Sanatçı Dernek Dünyası Üyesi. Sanatçıların yaratıcı birliği "sanat dünyası

Ayrıntılar Kategori: Rus Güzel Sanatlar ve Mimarlık XIX Kavşak ve XX Yüzyıllar Yayınlandı 07/08/2018 18:50 views: 645

"Sanatın işi kendi içinde önemli değil, ancak yalnızca yaratıcının kişiliğinin bir ifadesi olarak" (Sergey Dyailev).

Bu kelimelerde S. Dyailev, "Sanat Dünyası" nın birleşmesinin sanatçılarının özünü ifade etti. Onlar için, sanattaki estetik başlangıç \u200b\u200bbir öncelikti, hayvanların fikirleri sadece yabancı değildi - onlara karşı çıktılar.

Dernek Tarihi

Sanat Birliği'nin kurucuları "Sanat Dünyası" St. Petersburg Sanatçısı A.N. Benoit ve Tiyatro Figürü S.P. Dyailev.
1890'ların sonlarından bu yana "sanat dünyası" vardı. Ve 1924 yılına kadar olanlar, derneğin ana çekirdeği A.N. Beno'a, L.S. BAKST, K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky, e.e. Lancer, i.ya. Bilibin. K.A. Birliğine bitişik Korovin, A.YA. Golovin, B.M. Kustodiev, n.k. Roerich, S.Yu. Sud'eikin, B. I. Anisfeld ve diğerleri. Çeşitli zamanlarda, V. Serov, I. Levitan, M. Nesterov, M. Vrubel, derneğin kompozisyonuna dahil edildi. Mirisknikov ve Ilya Repin'in görüşlerini paylaştı.
Zaten söylediğimiz gibi, "Sanat Dünyası" Derneği'nin faaliyetleri, hareketlerine ve Sanat Akademisi'ne kontadı. Ama ne sundular? Programları oldukça tartışmalıdır. Bir yandan, bu derneğin sanatçıları "saf sanat" destekçileri idi. Öte yandan, gerçekçilikle ve 1910'larda gelişmemişlerdi. "Sanat dünyası", onlarca yıl ve formalizmle karşı karşıya kalırken, modern ve sembolizmaya çalıştıkları faaliyetlerinin başlangıcında. Çalışmalarındaki en güçlü eğilim, XVII-XVIII yüzyıllarının kültürü için retrospektif, tutku oldu.

Leon Bakst. Bale I. Stravinsky "İtfaiye" (1910)
"Sanat Dünyası" nın tüm faaliyetlerinin çoğu, Kitap Grafikleri ve Tiyatro Sahnesi'nde kendini gösterir. Performansın çözümünün anlamını ve bütünlüğünü savunmak, sanatçının "Sanat dünyası", "Sanat Dünyası", Opera S.i'nin dekoratörleri tarafından başlatılan tiyatro dekoratif sanat reformunu sürdürdü. Mamontov.

A. Benua. Şiir A.S. Pushkin "Bakır Süvari"
Sanat dünyasının sanatçılarının dekorasyon çalışmaları, yüksek kültür, tiyatro, modern boyama, çözümlerin sanatsal bütünlüğü, ince bir tadı ve bale dahil doğal işlerin yorumlanması derinliği ile ilişkilendirilmiştir.

"Sanat dünyası" birleşmesinin oluşturulması için önkoşullar

B.M. Kustodiev "Toplumun sanatçılarının" Sanat Dünyası "" (1916-1920). Devlet Rus Müzesi (Petersburg)

Arka plan kendini dikte etti. XIX yüzyılın sonunda. Birçok genç sanatçı, sanat akademisini resmen destekleyen akademik resimde hayal kırıklığına uğradı. İlk başta, her zaman bir sanat eğitimi almayan birkaç genç sanatçı (örneğin, Alexander Benua, St. Petersburg Üniversitesi Fakültesi Fakültesi'nde okudu).
Sanatçılar, Peter I'in ortasında, Pavlo I'in ortasında, Pavlo I'in ortasında, Peter I'in Barok'unda, Pavlo I'in ortasında, Peter I'in ortasındaki idealleri birleştirdi. Batı Avrupa'nın kültürel mirasına da saygı duyuyorlardı.
Eleştirmen v.v. Stasov Yeni Dernek üyelerine düşmanca, çünkü Demokratik sanattan uzaktılar. Onları sadece on yıllardır temsilcileri gördü.

"Rus Mevsimleri" S. Dyagileva

V. Serov. Dyaileva (1909) portresi
S.P tarafından düzenlenen yurtdışındaki "Rus Mevsim" performanslarının tasarımında "Dünya Barışı" sanatçılarının sanatçılarına ait büyük bir rol. "Dünya Barış" nın liderlerinden ve ideolojik ilhamlarından biri olan Dyailev. 1899-1904'te Dyailev, St. Petersburg'da aynı dergide yayınlandı.

B. Anisfeld "Sualtı Krallığı", aynı isim için kompozisyon "Sadko" n. Rimsky-Korsakov'tan müzik için fantastik bale. Yurtdışında "Rus Mevsimleri", Antrepriz S. Dyagileva (1911). Shatle Tiyatrosu (Paris)
"Rus Mevsimleri" - Bales ve Opera'nın Rus sanatçılarının konuşmalarının (1908-1929), ünlü kültür ve girişimci Dyagilev işçisi tarafından düzenlenen, 1908'den - Paris'te, 1912'den - Londra'da, 1915'ten beri - diğer ülkelerde . Afrizin ana aktivitesi bale oldu. Operalar ağırlıklı olarak 1914'e kadar yapıldı. Ancak, "Rus sezonlarının" başlangıcı, Dyailev'in Rus sanatçılarının Paris'e sergisini getirdiği 1906 idi. 1908'de Opera Boris Godunov, Paris, A. Benua, K. Yuon, E. Lancere'de yer aldı. Kostümlerin testereleri, I. Bilibin; Opera solistleri Chaliapin, Castor, Smirnov, Yermolenko-Gençlik ve diğerleri idi. 1908-1909'da. Opera "Pskovtyanka" roman-kororsakov, "Prince Igor" Borodin ve diğerleri yapıldı.

A. Benua. "Sylphides" bale kroki
1909'da baletler mm ilk kez ilk kez gösterildi. Fokina: "Armid Pavilion" (Hood. A.n. Benois), Polovtsy Dance (Hood. N.K. Rerich); Chopin'in müziğinde "Sylphides" ("Shopenian") adanın "Cleopatra" ("Mısırlı Geceleri") ve Glinka, Tchaikovsky, Glazunov, Mussorgsky'nin müziğinin "İskelesi" direğine.
Bale topluluğu, St. Petersburg Mariinsky ve Moskova büyük tiyatroların sanatçılarından oluşuyordu. Solistler: A.P. Pavlova, v.f. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E.V. Gelzer, S.F. Fedorova, M.M. Murdkin, v.a. Karalli, M. P. Fomoman ve diğerleri. Balketmaster - M.M. Fokin.
1910'dan beri, Rus Mevsimleri operanın katılımı olmadan geçti. 1911'de, Dyailev, nihayet 1913 yılına kadar oluşan ve "Rus bale dyailev" adını almış kalıcı bir grup oluşturmaya karar verdi.

Leon Bakst. Kostüm kroki nizhinsky "öğleden sonra favna geri kalanı" (1912)
1912 yılının yeni sezonuyla, Dyailev, girişimcilerin karakterini, balerin geleneksel fikrinden gidip gelip yeni deneysel formlara doğru ilerlemeye başladı. Dyailev'in 1929'da ölümünden sonra, topluluğu kırıldı.
"Rus Mevsimleri" yurtdışındaki Rus sanatının propagandasında ve XX yüzyılın küresel sanatsal sürecinin geliştirilmesinde çok büyük rol oynadı.

Dergi "Sanat Dünyası"

Leon Bakst. 1902 için Kapak Dergisi "Sanat Dünyası" № 2

Sanat Derneği'nin organizatörlerinden ve ideologlarından biri olan "Sanat Dünyası" Alexander Benoit idi ve dergi Sergey Dyailev'i Prenses M. Tenisheva ve Moskova Petshenate Savva Mamontov yoluyla düzenledi. İflasından sonra, V. Serov, kamu destek dergisinin sağlanmasına dikkat etti. Yayının baskısı sekreteri, Rus halindeki, sanatsal ve edebi eleştirmen D. filozoflardı.

Sanatsal Birliği'nin Daha Fazla Tarihi "Sanat Dünyası"

Derneğin hayatındaki klasik dönem 1900-1904'ü ifade eder. Şu anda, dernek, estetik ve ideolojik ilkelerin özel birliğini ayırt etti. 24 Şubat 1900'de, dergi sergilerinin katılımcıları toplantısı, Sanatçılar L. Bakst, A. Benua, I. Bilibin, I. Braz, I. Walter tarafından katılan Sanat Dergisi'nin Editörlük Ofisinde yapıldı. , AP. Vasnetsov, N. Dozin, E. Lancere, I. Levitan, F. Malavin, M. Nesterov, A. Owber, A. Ostrumova, V. Purvitis, F. Rushitz, S. Sveoslavsky, K. Somov, V. Serov, Ya. Zesglinsky, S. Dyailev.
1904'ten sonra, sendika genişledi, ama ideolojik birliği kaybettim. 1904-1910'da. "Sanat Dünyası" üyelerinin çoğu, "Rus Sanatçılar Birliği" nin bir parçasıydı. 1910'da "Sanat Dünyası" sanat toplumu canlandı, başkan seçildi. Roerich.
Devrimden sonra, rakamlarının çoğu göç etti. Birlik aslında 1924'te varlığını durdurdu. "Sanat dünyasının son sergisi" 1927'de Paris'te yapıldı.
Bazı sanatçıların çalışmalarında, "Sanat Dünyası" unsurlarının üyeleri, ayrı makalelerde söyleyeceğiz.

"Sanat dünyasının ABC"

1911'de M. Dobuzhinsky, A'dan YA'dan Miriskussnikov'da bir dizi suluboya karikatür komik bir "Abc" yaptı.

"Sanatın Dünyası", 1898'de ortaya çıkan ve bu yılların Rusya'nın sanat seçkinleri olan en yüksek sanatsal kültürün ustalarını birleştiren bir organizasyondur. Sanat, edebiyat ve müziğe adanmış A. Benois evinde "Sanat Dünyası" nın başlangıcı. Orada toplanan insanlar, sadece sanatsal olarak bulunabileceği ve zihnin gerçeği olarak sanatsal olarak bulunabilecek olanların sevgisini birleştirdi. Gelen, "Geç" hareketin yanmanın yanı sıra, "Sanat dünyası", "Sanat dünyası", Rus sanatsal kültürünün ana fenomenlerinden birine çevirdi. Neredeyse tüm tanınmış sanatçılar, Benouua, Somov, Bakst, Lancer, Golovin, Dobuzhinsky, Vruzh, Serov, Korovin, Levitan, Nestor-hendek, Ryabushkin, Romanich, Kustodiev, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malywin ve Larion ve Goncharov, bu birliğe katıldı. Bu derneğin oluşumunda büyük bir önemi, Dyaileev'in kimliği, sergilerin himayesi ve yapısı, daha sonra - Rus bale ve yurtdışındaki operanın imprezario turu ("Rus Mevsimleri", Avrupa'ya tanıtıldı. ChaliaPina, Pavlova, Fokina, Nizhin-Skogo, vb.). "Sanat dünyasının" varlığının ilk aşamasında, Dyailev, 1897'de St. Petersburg'da İngilizce ve Alman suluboya sergisi ve 1898'de Rus ve Finlandiya sanatçılarının sergisini düzenledi. Editörleri altında, 1899'dan 1904'e kadar, Bir dergi, iki bölümden oluşan aynı isimde yayınlanmaktadır: sanatsal ve edebi (son dinsel ve filozof planı, D. Merezhkovsky, 1902'de "Yeni Yol" dergisinin 1902'sinde keşfedilmeden önce Hypius'u. Sonra "Sanat Dünyası" dergisinde dini ve felsefi yöne, estetik teorisinin yerini verdi ve bu bölümdeki dergi, A. White ve V. Bryusov'un başkanlığındaki sembollerin Tribue'siydi). Derginin edebi ve sanatsal almanac bir profili vardı. Çizimler ile güçlü bir şekilde donatılmış, aynı zamanda, Miriskusniki'nin gerçek yenilikçilerle gerçekleştirdiği sanatsal faaliyet alanının ilk örneklerinden biriydi. Yazı Tipi Çizim, Sayfa Kompozisyonu, Ekran Koruyucuları, Vignettes şeklinde bitiyor - her şey iyice düşünülür.

Derginin ilk konularının editöryel makalelerinde, "Miriskusenikov" konusundaki "Miriskusenikov" konusundaki ana konumlar açıkça formüle edilmiştir, modern kültürün sorunlarının sadece sanatsal formun sorunları olduğunu ve sanatın ana görevinin olduğu gibi Rus toplumunun estetik lezzetlerini esasen eserler Miro Art ile tanışma yoluyla eğitmek. Onlara ihtiyaç duydukları için gereklidir: Miriskusniki sayesinde, İngilizce ve Alman Sanatı gerçekten yeni bir şekilde değerlendirildi ve en önemlisi, çoğu için keşif, Rus XVIII yüzyılın ve St. Petersburg Klasikçiliğinin mimarisinin resmiydi. "Miriskuseniki" "bir sanat olarak eleştiri", ideal bir bilim adamı-sanat tarihçisini ilan ettiğini, ancak yüksek profesyonel kültür ve aşınma olan bir eleştiri-sanatçıyı ilan etti. Böyle bir eleştirinin türü, "Dünya Barışı" nın yaratıcılarından birini oluşturdu. Benua.

Derginin faaliyetlerindeki başlıca yerlerden biri, en yeni Rus ve özellikle Batı Avrupa sanatının başarısı ile tanıtıldı. Paralel olarak, bu "sanat dünyası", ortak sergilerin kullanımında Rus ve Batı Avrupa sanatçılarının ortak sergilerinin uygulamasını tanıtıyor. Faja başına "Miriskusenikov", Rusça, Fransa, İngiltere, Her-Mani, İtalya, Belçika, Norveç, Finlandiya, vb. Ek olarak, hem St. Petersburg ve Moskova ressamları ve grafiklerine katıldı. Ancak bu iki okul arasındaki çatlak, neredeyse bir günlüğüne özetlenen St. Petersburg-Gaska ve Moskova'dır. Mart 1903'te, son, beşinci sergi "Sanat dünyası" kapalıydı, Aralık 1904'te "Sanat Dünyası" dergisinin son konusu piyasaya sürüldü. Sanatçıların çoğu, "Rus Sanatçıları Birliği", yazarlara - ve Meriazhkovskogogo dergisinin "yeni yol" ın açık gruplarına, Moskova sembolistlerinin "Ölçek" dergisinin etrafında birleşen Moskova sembolistleri, müzisyenler "modern müziğin akşamları" düzenledi. "Dyailev bale ve tiyatroya gitti. Görsel sanattaydaki son önemli işi, 1906'daki Paris Sonbahar Salonunda, 1906'daki Paris Sonbahar Salonunda, Simge Resim'den Moderniteye Rus resminin görkemli tarihi sergisiydi, sonra Berlin ve Venedik'te (1906) - 1907). Modern boyama bölümünde ana yer Miriskusniki tarafından işgal edildi. All-Eway'in "Sanat Dünyası" nın tanınması ve XVIII'nin Rus resminin açılışını olan ilk eylemi - XX yüzyıllar. Genel olarak, Batı eleştirisi ve Rus sanatının gerçek zaferi için.

1910'da "Sanat Dünyasında" yaşamın solunması bir girişimde bulunuldu. Bu sırada ressamların ortamında sessizlik var. Benoit ve destekçileri, "Rus sanatçıların birliği" ile, muskovitlerle birlikte yükseldi ve bu organizasyondan çıktı, ancak ikincil bir ilişkinin "sanat dünyası" olarak adlandırıldığını anlıyorlar. Üzünteki Benois, "Afiş altındaki mutabakat yok, hayatın tüm alanlarında bir slogan olamadı, ancak şiddetli bir mücadele oldu." Glory, Miriskusniki'ye geldi, ancak "sanatın dünyası", aslında, artık orada olmasaydı, olmasına rağmen, birliğin 20'li yılların başlamasından önce - bütünlük yokluğunda, sınırsız tolerans ve pozisyonların esnekliği altında, Rylov'dan Tatlin'e, Grabar'dan Stegal'a kadar sanatçılar. Burada izlenimcileri hatırlamak nasıl? Bir zamanlar Gleira atölyesinde doğmuş olan Commonwealth, "Rafine Salonu" nda, Cafe, Gerbua ve Avrupa resimlerinin tamamı üzerinde büyük bir etkisi olan, tanınma eşiğinde de ayrıldı. . Miriskusenikov'un ikinci nesilleri, makine resminin daha az meşgul sorunları, çıkarları grafikte, çoğunlukla kitap ve tiyatro dekoratif sanatı, her iki kürede de gerçek sanatsal reform ürettiler. "Miriskuseniki" in ikinci nesilinde büyük bireyler vardı (Kustodiyiv, Sudyikin, Serebryakov, Chekhronin, Grigoriev, vb.), Ancak yenilikçilerin sanatçıları hiç değildi, çünkü 10'lu "sanat dünyası" dan bir dalgayı örtüşüyordu. epigalizm. Bu nedenle, "Sanat Dünyası" karakteristik olduğunda, temel olarak bu derneğin varlığının ilk aşaması ve onun Kernel - Benouua, Somov, Bakx.

Akademik-salon sanatıyla, bir yandan ve geç hareketle birlikte Pauluming - Öte yandan, "Sanat Dünyası", bireysel yaratıcı özgürlük özgürlüğünü iddia ettiği gerçeğinden itibaren doğrudan sosyal eğilimin reddedilmesini iddia ediyor. Sanatta rafine etmek ve sanatsal formun haklarını ihlal eder. Daha sonra, 1906'da, lider bir sanatçı ve gruplandırma A. Benua'nın bir ideoloğu, "Sanat Dünyası", "Sanatsal Heresy" başında konuştuğu bireysellik sloganını açıklayacak. Konuşmalarının başlangıcındaki "Sanat Dünyası" nı ilan eden bireysellik, yaratıcı bir oyunun özgürlüğünün haklarını savunmaktan başka bir şey değildi. Miriskusnikov, 19. yüzyılın ilk yarısının, XIX yüzyılın ikinci yarısının görsel sanatında ve içeride - belirli türlerde ve tanımlanan (ilgili) arazilerde "bir trend" üzerinde yer alan ilk yarısını tatmin etmedi. Tüm bu ve geçmişte ve şimdiki sanatçı ibadet edenlerin tümü, günün kötülüklerinden bağımsız olarak, sanat dünyasının yaratıcı bir programıydı, sanatta sanatta somutlaşma hakkına sahiptir. Ancak bu ilk bakışta geniş bir program önemli bir sınırlamasıydı. "MIRISKUSNIKI" olduğundan, sadece güzellik için hayranlık, gerçek yaratıcı bir coşku ve doğrudan gerçeklik yarattığını, güzelliğin, güzelliğin tek saf kaynağı olduğunu düşünüyorlardı ve bu nedenle, ilham kaynağı olarak sanatın kendisidir. mükemmel avantaj. Bu nedenle sanat, "Miriskusniki'nin" geçmiş, şimdiki ve geleceğini düşündüğü bir tür prizma haline gelir. Hayat, sanatta kendisini dile getirdiği için sadece içlerinde onlarla ilgileniyor. Bu nedenle, çalışmalarında, zaten mükemmel, hazır güzelliğin tercümanlarıdır. Dolayısıyla, "Dünya Barış" nın sanatçılarının, özellikle de tek bir tarzın egemenliğinin, "Güzellik Hattı" ePoch'un ana, baskın ve ifade edilmesine izin veren, tek bir tarzın egemenliğinin epochları - geometrik şemalar Klasikçilik, kaprisli kıvrık rokoko, sulu şekiller ve barok ışıklar vb.

Alexander Nikolaevich Benua (1870-1960), "Sanat Dünyası" nın önde gelen ustası ve estetik yasallaştırıcısıydı (1870-1960). Bu sanatçının buluşması, olağanüstü bir çok yönlülük ile ayırt edildi ve mesleki bilgi hacmi ve ortak kültür seviyesi "Sanat Dünyası" nın yüksek eğitimli sanatçılar çemberinde eşit değildi. Ressam ve Program-Stankovist, Illustrator ve Tasarımcı Kitabı, Tiyatro Sahnesi Master, Müdür, Ballet Libretto, Benoita, aynı anda Rus ve Batı Avrupa Sanatı, bir teorisyen ve akut bir kamyon, anlayışlı bir eleştirmen, büyük bir müze figürünün olağanüstü bir tarihçiydi. , eşsiz bir uzmanı, müzik ve koreografi. Bununla birlikte, Alexander Benua tarafından derinden incelenen kültür kürelerinin transferi, sanatçının manevi görünümü hakkında gerçek bir fikir vermez. Muhteşem aşamasında bir pedantik olmaması esastır. Karakterinin ana özelliği, sanat için tüm tüketen sevgi olarak adlandırılmalıdır; Bilginin çok yönlülüğü sadece bu aşkın ifadesiyle görev yaptı. Tüm faaliyetlerinde, bilim, sanatsal eleştirilerde, düşüncelerinin her hareketinde, Benua her zaman bir sanatçı kalmıştır. Çağdaşlar, sanatın ruhunun yaşam bir düzenlemesini gördü.

Fakat Benua'nın Kuyununda, sanatçının öncelikle "Dünya Barışı" nın sorumlu tarafının diplomasını ", büyük bir kültürel durumun" diplomasını ", büyük bir kültürel vaka liderlik eden ve uğruna kurban eden hatıralar Andrei White'da akutça fark edilen başka bir özellik vardı. bir bütünün - çok; A.N. Benua, içindeki ana politikacıydı; Dyailev, Girişimci, Yönetmen; Benua verdi, bu yüzden konuşması, metnin ... ". Benois'in sanat politikası, etrafındaki "sanat dünyasının" etrafındaki tüm rakamları. Sadece bir teorisyen değildi, aynı zamanda değişken estetik programlarının yaratıcısı olan Sanat dünyasının taktiklerinin ilhamıydı. Derginin ideolojik pozisyonlarının tutarsızlığı ve tutarsızlığı büyük ölçüde, bu aşamada Benoit'in estetik görüşlerinin tutarsızlığı ve tutarsızlığı nedeniyledir. Bununla birlikte, Çağın çelişkilerini yansıtan bu tutarsızlık, sanatçının özel tarihi ilgisinin kişiliğini verir.

Benua, ayrıca, harika bir pedagojik hediye ve cömertçe ruhsal servetini sadece arkadaşlarınızla değil, aynı zamanda onu dinlemek isteyen herkesle de paylaştı. Bu durum, Beno'A'nın etkisinin gücünün, A.P.'ye göre "Dünya Barışı" nın tüm sanatçılarının tüm çemberi olmasıdır. Esprili kuğu, "Kendisi için farkedilmeden, sanatsal bir tadı, kültür ve bilgi bir okul" geçti.

Doğum ve yükselterek Benouua, St. Petersburg sanatsal zekasına aittir. Bir dizi nesiller için, sanat ailesinde kalıtsal bir mesleğiydi. Maternal K.A'da praded benoit. Kavos, bir besteci ve bir iletken, büyükbaba - mimar, St. Petersburg ve Moskova'da çok şey kurdu; Sanatçının babası da büyük bir mimardı, yaşlı kardeşi ressam bir suluboyaci olarak şöhrete sahipti. Genç benois bilinci, bir sanat atmosferi ve sanatsal çıkarlar.

Daha sonra, çocukluğunu hatırlamak, sanatçı özellikle iki manevi jeti vurguladı, iki deneyim kategorisi, görüşlerinin oluşumunu güçlü bir şekilde etkiledi ve belirli bir anlamda, tüm diğer faaliyetlerinin yönünü belirledi. Bunların ilk ve en güçlüsü, tiyatro izlenimleri ile ilgilidir. En eski yıllardan ve hayatının boyunca, Benua, aksi takdirde tiyatro kült olarak aranması zor bir duygu yaşadı. "Sanatsallık" kavramı, "teatrality" kavramı ile birlikte Beno'a ile ilgili olarak ilişkilendirildi; Tiyatronun sanatında, modern koşullarda yaratıcı, mimarlık, müzik, plastik ve şiirin organik füzyonunu gerçekleştirmek için yaratıcı, mimarlık, müzik, plastik ve şiirin yaratıcı bir şekilde yaratıcı sentezini gördü. sanatsal kültür.

Benoit'in estetik görüşleri üzerine sokulmaz bir izi olan ikinci ergen deneyimlerinin ikinci kategorisi, ülke ikametgahı ve St. Petersburg banliyölerinin izlenimlerinden ortaya çıktı - Neva'nın sağ kıyısında Kusheleva-Bezborodko Eski Kusheleva-Bezborodko'nun eski şehri ve , her şeyden önce, Peterhof'tan ve çok sayıda sanat eseri. "Bunlardan ... Peterhof'un izlenimleri ... Muhtemelen, daha fazla Peterhof kültümün tamamı, Tsarsky Köyü, Versailles," dedi. Alexander Benua'nın erken izlenimleri ve deneyimleri, yukarıda belirtildiği gibi, XVIII yüzyılın sanatının cesur yeniden değerlendirilmesinin kökenleridir, "Sanat Dünyası" nın en büyük değerinden biridir.

Genç benoit'in sanatsal lezzetleri ve manzarası, muhafazakar "akademik" görüşlerine uyduran ailesine muhalefet altında kuruldu. Bir sanatçı olma kararı onu çok erken olgunlaştırdı; Ancak, yalnızca hayal kırıklığını getiren Sanat Akademisi'nde kısa bir süre sonra, Benoit, St. Petersburg Üniversitesi'nde Hukuk Eğitimi almayı seçti ve kendi programına göre kendi başına gitmek için profesyonel sanatsal eğitim.

Daha sonra, düşmanca eleştiri, tekrar tekrar amatöre Benua denir. Neredeyse gerçekti: Günlük kalıcı dersler, doğadan çizimde kalıcı bir eğitim olan, sanatların tarihinin derinlemesine bir çalışmasıyla birlikte kompozisyonlar üzerinde çalışmada fantezinin kullanılması, sanatçı kendine güvenen beceriye sahip değil Akademide okuyan akranlarının. Aynı sebat ile Benoit, Sanat Tarihçisi'nin faaliyetlerine hazırlanıyor, hermitajı incelemek, özel literatür tarzında, Almanya, İtalya ve Fransa'nın tarihi şehirleri ve müzeleri yoluyla seyahat ediyor.

Alexander Benoit'in resmi "Kralın Yürüyüşü" (1906, Devlet Tretyakov Gale-Reia) "Sanat Dünyası" nın en parlak ve tipik örneklerinden biridir. Bu çalışma, "Güneş Kralı" dönümünün Versailles'in sahnelerini dirilten resimler döngüsüne dahil edilmiştir. 1905-1906'lık bir döngü, 1897-1898 olan "Liswick Louis XIV" başlıklı 1897-1898 olan Versailles Suite'in devamıdır, Paris'te Dük de Saint-Simon'un anılarının izlenimi altında başladı. XVII yüzyılın tarihi rekonstrüksiyonu, Benua'nın Versailic Manzaralarında birleştirildi. Modern sanatçının izlenimleri, Fransız klasikliği algısı, Fransız gravür. Dolayısıyla net kompozisyon, net mekansallik, ritimlerin büyüklüğü ve soğuk ritmini, sanat anıtlarının ihtişamının muhalefeti ve insan figürlerinin azlığı, bunlar aralarında sadece personelin küçüklüğü - "Lisovika Louis XIV" adı verilen ilk seri son.

Benois'in versailles, uzun ve oynanan bir performansın temperli süslemeleri ile ıssız bir sahne şeklinde modern bir adamın görünümünü getiren güzel bir dünya, bir tür peyzaj ellegy. Eskiden, harika, tam sesler ve boyalar, bu dünya şimdi biraz hayalet, bükülmüş mezarlık sessizlik görünüyor. Bu, "Kralın Yürüyüşü" nin, Versailles Park'ını sonbaharda ve bir saatlik bir saatlik, hafif bir akşam alacakaranlıkta, hafif bir gökyüzü arka planındaki düzenli bir Fransız bahçesinin ateşsiz bir "mimarisi" nin içine girdiğinde bir geçiş, efemeral pop-top. Bu resmin etkisi, gerçek büyük sahneyi son kademenin balkonundan keskin bir mesafeden görmüş gibi benzer ve daha sonra, bu kısa büyüklükteki dünyayı dürbündeki bu iki gösterimi tek bir manzaraya birleştirir. Böylece yaklaşıyor ve hayata geliyor, kaldı, uzak kaldı, oyuncakın değeri. Romantik peri masallarında olduğu gibi, bu sahnede bu sahnede belirli bir eylem oynanır: Merkezdeki kral, Freillan ile görüşmelerde, onlar için tam olarak ayarlanan aralıklarla yürüyen aralıklarla eşlik eder. Hepsi, vintage kronların rakamları, unutulmuş menülerin ışık seslerinin altında, rezervuarın kenarı boyunca kaydırın. Bu retrospektif fantezinin tiyatro niteliği, sanatçının kendisi tarafından esnek bir şekilde ortaya çıkıyor: Çeşmenin yaşadığı Frisky Amurov'un rakamlarını canlandırıyor - mahallenin dibinde bulunan gürültülü bir halka var olan gürültülü bir halkı ve kukla sunumuna sahip olan gürültülü bir halkı gösteriyorlar. , insanlar tarafından oynadı.

Ciddi çıkışların nedeni, geziler, yürür, geçmiş zamanların hane halkı ritüelinin karakteristik bir şekilde ilişkisi olarak, "Miriskusniki" nin biriydi. Bu sebepten bir çeşit varyasyonla, Petra I'de V.A'da buluşuyoruz. Serov ve resimde G.E. Lancer "Tsarskoye Selo'da Elizabeth Petrovna Empress" (1905, GGT). Beno'a, classism'in rasyonalist geometrisinin estetiği ile aksine, Lancer, formların heykel malzemesi olan Rus Barok şehvetli ambalajını çekiyor. Yerinden Elizabeth ve pembenin imajı, kaba bir POMP ile parçalanmış, A. Benua tarafından "Kral Yürüyüşü" nin tuhaf olan tiyatro aldatmaca gölgesinden mahrumdur.

Yarı emmesiyle, oyuncak kral, kurulu inanılmaz bir büyüklük ve ihtişamla ayırt edilen Louis Xiv'den başka olmayan Benua'dan uzaklaştı ve Fransız devletliğinin Heyday'ın çağıydı. Bu kasıtlı olarak son büyüklüğü azaltarak, bir tür felsefi program sona erdi - sırayla ciddi ve büyük olan her şey bir komedi ve Farce olmak için yöneliktir. Ancak "Miriskusenikov" iri sadece nihilistik şüphecilik anlamına gelmez. Bu ironinin amacı, geçmişi hiç takip etmemek ve tam tersi değildir ve tam tersi - geçmişin sonbaharının sonbaharının sanatsal bir gösterimi ile nihilist bir ilişki olasılığı karşısında, geçmişin rehabilitasyonu. Güzel, ilkbahar ve yaz gibi. Ancak, bu nedenle, "Kilimler Mir" dan güzelliğin olgusuna dikkat çeken özel melankolik cazibesi, hayati güçlerin eksiksiz olduğu sürelerle birlikte, bu durumun bu güzelliğinin bu güzelliğinin hapis cezası ile satın alındı \u200b\u200bve büyüklük. "Sanat Dünyası" Yabancı Kategorilerinin Estetiği, Büyük, Yüksek, Güzel; Güzel, zarif, zarif onu daha muhtemel. Bu anların her ikisi de, ikisi de, ikisi de, çıplak şüphecilikle sınırlanan ve hassas yüceltmeyi sınırlayan, hassas yüceltmeyi sınırlayan, group'un ustalarının en zor olanı çalışmalarında birleştirilir - K.A. Somov.

Benoit - sanatsal eleştiri ve sanat tarihçisinin faaliyetleri, yöntemleri ve Rus sanat ve temalarının konularını güncelleyen, sanat-egemen bilimin tarihinde bir aşamadır (Bkz. "XIX Yüzyılın Resminin Tarihi" R. Anne - Tom "Rusça Boyama", 1901-1902; "Rusça Resim Okulu", Edition 1904; "Ellert-Tsy Elizabeth Petrovna'nın Saltanatında Çarşiv Köyü", 1910; Dergilerdeki Makaleler "Sanat Dünyası "ve" eski yıllar "," Sanat ve Rusya'nın iki hazinesi "vb.).

En yakın iştiraklerin oybirliğiyle tanınmasına ve daha sonraki eleştirilerin ifadesine göre, Somov, bu Dernek tarihinin ilk döneminde "Dünya Barışı" sanatçılarının merkez figürüydü. "Sanat Dünyası" çemberinin temsilcileri, ona büyük usta gördü. "Somov'un adı, sadece Rusya'da değil, aynı zamanda tüm dünyada da bilinen herhangi bir insan tarafından bilinmektedir. Bu, dünyanın dünyevi ... uzun zamandır hem okullardan hem de dönemlerden ve hatta Rusya'yı ve hatta Rusya'dan çıktı ve Genius'un Dünya Arenası'na katıldı, "dedi. Kuzmin, onun hakkında yazdı. Ve bu, tek bir ve en hevesli inceleme bile değil. Eğer Dyaileva, Organizatör ve Lider ve Benois - ideolojik lider ve yeni bir sanatsal kursun ana teorisi olarak adlandırılması gerekiyorsa, Somov ilk başta kurşun sanatçının rolüdür. Çağdaşların ibadeti, Somov'un çalışmalarında, ana görsel prensiplerin ortaya çıkması ve "sanat-koruma barışı" grubunun tüm grubu için gelecekteki kılavuzlarda ortaya çıktığını ve oluştuğu gerçeğinden kaynaklanmaktadır.

Bu ustanın biyografisi "sanat dünyası" dairesi için çok tipiktir. KONSTANTIN ANDREEVICH SOMOM (1869-1939), hermitaj vasisinin oğluydu - ünlü bir sanatsal figür ve toplayıcı. Sanatın atmosferi onu çocukluktan çevreledi. Resim, tiyatro, edebiyat ve müziğe ilgi, Somov'tan çok erken gelmiş ve tüm hayatını geçti. Arkadaşlığının Alexander Benoit ve filozofla başladığı spor salonunun (1888) ayrıldıktan sonra, Genç Somov, Sanat Akademisi'ne girdi ve sanat dünyasının diğer tüm kurucularının aksine, neredeyse sekiz yıl geçirdi (1889-1897 ). Yurtdışında seyahat eden bir dizi - İtalya, Fransa ve Almanya'ya (1890, 1894, 1897-1898, 1899, 1905).

"Sanat Dünyası" konusundaki tartışmalarının çoğunun aksine, Somov hiç öğretilmedi, makaleler yazmadı, halk çevrelerinde herhangi bir rol oynamaya çalışmadı. Sanatçının ömrü, yalnızca iş, okuma, müzik ve toplama eskilik nesnelerine adanmış sanatçılar arasında - birkaç arkadaş arasında kapalı ve tenha yapıldı.

İki karakteristik özellik Somov'un sanatsal bireyselliği tarafından ayırt edilir. Bunlardan biri nispeten erken yaratıcı olgunluğuyla belirlenir. Somov, bakst ve benois meslektaşlarının sanatta bağımsız bir yol aramaya başladığında, yetenekli bir usta ve tamamen orijinal bir sanatçı idi. Ancak bu avantaj yakında bir dezavantaja dönüştü. Zaten en hassas çağdaşlar, Somov'un erken vadesinde acı verici bir şey hissetti. SOPOVA ZORKKO'nun ikinci özelliği, arkadaşı ve hayranları S. Yaremich tarafından bildirildi: "... ... Somov doğası gereği güçlü bir gerçekçi, göreceli bir vermeleu-wang delft ya da Peter de Guoke ve onun pozisyonunun draması hangi olağanüstü Rus ressamı. Bir yandan, bir yandan, hayatı gerektirir ..., diğer taraftan, sanatçının ömrü ile ortak yaşamın tutarsızlığı onu modern zamanlardan rahatsız ediyor ... farklı bir sanatçı var, bu yüzden yeteneği çok kuyruklu Çalışmanızda çok fazla yer verecek olan Somov'umuz olarak en akut ve yürekten gözlem, tamamen dekoratif görevler ve geçmiştir. " Somov'un çalışmalarının daha önemli olduğunu, özellikle doğada görülmelerine ve daha küçük olduklarını, eleştirmenlerin konuştuğu gerçek hayattan ayrılma ve kesiksiz olduklarını varsaymak mümkün olacaktır. Ancak, değil. Sanatçının bilincinin görülmesi, bu yüzden dönemi için tipik, keskin ve tuhaf yaratıcı tasarımların kaynağı olur.

Somov'un en ünlü portrelerinden biri "mavi olan kadın. Elizabeth Mihaylovna Martynova Portresi "(1897-1900, State Tretyakov Gallery), sanatçının bir yazılım ürünüdür. Eski bir elbiseyle, Pushkinskaya Tatiana'nın "üzgün bir gözle, üzgün bir gözle, elinde bir Fransız kitabı olan", "Somovsky portresinin kahramanı ile, hayati mücadeleye yetersizliğin bir ifadesiyle, Özellikle şiirsel prototipiyle hemşirelik verir, zihinsel olarak geçmişi modern zamanlardan ayıran uçurumun derinliğini hissedin. Bu işte, Somoov'un, yapay bir şekilde gerçek bir oyuna, bir oyunda, canlı bir insanın uygunsuz görünüyor, uygunsuz, çaresiz, çaresiz, çaresiz, çaresiz, çaresiz, çaresiz, çaresiz, çaresiz bir açıklıkla, karamsar bir arka plan ifade etti. Miriskusnic'in "Geçmişteki terk etme" ve modern bir kişinin kendisinden kurtuluşu bulma imkansızlığı, gerçeklerinden hayalet keder değil.

Somov'un kırılgan, anemik kadın güzelliğinin şiirsel, anemik kadın güzelliğinin şiirsel, anemik kadın güzelliğinin şiirsel, anemik kadın güzelliğinin şiirsel özelliğini yarattığı "son kez eko, suluboya, guaj, devlet tretyakov galerisi) Gerçek haneyi iletmeyi reddetmek zamanımızı ayırır. Modele antik kostümlere tırmanıyor, gizli acı, üzüntü ve hayal edilebilirliğin, ağrılı külçe hakkındaki görünüm özelliklerini veriyor.

Brilliant Portre, 1900'lerin ikinci yarısında somomlar, bize sanatsal ve sanatsal bir ortam, tanınmış bir sanatçı, tanınmış bir sanatçı, zamanının entelektüel seçkinlerini temsil eden süit kalem ve suluboya portreleri yaratır - V. Ivanov, Blok, Cuzmin, Sologuba, Lancer, Dobuzhinsky, vb. Portrelerde, bir genel alım tüketir: beyaz bir arka plan üzerinde - belirli bir zamansız bir alanda - bir kişiyi, doğallaştırma yoluyla değil, benzerliği, ancak cesur genellemelerle elde edilen bir kişiyi çizer ve Karakteristik detayların bir görev seçimi. Bu devamsızlık zaman alacak, statiklik, buzlanma, soğukluk, neredeyse trajik yalnızlık izlenimi yaratır.

Somov'un geç çalışmaları pastoral ve gallant festivalleridir ("Sundayed Kiss", 1908, Devlet Rus müzesi; "Yürüyüş Marquise", 1909, Devlet Rus müzesi), "Kolombina Dil" (1913-1915), ironi dolu, manevi yıkım, hatta umutsuzluk. XVIII'den sahneleri seviyorum - XIX Yüzyıllar. Her zaman erotik gölgeleriyle verilir. İkincisi, özellikle zevklerin hayalet peşinde olan porselen figürlerinde özellikle tezahür etti.

Aşk oyunları, notlar, notlar, sokaklarda, çarşı, düzenli bahçeler veya muhteşem seyreltilmiş Budaars'taki öpücükler - Boş peruklarda, yüksek saç modellerinde, işlemeli camsales ve elbiselerle birlikte görünen Somov Kahramanlarının olağan eğlencesi. Ancak Somov resimlerinin eğlencesinde gerçek bir neşe yoktur; İnsanlar hayatın bütünlüğünden değil eğleniyorlar ve diğerleri, yüksek, ciddi ve katı bir şey bilmiyorlar. Bu eğlenceli bir dünya değil ve dünya eğlenceli, sıkıcı bir sonsuz tatile, kuklalardaki insanları, hayatın zevkleri için hayalet bir kovalamayı çevirmeye mahkumdur.

Önceden, "Sanat Dünyası" nda Somov, geçmişin temalarını, XVIII yüzyılın yorumlanmasına hitap etti. ("Mektup", 1896; Benua'nın Versailles manzaralarının selefi olan "Mektup", 1897). İlk önce, Noble-Manor ve Mahkeme Kültürünün motiflerinden ve tamamen öznel sanatsal sansasyonlarından, nüfuzlu ironi olan bir meşgul olan dünya yaratır. Miriskusenikov'un tarihçiliği gerçeklikten bir uçuşdu. Geçmişte değil ve dramatizasyonu, bunun geri alınamazlığını özlemiyor - bunlar ana sebepleri. Gerçek değil, ama ne yazıklarında öpücüklerle eğlenceli bir oyun - böyle.

Yapay bir dünyanın teması, önemli ve önemli bir şey olmadığı yanlış bir yaşam, Somov'un çalışmalarına öncülük ediyor. Modern burjuva-aristokrat toplumun mramlarının sanatçısı tarafından derinden karamsar değerlendirmesi var, ancak bu dairenin hedonistik lezzetlerinin en çarpıcı olası olsa da. Bununla birlikte, Somovsky Farce - Bununla birlikte, trajik dünya görüşünün uzatılması, özel olarak trajik alanların seçiminde nadiren tezahür eder.

Somovsky resminin teknikleri, basit, saptanan bir şekilde tasvir edilen dünyanın tutarlı bir şekilde izolasyonunu sağlar. Somov'un adamı, yapay bahçelerin doğal doğası ile çitle çevrilir, serigrafi, yumuşak kanepelerle kaplıdır. Somos'un özellikle yapay aydınlatmanın motiflerini kullanması tesadüfen değil, 1910'ların başlangıcındaki ("Fireworks serisi".). Beklenmedik bir havai fişek flaşı, riskli, rastgele saçma, açısal pozlar, kuklaların yaşam tarzının sembolik olasılığını motive edecektir.

Somov bir program gibi çok çalıştı, Levitsky hakkında bir Monograph S. Dyaileva, A. Benua'nın Kraliyet Köyü Hakkında bir deneme. Ritmik ve stilistik birliğine sahip tek bir organizma olarak kitap, olağanüstü bir yükseklikte onlara yükseltildi. Somov bir Illustrator değil, "Metni ve dönemi göstermiyor, bir sıçrama tahtası olarak edebi girişi kullanıyor", "sanat Historian A.A. hakkında yazdı. Sidorov.

M.V'nin rolü "Sanat Dünyası" tarihindeki Dobuzhinsky, bu grubun kıdemli ustalarının rolü, kurucularının sayısına ait olmamasına rağmen, A.i'nin gençlik çemberi üyesi değildi. Benua. Sadece 1902'de Dobuzhinsky'nin grafiği, "Sanat Dünyası" dergisinin sayfalarında ortaya çıktı ve 1903'ten beri aynı isimdeki sergilere katılmaya başladı. Ancak, belki de, adlandırılmış grubu faaliyetlerinin ilk döneminde dolduran sanatçıların hiçbiri, yeni bir yaratıcı kursun fikir ve ilkelerini anlamak için Dobuzhinsky kadar yakın değildi ve bunların hiçbiri bu önemli ve Başlangıçta sanat dünyasının sanatsal yönteminin gelişiminde depozito.

Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (1875-1957), üniversite eğitimi ve geniş kültürel çıkarları olan bir adamdı. Çocukluğa geri çekilmeye bağımlıydı ve erken sanatçının faaliyetlerine hazırlanmaya başladı. Görsel sanatlarla birlikte, edebiyatı ve tarihi etkilendi; Çok okudu ve okumayı göstermek için kullanılır. Sonsuza dek hafızasında öne çıkan en eski sanatsal gösterimler, Bertal, Dore ve V. Bush'un resimleriyle çocuk kitaplarından çekildi.

Grafikler her zaman Dobuzhinsky'ye resim yapmaktan daha kolay verilmiştir. Öğrenci yıllarında, ancak onun üzerinde hiçbir etkisi olmadığı Dmitriev-Kafkas filminin liderliğinde yer aldı. "Neyse ki," dedi sanatçı, sanat akademisine girmedi ve hiç deneyimlemedi. Üniversitenin sonunda, A. Ashbe ve S. Hollashi'nin atölyelerinde, I. Grabar, D. Kardovsky ve diğer bazı Rus sanatçıların çalıştığı yerlerin atölyelerinde okudu Münih'te ve üç yıl (1899-1901) çalışmaya gitti. . Dobuzhinsky'nin sanatsal oluşumu burada sona erdi ve estetik lezzetleri oluşturuldu: Sonsuza dek dövüldü, fakat öncesi öncesi olanı, ancak XIX yüzyılın son derece Alman peyzajları ve sanatçıların "Simplessimus" üzerindeki en güçlü etkisi en güçlü olanı vardı. etki. Genç Dobuzhinsky'nin hazırlanması ve yaratıcı oluşumu oldukça organik olarak onu "sanat dünyası" ile temasa geçirmeye yönlendirdi. Petersburg'a döndükten sonra, Dobuzhinsky, Grabar ve Beno'a'dan aktif destekle tanıştı, yeteneğini çok puanla. Dreu-Zhinsky'nin (1902-1905) erken çizimlerinde, Münih Okulu'nun hatırlanması, "Sanat Dünyası", ilk önce, Somov ve Benois'in kıdemli ustalarının bariz etkisiyle iç içe geçmiştir.

Dobuzhinsky, "sanat dünyası" sanatçıları arasında, modern şehre adanmış işlerin tematik reperit-aroması ile çarpıcı biçimde tahsis edilir. Ama tıpkı Somov ve Benois gibi "Geçmişin Ruhu" gibi, mimaride, mobilyalar, kostümler, ornamelerde silinen, Dobunsky'de, modern kentsel medeniyetin, insanların eylem ve eylemlerinde olmadığını ifade etti, ancak Modern kentsel yapıların görünümü sayesinde, ufkun kapatılması, gökyüzünü engelleyen, fabrika kamyonları tarafından geçiş, çok sayıda pencere satırları tarafından geçti. Modern şehir, MonoLony Krallığı ve Standart Silinen ve İnsan Bireyselliğini Silinen ve Emici Oluşturan Dobageniç'den görünmektedir.

Somov "Blue'daki Bayan" için olduğu gibi aynı yazılım, Dobin-Tuzhinsky resimdeki "Adam gözlüklü. Constantine Alexandrovich Sunnerberg (1905-1906, State Tretyakov Galerisi). Pencerenin arka planına karşı, terkedilmiş yıpranışın önünde gösterilen şehir çeyreğinin arkasında, arkadan, birincil olmayan tarafta, fabrika borularının ve karlı evlerin ağrı ağzı güvenlik duvarlarının eski evlerin üstünde yükseldiği, arkadan gösterilen kızardı. İnce bir adamın rakamı, ceketin dik olmayan omuzlarına sarkmakta çizilir. Gözlüklerinin titreşen gözlükleri, bileğin ana hatlarıyla çakışıyor, boş göz Wpadin izlenimi yaratıyor. Kafanın siyahsız modellemesinde, çıplak bir kafatasının tasarımı çıplakdır - insan yüzünün ana hatlarıyla, korkutucu bir ölüm hayalet görünür. Etkilenen bir frontalda, figürün dikeyciliğini vurguladı, bir kişinin duruşunun hareketsizliğinin bir manken, cansız bir makineye benzetilmiştir -, modern çağlara uygulandığı gibi, "kuklaların performansı" konusu dönüştürüldü, Geçmişin ilerlemesinde bir Somov ve Beno'a retrospektif bir planında oynadı. Hayalet adamda Dobuzhinsky, aynı anda "şeytani" ve sefil bir şey var. O korkunç bir etki ve modern şehrin fedakarlığı ile.

Dobuzhinsky çok çalıştı ve resimde, en güzellerin, Dostoevsky'nin (1922) 'nin "beyaz gecelerine" çizimlerinin döngüsü olarak kabul edilebileceği şekilde çalıştı. Dobuzhinsky ayrıca tiyatroda, Nichirovich-Danchenko "Nikolay Stavrogina" ile dekore edilmiş (Dostoevsky'nin "" Dostgenevsy "," köyün ayı "ve" Nahlebnik "ile süslenmiştir.

Fantezinin dilini bir araya getirmeyi ve yorumlamayı amaçlayan, diğer insanların kültürlerinin stilistik el yazısı, genel olarak "başkasının dili" geniş bir anlamda, bu kalitenin sadece arzu edilmediği bölgedeki en doğal organik uygulamayı buldular, Ancak bu gerekli - kitap çizim alanında. "Sanat Dünyası" nın hemen hemen tüm sanatçıları güzel illüstratörlerdi. ERA'nın en büyük ve üstün açıklayıcı döngüleri, "Miriskusnysky" yönünün baskın olduğu, resimler A. Benua "Bakır Süvari" (1903-1905) ve E. Lancere'ye Hadji Muratu'ya (1912- 1915) .

Evgeny Evgenievich Lancere (1875-1946) çalışmalarında, kitap grafiğinin tüm temel sorunları XX yüzyılın başlangıcına başladı. ("Brittany'nin eski kaleleri hakkında Efsaneler" kitabına resimlerini görün, Lermontov'a, Bozhershanov'un "Nevsky Caddesi) kapağına, Lancer, Lancer, St. Petersburg'un (" Kalinkin) bir dizi suluboya ve litografi yarattı. Köprü "," Nikolsky Market "ve diğerleri.). Mimarlık, tarihi kompozisyonlarında ("Çarlık köyündeki Elizaveta Petrovna", 1905, Devlet Tretyakov Galerisi'nde büyük bir yer kaplar. SEROV, Benouua'nın eserlerinde, Lancer'in yeni bir tarihi fotoğraf yarattığı söylenebilir - o fabuli'den mahrum kaldı, ancak birçok tarihi ve edebi ve estetik derneklerin ortaya çıkışının ortaya çıkmasını mükemmel bir şekilde yeniden yaratıyor. Lancer'ın en iyi yaratıklarından biri - 70 çizim ve suluboya l.n. Tolstoy "Haji Murat" (1912-1915), BENUA, Tolstoy'un güçlü müziğine mükemmel bir şekilde patlayan "bağımsız şarkıyı" düşündü. "

Benois Illustrator - Kitabın tarihinde bütün bir sayfa. Somov'un aksine, Benouua bir illüstrasyon anlatı yaratıyor. Sayfanın uçağı bunun için selselot değil. "Peak Lady" için resimler, bağımsız çalışmaların tamamlanmasıydı, "kitabın sanatı", tanımı A.A. Sidorova, "kitapta ne kadar" sanat. " Kitabın şaheseri, "Bakır Rider" (1903, 1905, 1916, 1921-1922, Maskara ve Suluboya, ağacın üzerinde oyunun taklit edilmesi) grafik tasarımıydı.

Petersburg - "güzel ve korkunç" şehir, Beno'a resimlerinin ana karakteridir. Bu çizimlerin tarzında, genel olarak "Miriskuseniki" için tipik bir hale getirir, ancak bu durumda Pushkin Petersburg hikayesinin resimlerinin ve resimlerinin birçok kez tekrarlandığı oldukça karmaşık bir "sistem prizması", - burada ve bir Resimdeki ilk şarkıcının "Kuzey Viyana" manzarasının hatırlatılması - F. Alekseeva (Hinders'in aynı girişine eşlik eden grafiklerde) ve Venedik okulunun iç sahnelerdeki iç mekan sahnelerinin iç mekanlarının şiirsel çekiciliğini ve 19. yüzyılın üçte biri, sadece Puşkin Petersburg değil, aynı zamanda Petersburg Dostoevsky, örneğin, ünlü gece kovalamacası sahnesinde. Petersburg'un Pushkin hikayesinin merkezi teması, özel bir kişinin çatışmasıdır ve bir birey için uğursuz kaya şeklinde hizmet veren devlet gücünün bakır sürücüsü biçiminde kişileştirilmiştir, "önündeki yüksek sanatsal düzenlemesini buldu. Site 1905'te gerçekleştirildi. Bu suluboya figüründe Benoa, karmaşık bir fikrin ifadesinde şaşırtıcı basitlik ve netlik elde etmek için satın alındı, yani Pushkin'in büyük sadeliğine benzeyen kalite. Ancak, bakır sürücünün görüntüsündeki "demonista" gölgesi, zulmetteki Yevgeny'nin olasılığı gibi, "önemsiz bir solucanın" görüntüsü, küllerle karışmaya hazır, sadece bir "prizmanın" varlığını belirtir. "Miriskusenikov" ın oldukça özelliği, ancak aynı zamanda Pushkin nesnelliğinden, tarihsel gerekliliğin karşılanmasının karşısındaki tamamen bireysel bir korku duygusunun kenarına bir geçiş anlamına gelir - Puşkin'nin hayır olduğu hisler.

Tiyatro sahnesi, bir kitabın hırsızlık sanatı, bir başkasının planının yorumlanmasıyla da ilişkili olduğu için, "Sanat Dünyası" nın büyük bir sanatsal reform üretmek için olduğu bir başka alandı. Tiyatro sanatçısının eski rolünü yeniden düşünmeye başladı. Şimdi bu artık bir sanatçı-tasarımcı eylemi ve uygun sahne yamaçlarının mucitleri değil, aynı müzik ve drama tercümesi, performansın aynı şekilde yaratıcısı, yönetmen ve aktörler olarak aynı. Öyleyse, I. STRAVINSSY MUSIC'TA BALE'NİN TARAFINDAN STRAVINSSY MÜZİĞİNDE A. BENUA, önündeki gelecekteki performansın görsel görüntülerini açıyor.

Maydanoz manzarası, bu, sanatçının ifadesine göre, "sokağın balesi", fahişeli festivalin ruhunu diriltiler.

Miriskusnikov'un faaliyetlerinin, tiyatro ve süs sanatı alanındaki faaliyetlerinin gelişmesi zaten 1910'larda geçerlidir ve organize S.P. ile ilişkilidir. Dyailev (Fikir A. Benua), Paris'te, bir dizi senfoni konseri, opera ve bale performansını içeren "Rus Mevsimleri" na aitti. "Rus mevsimlerinin" performanslarıydı Avrupalı \u200b\u200bizleyiciler ilk önce F. Shalyapin'i gördüm. A. Pavlov, Koreografi M. Fokina ile bir araya geldi. Burada ls canlı ve parlak olarak verilir. Baksta, "Dünya Barışı" nın ana çekirdeğine ait bir sanatçıdır.

Benoit ve Somov Aslanı ile birlikte Samoilovich Bakst (1866-1924), "Dünya Barışı" nın tarihindeki merkezi rakamlardan biridir. Bu alanın ideolojik ve yaratıcı eğilimlerinin kaynaklandığı bir junior kupa üyesiydi; Yeni bir estetik program yürüten derginin kurucuları ve daha aktif çalışanları arasındaydı; O, Dyailev "ihraç etti" ile Rus Sanatı Batı Avrupa'ya ve tanınmasını sağladı; Rus Tiyatrosu'nun Dünya Şöhreti ve "Sanat Dünyası" nın dekoratif resmini Bakst'ın payına düştü.

Bu arada, "Sanat Dünyası" nın fikir ve ilkelerinin geliştirilmesi sisteminde, Bastca tamamen ayrı ve bağımsız bir yer. Dernek ve paylaşımın taktiklerini aktif olarak desteklemek, genel olarak ana estetik pozisyonları Bakst, aynı zamanda tamamen bağımsızdı. Resmi Somov ve Benois, Lancer ve Dobuzhinsky resmine benzer değildir; Diğer geleneklerden geliyor, diğer manevi ve yaşam deneyimlerine güveniyor, diğer konulara ve görüntülere atıfta bulunur.

Sanatçının yolu, eşit ve tutarlı bir evrim yerine daha karmaşık ve sargılardı, arkadaşlarının ve yoldaşlarının çoğunun yaratıcılığının özelliği. Acı arayışı ve atılmasında paradoksik olarak bir gölge var; Gelişmesinin çizgisi dik zikzaklar ile hazırlanıyor. Bakst, "Sağ" gibi "sanat dünyasına" geldi; Onunla eski akademik okulun ve EETTES'in on dokuzuncu yüzyılın geleneklerine kadar getirdi. Ama oldukça zaman geçti ve BAKST, sanat dünyasının katılımcıları arasında en çok "sol" oldu; Batı Avrupa resminin modern ve organik olarak öğrendiği diğerlerinden daha aktif hale geldi. Batı izleyiciler, "Onların" Baksta, "Sanat Huzurları" yerine, "Baksta'yı tanımak daha kolay olduğu ortaya çıktı.

Bakst, üç yıl boyunca Somo'tan daha yaşlıydı, Benoita dört yaşında ve altı yıldır Dyagilev. Yaş arasındaki fark, kendi başına, "Sanat Dünyası" rakamlarının gençler olduğu zamanında bilinen bir değere sahipti. Benoit etrafında gruplandıran ve çevresini oluşturan genç amatörler arasında. Bakst, bazı profesyonel deneyime sahip olan tek sanatçıydı. Dört yıldır (1883-1887) Sanat Akademisi'nde okudu, bazen "ince dergilerde" olarak adlandırılan portreler yapıldı ve bir Illustrator olarak gerçekleştirildi. Rus müzesi, 1890'ların ilk yarısına yazılan birkaç manzara ve Bakster'in portre etütlerini saklar. Yüksek sanatsal kalitede farklılık göstermiyorlar, ancak oldukça profesyonel. Zaten Barthast'ın dekoratif bir flair özelliğine sahipler; Ancak ilkelerine göre, geç akademik resim sınırlarının ötesine geçmezler.

Ancak yakında Baksta'nın yaratıcılığı başka bir karakter aldı. Sanat dünyasının ilk sergilerinde Bakst esas olarak bir portrecı olarak gerçekleştirildi. Bapteki resminin faaliyetlerinin başlangıcından itibaren nasıl gönderildiğini ve gelecekte hangi yönde geliştiğini anlamak için XIX-XX yüzyıllarıyla yaratılan portrelerin serisine bakmak yeterlidir.

Sanatçının en ünlü eserlerinden biri, Alexander Benua (1898, Devlet Rus müzesi) portresidir. Bu erkende, pastel iş, başka bir kusurlu ve kusurlu bir illüzyon eğilimleri gerçekleştirdi, portre resminin görevi ve anlamı ile belirlenen bir dizi yaratıcı fikir görebilirsiniz. Doğa, burada spesifik, doğru görülmüş niteliklerinin her değişkenliğinde yaşam koşullarının akışında alınır. Ana rol, doğayı ifşa etme, tasvir edilen kişinin bireysel ve psikolojik özelliklerini tanımlama arzusuyla oynanır. Bu eğilim doğrudan Rus gerçekçi resmin yaratıcı prensiplerine geri döner. XIX yüzyılın ikinci yarısındaki portreler olarak, sanatçının görevi burada bir tür akan gerçeklik, bazı gerçek yaşam parçasının sabitlenmesidir. Buradan bir arsa fikri var - Benua'yı şaşırmaya neden oluyormuş gibi, hiçbir şekilde poz vermeden; Buradan, portrenin bileşimi, rahatlığın altını çizin, sanki modelin duruşunun rastlantısı ve ifadesi; Buradan, nihayet, ev karakteristiğine, portrede iç ve natürmortların tanıtımına ilgi vardır.

Benzer ilkelerde, bir başkası, daha sonra sanatçının çalışması bir yazarın bir portresi V.V. Rosanova (Pastel, 1901, State Tretyakov Galerisi). Bununla birlikte, Baksta'nın portre resimlerinin geliştirilmesinin kılavuzu eğilimi, XIX yüzyılın psikolojik gerçekçiliğinin geleneklerinden kurtulma girişimi, zaten görünür.

Rozanova portresinde, psikolojik olarak tüketici özellikleri için arzu da tezahür edilir ve formun yorumlanmasında illüzyonculuk özelliklerini fark etmek zor değildir. Ve yine de, Beno'a portresine kıyasla, burada hemen çarpıcı, yeni, yeni nitelikler. Resmin formatı, dar ve uzun, bilinçli olarak kapının ve raflardan dikey çizgileri vurgulamaktadır. Beyaz bir arka planda, tuvalin neredeyse bütün düzlemini işgal eden, ressam, dairesel devre rijit çizgisinin karanlık bir silüeti. Şekil, resmin merkezi ekseninden kaydırılır ve artık iç ile birleşmiyor ve ona karşı çıkıyor. Samimiyetin gölgesi, Beno'a portreyin özelliği ortadan kayboluyor.

Tuval üzerine kaydedilen bir an olarak, portrenin anlayışını anlamayı reddetmek, gerçeklik, bakst - neredeyse aynı anda Somov ile çalışmasını yapmaya başlar - çalışmalarını diğer temeller üzerine kurmaya başlar. Yansımalar, doğrudan gözetim üzerinde Baksta'nın hakim olduğu, genelleme analiz unsurları üzerinde hakimdir.

Portre karakteristik içeriği artık yaşam koşullarının akışında bir doğada olmaz, ancak bazıları, tasvir edilen kişinin tuhaf bir idealize edilmiş bir fikridir. Bakst, bu belirli kişinin iç dünyasını bireysel çift benzersizliğinde ortaya çıkarmak için görevi reddetmez, ancak aynı zamanda, "sanat dünyası", "sanat dünyası" insanlarının karakteristiğinin karakteristiğine odaklanmayı amaçlamaktadır. Döneminin "olumlu bir kahraman" görüntüsünü ve yakın ideolojik ortamını satar. Bu özellikler portre S.P.'de oldukça belirgin ve bitmiş bir şekil buldu. Nanny ile Dyailev (1906, Devlet Rus müzesi). İç kısımdaki insan figürünün aynı temasını değiştiren, sanatçı aksanlar tarafından yeniden düzenlenmiş gibi görünüyor, önceki teknikler için yeni bir şekilde kapsamlı, onları ince tutarlı bir sisteme yönlendirir ve planlanan görüntüyü alt kısımlar. Önceki portreleri işaretleyen illüzyonizm ve doğal bakım izleri yoktur. Kompozit ritimler keskin asimetri üzerine inşa edilmiştir. Pitoresk kitleler birbirlerini dengelemiyor: Resmin sağ yarısı aşırı yüklenmiş görünüyor, sol neredeyse boş. Bu teknikle, sanatçı, görüntü karakteristiği için gerekli olan özel gerilimlerin atmosferinin portresini yaratır. Dyaileeva'nın pozu geçit töreni gösteriminden kaçıyor. Yaşlı kadın nanny'nin oturma imzası ile birlikte iç mekan, portre karakteristiğini tamamlayan bir yorum haline gelir.

Bu portredaki Dyailev'in görüntüsünün psikolojik dışın dışında olduğunu iddia etmek bir hata olur. Dar, Bakst görüntüye bir dizi akut ve psikolojik tanımlar koyar, ancak bunlarla kasıtlı olarak sınırlıdır: olumlu bir adam portresi var. Pozlama anı, hane halkı samimiyetinin ipucu olmadığı planın en önemli kısmıdır; Konumlandırma, resimlerin tüm resmi tarafından vurgulanmaktadır: Dyailev'in silueti ve ekspresyonunun ana hatları ve kompozisyonun mekansal yapısı ve durumun tüm detayları.

Bakstin grafiklerinde, XVIII yüzyılın bir nedeni yoktur. Ve manor konuları. Çeviklik ve Yunan Arkaik'e sembolik olarak itti. "Terroantiquus" resminin sembolistleri (Tempera, 1908, Devlet Rus müzesi) özellikle başarılı olarak kullanılır. Korkunç fırtınalı gökyüzü, yıldırım, denizin ve antik kentin demetini aydınlatan ve gizemli bir dondurulmuş gülümsemeyle tanrıçanın Arkaik heykeli tüm evrensel felaketin üzerinde hakimdir.

Gelecekte, Bakxt tiyatro ve dekorasyon çalışmalarına girdi ve sahnesi ve kostümleri, sanatsal bir parlaklıkla dolu bir virtuoso ile doldurulmuş, olağanüstü bir parlaklık, virtüöz bir virtuoso ile dolu bale kitlelerine sahne ve kostümleri. Anna Pavlova, Fokina Balları ile tasarımında yapıldı.

Egzotik, baharatlı Doğu, bir yandan, Ege Sanatı ve Yunan Arkaik, diğer tarafta - işte iki konu ve Baksta'nın sanatsal hobileri konusunu oluşturan ve bireysel el yazısını oluşturan iki stilistik rezervuar.

Başyapıtlarının, N.A'ya sharerazade için dekorasyon ve kostümler olduğu, ağırlıklı olarak bale yapımlarını çizer. Roma Korsakov (1910), "Ateş-Kuş" I.F. Stravinsky (1910), "Daphnis ve Chloe" M. Ravel (1912) ve Verilen V.F. Nizhinsky K. Debyussi Bale "Favna'nın Sonrası" (1912) müziğinde. Tersin paradoksal kombinasyonunda, tersi başladı: Vacuichous Construction, boyamanın şehvetli tartısı ve çizimin ışınının ışın akan bir çizgisinin tembel grace'i, erken modernliğin süslemesi ile bağlantıyı korumak, bireyin özgünlüğüdür. Bakst tarzı. Takım elbise skeçler, sanatçı karakter, renk görüntü-ruh hali, plastik çizim rolü, kontur ve renkli lekenin genelleştirilmesini takı ve parçaların kapsamlı dekorasyonu ile birleştiriyor - süslemeler, kumaşlar, vb. Bu yüzden eskizlerinin en azından taslak olarak adlandırılması mümkündür, ancak sanat eserleri kendilerinde tamamlanmıştır.

Birleşmesinde "Sanat Dünyası" da katıldı. Golovin, XX yüzyılın ilk çeyreğinin tiyatrosunun en büyük sanatçılarından biridir. Bilibin, A.P. Ostrumova-Lebedev ve diğerleri.

"Sanat dünyasında" özel bir yer Nikolai Konstantinovich Roerich (1874-1947) tarafından işgal edildi. Doğu felsefesinin ve etnografisinin, arkeolog bilimcisi olan Roerich, ilk başta evde, daha sonra Hukuk ve Tarihsel ve Filoloji Fakültesi'nde, daha sonra Kyunji'nin atölyesinde ilk başta mükemmel bir eğitim aldı ve Paris'te Studio F. Kormon'da. Erken, bilim adamının otoritesini buldu. "Miriskusniki" olan "Miriskusniki" ile aynı sevgiyle, sadece XVII-XVIII yüzyılı değil ve Pagan Slav ve İskandinav Antikamı ve Eski Rusya, Styling Trendleri, Tiyatro Dekorasyonu ("Gonot", 1897, Devlet Tretyakov Galerisi; "Elders Converge ", 1898, Devlet Rus müzesi;" Ominsiz ", 1901, Devlet Rus müzesi). En yakın Roerich, Rus sembolizminin felsefesi ve estetiği ile ilişkilendirildi, ancak sanatının mevcut talimatlar çerçevesine uymuyordu, çünkü tüm insanlık tarafından tüm insanlıkların dünya görüşüne uygun olarak tüm insanlık birliğinin temyiz edilmesiyle ve dünyasal nüfus. Dolayısıyla özel anıtalizme ve tuvallerinin özeti. 1905'ten sonra, Pantheist Mistisizm'in ROOERICH'in çalışmalarında büyüyor. Tarihsel temalar dini efsanelerden daha düşüktür ("Cennete Mücadele", 1912, Devlet Rus müzesi). Rus simgesinin ROERICH üzerinde büyük bir etkisi oldu: Dekoratif panelleri "Kernent'teki şarkıcı" (1911) (1911), Roman Corsakov'un Operasının "Görünmez Grada ve Virgin Fevronia Türü" nin Operası'ndan bir parçanın yürütülmesinde sergilendi. Paris "Rus mevsimlerinde".

İlk estetik tutumların evrimi ile, MOSKOVA'yı, Moskova Sanatçılar Grubu "Sanat Dünyası", 1905 yılına kadar olan Moskova Grubu'nun bir bölümü sergisini ve yayıncılık faaliyetlerini durduruyor. 1910'da, "Sanat Dünyası" yenilendi, ancak daha önce olduğu gibi, daha önce olduğu gibi, yaratıcı görevlerin birliğini ve çeşitli yönlerindeki sanatçıları birleştiren bir sergi örgütü olarak zaten işlev görüyor.

Bununla birlikte, "Sanat Dünyası" nın kıdemli ustalarının sanatsal prensipleri olan bir dizi miRisk şehir sanatçısı "İkinci Dalga" olmuştur. Sayılarına b.m'ye aitti. Kustodiev.

Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927), Astrakhan'da, öğretmenin ailesinde doğdu. Sanatçı P.A.'de çizim ve resim okudu. Astrakhan (1893-1896) Vlasov (1893-1896) ve St. Petersburg'daki Sanat Akademisi'ndeki (1896-1503) Sanat Akademisi'ndeki Yüce Sanat Okulu'nda, 1898'den itibaren - Fesser-Leader I.E. Repin. 1902-1903'te, "Devlet Konseyi'nin ciddi toplantısı" resimdeki ortak bir ra-bote ile birlikte getirildi. Sanat Akademisi'nin bir öğrencisi olarak, Kafkasya'da ve Kırım'da tatilde seyahat etti ve gelecekte yıllık olarak (1900'den itibaren) yaz'ı Kostroma eyaletinde geçirdi; 1903 yılında Volga boyunca ve D.S. Novgorod'da Stelclotz Kim.

1903'te, "köyündeki çarşı" resimleri için (1941 yılına kadar, Novgorod'da Rico-Art Museum'da bulunan Kustodiev, sanatçı ve yurtdışına seyahat etme hakkını aldı. Aynı yılın sonunda, Academy'nin bir emekliliği olarak, Kısa sürenin Atölyesi R. Menara'da çalıştığı ve aynı zamanda modern sanatla, müzeler ve sergilerle aynı zamanda tanıdı. Nisan 1904'te Paris'i eski ustaları keşfetmek için İspanya'ya bıraktı; Yazın başında, Rusya'ya geri döndü. 1909'da akademisyen unvanını aldı.

Kustodiev ve daha sonra defalarca yurtdışında bir gezi yaptı: 1907'de D.S. Steletsky, - İtalya'da; 1909'da - Avusturya, İtalya, Fransa ve Almanya'ya; 1911 ve 1912'de - İsviçre'de; 1913'te - Fransa'nın güneyine ve İtalya'da. 1917'de Finlandiya'da geçirilen yaz.

Resim, Stankovist ve Illustrator grafikteki resim, Stankovist ve Illustrator'daki The Theatrical Decorator, KustoDiev, heykeltraş olarak çalıştı. Bir dizi portre büstü ve kompozisyonları yaptılar. 1904'te Kustodiev, "Sanat Dünyası" nda yeni sanatçı toplumunun bir üyesi haline geldi.

Boyalı oyuncaklar ve lobel-noka ruhunda Kustodiyev'in zarif stilizasyonunun amacı, sanatçının özel bir estetik kodu ödünç aldığı Rusya Patrikliği, ahlaki ve tüccarlardır. Tüm rengarenk, transductionally renkli, karmaşık süsleyin. Buradan, parıldayan şenlikli "fuarlar", "Maslenitsa", "Balagans", buradan Meshchansky ve Tüccar Hayatından, ironinin istekli olduğu, ancak bu kırmızı yarı-kuru güzelliğin hayran olmadan değil, Tombul Parmaklarındaki Semaver ve Dailer ("Kupchikha", 1915, Devlet Rus müzesi; "Çay için Kupchikha, 1918, Devlet Rus müzesi).

"Güzellik" (1915, Devlet Tretyakov Galerisi), bu miktarın hiperbolik enjeksiyonu ile ifade edilen, bu miktarın hiperbolik enjeksiyonu ile ifade edilen bir tüccar "estetiği" ruhundaki en gelişmiş Kustodiev tarzı stilizasyon örneğidir. Aşağı battaniyelerin, yastıklar, perin ve maun krallığındaki inci-pink güzelliği, bir tüccar ömrünün bir idolü olan bir tanrıça. Sanatçı, bu hayatın değerlerine göre tipik "Miriskusnic" ironik mesafeyi hissetmeyi mümkün kılar, nazik bir sırıtma ile yoğun şekilde bağlayıcı zevk.

"Sanatın Dünyası", yüzyılların inmeğinin önemli bir estetik hareketiydi, tüm modern sanatsal kültürü aşırı tahmin etti, yeni zevkler ve en yüksek profesyonel düzeyde iade edilen sorunlar - en yüksek profesyonel düzeyde - Kayıp Kısmen ve Tiyatro ve Dekoratif Formlar Tüm Avrupa Tanıma'nın çabalarını alan resim "Yurtdışındaki Rus sanatını destekleyen yeni bir sanatsal eleştiri yarattım, aslında Rus XVIII. Yüzyıl gibi aşamalarından bazılarını keşfetti. Miriskusniki, yeni bir tarihi resim, portre, kendi tarzı işaretleriyle (farklı şekillendirme eğilimleri, pitoresk, tamamen dekoratif renk anlayışı, vb. Üzerindeki grafik tekniklerinin baskınlığı) ile yeni bir tarihi resim, portre, manzara yarattı. Bu, yerli sanatın anlamlarını belirler.

"Sanat dünyasının" zayıf yönleri, öncelikle "Sonra Böhklin, Yele" modelini ilan eden programın renginde ve tutarsızlığında etkilendi; İdealist olarak, sanatın sivil nesnelerine ilgisizlikten etkilenen, prog çerçeveli apolitiklikte, resmin sosyal öneminin kaybedilmesindedir. "Sanat Dünyası" odası, ilk sınırlılığın özellikleri, yaklaşmakta olan proleter devrimin zorlu öngörüsünün çağındaki yaşamının tarihi ömrünü belirledi ve kısa bir süre. Sadece yaratıcı arayış yolundaki ilk adımlardı ve çok yakında "Miriskusnikov", young'ı ele geçirdi.

"Sanat Dünyası" "Sanat Dünyası"

(1898-1904; 1910-1924), St. Petersburg Sanatçıları ve Kültürel Şekiller Derneği (A. N. Beno'a, K. A. Somov, L. S. BakstM. V. Dobuzhinsky, ONA. Lanker, VE BEN. Golovin, VE BEN. Bilibin, Z. E. SEREBRYAKOVA, B. M. Kustodiyev, N. K. Roerich, S. P. Dyagilece, D. V. Filozoflar, V. F. NOVEL, vb.) Aynı dergiyi yayınlayan. Yazarlar ve filozoflar D. S. Merezhkovsky, N. M. Minsk, L. I. Sheletov, V. Rozanov, dergi ile işbirliği yaptı. Yazılımı edebi ve ince materyali ile "Dünya Sanatının" Dönemi'nin sanatsal hareketini yönlendirme arzusu, Rusya için yeni bir periyodik yayındı. İlk oda, 1898 Kasım'da yayınlandı. Her dergi, kapaktan başlayarak ve yazı tipindeki bir yazı tipi ile biten her dergi, sağlam bir sanat eseri idi. Bilinen patronlar S. I. Mamut Ve Prenses M. K. Tenishev, ideolojik odak noktası, Dyailev ve Beno'a makaleleriyle belirlendi. Dergi 1904'e kadar yayınlandı. Miriskuseniki'nin faaliyetleri sayesinde, benzeri görülmemiş bir gelişme, aynı zamanda kitap tasarımı sanatını da yaşıyor.

Daha sonra, birliğin çekirdeğini, 1880-90'ların sırasındaki gelişmeye başlamaya başladılar. Resmen, "Sanat Dünyası" nın birleşmesi sadece 1900'ün kışın zorundaydı, tüzüğü geliştirildiği ve düzenleme komitesini seçildi (A. N. Benua, S. P. Dyailev, V. A. Serov) ve 1904 yılına kadar var oldu. Bilinçli bir şekilde sanatsal yaşam reformcularının misyonunu koymak, Miriskuseniki aktif olarak karşılandı akademizm ve sonra hareketler. Bununla birlikte, benoit, "gerçek ideallik mevduat" ve "insani ütopya" 19 V.'e göre her zaman yakın kaldılar. Önceki sanatta, Miriskuseniki'nin hepsinden önemlisi geleneği takdir etti romantizm, mantıksal sonuca göz önünde bulundurarak sembolizmRusya'da doğrudan dahil oldukları oluşumuna.

Yabancı sanatın artması için, birçok Miriskusniki, Batılıların Edebi ve Sanatsal Çevre'deki itibarını hak etmiştir. "Sanat Dünyası" dergisi düzenli olarak Rus halkı, hem eski hem de modern (ingilizce), yabancı zanaatkarların yaratıcılığı ile düzenli olarak tanıdı. prerafaelitov, P. Puwi de Chavanna, Grubun Sanatçıları " Nabi" ve benzeri.). Çalışmalarında, Miriskusniki esas olarak Alman sanat kültürüne odaklandı. Yurtiçi tarihte, 18. yüzyılın dönemi, onun gümrükleri ve ahlaki tarafından etkilendiler. 18. yüzyılın ilk üçte biri olan 18. kültüründe. Miriskusniki, sonraki tüm Rus tarihinin sırlarının tutumlarına şiirsel bir anahtar arıyordu. Yakında onlar "retrospektif hayalperestler" olarak adlandırıldı. Sanatçılar, geçmiş dönemin şiirsel aromasını hissetmek ve Rus kültürünün "altın yaşı" hakkında bir rüya yaratabilecek özel bir yeteneğe sahipti. Eserleri, şenlikli, tiyatro yaşamının (Mahkeme törenleri, havai fişek) heyecan verici cazibesi, tuvaletler, peruk, el ilanlarının ayrıntılarını doğru bir şekilde yeniden yaratır. Miriskusniki, sofistike bayanlar ve kavşaklar, İtalyan komedi del arte - Harlequins, Colombines, vb. (K. A. Somov ", 1907) 'nin karmaşık bayanlar ve tavanların partesine sahip olduğu parklarda sahneleri yazıyor. Geçmişten hayran kaldıklarında, sonuncuya dönmenin imkansızlığının üzücü melankoli ve ironi ile onun hayaline katılırlar (K. A. Somov ".", 1902). Resimlerinin karakterleri, yaşayan insanları hatırlatıyor, ancak tarihi bir performansı oynayan bebekler (A. N. Benua. "Kralın yürürken", 1906).

Eski ustaların eserlerine maruz kalma, Miriskusniki, aynı zamanda, bu ressamları, heykelemeyi ve programları, sanattaydaki yeni yolların önündeki üne sahip olan bu ressamları, heykeltraşları ve programları çekmeye çalıştı. 1899-1903'te St. Petersburg'da "Sanat Dünyası" dergisinin beş sergisi gerçekleşti. Miriskuseniki'nin resim ve grafiklerinin yanı sıra, 19-20 yüzyıl dönemindeki en büyük Rus ustalarının eserleri açıklamalarda sunuldu. (M. A. Vrubel, V. A. Serov, K. A. Korovina, F. A. Malyavina ve benzeri.). Sergilerde özel bir yer Tahsis edilmiş ürünler dekoratif Uygulamalı Sanat, derneğin üyelerinin çalışmalarında "temiz" güzelliğin tezahürünü gördü. St. Petersburg'daki Tauride Sarayı'nın salonlarında Dyailev tarafından önemli bir sanatsal yaşam etkinliği düzenlendi (Rus Portreleri'nin tarihi ve sanat sergisini "(1905).
1910'da "Sanat Dünyası" adlı sergiler (1924 yılına kadar Rusya'da devam etti; bu işaretin altındaki son sergi, 1927'de, çoğu Miriskuseniki'nin devrimden sonra göç ettiği Paris'te gerçekleşti.). Ancak, yalnızca isim önceki açıklamalarla birleştirildi. Birliğin kurucuları, gelecek nesil ressamların sanatsal yaşamındaki birincil rollerine yol açmıştır. Birçok Miriski üyesi yeni bir kuruluşa katıldı - Rus sanatçılar birliğiMuskovitlerin inisiyatifinde oluşturuldu.

(Kaynak: "Sanat. Modern resimli ansiklopedi." ED. Prof. Gorkina A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Diğer sözlüklerde "" Sanat Dünyası "ne olduğunu izleyin:

"Sanat Dünyası" - "Sanat Dünyası", Sanatsal Dernek. 1890 x sonunda gömülü (1900'de CHARTER, A. N. Benua başkanlığındaki genç sanatçılar, sanat tarihçileri ve sanat severler ("Kendi Eğitim Derneği") bir çember temelinde onayladı.

Rus Sanatsal Derneği. 1890 x sonunda gömülü (resmi olarak 1900'de) A. N. Benua ve S. P. Dyagilev'in başkanlığındaki bir genç sanatçı ve sanat severler dairesi temelinde. Derginin himayesinde bir sergi birliği olarak, dünya ... ... Sanatsal ansiklopedi.

- "Sanat Dünyası", Rusya Derneği. 1890 x sonunda gömülü (1900'de resmi olarak) St. Petersburg'da, A. N. Benua ve S. P. Dyagilev'in başkanlığındaki bir genç sanatçı ve sanat severler çemberi temelinde. Bir sergi birliği olarak altında ... ...

1) Sanat Derneği. 1890 x sonunda gömülü (1900'de), A. N. Benua ve S. P. Dyagilev'in başkanlığındaki genç sanatçılar, sanat tarihçileri ve sanatseverlerin bir çemberi ("Öz-Eğitim Derneği") temelinde onayladı. Nasıl … Petersburg (ansiklopedi)

"Sanat Dünyası" - Sanat dünyasının birleşmesinin ve (1903'e kadar) sembolist yazarların birleşmesinin Edebi ve Sanat Dergisi tarafından gösterilen "Sanat Dünyası". 1899-1904'te yayınlandı (1901'de 1901'de, aylık olarak 1901'den itibaren 1 saat). Yayıncı M. K. Tenisheva ve S. I. Mamutlar (... Ansiklopedik dizini "St. Petersburg"

Sanat dünyası: Sanat dünyası (sosyoloji), sanatsal yaratıcılık ya da yaratma, tüketim, depolama, dağıtım, sanat eserlerinin eleştirisi yapan birçok insandır. Sanat dünyası (organizasyon) Sanatsal ... ... ... wikipedia

- "Sanatın Dünyası", edebi sanatsal resimli bir dergi, Sanat Sanat Sanatı Derneği ve Sembolistler Yazarları. 1898/99 1904 yılında St. Petersburg'da (1901'de 1901'de, aylık 1901'e kadar) yayınlandı. 1899'daki yayıncılar Prens M. K. ... ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

Edebi sanatsal resimli dergi, sanat dünyasının birliği ve (1903'e kadar) sembolistlerin yazarları. Petersburg'da 1898/99 1904 yılında yayınlandı. Yayıncılar M. K. Tenisheva ve S. I. Mamths (1899'da), sonra S. P. Dyailev (ana ... ... Sanatsal ansiklopedi.

- Rusya Association (1898 1924) "Sanat Dünyası", St. Petersburg A. N. Benua'da (Bkz. Benoit Alexander Nikolaevich) ve S. P. Dyagilev (bkz. Dyailov Sergey Pavlovich) yaratıldı. "Saf" sanatın sloganlarını ve "Başkalaşım" ... ... ... ansiklopedik sözlük

Rusya Birliği (1898 1924) St. Petersburg A. N. Benua ve S. P. Dyagilev'de yaratılmıştır. Saf sanatın sloganlarını ve sanatla yaşamın dönüşümü, sanat dünyasının temsilcileri hem akademizmi hem de ... Büyük ansiklopedik sözlük

- "Sanatın Dünyası", 1899'dan 1904'e kadar St. Petersburg'da yayınlanan sanatsal bir resimli dergidir. 1899'da, dergi yayıncıları CN'dir. M. K. Tenisheva ve S. I. Mamut, Editör S. P. Dyailev. Son, 1900'den başlayarak, tek ... ... Edebi ansiklopedisi

Kitabın

• Sanat dünyası. 1898-1927, G. B. Romanov, bu yayın, Sanat Birliği tarihinin 30 yıllığına yöneliktir. Yayın, sanatçıların portreleri, biyografileri ve eserlerini göstermektedir. Bu ansiklopediyi hazırlarken ... Kategori: Rus Sanatı Tarihi Yayımcı:

Sanat Birliği "Sanat Dünyası"

Sanat dünyası (1898-1924), 1890'ların sonlarında Rusya'da oluşan sanatsal bir ilişkidir. Aynı isim, 1898'den grubun üyeleri tarafından yayınlanan dergi idi. Petersburg Sanatçısı A. N. Benoit ve Tiyatro Figürü S. P. Dyailev, "Sanat Dünyası" nın kurucuları oldu. 1898'de Baron A. L. Stiglitsa'nın merkezi Teknik Çizim Müzesi'nde "Rus ve Finlandiya Sanatçılarının Sergisini" düzenledi. Derneğin hayatındaki klasik dönem 1900-1904'e geldi. - Şu anda, Grup, estetik ve ideolojik prensiplerin özel birliği ile karakterize edildi. Sanatçılar "Sanat Dünyası" dergisinin himayesinde sergiler düzenledi. 1904'ten sonra sendika, ideolojik birliği genişletti ve kaybetti. 1904-1910'da. "Sanat Dünyası" üyelerinin çoğu, Rus sanatçılarının birliğinin bir parçasıydı. Devrimden sonra, rakamlarının çoğunu göç etmek zorunda kaldı. Birlik aslında 1924'te varolmaktan vazgeçti. "Sanat dünyasının" sanatçıları, sanatta öncelikli bir estetik olarak görülen ve filmlerin fikirlerine karşı modern ve sembolizmaya çalıştı. Sanat, görüşlerinde, sanatçının kişiliğini ifade etmelidir.

Kompozisyon, sanatçıları içeriyor:

Bakst, Lev Samoilovich

Roerich, Nikolai Konstantinovich

Dobuzhinsky, Mstislav Valerianovich

Lancer, Evgeny Evgenievich

Mitrokhin, Dmitry Isidovich

Ostrumova-Lebedeva, Anna Petrovna

Chember, Vladimir YAKOVLEVICH

Yakovlev, Alexander Evgenievich

Somov, Konstantin Andreevich

Izglinsky, Jan Franventovich

Purvit, Wilhelm

Sunnerberg, Konstantin Aleksandrovich, Eleştirmen

"Sanat Birliği üyelerinin grup portresi". 1916-1920. M. Kustodiev.

portre - Dyagilov Sergey Petrovich (1872 - 1925)

Sergey Dyailev, 1872 Mart 1872 Mart tarihli Seliathi Novgorod eyaletinde, kalıtsal asil bir Pavel Pavlovich Dyailev. Anne, Sergey'nin doğumundan birkaç ay sonra öldü ve üvey anne Elena, kızı V. A. Panayev, büyüdü. Bir çocuk olarak Sergey, St. Petersburg'da, sonra babasının hizmet ettiği Perm'de yaşadı. Babanın erkek kardeşi Ivan Pavlovich Dyagilev, müzikal dairenin pıtırtı ve kurucusu oldu. Sibirya ve Pushkin sokaklarının köşesinde (eskiden büyük Yamskaya), Gymnasium'un şimdi bulunduğu Genel Sergey Dyailev'in genel evi korunmuştur. Geç Rus Klasikizm Konağı, XIX yüzyılın 50'sinde Mimar R. O. Karvovsky'nin projesinde inşa edildi. Yirmi yıl boyunca ev, bir Dyailev'in geniş ve dostane bir ailesine aitti. Çağdaş "Permian Atina" olarak adlandırılan evde, şehir zekiceleri perşembe günleri toplandı. Burada müzikler, Sang, ev yapımı performanslar oynadı. Palmersburg, St. Petersburg Konservatuvarı'ndaki N. A. Rimsky-Korsakov'tan müzik okudu, 1890'da Perm Spor Salonu'na St. Petersburg'a geri döndü. 1896'da, Dyailev, üniversiteden mezun oldu, ancak jurisprudence ilave etmek yerine, sanat eserindeki kariyerine başladı. Birkaç yıl sonra, bir diploma aldıktan sonra, "Sanat Dünyası" nın birliği olan A. N. Benua ile birlikte yarattı, aynı adı (1898'den 1904'e kadar) ve sanat tarihi makalelerinin yazdığını belirtti. Geniş bir rezonansa neden olan organize sergiler: 1897'de - Rus izleyiciyi bu ülkelerin bir dizi büyük ustası ile tanıyan İngilizce ve Alman Suluboya Sergisi ve görsel sanatlardaki modern eğilimler, ardından İskandinav sanatçılarının sergilenmesi. Sanatın tanıtımı, Schtiglitz Müzesi'ndeki Rus ve Finlandiya sanatçılarının sergilenmesi (1898) Miriskuseniki'nin kendilerini ilk performanslarını değerlendirdi (Dyailev, ilk dostu kupanın ana grubuna ek olarak, sergiye katılmayı başardı. Hangi "Sanat Dünyası" birliği, Genç Sanatlar - Vrubel, Serov, Levitan vb. Başlıca temsilcileri, St. Petersburg (1905), Rus Portrelerinin Tarihi ve Sanat Sergisini; Benouua, Graber, Kuznetsova, Malyavina, Repin, Serov, Yale (1906) ve diğerlerinin çalışmalarının katılımıyla Paris'te sonbahar salonunda Rus sanatının sergisi.

Benua Alexander Nikolaevich (1870 - 1960)

Alexander Nikolaevich Benoita (21 Nisan (3 1 Mayıs) 1870 - 9 Şubat 1960) - Rus sanatçısı, Sanat Tarihçisi, Sanat eleştirmeni, Kurucusu ve "Sanat Dünyası" Başkanı. Petersburg'da 1870 Nisan'da (3 Mayıs), Rus mimarında Nikolai Leontievich Benoit ve Camillas Albertovna Benoit (Mimar A. Kavos'un kızı) ailesindeki St. Petersburg'da doğdu. Prestijli 2. St. Petersburg Gymnasium'dan mezun oldu. Bir süredir Sanat Akademisi'nde okudu, aynı zamanda kendi başlarına ve kıdemli kardeşi Albert'in liderliği altında görsel sanatla meşgul. 1894'te, kariyer teorisyenine ve tarihçiliğine, Alman koleksiyonu için Rus sanatçılarıyla ilgili bir bölüm yazmaya başladı. XIX Yüzyılın Tarihi. " 1896-1898 ve 1905-1907'de Fransa'da çalıştı. "Sanat Dünyası" nın organizatörlerinden ve ideologlarından biri oldu, aynı dergiyi kurdu. 1916-1918'de sanatçı, Poem A. S. Pushkin "Bakır Süvari" için resimler yarattı. 1918'de Benois, Yeni Kataloğunu yayınladı, Hermitage Sanat Galerisi'ne başladı. Özellikle bir kitap ve tiyatro sanatçısı olarak çalışmaya devam etti, BDT'nin performansının tasarımı üzerinde çalıştı. 1925'te Paris'teki modern dekoratif ve sanayi sanatlarının uluslararası sergisinde yer aldı. 1926'da Benoit, bir yabancı iş gezisinden geri dönmeden SSCB'den ayrıldı. Paris'te yaşadı, esas olarak tiyatro manzarasının ve kostümlerin eskizlerinin üzerinde çalıştı. Alexander Benois, bale girişimcilerinin yapımında önemli bir rol oynadı S. Dyagileva "Bals Russes", sanatçı ve yazar - performanslar üreticisi olarak. Benua, Paris'te 9 Şubat 1960'ta öldü.

Benoian portresi

"Kendi portre", 1896

- İkinci Versailles Serisi (1906), dahil olmak üzere:

Benua'nın geriye dönük çalışmalarının en erken olanı, Versay'daki çalışmaları ile ilişkilidir. 1897-1898 yılına kadar, suluboya ve guaş ve birleşik paylaşılan konular tarafından yapılan bir dizi küçük resim, "Louis Xiv'in son yürüyüşleri" dir. 1905-1906'da oluşturulan Beno'a ikinci Versailles serisi, "Son Louis Wide XIV" ve içerik ve teknolojide daha çeşitlidir. Versay Parkı, Retrospektif Tarihsel ve Tür Resimler, Mimari-Peyzaj Konuları, Mahkeme Tiyatrosu Fikirlerinin Görüntüleri Versailles Park, Retrospektif Tarihsel ve Tür Resimler, Tuhaf "Fanteziler" nin vergilerini içerir. Seri, yağlı boya, sıcaklık, guaş ve suluboya, sanguine ve sepya çizimleri ile olan işleri içerir. Bu çalışmalar sadece şartlı olarak "seri" olarak adlandırılabilir, çünkü kendisine göre, BENUA'nın "MERSENED VERSEILLE" ve "tamamen taşındığı" Geçmiş ", 1905 trajik Rus gerçekliğini unutmak istiyor. Sanatçı, izleyiciyi dönem hakkında, mimarlık biçimleri hakkında, kostümler hakkında, geçmişin şiirsel yeniden yaratılmasının görevini ihmal ederek, mimarlık biçimleri hakkında bilgi vermeyi amaçlıyor. Bununla birlikte, aynı seri, Beno'a'nın en başarılı eserlerinin sayısına ait eserleri içerir, "Pavel I ile geçit töreni" (1907, Devlet. Rus müzesi; "İmparatoriçe EMPRESS EKATERINA II. Tsarskoye Sarayı "(1909, eyalet. Ermenistan, Yerevan Sanat Galerisi)," Peter I "(1910, Moskova'daki Özel Meclis) ve" Yaz bahçesinde bir yürüyüşte Peter I "(1910, eyalet. Rus müzesi. ). Bu çalışmalarda, tarihi sanatçının düşüncesi ilkemesinde bazı değişiklikleri görebilirsiniz. İlgi alanlarının merkezinde, nihayet, antika sanatının anıtları değil, işler ve kostümler değil, insanlar. Benua tarafından yazılmış çok yönlü tarihi ve hane halkı sahneleri, çağdaşın gözlerini görerek son yaşamın görünümünü yeniden yaratıyor.

- "King's Walk" (GTG)

48x62.

Tuval üzerine kağıt, suluboya, guaj, bronz boya, gümüş boya, grafit kalem, tüy, fırça.

Devlet Tretyakov Galerisi. Moskova.

Resimde, King Alexander Benua yürüyüşü, izleyiciyi Louis XIV'in parlak Versailles Park'a transfer ediyor. Kralın yürürlüğe girdiğini açıklayan yazarın umrunda değil: bahçe mimarisine (doğadan yazılmışlar), ne de tiyatro performansları, eski zamanlarda çok şık, ne de ev sahneleri, tarihi bir materyalin kapsamlı bir çalışmasının ardından çekilmiş. "Kral yürüyüş" - çok muhteşem bir iş. İzleyici, beyninde yürürken Louis XIV ile buluşuyor. Versailles, sonbaharda: ağaçlar ve çalılar yaprakları düştü, çıplak dalları gri gökyüzüne yalnız bakıyorlar. Su sakin. Çeşmenin heykel grubunun yansıtıldığı ve orijinal hükümdar alayı ve yaklaşık olarak yansıtıldığı sessiz havuzun sakinliğini rahatsız edemez gibi görünmüyor. Sonbahar manzarasının arka planına karşı, sanatçı hükümdarın ciddi bir alayı gösteriyor. Yürüyüş rakamlarının düz modellenmesi onları sol dönemin hayaletlerine dönüştürüyor gibi görünüyor. Mahkeme süiti arasında, Louis XIV'yi bulmak zordur. Sanatçı güneşin kralı için önemli değil. Benua, eski mal sahibinin zamanının Versailles Park'ın nefesi, dönemin atmosferi hakkında çok daha fazla endişe duyuyor. Bu çalışma, "Güneş Kralı" nun Versailles'in Versailles'in sahnelerini dirilten ikinci resim döngüsüne dahil edilmiştir. Benua Versailles, uzun eğlenceli bir oyunun temperli süslemeleri ile ıssız bir sahne biçiminde, modern bir adamın görünümünü getiren güzel bir dünya, güzel bir dünya. Eskiden, harika, tam sesler ve boyalar, bu dünya şimdi biraz hayalet, bükülmüş mezarlık sessizlik görünüyor. "Kralın Yürüyüşü" nde tesadüfen değil, BENUA sonbaharda Versaili Park'u ve bir saatlik ışık akşamları alacakaranlıkta, hafif bir gökyüzünün arka planına karşı düzenli bir Fransız bahçesinin ateşsiz bir "mimarisi" bir geçişe dönüştü. - geçici, efemeral bina. Eski kral, Freillan ile sohbet ettüyle eşliğinde, tam olarak belirlenen aralıklarla, önbelleğe alınarak, nezaket, nezaket, sanki vintage clockwork saatlerinin, unutulmuş menü için ışık zilinin altındaki rakamları, rezervuarın kenarını kaydırın. Bu retrospektif fantezinin tiyatro niteliği, sanatçının kendisi tarafından ince bir şekilde ortaya çıkıyor: Çeşmenin yaşadığı frisky amuristlerinin figürlerini canlandırıyor, eşleşen bir sahneye sahip olan gürültülü bir halkı ve insanların oynadığı kukla oynama performansını gösteriyor.

- "İşaretçi Banyosu"

1906

Rus pitoresk tarihi manzara

51x47.5

karton, guaş

"Badzalnya Marquise" resim, kalın yeşillikler arasında Versailles Park'ın tenha bir köşesini gösteriyor. Güneşin ışınları, bu gölgeli barınağa nüfuz eden, suyun yüzeyini ve banyo martı yüzeyini aydınlatır. Önceden perspektife uygun olarak inşa edilen kompozisyon üzerinde neredeyse simetrik olarak, resim çizim ve renklerin kusursuz güzelliğinin izlenimini gerçekleştirir. Dikkatlice net geometrik formların (hafif yatay - toprak, suya inen, suya inen ve dikey ışıklı duvarlar, arbor sütunları) dikkatlice çalıştırılır. Ağaçların lümeninde gördüğümüz güneş ışığına bağlı elverişli beyaz evlilik çardak, resimin başında, Markiz'in kafasının hemen üstünde. Sarışın su jetlerinin banyoya aktığı dekoratif maskeler, havuzun beyaz duvarını kırar. Tezgahın üzerine atılmış olan Lightwood Markises'i bile (neredeyse çizgiler derinliğinin derinliği ile karşılaştı), bu dikkatlice düşünceli bir şekilde gerekli kompozisyon elemanına girer. Kompozit merkez, elbette, geometrik merkezde bulunmasına rağmen, kıyafetlerle bir tezgah değil, ancak tüm karmaşık "dörtgen", burada güneşin başının başında güneşin yanındaki çardakların bir bir taç gibi değerli süsleme. Markenin başkanı, yatayların, dikey ve köşegenlerin çiziminin bu karmaşık simetrik modelini organik olarak tamamlar. Kesinlikle iyi tasarlanmış ve planlı bir parkta, sakinleri bile varlığını bile yalnızca mükemmelliğini tamamlarlar. Onlar sadece kompozisyonun bir unsuru, güzelliğini ve ihtişamını vurgulayarak.

Mircussian, pitoresk çalışmalarında "boyama" yokluğunda sık sık kınıyor. Buna cevaben, "Marquise banyosunun", gölgelerinin çeşitliliği ile yeşil bir kutlama olduğunu söyleyebilirsiniz. Sanatçı, sadece güzelliğe ve taze yeşilliklerin şiddetini hayranlık ediyor. Resmin ön planı genellikle yazılır. Yumuşak ışık, bitki örtüsü boyunca delme, inişleri banyo suyuna, karanlık su suyuna, mavi-gri ve doymuş mavi-yeşil renklerle yazılmıştır. Uzak plan daha ayrıntılı olarak çalıştı: Ağaçların yeşillikleri dikkatlice yazıldığında ve virtüöz, yapraklara yaprağı, bosets üzerindeki yeşillik hareli, en küçük noktalardan, renkli lekelerden oluşur. Gölgede, farklı tonların ve parlak soğuk yeşil renkleri görüyoruz. Lüks, aydınlık bitki örtüsü ortada aydınlatılmış küçük, soğuk mavimsi ve sıcak yeşil vuruşlar tarafından yazılmıştır. Sanatçı, yeşilin ışınlarındaki yeşillikleri yıkıyor gibi görünüyor, yeşilin doğasını keşfediyor. Derin mavi gölgeler, gri-mor toprak, mavi desenli mor elbise, sarı eşarp, şerit etrafında mavi çiçekli şapka, yeşil bir eğim üzerinde beyaz noktalar ve siyah kadınların kafasında bir saç modeli üzerinde kırmızı damla, iş vermez tek renkli yeşil olmak. "Banyo Marquise" - tarihi bir manzara.

- Şiir için çizimler A.S. Pushkin "Bakır Süvari" (1904-22.),dahil olmak üzere:

Yirminci yüzyılın ilk onlardığında, Alexander Nikolayevich Benoit (1870 - 1960) "Bakır Rider" olarak yapıldı - Pushkin'in tarihinde yaratılan en iyisi. Benua, 1903'te "Bakır Rider" üzerinde çalışmaya başladı. Önümüzdeki 20 yıl boyunca, çok sayıda seçenek ve eskizlerin yanı sıra bir çizim, ekran koruyucular ve sonlar döngüsü yarattılar. Bir cep yayını için hazırlanan bu çizimlerin ilk baskısı, 1903 yılında Roma ve St. Petersburg'da kuruldu. 1904 için "Sanat Dünyası" dergisinin ilk sayısında onları başka bir dyailev formatına bastırın. İlk çizimler döngüsü rimel ve suluboya için yapılan 32 çizimden oluşuyordu. 1905'te, A.N. Benua, Verseille'de olmak, önceki resimlerinin altı geri dönüştürüldü ve frontispis'i "bakır sürücüye" tamamladı. "Bakır Rider" için yeni çizimlerde, küçük bir adamın binicisi tarafından zulüm konusu ana şey olur: kaçak üzerinde siyah bir sürücü, bir falcone'un şaheseri değil, zalim gücün ne kadar kimliğe bürüntüleme, güç. Ve Petersburg, sanatsal mükemmellik ve inşaat düşüncelerinin bir kapsamını ve Sullen City'in bir kasvetli ev, ticaret satırları, çitlerin bir kümedir. Bu dönemde sanatçıyı süpüren endişe ve endişe, buraya Rusya'daki bir kişinin kaderi üzerinde gerçek bir ağlamaya dönüşüyor. 1916, 1921-1922'de, döngü üçüncü kez elden geçirildi ve yeni çizimlerle desteklendi.

- "sahne sahnesi" (frontispis)

Frontispis'in Poem A. S. Pushkin "Bakır Süvari", 1905

Kitap grafikleri

23.7 x 17.6

kağıt, Suluboya

All-Russian A.S. Pushkin, St. Petersburg

1905'te, bir Benua, Verseille'de, önceki resimlerinin altıını geri dönüştürdü ve frontispis'i (frontispis - baştankara ön sayfası ile bir dönüş. L. ve bu görüntünün kendisi) "bakır. Süvari ". "Bakır Rider" için yeni çizimlerde, küçük bir adamın binicisi tarafından zulüm konusu ana şey olur: kaçak üzerinde siyah bir sürücü, bir falcone'un şaheseri değil, zalim gücün ne kadar kimliğe bürüntüleme, güç. Ve Petersburg, sanatsal mükemmellik ve inşaat düşüncelerinin bir kapsamını ve Sullen City'in bir kasvetli ev, ticaret satırları, çitlerin bir kümedir. Bu dönemde sanatçıyı süpüren endişe ve endişe, buraya Rusya'daki bir kişinin kaderi üzerinde gerçek bir ağlamaya dönüşüyor. Ön planda solda, Eugene'yi, sağda, sağda - at sırtında tutulur. İkinci planda - şehir manzarası. Bulutlar yüzünden, ay sağdan görülebilir. Sürücü şeklinden büyük bir gölge köprüye düşer. "Bakır Rider" üzerinde çalışırken, bu yıllardaki yaratıcılıkların en yüksek yükselişini belirledilir.

Somov Konstantin Andreevich (1869 - 1939)

KONSTANTIN ANDREEVICH SOMOM (30 Kasım 1869, St. Petersburg - 6 Mayıs 1939, Paris) - Rus ressam ve zamanlama, portre ve peyzaj ustası, "Sanat dünyası" ve dergi toplumun kurucularından biri. aynı isimden. Konstantin Somov, ünlü bir müze figürünün ailesinde doğdu, Hermitage, Andrei Ivanovich Somo. Spor salonunda bile Somov, A. Benua, V. Nuelev, D. Felsefi, daha sonra "Sanat Dünyası" toplumunun yaratılmasına katılan felsefi. Somov, "Sanat Dünyası" dergisinin kaydedilmesine en aktif katılımını ve yanı sıra, A. Benua tarafından yayınlanan, "nulin" olarak yayınlanan resimler yaratan Rusya'nın sanat hazinelerinin (1901-1907) periyodik baskısını aldı. . Puşkin (1899) N. Gogol "Burun" ve "Nevsky Prospekt" (1901), şiirsel koleksiyonların kapağını K. Balmont "Firebird. Slave Slavyanina, "V. Ivanova" Cor Ardens ", Kitabın A. Blok" Tiyatro "ve diğerleri tarafından başlık sayfası. Resim, eskiz ve çizimlerin ilk kişisel sergisi (162 eseri) 1903 yılında St. Petersburg'da gerçekleşti. ; Hamburg ve Berlin'de, aynı yıl 95 eser gösterildi. Peyzaj ve portre resim ve program ile birlikte Somov, sığ plastik alanında çalıştı, zarif porselen kompozisyonları "sayım nulin" (1899), "Aşıklar" (1905), vb. Ocak 1914'te geçerli bir üyenin durumunu aldı. Sanat Akademisi'nin. 1918'de, Somov'un erotik çizimleri olan erotik çizimlerle en ünlü ve tam basım, 1918 yılında yayıncılık evinde yayınlandı: "Marquis Kitabı", sanatçının sadece kitabın tasarımının tüm unsurlarını yarattığı, ancak Ayrıca, Fransızca'daki metinleri de aldı. 1918'de Petrograd eyaletine ait sanatsal atölye çalışmaları profesörü oldu; E. N. Zvantseva okulunda çalıştı. 1919'da Yıldönümü Kişisel Sergisi, Tretyakov Galerisi'nde gerçekleşti. 1923'te, Somov, Rusya'ya Amerika'ya yetkili bir "Rusça sergi" olarak bıraktı; Ocak 1924'te, New York Somov'daki sergide 38 eser sunuldu. Rusya'ya geri dönmedi. 1925 yılından itibaren Fransa'da yaşadı; Paris'te 6 Mayıs 1939'da art arda öldü.

Somov portresi

"Kendi portre", 1895

"Kendi portre", 1898

46 x 32.6

Suluboya, kurşun kalem, pastel, karton kağıt

"Kendi portre", 1909

45.5 x 31.

Suluboya, guaj, kağıt

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

- "Mavi Bayan. Bir sanatçı Elizabeth Martynova portresi "(1897-1900, GTG)

Sanatçı, Elizabeth Mikhailovna Martynova ile uzun zamandır dostuydu, Sanat Akademisi'nde onunla okudu. 1897'de K. Somov, E.m portresi üzerinde çalışmaya başladı. Martynova, detaylı bir planla. Sanatçı çok ilginç bir modeldi ve düşüncesi, derin şiirsel imajı yakalayabileceği portre için endişelendi. Magnificent, güçlü bir şekilde ayrıştırılmış bir elbiseli genç kadın, alçaltılmış elde bir tomik ile bir fırçalama çalı yeşil duvarında tasvir edilmiştir. YEMEK. Martynov sanatçı geçmişin dünyasına transfer, eski bir elbiseye tırmanıyor, modeli şartlı dekoratif bir parkın arka planına sokar. Açık pembe bulutlar, eski bir parkın ağaçları olan akşam gökyüzünde, rezervuarın karanlık yüzeyi - tüm bunlar rengin zarif, ama gerçek bir "Miriskusnik" olarak, K. Somov manzarayı stilize eder. Bu yalnız, özlemiş kadınlara bakarak, izleyici onu diğer dünyadan, geçmişten ve uzaktaki bir kişi olarak algılamıyor. Bu, XIX yüzyılın sonu bir kadın. İçindeki her şey karakteristiktir: ve acı verici kırılganlık ve topaklı bir özlem, büyük gözlerinde üzüntü ve yoğun bir şekilde sıkıştırılmış dudakların yoğun bir çizgisinin hissi. Gökyüzünün heyecanı ile cennetin arka planı, örneğin kırılgan figürü. Martynova, ince boyuna, ince gösterişli omuzlara, örtülü üzüntü ve ağrıya rağmen, özel lütuf ve kadınlık doludur. Bu arada, E.M'nin hayatında. Martynov herkes neşeli, neşeli genç bir kadın olarak biliyordu. YEMEK. Martynov büyük bir gelecek rüya gördü, bu sanatta kendini gerçekleştirmek istedi ve hayatın hayatını küçümsüyordu. Ve 30 yaşında bir kaç yılda akciğer tüberkülozundan öldüğü için oldu, algılayanlardan bir şeyin yerine getirilmesi için zaman yoktu. Portrenin geçit törenine rağmen, içinde gizli samimi bir not var. Ve izleyiciyi, sanatçının kendisi olduğundan, sempati ile nüfuz etmeyi, kahramanın ruh halini hayatta kalmasını sağlar. "Mavi Bayan" 1900'de "Sanat Dünyası" sergisinde ortaya çıktı (Paris'teki sanatçının ayrılmasından dolayı ve modelin hastalığı nedeniyle, bu resim "Portre" denilen üç yıl mı? Tretyakov Galerisi tarafından satın alındı.

- "Akşam" (1902, GTG)

142.3 x 205,3

Tuval, yağ

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Somova Şair Valery Breusov, Somov Valery otobüslerinin şairlerini denir. Sonuçta, Somovsky-romanları tiyatroda. "Akşam", XVIII yüzyılın bahçelerinin bir bahçe ömründen hayatta kalan bir Somov sahnesi yeniden canlandı. Bol üzümlerin arka planına karşı Pembe-Goldy Kümeler, güzel, Zhemunno pozitif barajın muhteşem para birimleri. "Akşam" (1902) resimdeki Somovskaya "Gerçeklik", stilistik olarak tamamlanır. Buradaki her şey tek bir ince ve tören ritmi ile buluşuyor: Arcade'nin tekrarlanması, akışın alternasyonu Patron uçaklarının mesafesinde, yavaşlama, sanki ritüel, hareketli bayanlar gibi. Hatta doğa - burada doğa, XVIII yüzyılından ilham alan stil özellikleri taşıyan. Ancak her şeyden önce, bu "Somovsky" dünyası, büyülü, garip Bir insanın, doğanın ve sanatın uyumlu birliğinde olduğu altın gökyüzünün ve altın kaplamalı heykellerin daha katı dünyası. Üzüm demetlerini, güneş ışığı, yaprakların yoluyla kırılması, çamaşırları ve insanların yüzleri üzerine atar, yumuşatıcı zümrüt Scarlet Boyaları d. İnce bir tuvalet detayları, yüzük, kurdeleler, kırmızı topuklu ayakkabı izleyen zevk. Resimde "akşam" gerçek bir anıtsal yoktur. Somov Dünyası, manzaranın efemeralitesini taşır, bu nedenle tuvalin büyüklüğü rastgeledir. Bu genişlemiş bir minyatürdir. Minyatürizm her zaman oda, samimi yetenek somovdur. Çağdaşlar, "akşamı" algıladı. "GERÇEKLEŞTİRMEYE GERÇEKLEŞTİRİLDİ:" BİZ BİZE SAHİLECEĞİNİZ, BÜYÜK LOKOMOTIONLARI OLMADAN - ŞİFRE, ÇIKARMAYIN (bizimle), doğa, neredeyse onun kostümünün devamını veriyor ". Somov'un geriye dönüklüğü genellikle fantastik kurgusal bir gölgede, fantezi hemen hemen her zaman bir gölge retrospektifi var.

- "Harlequin and Dama" (1912, GTG)

1912 1921

62.2 x 47.5

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Somov'un sanatsal konsepti burada özel bir tamamlanma kazanıyor. Resmin tüm inşaatı açıkça tiyatro sahnesi tarafından benzetilir. İki ana karakter, ön planda, resmin ortasında, izleyiciye, komedi marivo aktörleri olarak, önde gelen diyalog olarak bulunur. Derinlikteki rakamlar ikincil karakterlere benzer. Yanlış hafif havai fişeklerle kaplı ağaçlar, tiyatro spotları olarak, bir kısmı ön planda görülebilen havuz, orkestra reçelini hatırlamanızı sağlar. Derecelendirilen kişilerden etkilenen kişiler üzerindeki bakış açısı bile, tiyatro salonundan izleyiciye bakıyor gibi görünüyor. Sanatçı, bu pestrem masquerad'ı, kıyafetinin kıyafeti kırmızı, sarı ve mavi Looskuts Zhemunno'nun robronundaki bir bayana sarıldığını, kırmızı güllerin aydınlık olduğu ve şenlikli havai fişeklerin gökyüzünde boyandı. SOMOV için, hayaletlerin bu aldatıcı dünyası, gerçekliğin kısacık varlığı ile birlikte.

Bir dizi grafik portre, dahil. -

- "A. Blok Portresi" (1907, GTG.)

"Alexander Alexandrovich Bloka portresi", 1907

38 x 30.

Kağıt, grafik ve renkli kalemler, guaş

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

1907'de Somov, L. A. Bloka'nın görüntülerini oluşturur. Somov'un hiçbir şekilde doğrudan taklit edilmese de, XVI'nin sonundaki Fransız kalem portresinin (SanGina'yı kullanarak) en yakın çalışmalarının izlerini görebilirler. Fransız kalem portresinin gelenekleri, bir Somov'un tanınmasının ötesinde uygulanır. Görüntünün doğası tamamen farklı. Blok ve Lancer'ın portrelerinde (hem devlette hem de Tretyakov Galerisi) Somov, SOMOS'u sınırlandırmaya çalışıyor. Şimdi blok portresinde bir açık görüntüdür. Tüm önemsiz detaylar atılır. SOMOM SKUPO, yalnızca omuzların silueti ve tasvir edilen görünümden ayrılmaz olan kostümün detayları, her zaman bir blok giyen kolları erteledi. Figür ve takımın görüntüsündeki Lakonis'in aksine, yüz, dikkatlice tasvir edilmiş, dikkatlice dikkatlice çalıştılar ve şanzımanlarında sanatçı, blok portresinde özellikle etkileyici sesler getirdiği birkaç renk aksanını sunar. Sanatçı, soğuk kalemler soğuk, "Kış" gri-mavi göz bloğunun, yarı açık dudakların emekliliğini, herbalis - dikey katlama, pürüzsüz alnının kesilmesi. Kalın kıvırcık saç kapağı tarafından çerçevelenmiş bloğun yüzü donmuş bir maskeye benziyor. Portre çağdaş benzerliklerini vurdu. Birçoğu "Ağda Koruma" bloğunda doğada yaşamda belirtildi. Somov onların terlerinde, bu ölülerin mutlaklığındaki cehennemi yükseltti ve çok yönlülük bloğunun görüntüsü, kişiliğinin özünü oluşturan manevi zenginlikten mahrum kaldı. Blok kendisi, portreyi sevse de, "itme" olduğunu kabul edildi.

Bakst Lev Samoilovich (Life-Haim İsrailich Rosenberg, 1866 - 1924)

Voltopper'a Sanat Akademisi'ne kaydolmak için L. S. Bastca, Babanın Direnişini, küçük bir tüccarın üstesinden gelmek zorunda kaldı. Dört yıl (1883-87) okudu, ancak akademik hazırlıkta hayal kırıklığına uğrattı ve eğitim kurumunu terk etti. Kendi başına resim yapmaya başladı, suluboya tekniği okudu, çocuk kitaplarını ve dergilerini göstererek bir yaşam kazanmaya başladı. 1889'da, ilk kez sanatçı, çalışmalarını sergilemiş, bir taksimimin kabul edilmesi - anne hattında (Bakster) adını kısaltılmıştır. 1893-99. Paris'te, genellikle Petersburg'a çarptı ve inatla kendi tarzını aramada çalıştı. A. N. Benua, K. A. Somov ve S. P. Dyagilev ile Rabby, Bakst, Sanat dünyasının birleşmesinin yaratılmasının başlatıcısından biri oldu (1898). Şöhret Bastca, "Sanat Dünyası" dergisi için grafik çalışmalarını getirdi. Mükemmel Grafik Portreler I. I. Levitan, F. A. Malyavina (1899), A. White (1905) ve 3. N. Hippius (1906) ve Pitoresk Portreler V. V. Rosanova (1901), SP Deniz Rosanova (1901), SP DaNy ile Mükemmel Grafik Portreler Yapıldı. 1906). Öfkeli eleştirmenlerin öfkeli anlaşmazlıkları, Rus sanatında modern tarzın kendine özgü bir manifestosu olan "akşam yemeği" (1902) resmine neden oldu. Daha sonra, izleyiciler üzerinde güçlü bir izlenim, kaderinin kaçınılmazlığının sembolik fikrinin somutlaştırıldığı "antik korku" (1906-08) resmini üretti. 1900'lerin sonuna kadar. Kendini tiyatroda çalışarak kısıtladı, bazen ona yakın insanların grafik portreleri için istisnalar yapıyor ve hikayeyi tam olarak modern dönemindeki olağanüstü bir tiyatro sanatçısı olarak girdi. İlk tiyatroda ilk kez, marangozluk kalp pandomimini yayınladı. Sonra, temel olarak süslemeleri nedeniyle başarılı olan bale "peri bebekleri" (1903). Bazı daha performanslar yaptım, sanatçılar için ayrı kostümler yaptı, özellikle de A. P. Pavlova ünlü "Kuğu" M. Fokina'da (1907). Ancak gerçekten talent Bakst, "Rus Mevsim" nin bale performanslarına dönüştü ve sonra "Rus Ballet S. P. Dyagileva". "Kleopatra" (1909), "Sherryzad" ve "Karnaval" (1910), "Gül Vizyonu" ve "Narsisy" (1911), "Blue Tanrım", "Daphnis ve Chloe" ve "Favna'nın Öğleden Sonra Gerisi" (1912) ), "Oyunlar" (1913), dekoratif fantezi, zenginlik ve renk gücü ile tutturulmuş batı halkı ve Bakstoma tarafından geliştirilen tasarımcı teknikleri, bale sahnografisinde yeni bir dönemin başlangıcını attı. Önde gelen sanatçının "Rus Mevsim" olan Baksta'nın adı, en iyi sanatçıların ve ünlü balerstersin isimleri ile birlikte tehdit etti. İlginç siparişler üzerinde ve diğer tiyatrolardan çekildi. Bunca yıllar, Bakst Avrupa'da yaşadı, sadece zaman zaman vatanına geri dönüyor. Bununla birlikte, Dyailevskoye Troupe ile işbirliği yapmaya devam etti. Yorulmadan çalıştı, ancak artık temelde yeni bir şey yaratmayı başardı. Beksta kuzu akciğerlerinin şımartılmasından ölüme, zafer zamanında, gerçek kaybolmaya başlıyor, ama yine de mükemmel.

Bir sanatçı portresi

"Kendi portre", 1893

34 x 21.

Karton, yağ

Devlet Rus müzesi, St. Petersburg, Rusya

- Elysium (1906, GTG)

Dekoratif panel, 1906.

158 x 40.

Suluboya, guaj, kartonda kağıt

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

- "Eski (Antika) Korku" (1908, Zamanlama)

250 x 270Holst, yağ

Devlet Rus müzesi, St. Petersburg

"Eski Korku" - Doğal Cataclysm'deki eski medeniyetin (muhtemelen Atlantis) ölümünü gösteren Leon Baksta'nın resmi. Pagan dünyasında "Antik Korku" nda - bu, dünyadaki hayatın korkusu, bir insanın güçsüzlüğünün korkusu, onun ve son derece itaatkâr (fatum) tarafından köleleştirilen bir kişinin güçsüzlüğünün korkusu; Ayrıca, kaosun önündeki korku, çıkmaz olan daldırma. Eski korku altında, kaderin dehşetini amaçladı. Bunu sadece bütün insanın olmadığını göstermek istedi, ancak tüm acı ilahi eski tarafından göreceli ve geçici olarak algılandı. Pratik olarak kare bir formatın büyük bir tuvali, yüksek bir bakış açısıyla yazılan manzara panoraması tarafından işgal edilir. Peyzaj flaş şimşek tarafından yakılır. Tuvalin ana alanı, gemileri yok eden ve kale duvarları hakkında yenen azgın bir deniz kaplar. Ön planda, üretilen bir mahsuldeki bir arkaik heykelin rakamını gösterir. Heykelin sakin gülümseyen yüzünün kontrastı, özellikle sırtındaki unsurların tasarrufuyla karşılaştırıldığında çarpıcı. Sanatçı, izleyiciyi, bu panoramik perspektifin sadece ayaklarımızın altındaki derinliklerde bir yere konuşlandırılan mümkün olduğu bazı görünmez birleşmeye aktarır. Görüntüleyici tepesine en yakın, Arkaik Kıbrıs Afrodit'in devasa heykeli taşıyan; Ancak tepe ve ayak ve tuval dışındaki idolün en çok bacakları: olduğu gibi, dünyanın kaderinden arındırılmış, tanrıçası bize yakın, derin yalan söyleyen bir denizin karanlığına yaklaşıyor. Depresif dişi heykeli, gizemli bir arkaik gülümsemeye gülümseyen ve mavi bir kuş (veya güvercin - afrodit sembolü) tutan bir Arkaik Kabuğu türüdür. Geleneksel olarak, Bakstom - Afrodit tarafından tasvir edilen heykeli, henüz belirlenmemiş olmasına rağmen, hangi tanrıların tasvir edildiği görülmesi gelenekseldir. Heykelin prototipi, Akropolis'deki kazılarda bulunan heykel oldu. Eksik bir fırça eli için Bakst'in karısını oluşturdu. Tanrıçozun arkasında ortaya çıkan ada manzara, Atina Akropolisinden bir manzara. Resmin sağ kısmındaki dağların eteklerinde, Pruzhana - Mycenaeine Lion Gates ve Tirinf'deki sarayın geri kalanına göre binalar yerleştirilir. Bunlar, Yunanistan tarihinin kritik karışım dönemi, erken ile ilgili binalardır. Solda, klasik Yunanistan'ın karakteristikler arasındaki insanların dehşetinde çalışan grup - görünüşe göre, bu, dormiles ve büyük heykelleri olan bir akropolisdir. Akropolis için - Vadideki fermuarlar tarafından aydınlatılan, Gümüş Oliv tarafından çömelmiş.

Bale tasarımı, dahil. -

"Ida Rubinstein için Kleopatra Kostüm Kroki" Kleopatra "A.Arensky'nin müziğine" Kleopatra "

1909

28 x 21.

Kalem, suluboya

"SHEHERZADA" (1910, müzik. Rimsky-Korsakov)

"N.a. Rimsky-Korsakov'un müziğinde" Shehherazada "bale için sahnenin kroki", 1910

110 x 130.

Tuval, yağ

Nikita ve Nina Lobanov-Rostov, Londra

"Mavi Sultashi'nin kostümünün kroki" Shehherazada ""

1910

29.5 x 23.

Suluboya, kalem

Nikita ve Nina Lobanov-Rostov, Londra

Dobuzhinsky Mstislav Valerianovich (1875 - 1957)

M. V. Dobuzhinsky, bir topçu memurunun oğluydu. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nin ilk yılından sonra, Dobuzhinsky, St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girmeye çalıştı, ancak 1899 yılına kadar özel stüdyolarda kabul edilmedi ve nişanlanmadı. 1901 yılında St. Petersburg'da geri döndü. Sanat dünyasının birleşmesi ve temsilcileri en dikkat çekici olanı arasındaydı. Grafiklerde Dobuzhinsky, dergilerdeki ve kitaplardaki çizimler - St. Petersburg algılarını şehir olarak etkilemeyi başardığı kentsel manzaralar. Şehrin konusu hemen çalışmalarında ana biri oldu. Dobuzhinsky, aperatif grafiklerle uğraştı ve farklı okullarda başarıyla öğretildi - başarıyla öğretildi. Yakında MHT, onu oynamaya davet etti. S. Turgenev "Ay Köyü'nde" (1909). Onun tarafından yerine getirilen sahnenin büyük başarısı, sanatçının ünlü tiyatro ile yakın işbirliğinin başlangıcını attı. Bu işbirliğinin tepesi, F. M. Dostoevsky "Demons" tarafından romandaki spektral "Nikolay Stavrogin" (1913) için süslemelerdi. Akut ifade ve nadir lakonizm, bu yenilikçi çalışmaları, gelecekteki yerli sahneleme keşiflerini öngören bir fenomenle yapmıştır. Devrim sonrası Rusya'da ortaya çıkan olayların ses algısı, 1925'te Dobuzhinsky'yi Litvanya vatandaşlığını benimsemeyi ve Kaunas'a taşınmasını zorladı. 1939'da Dobuzhinsky, Amerika Birleşik Devletleri'ne aktör ve yönetmen m. A. Chekhov'un "Demes" ile çalışması için gitti, ancak II. Dünya Savaşı yüzünden Litvanya geri dönmedi. Yaşamın son yılları onun için en zordu - başarısız oldu - başarısız oldu ve bir yabancıya Amerikan sanat pazarının NRULES'leri için Amerikan yaşam tarzına uyum sağlamak istemedi. Genellikle maddi zorluklar yaşadı, yalnız yaşadım, sadece bir Rus göçmen bir çemberle iletişim kurdu ve en azından en azından Avrupa'ya ulaşmak için her fırsatı kullanmaya çalıştı.

Bir sanatçı portresi

Kendi portre. 1901.

55x42.

Tuval, yağ

Devlet Rus müzesi

Münih Shanch Okulu'nda yapılan işler, Ezhen'in kariyerinin sembolististik kompozisyonlarına yakın, karakterlerini kalın, duygusal olarak aktif bir ortamda bırakmayı sevenler. Gizemli pus, çevresindeki model, yüz ve figüründeki "renk" ışığı titreyen, gölgeli gözlerin akut enerjik ve gizemli ifadesini arttırıyor gibi görünüyor. Bu, dahili olarak bağımsız ve soğuk kanlı bir genç adamın imajını bazı demonisislere sunar.

- "1830'ların ili" (1907-1909, MRM)

60 x 83.5

Karton, kurşun kalem, suluboya, inanılmaz

Devlet Rus müzesi, St. Petersburg

"18. yıldönümünün ili", sanatçının bakış açısını, bir Rus kasabasının her gün yarım yüzyıldan fazla bir süredir çalışkan bir akışını, yarım yüzyıldan fazla bir süre önce kaydeder. "Hesaplama" görüntüleri, ayağın neredeyse merkezinde kasıtlı olarak yayınlanmasıyla, rastgele görülen bir film çerçevesi olarak neler olup bittiğine dair algısına katkıda bulunur. Ana karakterin yokluğu ve resmin ölümü, izleyicinin boşuna beklentileri olan bir tür sanatçı oyunudur. Skidden Domers, Antik Kiliselerin Kubbeleri ve Kentinde Uyuyor - Bu, şehrin ana meydanının türüdür. Bayanlar, aceleyle, görünüşe göre yeni kıyafetler için modist, Dobuzhinsky neredeyse karikatür tarafından yazılmıştır. İş, sanatçının zararsız nezaketinin ruh hali ile nüfuz eder. Parlak bir işten bir lezzet, yüzyıllar boyunca bu kadar popüler bir kartpostala benziyor. 1907'de, 1830'ların Rus ilinin resmi (suluboya, sayım. Kalem, devlet. Rus müzesi). İl kentinin uykulu meydanını, uykuda, uykuda, dayanıklı, güvenli, bir tekneye, gömülü bir domuza yaslanmış, bir lambapost hakkında sürtünme, ortada birkaç yoldan geçen ve kaçınılmaz bir su birikintisi. Kuşkusuz Gogol Teminence. Ancak Dobuzhinsky'nin resmi herhangi bir alaydan yoksun. Sanatçının grafik grafikleri Buradaki her şeyi bir şeyle her şeyi bulur. Kalem ve fırça altında, Dobuzhinsky, ampirous oturma odasının oranlarının güzelliği, bir bayanın transit uzayında, bir bayanın transit uzayında, bir çan kulesinin ince bir silueti olan bir şapka "sepet" ile 30'ların bir şık. Dobuzhinsky'nin narinsel stilizmi bir sonraki zafer kazandı.

- "St. Petersburg'daki Ev" (1905, GTG)

37 x 49.

Pastel, guaj, karton kağıt

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

- "Gözlüklü Adam" (Yazar Konstantin Sunnerberg, 1905-1906, GTG)

Sanat eleştirmeni ve şair konstantin sunnerberg portresi

1905

63.3 x 99.6

Kömür, suluboya, karton kağıt

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Portreist olmamakla birlikte, Dobuzhinsky, tüm nesil bir entelektüel vatandaştan oluşan en yakın karakterlerden birini yarattı. "Gözlükteki adam" boyamada (1905-1906), şair ve sanat eleştirmeni K. A. Sunnerberg, Const'ın takibi altında geçiren A. Sunnerberg. Erberg. Saygın bir elbisenin katı bir kabuğuna sıkıca kapanan bir adam, gözleri gözlüklü gözlüklü dünyadan aydınlatılan gözleri neredeyse görünmüyor. Bütün şekil, üçüncü boyuttan yoksunmuş gibi, eriyik, düşünülemez bir yakın boşluğa kenetlenir. İki bardak arasına yerleştirilmiş olan bir kişi, fantastik bir şehrin fantastik faunasının bir örneği - St. Petersburg, pencereden görünür, izleyiciyi açarak, başka bir kişi çok katlı, çoklu tüplü bir şehircilik karışımıdır. ve il arka bahçeleri.

Lancer Evgeny Evgenievich (1875 - 1946)

rusça ve Sovyet Sanatçısı. Petersburg gymnasium ilk St. Petersburg mezunu. 1892'den itibaren, YA sınıflarının, Petersburg'un tanıtımı için toplumun çizim okulunda okudu. F. Zhestklinsky ziyaret etti, N. S. Samokish, E. K. Lipgarta. 1895-1898 yılları arasında, Lancer, Avrupa'da çok seyahat etti ve F. Kalalari ve R. Zhülen'in Fransız Akademileri'nde daha iyi beceridi. 1899'dan beri, sanat dünyasının birleşmesinin bir üyesi. 1905'te Uzak Doğu'ya gitti. 1907-1908'de, "antik tiyatro" nın yaratıcısından biri oldu - yüzyılın başında Rusya'nın kültürel yaşamında kısa vadeli ancak ilginç ve ilginç ve gözle görülür bir fenomen. Lancer, 1913-1914'te tiyatro ile çalışmaya devam etti. 1912-1915 - St. Petersburg ve Yekaterinburg'daki Porselen Fabrikası ve Cam Gravür Atölyelerinin Sanatsal Direktörü. 1914-1915 - II. Dünya Savaşı sırasında Kafkas Önünde Askeri Muhabir Sanatçısı. 1917-1919 Dagestan'da geçirdi. 1919'da, Gönüllü Ordusu A. I. Denikin (Osvag) Bilgilendirici ve Tükenmiş Bürosu'nda bir sanatçı olarak işbirliği yaptı. 1920'de Nakhichevan-on-Don ve Tiflis'te Rostov-On-Don'a taşındı. 1920'den bu yana, Etnografya Müzesi'ndeki bir ressam, Kafkaslar Arkeoloji Enstitüsü ile etnografik keşiflere gitti. 1922'den - Gürcistan Sanat Akademisi Profesörü, Marhi. 1927'de, Gürcistan Sanatları Akademisi'nden Paris'e altı ay boyunca gönderildi. 1934'te, Tiflis'ten Moskova'ya kalıcı ikamet için taşındı. 1934'ten 1938'e kadar Leningrad'daki tüm Rusça Sanat Akademisi'nde öğretti. ONA. Lancer 13 Eylül 1946'da öldü.

Bir sanatçı portresi

- "Elempress Elizabeth Petrovna, Tsarskoye Selo" (1905, GTG)

43.5 x 62.

Guaş, kartonda kağıt

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Evgeny Evgenievich Lancere, çok yönlü bir sanatçıdır. Moskova Metro, Kazan İstasyonu, Otel "Moskova", Manzaralar, 18. Yüzyılın Rus Tarihi'ndeki Resimler, Moskova Metro, Kazan İstasyonu, Resimler, aynı zamanda, aynı zamanda, klasik işlerin harika bir illüstratörüydü. Rus Edebiyatı ("Dubrovsky" ve "Atış" A. S. Pushkin, "Haji Murat," L. N. N. N. N. N. N. N. TOLSTOY), 1905'lik saturric dergilerinde, tiyatro ve dekorasyon sanatçısındaki akut siyasi karikatürlerin yaratıcısı. Burada çoğaltılan resim, sanatçının en ilginç ve önemli makinelerinden biridir. Cartine, XX yüzyılın başlarında tarihi resminin çok anlayışını ifade eder. Böylece, dönemin atmosferi burada, mimarlık ve park topluluğu, kostümleri ve insanların kostümleri, kostümleri ve saç modelleri, peyzajın yoluyla, mahkeme hayatını, ritüellerini gösteren imzalar aracılığıyla açıklanmaktadır. Özellikle favori, Kraliyet İşlemleri konusu oldu. LanCere, Yelizabeth Petrovna'nın banliyö ikametgahında ciddi avluyu gösteriyor. Sanki sahne izleyicinin önünde gerçekleşir. Redium-Büyüteç, muhteşem güzelliğin dokuma kıyafetlerini giymiş, yağlı İmparatoriçe yüzüyor. Daha sonra, bayanlar ve cavaliyeler gür kıyafetler ve toz peruklarda takip edilir. Yüzlerinde, pozlar ve jestler, sanatçı farklı karakter ve türleri ortaya koyuyor. Darbeli-çekingen, daha sonra kibirli ve ünlü mahkemeleri görüyoruz. Elizabeth ve avlusu şovunda, sanatçının ironisini ve hatta bazı grotesk'leri fark etmemek imkansızdır. Lancer, Rastrelievsky Sarayı'nın muhteşem mimarisinde ve normal bir parkın güzelliğinin muhteşem mimarisinde yer alan Beyaz Heykeli'nin askıya alınması ve orijinal ihtişamının asil şiddetinin halkına karşı çıkıyor.

Ostrumova-Lebedeva Anna Petrovna (1871 - 1955)

A. P. Ostrumova-Lebedev, büyük bir resmi P. I. Ostrumov'un bir kızıydı. Zuut'ta ilkokula katılmaya başladı. Sonra okulda, oyma tekniklerinin etkilendiği ve AH'de çalıştay I. E. Repin'de resim yaptığı yerde çalıştı. 1898-99'da. Paris'te çalıştı, resimde (J. Whistler) ve gravür. Kaderindeki dönüm noktası 1900 olduğu ortaya çıktı, sanatçı "sanat dünyası" sergisinde kendi gravürleriyle (gelecekte yaratıcılığını sıkıca ilişkili olan), daha sonra OPH yarışmasındaki gravürler için ikinci ödülü aldı. ve 14 gravür sunan sanatçı rütbesiyle Ah bitmiştir. Outrium-Lebedeva, Rusya'daki rönesansın ana rolüne, bir ağaç üzerindeki şövale gravürleri, bir üreme tekniği olarak uzun bir varlığın ardından; Özellikle yaka gravürlerinin canlanmasında sanatçının değeri harika. Bununla birlikte üretilen şeklin ve renge genelleştirilmesinin orijinal yöntemleri, diğer birçok sanatçı tarafından öğrenildi ve kullanıldı. Gravürlerinin ana konusu, imzasının, birçoğu yıllarca yorunmadan ayrıldığı imge olan Petersburg idi. Renkli ve siyah beyaz gravürleri - her iki makine, çevrimlere ("Petersburg", 1908-10; "Pavlovsk", 1922-23, vb.) Ve Kitaplar V. Ya için idam edildi. Kurbatova "Petersburg" (1912 ) Ve NP Antsiferov "St. Petersburg'un Ruhu" (1920) - Şehrin görkemli güzelliğini ve nadir görkemli bir şekilde laconizmi ile duyum ve transferinin duyu ve transferinin doğruluğu ile hala eşsiz. Zamanları hatırlamak için tekrarlanabilir ve farklı nedenlerle, uzun zamandır bir shittomest olurlar ve olağanüstü bir popülerliktir. Kendi başlarına, sanatçının, hem yurtdışında (İtalya, Fransa, İspanya, Hollanda) hem de ülke (Bakü, Kırım) ilginçti. Bazıları gravürde ve suluboya bir parçası olarak idam edildi. Üzerinde yetenekli ve iyi eğitimli ressam, Ostrumova-Lebedev, yağlı boyalarla çalışamadı, çünkü kokuları astım saldırılarına neden oldu. Fakat suluboya boyama sert ve kaprisli bir tekniğine mükemmel bir şekilde ustalaştı ve tüm yaşamıyla birlikte çalıştı, mükemmel manzaralar ve portreler ("Sanatçı IV Yershova", 1923 portresi ";" Andrei White portresi ", 1924;" Bir Sanatçı Portresi Es kruglikova ", 1925, vb.). Ostrumov-Lebedev Savaşı Blockade Leningrad'da geçirdi, sevgili işini terk etmiyor ve "Otobiyografik Notlar" nın üçüncü hacmi üzerinde çalışmayı tamamladı. Sanatçının hayatının son yılları, yaklaşmakta olan körlükten gölgelendirildi, ancak mümkün olsa da, çalışmaya devam etti.

Bir dizi gravür ve çizim "Tipleri St. Petersburg ve Banliyöleri", dahil. -

Olgun Yaratıcı Yaşam boyunca, 1900'lerin ortalarına kadar 1900'lerde Pavlovsk türünden başlayan AP OTROUMOVA-Lebedeva'nın konusu olan AP OTROUMOVA-Lebedeva'nın grafiğinde, zaten ciddi bir şekilde hasta, Petersburg işlerinin serisinden mezun oldu. xyraphy ile. Geceleri kale üzerinde. " Toplamda, kendi tahminlerine göre, büyük şehre adanmış 85 iş yarattı. Witty-Swan'daki St. Petersburg'un görüntüsü neredeyse yarım asırlık için kuruldu. Bununla birlikte, başlıca özellikleri, yirminci yüzyılın ilk on yılında en neşeli ve sakin yıllarda sanatçı tarafından bulundu. Daha sonra, akut, honlanmış, hatta keskin liriliklerin kombinasyonunun, güçlü bir stabilite ve anıtsallıkla bile, duygusal özgürlüğün geometrik, verilmiş olanakları ve theaskülaritesi,

- "NEVA, değişimin sütunlarından" (1908)

Devlerin ayakları olarak, Vasilyevsky Adası'nın okundaki değişimin açısal sütunları vardır ve uzak mesafedeki diğer Neva, Admiralty Wing ve Saray'daki ana karargah binalarının muhteşem parabolunun olasılığını bırakır. Meydan. Koyu ve güçlü, daha az çarpıcı bir bakış açısı yok, parkın yeşilliklerinin mimari alanının yüzü haline gelerek, Eagin Sarayı'na zar zor ayırt edilebilir. Yaz bahçesi kafesinin parçası, NEVA'yı içeren yıkamanın granit bornozuna inen düşünülemez. Burada her satır tesadüfi değil ve aynı anda hazne ve anıtsal, burada, burada sanatçının güzelliğine özenli zarif bir vizyonla bağlantılı mimarın dehası. Karanlık kanca kanalının üstünde bir gün batımı gökyüzü tarafından ezilir ve Nikolsky Deniz Katedrali'nin çan kulesinin silueti sudan yükseliyor.

Sanatçılar "sanat dünyası".

"Sanatın Dünyası", 1898'de St. Petersburg'da ortaya çıkan bir organizasyondur ve bu yılların Rusya'nın sanat seçkinleri olan en yüksek sanatsal kültürün ustalarını birleştiren bir organizasyondur. Sanat, edebiyat ve müziğe adanmış A. Benois evinde "Sanat Dünyası" nın başlangıcı. Orada toplanan insanlar, sadece sanatta, zihnin gerçekliği olarak bulunabileceği güzel ve güven duygusunu birleştirdi. Gelin yanı sıra geç hareketin yanmanın yanı sıra, aspirasyon ve illüstrasyonarlığı, "Sanat dünyası", Rus sanatsal kültürünün ana fenomenlerinden birine çevirdi. Neredeyse tüm ünlü sanatçılar - BENUA, SOMOV, BAKST, E.E. Bu Birliğe katıldı. Lancer, Golovin, Dobuzhinsky, Vrubel, Serov, K Korovin, Levitan, Nesterov, Ostrumova-Lebeev, Bilibin, Sapunov, Sudieticin, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin, Larion ve Goncharov. Bu derneğin oluşumu için herhangi bir önem kişiliğedi DyagileceSergilerin himayesinde ve organizatörü ve daha sonra - Yurtdışındaki Rus Balesi ve Opera'nın İmprezario Turu ("Rus Mevsimleri", Shalyapin, Pavlova, Karsavina, Fokina, Nizhinsky ve diğerleri ile Avrupa'ya tanıtıldı. Ve dünyanın görünümü Farklı sanatların en yüksek kültürü: Müzik, Dans, Boyama, Sahneliği). "Sanat Dünyası" nın oluşumunun ilk aşamasında, Dyailev, 1897'de St. Petersburg'da, 1898'de Rus ve Finlandiya sanatçılarının sergilendiği İngilizce ve Alman suluboya sergisini düzenledi. Editörleri 189'dan 1904'e kadar, Bir dergi, iki bölümden oluşan aynı isimde yayınlanmaktadır: sanatsal ve edebiyat. Derginin ilk sayısının editöryel yazılarında açıkça "Miriskusnikov'un ana hükümlerini formüle etti» sanatın Özerkliği HakkındaModern kültürün sorunlarının yalnızca sanatsal formun sorunları ve sanatın asıl görevi nedir - Rus toplumunun estetik zevklerinin yetiştirilmesi, öncelikle dünya sanatının eserleri ile tanışma yoluyla. Onlara ihtiyaç duydukları için gereklidir: Miriskusniki sayesinde, İngilizce ve Alman Sanatı gerçekten yeni bir şekilde değerlendirildi ve en önemlisi, çoğu için keşif, Rus XVIII yüzyılın ve St. Petersburg Klasikçiliğinin mimarisinin resmiydi. Miriskusniki, "bir sanat olarak eleştiri" için savaştı, yüksek profesyonel kültür ve aşınma ile eleştiri-sanatçının idealini ilan etti. Böyle bir eleştirinin türü, "Dünya Barışı" nın yaratıcılarından birini oluşturdu. Benua.

"Miriskusniki" sergileri düzenlenmiştir. Birincisi, Rusça, Fransa, İngiltere, Almanya, İtalya, Belçika, Norveç, Finlandiya vb. Ardından, hem St. Petersburg ve Moskova ressamları ve grafiklerine ek olarak, birleşmiş olan tek Uluslararası, Birleşik olan tek şeydi. Ancak bu iki okul arasındaki çatlak, neredeyse ilk gün için özetlenen St. Petersburg ve Moskova'dır. Mart 1903'te, son, beşinci sergi "Sanat dünyası" kapalıydı, Aralık 1904'te "Sanat Dünyası" dergisinin son konusu piyasaya sürüldü. Sanatçıların çoğu, Moskova sergisinin temelinde düzenlenen "36" "Rus Sanatçılar Birliği" ne taşındı. Dyailev, bale ve tiyatroya gitti. Görsel sanattaki son önemli iş, Rus resminin büyük tarihi sergisiydi. Paris Sonbahar Salonu 1906'da moderniteye boyamak, Berlin ve Venedik'e (1906-1907) maruz kaldı. Modern resim bölümünde, Miriskusniki ana yeri düzenlendi. Dünyanın dünyasının tanınması ilk eylemiydi. Barış ", ayrıca XVIII XX yüzyılın Rus resminin açılışının yanı sıra. Batı eleştirisi ve Rus sanatının gerçek zaferi için

Önde gelen sanatçı "Dünya Sanatı" idi. Konstantin Andreevich Somov (1869-1939). Sanat Akademisi ve ilgili eğitimden mezun olan hermitajın başkanlığının oğlu Somov, parlak bir eğitim aldı. Yaratıcı olgunluk ona erken geldi, ancak araştırmacı (V.N. Petrov) her zaman gözlendi, bazı paylar her zaman onu etkiledi - güçlü gerçekçi alarmlar ile acı verici duygusal küresellik arasındaki mücadele.

Somov, onu bildiğimiz gibi, onu "Mavi", 1897-1900, GTG ", 1897-1900, GTG)," Geçmiş zamanın yankısı "portresinde (1903, b. Haritalarda" sanatçının portresinde kendini gösterir. , AKV., Guaş, GTG), kırılganlığın kırılgan, anemik dişi güzelliğinin şiirsel özelliklerini yarattığı, gerçek hanehalkı şimdiki zamana aktarmayı reddetti. Vintage kostümlerinde bir modeli var, gizli acı, üzüntü ve hayal edilebilirliğin, acı verici ölümün görünümlerini verir.

Önceden, "Sanat Dünyası" nda Somov, geçmişin temalarını, XVIII yüzyılın yorumlanmasına hitap etti. ("Mektup", 1896; Benua'nın Versailles manzaralarının selefi olan "Mektup", 1897). İlk önce, Noble-Manor ve Mahkeme Kültürünün motiflerinden ve tamamen öznel sanatsal sansasyonlarından, nüfuzlu ironi olan bir meşgul olan dünya yaratır. Miriskusenikov'un tarihçiliği gerçeklikten bir uçuşdu. Geçmişte değil ve dramatizasyonu, bunun geri alınamazlığını özlemiyor - bunlar ana sebepleri. Gerçek değil, ama ne yazıklarında öpücüklerle eğlenceli bir oyun - böyle.

Somov'un diğer eserleri pastoral ve gallant festivalleridir ("Planddayed Kiss", 1908, zamanlama; "Yürüyüş Markisi", 1909, zamanlama), ironi, manevi yıkım, hatta umutsuzluk dolu. XVIII'den sahneleri seviyorum - ilk XIX yüzyılda. Her zaman erotik bir tonu ile verildi Somov bir programa çok yönelik çok çalıştı, bir Monograph S. Dyaileva, Kraliyet Köyü Hakkında A. Benua'nın bir denemesi hakkında D. Levitsky hakkında. Ritmik ve stilistik birliğine sahip tek bir organizma olarak kitap, olağanüstü bir yükseklikte onlara yükseltildi. Somov bir Illustrator değil, "metni göstermez, ancak dönemi, Edebi resepsiyonunu bir sıçrama tahtası olarak kullanıyor", "A.A. hakkında yazdı. Sidorov ve çok doğru.

Somov "Blue Blue'da" "Rink'te" Benua. A. "Krala yürü"

"Sanat dünyasının" ideolojik lideri Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) - Bir kerelik çok yönlü yetenekler. Ressam, grafik yığını ve illüstratör, tiyatro sanatçısı, yönetmen, bale libretto yazarı, teorisyen ve sanat tarihçisi, müzik figürü, A. Beyaz, ana politikacı ve "Sanat dünyasının diplomatına göre". Petersburg sanatsal zekiciliği en yüksek katmanından (besteciler ve iletkenler, mimarlar ve ressamlar), önce St. Petersburg Üniversitesi Fakültesi Fakültesi'nde okudu.

Bir sanatçı olarak, birimin şık eğilimleri ve geçmişe bağımlılığı ile ilgilidir ("Versaille tarafından verileceğim, bu bir tür hastalık, aşk, ceza tutkusu ..." geçmişe tamamen taşındım ... ") . XVII yüzyılın tarihi rekonstrüksiyonu, Benua'nın Versailer manzaralarında birleştirildi. Ve sanatçının modern izlenimleri, Fransız klasikliği algısı, Fransız gravür. Dolayısıyla net kompozisyon, net bir uzaysallık, ritimlerin büyüklüğü ve soğuk ritmi, sanatın anıtlarının anıtlarının ve sadece insan figürlerinin küçüklüğünün muhalefeti, bunlar aralarında sadece personel (1. Versailles serisi 1896-1898). "Louis XIV'in son yürüyüşleri" denir). İkinci Versailles serisinde (1905-1906), her iki ilk sayfanın özelliği olan ironi, neredeyse trajedi notlarını ("kralın yürüdüğü",) boyanmıştır. Düşünme Benois - Mükemmel bir şekilde bilen ve tiyatro hissetme avantajı için tiyatro sanatçısını düşünüyorum.

Doğa, öyküle ilişkisel iletişimde Benoit tarafından algılanıyor (Pavlovska, Peterhof, Tsarskoye Köyü, Suluboya Tekniğinde Yapılanlar).

Rus geçmişinden bir dizi resimde, Moskova Yayınevi, Knebel ("Kraliyet Avı" nın resimlerinde, XVIII. Yüzyılın ev sahnelerinin sahnelerinde yapıldı. Benoit, bu dönemin samimi bir imajını yarattı, ancak bir miktar tiyatro "Pavel I geçit töreni". Benois Illustrator (Pushkin, Hoffman) - Kitabın tarihinde bir sayfa. Somov'un aksine, Benouua bir illüstrasyon anlatı yaratıyor. Sayfanın uçağı bunun için selselot değil. "Peak Lady" için resimler, bağımsız çalışmaların tamamlanmasıydı, "kitabın sanatı", tanımı A.A. Sidorova, "kitapta ne kadar" sanat. " Kitabın şaheseri, "bakır sürücünün" (1903,1905,1916,1921-1922, maskara ve suluboya, ağacın üzerinde rengini taklit eden) grafik tasarımıydı. Büyük bir şiir için bir dizi çizimde, St. Petersburg'un mimari peyzajı, ana karakter, o zaman huzurlu, daha sonra Sinister, Eugene figürünün hala önemsiz. Böylece, Benois, Rus devletliğinin kaderi arasında trajik bir çatışma ve küçük bir adamın kişisel kaderi ("ve Bad bir madenin bütün gece), / ayakların her yere döndüğü yerde, / 3a'yı her yerde çeviren bakır / şiddetli yürüyüşle birlikte at").

"Bronz Süvari"

"Paul I ile geçit töreni"

Tiyatro sanatçısı olarak Benois, Stravinsky'nin müziğinde en ünlü bale "maydanoz" olan "Rus Mevsim" nin performanslarını yaptı, daha sonra neredeyse tüm büyük Avrupa sahneleri, Moskova Sanat Tiyatrosu'nda çok çalıştı.

Benoit - Sanatsal eleştiri ve Sanat Tarihi, Yöntemlerin Yöntemlerini ve Temaları Güncellenmesi, Sanat Tarihi Bilimi Tarihi'nde (XIX Yüzyılın Resminin Tarihi "nin bir aşamasıdır. R. Anne - Tom "Rus boyama", 1901-1902; "Rusça Resim Okulu", 1904'ün baskısı; "İmparatoriçelerin Saltanatında Çarşı Köyü", 1910; "Sanat Dünyası" ve "Eski Yıllar", "Sanat Rusya'nın hazineleri "vb.).

"Sanat Dünyası" nın çekirdeğindeki üçüncü Lev samuilovich bakst (1866-1924), tiyatro sanatçısı olarak ünlü ve ilk olarak Miriskusenikov arasında, Avrupa'da şöhreti. Sanat Akademisi'nden "Sanat Dünyası" na geldi, daha sonra Avrupa resminde sol akıntılara bitişik modern, modern tarzını itiraf etti. "Sanat Dünyası" nın ilk sergilerinde, doğanın, yaşam koşullarının geleceği, doğanın dönüştüğü bir çok pitoresk ve grafik portre (Beno'a, Beyaz, Somov, Rozanova, Hippus, Dyailev) sergiledi. Çağdaş bir adamın bir ideal fikri. Bakst, Paris'te Dyailev'in "Rus Mevsim" un amblemi olan Dergi "Sanat Dünyası" dergisini yarattı. Baksta grafiğinde XVIII motifi yoktur. Ve manor konuları. Çeviklik ve Yunan Arkaik'e sembolik olarak itti. "Antik Korku", özellikle başarıda kullanılan "Antik Korku" - "Terör Antiquus" (Tempera, 1908, Zamanlama). Korkunç fırtınalı gökyüzü, yıldırım, denizin ve antik kentin demetini aydınlatan ve gizemli bir dondurulmuş gülümsemeye sahip Archaic kabuğu, tüm evrensel felaketin üzerinde hakimdir. Yakında, Bakster, tiyatro ve manzara çalışmalarına girdi ve sahnesi ve kostümleri, esnetik bir şekilde, sanatsal bir şekilde, ustalıkla, sanatsal bir şekilde, ustaca, ona dünya şeridini getirdi. Anna Pavlova, Fokina Balları ile tasarımında yapıldı. Sanatçı, "SHEHHERAZADE", Stravinsky'nin (Hem -1910), "Daphnis ve Chloe" ravelinin "Daphnis ve Chloe" raveline, "Favna'nın sonlandırılan geri kalanının müziği" için "SHEHHERARAGAIT", "SHEHHERARAGAD" olarak dekorasyon ve kostümler yaptı. Hem -1912).

"Antik korku" öğleden sonra faun eğlence »portre hippius

"Miriskusnikov" ilk nesilden daha genç yaşa göre Evgeny Evgenievich Lancer (1875-1946), Çalışmalarında, XX yüzyılın başlangıcındaki kitap grafiklerinin tüm ana sorunlarını etkiledi. (Lermontov'a, "Bozhershanov'un" Nevsky'nin "Bozhershanov'un vb." Bozhershanov'un "" nevski ihtimaline vb.) Lancer, St. Petersburg'un ("Kalinkin Bridge", "Nikolsky Market", vb.) Bir dizi suluboya ve litografi oluşturdu. Mimarlık, tarihi kompozisyonlarında ("Tsarskoye Selo'daki Elizabeth Petrovna", 1905, GTG) büyük bir yer kaplar. SEROV, Benouua'nın eserlerinde, Lancer'in yeni bir tarihi fotoğraf yarattığı söylenebilir - o fabuli'den mahrum kaldı, ancak birçok tarihi ve edebi ve estetik derneklerin ortaya çıkışının ortaya çıkmasını mükemmel bir şekilde yeniden yaratıyor. Lancer'ın en iyi yaratıklarından biri - 70 çizim ve suluboya l.n. Tolstoy "Haji Murat" (1912-1915), BENUA, Tolstoy'un güçlü müziğine mükemmel bir şekilde patlayan "bağımsız şarkıyı" düşündü. "

Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky'nin grafiğinde (1875-1957) Petersburg Pushkin Tozu ya da XVIII yüzyılı değil, neredeyse trajik ifadeyle nasıl iletileceğini ("eski ev", 1905, suluboya, GTG), bir insanın yanı sıra, modern şehrin ne kadar - Bu tür şehirlerin mutabakatı ("Gözlükteki Adam," 1905-1906, Pastel, GTG: Yalnız, Hüzünlü evlerin arka planına karşı, kafası bir kafatasına benzeyen üzücü bir adam). Geleceğin Şehirciliği, DoBun panik korkusuna ilham verdi. Dostoevsky'nin (1922) harika çizim döngüsünün en harika olduğu düşünülebileceği resimde çok çalıştı. Dobuzhinsky ayrıca tiyatroda, Nichirovich-Danchenko "Nikolay Stavrogina" ile dekore edilmiş (Dostoevsky'nin "" Dostgenevsy "," köyün ayı "ve" Nahlebnik "ile süslenmiştir.

"Sanat Dünyası" nda özel bir yer kaplar Nikolai Konstantinovich Roerich(1874-1947). Doğu felsefesinin ve etnografisinin, arkeolog bilimcisi olan Roerich, ilk başta, daha sonra St. Petersburg Üniversitesi'nin yasal ve tarihi ve filoloji fakültelerinde, daha sonra Sanat Akademisi'ndeki yasal ve tarihi ve filoloji fakültelerinde mükemmel bir eğitim aldı. Kyunji'nin atölyesi ve Paris'te F. Kormon'da. Erken, bilim adamının otoritesini buldu. "Miriskusniki" olan akrabaları, geriye dönüklükle aynı sevgi, sadece XVII-XVIII yüzyılları ve Pagan Slav ve İskandinav antikamı, eski Rusya'ya; Stilizasyon eğilimleri, tiyatro dekoratı ("Gonole", 1897, GTG; "Elders Converge", 1898, Zamanlama; "Ominsiz", 1901, Zamanlama). En yakın Roerich, Rus sembolizminin felsefesi ve estetiği ile ilişkilendirildi, ancak sanatı, mevcut talimatların çerçevesine uymuyordu, çünkü sanatçının dünya görüşüne uygun olduğu için, dostça tüm insanlığa uygun olduğu için tüm milletler birliği. Dolayısıyla, tuvallerinin özel özeti.

"Göksel savaş"

"Yurtdışı misafirler"

1905'ten sonra, Pantheist Mistisizm'in ROOERICH'in çalışmalarında büyüyor. Tarihsel temalar dini efsanelerden daha düşüktür ("cennetle savaş", 1912, MRM). Rus simgesinin ROERICH üzerinde büyük bir etkisi oldu: Dekoratif panelleri "Kernent'teki şarkıcı" (1911) (1911), Roman Corsakov'un Operasının "Görünmez Grada ve Virgin Fevronia Türü" nin Operası'ndan bir parçanın yürütülmesinde sergilendi. Paris "Rus mevsimlerinde".

"Sanat Dünyası" nın ikinci nesilinde yetenekli sanatçılardan biri boris Mikhailovich Kustodiev oldu (1878-1927), "Devlet Konseyi" üzerindeki çalışmalarda ona yardım eden bir Repin öğrencisi. KustoDiev ayrıca stilizasyon ile karakterizedir, ancak bu folk lobunun stilizasyonudur. Buradan parlak şenlikli "fuarlar", "Maslenitsa", "Balagans", buradan Meshchansky ve Tüccar Yaşamı'nın resimlerini, hafif bir ironi ile iletildi, ancak bir semaver için bu kırmızı yarı parlak güzelliklerle hayran olmayan değil. Tombul parmaklarındaki soslar ("Kupchikha", 1915, zamanlama; "Çay için Kupchikha, 1918, zamanlama).

Birleşmesinde "Sanat Dünyası" da katıldı. Golovin - XX yüzyılın ilk çeyreğinin en büyük sanatçılarından biri, I. ya. Bilibin, A.P. Ostrumova-Lebedev ve diğerleri.

"Sanatın Dünyası", yüzyılların inmeğinin önemli bir estetik hareketi oldu, sanatın en yüksek profesyonel düzeyinde - en yüksek profesyonel düzeyde, kitap grafiklerinin ve tiyatro biçimlerinin gerçekleri için yeni tadı ve meseleleri onaylayan tüm modern sanatsal kültürü abarttı. Yeni sanatsal eleştiriden yaratılan, yurtdışındaki Rus sanatını teşvik eden, aslında, Rus XVIII yüzyılı gibi bazı aşamalarını keşfetenler bile, yeni sanatsal eleştiriler tarafından yaratılan tüm TERPECICIFIC TANITIŞTIRICIYOR. Miriskuseniki, yeni bir tarihi resim, portre, manzara, kendi tarzı özellikleri (farklı şekillendirme eğilimleri, grafik tekniklerinin baskınlığı.