Tatyana Galina

Miras

Dergi Numarası:

Moskova - Sanatçının 28 Ocak 1864'te doğduğu Zaraia ile birlikte, Anna Semenovna Goluboyna'nın ikinci yerel kenti. Golubkin, 1889'da bir Muskovite oldu, sanatsal eğitiminin başlangıcından beri Mimar A.O. Gunst. Sonra 1891'den 1894'e kadar, Moskova Resim Okulu'nda, Drenaj ve Mimarlık Okulu'nda okudu. Sanatçı, uzun yıllar Moskova'da yaşadı. Golubina'nın Zabane'e döndüğü gerçeğine rağmen, St. Petersburg'a eğitimlerini sürdürmek için St. Petersburg'a taşındı, aynı amaçla uzun zamandır Avrupa'ya taşındı, her zaman Moskova'ya katılmak, burada katılmak için bir atölye var. Şehrin sanatsal ve entelektüel hayatı.

Farklı zamanlarda, Golubina'nın birkaç atölyesi vardı. En ünlü, 1932'de Anıt Müze-Atölyesi A.S.'de büyük bir Levoshinsky Lane'de bulunuyordu. Golubina, şimdi tüm Rusya Müzesi Birliği'nin bir parçası "Devlet Tretyakov Galerisi". Bir diğeri hayatta kalmadı, atölye cross Lane'de bulunuyordu, burada Golubina, XX yüzyılın başlangıcının en önemli eserlerini gerçekleştirdi. Burada 1901'de V.A. S.P ile birlikte Serov. Dyailev: Sanatçı şöminenin şöminesini vurduğunu göstermek istedi. 1903 yılında bu atölyeyi ziyaret etmek hakkında O.L. Knipper A.P. Chekhov - Oyuncu, yakında tiyatronun cephesine yüklemek zorunda olan Moskova Sanat Tiyatrosu'nun kısalması hakkında anlattı.

Çapraz kayma sokağındaki atölyede, sanatçı, hem kendisi tarafından seçilen modellerle hem de özelleştirilmiş önemli sayıda heykel portre yaptı. İşte büyük bir formda eserler yaratıldı: zaten bahsettiği şömine "ateş" (1900) *, "Dünya" heykeli (1904, hem işler - alçı renklendirilmiş), "giden adam" (1904, bronz), rahatlama "dalga" ( 1903, Contalı, MHT girişine monte edilmiş alçı. Golubanka, dekoratif ve uygulamalı karakter ve mimari dekorun projeleri üzerinde çalıştı. Aynı yıllarda, Şehir Anıtı Projesi tarafından Ivan Fedorov'un (1902, Sıva Tonlu, GTG) ilk elemanları tarafından yapıldı.

20. yüzyılın başlangıcı - Sanatçının ilk toplantılarının yerli izleyici ile zamanı. Moskova'daki hayat, en ünlü derneklerin sergilerine katılmayı mümkün kıldı. Yıldan Yıldan Yıla Önemli Molalar Olmadan İşi Açığa Çıkma, heykeltıraş, higüratif plastik tablolarının ilgili algısına sürekli olarak izleyiciyle temasa geçmeye çalıştı. 1899'da, Moskova'ya Avrupa'ya yapılan ikinci geziden geri dönen Golubanka, Moskova Sanat Fanları (Mall) Heykel Derneği'nin 19. sergisinde "Yaşlılık" (1899) ve Fransız Zoolog E.ZH'sinin portresi. Balbiani (1898, hem çalışma - sıva tonlu). Bu eserler, 1899'daki Paris Salon'da, Sanat ve Edebiyat Akademisi Madalyaları ve Fransız Basın ile işaretlenmiştir ve Master'ın mesleki vadesinin kanıtı haline geldi. Daha sonra, alışveriş merkezli işbirliği, birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcına kadar devam etti.

Anna Golubanka, her yıl Moskova Sanatçılar Derneği (MTX) sergilerinde yer aldı ve 1906'da üyelerinden biri oldu. Genellikle sanatçı, yılda gerçekleştirilen MTX sergilerinde, örneğin, Portreler A.M. gibi iki sergi arasında yapılan önemli ve büyük ölçekli bir çalışma sağladı. Remizova ve A.N. Tolstoy, "Caryatida" (tümü - 1911) ve "Caryatids" kompozisyonu ve 1911'de "Caryatids" ve ardından bir yıl sonra, 1912'de ağaçta gösterildi. 20. yüzyılın ilk on yılında oluşturulan oda heykeli, 1910'da, seyircinin "puddler", "uçuş" nın izlenimsel etütlerini gördüğü Moskova Sanat Tiyatrosu'nun suluboya ve eskizlerinin sergisinde gösterildi. "Kuşlar"), "Kustiki" (tümü - 1908, sıva tonlu). Golubanka, işin sergilendiği, yeni sembolizm ve modern akışlara yakın olan işin sergilendiği ünlü sergilere de katıldı: Vazo "Sis" (1899), Portre M.Yu. Lermontov (1900, hem işler - sıva tonlu), zaten "Yaşlılık" ve şömine "ateş" dedi. Sergi faaliyetlerinin doruk noktası, 1914-1915 kışındaki Güzel Sanatlar Müzesi'nde "yaralı lehine" sergiydi. Adam, Tarih, Sanatçı, Gerçek, Bilgelik - Dolayısıyla, Gümüş Yüzyılın ana kültürel ve felsefi fikirlerinin plastik ekspresyonu olan fuarın anlamsal alanının koordinatlarını belirleyebilirsiniz.

Yirminci yüzyılın başlangıcının sonundaki sanatının yeni, karmaşık bir dili, çalışmaların görüntülerini organik olarak içsel olarak doğabilecek şiirler çerçevesinde yorumlayabilecek bir izleyicinin varlığını üstlendi. Şair Andrei White, sembolizm ilkelerine dayanan algı yolunu açıkladı: "Sanatın işi, zaman, yer ve form ile sınırlı değil; Ve sınırsız, ruhun bağırsaklarımızda kendini genişletiyor ... Benim algımdaki kabuğun tarafından uridim; algı - sonsuza dek benimle; Onun üzerinde çalışıyorum; İşimden muhteşem görüntülerin hareketli eğimleri var; İçindeki sabit heykel akar, içinde büyür<...> ve heykellerin ve renkli seslerin dışına dökülen, sonnetlerin yağmuruna gelir; Onların izlenimi, ruhlarında tekrar devam ediyor "1. Bulkina'nın heykeliği sıklıkla daha küçük olmadı, ancak zamanla, yeni heykelin temelleri daha fazla ortaya çıktı, ustanın eserleri toplanmanın konusu oldu. Kreasyonları Meclis A.A'da tutuldu. Lamm, M.P. Ryabushinsky, e.m. Tereshchenko, M.S. Shibayev. En önemli koleksiyon I.S. İsajanova 2. 1906'da Tretyakov Galerisi heykeltıraşının eserlerinin tedarik edilmesi başladı.

Golubina'nın yaratıcı mirasının Moskova ile ilgili bir sürü işi ve hepsinden önemlisi, farklı zamanlarda yaratılan Muscovites portreleridir: Aktrisler ve Tercüman M.G. Grace (1903 ve 1904), Mimar A.O. Gunsta (1904), sanatçı n.ya. Simonovich-Efimova (1907), Girişimci ve N.A'nın himayesi. Shakhova (1910, tüm dört - sıva tonlu), toplayıcı ve toplayıcı G.A. Broccara (1911), Sanat Tarihçisi A.V. Nazarevsky (1911, ikisi de - bir ağaç tonu), ünlü doktor G.A. Zaharin (1910, Mermer, İlk Tıp Enstitüsü. I.M. Sechenov, Moskova). Moskova'da ilk gerçekleştirilenlerden biri. Ressam V.V. Üstesinden gelmek (1899, bronz).

Golubanka, Vasily Turbetchikov'u iyi tanıyordu, Paris'te kaldığı için yardım için ona minnettardı. Moskova'da yerleşim, genellikle evinde, sanat eserlerinin toplandığı akşamları vardı. Golubina, başın karakteristik bir eğimi ve alaycı, delme görünümüyle argümana katılmaya hazır bağlamayı ele geçirdi. 1904 yılında da benzer bir empresyonist olarak yapılan bir başka portre, ressamın eşiğinin görünümünü korudu. Ton (Alçı Renkli), başka bir sanatsal kupanın misafirperver metresi. Her iki portre, stilin geleneksel anlayışında heykelsel izlenimcinin bir örneğidir: serbest modellemeyi baş ve vücudun görünüşte rastgele hareketlerinin görünüşte rastgele hareketlerinin yanı sıra, sanatçının şu anın izlenimini arttıran, sanatçının anın izlenimini arttırır. kesinlikle başarıldı.

Ostchikovikov ve köpeğin evlerinde olduğu gibi, benzer akşam meclisleri, Moskova'da XX yüzyılın başlarında nadir değildi. Sanatçı, Paris T.P.'deki tanıdık çevresindeydi. Barteneva, Ticaret Okulu Müdürü ailesinde. Glagoleva (Golubina, okul heykel sınıfında), evin içinde. Altseva, Sanatçı, İyi tanıdık A.Ş. Chekhov ve yakın bir kız arkadaşı kız kardeşi Mary Çek. 1899'da A.A. Altseva ve e.m. Zvanceva, ünlülerin V.A olarak öğretildiği özel bir stüdyo düzenledi. Serov ve K.A. Korovin, ayrıca Serov öğrencisi - N.P. Ulyanov. Son (Golubina ve Ulyanov, erkeklerde birlikte çalıştılar), benzer bir stüdyo açtı ve atölyeyi çapraz kayma sokağında böldü. Burada K.S. tarafından siparişle gerçekleşen sanatçı. Stanislavsky ve S.T. Morozova, MHT "PLOVMAN" (1903, Sıva Tonlu "(1903, Sıva Tonlu) (1902, Sıva Tonted) portresi. Bunlar tamamen farklı stilistik örnekleridir. Ünlü humaranın portresinde, kesinliğin imajını söndürmek, sembolik bir yorum çemberi de dahil olmak üzere, günlük yaşam dünyasından getiriyor. Morozov, belirli bir PAGAN tanrısına, doğal elementlerin kişileştirilmesi, bir tiyatro, mucit, balagalı olarak fikrini paradoksal olarak birbirine bağlar.

Mkhat Rölyefi "Yüzücü", Bluebina'nın "tiyatro serisinin" ilk ürünüdür. 1923'te, küçük tiyatronun samimi hayranıydı, Anıtın kurulumu için yarışmaya katıldı. Ostrovsky ve alçıda bir takım skeçler yaptı. Onlarda yaratılan oyun yazarı görüntüsü, oyunlarının şiiriyle ve küçük tiyatronun geleneklerini, "PLOVMAN" rahatlama, Tarpu MHT'nin reform faaliyetine bir tür yanıtdır. Sanatsal tiyatronun yeni estetiğinde, Golubina'nın "gerçek" kelimesini ve Fransız başkentinden gelen harflerle yazdığı parlak Parisli tiyatroların yapımlarında bulamadığı gerçeği: "Çok güzel ve Faligin." 1913'teki 1913 yılında Moskova'ya gelen Modicy Max Reinhard'ın Berlin Tiyatrosu Üretimlerinin Yapılmasının Gücü ve Derinliği, İtalyan Aktör Sandro Moise (1913, Kireçtaşı), Yürütücü Kral EDIP'nin rolü. Oyunu heykeltrayı salladı.

Goluboye'nin Moskova tiyatro bağımlılığının aynası, şehrin gençliği tarafından aktif desteğiyle düzenlenen bir Zarea halkının tiyatrosu oldu. Repertuar, sanatçının Moskova sahnelerinde zaten gördüğü Gogol, Ostrovsky, Hauptman, Ibsen, MeterLinka oyunlarını içeriyordu. Performanslarda, MHT'nin aktrisleri bile performanslara katıldı, ancak Nina Alekseeva, derin ve tutkulu bir ruhlu bir aktris her zaman olmaya devam etti. Bu "Zabaia Amazon" ın görünümü, Golubina "nina" (1907, mermer tonlu) ilk sembolik heykellerinden birinde yakalanır. Moskova'ya taşınmış olan Nina, Bolshn Levshinsky Lane'deki atölyenin yakınında, 1908'de ev şarkılarında, 1908'de açılan vokal okudu. Kız kardeşi Lyudmila, 1907 yılında en yüksek kadın kurslarına geldi ve aynı zamanda ISADER Duncan dizisi olan Moskova Dans Ellie Ivanovna Rabenhek Okulu'nda nişanlandı. Modern bale sanatında yeni bir yön - "Plastik Dans" - Hevesli ilginin, Studio Ellie Rabeneck'in konuşmalarına neden oldu, her zaman özellikle birçok sanat, sanatçı ve müzisyenler vardı. Glubinka da hayran izleyiciler arasındaydı. Rabenhek'e Lyudmila Alexey Tavsiye Mektubu verildi. Golubina'nın yaratıcı mirasının, dansçıların grafik görüntüleri ve "Lama" kabartması (1912, kireçtaşı), Alekseeva'nın iddia ettiği iddia edildi. Lyudmila, Rabenhek'in yapımındaki ana partileri dans etti ve sonra kendisi öğretmeyi aldı ve yönetti. BT tarafından yaratılan plastik etütlerden biri, "Uçan (Kuşlar)" (1908) 'nin kütlesi kompozisyonunun izlenimi altında. Gelenekler L.N. Alexeeva, Rusya Bilimler Akademisi'nin merkezi bilim adamlarının merkezi evinin sanatsal hareketi stüdyosunda devam ediyor ve koreografik minyatürleri stüdyo repertuarında 3'tür.

Moskova'da yaşamak Golubina, yeni yönün temsilcileri ile tanışma fırsatı buldu - sembolizm. Plastik görüntülerin yaratıcısının ve sembolist filozofların yaratıcısının çeşitli dikkati ve karşılıklı çekiciliği dayanıklı ve kalıcıdır. İşleri Rus sembolizminin teorik bir bileşeni olan filozoflar ve eleştirmenlerle ortaya çıkan Golubina'nın çalışmalarına ilgi gösteren bir gösterge niteliğindedir. Özellikle VYACH. Ivanov ve v.f. Ern. B.F. Pavel Florensky'nin bir arkadaşı Ernu (Golubanka son kuyuyu biliyordu), heykeltıraşın yaratıcılığının doğasını yorumlayarak önemli bir tahmin. Florensky'nin, sanatın genel bilgi sürecinde sezgisel rol hakkındaki teorisine yakındır. Goluboy için bir kişiyi tanıyan bir portre yapmak, onu kelimenin en geniş anlamında anlayın ve heykel formlarındaki bilgiye iletilir.

Vasily Rozanov, Maximilian Voloshin, Sergey Bulgakov, Golubina'nın çalışmaları hakkında yazdı. Güzel Sanatlar Müzesi'ndeki "Yaralıların lehine" sergisine adanmış makale, Bulgakov, heykeltraşın görüntülerinin draması ve derinliği hakkında konuştu: "Bu şiddetli Gogol özlemi, o zaman bu evrensel üzüntü hafif Chekhovsky yazarı ile taşan.<.>. Ve fethedeki özlemlerin en yüksek voltajı ve fatma ve kapma heykelleri: "Esirler" ve "Müzik ve Işıklar". Her ruh için böyle bir mahkumdur, ancak uzak müziğin duyulduğunu her zaman bilmese de ve her canlı ruh uzaktan kumandayı duyar ve bu, bu tür müzikal olarak bunun giderilmesinde parlayan "Dali" olan ışıkları görür. İsim "5.

Heykeltraşın kütüphanesinde, sırayla bir dizi sembolist ve periyodiklerin sembolizmine yakın, "Ölçekler", "Apollo", "Altın Fleece" dergilerinin sayısı. İşte Andrei White, Vyacheslav Ivanova, George Chulkov, Alexey Remizov'un eserleriydi. 1907'den 1914'ten 1914'e kadar olan Golubanka, tuhaf bir "Sembolist Galeri" yarattı: Andrei White (1907) ve Vyach şairlerinin sembolizminin önde gelen teorik portreleri. Ivanova (1914, hem - sıva tonlu), hem de A.N.'nin yazarlarının bir parçası olanların yanı sıra. Tolstoy ve A.M. Remizova (1911, hem ahşap tonlu), filozof V.F. Erna (1914, tonda ağaç). Veck. İvanova ve ma Voloshin, odalarda (1920'lerde) yakalanır. Eşzamanlı olarak belirli kişisel niteliklerin tartışılmaz bir değeri olarak kendilerine bağlı görüntüler, psikolojik durumun ve kişinin genel olarak manevi tonunu doğru bir şekilde ele geçirdi. Rus yazarları ve filozofların portresinin parlak bir şekilde tamamlanması L.N.'nin portreleri oldu. Tolstoy (sıva renklendirilmiş) ve v.g. 1926'da Golubina tarafından Tolstovsky toplumu sırasına göre, Golubina tarafından gerçekleştirilen Chertkova (The Toned, Eyalet Müzesi L.N. Tolstoy, Moskova). Sanatçı, büyük yazarın kişiliğinin ölçeğine haraç verdi ve trajik çatışmayı ruhundaki tahmin etti.

1920'lerde hayatın tüm zorluklarına rağmen, Golubanka Moskova'dan ayrılmadı. Atölyesinde hala dekoratif ve uygulamalı sanatla uğraşan atölyesinde düzenlenen Vhutemas ve LED sınıflarında öğretti, Camas yapma becerisine sahipti ve bu küçük şekil işlerinin benzersiz bir koleksiyonunu yarattı. Daha önce olduğu gibi, Golubanka, Moskova'nın hayatının hayatına katılmaya çalıştı. Özellikle, 1923'te bir sanatçı kameralarını Moskova Salon Fuarı'nda gösterdi ve 1926'da, 1926'da, Modern Heykel'in Devlet Sanat Sergisinde yer aldı ve Rus heykeltıraş toplumunun (ORS) kurucularından biri oldu. Burada 1925'te gerçekleştirilen iki portre gösterdi - öğrencileri ta. Ivanova ve Formovshchik G.i. Savinsky (her iki alçı tonlu). Son günlere kadar, Moskova Çalıştayında Golobyna, bir fikir - Huş Heykeli (1926, Sıva Tonlu) için kendisi için pahalı çalışmaya devam etti. Bu çalışma, sanatçının hayati felsefesinin bir düzenlemesi olmaktı. Anna Semenovna'yı tanıyan Georgy Stockhkov şairi, dizgilerini konuşmalarının izleniminde doğdu. Dedi ki: Golubanka, "gökteki anahtarlardan", "gökteki anahtarların anahtarları" ve "ışığı dinleyen şarkılar" elindeki "gökteki anahtarları" tuttu.

* Bu depolama alanı, makalede belirtilen çalışmalarda. Bluebina, GTG toplantısına ait değillerse gösterilir.

1. Beyaz A. Devrimi ve Kültür // Beyaz A. Bir Dünya Görüşü Olarak Sembolizm: Sat. Nesne. M., 1994. P. 298.
2. Polunina N., Frolov A. Eski Moskova'nın koleksiyonerleri. M., 1997. S. 176-179.
3. Alekseeva L. Hareket et ve düşün. M., 2000; Kulagina i.e. Lyudmilian ölümsüzlüğü (kayıp ve restore edilmiş). M., 2009.
4. Rozanov v.v. Heykelimizin başarıları // sanat dünyası. 1901. № 1-2. P.111-113; Rozanov v.v. Bluebina eserleri // sanatçılar arasında. M., 1914. P. 341-343; Voloshin M.A. GİBİ. Golubina // apollo. 1911. 10. S. 5-12; Bulgakov S. Tosca. 1914-1915 maddelerinden. M., 1918. S. 53-62.
5. Bulgakov S. Sessiz Duma. M., 1996. S. 43.
6. Golubina A.S. Harfler. Heykeltraş zanaat hakkında birkaç kelime. Çağdaşların anıları. M., 1983. P. 295.

Yaşam Tarihi
Büyükbaba gençliğinde serfed, nihayetinde isteğinde ödeme yapmayı başardı ve zaraysk'e yerleşti, kasvetli. Baba erken öldü ve annesi ile birlikte tüm çocukluk ve gençliği, erkek kardeşler ve kız kardeşleri bir aile bahçesinde çalıştı. Yaşam için, fiziksel işlere, parlak ve figüratif popüler konuşmaya ve özgüvene saygı duymaya devam etti.
Hayır - hatta başlangıç \u200b\u200b- Anna Bluehouse'un oluşumu değildi. Decek'in okuryazarlığını öğrettiği mi ... çocukluğundaki birçok kitabı yeniden okuduğu ve aynı zamanda kil rakamlarını şekillendirmeye başladı. Yerel çizim öğretmen onu ciddi şekilde öğrendi. Yerel engellemedi, ancak Annushka'nın kendisi, köylü ailesi için bir çalışanı kaybetmenin ne demek olduğunu anladı. Bu nedenle, yerli Zagaisk'ten ayrılmaya karar vermeden önce çok zaman geçti.
Anna, bir mendille bağlanan bir mendille bağlanan bir rustikte, siyah bir montaj eteğinde, Moskova'ya geldi ve Resim, Korkunç ve Mimarlık Okulu'na girdi. "Eski kaleler arasındaki atölyede, katı ve en büyük, efsanevi antik peygamber-Siville'e benziyordu" dedi. S. T. KONENKOS, onunla birlikte okudu.
Bazı çağdaşlar, "İnce, yüksek, hızlı, hareketi, hareketi, güzel ve katı yüzü olan bir kız" dedi. "... yüz yüze çirkin ve ustaca," başkalarını belirlediler.
Ünlü Rus himayesinde Mary Tenisheva söyledi:
"Bir Benua'yı St. Petersburg'dan iade edildikten kısa bir süre sonra ... bana çok iğrenç ve mükemmel umutları besleyen genç yetenekli heykeltraşlar söylemeye başladı, beni onun bakımına götürmeye ikna etmeye başladı, mezunu için araçlarını vermeye başladı. Sanatsal eğitimi ... "
Tenisheva, Benua'nın sıcak ikametgahını takip etmedi, onun bakımından para almadı ve hiçbir yol göstermedi ... Bu arada, Goluboy'un adı zaten iyi bilindiğinde, çok üzgündü.
Ancak, Golubina'nın yeteneğinin orijinalliği ve gücü, gerçekten çalışma yıllarında gerçekten genel ilgi gösterdi. Daha sonra St. Petersburg Sanat Akademisi'ne taşındı. Profesörleri arasında Anna Bluebin özel rolünün hayatında oynayan ünlü heykeltraş V. A. Beklemishev idi. Akrabalarına mektuplarda, ona "oldukça iyi ve iyi bir adam", "büyük bir sanatçı" olarak adlandırdı. Bu yaygın kelimelerin arkasında, Beklemishev'in kendisinin kendisi hakkında, zengin bir çukurda ve mutlu bir aile hayatında evli olan derin, trajik, karşılıksız sevgiyi saklıyordu.
1895'te, Golubanka eğitimlerine devam etmek için Paris'e gitti. Bir aile ve sanat severler toplumu, araçlarıyla ona yardım etti. F. Kararasi Akademisi'ne girdi, ancak çok yakında St. Petersburg, Salon-Akademik Yönünde, kendisine tamamen uzaylı olan St. Petersburg'da olduğu gibi fark etti. Bu yıl genç bir heykeltıraş için çok ağırdı. Anna Semenovna, yaratıcı memnuniyetsizlik ile işkence gördü, seçilen yolun sadakatiyle ilgili şüpheler, Beklemishev'e karşı huzursuz hissi. Bazı anılar, bazı Fransız sanatçısı ve intihar girişimleriyle kısa mutsuz kravatını anlatıyor ... hiç tesadüfen değil Golubanka, sinir bozukluğu ile hastalandı.
Sanatçı E. S. Kruglikov onu Rusya'ya getirdi. Zaraysk'teki hastaneden sonra dönen, yerli ailesinde Anna Semenovna biraz sakinleşti ve nasıl yaşayacağınızı düşünmeye başladı. Sonunda, Sibirya'ya, paramedik kurslarıyla biten ablası Alexander ile gitmeye karar verdim. Burada, annesiyle olduğu gibi, kız kardeşi, her zaman bir güven ilişkisi olduğu kız kardeşine yardım etti. Heykeltraşın annesi Ekaterina Yakovlevna, 1898 sonunda öldü. Anna Semenovna, bu kayıptan sonra uzun süre duyularına gelemedi ve büstünü yakalayana kadar herhangi bir iş için alamadım ...
Paris'e ikinci gezi daha başarılı olduğu ortaya çıktı. Golubina'nın çalışmaları Büyük Rodgen'i kendisini gördü ve liderliğinde onu önerdi. Uzun yıllar sonra, bir ustayla çalışma yılını hatırlayarak Anna Semenovna onu şöyle yazdı: "Bana kendimi ne hissettiğimi söyledin ve bana özgür olma fırsatını verdin."
1899'da Paris Bahar Salonunda sergilenen Golubina'nın çalışmaları, haklı bir başarıya sahipti. 1901 yılında Moskovsky sanat tiyatrosunun ön kapısının heykel tasarımı için bir sipariş aldı. Brülör "Dalga" - unsurlarla mücadele eden asi bir ruh - ve şimdi eski MKAT binasına girişini dekore ediyor.
Bir kez daha 1902'de Paris'i ziyaret etti. Dünya sanatının şaheserleriyle tanışan Londra ve Berlin'i ziyaret etti. Geziden büyük borçlarla döndü; Atölye hiçbir şeyi kaldırmak değildi ve Anna Semenovna asla karlı bir emir alamadı.
Doğru, yirminci yüzyılın ilk yıllarında, bazı çalışmaların iyi ücretlerini getirdi. Golubina'nın heykelleri, hevesli bir resepsiyona her karşılaştığımda, Rus sergilerinde giderek daha fazla ortaya çıktı. Ancak, tüm Anna Semenovna, ihtiyacı olan inanılmaz bir cömertlikte kazanılan, tanıdık ve yabancı insanlar, bir anaokuluna, okuluna, insanların tiyatrosuna feda etti. Ve hatta ünlü olmak, hala yoksullukta yaşadı, sadece ekmek ve çay yiyor.
"Elbisesi," bir arkadaşı hatırlattı, "her zaman gri etekler, bluzlar ve tuval önlüklerinden oluşuyordu. Sadece önlük ön durumlarda çekildi. "
Tüm assetik katı yaşam sanata adanmıştır. Arkadaşlarının kızlarıyla konuştu Evgenia Glagoleva: "Bir şeyden bir şeyden bir şey istiyorsan, evlenmeyin, aileyi kaldırmayın. Bağlı sanatı beğenmez. Serbest ellerle sanata gelmek gerekir. Sanat bir feat ve burada her şeyi, herkese verecek herkesi ve ailede bir kadın - bir kadın - bir esir ... "ve tanınan:" Kimin üzerinde ağlamayan, o yaratıcı değil ".
Ailesine sahip olan Anna Semenovna, ağacın kızının kızı, yeğen inancını getirdi. Genellikle ve uzun süredir, Zaraysk'teki akrabalarla yaşadığı, ekonomideki kız kardeşi, herkesle bir par üzerinde bahçede çalıştı. Ve bu, garip bir şekilde, işine zarar vermez ...
Devrim öncesi yıllarda, Zaraysk referans yerlerinden biriydi. "Politik olarak gerçekçi olmayan kişiler", başkentlerden kovuldu ve yerel bir devrim niteliğinde bir zekicilik, sürekli Golubny evine gidiyordu. Yavaş şekilde, ancak Rusya'nın geleceği hakkında endişeli bir şekilde ilgileniyor. Anna Semenovna, evrensel kardeşlik, adalet ve mutluluk fikri ile taşınamadı. Yasadışı edebiyat bile yayıldı ... ama bir gün, devrimci darbenin kaçınılmazlığına gelince, peygamber olarak şöyle dedi: "Korkunç, çok fazla kan var."
1905 olayları sırasında Moskova'daydı. Görgü tanığı, Kazaklar, insanları Nagayki'yi hızlandırdığında, Anna Semenovna kalabalığa koştu, atın binicilerinden birinin boynuna asıldığını ve çılgınlıkta çığlık attığını hatırlıyor: "Katiller! İnsanları dövmeye cesaret edemezsin! "
İki yıl sonra, ilanın dağılımı için tutuklandı. Eylül 1907'de, Mahkeme, sanatçıyı kalenin içinde bir yıllık bir sonuca itiraz etti, ancak kefaletle serbest bırakıldı. Uzun süredir Anna Semenovna polisin gözetimi altında kaldı. İşte mektubundan bir başka acı-geçerli bir cümle:
"Zamanımızda, gerçekleşecek hiçbir şey olamaz, çünkü zaten orada."
İlk dünya, Goluboy zaten ellidi. Eleştiri, Güzel Sanatlar Müzesi'ndeki kişisel sergisinden sonra yazdı: "Asla bir Rus heykeline sahip değil, bu çok derinden, bu sergide, harika testler günlerinde düzenlenen bu serginin kalbinde yoksun." Anna Semenovna'dan gelen tüm koleksiyon yaralılarda feda edildi.
Bluebina'nın sıcak karakteri, yakın insanlarla bile tavsiye edilmedi. Çağdaşları arasındaki tökezleme bloklarından biri, eserlerinin satın alınmasıdır.
"Harika şeyler var - çoğunlukla portreler", Sanatçı I. Koruyucu Sanatçı, sanatçı I. Grabar sergi hakkında yazdı. - Bir şeyleri 6-7 alırdım, ama KONENKOV gibi görünüyor: hiçbir şey yok, ama 2500-3000 ruble'den az bir şey yok ve gitmeyin. Sadece bu Boszyatskaya gururunun talihsizliği ve "burjuvaz için hor, kirli olmayan, buruşuk olmayan bir nişasta yaka değil."
Peki - sadece bu para, Rus sanatçıların en belirgin eserleri için ödenen galeri ve özel koleksiyonerler onları çok daha büyük bir fiyata satın aldı! Golubina ve Konenkova için, örnek, sanatçıların çalışmalarını değerlendirmeye söz konusu olduğunda, kıdemli çağdaş Valentin Serov, sıkı ve temellerinin örneği idi.
Çok sergi ile, Goluboy'un tek bir heykeli kullanılmasıyla satıldı. Müze salonlarından, 1920'lere kadar uzun zamandır gözetimsiz durdukları bir bodrum katına çıkardılar ... ve daha sonra, 1915'te Anna Semenovna, sinir bozukluğunu tekrar ele geçirdi. S. V. Medvedeva-Petrosyan şöyle dedi:
"Çirkin bir yüzün neredeyse erkek özellikleri ile bir kadının yüksek, orta yaşlı, ağrılı bir görüntüsünü gördüm. Bana gülümsedi ve büyüleyici bir gülümsemeye, olağanüstü bir radyasyonun gri gözleri olan gri gözleri olan, hangi yaratıklarından gelen cazip kuvvetin olduğu şey tarafından parıldadı! Ben hemen fethedildi ... Hasta kasvetli bir özlem ve uykusuzluğu işkence etti, ancak ve hastalığının en kötü anlarında, güzel ahlaki görünümleri sabırsız bir kelime ya da keskin bir ayrılma tarafından gölgesiz değildi. Herkes onu çok sevdi. "
Golubina yabancıların ruhuna izin vermedi, portreler için poz vermeyi reddetti. Mikhail Nesterova, bu tür tüm taleplere bağlaydı:
"Sen ne! Beni yazmak için! Evet ben çılgınım! Benim portre üzerinde boynuzlarımla nereye! Kızgınım". (Yıllar sonra Anna Semenovna'yı hatırlayarak, sanatçı şöyle dedi: "Bir etekteki Maxim Gorky oldu, sadece başka bir ruhla ..." dedi.) Ve master kurallarına göre öğrencilerinden oluşuyordu: "Adam arıyor. Portre'da bir insan bulursanız - burada ve güzellik. "
Anna Semenovna tarafından bile son derece isteksizdir. N. N. Chulkov, yazarın karısı, hatırladı: "..." Onun yüzünü beğenmediğini ve onun portresini var olmak istemediklerini söyledi. "Bir oyunculuk insanım var, keskin, beğenmedim." Ve gençliğinin nadir bir fotoğrafında - sarışın bir örgü ile sevimli bir kız ...
Düşük Golubina'nın portresinin hala var olduğu bilinmektedir! V. Makovsky "Party" (1897) resminde, o hala çok genç, mütevazı masada duruyor. Sanatçıyı, insanların hayatındaki sahneye rağmen ikincil olarak ikna etti ...
"Sanatçı (şüphe olamaz!) Biyografisine adanmış olan materyallerin toplanması ve yayınlanmasını," Heykeltraş A. Kamensky'nin hayatının ve yaratıcılığının araştırılması. - Belki de hiçbir şey, Golubina'yı gerçekten takdir, kendinizden tamamen çözme yeteneği olarak, işinizde tamamen çözülme, insan deneyimlerinin yankılanması için ... "
Satılan heykellerinin yerini asla kaydetmedi. Birçok kuvvet, müze organizatörlerini, 1932'de ustanın çalışmalarını eski atölyesinin tesislerine topladıkları zaman aldı. Çalışmaların bazıları şu ana kadar bulunamadı ...
... Ekim Devrimi ile ilgili haberlerden sonra, Golubanka şunları söyledi: "Burada, şimdi yetkililer gerçek insanlara sahip olacak." Ancak yakında geçici hükümetin iki bakanının yürütülmesini, bir tanesi tanıdık (daha sonra anarşistler tarafından vurulduklarını yazdılar) öğrendi. Ve onlara Kremlin'den geldiklerinde, iş sunduklarında Anna Semenovna, karakteristik yönde yanıtladı: "İyi insanları öldürüyorsun" ve reddetti.
Buna rağmen, Golubina'nın ilk devrimci aylarında, antika ve sanat anıtlarının korunmasına ve dikkatsizliğe mücadele etmek için Mossovet'in vücuduna komisyona girdi. Kirli, boğulan çocuklar, atölyesine yol açtı, beslendi, geceyi geçirmek için ayrıldı - onu soyup neredeyse öldürdükten sonra bile.
Golubein'in bu yılları aktarmanın diğerlerinden daha kolay olduğunu iddia ettim, çünkü yoksun bırakmaya alışkın ve "şimdi onları farketmedi." Kazanç uğruna, ünlü heykeltıraş kumaş boyalı kumaşları boyalı, takıları kemikten kesti, ancak para açlıkla ölmemesi için zar zordu ... Özel dersler için, genellikle özgür - bir kural olarak alındı. Ücret, "ayni" olarak ödenmiştir: Örneğin, öğrencisinin ısıtması master ustalarından biri.
1920-1922'de Anna Semenovna sanat atölyelerinde öğretti, ancak unkind atmosferi yüzünden oradan ayrılmak zorunda kaldı. Altmıştı, eski hastalıklara sürekli yetersiz beslenme ve heyecantan mide şiddetli bir ülser eklendi. Buna karşı farklı bir keskin kelime veya kaba bir hamle ağrılı ağrılara dönüşebilir ve manevi dengeyi mahrum etmek için uzun zamandır. Bir tür tipte, sanat için çoktan öldüğü yüzüne bir heykeltıraş attı. Sanatçı, yapabildiğini ve öldüğünü, ama yaşadığı ve kötü rakibi her zaman öldü. Sahip olunan Anna Semenovna ameliyata gitmek zorunda kaldı ...
Doğrudan alana, o ve sanatta farklı olacağını bilmiyordu. Bir seferde büstü shalyapin'i şekillendirmeyi reddetti - sadece çift tutumu olduğu insanların portreleri üzerinde çalışamadı. 1907'de Andrei White portresini yarattı - mükemmel bir profil ... Atlar! Gitti ve sınırsız övgü tolere etmedim. Bir gün heykelleri antika karşılaştırıldığında, keskin bir şekilde cevap verdi: "Bu senin içinde cehalet!" Valery Bryusov Anna, Semenovna edebi ve sanatsal daire içinde göründüğünde, "yüksek itilmiş bir konuşma" ile ona döndü. Başlangıç, Golubank geri döndü, elini üç kez salladı, döndü ve gitti.
1923'te, heykeltraş, A. N. Ostrovsky'nin anıtın imalatı için yarışmaya katıldı. İkisi ödüllendirilen dokuz skeçe seçenekleri sundu. Ancak bir anıtın yapılması için ilk yer ve hak, başka bir yazar - N. andreev. Anna Semenovna, derinden kırılmış, toplantı odasına geldi ve modellerini bükmeye başladı: "Ostrovsky'ini benimle karşılaştırın! Bıyık ve başka bir şey yok. "
Goluboy'un son çalışması - "Leo Tolstoy" - beklenmedik bir şekilde ölümünün dolaylı nedeni ortaya çıktı. Gençlikte, Anna Semenovna bir zamanlar "Büyük Yaşlı Adam" ile birleşti ve bir görgü tanığı kanıtlarına göre, onunla ciddiye alındı. Bu toplantının izlenimi, uzun yıllar sonra fotoğrafını çalıştırırken kullanmayı reddetti ve "sunumda ve kendi anılarında bir portre yapıldı." Birkaç tahta parçadan yapılmış blok masif ve sert ve Anna Semenovna hamlesi 1922'de faaliyete geçtikten sonra hiçbir durumda olamazdı. Ancak yaş ve hastalıkları unuttu: Öğrencilerinden ikisi bir tahta mahina ile başarısız oldu, onları omzuyla çıkardığında ve tüm gücüyle sarkan bir ağacı hareket ettirdi. Kısa bir süre sonra, kötü hissettim ve kız kardeşim için ayarladım, Zaraysk'te: "Bana nasıl davranacağını biliyor ... Evet, üç günde geleceğim ..."
Kalkış ölümcül bir hata olduğu ortaya çıktı. Profesör A. Martynov, uzun yıllardır sanatçı olarak gördü, derhal operasyonun kesinlikle onu kurtaracağını söyledi ...
Anna Golubanka, 7 Eylül 1927'de yerli Zaraysk'te öldü.

Tretyakov Gallery, A. S. Bluebina'nın yıldönümüne 35 eserinden bir maruz kalmayı açar.

Anna Semenovna Bolubina'nın (1864-1927) yıldönümü için, yaratıcılığın 20. yüzyılın ilk üçte biri olan Rusya'nın plastik sanatının plastik sanatının bir sembolü haline gelen, Tretyakov Galerisi bir çalışmalarının genişletilmiş maruz kalması. Laureli Lane ve Kırım Şaftındaki Salonlarda geleneksel olarak temsil edilen ustanın eserleri, Galeri Vakıflarından ve Bilimsel Bölümlerinden biri - Müze-Atölyesi A. S. Golubina'dan birinin sergileriyle tamamlanacaktır.

A. S. Bluebina'nın Lavrushinsky Lane'deki açıklanması, Heykel Salonları ve Gümüş Çağın Dönemi Boyamaları'na devam ediyor. Yüksek lisansların çalışmaları, defalarca sergilendiği Sapununov, M. S. Siar ve V. E. Borisov-Musatova'nın P. V. Kuznetsov, N. N. Sapununov, M. S. Siar ve V. E. Borisov-Musatova ile diyalogda gösterilmektedir. Böyle bir karşılaştırma, bu dönemindeki heykeltraşların ve ressamların sanatsal aramalarının yakınlığını vurgulamaktadır.

Çalışmalarında Anna Golubanka, mobilite servis sanatı fikri ile yönlendirildi: "Her şeyi unutmak, her şeyi vermek için." Zaraysk'ten Moskova'ya gelen, 25 yaşında 25 yaşında bir mesleki eğitime başladı, Sanatçı Mimarı AO Gunds'ın zarif sanatı sınıfında, Moskova Resim Okulu, Draingies ve Mimarisi ve daha sonra İmparatorluk Akademisi'nde çalışmalarına devam etti. Petersburg'daki sanatlar. Ancak bir akademik okulu öğretme yöntemi, Goluboy'un beklentileri ile çakışmadı.

Avrupa'nın sanatsal yaşamın merkezinde olma arzusu, Paris'e birkaç gezi yapmasını istedi. Burada bir Augustea Rodney (1840-1917) ile bir araya geldi ve 1896-1897 yıllarında atölyesine katıldı. Ünlü heykeltıraş ve tavsiyesiyle iletişim, mavi sahibinin sanatta kendi yollarını gerçekleştirmesine yardımcı oldu: "Sen ... En iyi sanatçılar ... Bana özgür olma fırsatını verdim ..." Bu ustaların yaratıcılığının kesişimi "Yüzyıl boyunca toplantısında" Center: Roden. Golubina. Claudel "Tretyakov galerisinde 2004 yılında.

Bir sanatsal form inşa etme ilkeleri olan Roden Golubanka'dan, yüzeyin ve siyah beyaz modellemenin aktif gelişimi yöntemini öğrendi, bu da onu heykellerde izlenimciliğe yönlendirdi. Çalışmalarının bu dönemi, müze-atölyesi A. S. Golubina'nın güncelleştirilmesinde ayrıntılı olarak sunulmaktadır. Sembolizmaya ilgi, kendi sanatında metaforite, yöneten formlara dikkat, panteist motiflere atıfta bulunarak kendini gösterir. Tutkudan başka bir tarz talimatlarla geçerken, Golubina, son büyük çalışmalarında izlenimciye döndü - "huş" ve "L. N. Tolstoy portresi" (Hem - 1927, Bronz).

Mevcut, yaklaşık 35 heykel içerir. İlk oda, ziyaretçileri ağaçta bluebin'in en önemli eserlerinden birini karşılar - bir şömine çifti (1911). Bu materyali seçmek, heykeltrem, eski bir nedenden bolluğa, görüntünün anlambilimini değiştirir.

Dahili stres fikri, kıvırcık kompozisyonlarda okunan, mavi küvetin portrelerinin ana teması haline geldi. Fuarın merkez salonunda, filozofların ve gümüş çağın yazarlarının görüntüleri toplanır: V. I. Ivanova, V. F. Erna, A. N. Tolstoy. Eserler, yazarın, ruhun samimi hareketleri olan "Ruhun Oranları" bireyindeki imajını gösteriyor. Şairin A. White'in (1907, alçı) hızlı, dahili olarak mobil doğası, aktif bir etkileyici yüzey dokusuna sahip dinamik bir plastik form olarak ifade edilir. Aksi takdirde, yazarın portresi A. M. Remizova (1911, Ağaç): Özelliklerinde heykeltıraş ruh yurtlarını, dramasını verdi. Geniş giysilerin kıvrımlarının yuvarlak hareketi, içsel bozukluğu gizlemek ve sıkıştırmak için görünüyor.

Üçüncü Fuar Salonunun teması, yaşam çemberi, zamanın hareketi idi. Merkezi, ilk olarak 1899'da Paris'teki ilkbahar salonunda ilkbahar salonunda gösterilen yeni yenilenmiş heykel "Yaşlılık" (1898, tonlu sıva). Manka "(1904'ten sonra, mermer, alçı), işlenmemiş kıyılmış mermer bloğundan kaynaklanmaktadır. "Eski" (1908, tonlu mermer) büstünde, "Mısır uyarınca" stilizasyonunu kullanarak Golubanka, bir taşı sadece eski bir yüze değil, insan hayatının kendisine girerken eğik mesele olarak yorumlar. Vazoda "Sis", Boluboy'un tanımı doğrultusunda, dört yaşın teması ortaya çıkar. Sıva (1899) ve mermerdeki seçeneklerin karşılaştırılması (yaklaşık 1908), ustanın sanatsal görevlere ulaşmak için farklı malzemelerle nasıl çalıştığını gözlemlemenizi sağlar.

Kaldırılmış bir eleştiri tarafından belirtildiği gibi, "Eziyenin neredeyse portre benzeri olan", 20. yüzyılın başında çok takdir edildiği Golubina Sanatı. 1914'te Moskova'daki Güzel Sanatlar Müzesi'nde (şimdi - GMIA. A. Puşkin'den), çalışmaları Rusya'nın tarihinde ilk heykel sergisi oldu. 1900'lerin ortalarından bu yana Tretyakov Galerisi'ndeki Bulkina'nın eserlerinden, modern bir heykel koleksiyonunun sistematik bir koleksiyonu başladı.

Lavrushinsky Lane'deki galeri salonlarında genişleyen maruz kalma, heykeltıraşın Jubilee kutlama programının bir parçası olacaktır. 28 Ocak Golubina'nın doğum gününde, serginin ciddi açılması, Zaraysk'daki ev müzesinde yapılacak, Tören Tretyakov Galerisi araştırmacıları katıldı. Museum-Workshop A. S. Bolubina'da büyük bir Livshinsky şeritte yeni bir açıklama hazırlandı. Yeni bir fuar hazırlandı. 5 Şubat'ta, Golubina'nın çalışmalarına adanmış yuvarlak bir masa Tretyakov Galerisi'nde gerçekleşecek.

Bir kaynak: Basın Bülteni GTG

Dikkat! Açık artırmalarda satılan işlerin gösterilen referansları da dahil olmak üzere, açık artırma sonuçları web sitesinin tüm site malzemeleri ve veritabanları, yalnızca sanat uyarınca kullanılmak üzere tasarlanmıştır. Rusya Federasyonu'nun Medeni Kanunu'nun 1274'ü. Ticari amaçlar için veya Rusya Federasyonu'nun Medeni Kanunu tarafından kurulan kuralların ihlal edilmesine izin verilmemektedir. Site, üçüncü şahıslar tarafından temsil edilen malzemelerin içeriğinden sorumlu değildir. Üçüncü şahısların haklarının ihlal edilmesi durumunda, Site İdaresi, yetkili kuruluşun çekiciliği temelinde onları siteden ve veritabanından çıkarma hakkını saklı tutar.

• 31.01.2020 Bu açık artırmanın her bir süresinin başlangıç \u200b\u200bfiyatı tahminine bağlı değildir ve tam olarak 100 $
• 30.01.2020 Marron koleksiyonunu 20 yıldan fazla topladı, daha önce 450 milyon dolar olarak tahmin edilen 850 sanat eserinden oluşur.
• 30.01.2020 Aralık 2019'da Ghetty Müzesi'nden Heykel Durumu "Bilinmeyen Bir Master'ın Çalışması" olarak değiştirildi.
• 29.01.2020 Ders, Avrupa "Beyaz Sanat Tarihi" nin üzerine odaklandığı ve erkek sanatçıların sanatını incelemekle ilgili şikayetlerden sonra iptal edilmelidir.
• 29.01.2020 Salvador'un yaratıcılığı DALI'nin en eksiksiz retrospektifi organizatörleri, sanatçının iki yüz eserini ve zengin bir eğitim programını sunar.

• 31.01.2020 Toplam gelir yaklaşık 2,5 milyon ruble olarak gerçekleşti. Alıcılar - Moskova'dan Magadan
• 24.01.2020 Çekiçle, kataloğun% 50'sinden fazlası, alıcıların Perm'den Minsk'e kadar
• 23.01.2020 Katalogda - Otuz sürü: Onbir pitoresk iş, on beş adet orijinal ve tek basılı grafikler, karışık teknikte bir çalışma, bir porselen plaka ve bir fotoğraf albümü
• 20.01.2020 2020'de ilk kataloğu, açık artırmanın açık artırması ve DPI, 547 lotsiyon ve grafik, cam, porselen, seramik, gümüş, emaye, mücevher vb.
• 17.01.2020 Yeni ellerde, kataloğun hepsinin yarısından biraz daha az bıraktı. Alıcılar arasında Moscow, Odintsovo, Minsk ve Perm

• 31.01.2020 Konuşmanın tarihinde, bir şey, diğerleri, piyasa katılımcıları uygulamasında başvuru bulmak için naif görünebilir. Kuşkusuz bir şey: Herhangi bir meslekte, her başarılı kişinin bilgisi, seleflerinin şans ve hatalarına dayanmalıdır.
• 03.12.2019

Büyükbaba gençliğinde serfed, nihayetinde isteğinde ödeme yapmayı başardı ve zaraysk'e yerleşti, kasvetli. Baba erken öldü ve annesi ile birlikte tüm çocukluk ve gençliği, erkek kardeşler ve kız kardeşleri bir aile bahçesinde çalıştı. Yaşam için, fiziksel işlere, parlak ve figüratif popüler konuşmaya ve özgüvene saygı duymaya devam etti.

Hayır - hatta başlangıç \u200b\u200b- Anna Bluehouse'un oluşumu değildi. Decek'in okuryazarlığını öğrettiği mi ... çocukluğundaki birçok kitabı yeniden okuduğu ve aynı zamanda kil rakamlarını şekillendirmeye başladı. Yerel çizim öğretmen onu ciddi şekilde öğrendi. Yerel engellemedi, ancak Annushka'nın kendisi, köylü ailesi için bir çalışanı kaybetmenin ne demek olduğunu anladı. Bu nedenle, yerli Zagaisk'ten ayrılmaya karar vermeden önce çok zaman geçti.

Zaraysk Bluehouse House

Anna, bir mendille bağlanan bir mendille bağlanan bir rustikte, siyah bir montaj eteğinde, Moskova'ya geldi ve Resim, Korkunç ve Mimarlık Okulu'na girdi. "Eski kaleler arasındaki atölyede, katı ve en büyük, efsanevi antik peygamber-Siville'e benziyordu" dedi. S. T. KONENKOS, onunla birlikte okudu.

Bazı çağdaşlar, "İnce, yüksek, hızlı, hareketi, hareketi, güzel ve katı yüzü olan bir kız" dedi. "... yüz yüze çirkin ve ustaca," başkalarını belirlediler.

Ünlü Rus himayesinde Maria Tenisheva şöyle dedi: "Yakında St. Petersburg'dan bir Benua'yı iade ettikten sonra ... bana çok iğrenç ve besleniyor, çok iğrenç ve besleniyor, beni çok iğrenç ve beslenmeyi söylemeye başladı, beni ilgilendirmeye başladı. sanat eğitimini bitirmek demektir ... "

Tenisheva, Benua'nın sıcak ikametgahını takip etmedi, onun bakımından para almadı ve hiçbir yol göstermedi ... Bu arada, Goluboy'un adı zaten iyi bilindiğinde, çok üzgündü.

Ancak, Golubina'nın yeteneğinin orijinalliği ve gücü, gerçekten çalışma yıllarında gerçekten genel ilgi gösterdi. Daha sonra St. Petersburg Sanat Akademisi'ne taşındı. Profesörleri arasında Anna Bluebin özel rolünün hayatında oynayan ünlü heykeltraş V. A. Beklemishev idi. Akrabalarına mektuplarda, ona "oldukça iyi ve iyi bir adam", "büyük bir sanatçı" olarak adlandırdı. Bu yaygın kelimelerin arkasında, Beklemishev'in kendisinin kendisi hakkında, zengin bir çukurda ve mutlu bir aile hayatında evli olan derin, trajik, karşılıksız sevgiyi saklıyordu.

1895'te, Golubanka eğitimlerine devam etmek için Paris'e gitti. Bir aile ve sanat severler toplumu, araçlarıyla ona yardım etti. F. Kararasi Akademisi'ne girdi, ancak çok yakında St. Petersburg, Salon-Akademik Yönünde, kendisine tamamen uzaylı olan St. Petersburg'da olduğu gibi fark etti. Bu yıl genç bir heykeltıraş için çok ağırdı. Anna Semenovna, yaratıcı memnuniyetsizlik ile işkence gördü, seçilen yolun sadakatiyle ilgili şüpheler, Beklemishev'e karşı huzursuz hissi. Bazı anılar, bazı Fransız sanatçısı ve intihar girişimleriyle kısa mutsuz kravatını anlatıyor ... hiç tesadüfen değil Golubanka, sinir bozukluğu ile hastalandı.

Sanatçı E. S. Kruglikov onu Rusya'ya getirdi. Zaraysk'teki hastaneden sonra dönen, yerli ailesinde Anna Semenovna biraz sakinleşti ve nasıl yaşayacağınızı düşünmeye başladı. Sonunda, Sibirya'ya, paramedik kurslarıyla biten ablası Alexander ile gitmeye karar verdim. Burada, annesiyle olduğu gibi, kız kardeşi, her zaman bir güven ilişkisi olduğu kız kardeşine yardım etti. Heykeltraşın annesi Ekaterina Yakovlevna, 1898 sonunda öldü. Anna Semenovna, bu kayıptan sonra uzun süre duyularına gelemedi ve büstünü yakalayana kadar herhangi bir iş için alamadım ...

Paris'e ikinci gezi daha başarılı olduğu ortaya çıktı. Golubina'nın çalışmaları Büyük Rodgen'i kendisini gördü ve liderliğinde onu önerdi. Uzun yıllar sonra, bir ustayla çalışma yılını hatırlayarak Anna Semenovna onu şöyle yazdı: "Bana kendimi ne hissettiğimi söyledin ve bana özgür olma fırsatını verdin."

1899'da Paris Bahar Salonunda sergilenen Golubina'nın çalışmaları, haklı bir başarıya sahipti. 1901 yılında Moskovsky sanat tiyatrosunun ön kapısının heykel tasarımı için bir sipariş aldı. Brülör "Dalga" - unsurlarla mücadele eden asi bir ruh - ve şimdi eski MKAT binasına girişini dekore ediyor.

Bir kez daha 1902'de Paris'i ziyaret etti. Dünya sanatının şaheserleriyle tanışan Londra ve Berlin'i ziyaret etti. Geziden büyük borçlarla döndü; Atölye hiçbir şeyi kaldırmak değildi ve Anna Semenovna asla karlı bir emir alamadı.

Doğru, yirminci yüzyılın ilk yıllarında, bazı çalışmaların iyi ücretlerini getirdi. Golubina'nın heykelleri, hevesli bir resepsiyona her karşılaştığımda, Rus sergilerinde giderek daha fazla ortaya çıktı. Ancak, tüm Anna Semenovna, ihtiyacı olan inanılmaz bir cömertlikte kazanılan, tanıdık ve yabancı insanlar, bir anaokuluna, okuluna, insanların tiyatrosuna feda etti. Ve hatta ünlü olmak, hala yoksullukta yaşadı, sadece ekmek ve çay yiyor.

"Elbisesi," bir arkadaşı hatırlattı, "her zaman gri etekler, bluzlar ve tuval önlüklerinden oluşuyordu. Sadece önlük ön durumlarda çekildi. "

Tüm assetik katı yaşam sanata adanmıştır. Arkadaşlarının kızlarıyla konuştu Evgenia Glagoleva: "Bir şeyden bir şeyden bir şey istiyorsan, evlenmeyin, aileyi kaldırmayın. Bağlı sanatı beğenmez. Serbest ellerle sanata gelmek gerekir. Sanat bir feat ve burada her şeyi, herkese verecek herkesi ve ailede bir kadın - bir kadın - bir esir ... "ve tanınan:" Kimin üzerinde ağlamayan, o yaratıcı değil ".

Ailesine sahip olan Anna Semenovna, ağacın kızının kızı, yeğen inancını getirdi. Genellikle ve uzun süredir, Zaraysk'teki akrabalarla yaşadığı, ekonomideki kız kardeşi, herkesle bir par üzerinde bahçede çalıştı. Ve bu, garip bir şekilde, işine zarar vermez ...

Devrim öncesi yıllarda, Zaraysk referans yerlerinden biriydi. "Politik olarak gerçekçi olmayan kişiler", başkentlerden kovuldu ve yerel bir devrim niteliğinde bir zekicilik, sürekli Golubny evine gidiyordu. Yavaş şekilde, ancak Rusya'nın geleceği hakkında endişeli bir şekilde ilgileniyor. Anna Semenovna, evrensel kardeşlik, adalet ve mutluluk fikri ile taşınamadı. Yasadışı edebiyat bile yayıldı ... ama bir gün, devrimci darbenin kaçınılmazlığına gelince, peygamber olarak şöyle dedi: "Korkunç, çok fazla kan var."

1905 olayları sırasında Moskova'daydı. Görgü tanığı, Kazaklar, insanları Nagayki'yi hızlandırdığında, Anna Semenovna kalabalığa koştu, atın binicilerinden birinin boynuna asıldığını ve çılgınlıkta çığlık attığını hatırlıyor: "Katiller! İnsanları dövmeye cesaret edemezsin! "

İki yıl sonra, ilanın dağılımı için tutuklandı. Eylül 1907'de, Mahkeme, sanatçıyı kalenin içinde bir yıllık bir sonuca itiraz etti, ancak kefaletle serbest bırakıldı. Uzun süredir Anna Semenovna polisin gözetimi altında kaldı. İşte mektubundan başka bir acı eğlendirici bir cümle: "Bizim zamanımızda, gerçekleşecek hiçbir şey olamaz, çünkü zaten orada."

İlk dünya, Goluboy zaten ellidi. Eleştiri, Güzel Sanatlar Müzesi'ndeki kişisel sergisinden sonra yazdı: "Asla bir Rus heykeline sahip değil, bu çok derinden, bu sergide, harika testler günlerinde düzenlenen bu serginin kalbinde yoksun." Anna Semenovna'dan gelen tüm koleksiyon yaralılarda feda edildi.

Bluebina'nın sıcak karakteri, yakın insanlarla bile tavsiye edilmedi. Çağdaşları arasındaki tökezleme bloklarından biri, eserlerinin satın alınmasıdır.

"Harika şeyler var - çoğunlukla portreler", Sanatçı I. Koruyucu Sanatçı, sanatçı I. Grabar sergi hakkında yazdı. - Bir şeyleri 6-7 alırdım, ama KONENKOV gibi görünüyor: hiçbir şey yok, ama 2500-3000 ruble'den az bir şey yok ve gitmeyin. Sadece bu Boszyatskaya gururunun talihsizliği ve "burjuvaz için hor, kirli olmayan, buruşuk olmayan bir nişasta yaka değil."

Peki - sadece bu para, Rus sanatçıların en belirgin eserleri için ödenen galeri ve özel koleksiyonerler onları çok daha büyük bir fiyata satın aldı! Golubina ve Konenkova için, örnek, sanatçıların çalışmalarını değerlendirmeye söz konusu olduğunda, kıdemli çağdaş Valentin Serov, sıkı ve temellerinin örneği idi.

Çok sergi ile, Goluboy'un tek bir heykeli kullanılmasıyla satıldı. Müze salonlarından, 1920'lere kadar uzun zamandır gözetimsiz durdukları bir bodrum katına çıkardılar ... ve daha sonra, 1915'te Anna Semenovna, sinir bozukluğunu tekrar ele geçirdi. S. V. Medvedeva-Petrosyan şunları söyledi: "Çirkin bir yüzün neredeyse erkek özellikleriyle bir kadının yüksek, orta yaşlı, ağrılı bir görüntüsünü gördüm. Bana gülümsedi ve büyüleyici bir gülümsemeye, olağanüstü bir radyasyonun gri gözleri olan gri gözleri olan, hangi yaratıklarından gelen cazip kuvvetin olduğu şey tarafından parıldadı! Ben hemen fethedildi ... Hasta kasvetli bir özlem ve uykusuzluğu işkence etti, ancak ve hastalığının en kötü anlarında, güzel ahlaki görünümleri sabırsız bir kelime ya da keskin bir ayrılma tarafından gölgesiz değildi. Herkes onu çok sevdi. "

Golubina yabancıların ruhuna izin vermedi, portreler için poz vermeyi reddetti. Mikhail Nesterova, bu tür tüm taleplere bağlaydı: "Sen nesin! Beni yazmak için! Evet ben çılgınım! Benim portre üzerinde boynuzlarımla nereye! Kızgınım". (Yıllar sonra Anna Semenovna'yı hatırlayarak, sanatçı şöyle dedi: "Bir etekteki Maxim Gorky oldu, sadece başka bir ruhla ..." dedi.) Ve master kurallarına göre öğrencilerinden oluşuyordu: "Adam arıyor. Portre'da bir insan bulursanız - burada ve güzellik. "

Anna Semenovna tarafından bile son derece isteksizdir. N. N. Chulkov, yazarın karısı, hatırladı: "..." Onun yüzünü beğenmediğini ve onun portresini var olmak istemediklerini söyledi. "Bir oyunculuk insanım var, keskin, beğenmedim." Ve gençliğinin nadir bir fotoğrafında - sarışın bir örgü ile sevimli bir kız ...

Bir parti

Vladimir Egorovich Makovsky

Düşük Golubina'nın portresinin hala var olduğu bilinmektedir! V. Makovsky "Party" (1897) resminde, o hala çok genç, mütevazı masada duruyor. Sanatçıyı, insanların hayatındaki sahneye rağmen ikincil olarak ikna etti ...

"Sanatçı (şüphe olamaz!) Biyografisine adanmış olan materyallerin toplanması ve yayınlanmasını," Heykeltraş A. Kamensky'nin hayatının ve yaratıcılığının araştırılması. - Belki de hiçbir şey, Golubina'yı gerçekten takdir, kendinizden tamamen çözme yeteneği olarak, işinizde tamamen çözülme, insan deneyimlerinin yankılanması için ... "

Satılan heykellerinin yerini asla kaydetmedi. Birçok kuvvet, müze organizatörlerini, 1932'de ustanın çalışmalarını eski atölyesinin tesislerine topladıkları zaman aldı. Çalışmaların bazıları şu ana kadar bulunamadı ...

... Ekim Devrimi ile ilgili haberlerden sonra, Golubanka şunları söyledi: "Burada, şimdi yetkililer gerçek insanlara sahip olacak." Ancak yakında geçici hükümetin iki bakanının yürütülmesini, bir tanesi tanıdık (daha sonra anarşistler tarafından vurulduklarını yazdılar) öğrendi. Ve onlara Kremlin'den geldiklerinde, iş sunduklarında Anna Semenovna, karakteristik yönde yanıtladı: "İyi insanları öldürüyorsun" ve reddetti.

Buna rağmen, Golubina'nın ilk devrimci aylarında, antika ve sanat anıtlarının korunmasına ve dikkatsizliğe mücadele etmek için Mossovet'in vücuduna komisyona girdi. Kirli, boğulan çocuklar, atölyesine yol açtı, beslendi, geceyi geçirmek için ayrıldı - onu soyup neredeyse öldürdükten sonra bile.

Kamero

Golubein'in bu yılları aktarmanın diğerlerinden daha kolay olduğunu iddia ettim, çünkü yoksun bırakmaya alışkın ve "şimdi onları farketmedi." Kazanç uğruna, ünlü heykeltıraş kumaşı boyadı, kemiği mücevherleri kesti, ancak paranın açlıkla ölmemesi için zar zordu ... Özel dersler için genellikle özgür - bir kural olarak, "Ayni" Ücretli Ücret: Örneğin, öğrencilerinden biri atölye ustalarını ısıttı.

1920-1922'de Anna Semenovna sanat atölyelerinde öğretti, ancak unkind atmosferi yüzünden oradan ayrılmak zorunda kaldı. Altmıştı, eski hastalıklara sürekli yetersiz beslenme ve heyecantan mide şiddetli bir ülser eklendi. Buna karşı farklı bir keskin kelime veya kaba bir hamle ağrılı ağrılara dönüşebilir ve manevi dengeyi mahrum etmek için uzun zamandır. Bir tür tipte, sanat için çoktan öldüğü yüzüne bir heykeltıraş attı. Sanatçı, yapabildiğini ve öldüğünü, ama yaşadığı ve kötü rakibi her zaman öldü. Sahip olunan Anna Semenovna ameliyata gitmek zorunda kaldı ...

Doğrudan alana, o ve sanatta farklı olacağını bilmiyordu. Bir seferde büstü shalyapin'i şekillendirmeyi reddetti - sadece çift tutumu olduğu insanların portreleri üzerinde çalışamadı. 1907'de Andrei White portresini yarattı - mükemmel bir profil ... Atlar! Gitti ve sınırsız övgü tolere etmedim. Bir gün heykelleri antika karşılaştırıldığında, keskin bir şekilde cevap verdi: "Bu senin içinde cehalet!" Valery Bryusov Anna, Semenovna edebi ve sanatsal daire içinde göründüğünde, "yüksek itilmiş bir konuşma" ile ona döndü. Başlangıç, Golubank geri döndü, elini üç kez salladı, döndü ve gitti.

1923'te, heykeltraş, A. N. Ostrovsky'nin anıtın imalatı için yarışmaya katıldı. İkisi ödüllendirilen dokuz skeçe seçenekleri sundu. Ancak bir anıtın yapılması için ilk yer ve hak, başka bir yazar - N. andreev. Anna Semenovna, derinden kırılmış, toplantı odasına geldi ve modellerini bükmeye başladı: "Ostrovsky'ini benimle karşılaştırın! Bıyık ve başka bir şey yok. "

Goluboy'un son çalışması - "Leo Tolstoy" - beklenmedik bir şekilde ölümünün dolaylı nedeni ortaya çıktı. Gençlikte, Anna Semenovna bir zamanlar "Büyük Yaşlı Adam" ile birleşti ve bir görgü tanığı kanıtlarına göre, onunla ciddiye alındı. Bu toplantının izlenimi, uzun yıllar sonra fotoğrafını çalıştırırken kullanmayı reddetti ve "sunumda ve kendi anılarında bir portre yapıldı." Birkaç tahta parçadan yapılmış blok masif ve sert ve Anna Semenovna hamlesi 1922'de faaliyete geçtikten sonra hiçbir durumda olamazdı. Ancak yaş ve hastalıkları unuttu: Öğrencilerinden ikisi bir tahta mahina ile başarısız oldu, onları omzuyla çıkardığında ve tüm gücüyle sarkan bir ağacı hareket ettirdi. Kısa bir süre sonra, kötü hissettim ve kız kardeşim için ayarladım, Zaraysk'te: "Bana nasıl davranacağını biliyor ... Evet, üç günde geleceğim ..."

Kalkış ölümcül bir hata olduğu ortaya çıktı. Profesör A. Martynov, uzun yıllardır sanatçı olarak gördü, derhal operasyonun kesinlikle onu kurtaracağını söyledi ...

Metin E. N. Oboymina ve O. V. Tatova

Golubina Müzesi-Atölyesi'nden gelen muhteşem fotoğraflar, Yandex-resimlerinde "Golubina" albümünden alındı:

Mimarlık bölümünün yayınları

5 zafer ve 5 lezyonun Anna Golubina

Bir heykeltıraş olarak Rusya'da ünlü olan ilk kadının kalkış ve düşmesi hakkında, Sophia Bagdasarov'a söyler..

Zafer numarası 1: Bahçe heykeltıraş olur

Mucize Golubina'nın ünlü olduğu değildi. Mucize genellikle bir heykeltıraş olmayı başarması gerçeğindedir. Sonuçta, XIX yüzyılda, mesleğin ustası olan bir kadın zordu. Üretim Elizabeth Martynova'nın sanatçısının zor yolunu hatırlayın (Mavi "olan Somovskaya" Blue'daki Somovskaya "Bayan'ın modeli), aynı yıl, kadınların izin verildiğinde, aynı yılın aynı yıla girdiği zamandır. Öğrenciler bir düzine vardı ve onlara şüphecilikle baktılar. Ve ek olarak golubina, ressamda değil, heykeltraşta, yani, tüm kadınsı fiziksel işçilikte değildi.

Ve burada da menşei: Büyükbabası, eski malları ve Zaraky Manevi Topluluk Polycarp Sidorovich'in başkanı, serfdomdan kurtuldu. Babası erken öldü Anna'yı getirdi. Aile bahçeyi yetiştirmek ve bir depolama avlusu tuttu, ancak kardeş tohumlarını öğretmek için yeterli para oldu. Anna da dahil olmak üzere diğer tüm çocuklar kendi kendine öğretildi.

Bahçe Zaraysk'yı yalladığında ve Moskova'ya gittiğinde, zaten 25 yaşındaydı. Yananlık tekniğini ve Çin'deki resimleri, güzel sanatların Anadoly Gunster tarafından kurulan Çin'deki resmi incelemeyi planladı. Golubein almak istemedim, ama bir gecede "dua eden yaşlı bir kadın" yakaladı ve onu aldı.

1 numarayı yenilgi: Paris'e ilk yolculuk

Eğitim başlangıçta iyi gitti. Bir yıl sonra, üç yıl daha okuduğu Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na taşındı. Son olarak, Vertex: St. Petersburg Akademisi'nde okumak için alındı.

Burada, Bulkina ayrıca onun mizaç için uygun olmayan salon sanatına katılmayı teklif etti. Ancak sorun bu konuda değil. Her ne kadar hatıra arkadaşları bu sefer hakkında sessizce sessiz olmasına rağmen, Paris'te kötü bir şey oldu. Görünüşe göre, mutsuz aşk, söylentiler tarafından - bir tür Fransız sanatçısı ile. Aşırı 30 yaşında bir kadın, iki kez intihar etmeyi denedi: ilk önce Seine'ye koştu, sonra zehirlemeye çalıştı. Paris'te yaşayan Sanatçı Elizabeth Kruglikov, vatanını aldı. Moskova'da, Golubanka, ünlü Korsakov'un psikiyatrik kliniğine gitti.

Zafer numarası 2: Kurtarma

Profesör ona sadece birkaç ay tedavi etti: İyileşmenin ilaçlarda olmadığı, ancak yaratıcılıkta ve belki de işçilikte olduğu açıktı. Golubankina aileye Zaraysk'e döndü, daha sonra Feldscher kurslarını bitiren kız kardeşi Alexander ile birlikte, göçmen bir noktada yoğun bir şekilde çalıştıkları Sibirya'ya gitti.

Zafer numarası 3: Paris'e ikinci gezi

1898'de Paris'te Anna Golubanka

Huzurların restorasyonu, Golubina 1897'de Paris'e döndü. Ve nihayet öğrenmek zorunda olanı buldum - Roda.

1898'de Paris Salon'a (zamanın en prestijli sanat yarışması) heykel "Yaşlılık" olarak sundu. Bu heykel için, basitçe, basitçe, "bir, mükemmel olm'er" (1885) olan Rodne için olduğu gibi.

Golubina, öğretmeni kendi yolunda yorumladı. Ve başarı ile yaptı: Bronz madalya verildi ve basında övüldü. Gelecek yıl Rusya'ya döndüğünde, onu duyduğunu duydum. Savva Morozov, MKAT'ı süslemek için rahatlamasını emretti. Gümüş yüzyılın en parlak kültürel figürlerinin portreleri yarattı - A. Whor, A.N. Tolstoy, V. Ivanova. Bununla birlikte, Shalyapina, Vale'yi reddettim: Onu bir insan gibi sevmedi.

2 numarayı yenilgi: devrimci faaliyetler

Golubina bir yangın sırasında doğdu ve kendisi karakterinin "itfaiyeci" olduğunu savundu. O toleranslı ve ödünsüz. Öfkeye karşı haksızlık. 1905'in devrimi sırasında, neredeyse öldü, işçileri dağıtan Kazak atı durdurdu. Bağlantıları RSDLP ile başladı: Taleplerinde, MARX Büstü'u yarattı, Komplo Apartments'u ziyaret etti, evden yasadışı göçmenlere ZARAISK'teki bir görünüm kazanıyor.

1907'de, ilanın yayılmasından ve kalenin yılına mahkum ettiği için tutuklandı. Bununla birlikte, zihinsel durum nedeniyle, Bluebird durduruldu: Polisin gözetimi altında serbest bırakıldı.

3 numarayı yenilgi: Kocası ve çocukların eksikliği

Anna Galubkin bir grup sanatçı ile. Paris, 1895.

Ya da belki bu bir yenilgi değil, aynı zamanda zafer mi? Hiçbir Wonder Golubanka, yazar olmak isteyen bir kıza söyledi: "Yazmanın yazdığından bir şeyin dışarı çıkmasını istiyorsan, evlenmeyin, aileyi kaldırmayın. İlgili ellerin sanatı hoşlanmaz. Serbest ellerle sanata gelmek gerekir. Sanat bir başarıdır ve burada her şeyi ve ailede bir kadını unutmanız gerekir - bir esir ".

Ancak, Golubina'nın evlenmesine rağmen ve çocuk sahibi olmasına rağmen, yeğenlerini nazikçe sevdi, kızını inancına getirdi. Ve işleri arasında, yıla kadar hayatta kalmadan, hastalanan ve ölmüş olan Mityy Nephew'un görüntüleri. En sevdiği eserlerinden biri, yıldan yıla döndüğü çalışmak için "Annelik" idi.

Cepleri her zaman çocuklar için tatlılarla dolu ve devrimci yıllarda - sadece yemek için. Yenilgilerden dolayı neredeyse öldü: Sokakların kıyameti tarafından korunuyordu ve uyku haplarını sıktı ve soyuldu.

4 Nolu Zafer: Moskova Sergisi

1914'te, 50 yaşındaki Goluboyna'nın ilk kişisel sergisi gerçekleşti - Güzel Sanatlar Müzesi (şimdi GMI) duvarlarında. Halk kırıldı, biletlerden gelen kar çok büyüktü. Golubanka, yaralıların yararına (sadece birinci dünyanın) her şeyi bağışladı.

Critma, işinden memnun kaldı. Ancak, trenler için birkaç heykel satın almayı düşünen Igor Grabar, gurur için Bluebin'i azarladı: Çok yüksek fiyatlar sordu. Sergiden hiçbir şey satılmadı.

5 Nolu Zafer: İç Savaşı Sırasında Hayatta Kalma

Ne yazıklarında, 1915'te Goluboy, yine sinir bozuldu, kliniğe yerleştirildi. Birkaç yıl boyunca yaratamadı. Bununla birlikte, devrim sonrası aylar, antik eser anıtlarının korunması ve Mossovet'in gözleriyle mücadele (yine, çocuklar!) Muharmeleri için komisyona girdi.

Moskova Merzla ve Horodala, Anna, Steadfast'ı aktardığında. Arkadaşların söylediği gibi, çünkü şimdi yoksunluğu fark etmedi, o kadar alışkın oldu. Bununla birlikte, kazanç uğruna, dokular üzerinde boyama yapıldı, özel dersler verdi. Arkadaşlar onu Bormachin'i getirdi ve eski bilardo toplarını sürükledi: onların - Fildişi'den - satılan Cameo'yu çıkardı.

Lev tolstoy. 1927 yıl

Devrimci geçmişe rağmen, Bolşevikler Golubanka işe yaramadı. İşlerini düzenleyemeyen karakter, ima etme ve yetersizliğin açılması ile ayırt edildi. 1918'de Kokoshkin'in geçici hükümetinin cinayetinden dolayı konseylerle çalışmayı reddetti. Zamanla, belki de, daha iyi olmakta özgür olabilir - ancak 1923'te Ostrovsky Anıtı için yarışmada ilk sırada yer almadı ve üçüncüsü ve öfkeyle düştü.

1920'lerde, Golubina öğretim kazandı. Sağlığı zayıfladı - mide ülseri, kullanması gereken. Ustaların son eserleri, "Berzka" idi - gençlerin bir sembolü ve ilke olarak, fotoğrafçılık açısından hafızada azarlanan bir Lion Nikolayevich Tolstoy'un portresi. Golubina'nın ölümünden kısa bir süre önce, 63 yaşındaki yaşlarda, çevreleyen ve öldü Zaraysk'teki akrabalarına geri döndü.

5 numara yenilgisi: kader atölyesi

Heykeltraşın akrabaları devlete, iradesine göre, bir buçuk yüzden fazla eserinden daha fazla. Moskova atölyesi Golubina Müzesi'ni açtı. Ancak 1952'de sorun öldürüldü. Birdenbire, mücadele çerçevesinde, formalizmle ya da başka bir şey olsun, Golubanka'nın Sovyet de dahil olmak üzere bir kişinin imajını "çarpıttı" ortaya çıktı. Müze atölyesi kapatıldı ve koleksiyonu, Rus müzesi ve Tretyakov da dahil olmak üzere çeşitli şehirlerin müzelerinin temellerine dağıtıldı.

Sadece 1972'de, Goluboy'un itibarı temizlendi ve müze restore etmeye karar verdi. Atölye Tretyakov Galerisi'nin bir şubesi haline geldiğinden, yerli duvarlarda birçok eser basitçe iade edilebilir. Ancak işlerin geri kalanı sonsuza dek diğer şehirlerde sıkışmış durumda. Ancak, asıl şey Golubina'nın iyi bir isim döndürdüğü.