretmeni, hafif eli genç Ivan Konstantinovich'in Sanat Akademisi'ne tavsiyeler aldığı Alman sömürgeci sanatçı Johann Ludwig Gross'du. Aivazovsky, 28 Ağustos 1833'te Petersburg'a geldi. 1835'te "St. Petersburg civarında deniz manzarası" ve "Deniz üzerinde hava çalışması" manzaraları için gümüş madalya aldı ve modaya uygun Fransız peyzaj ressamı Philip Tanner'ın asistanı olarak atandı. Eylül 1837'de Aivazovsky, Sakin resmi için Büyük Altın Madalya aldı. Bu ona Kırım ve Avrupa'ya iki yıllık bir gezi hakkı verdi. Sunum Bogacheva S.S.

Kırım ve Avrupa (1838-1844) Bir gemi enkazı ile ay manzarası, 1863 1838 baharında sanatçı, iki yazı geçirdiği Kırım'a gitti. Sadece deniz manzaraları boyamakla kalmadı, aynı zamanda savaş resmiyle de uğraştı ve hatta Çerkesya kıyılarındaki düşmanlıklara katıldı, burada Shakhe Nehri vadisine inişi kıyıdan gözlemleyerek “Subashi Vadisi'nde havadan ayrılma” resmi için eskizler yaptı. ” (o zaman Çerkesler burayı çağırdı), daha sonra Kafkas kıyı şeridi başkanı General Raevsky'nin daveti üzerine yazılmıştır. Resim Nicholas I tarafından satın alındı. 1839 yazının sonunda, 23 Eylül'de Akademi'den mezuniyet sertifikası, birinci rütbesi ve kişisel asaleti aldığı St. Petersburg'a döndü. Sunum Bogacheva S.S.

Kırım ve Avrupa (1838-1844) Temmuz 1840'ta Aivazovsky ve Akademi'nin peyzaj sınıfındaki arkadaşı Vasily Sternberg Roma'ya gitti. Yolda Venedik ve Floransa'da durdular. Venedik'te Ivan Konstantinovich Gogol ile tanıştı ve ayrıca St. Kardeşi Gabriel ile tanıştığı Lazar. Sanatçı, Güney İtalya'da, özellikle Sorrento'da uzun süre çalıştı ve açık havada yalnızca kısa süreler için çalıştığı gerçeğinden oluşan bir çalışma tarzı geliştirdi ve stüdyoda manzarayı restore etti, bir iz bırakarak. doğaçlama için geniş kapsam. Kaos tablosu, Aivazovsky'ye altın madalya da veren Papa Gregory XVI tarafından satın alındı. Genel olarak, Aivazovsky'nin İtalya'daki çalışması başarılıydı. Resimleri için Paris Sanat Akademisi'nden altın madalya aldı. Fırtına sırasında "İmparatoriçe Maria" gemisi, 1892 Sunum Bogacheva S.S.

Kırım ve Avrupa (1838-1844) 1842'nin başında Aivazovsky, İsviçre ve Ren Vadisi üzerinden Hollanda'ya gitti, oradan İngiltere'ye gitti ve daha sonra Paris, Portekiz ve İspanya'yı ziyaret etti. Biscay Körfezi'nde sanatçının yelken açtığı gemi fırtınaya yakalanmış ve neredeyse batacaktı ki Paris gazetelerinde ölümüyle ilgili haberler çıkmıştı. Yolculuk bir bütün olarak dört yıl sürdü. 1844 sonbaharında Rusya'ya döndü. Puşkin'in denize vedası. Resim I. K. Aivazovsky tarafından I. E. Repin ile birlikte yapıldı, 1877 Sunum Bogacheva S.S.

1844'te Ana Deniz Kurmay Başkanlığı'nın ressamı oldu (maddi yardım olmadan) ve 1847'den itibaren - St. Petersburg Sanat Akademisi'nde profesör; Avrupa akademilerinde de bulundu: Roma, Paris, Floransa, Amsterdam ve Stuttgart. Ivan Konstantinovich Aivazovsky esas olarak deniz manzaralarını boyadı; Kırım sahil kasabalarının bir dizi portresini yarattı. Kariyeri çok başarılı oldu. Birçok emir aldı ve Tuğamiral rütbesini aldı. Toplamda sanatçı 6 binden fazla eser yazdı. Sunum Bogacheva S.S.

1845'ten itibaren kazandığı parayla daha sonra Novorossia'nın sanat merkezlerinden biri haline gelen bir sanat okulu açtığı Feodosia'da yaşadı ve bir galeri (1880), Kimmer resim okulunun kurucusu oldu, başlatıcısı oldu. 1892'de inşa edilen Feodosia - Dzhankoy demiryolunun inşaatı. Şehrin işleriyle aktif olarak ilgilenen, iyileştirilmesi, refaha katkıda bulundu. Arkeolojiyle ilgilendi, Kırım anıtlarının korunmasıyla ilgilendi, 80'den fazla mezar höyüğünün çalışmasında yer aldı (bulunan öğelerin bazıları Hermitage kilerinde saklanıyor). Sunum Bogacheva S.S.

Hayatının son günleri Sanatçı 2 Mayıs 1900'de Feodosia'da seksen iki yaşında öldü. 19 Nisan (2 Mayıs) 1900 sabahı, Aivazovsky uzun zamandır devam eden arzusunu yerine getirmeye karar verdi - bir kez daha Yunan isyancılarının Türklere karşı kurtuluş mücadelesinin bölümlerinden birini göstermek. Arsa için ressam gerçek bir gerçeği seçti - Türk amiralinin gemisini Sakız adasından havaya uçuran korkusuz Yunan Konstantin Canaris'in kahramanca başarısı. Gün boyunca sanatçı neredeyse işi bitirdi. Gece geç saatlerde, uyku sırasında ani ölüm, Aivazovsky'nin hayatını kısalttı. Feodosia'daki evi müzeye dönüştürülen sanatçının atölyesindeki şövalede yarım kalan "Geminin Patlaması" tablosu kaldı. Sanatçının eseri birçok çağdaşı tarafından büyük beğeni topladı ve sanatçı I.N. Kramskoy şöyle yazdı: "... Aivazovsky, kim ne derse desin, her durumda ve sadece bizimle değil, genel olarak sanat tarihinde de ilk büyüklükte bir yıldızdır ..." 1903'te sanatçının dul, yazarı İtalyan heykeltıraş L. Biogioli olan beyaz mermerden bir lahit katı bloğu şeklinde bir mermer mezar taşı yerleştirdi. Ermeni tarihçi Movses Khorenatsi'nin sözleri eski Ermenice yazılmıştır: “Ölümlü doğdu, arkasında ölümsüz bir hatıra bıraktı.” Sunum Bogacheva S.S.

Galeri Daha sonra bir sanat galerisi olacak olan Aivazovsky Evi, 1845'te Aivazovsky tarafından kişisel olarak tasarlandı ve 1880'de sanatçı kendi sergi salonunu açtı. Ivan Konstantinovich, içinde Feodosia'dan ayrılması gereken resimlerini sergiledi. Bu yıl resmi olarak galerinin kurulduğu yıl olarak kabul ediliyor. Vasiyetine göre sanat galerisi Feodosia'ya bağışlandı. Kurduğu ve şimdi kendi adını taşıyan Feodosiya Sanat Galerisi'nde sanatçının yapıtları en eksiksiz şekilde temsil edilmektedir. Aivazovsky'nin belgelerinin arşivi, Rusya Devlet Edebiyat ve Sanat Arşivi, Devlet Halk Kütüphanesi'nde saklanmaktadır. M. E. Saltykov-Shchedrin (St. Petersburg), Devlet Tretyakov Galerisi, Tiyatro Müzesi. A. A. Bakhrushina. Sunum Bogacheva S.S.

Size Simferopol'deki Ivan Aivazovsky'yi hatırlatan nedir? Sovetskaya Meydanı yakınında, Dybenko P.E.'nin adını taşıyan meydanda, Aivazovsky kardeşler için bir anıt var: Gabriel ve Ivan. Kırım'ın başkentindeki bu anıtın yazarları mimar - V. Kravchenko ve heykeltıraşlar - L. Tokmajyan ve oğulları. Sunum Bogacheva S.S.

Nikolai Semenovich Samokish, 13 Ekim (25), 1860'ta Nizhyn'de (şimdi Ukrayna'nın Chernihiv bölgesi) doğdu. N. V. Gogol'un çalıştığı ünlü eğitim kurumu olan "Yüksek Bilimler Spor Salonu ve Prens Bezborodko Lisesi" temelinde oluşturulan Nizhyn Tarih ve Filoloji Enstitüsü'nün 4. sınıfından mezun oldu. İlk sanatsal becerilerini Nizhyn spor salonunda, özel resim dersleri de aldığı çizim öğretmeni R. K. Muzychenko-Tsybulsky'den aldı. İmparatorluk Sanat Akademisi'ne girmek için ilk girişim başarısız oldu, ancak Profesör B. P. Villevalde'nin (1878) savaş atölyesinde gönüllü olarak kabul edildi. Bir yıl sonra öğrenci olarak kabul edildi. İmparatorluk Sanat Akademisi'nde (1879 - 1885), B. P. Villevalde sınıfında, diğer ünlü öğretmenlerde - P. P. Chistyakov ve V. I. Jacobi'de okudu. Sunum Bogacheva S.S.

Hızla ilerlemeye başladı. Zaten 1881'de "Birliklerin Halka Dönüşü" resmi için küçük bir altın madalya aldı. 1882'de L. E. Dmitriev-Kavkazsky yönetiminde yapılan ilk gravür albümünü yayınladı. Ertesi yıl, 1883'te “Fuardaki Ev Sahipleri” resmi için S. G. Stroganov Ödülü'nü aldı. 1884'te "Maly Yaroslavets Savaşından Bölüm" resmi için ikinci bir küçük altın madalya kazandı ve P. M. Tretyakov galerisi için "Yürüyüş" resmini aldı. 1885'te “Rus süvarileri 1805'te Austerlitz yakınlarındaki düşmana saldırdıktan sonra geri döndü” tezi için büyük bir altın madalya ve 1. derece sınıf sanatçısı unvanı aldı. 1885'ten 1888'e kadar, ünlü savaş ressamı Eduard Detaille'ın rehberliğinde Paris'te gelişti. Sunum Bogacheva S.S.

1889'da Elena Petrovna Sudkovskaya (kızlık soyadı Benard) ile evlendi. Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863 - 1924) - ünlü kitap illüstratörü, V. P. Vereshchagin'in öğrencisi. A.S. Pushkina çok şey gösterdi. Yershov'un peri masalı "Küçük Kambur At" için yaptığı çizimler çok ünlü. 1896'da Coronation Collection çizimleri için En Yüksek Ödülü ve mavi kurdele üzerinde bir madalya aldı. Çift zaman zaman birlikte çalıştı, bu yüzden ikisi de Gogol'ün "Ölü Canlar"ın resimli bir baskısının hazırlanmasına katıldı (A.F. Marx'ın matbaası, 1901). 1901-1904'te inşa edilen Vitebsk tren istasyonunun (başlangıçta Tsarskoselsky olarak adlandırılır) salonlarından birinde, duvarlar, Tsarskoye Selo Demiryolunun tarihine adanmış N. S. Samokish ve E. P. Samokish-Sudkovskaya tarafından panellerle dekore edilmiştir. e. Elena Petrovna Paris'te sürgünde öldü. N. S. Samokish, "Oryol paça kraliçelerinin sürüsü" (1890). 1890'da “Oryol Trotting Queens Sürüsü” (Tambov Eyaleti, Novo-Tomnikovsky Stud Farm) adlı çalışması nedeniyle akademisyen unvanını aldı. Sunum Bogacheva S.S.

ÖĞRETMEN 23 yıl boyunca resim ve resim dersleri verdiği Resim Okulu'na davet edildiği 1894 yılından itibaren tüm hayatı boyunca öğretmenlik yaptı. Rus illüstratörler hala N. S. Samokish'in “Pen Drawing” ders kitabına göre çalışıyorlar. 1912'den beri ders verdiği İmparatorluk Sanat Akademisi'nin (1913) tam üyesi, profesör, 1913-1918'de savaş sınıfının başı. RSFSR Halk Komiserleri Konseyi'nin eski Akademiyi kaldırdığı ve temelinde Devlet serbest sanat atölyeleri oluşturduğu 1918 yılına kadar Sanat Akademisi'nde ders verdi. Ayrılmadan önce bu kurslarda ders verdi. N.S. Samokish, Sokolnik. N. I. Kutepov'un “Grand Duke, Royal and Imperial Hunting in Russia” kitabının illüstrasyonu, cilt 1 (St. Petersburg, 1896). Sunum Bogacheva S.S.

1920'lerde - 1930'larda Kırım'da çalıştı. 1918-1921'de 1922'den beri Simferopol'de Evpatoria'da (30'dan fazla resim yarattığı yerde) yaşadı. Simferopol'de, sanat eğitiminin ana bölgesel merkezi haline gelen kendi sanat stüdyosunu (Samokish stüdyosu) yarattı. Yetenekli gençleri topladı ve destekledi. Simferopol öğrencileri arasında Ukrayna Halk Sanatçısı Yakov Aleksandrovich Basov (1922'den 1931'e kadar Samokish ile çalıştı), Amet Ustaev, Maria Vikentievna Novikova, Mark Domashchenko ve diğerleri var. 28 Haziran 1937 tarih ve 192 sayılı Kırım Halk Komiserleri Konseyi Kararı "Adı verilen stüdyonun yeniden düzenlenmesi hakkında. Devlet Ortaokulu Sanat Okulu'na Akademisyen N. S. Samokish. Onurlu Sanat İşçisi Akademisyeni N.S. Samokish ”Samokish stüdyosu temelinde Kırım Sanat Okulu düzenlendi. Kırım'ın Alman işgali sırasında (1941 - 1944) Simferopol'de kaldı. Sanatçı 18 Ocak 1944'te Simferopol'de öldü. Sunumu Bogacheva S.S.

1960 yılında Simferopol'ün sokaklarından birine de Samokish adı verildi. Bu cadde üzerindeki 32 numaralı eve bir anıt plaket yerleştirildi: “Bir savaş resmi akademisyeni olan N.S. Samokish, 1922-1944 yıllarında bu evde yaşadı.” N.S. Samokish'in hatırası nasıl ölümsüzleştirildi? Sunum Bogacheva S.S.

Film izlemek 1. Nikolai Samokish. “Kırım! Geçmişle gurur duyun” 2. Ivan Aivazovsky. "Olağanüstü İnsanların Hayatı" dizisinden Sunum Bogacheva S.S.

Kırım, doğası ve güzelliği ile her zaman sanat insanlarını kendine çekmiştir. Bunlar sanatçılar ve şairler, yönetmenler, oyuncular, müzisyenlerdi. Herkes dinlenmek ve ilham almak için Kırım'a gitti. Yarımadanın manzaraları hepsini memnun etti. Bugünkü gönderi, resimleri bir şekilde bu muhteşem yerle bağlantılı olan sanatçılar hakkında.

Friedrich Brüt. Haksız yere unutmaya çalışan isim. Şimdi Simferopol'de doğan kalıtsal Alman sanatçının eserleri, Kırım Cumhuriyet Yerel Kültür Müzesi'nde görülebilir. Günümüze ulaşan çok az eser vardır.
Friedrich, pitoresk ve erişilemeyen yerler aramak için Kırım'ın her yerine seyahat etmeye karar verdi. Gazetelerden birinde, bir süre sonra şöyle yazdılar: “Lüks doğanın ortasında yaşarken, erkenden resme bir çekicilik hissetti ve bu asil sanata tutkuyla daldı. Dört yazı üst üste Kırım'ın güney kıyısında geçirdi... Gözüne çarpan her şeyi kağıda aktararak ve böylece Kırım'ın en güzel manzaralarından oluşan zengin bir koleksiyon topladı. Söylentilere göre, o zamanın sanatlarının hamisi Kont Vorontsov tarafından desteklendi.

“Kırım'da Kacha Nehri'nden Görünüm”, 1854 tuval üzerine yağlı boya; 39×48; sağ alt köşe N. Chernetsov 1854” Eser, Kiev Rus Sanatı Müzesi'nde düzenlenen “19. – 20. Yüzyılların Özel Koleksiyonlardan Rus ve Ukrayna Sanatı” sergisinde sergilendi ve aynı adlı sergi kataloğunda yayınlandı. Kiev, 2003

Biraz önce, Kırım Rusya'ya yeni katıldığında. Ivanov M. M. (1748-1823), Alekseev F. Ya. (1753-1824) gibi sanatçılar yarımadaya gelmeye başladı. Tanınmış Kont Vorontsov'un da bir sanatçısı vardı. Chernetsov N.G.,şehirleri, kasabaları ve diğer önemli mimari yapıları belgesel bir doğrulukla tasvir ettiği yüzden fazla grafik eser çizdi.
Ayrıca ilkler arasında Ukraynalı sanatçı Orlovsky V. D.'ye (1824-1914) atfedilebilir. Eserleriyle Vorontsov Sarayı'nın salonlarında tanıştım), Meshchersky A. I. (1834-1902), Krachkovsky I.E.(1854-1914) ve Botkin M.P. (1839-1914).

İtalyan carlo bossoli(1815-1884). Suluboyaları ve guajları, Kırım'ı sanatçının çağdaşlarının gözünden görmenizi, kendinizi eski Taurida'yı keşfeden kişinin yerinde hayal etmenizi sağlar.
Ruhu bir gezgin ve mesleği bir sanatçı olan Carlo, Kont Vorontsov'un yardımı olmadan yaşamı boyunca büyük bir ün kazandı.
Sanatçı, Odessa ve Kırım'da yaşadı ve toplamda 23 yıl Rusya'da geçirdi, ancak yaşlı annesinin ikna edilmesine yenik düşerek anavatanına gidiyor.

Muhtemelen Kırım'ın en ünlü sanatçısı Ayvazovski İvan Konstantinoviç(1817-1900). Sanatçı memleketini sevdi. Her yeri gezdi. Birçok resim yazdı. En çok denizi severdi, onu en sık tasvir eden oydu.
Sayısız eserinde hem Kırım'ın güzelliğini hem de kahramanlık tarihini seslendirdi. Sanatçının "Çeşme Savaşı", "Sinop Savaşı", "İki Türk Gemisi Tarafından Saldırıya Uğrayan Brig "Merkür" ve diğerleri gibi savaş resimleri artık tüm dünyada tanınmaktadır. Sanatçı ayrıca kuşatılmış Sivastopol'u (1854-1855) ziyaret etti ve ardından “Sivastopol Kuşatması”, “Rus Birliklerinin Kuzey Tarafına Geçişi”, “Sivastopol'un Ele Geçirilmesi”, “Sivastopol'un Ele Geçirilmesi”, “Sivastopol Kuşatması” resimlerini yaptı. Malakhov Kurgan'ın kalesi, bir düşman kurşunuyla vuruldu”, “Amiral Kornilov'un ölümcül şekilde yaralandığı yer.
Şimdi sanatçının resimleri Feodosia'daki sanat galerisinde görülebilir. Ayvazovski.

ünlü rusça manzara ressamı Kuindzhi Arkhip İvanoviç(1842-1910) Kırım'da Kikeneiz (şimdi Opolznevoe köyü) yakınlarında bir kulübe vardı. Eserlerini yarattığı sık sık kulübesine geldi. Bunun bir ressam için en zor iş olduğuna inanarak denizin havasını onlara aktarmaya çalıştı. Arkhip Ivanovich'in eşit derecede yetenekli bir öğrencisi vardı - Konstantin Bogaevsky.

Feodosia'nın yerlisi (1872-1943). Aivazovsky, resimdeki ilk girişimlerini onayladı ve ardından onu sanatçı A. I. Fessler ile çalışmaya gönderdi.
Benim için Bogaevsky, dağlık Kırım'ın manzaralarını tasvir etme becerisinde birçok sanatçıyı geride bırakan büyük bir usta. Manzaraları severdi. Kıvrılan nehirler, dağlar, şelaleler, bütün bunları resimlerinde aktardı. Bazı eserlerinde Kırım'ın geçmişine atıfta bulunur, antik kentlerin kalıntılarını, anıtlarını yazar. “Tavroski-fia” resmi, sanatçının tarihi Kırım manzarası fikrini en eksiksiz ve ilginç bir şekilde aktarıyor. 1933'te RSFSR'nin Onurlu Sanat İşçisi unvanını aldı.

Voloshin Maximilian Aleksandroviç(1877-1932), uzun bir süre Koktebel manzaralarını sanat eserlerine dönüştürdü. Sanatçı, her seferinde yeni bir şey bularak Kırım'da aynı yeri boyar. Bu, Rus sanatında nadir görülen bir olaydır.
Güzel, sıcak suluboyalarını yaratan Maximilian, onları genellikle şiirsel çizgilerle imzalayarak manzara anlayışını derinleştiriyor. Voloshin'in resimleri Feodosia Müzesi'nde görülebilir. Fessler A.I. Latri M.P., Lagorio L.f., Magdesian E.Ya., Krainev V.V.'nin eserlerinin de sunulduğu Aivazovsky, Barsamova N.S. ve diğerleri.

O da bir süre yarımadada yaşadı. Vasilyev Fedor Aleksandroviç(1850-1873) Yalta şehrinde. Kırım'ın parlak renklerine hemen alışamadı, yavaş yavaş onun için oldu. Vasiliev'in son manzarası "Kırım Dağlarında" idi.

Kırım'a sadece iki kez geldi Levitan Isaac İlyiç(1860-1900). Bu geziler sırasında Kırım manzarasının ruh halini ve özgünlüğünü yansıtan bir dizi eskiz oluşturdu.

Korovin Konstantin Alekseevich(1861-1939) Kırım, renklerinin parlaklığı ve bayram renkleriyle göz kamaştırdı. Sanatçı Sivastopol, Gurzuf, Yalta vb. manzaralar çiziyor.
1910'da Gurzuf'ta bir yazlık atölyesi inşa etti ve 1947'de Yaratıcılık Evi oldu. Müttefik sanatçıların dinlenmeye ve çalışmaya gittiği Korovin.

Kırım yarımadasının teması, yaratıcılığa sıkıca yerleşmiştir. Kuprin Alexander Vasilievich(1880-1960). Sanatçı, kıyı Kırım'ın birçok şehrini ziyaret etti, Bahçesaray sokaklarını, dağları, tarihi anıtları boyadı. İlk eseri "Geyik Dağı" olarak kabul edilir.

Rubo Franz Alekseevich(1856-1928), Sivastopol'un ilk savunmasına adanmış bir panoramanın devasa bir tuvalini (115 × 4 m) yarattı. Bu tuval, 6 Haziran 1855'teki saldırının bir yansıması olan 349 savunma olaylarından birini gösteriyor. Sanatçı birçok eskiz çizdi ve tuvalin kendisi Münih'te boyandı.
İkinci Dünya Savaşı sırasında, tuvalin bir kısmı tahrip edildi ve 17 Sovyet sanatçısı tarafından V. N. Yakovlev ve daha sonra P. P. Sokolov-Skalk yönetiminde restore edildi.

1959'da Diarama'nın açılışı "7 Mayıs 1944'te Sapun Dağı'na Saldırı" Sivastopol'da gerçekleşti. Tuval boyandı savaş ressamları Marchenko G.I., Maltsev P.T., Prisekin N.S. . Saldırıya katılanlardan bazıları portre benzerliği ile çizildi.

Savaş resminin olağanüstü ustası Samokish Nikolay Semyonoviç(1860-1944) Franz Roubaud'un öğrencisiydi. Önce Evpatoria'da, sonra Simferopol'de yaşadı.
"Kızıl Ordu'nun Sivash'tan Geçişi" (1935) - bu, sanatçının en iyi eseridir, ordumuzun askerlerinin devrimci dürtülerini, kitlesel kahramanlıklarını yeniden yaratır.
Simferopol'de Samokish bir stüdyo yarattı ve çalışmalarını yönetti. Simferopol Sanat Okulu onun adını taşımaktadır.

Sivastopol'da savaş başlamadan önce Aleksandroviç Deineka(1899-1969) çok sayıda eskiz, sulu boya ve ünlü tablosu "Geleceğin Pilotları"nı yarattı.

Bütün bu ustaların eserleri bize geçmişten bir parça bıraktı, Kırım bizden önce nasıldı bilelim...

Güzel Kırım manzaraları her zaman ressamların ilgisini çekmiştir. Uçsuz bucaksız gökyüzü, heybetli kayalar, gümüşi deniz dalgaları, ressamların tuvallerinde canlandırmaları için yaratılmış gibiydi.

Kırım'a adanmış en ünlü tablolar 19.-20. yüzyıllara aittir. Ardından, çalışmalarında, büyük ustalardan oluşan bir galaksi, Rusya'nın bu köşesinin güzelliğini ve özgün karakterini seslendirdi. Ana olan, elbette, I.K. Hayatı ayrılmaz bir şekilde Feodosia ile bağlantılı olan Aivazovsky.

Sanatçının çalışmasındaki merkezi yer Kırım Denizi tarafından işgal edilmiştir. Ünlü sanatçı I.K. Aivazovsky, ya barışçıl ve sakin (“Kırım'da Akşam. Yalta”, “Feodosia'da Gündoğumu”, “Gurzuf”, “Kırım sahilinde gün batımı”), sonra asi ve zorlu (“Deniz. Koktebel”, “Eski Feodosia”, “Dokuzuncu Dalga”, “Gece Denizde Fırtına”, “Gemi Enkazından Kaçmak”, “Aya Burnu'nda Fırtına”). Tuvallerin yarısından fazlası öfkeli unsurlara ve neredeyse her zaman ona karşı savaşan kararlı bir adama adanmıştır.

Kırım'da A.I. Kuindzhi, hava “renk” kazanıyor: ustanın kreasyonları çok pitoresk. Sanatçı özellikle Kekeneiz Burnu'na aşık oldu, Uzun Taş - ana eserleri burada boyandı. Onlarda, form ve renk uyumlu bir şekilde birbirine bağlıdır ve çizgilerden ve renklerden ayrılamaz, bu da Kırım manzaralarına tamamen yeni bir bakış açısı getirir. "Deniz kıyısı. Kırım”, “Deniz kıyısındaki selviler. Kırım”, “Denizde tekne. Kırım", "Dali. Kırım" - tüm tuvallerde bölge taze, hafif, havadar, büyüleyici görünüyor.

Kırım, Georgy Leman'ın resimlerinde kesinlikle özel görünüyor. Doğanın romantik ve dingin hali, havadar ve narin renkler, hafif ve lirik ruh hali - sanatçının tuvalleri uyumla doludur, huzur ve sükunet solumaktadır. Bu, hafif, neredeyse ağırlıksız bir Kırım, yumuşak bir ışıkla nüfuz ediyor ve gökyüzü ile deniz arasında yüzüyor gibi görünüyor.

Georgy Leman "Güneşli Gurzuf" 1991
yağ, tuval

Puslu gökyüzü, dağlar ve kayalar, masmavi deniz, yemyeşil ağaçlar - günün güneşli ve açık olduğu ortaya çıktı. Gurzuf yavaş yavaş canlanıyor: sakinler hiçbir yerde görünmüyor, ancak hafif ve çevik bir tekne denizin yüzeyinde hızla ilerliyor.
Sanatçı, mevcudiyet hissini aktarmayı başardı. Denizin kokusu ve hafif esinti, güneş ışınlarının sıcaklığı gerçek oluyor, sanki izleyici kıyıda ve her an telaşsız dalgalara adım atabiliyormuş gibi.
Manzara uyumlu ve kendi kendine yeterli. Keskin köşelerden, göz alıcı çizgilerden veya gösterişli renklerden yoksundur. Deniz, dağlar ve gökyüzü iç içe geçerek tek bir bütün oluşturuyor ve tamamen izleyicinin dikkatini çekiyor. Tuvale uzun süre hayran olabilirsiniz: sakin bir dinlenme, bulutsuz yaz günleri ve pitoresk doğa köşeleri hakkında sakinleştirir ve düşünceleri uyandırır. Yumuşak maviler, pembeler ve yeşiller bir huzur ve sükunet atmosferi yaratır.

I.I. yarımadaya birkaç kez geldi. Levitan. Bu gezilerin sonucu, sanatçının karakteristik stilinde benzersiz yerel manzaraların özgünlüğünü aktaran bir dizi eskizdi. Kırım'da I.I. Levitan kelimenin tam anlamıyla aşık oldu, Yalta sokaklarında yürümekten, dağlara tırmanmaktan ve yazmaktan, yazmaktan, yazmaktan yorulmadı. Ünlü resimleri “Kırım Dağlarında”, “Kırım Manzarası”, “Deniz Kıyısında. Kırım", "Yalta'da Sokak" ve diğerleri.

Renklerin parlaklığı ve şenlik, Kırım'ı ve bir başka ünlü ressam olan K.A.'yı fethetti. Korovin. Gurzuf'ta, 20. yüzyılın başında, daha sonra Yaratıcılık Evi olacak olan yazlık atölyesi inşa edildi. İlham veren sanatçı, tuvallerine çevredeki doğanın ihtişamını aktardı: hava ve ışık akışları, çiçek açan yeşillikler, güneşte sırılsıklam dağlar. Sulu renkler, hafif ve hassas vuruşlar, “Kırım” gibi resimlerde Kırım'ı ele geçirdi. Gurzuf”, “Gece Yalta”, “Gurzuf'ta İskele”, “Kırım'da Balkon”.

Diğer Rus sanatçılar da eserlerini Kırım'a adadılar: K.F. Bogaevsky, M.A. Voloshin, F.A. Vasilyev, A.V. Kuprin, M.P. Latry, V.V. Vereshchagin, A.M. Vasnetsov. Her biri yerel manzaralarda, tekrar tekrar hayran olmak ve hayran olmak isteyen eşsiz bir güzellik buldu.

Georgy Leman "Gurzuf'ta Yağmurlu Bir Gün" 1991
yağ, tuval

1991 yılında sanatçı, Kırım'a adanmış başka bir tablo çizdi - "Gurzuf'ta Yağmurlu Bir Gün". Tamamen gri-mavi ve mavi tonlarında yapılır ve hafif, havadar bir izlenim verir.

Kötü havalarda Gurzuf özellikle güzel ve görkemlidir. Dalgaların üzerinde sarkan kararan gökyüzü ve ufka yakın inatçı, azgın deniz neredeyse ayrılmaz hale geliyor. Resmin kompozisyon merkezi zorlu bir dağdır: hareketsiz ve fırtınaya maruz kalmaz.

Hiçbir şey izleyicinin dikkatini özlü ve katı manzaradan uzaklaştıramaz. Nesnelerin, insan figürlerinin ve hayvanların görüntülerinden yoksundur. Sadece sonsuz gökyüzü, deniz ve dağlar, yaygın doğal unsurlarda güzel kalır.

Kırım'daki ünlü sanatçılar

19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren Kırım, sanat insanlarının ilgi odağı haline geldi. Burada en çok aranan esin- Rus İmparatorluğu'nun tacındaki yeni incinin manzaralarına hayran kalmamak imkansızdı. Yarımadada iyileşmek mümkündü. Benim de buraya gittiğimi unutmamalıyız. Petersburg sosyetesinin rengi, ve gerekli bağlantıları sürdürme yeteneğini korudu. Tauris ile anmaya alışık olmadığımız isimlerle Kırım'daki sanatçıların hikayesine başlayalım.

Konstantin Alekseevich Korovin

Savrasov ve Polenov'un öğrencisi, Diaghilev'in dediği gibi “virtüöz bir dekoratör” ve İmparatorluk Tiyatrolarında ünlü bale ve opera prodüksiyonları için çarpıcı manzaralar yaratan bir sanatçı, kuzey doğasının bir uzmanı, zamanla Korovin rengine dönüşür. ana ifade aracıdır. Korovin, sanatçıyı büyüleyen Fransa, İspanya ve Kırım'ın renklerinde güzelliğin uyumunu bulur. O kadar büyüledi ki Korovin, atölyeye dönüşen Gurzuf'ta bir kulübe inşa etmeye karar verdi. 1914'ten 1917'ye kadar Korovin, kulübesinde kalıcı olarak yaşadı. Buradaki misafirleri Chaliapin, Gorky, Surikov, Repin, Kuprin'di. Sanatçı, kulübeyle ilgili anılarında özellikle gülleri ve denizi, mavi Karadeniz'i öne çıkarır.

Meyve sepeti, Gürzuf, 1916

Bahçede. Gürzuf, 1914

Arkhip İvanoviç Kuindzhi

Karasevka kasabasında (şimdi Mariupol'un mahallelerinden biri) doğan sanatçı, tüm hayatı boyunca Kırım ile bağlantılıydı. Büyük I.K.'nin öğrencisi olma umuduyla bir çocuk olarak Kırım'a geldi. Aivazovsky, ancak geleceğin dehasını yalnızca çiti boyamakla "güvendi". 30 yıl sonra, kendisi zaten ün kazandı, Kikeneiz köyü yakınında büyük bir arsa satın alıyor (şimdi Opolznevoe, Büyük Yalta topraklarında Ponizovka'nın hemen yukarısında). Satın almak için etkileyici miktarda 30 bin ruble harcadıktan sonra, ilk başta Kuindzhi ve karısı bir kulübede yaşıyor. Arkhip İvanoviç toplumdan kaçındı, bir inziva dönemiydi.

Bu dönem 1901'de Kuindzhi'nin arkadaşlarına bazı yeni eserler göstermeye karar vermesiyle sona erdi. Sanat eleştirmenleri, Kırım'da yaratılan sanatçının tuvallerinde havanın "renk" aldığını belirtiyor.

Deniz kıyısı, Kırım

Isaac İlyiç Levitan

Kırım doğasının resimleri, Rus doğasının şarkıcısı - ünlü sanatçı Levitan'ın çalışmasında ana tema haline gelmedi. 1886'da sağlığını iyileştirmek için yarımadayı ziyaret etti ve bu geziden yaklaşık elli manzara getirdi: karakalem eskizler, yağlı boya ve sulu boya çalışmaları. Ancak okuldan sanatçı diploması olmadan serbest bırakılan büyük ressamın önünde (diploma göre Levitan sadece bir hat öğretmeniydi) Volga ve hayatındaki ana resimlerle bir görüşme yaptı.

Kim bilir, eğer kader farklı olsaydı ve Levitan'a birkaç yıl daha ömür bahşedilseydi, belki bugün Efendi'nin Kırım eserlerine hayrandık? Ne de olsa, Kırım ve Levitan'ın ortaya çıkan “ebedi güzelliği” onu şok etti ve Çehov'a bir mektupta itiraf etti. Ama bildiğimiz o resimler bile çok ilginç.

Ai-Petri, 1886

Başka bir grup, hayatı ayrılmaz bir şekilde Kırım ile bağlantılı olan sanatçılardan oluşuyor. Her şeyden önce, bunlar Bogaevsky ve Aivazovsky.

Konstantin Fedorovich Bogayevski

İlk eserleri Aivazovski'nin kendisi tarafından olumlu karşılanan Feodosia'lı bir Kırım olan Konstantin Bogaevsky, daha sonra Kuindzhi'nin öğrencisi oldu. Bogaevsky Kırım'da yaşadı, Kırım doğasını anladı ve çalışmalarını ona adadı. Konstantin Fedorovich'in resimleri, manzaralar ve yarımadanın tarihidir.

Deniz kenarında bir akşam, 1941

Ivan Constantinovich Aivazovski

Kırım'daki sanatçılarla ilgili hikaye, en ünlü Kırım ressamı Ivan Aivazovsky'den bahsetmeden tamamlanamaz. Feodosia Aivazovsky'nin yerlisi olan ilk sanat öğretmeni, genç yeteneklere Sanat Akademisi'ne kabul için bir tavsiye veren Alman Johann Gross'du. “Sakin” tablosu için Aivazovsky, Kırım ve Avrupa'ya iki yıllık bir gezi için hibe aldı, Biscay Körfezi'nde neredeyse ölüyor, 1844'te güvenli bir şekilde Rusya'ya dönüyor. Sanatçı, yetkililer tarafından tanınıyor ve tercih ediliyor - o asalet verildi, Ana Deniz Kurmay ressamı olarak atandı (Aivazovsky, arka amiral rütbesine yükselecek). Bir yıl sonra, Ivan Konstantinovich, Cimmerian resim okulunun kurucularından biri olduğu Feodosia'ya taşındı. Aivazovsky kendi sanat okulunu açar, memleketinin iyileştirilmesi, Kırım anıtlarının ve arkeolojik kazıların korunması için fon tahsis eder ve Feodosia'da Eski Eserler Müzesi'ni kendi pahasına inşa eder. Ama her şeyden önce, Aivazovsky dünya çapında bir deniz ressamı olarak bilinir. Bazı resimlerini Kırım Savaşı sırasında kuşatma altındaki Sivastopol'a yaptığı geziden sonra yaptı.