Anıtsal heykel ustası. Alikushin Mikhail Konstantinovich Anikushin Heykeltraş Biyografisi

Çocukluğu Tula bölgesinin yakovlevo Zaoksky ilçesi köyünde yapıldı. Gelecekteki heykeltıraşın babası, köyden Moskova'ya geldi ve neredeyse hayatının son günlerine bir Parakelock ustası olarak çalıştı. Mikhail, ailedeki dördüncü çocuktu. 1917'de - doğumun yılında, baba, birinci Dünya Savaşı devam ettiği için orduya çağırdı. Doğum sonrası zar zor iyileşen anne, Yakovlevo'daki tüm çocuklarla birlikte kocasının ebeveynlerine geçti. Ve zaten orada, erken çocukluk döneminde, oğlanın benzersiz yetenekleri ortaya çıktı: Anikushin, ne kadar hatırladığını söyledi - o baktı ve boyandı.

Moskova'daki heykel stüdyosunda G.A yönünde okumak. Kozlova, Mikhail Konstantinovich, XIX yüzyılın Rus gerçekçi okulunun geleneklerini bir araya geldi. Okuldan mezun olduktan sonra Aikushin, tüm Rusya Sanatları Akademisi'ne belgeleri gönderdi. Ancak Leningrad'a vardığımda, belgelerin kaybolduğu ortaya çıktı ve sınava girmese izin verilmedi. Sonra GRIGORY KOZLOV, Brodsky Academy'nin direktörüne bir mektup yazdı ve alıcı komisyona bir telgraf gönderdi: "En büyük hatayı uyarmak gerekiyor ... Hayatı kabul etmesi nedeniyle kabul edilemez ... Aikushina'nın Akademi sınavını tutması olanakları - sadece ona bir darbe değil. Bir yıllık bir çalışma yılını kaybetmek anlamına gelir ve belki Aikushzyn ... ".

Akademinin hazırlık sınıflarına kayıtlı olan gelecekteki heykeltıraşın hayatında büyük bir rol oynayan öğretmenin bir araya gelmesiydi. 1937'de, V.A'da çalıştığı heykel fakültesinin ilk yılı öğrencisidir. Sinai ve A.T. MATVEEVA. Enstitüde çalışma savaşı kesintiye uğradı. İlk günlerden itibaren, sanatçı milislere girer ve Kasım 1941'den itibaren Kızıl Ordusun saflarında olur.

Sadece zaferden sonra, Anikushin Leningrad'a döner. Bundan sonra, tüm hayatı ve yaratıcılığı, Neva'daki şehirle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olacak. 1947'de Anikushin mezuniyet çalışmalarını "kazanan kazanan" korur. 50'lerin başında, Pushkin Anıtı üzerinde çalışmaya başladı ve sadece 18 Haziran 1957'de anıt açıldı. Anikushin, "Anıtsallık devasa boyutlarda değil," dedi Aikushin ve düşüncenin netliğinde ve derinliğinde, formun doğruluğu, ilişkilerin doğruluğu. " Bu kelimeler Anikushina Creative Credo içindi: "Alikushin," Pushkin rakibinden biraz sevinç ve güneşe sahip olmak istiyorum "dedi. Ve bu parlak neşe, gerçekten harika bir Rus sanatçısı tarafından yaratılan Heykel Portrelerinin heykel portrelerinin çoğunda orada. Ve St. Petersburg'daki Rus müzesinde ve Moskova, Tashkent, Gürzuf'un hazırladığı kişilerde olan Anıt'ta. Moskova yakınlarındaki Dzerzhinsk'teki spor salonunun karşısındaki kareye monte edilen bir büstünde bile, bu sevinç ışınının bir ışını var.

Alikushin çok çalıştı ve başka bir favori yazarın görüntüsü - A. Chekhov, bunların içinde ifade edilen deneyimlerin doğruluğunu ve insanlığını her zaman etkiledi. 70'lerde, onu bireysel gruplardan oluşan bireysel - "Pilotlar ve denizciler", "hendeklerde", "abluka", keskin nişancılar ve diğerleri " .

Mikhail Konstantinovich Anikushin yetenekli bir öğretmendi. İnsanların Sanatçısı, SOCRatrud'un kahramanı, Leningrad Resim, Heykel ve Mimarlık Enstitüsü'nde, I. Repin ve Sanat Akademisi'nin yaratıcı heykel atölyesini yönetti. Yaratıcı yolunun başlangıcında, bir kişi tarafından yaşanan duyuların en zor olanı olan Büyük Rus Şair Pushkin'in heykelsel imajındaki hedefi belirlemek, Alikushin, bu dürtüden bir ayrılma materyali yakaladı ve basıldı.

Bugün bu kandırma koşulunu aktı, neden gerçek sanatlar Frank Miktarı ile yer değiştiriyor? - İşte, 20. yüzyılın ikinci yarısının ikinci yarısının yurtiçi sanatının üst kısımlarından biri olan Masteau ve anıtsal heykel ustalarının yaratıcılığına eklerken açılan istemsiz sorular.

Alexander Aleksandrovich Kadashevsky

Yaratıcılık M. K. Alinishhina, Masteau ve anıtsal heykel ustaları, XX yüzyılın ikinci yarısının yurtiçi sanatının tepelerinden biriydi. Sanatsal doğası, tutarsızlıkla ayırt edildi: devletin yüksek başlıkları ve ödülleri ile işaretlenmiş, meslektaşları arasında gerçek demokratiklik ile tahsis edildi; Anıtsal sanat, birlikte, insan karakterinin ve psikolojinin inceliklerine akut ilgi gösterdi. Sanatçının kişiliğinin karmaşıklığı, işini ve gergin halkın çalışmalarını etkiledi ve bunun sonucunu çalışmalarının değerlendirmelerinde karşısında.

Alinishin, bir masaüstünün geniş bir ailesinde doğdu. Bir gencin 1931'de, Moskova'daki heykel stüdyosunda, Gelecekteki heykeltıraşını XIX yüzyılın Rusya Gerçekçi Okulu'nun gelenekleriyle tanıtan G. A. Kozlov'un liderliğinde heykel stüdyosunda çalışmaya başladı. 1935'te Anikushin, Leningrad'ı sürmek ve IZHSA'nın hazırlık kurslarına V. S. Bogatyrev'e girer. 1937'de, V. A. Sinai ve A. T. Matveyev'de çalıştığı heykel fakültesinin ilk yılının bir öğrencisidir. Matveyev, öğrencilerinin doğayı yaratıcı bir şekilde yorumlamasını, yaşayan bir plastik aramanın görevini belirlemeye istedi. Olağanüstü bir masterun tarzı, Anikushina'nın erken yaratıcılığının bir izini getirdi, ancak belirlenemedi:

Sanatında, genç heykeltıraş dış dünyanın maddi görünürlüğü ile bağlamadı, sözde Matveev Okulu'nun temsilcileri, plastik genellemeyi sınırlamaya, doğayı soyut sanatsal bir formda dönüştürdüğü için. Ancak Anikushin öğretmenden öğretmenden kabul etti: Zaten öğrenci çalışmasında "bir keçi olan kız", "Bir çelenk ile öncü" (her iki 1937) (her iki 1937) (her iki 1937) (her iki 1937) (her iki 1937) (her iki 1937) (her iki 1937) (her iki 1937) (her iki 1937) (her iki 1937) (her iki 1937) (her iki 1937) (1937), doğayı görme yeteneğini etkiler ve vizyonunu parlak bir plastik formda etkileme yeteneğini etkiler. Enstitüdeki çalışması savaşı kesintiye uğradı. İlk günlerinden birincisi, sanatçı milislerine girer ve Kasım 1941'den itibaren Kızıl Ordunun saflarında olur.

Sadece zaferden sonra, Anikushin Leningrad'a döner. Bundan sonra, tüm yaşam ve yaratıcılık, Neva'daki şehirle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olacak. 1947'de Anikushin, "Winner Winner" diploma çalışmasını korur. Dış ekspresyona uğradı, heykel, 1940-60'ların sanatçının çalışmalarını belirleyen laconic bir şekilde yapılır. Potansiyel hareketin iç enerjisi dış statiklülüğün arkasına gizlenir, detay yokluğu felsefi genelleme ve derin psikolojik olarak telafi edilir. Bu özellikler Anikushina'nın dikey heykelinde tezahürdü: "Anne", "Portre", "P. A. Kuryovanova" (hem 1948), "Mısırlı", "Sudan'dan Gençlik" (Hem 1957), "Portre O. E. Usova" (1961) , "Akademisyen Af Ioffe" (1964) ve diğerleri. Master'ın stres sağduyulu el yazısı, bu zamanın anıtsal heykelinde bulunur: Anıtlar AI. Vaewekova (1957), VM Bekhterev (1960), Yu. M. Yuriev (1961), PA Kupriovna (1968). Memorial plastics alanında çalışır - E. P. Korchagina-Alexandrovskaya (1958) ve R. M. Griera (1960).

Yeni, alternatif bir karar arayışı, Alikushina'nın çalışmaları ile V. I. Lenin (portreler, anıtların eskizleri). Her zamanki standartları terk ederek, heykeltraş lideri aktif hareketle hareket halinde göstermeye çalışır. Bu konunun tamamlanması, Leningrad'daki Moskova Meydanı'ndaki bir anıtdı (1970).

Sanatçının dinamik ifadeye duyduğu arzusu, hayatının ana kreasyonlarından biri üzerindeki çalışmalarda kendini mahvetti - A. S. Pushkin'in Anıtı Leningrad (1957) 'deki isszsts meydanında. 1940'larda, Pushkinskaya teması, ilk önce, Anıtın en iyi projesini şairin en iyi projesi için başarılı olmadıklarını ilk önce taçlandırılmamış. 1949'da heykeltraş, kazanan olan yarışın IV açık turunda eskizini sundu. Anıtın nihai projesinde çalışırken, Moskova Üniversitesi (1953) ve Leningrad Metro Pushkinskaya (1955) istasyonunun (1955) için çok sayıda heykel ve grafik portre ve kıvrımlı kompozisyonlar yarattı. Sonuç olarak, heykeltırak, yaratıcı dürtü ve ilham durumunun en hassas şekilde iletilmesi düzenlemesinde durdu. Isyushina Zekice Pushkin-Paul, Creator imajını somutlaştırmayı başardı. Anıt, şaşırtıcı derecede uyumlu bir şekilde antik meydanın mimari topluluğuna sığar.

Master sürekli olarak Pushkin temasını geliştirir ve daha ileri gelişir - Gurzuf Poet'in Anıtı (Eskizler, 1960, 1972, Anıt Kurulmaz), Tashkent (1974), Leningrad'daki Black River Metro İstasyonu Heykelinin Üstünde (1982) ), Chisinau (1970), Pyatigorsk (1982), vb.

Alikushina'nın çalışmalarında 1970-80'ler. Etkileyici bir şekilde hakimdir: Sanatçı artık derinlemesine kendi kendine dosyalama işlemine ve hareketin kendisine, tutkulu gust'tan karmaşık bir geçiş durumunu göstermeyi tercih etmeyi tercih ediyor. Portrelerde, karakterlerin altı çizili bir kişiselleştirilmesi vardır. Bu eğilim, Leningrad'da (1967), "S. Ulanova" (1981) (1981) (1981) ve "Oktyabrsy" (1981) ve Özellikle akut - Zafer Meydanı'nda (1975) kurulan "Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında kahramanca Leningrad savunucuları" anıtı üzerinde çalışarak. 1960'ların başlarında bile. Master, birkaç heykel gruptan oluşan karmaşık bir kompozisyon üzerinde çalışmaya başladı. Alikushina plastiklerinin ifade karakteri, zaten sanatçının ana müdürünü, bireysel karakterlerin karakterlerinin açıklanması yoluyla, sanatçının ana direktörünün ifadesini belirten Anıt'a çok sayıda eskizde görülebilir. Bu döngüde, Anikushina sanatının insancıl pathoları güç boyunca geliyordu.

Diğer bir düzenleme, Sanatçının bu özlemlerini, Moskova'daki anıt için A. P. Chekhov. Çok yıllık aramaların sonucu, Çizimler Galerisi, Portreler A. P. Chekhov ve I. I. Levitan, - Başlangıçta Master, Anıt'ı eşleştirilmiş bir kompozisyon olarak tasarladı (eskiz "A. P. Chekhov ve I. I. Levitan", 1961). Sınırlandırılmış, ancak plastik üzerine etkileyici olan Chekhov'un görüntüsü, iç trajedi ile karakterizedir. Chekhov Anıtı Anıtı üzerinde çalışmak, dramatik gelişimi olan Pushkin döngüsünün bir tür devamıydı. Her iki büyük Rus yazarlar, hayatının son günlerine kadar ustanın yaratıcı hayal gücünü yarattı.

Petersburg'daki A. S. Pushkin Anıtı. 1957. Bronz, Granit


Petersburg'daki Bekhtereva Caddesi'nde Anıt V. M. Bekhterev. 1960. Bronz, Granit


"Askerler" grubu. "Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında kahramanca Lenincrad savunucuları" anıtı. 1975. Bronz, Granit


Grup "Kazananlar". "Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında kahramanca Lenincrad savunucuları" anıtı. 1975. Bronz, Granit

Rus müzesinin binasının karşısındaki St. Petersburg'da kuruludur, ancak heykeltraş aynı zamanda yirmiden fazla anıtsal kompozisyonun yazarıdır. Mikhail Konstantinovich Alikushina'nın en ünlü eseri - "Leningrad'ın savunucuları Anıtı", 1975'te açıldı.

Her ne kadar Mikhailf Anikushina'nın tüm yaratıcı ömrü, koşulların iradesine sahip olsa da, Leningrad ile ilişkilendirildiği ortaya çıktı, ancak kendisini ruhta ve kökenli bir muskovit olarak kabul etti. Alinishin, Moskova'da, Big Serpukhov Caddesi'nin yakınında yer alan sokaklardan birinde doğdu. Babası köyden Moskova'ya geldi ve neredeyse hayatın son gününe gitti.

Mikhail, ailedeki dördüncü çocuktu. Doğum yılı içinde, babası, birinci Dünya Savaşı devam ettiğinden beri orduya çağrıldı. Doğumdan sonra zar zor iyileşirim, anne, tüm çocuklarla birlikte kocasının ebeveynlerine geçti. Sadece 1926'da, Mikhail ikinci sınıfı bitirdiğinde, aile yine Moskova'da, babanın o zamana döndüğü.

Erken çocuklukta bile, çocuğun benzersiz yetenekleri ortaya çıktı. Bunu, kendimi ne kadar hatırladığımı söyledi, baktım ve boyandım. Moskova'da, okul sanatçısı olduğu okula girdi, duvar gazetelerini dekore etti ve tatiller için posterler boyalı. Çizim öğretmeni, Mikiva'yı Leninsky bölgesindeki öncülerin evinde stüdyoda okumaya tavsiye etti. Ünlü öğretmen ve sanatçı G. Kozlov tarafından yönetiliyordu. Mikhail'in iyi bir hacmi hissettiğini fark etti ve aptal bir çocukla meşgul etmeye başladı.

Kozlov'un liderliğinde, Mikhail Anikushin, gerekli becerilere yöneliktir ve yoldaşlarının ve küçük tür gruplarının doğa portrelerinden, "Young Aviami Model", "Comrade Yardım" nın doğası gereğinden faydalanmaya başlar. Kozlov, Alikushina'nın eserlerinin, Kızıl Ordusun organizasyonunun onbeşinci yıldönümüne adanmış sergideki çocukların yaratıcılığının bölümünde gösterildiği konusunda ısrar etti. Orada, ünlü sanatçı Alexander Deinka'yı gördüler. Bir erkekle tanıştı ve özel bir eğitim alması gerektiğini söyledi.

Liseyi bitirmiş olan Mikhail Alinishin, Leningrad'a gider, çünkü o zamanlar Sanat Akademisi'nde tek heykel departmanı vardı.

Kozlov, Anijushin'i Academy Joseph Brodsky'nin Rektörüne bir öneri mektubu verdi. Mikhail zekice giriş sınavlarına verir ve derhal Akademi'deki ikinci hazırlık sınıfına alınır. Sonra heykelin dalı V. Bogatyrev idi. Liderliği altında, Anikushin sadece eğitim görevlerini yerine getirmez, aynı zamanda bağımsız olarak çalışmaya başlar. Heykelleri "anne", "Pioneer, şiirlerini okuyan", Sovyetler sekizinci kongresi üzerinde genç ipuçları sergisinde gösterildi. Orada, heykelin yürütülmesi açısından akademinin ilk oranına karşılık geldiğini belirttiği sanatçı B. Johanson'un hevesli bir değerlendirmesi alıyorlar.

Sadece bir yılda, Mikhail Konstantinovich Anikushin, hazırlık sınıflarının eğitim planını tam olarak yerine getirir ve BogatyRev'in talebi üzerine, hemen merkezi sanat okulunun son sınıfına transfer edilir. Şimdi öğretmeni heykeltraş G. Schulz oldu.

Liderliği altında, Mikhail Alikushin, akademide açılış çalışmalarını gerçekleştirir. 1937'de, ünlü Rus Vajär A. Matveyev'e öncülük eden bir öğrenci sınıfı haline gelir. Yalnızca mükemmel anıtsal eserlerin yazarı değil, aynı zamanda bir nesil ustalık olmadığını, yetenekli bir öğretmen olarak da biliniyordu.

Atölyede Matveyev, Anikushin beş yıl çalıştı. Zaten sinir derisinde okurken, bir profesör yardımcı olur ve A. Pushkin Anıtı'nın projesi üzerinde çalışmalarında yardımcı olur. 1937'de diğer heykeltraşlarla birlikte Matveyev, Leningrad'da kurulması planlanan şairin bir anıtı için yarışmaya katıldı. Matveev projesi rekabette ikinci sırada yer aldı, ancak onun üzerinde çalışmayı tamamlayamadı: Savaş başladı.

1939'da Matveyev'in tavsiyesi üzerine, Mikhail Anikushin, Azerbaycan Şau Nizami Anıtı'nın en iyi projesi için yarışmaya katıldı. İlk ödülü aldı ve savaş sonrası dönemde, modelindeki anıtın Bakü'e kuruldu.

Savaşın başlangıcından beri, Anikushin beşinci dersin öğrencisiydi, orduda çağrılmadı ve akademide eğitim için ayrıldı. Ama bir arama yapıyor ve tank önleyici rafın askeri olur.

Mikhail Konstantinovich Anikushin, zafer gününe kadar önde kaldı, birkaç gevşek saatte çekilmeye devam ediyor. Diğer askerler portreleri galerisi yarattılar. 1945'te Anikushin akademiye döner ve "savaşçı kazanan" diploma kompozisyonu üzerinde çalışmaya başlar. İş, Komisyonun yüksek bir değerlendirmesini alır, Anıtın bileşenlerinden birine Stalingrad'da oluşturulan güvenlik görevlilerinden birine girdiği başarılı olarak kabul edildi.

Akademiyi tamamlayan Mikhail Alikushin, heykel fakültesinin öğretmeni olarak kalabilir, ancak pedagojik ve yaratıcı faaliyetleri birleştirmeye karar verdi. Öğrencilerle uygular ve portre heykeltıraş olarak çalışmaya başlar.

1949'da, çalışmalarında iki yön oluşturuldu: Portre ve anıtsal. Akademi'nin sona ermesinden sonra yapılan ilk iş, Pushkin Anıtı, 1949 yarışmasında onlara sundu. Aniyuşin, V. Domogatsky, S. Mercurov, V. Sinai, I. Shadd ile birlikte yarışmaya katıldı, ancak Aikushin tarafından sunulan model de dahil olmak üzere sadece birkaç seçenek, Komisyonun onayını aldı ve Rus müzesinde sergilendi. . Seyirciler ve yetkili jüri, Anıtın iki versiyonunu tercih etti - Aikushina ve Nikolay Tomsk. Ama ikincisi adaylığını çıkardı. Yani Mikhail Alikushin kazanan oldu.

Ancak, anıt üzerinde çalışmaya devam etti. Anijushin'in son versiyonunu hazırlama sürecinde kompozisyonu önemli ölçüde değiştirdi. Yuvarlak kaide reddetti ve Mimar V. Petrov ile birlikte, Rus müzesinin klasik tasarımıyla uyumlu, paralel bir şekilde bir granit kaidesini yaptı.

Anikushin anıtındaki çalışma sırasında şairin figürü için çeşitli seçenekler yarattı. Bazıları çok başarılıydı ki, bir dizi Puşkin Anıtları için model olmaları. İlk seçeneklerden biri, MI Meclis Hall "Y serçe dağlarında fuayede kurulan mermer figürün temeliydi. Anıtın bir başka versiyonu" oturma pushkin lisanslı "- Kraliyet köyüne yerleştirildi, yapıldı. Bronz. Ana seçenek, Rus müzesinin önünde planlandığı gibi kuruldu.

Paralel olarak, Mikhail Konstantinovich Anikushin, diğer Rus yazarlarına anıtlar üzerinde çalışıyor. 1954'te, daha sonra Moskova'daki Mayakovsky Meydanı'na kurulan bir anıt için Mayakovsky portresi gerçekleştiriyor.

1956'da Mikhail Alikushin, İtalya'nın gezisine gidiyor, Venedik, Floransa, Roma ve Milano müzelerde çalışıyor. Bir kitap biçiminde yayınlanan çizimlerin ve grafik sayfalarının döngülerini yarattılar.

Yolculuktan dönen Mikhail Alikushin, Pushkin Anıtı üzerinde çalışmaya devam ediyor. Daha sonra ana seçeneğin, David Heykelinin oranlarının etkisi altında oluşturulduğunu itiraf etti. Ardından Aikushin, bir şair figürü dağıtmayı teklif etti ve doğru elini etkileyici bir jestle kaldırdı. Şekil kolaylaştı ve gizli hareketle dolu.

Nisan 1958'de Lenin Ödülü, Alikushin Pushkin, Alaşım Anıtı'na verildi. Aynı zamanda, Gurzuf şehri için şair için başka bir anıt emretti. Mikhail Anikushin Deniz kıyısı üzerinde oturan pushkin tasvir. Onun için temel, O. Kiprensky'nin yaptığı şairin ünlü portresiydi. Çeşitli nedenlerden dolayı, Anikushin Anıtı tamamlayamadı, sadece 1972'de kuruldu.

Heykeltraş, Chekhov'un anıtın üzerinde çalışmaya başlar. Ancak, atanan komisyona vakti yoktu ve yarışma tamamlandıktan sonra bir heykel sundu. Bununla birlikte, jüri, seçeneklerin geri kalanını reddetmeyi ve Aikushina'nın çalışmalarını onaylamanın mümkün olduğunu düşündü.

Başlangıçta, Master, Chekhov ve I. Levitan'ın rakamlarından oluşan iki profik kompozisyonu tasarladı. Ancak Komisyon, 1973'te Moskova'da açılan anıtın temeli olan Chekhov'un heykelini aldı.

Daha sonra fizyolog Vladimir Bekhterev ve Besteci R. Glyeara anıtları üzerinde çalışmaya devam ediyor. İlk çalışmada, Anikushina Heykelciği Merkurova'nın öğretmenin etkisi belirgindir. Siluet tuhaf bir mortalitesi, derin bir psikoloğa bağlanır. Benzer bir yol, Academisyen A. Ioffe'nin bir anıtı ile çözüldü, mezardaki bilim adamının başında kurulan ve daha sonra çalıştığı enstitüden önce.

En iyi çalışmasının ustası, ordunun hizmet sırasında defalarca tanıştığı ünlü Cerrah P. Kupriyanov'un heykelini düşündü. 1947'de üretilen Anikushin heykelinin ilk versiyonu, bir tür heykel krokuydu.

1967'de, yerli Kupriyanov'un talebi üzerine, Abinashin bir büst üzerine çalışmaya ve temeline dayanarak, mezarında kurulan cerrahın bir anıtı. Mikhail Alikushin, BAS-Raidif Öreninin Rus heykeli için nadir bir şekilde karar verdi. Doktorun şekli, olduğu gibi tam büyüme gösteriyor, büyük bir beyaz dereceli stelden çıkıyor.

Yetmişli yılların başından beri, Anikushin tam olarak anıtsal niyete odaklanmıştır: Savaş sırasında Leningrad'ın kahramanca savunucularına adanmış bir anıt üzerinde çalışmaya başlar. Ellilerde, Sculptor, Sinai ve Architect A. Baruchev ile birlikte Aikushin, Anıtın projesi için yarışmaya katıldı. Blokad sırasında öldü. Ama sonra rekabet tamamlanmadı.

Şimdi, Mimar F. Hepner'ın sürekli ortak yazarıyla birlikte bir anıt projesi geliştiriyor. Anıtsal kompozisyon komisyon tarafından kabul edildi ve Leningrad'daki Moskova Meydanı'nda inşa edilen anıtın temelini oluşturdu. Gelen proje, Heykeltörü F. Kamensky ve Mimar F. Speransky ile ortaklıkta gerçekleştirildiği için çok iddialıdı.

Kompozisyonun merkezi, Mermer Obelis'e bakan anıtsal zafer heykiydi. Doğru, iş sırasında, Mikhail Anikushin geleneksel alegorik figürü reddediyor ve kompozisyonunu "kazananları" yerine getirir.

Alinishin kentin savunucularını canlandırdığı altı heykel grup vardır. Her grup, arsa ile bir tür anlatı birliğidir. Heykeltraş, kompozisyonun genel planının "Gereken" Requiem "D. Kabalevsky'nin şiirlerindeki R. Noel'in etkisi altında ortaya çıktığını itiraf etti. Karakterlerin görüntüleri Olga Berggolts'ın askeri ayetleri tarafından ilham alıyor.

Mikhail Anikushin, tüm masalın kompozisyonunu savaşla ilgili olarak adlandırdı. Nitekim, her figür ve beton ve genelleştirilmiş özellikleri verdi. Heykeltraş sadece üzüntüle değil, aynı zamanda anıttaki zaferin neşesini de aradı. Master, bileşimin bireysel unsurlarının düzeninde, seleflerinin deneyimini kullandığını gizlememiştir. Özellikle, "Savunma Çalışması" grubu, Auguste Rodin "Vatandaşlar Kale" heykelinin etkisi altında doğdu.

Anıt üzerindeki çalışmalarla aynı anda, Anikushin, büyük konser salonunun binasının cephesinde kurulan bir bronz heykel friz "zafer" yaptı.

Mikhail'in hayatının son yıllarında Konstantinovich, Anikushin ana portre heykelinde meşguldü ve son yaşam gününe kadar heykel sınıfında öğretmeye devam etti. Akademide, kırk yıldan fazla bir süredir profesör olarak çalıştı.

Aikushin Mikhail Konstantinovich - Rus heykeltıraş. Alexander Sergeevich Pushkin'in anıtına uzun süredir bakıyorsanız, St. Petersburg'daki Sanat Meydanı'nda St. Petersburg'daki Sanat Meydanı'nda durur, bir süre şairin ritminde çözündüğü görülmeye başlar. , doğan şiirlerin müziği. Bir jest, bakış, dudakların hareketini zorlukla yakalayan, bize sıralarının samimi bir anlamı getiriyor. Bir yüzyıldan fazla bir süredir yaşayan heykeltraş, yaşayan, titreşimli bir pushkin düşüncesini, hissi uyandırarak, büyük Rus şairinin ruhunu uyandırdı. Alikushin'in kendisinin hatırladığı gibi, çalışmalar sırasında Pushkin tarzında, çoğu zaman IA Goncharov'un anılarını ve özellikle bu hatlar: "İlk bakışta, görünümü (Pushkin) kârsız görünüyordu. Orta yükseklik, İnce, sadece karanlık kişilerin küçük özellikleriyle, sadece gözlerinize dikkatlice göründüğünüzde, dalgın bir derinlik ve gözlerde biraz soylu göreceksiniz, bu o zaman unutmayacak. "

Alikushin, "Anıttan, Pushkin figüründen, bir neşe ve güneşe sahip olmak istiyorum." Dedi.

Ve bu sevinç ve güneş gerçekten harika bir Rus sanatçısı tarafından yaratılan Heykel Pocketlerinin çoğunda. Ve St. Petersburg'daki Rus müzesinde ve Moskova, Tashkent, Gürzuf'un hazırladığı kişilerde olan Anıt'ta. Puşkin düşünceli, ciddi, sanki her şey söylentilere dönüşüyor ... ama onun düşünceli ve hatta parlak ve ilham verici ciddiyeti.

Rus Müzesi'nden Puşkin Anıtı Anıtı Üzerine Çalışan Anikushin, büyük şairin eserlerini yeniden okur, kendi kendine portreler okudu, bir kereden fazla Pushkin yerlerinden geçti, kısaca P. Konchalovsky "İşteki Puşkin" resmine baktı. Şiirsel içgörü anı ele geçirildi. Bu arada, Konchalovsky, Pushkin Anna Aleksandrovna'nın torunuyla, çoğu, büyükbabasının çok benzer olduğu gibi bir anahattı yaptı. Alikushin, maksimum duygu gamını iletecek kadar plastik bir görüntü çözümü bulmaya çalıştı.

Altinishin'deki atölyede, iki metrelik Puşkin heykelinde çalıştığında, küçük bir hamuru heykelciği ve bir anıt pozunda duran bir simülatörün büyük bir sıva heykeli vardı. Heykeltraşlığa yardımcı olan, Büyük Rodna'nın sözlerini söyleyerek, "kas oyununun iç duygusunu iletmek" dedi. Absiushin eşzamanlı olarak iki anıt projesi üzerinde çalıştı, alçı ve hamuru kafaları için birkaç seçenek yaptı ..

Anıtın beş metre yüksekliğe sahip olması gerekiyordu. Onun üzerinde çalışmak, Anikushin eşzamanlı olarak Moskova Devlet Üniversitesi ve diğer heykeller için başka bir mermer heykel yarattı, İtalya'ya bir gezi yapıldı, burada Donatello, Michelangelo ve diğerlerinin parlak eserlerini dikkatlice inceledi. 50'lerin başında Puşkin Anıtı üzerinde çalışmaya başladı ve sadece 18 Haziran 1957'de anıt açıldı. Aikushin, "Anıtsallık devasa boyutlarda değil," dedi Aikushin ve düşüncenin tanım ve derinliği, formun doğruluğu, ilişkilerin doğruluğu. " Bu kelimeler Anikushina Creative Credo içindi.

Mikhail Konstantinovich Anikushin, 2 Ekim 1917'de Moskova'da doğdu. Babası bir işçi oldu, savaştı. Gelecekteki heykeltıraşın çocukluğu Sırpukhov'un altındaki Yakovlevo köyünde geçti. 1926'da Mikhail Moskova'ya taşındı ve Grigory Kozlov tarafından yönetilen Studio Heykelinde çalışmaya başladı.

Okuldan mezun olduktan sonra Aikushin, tüm Rusya Sanatları Akademisi'ne belgeleri gönderdi. Ancak Leningrad'a vardığımda, belgelerin kaybolduğu ortaya çıktı ve sınava girmese izin verilmedi. Sonra Grigory Kozlov, Brodsky Akademisi'nin direktörüne bir mektup yazdı ve evlat edinen komisyona bir telgraf gönderdi: "En büyük hatayı uyarmak gerekiyor ... Hayatınızın belgelerin kaybı nedeniyle kabul edilemez ... Alikushina'nın akademi sınavını tutması olanakları - sadece ona bir darbe değil. Çalışma yılı kaybetmek, belki de genel olarak alikushina kaybetmek anlamına gelir ... "

Öğrencisini beş yıl boyunca öncülerin evinde bir bardak modellemede yetiştiren öğretmenin eğilimidir, gelecekteki heykeltıraşın hayatında büyük rol oynadı, sonunda Akademi'nin hazırlık sınıflarına kayıtlı olan gelecekteki heykeltıraş.

1937'de Anikushin, A. Matveyev ve V. Sinai'deki tüm Rusça Sanat Akademisi Heykel Fakültesine girdi.

Matveyev, Alikushin'in doğayı derinden anlamalarını ve yorumladığını öğretti. Uygulama sırasında, önce M. V. Lomonosov'un adı verilen Leningrad porselen fabrikasında ve daha sonra Castle Döküm Demir'de Anijushin, çocukların çok ilginç bir özelliğini yarattı. Bu arada, ilk kez Pushkin Aniushin 1937'de tekrar çalışmaya başladı.

Büyük vatanseverlik savaş başlamaz başlamaz, Anikushin halk militana katıldı ve daha sonra tank önleyici alayına yönlendirildi.

Ve diploma çalışmalarını sadece 1946'da yapmaya başladı. Kompozisyon "Winner Winner" düşünülebilir, hem anıtların hem de bireysel heykel portrelerinin projelerinin arası askeri tema üzerindeki bir dizi çalışmanın başlangıcını belirledi. 1949'un sonlarında - 1950'lerin başlarında, Anikushin, Leningrad için Puşkin Anıtı üzerinde çalışmaya başladı.

Alikushin çok çalıştı ve başka bir sevgili yazarın görüntüsü üzerinde - A. Chekhov, her zaman içinde ifade edilen deneyim hacmini çektiği. A. Chekhov'un ilginç bir çift heykel portresi ve sanatçının arkadaşı I. Levitan, çağdaş anılarının anılarında daima Prose Chekhov'un resmine hayran kaldı. Moskova için CHEKHOV'NIN PROJELERİ ÜZERİNE ÇALIŞMA Moskova için Anikushin, yalnızca bir Rus yazarı mı arıyordu, sadece irade ve özveri değil, aynı zamanda incelik, samimiyet, maneviyat. Besteci-romantizm V. Gliera, Aktör Yu. Yuryeva, Akademisyen V. Bekhtereva ve Rus topraklarının diğer olağanüstü insanları da manevi olarak görüyor.

50'li yaşlarda, Anikushin, 1967'de bir dizi işçi portresi yarattı - ünlü Belarus Şair V. Dubovki'nin portresi ve daha sonra Lenin'in anıtlarında Leningrad ve diğer şehirlerde uzun süredir çalıştı. 70'lerde, onu bireysel gruplar-romandan oluşan "Pilotlar ve Denizciler", "Siperlerde", "Blokaj", "Keskin Nişancılarının" " ve diğerleri. Tüm genelleştirilmiş anıtsal formlar burada dinamiktir ve etkileyicidir. Ve anıt çok güçlü bir izlenim üretiyor.

Mikhail Anikushin çok yetenekli bir öğretmendi, Leningrad Resim, Heykel ve Mimarlık Enstitüsü'nde, I. Repin ve SSCB Sanat Akademisi'nin yaratıcı heykel atölyesini yönetti.

Yaratıcı yolunun başlangıcında, büyük Rus şairinin heykel görüntüsündeki hedefi belirlemek, insan - ilham tarafından yaşanan deneyimli deneyimlerin en zor olanı, Alikushin, bu ilhamı neredeyse tüm eserleriyle arıyordu ve somutlaştırdı.

Bogdova P.S., Bogdova G. B.

Mikhail Konstantinovich (1917'de doğdu), heykeltıraş. A.S. Pushkin (1957), Anıt kahramanlığı Leningrad'ın (1975) St. Petersburg'da ... Modern ansiklopedi

Mikhail Konstantinovich (1917 97), heykeltıraş, insanların SSCB'nin (1963) sanatçısı olan SSCB'nin (1962), Sosyalist Emek Kahramanı'nın (1977) 'nin AH'nin geçerli bir üyesi olan Halk Cumhuriyeti. Petersburg'da çalıştı. Anıt A. S. Pushkin (1957), Anıt kahraman için heykeller ... ... Rus tarihi

Mikhail Konstantinovich [r. 19.9 (2.10) .1917, Moskva], Sovyet heykeltıraş, İnsanların SSCB'nin sanatçısı (1963), AH'nin AH'nin gerçek üyesi (1962), RSFSR'nin Sanatçılar Birliği Kurulu Sekreteri (1960'tan itibaren) ve SSCB'nin Sanatçılar Birliği (1963'ten itibaren), Başkan ...

Anicanov Anikeev Anikeenko Anikin Alikushin Alikushkin Anikhin Anichev Anichkin Anichkov Tüm bu soyadları John ve Anikita'nın isimlerinin türevlerinden (ilk olarak, ilk olarak Naic Zafer kelimesiyle bağlantılı, ikincisi Yunan Anikteos'u yenilmez). İfade ... ... Rus soyadları

- ... wikipedia

- ... wikipedia

Alinishin - Mikhail Konstantinovich (R. 1917'de), Baykuşlar, Ros. Heykeltraş, nar. SSCB'nin sanatçısı (1963), geçerliliği. Chl Acad. SSCB sanatları (1962). Orduya. Hizmet 1941'de 45. T boy, heykel ve mimarlıktan mezun oldu (Leningrad, 1947). 1947'den öğretmek. ... ... ... ... Ansiklopedi rvsn

Anyakushin Mikhail Konstantinovich'in doğduğu isim: Anikushin Mikhail Konstantinovich Doğum tarihi: 19 Eylül (2 Ekim) 1917 (1917 10 02 ... Wikipedia ...

- [R. 19.9 (2.10) .1917, Moskova], Sovyet heykeltıraş, İnsanların SSCB'nin Sanatçısı (1963), SSCB'nin Sanal Üyesi (1962), RSFSR'nin Sanatçılar Birliği Kurulu Başkanı (1960'tan) ve SSCB sanatçılar birliği (1963'ten itibaren), Leningrad Kurulu Başkanı ... ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

- (R. 1917), Sovyet heykeltıraş. İnsanların SSCB'nin Sanatçısı (1963), Sosyalist Emek Kahramanı (1977), SSCB AH'nin (1962) geçerli bir terimi. V. A. Sinai ve A. T. Matveev'de Linjas'ta (1937 41 ve 1945 47) çalıştı; Orada öğretiyor (1947'den itibaren). ... ... ... Sanatsal ansiklopedi.

Kitabın

• Sculptor M. K. Alinishin, Alexander Chefov. Albümün Kitabı Albümü A. N. Shefova Sculptor M. K. Alinishin, yazarın heykeltıraş ve araştırma işleriyle uzun vadeli dostluğunun meyvesi olarak ...
• Sculptor M. K. Anikushin, Chefov A.N. Kitap-Albüm A. N. Shefova "Sculptor M. K. Alikushin", yirminci yüzyılın olağanüstü heykeltıraşına adanmış, yaşam yolunun tüm aşamalarını ve büyük ustanın yaratıcılığını ortaya koyuyor. İşler ...