Erken canlanma sanatçılar. Büyük Rönesans Sanatçıları
Rönesans - Fransızcadan çevrilmiş, "Rönesans" anlamına gelir. Avrupa kültürünün entelektüel ve sanatsal çiçeklenmesini simgeleyen tüm dönemi böyle adlandırdılar. Rönesans, 14. yüzyılın başlarında İtalya'da ortaya çıkmış, barbarlık ve cehalete dayanan kültürel gerileme çağının ve Orta Çağ'ın çöküşünü müjdeleyen ve gelişerek 16. yüzyılda zirveye ulaşmıştır.
İlk kez, İtalyan kökenli bir tarihçi, ressam ve 16. yüzyılın başında ünlü sanatçıların, heykeltıraşların ve mimarların hayatı hakkında eserlerin yazarı Rönesans hakkında yazdı.
Başlangıçta, "Rönesans" terimi, yeni bir sanat dalgasının oluşumunun belirli bir dönemi (XIV yüzyılın başlangıcı) anlamına geliyordu. Ancak bir süre sonra bu kavram daha geniş bir yorum aldı ve feodalizme karşı bir kültürün bütün bir gelişim ve oluşum dönemini ifade etmeye başladı.
Rönesans dönemi, İtalya'da yeni resim stilleri ve tekniklerinin ortaya çıkmasıyla yakından bağlantılıdır. Eski görüntülere ilgi var. Laiklik ve insanmerkezcilik, o zamanın heykellerini ve resimlerini dolduran ayrılmaz özelliklerdir. Rönesans, ortaçağ dönemini karakterize eden çileciliğin yerini alır. Sıradan olan her şeye, doğanın sınırsız güzelliğine ve tabii ki insana bir ilgi gelir. Rönesans sanatçıları, insan vücudunun vizyonuna bilimsel bir bakış açısıyla yaklaşır ve her şeyi en küçük ayrıntısına kadar çözmeye çalışır. Resimler gerçekçi hale gelir. Resim benzersiz bir tarzla doludur. Sanatta beğeninin temel kanonlarını kurdu. "Hümanizm" adı verilen yeni bir dünya görüşü kavramı, bir kişinin en yüksek değer olarak kabul edildiğine göre geniş çapta yayılmıştır.
Rönesans dönemi
Gelişen ruh, o zamanın resimlerinde yaygın olarak ifade edilir ve resmi özel bir şehvetle doldurur. Rönesans, kültürü bilimle birleştirir. Sanatçılar, sanatı bir bilgi dalı olarak görmeye, insan fizyolojisini ve insan fizyolojisini derinlemesine incelemeye başladılar. Dünya. Bu, Allah'ın yaratma gerçeğini ve yaşanan olayları tuvallerine daha gerçekçi yansıtabilmek için yapılmıştır. Leonardo da Vinci gibi dahilerin becerisi sayesinde dünyevi bir içerik kazanan dini konuların tasvirine çok dikkat edildi.
İtalyan Rönesans sanatının gelişiminde beş aşama vardır.
Uluslararası (saray) Gotik
13. yüzyılın başında ortaya çıkan mahkeme Gotik (ducento), aşırı parlaklık, ihtişam ve gösteriş ile karakterizedir. Ana resim türü, sunak sahnelerini gösteren bir minyatürdür. Sanatçılar resimlerini oluşturmak için tempera boyaları kullanırlar. Rönesans, İtalyan ressamlar Vittore Carpaccio ve Sandro Botticelli gibi bu dönemin ünlü temsilcileri açısından zengindir.
Rönesans Öncesi Dönem (Proto-Rönesans)
Rönesans'ı beklediğine inanılan bir sonraki aşama, Proto-Rönesans (trecento) olarak adlandırılır ve 13. yüzyılın sonu - 14. yüzyılın başına denk gelir. Hümanist dünya görüşünün hızlı gelişimi ile bağlantılı olarak, bunun resmi tarihsel dönem insanın iç dünyasını ortaya çıkaran, ruhu, derin bir psikolojik anlam, ancak aynı zamanda basit ve net bir yapıya sahiptir. Dini arsalar arka planda kaybolur ve laik olanlar lider olur ve duyguları, yüz ifadeleri ve jestleri olan bir kişi ana karakter olarak hareket eder. İkonların yerini alan İtalyan Rönesansının ilk portreleri ortaya çıkıyor. Bu dönemin ünlü sanatçıları Giotto, Pietro Lorenzetti'dir.
Erken Rönesans
Sahne en baştan başlar erken rönesans(quattrocento), dini konuların yokluğu ile resmin çiçeklenmesini simgeliyor. Simgelerdeki yüzler insan şeklini alır ve resimde bir tür olarak manzara ayrı bir niş kaplar. Erken Rönesans sanat kültürünün kurucusu, konsepti entelektüelliğe dayanan Mosaccio'dur. Onun resimleri son derece gerçekçi. Büyük ustalar doğrusal ve hava perspektifini, anatomiyi araştırdı ve doğru üç boyutlu uzayda görülebilen yaratımlarında bilgiyi kullandılar. Erken Rönesans'ın temsilcileri Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio'dur.
Yüksek Rönesans veya "Altın Çağ"
15. yüzyılın sonundan itibaren, yüksek Rönesans (cinquecento) aşaması başladı ve 16. yüzyılın başına kadar uzun sürmedi. Venedik ve Roma merkezi oldu. Sanatçılar ideolojik ufuklarını genişletiyor ve uzayla ilgileniyorlar. Bir kişi, bir kahramanın suretinde hem ruhsal hem de fiziksel olarak mükemmel görünür. Bu dönemin figürleri Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarroti ve diğerleridir. Büyük sanatçı Leonardo da Vinci " evrensel adam"ve sürekli gerçeği arıyordu. Heykel, dramaturji, çeşitli bilimsel deneyler Resim yapmak için zaman bulmayı başardı. "Madonna in the Rocks" kreasyonu, ressamın yarattığı ışık ve gölge kombinasyonunun üç boyutlu bir etki yarattığı chiaroscuro stilini açıkça yansıtır ve ünlü "La Gioconda", "smuffato" tekniği kullanılarak yapılır. pus yanılsaması yaratır.
Geç Rönesans
16. yüzyılın başlarına denk gelen geç Rönesans döneminde, Roma şehri Alman birlikleri tarafından ele geçirildi ve yağmalandı. Bu olay yok olma çağının başlangıcı oldu. Roma kültür merkezi, en ünlü şahsiyetlerin hamisi olmaktan çıktı ve Avrupa'daki diğer şehirlere dağılmak zorunda kaldılar. 15. yüzyılın sonunda Hıristiyan inancı ile hümanizm arasındaki artan görüş tutarsızlığının bir sonucu olarak, Maniyerizm resmi karakterize eden baskın stil haline gelir. Rönesans yavaş yavaş sona eriyor, çünkü bu tarzın temeli, dünyanın uyumu, gerçeği ve zihnin her şeye gücüyle ilgili fikirleri gölgede bırakan güzel bir tarz olarak kabul ediliyor. Yaratıcılık karmaşıklaşır ve çeşitli yönlerin yüzleşmesi özelliklerini kazanır. Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci) gibi ünlü sanatçılara ait parlak eserler.
İtalya, resmin kültür merkezi haline geldi ve dünyaya, resimleri bugün hala duygusal zevk uyandıran bu dönemin parlak sanatçılarını verdi.
İtalya'nın yanı sıra diğer Avrupa ülkelerinde sanat ve resmin gelişimi önemli bir yere sahipti. Bu akımın adı özellikle kendi topraklarında yetişen Rönesans Fransa'sının resmidir. Yüz Yıl Savaşı'nın sona ermesi, evrensel bilincin büyümesine ve hümanizmin gelişmesine neden oldu. Orada gerçekçilik, bir bağlantı var bilimsel bilgi, antik görüntülerin cazibesi. Yukarıdaki özelliklerin tümü onu İtalyanca'ya yaklaştırıyor, ancak tuvallerde trajik bir notun varlığı önemli bir fark. Fransa'daki ünlü Rönesans sanatçıları - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Yaşlı Jean Clouet.
Canlanma veya Rönesans - Avrupa kültüründe tarihi bir dönüm noktası. Bu, Orta Çağ'ın yoğunluğunun ve belirsizliğinin yerini alan ve doğumdan önce gelen dünya uygarlığının gelişiminde önemli bir aşamadır. kültürel varlık Yeni Zaman. Antroposentrizm, Rönesans'ın mirasına içkindir - başka bir deyişle, İnsana, yaşamına ve çalışmasına yönelik bir yönelim. Kilise dogmalarından ve olay örgülerinden uzaklaşan sanat, seküler bir karakter kazanır ve dönemin adı, sanatta eski motiflerin yeniden canlanmasına işaret eder.
Kökleri İtalya'da olan Rönesans, genellikle üç aşamaya ayrılır: erken ("quattrocento"), yüksek ve sonraki. O eski ama önemli zamanlarda çalışan büyük ustaların yaratıcılığının özelliklerini düşünün.
Her şeyden önce, Rönesans'ın yaratıcılarının sadece "saf" ile meşgul olmadıklarına dikkat edilmelidir. güzel Sanatlar, ama aynı zamanda yetenekli araştırmacılar ve kaşifler olduğunu kanıtladı. Örneğin, Filippo Brunelleschi adlı Floransalı bir mimar, doğrusal perspektif oluşturmak için bir dizi kural tanımladı. Onun tarafından formüle edilen yasalar, üç boyutlu dünyayı tuval üzerinde doğru bir şekilde tasvir etmeyi mümkün kıldı. Resimde ilerici fikirlerin somutlaşmasıyla birlikte, onun çok ideolojik içerik- resimlerin kahramanları, belirgin kişisel nitelikler ve karakterlerle daha "dünyevi" hale geldi. Bu, dinle ilgili konulardaki eserler için bile geçerliydi.
Quattrocento döneminin (15. yüzyılın ikinci yarısı) seçkin isimleri - Botticelli, Masaccio, Masolino, Gozzoli ve diğerleri - dünya kültür hazinesinde haklı olarak onurlu bir yer edindiler.
Yüksek Rönesans döneminde (16. yüzyılın ilk yarısı), sanatçıların tüm ideolojik ve yaratıcı potansiyeli tam olarak ortaya çıkıyor. Karakteristik özellik bu sefer sanatın antik çağa referansı olur. Ancak sanatçılar, eski konuları körü körüne kopyalamazlar, daha ziyade onları kendi benzersiz tarzlarını yaratmak ve geliştirmek için kullanırlar. Bu sayede güzel sanatlar, önceki dönemin belirli bir anlamsızlığına yol açan tutarlılık ve titizlik kazanır. Bu zamanın mimarisi, heykeli ve resmi uyumlu bir şekilde birbirini tamamlıyordu. Rönesans'ın yüksek döneminde yaratılan binalar, freskler, resimler gerçek şaheserlerdir. Evrensel olarak tanınan dahilerin isimleri parlıyor: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarotti.
.jpg)
Leonardo da Vinci'nin kişiliği özel ilgiyi hak ediyor. Onun hakkında zamanının çok ötesinde bir adam olduğunu söylüyorlar. Sanatçı, mimar, mühendis, mucit - uzak tam liste bu çok yönlü kişiliğin hipostazları.
Leonardo da Vinci, sokaktaki modern insan tarafından her şeyden önce bir ressam olarak bilinir. En ünlü eseri Mona Lisa'dır. Onun örneğinde, izleyici yazarın tekniğinin yeniliğini takdir edebilir: Leonardo, benzersiz cesaret ve düşünce gevşekliği sayesinde, görüntüyü "canlandırmak" için temelde yeni yollar geliştirdi.
Işık saçılması fenomenini kullanarak, görüntünün gerçekçiliğini artıran ikincil detayların kontrastında bir azalma sağladı. yeni seviye. Usta, resim ve grafiklerde vücudun düzenlemesinin anatomik doğruluğuna büyük önem verdi - "ideal" figürün oranları "Vitruvius Adamı" nda sabitlendi.
16. yüzyılın ikinci yarısı ve 17. yüzyılın ilk yarısına genellikle Geç Rönesans denir. Bu dönem çok çeşitli kültürel ve yaratıcı eğilimlerle karakterize edildi, bu yüzden onu kesin olarak değerlendirmek zor. Dini eğilimler Güney Avrupa Karşı Reformda somutlaşan , insanın güzelliğinin ve eski ideallerin yüceltilmesinden bir soyutlamaya yol açtı. Bu tür duyguların Rönesans'ın yerleşik ideolojisiyle çelişkisi, Floransalı tavırcılığın ortaya çıkmasına neden oldu. Bu tarzdaki resim, çok uzak bir renk paleti ve kesik çizgilerle karakterizedir. O zamanın Venedikli ustaları - Titian ve Palladio - sanattaki krizin tezahürleriyle çok az temas noktası olan kendi gelişim yönlerini oluşturdular.
İtalyan Rönesansına ek olarak, Kuzey Rönesansına da dikkat edilmelidir. Alplerin kuzeyinde yaşayan sanatçılar daha az etkilendi tarihi Sanat. Çalışmalarında, Barok döneminin başlangıcına kadar hayatta kalan Gotik'in etkisi izlenebilir. Kuzey Rönesansının büyük figürleri Albrecht Dürer, Yaşlı Lucas Cranach, Yaşlı Pieter Brueghel'dir.
Büyük Rönesans sanatçılarının kültürel mirası paha biçilemez. Her birinin adı, onu takan kişi birçok yönü olan eşsiz bir elmas olduğundan, insanlığın hafızasında titizlikle ve özenle korunmaktadır.
Rönesans, kültürün tüm alanlarında - felsefe, bilim ve sanat - derin değişikliklere neden oldu. Onlardan biri. giderek dinden bağımsız hale gelen din, tam bağımsızlıktan hala uzak olsa da, "teolojinin hizmetçisi" olmaktan çıkıyor. Kültürün diğer alanlarında olduğu gibi, başta Platon ve Aristoteles olmak üzere felsefede de antik düşünürlerin öğretileri yeniden canlandırılmaktadır. Marsilio Ficino, Floransa'da Platonik Akademi'yi kurdu, büyük Yunanca'nın eserlerini Latince'ye çevirdi. Aristoteles'in fikirleri Avrupa'ya Rönesans'tan önce bile geri döndü. Rönesans sırasında, Luther'e göre, "Avrupa üniversitelerinde hüküm süren" Mesih değil, kendisidir.
Kadim öğretilerin yanı sıra, doğal felsefe ya da doğa felsefesi. B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno gibi filozoflar tarafından vaaz edilmektedir. Eserlerinde felsefenin doğaüstü bir Tanrı'yı değil, doğanın kendisini incelemesi gerektiği, doğanın kendi iç yasalarına uyduğu, bilginin temelinin ilahi vahiy değil deneyim ve gözlem olduğu, insanın doğanın bir parçası olduğu düşünceleri geliştirilir.
Doğal felsefi görüşlerin yayılması, ilmi keşifler. Aralarında şef oldu güneş merkezli teori Dünya hakkındaki fikirlerde gerçek bir devrim yapan N. Copernicus.
Bununla birlikte, o dönemin bilimsel ve felsefi görüşlerinin hala din ve teolojinin gözle görülür bir etkisi altında olduğunu belirtmek gerekir. Bu tür görüşler genellikle panteizm Tanrı'nın varlığının inkar edilmediği, ancak O'nun doğada çözüldüğü, onunla özdeşleştiği. Buna sözde okült bilimlerin etkisini de eklemeliyiz - astroloji, simya, mistisizm, sihir, vb. Bütün bunlar, D. Bruno gibi bir filozofta bile gerçekleşir.
Rönesans, dünyadaki en önemli değişiklikleri getirdi. sanat kültürü, sanat. Bu alanda, Orta Çağ'dan kopuşun en derin ve en radikal olduğu ortaya çıktı.
Ortaçağ'da sanat büyük ölçüde doğada uygulandı, yaşamın içine dokundu ve onu süslemesi gerekiyordu. Rönesans'ta sanat ilk kez içsel bir değer kazanır, bağımsız bir güzellik alanı haline gelir. Aynı zamanda ilk kez algılayan izleyicide tamamen sanatsal, estetik bir duygu oluşur, ilk kez sanat sevgisi hizmet ettiği amaç için değil, kendisi için uyandırılır.
Sanat daha önce hiç bu kadar yüksek bir onur ve saygı görmemişti. Hatta Antik Yunan bir sanatçının sosyal önemindeki eseri, bir politikacının ve bir vatandaşın faaliyetlerinden belirgin şekilde daha düşüktü. Antik Roma'da sanatçı tarafından daha da mütevazı bir yer işgal edildi.
Şimdi sanatçının yeri ve rolü toplumda ölçülemez bir şekilde büyüyorlar. İlk kez bağımsız ve saygın bir profesyonel, bilim adamı ve düşünür, benzersiz bir bireysellik olarak kabul edilir. Rönesans'ta sanat, bilginin en güçlü araçlarından biri olarak algılanır ve bu sıfatla bilimle eş tutulur. Leonardo da Vinci, bilim ve sanatı doğayı incelemenin tamamen eşit iki yolu olarak görüyor. Şöyle yazıyor: "Resim bir bilimdir ve doğanın meşru kızıdır."
Sanata yaratıcılık olarak daha fazla değer verilir. Kendi başlarına yaratıcı olanaklar Rönesans sanatçısı, yaratıcı olan Tanrı ile eş tutulur. Bu, Raphael'in ismine neden "İlahi" ekini aldığını açıklar. Aynı nedenlerle Dante'nin Komedisi de "İlahi" olarak adlandırıldı.
Sanatın kendisi köklü değişimler geçiriyor. Bir ortaçağ sembolü ve işaretinden gerçekçi bir görüntü ve güvenilir bir görüntüye kesin bir dönüş yapar. Sanatsal ifade araçları yenileşiyor. Artık doğrusal ve havadan perspektif, hacmin üç boyutluluğu, oranlar doktrini. Her şeyde sanat, gerçekliğe sadık kalmaya, nesnelliği, özgünlüğü ve canlılığı elde etmeye çalışır.
Rönesans öncelikle İtalyan'dı. Bu nedenle, bu dönemde sanatın en yüksek yükselişine ve gelişmesine İtalya'da sahip olması şaşırtıcı değildir. Burada düzinelerce titans, dahiler, harika ve basit yetenekli sanatçı var. Başka ülkelerde de harika isimler var ama İtalya rekabetin ötesinde.
İtalyan Rönesansında, genellikle birkaç aşama ayırt edilir:
- Proto-Rönesans: 13. yüzyılın ikinci yarısı. - XIV yüzyıl.
- Erken Rönesans: neredeyse tüm XV yüzyıl.
- Yüksek Rönesans: 15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın ilk üçte biri
- Geç Rönesans: 16. yüzyılın son üçte ikisi.
Proto-Rönesans'ın ana figürleri şair Dante Alighieri (1265-1321) ve ressam Giotto'dur (1266/67-1337).
Kader Dante'ye birçok deneme sundu. Siyasi mücadeleye katıldığı için zulüm gördü, dolaştı, yabancı bir ülkede Ravenna'da öldü. Kültüre katkısı şiirin ötesine geçer. yalnız yazmadı aşk sözleri ama aynı zamanda felsefi ve politik incelemeler. Dante, İtalyan edebi dilinin yaratıcısıdır. Bazen denir son şair Orta Çağ ve modern zamanların ilk şairi. Bu iki başlangıç - eski ve yeni - çalışmalarında gerçekten iç içe geçmiş durumda.
Dante'nin ilk eserleri Yeni hayat” ve “Feast” - Floransa'da bir kez tanıştığı ve toplantılarından yedi yıl sonra ölen sevgili Beatrice'e adanmış aşk içeriğinin lirik şiirleridir. Şair, aşkını ömür boyu korumuştur. Dante'nin şarkı sözleri, türü açısından, ilahi söylemenin nesnesinin "Güzel Hanımefendi" imajı olduğu ortaçağ saray şiiriyle uyumludur. Ancak şairin dile getirdiği duygular zaten Rönesans'a aittir. Eşsiz bir bireysellikle işaretlenmiş, samimi sıcaklıkla dolu gerçek toplantılar ve olaylardan kaynaklanırlar.
Dante'nin çalışmalarının zirvesi "Ilahi komedi”, dünya kültür tarihinde özel bir yer edinmiştir. Yapısı bakımından bu şiir de ortaçağ gelenekleriyle uyumludur. İçeri giren bir adamın maceralarını anlatıyor. öbür dünya. Şiirin üç bölümü vardır - Cehennem, Araf ve Cennet, her biri üç satırlık stanzalarda yazılmış 33 şarkıdan oluşur.
Tekrarlanan "üç" sayısı, Hıristiyanlığın Üçlü Birlik doktrinini doğrudan yansıtır. Anlatı boyunca Dante, Hıristiyanlığın gereksinimlerinin çoğunu kesinlikle takip eder. Özellikle, cehennem ve arafın dokuz çemberindeki arkadaşının - Romalı şair Virgil'in - cennete girmesine izin vermez, çünkü pagan böyle bir haktan mahrumdur. Burada şaire merhum sevgilisi Beatrice eşlik ediyor.
Ancak düşüncelerinde ve yargılarında, tasvir edilen karakterlere ve günahlarına karşı tutumunda. Dante sık sık ve çok önemli ölçüde Hıristiyan öğretisine katılmaz. Böyle. Hıristiyanlığın şehvetli sevgiyi günah olarak kınaması yerine, şehvetli sevginin yaşamın doğasına dahil edildiği "aşk yasası" ndan bahseder. Dante, Francesca ve Paolo'nun aşkına anlayış ve sempatiyle yaklaşıyor. aşkları Francesca'nın kocasına ihanetiyle bağlantılı olsa da. Dante'de Rönesans ruhu başka vesilelerle de galip gelir.
Seçkin İtalyan şairleri arasında da Francesco Petrarca. Dünya kültüründe, öncelikle onun için bilinir. soneler. Aynı zamanda geniş tabanlı bir düşünür, filozof ve tarihçiydi. Haklı olarak tüm Rönesans kültürünün kurucusu olarak kabul edilir.
Petrarch'ın eseri de kısmen ortaçağ saray sözleri çerçevesi içindedir. Dante gibi, Laura adında bir sevgilisi vardı ve "Şarkılar Kitabı"nı ona adadı. Aynı zamanda, Petrarch ile bağları daha kararlı bir şekilde koparır. ortaçağ kültürü. Eserlerinde ifade edilen duygular - aşk, acı, umutsuzluk, özlem - çok daha keskin ve daha çıplak görünür. Daha güçlü bir kişisel dokunuşları var.
Bir diğeri önemli temsilci edebiyat oldu Giovanni Boccaccio(1313-1375). dünyaca ünlü yazar Dekameron". Boccaccio, kısa öyküler koleksiyonunu oluşturma ilkesini ve olay örgüsünün ana hatlarını Orta Çağ'dan ödünç alır. Geri kalan her şey Rönesans ruhuyla doludur.
Romanların ana karakterleri sıradan ve sıradan insanlardır. İnanılmaz parlak, canlı yazılmışlar, konuşulan dil. Sıkıcı bir ahlak dersi içermiyorlar, aksine birçok kısa hikaye tam anlamıyla yaşam sevgisi ve eğlence ile parlıyor. Bazılarının arsaları aşk ve erotik bir karaktere sahiptir. Decameron'a ek olarak Boccaccio, Batı edebiyatının ilk psikolojik romanı olarak kabul edilen Fiametta hikayesini de yazdı.
Giotto di Bondoneİtalyan Proto-Rönesans'ın görsel sanatlardaki en önemli temsilcisidir. Ana türü fresk resimleriydi. Hepsi İncil'de yazılıdır ve mitolojik konular, Kutsal Ailenin, evangelistlerin, azizlerin hayatından sahneleri tasvir edin. Bununla birlikte, bu arsaların yorumuna açıkça hakimdir. Rönesans başlangıcı. Giotto, çalışmalarında ortaçağ geleneklerini terk eder ve gerçekçiliğe ve akla yatkınlığa döner. Kendi içinde sanatsal bir değer olarak resmin yeniden canlanmasının değeri onun için kabul edilir.
Eserlerinde ağaçların, kayaların ve tapınakların açıkça görüldüğü doğal manzara oldukça gerçekçi bir şekilde tasvir edilmiştir. Katılan tüm karakterler, azizlerin kendileri de dahil olmak üzere, fiziksel ete sahip canlı insanlar olarak görünürler. insan duyguları ve tutkular. Giysileri vücutlarının doğal biçimlerini özetliyor. Giotto'nun eserleri, parlak renklendirme ve pitoresklik, ince plastisite ile karakterizedir.
Giotto'nun ana yaratımı, Kutsal Ailenin hayatından olayları anlatan Padua'daki Chapel del Arena'nın resmidir. En güçlü izlenim, "Mısır'a Uçuş", "Yahuda'nın Öpücüğü", "Mesih'in Ağıtı" sahnelerini içeren duvar döngüsü tarafından yapılır.
Resimlerde tasvir edilen tüm karakterler doğal ve otantik görünüyor. Vücutlarının konumu, jestleri, duygusal durumu, görüşleri, yüzleri - tüm bunlar nadir görülen psikolojik ikna ile gösterilir. Aynı zamanda, her birinin davranışı, kendisine verilen role kesinlikle karşılık gelir. Her sahnenin kendine has bir atmosferi var.
Bu nedenle, "Mısır'a Uçuş" sahnesinde ölçülü ve genellikle sakin bir duygusal ton hakimdir. "Yahuda'nın Öpücüğü", fırtınalı bir dinamizm, kelimenin tam anlamıyla birbirleriyle boğuşan karakterlerin keskin ve kararlı eylemleri ile doludur. Ve sadece iki ana katılımcı - Yahuda ve İsa - hareket etmeden dondu ve gözleriyle savaştı.
"Mesih'in Ağıtı" sahnesi özel drama ile işaretlenmiştir. Trajik bir umutsuzluk, dayanılmaz acı ve ıstırap, teselli edilemez keder ve kederle doludur.
Erken Rönesans sonunda onayladı sanatın yeni estetik ve sanatsal ilkeleri. Aynı zamanda, İncil hikayeleri hala çok popüler. Ancak, yorumları tamamen farklılaşıyor, içinde Orta Çağ'dan çok az şey kaldı.
Vatan Erken Rönesans Floransa oldu ve "Rönesans'ın babaları" mimar oldu Philippe Brunelleschi(1377-1446), heykeltıraş Donatello(1386-1466). ressam Masaccio (1401 -1428).
Brunelleschi, mimarlığın gelişimine büyük katkı yaptı. Rönesans mimarisinin temellerini attı, yüzyıllardır var olan yeni formları keşfetti. Perspektif yasalarını geliştirmek için çok şey yaptı.
çoğu önemli iş Brunelleschi, Floransa'daki Santa Maria del Fiore Katedrali'nin zaten bitmiş inşaatının üzerine bir kubbe inşasıydı. Gerekli kubbenin muazzam büyüklükte - yaklaşık 50 m çapında - olması gerektiğinden, son derece zor bir görevle karşı karşıya kaldı. Özgün tasarımın yardımıyla, zor bir durumdan zekice kurtulur. Bulunan çözüm sayesinde, sadece kubbenin kendisi şaşırtıcı derecede hafif ve sanki şehrin üzerinde asılı durmakla kalmadı, aynı zamanda katedralin tüm binası uyum ve heybet kazandı.
Brunelleschi'nin daha az güzel eseri, Floransa'daki Santa Croce Kilisesi'nin avlusuna dikilen ünlü Pazzi Şapeli idi. Ortası kubbe ile örtülü küçük, dikdörtgen bir yapıdır. İçi beyaz mermerle kaplanmıştır. Brunelleschi'nin diğer binaları gibi, şapel de sadelik ve netlik, zarafet ve zarafet ile ayırt edilir.
Brunelleschi'nin eseri, ibadethanelerin ötesine geçmesi ve laik mimarinin muhteşem binalarını yaratması ile dikkat çekiyor. Bu tür mimarinin mükemmel bir örneği, kapalı bir galeri-sundurma ile "P" harfi şeklinde inşa edilmiş yetimhanedir.
Floransalı heykeltıraş Donatello, Erken Rönesans'ın en önde gelen yaratıcılarından biridir. en çok o çalıştı farklı türler her yerde gerçek yenilik gösteriyor. Donatello, çalışmalarında, derin bir doğa çalışmasına dayanarak, sanatsal ifade araçlarını cesurca güncelleyerek antik mirası kullanır.
Doğrusal perspektif teorisinin gelişimine katılır, heykelsi portreyi ve çıplak bir vücut görüntüsünü canlandırır ve ilk bronz anıtı yapar. Yarattığı görüntüler, hümanist idealin uyumlu bir şekilde somutlaşmış halidir. gelişmiş kişilik. Donatello, çalışmalarıyla Avrupa heykelinin sonraki gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti.
Donatello'nun tasvir edilen kişiyi idealize etme arzusu açıkça ortaya çıktı. genç David heykeli. Bu eserde David, genç, güzel, zihinsel ve fiziksel olarak güçlü bir genç adam olarak karşımıza çıkıyor. Çıplak vücudunun güzelliği, zarif bir şekilde kavisli gövdesiyle vurgulanır. Genç yüz, düşünceliliği ve üzüntüyü ifade eder. Bu heykeli, Rönesans heykelinde bir dizi çıplak figür izledi.
Kahramanlık ilkesi güçlü ve belirgindir. heykeli George, bu, Donatello'nun çalışmalarının doruklarından biri haline geldi. Burada güçlü bir kişilik fikrini tamamen somutlaştırmayı başardı. Önümüzde uzun, ince, cesur, sakin ve kendine güvenen bir savaşçı var. Bu çalışmada, usta yaratıcı bir şekilde gelişir en iyi gelenekler antik heykel.
Donatello'nun klasik bir eseri, Rönesans sanatının ilk binicilik anıtı olan komutan Gattamelatta'nın bronz heykelidir. Burada büyük heykeltıraş Bu eseri antik çağa yaklaştıran nihai sanatsal ve felsefi genelleme seviyesine ulaşır.
Aynı zamanda Donatello, belirli ve benzersiz bir kişiliğin portresini yarattı. Komutan, gerçek bir Rönesans kahramanı, cesur, sakin, kendine güvenen bir kişi olarak ortaya çıkıyor. Heykel, özlü formlar, net ve kesin plastisite, binicinin ve atın doğal duruşu ile ayırt edilir. Bu sayede anıt, anıtsal heykelin gerçek bir şaheseri haline geldi.
V son dönem yaratıcılık Donatello bronz bir grup "Judith ve Holofernes" yaratır. Bu çalışma dinamikler ve drama ile doludur: Judith, kılıcını zaten yaralı Holofernes'in üzerine kaldırdığı anda tasvir edilmiştir. onu bitirmek için.
Masaccio haklı olarak Erken Rönesans'ın ana figürlerinden biri olarak kabul edildi. Giotto'dan gelen trendleri sürdürüyor ve geliştiriyor. Masaccio sadece 27 yıl yaşadı ve çok az şey başardı. Ancak, yarattığı freskler, sonraki İtalyan sanatçılar için gerçek bir resim okulu haline geldi. Yüksek Rönesans'ın çağdaşı ve otoriter bir eleştirmen olan Vasari'ye göre, "hiçbir usta ona bu kadar yaklaşmadı. çağdaş ustalar Masaccio gibi.
Masaccio'nun ana yaratımı, Floransa'daki Santa Maria del Carmine Kilisesi'nin Brancacci Şapeli'ndeki fresklerdir ve St. Peter efsanelerinden bölümlerin yanı sıra iki İncil sahnesini tasvir eder - "Düşüş" ve "Sürgünden". Cennet".
Freskler, St.Petersburg tarafından gerçekleştirilen mucizelerden bahsetmesine rağmen. Peter, içlerinde doğaüstü ve mistik bir şey yok. Olaylara katılan İsa, Petrus, havariler ve diğer katılımcılar oldukça dünyevi insanlar gibi görünüyor. Bireysel özelliklere sahiptirler ve oldukça doğal ve insanca davranırlar. Özellikle, "Vaftiz" sahnesinde, soğuktan titreyen çıplak bir genç adam şaşırtıcı bir şekilde otantik olarak gösteriliyor. Masaccio, kompozisyonunu sadece lineer değil, aynı zamanda hava perspektifi kullanarak oluşturuyor.
Tüm döngüden, özel olarak anılmayı hak ediyor fresk "Cennetten Atılma". O gerçek bir resim şaheseridir. Fresk son derece özlü, içinde gereksiz bir şey yok. Belirsiz bir manzaranın arka planına karşı, cennetin kapılarını terk eden Adem ve Havva'nın figürleri, üzerinde kılıçlı bir meleğin asılı olduğu açıkça görülmektedir. Tüm dikkat Anne ve Havva'ya odaklanmıştır.
Masaccio, resim tarihinde çıplak bir bedeni bu kadar inandırıcı ve özgün bir şekilde resmedebilen, doğal oranlarını aktarabilen, ona istikrar ve hareket kazandıran ilk kişiydi. Karakterlerin iç durumu da aynı derecede inandırıcı ve canlı bir şekilde ifade edilmiştir. Geniş adımlarla yürüyen Adem, utanarak başını eğdi ve elleriyle yüzünü kapattı. Havva hıçkıra hıçkıra umutsuzluk içinde başını geriye attı. açık ağız. Bu fresk sanatta yeni bir çağ açıyor.
Masaccio'nun yaptığı, aşağıdaki gibi sanatçılar tarafından devam ettirildi: Andrea Mantegna(1431-1506) ve Sandro Botticelli(1455-1510). Birincisi, öncelikle St.Petersburg'un yaşamının son bölümlerini anlatan fresklerin özel bir yeri işgal ettiği duvar resimleriyle ünlendi. James - infaz alayı ve infazın kendisi. Botticelli tercih etti şövale boyama. En ünlü resimleri Bahar ve Venüs'ün Doğuşudur.
İtalyan sanatının en yüksek zirvesine ulaştığı 15. yüzyılın sonundan itibaren, Yüksek Rönesans.İtalya için bu dönem son derece zordu. Parçalanmış ve bu nedenle savunmasız, Fransa, İspanya, Almanya ve Türkiye'den gelen işgallerle kelimenin tam anlamıyla harap oldu, yağmalandı ve kanları kurutuldu. Bununla birlikte, bu dönemde sanat, garip bir şekilde, eşi görülmemiş bir çiçeklenme yaşıyor. Bu sırada Leonardo da Vinci gibi devler yaratıyordu. Raphael. Michelangelo, Titian.
Mimaride, Yüksek Rönesans'ın başlangıcı yaratıcılıkla ilişkilidir. Donato Bramante(1444-1514). Bu dönemin mimarisinin gelişimini belirleyen stili yaratan oydu.
İlk eserlerinden biri, yemekhanesinde Leonardo da Vinci'nin ünlü Son Akşam Yemeği freskini boyayacağı Milano'daki Santa Maria della Grazie manastırının kilisesiydi. Görkemi adı verilen küçük bir şapel ile başlar. Tempetto(1502), Roma'da inşa edildi ve Yüksek Rönesans'ın bir tür "manifestosu" oldu. Şapel bir rotunda şeklindedir, mimari araçların sadeliği, parçaların uyumu ve nadir ifade ile ayırt edilir. Bu gerçek bir küçük başyapıt.
Bramante'nin çalışmalarının zirvesi, Vatikan'ın yeniden inşası ve binalarının tek bir topluluğa dönüştürülmesidir. Ayrıca Aziz Petrus Katedrali'nin tasarımına da sahiptir. Michelangelo'nun değişiklik yapacağı ve uygulamaya başlayacağı Peter.
Ayrıca bakınız: Michelangelo Buonarroti
İtalyan Rönesans sanatında özel bir yer işgal edilmiştir. Venedik. Burada gelişen okul, Floransa, Roma, Milano veya Bologna okullarından önemli ölçüde farklıydı. İkincisi, istikrarlı geleneklere ve sürekliliğe yöneldi, radikal yenilenmeye meyilli değillerdi. 17. yüzyılın klasisizmi bu okullara dayanıyordu. ve sonraki yüzyılların neoklasizmi.
Venedik okulu, onların orijinal denge ve antipodu olarak hareket etti. İnovasyon ruhu ve radikal, devrimci yenilenme burada hüküm sürdü. Diğer İtalyan okullarının temsilcilerinden Leonardo, Venedik'e en yakın olanıydı. Belki de araştırma ve deney tutkusu burada uygun bir anlayış ve tanınma bulabildi. "Eski ve yeni" sanatçılar arasındaki ünlü anlaşmazlıkta, ikincisi Venedik örneğine dayanıyordu. Barok ve Romantizme yol açan akımların başladığı yer burasıdır. Romantikler Raphael'i onurlandırmalarına rağmen, gerçek tanrıları Titian ve Veronese idi. Venedik'te El Greco, İspanyol resmini şok etmesine izin veren yaratıcı sorumluluğunu aldı. Velazquez Venedik'ten geçti. hakkında aynı şey söylenebilir Flaman sanatçılar Rubense ve Van Dyke.
Bir liman kenti olan Venedik, kendisini ekonomik ve ticari yolların kavşağında bulmuştur. Kuzey Almanya, Bizans ve Doğu'nun etkisini yaşadı. Venedik birçok sanatçı için bir hac yeri haline geldi. A. Dürer iki kez buradaydı - 15. yüzyılın sonunda. ve 16. yüzyılın başı. Goethe (1790) tarafından ziyaret edildi. Wagner burada, ilhamıyla Tristan ve Isolde'nin ikinci perdesini yazdığı gondolcuların (1857) şarkılarını dinledi. Nietzsche gondolcuların şarkılarını da dinledi ve buna ruhun şarkı söylemesi adını verdi.
Denizin yakınlığı, net geometrik yapılardan ziyade akışkan ve hareketli formları çağrıştırdı. Venedik, katı kurallarıyla akıl yürütmeye değil, Venedik sanatının şaşırtıcı şiirinin doğduğu duygulara yöneldi. Bu şiirin odak noktası doğaydı - görünür ve hissedilen maddiliği, bir kadın - etinin heyecan verici güzelliği, müzik - renklerin ve ışığın oyunundan ve ruhsallaştırılmış doğanın büyüleyici seslerinden doğmuştur.
Venedik okulunun sanatçıları biçim ve deseni değil, rengi, ışık ve gölge oyununu tercih ettiler. Doğayı betimleyerek, onun dürtülerini ve hareketini, değişkenliğini ve akışkanlığını aktarmaya çalıştılar. güzellik kadın vücudu formların ve oranların uyumunda değil, en canlı ve duyarlı bedende olduğu kadar çok şey gördüler.
Yeterince gerçekçi inandırıcılık ve güvenilirlik yoktu. Resmin kendisinde var olan zenginlikleri ortaya çıkarmaya çalıştılar. Saf bir resimsel ilkeyi ya da görselliğinde pitoreskliği keşfetme liyakatini hak eden Venedik'tir. saf formu. Resmi nesnelerden ve biçimden ayırma olasılığını, resmin sorunlarını tek bir renkle çözme olasılığını, tamamen resimsel araçlarla, resmi kendi içinde bir amaç olarak görme olasılığını ilk kez Venedikli sanatçılar gösterdi. İfade ve ifadeye dayalı sonraki tüm resimler bu yolu izleyecektir. Bazı uzmanlara göre, Titian'dan Rubens ve Rembrandt'a, ardından Delacroix'e ve ondan Gauguin, Van Gogh, Cezanne vb.
Venedik okulunun kurucusu Giorgione(1476-1510). Çalışmalarında gerçek bir yenilikçi gibi davrandı. Onunla, laik ilke nihayet kazanır ve bunun yerine İncil hikayeleri mitolojik ve edebi temalar üzerine yazmayı tercih ediyor. Çalışmalarında, artık bir ikona ya da sunak görüntüsüne benzemeyen bir şövale resminin kurulması gerçekleşir.
Giorgione açılır yeni Çağ resimde, doğadan ilk resim yapan olmak. Doğayı tasvir ederken, ilk kez odağı hareketlilik, değişkenlik ve akışkanlığa kaydırıyor. Bunun mükemmel bir örneği "Fırtına" adlı resmidir. Caravaggio ve Caravaggism'in öncüsü olarak hareket ederek, ışık ve gölge oyununda, ışıkta ve geçişlerinde resmin sırrını aramaya başlayan Giorgione oldu.
Giorgione, "Ülke Konseri" ve "Judith" gibi farklı türlerde ve temalarda eserler yarattı. En ünlü eseriydi "Uyuyan Venüs"". Bu resim herhangi bir arsadan yoksundur. Çıplak kadın vücudunun güzelliği ve çekiciliği hakkında şarkı söylüyor ve "çıplaklığın kendisi için çıplaklığı" temsil ediyor.
Venedik okulunun başkanı Titian(yak. 1489-1576). Çalışmaları - Leonardo, Raphael ve Michelangelo'nun çalışmaları ile birlikte - Rönesans sanatının zirvesidir. Çoğu uzun yaşamı Geç Rönesans'a düşer.
Titian'ın eserinde, Rönesans sanatı en yüksek yükselişine ve gelişmesine ulaşır. Eserleri birleşiyor yaratıcı arama ve Leonardo'nun yeniliği, Raphael'in güzelliği ve mükemmelliği, Michelangelo'nun manevi derinliği, draması ve trajedisi. İzleyici üzerinde güçlü bir etkiye sahip oldukları için olağanüstü bir duygusallığa sahipler. Titian'ın eserleri şaşırtıcı derecede müzikal ve melodik.
Rubens'in belirttiği gibi, Titian ile birlikte resim kendi lezzetini ve Delacroix ve Van Gogh'a göre müzik kazandı. Tuvalleri hem hafif, hem özgür hem de şeffaf olan açık bir fırça darbesiyle boyanmıştır. Renklerin bir bakıma biçimi çözüp özümsediği ve resimsel ilkenin ilk kez özerklik kazandığı, saf haliyle ortaya çıktığı eserlerindedir. Kreasyonlarındaki gerçekçilik, büyüleyici ve ince bir lirizme dönüşüyor.
İlk dönemin eserlerinde Titian, kaygısız yaşam sevincini, dünyevi malların tadını yüceltir. Duyusal ilkeyi, sağlıkla dolup taşan insan etini, vücudun sonsuz güzelliğini, insanın fiziksel mükemmelliğini söyler. Bu, "Yerde ve Cennette Aşk", "Venüs Bayramı", "Bacchus ve Ariadne", "Danae", "Venüs ve Adonis" gibi tuvallerinin konusudur.
Resimde şehvetli başlangıç hakim "Tövbekar Magdalene”, dramatik duruma adanmış olmasına rağmen. Ama burada da tövbekar günahkarın şehvetli eti, büyüleyici, ışıltılı bir vücudu, dolgun ve şehvetli dudakları, kırmızı yanakları ve altın rengi saçları vardır. “Köpekli Çocuk” tuvali, nüfuz eden lirizm ile doludur.
İkinci dönemin eserlerinde şehvetli ilke korunur, ancak büyüyen psikolojizm ve drama ile desteklenir. Genel olarak, Titian fiziksel ve şehvetli olandan manevi ve dramatik olana kademeli bir geçiş yapar. Titian'ın çalışmasında süregelen değişiklikler, büyük sanatçının iki kez ele aldığı temaların ve olay örgülerinin somutlaştırılmasında açıkça görülebilir. Bu konuda tipik bir örnek, "Aziz Sebastian" resmidir. İlk versiyonda, insanlar tarafından terk edilen yalnız bir acı çekenin kaderi çok üzücü görünmüyor. Aksine, tasvir edilen aziz canlılık ve fiziksel güzellik ile donatılmıştır. Hermitage'da bulunan resmin sonraki bir versiyonunda, aynı görüntü trajedinin özelliklerini kazanır.
Daha da çarpıcı bir örnek, İsa'nın hayatından bir bölüme adanmış “Dikenli Taç” resminin varyantlarıdır. Bunlardan ilki, Louvre'da saklanır. İsa, tecavüzcülerini püskürtebilen, fiziksel olarak yakışıklı ve güçlü bir atlet olarak görünür. Yirmi yıl sonra yaratılan Münih versiyonunda aynı bölüm çok daha derin, daha karmaşık ve daha anlamlı aktarılıyor. Mesih beyaz bir pelerin içinde tasvir edilmiştir, gözleri kapalıdır, dayak ve aşağılanmaya sakince katlanır. Şimdi asıl mesele taçlandırmak ve dövmek değil, fiziksel bir fenomen değil, psikolojik ve ruhsal bir fenomen. Resim derin trajedi ile dolu, ruhun zaferini, fiziksel güç üzerindeki manevi asaleti ifade ediyor.
Titian'ın sonraki eserlerinde trajik ses giderek daha da yoğunlaşıyor. Bu, “Mesih'in Ağıtı” resmiyle kanıtlanmıştır.
Rönesans sanatının ilk öncüleri 14. yüzyılda İtalya'da ortaya çıktı. Bu zamanın sanatçıları Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) ve (öncelikle) giotto
(1267-1337) geleneksel dini konuların resimlerini oluştururken yeni sanatsal teknikler kullanmaya başladılar: bina hacimsel bileşim, arka planda manzara kullanımı, görüntüleri daha gerçekçi, canlı hale getirmelerine izin verdi. Bu, çalışmalarını, görüntüdeki geleneklerle dolu önceki ikonografik gelenekten keskin bir şekilde ayırdı.
Terim onların çalışmalarına atıfta bulunmak için kullanılır. Proto-Rönesans (1300'ler - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(c. 1267-1337) - italyan sanatçı ve bir Proto-Rönesans mimarı. Batı sanat tarihinin önemli isimlerinden biri. Bizans ikon boyama geleneğinin üstesinden gelerek, kesinlikle gelişen İtalyan resim okulunun gerçek kurucusu oldu. yeni yaklaşım uzayın görüntüsüne. Giotto'nun eserleri Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo'dan ilham aldı.
Erken Rönesans (1400'ler - "Quattrocento").
15. yüzyılın başlarında Filippo Brunelleschi
(1377-1446), Floransalı bilgin ve mimar.
Brunelleschi, kendisi tarafından yeniden kurgulanan terimlerin ve tiyatroların algısını daha görsel hale getirmek istemiş ve belirli bir bakış açısına yönelik planlarından geometrik perspektifli resimler oluşturmaya çalışmıştır. Bu aramalarda, doğrudan bakış açısı.
Bu, sanatçıların resmin düz bir tuvalinde üç boyutlu uzayın mükemmel görüntülerini elde etmelerini sağladı.
_________Diğer önemli adım Rönesans'a giden yolda dini olmayan, laik sanatın ortaya çıkışı vardı. Portre ve manzara bağımsız türler olarak kendilerini kurdular. Dini konular bile farklı bir yorum aldı - Rönesans sanatçıları, karakterlerini belirgin bireysel özelliklere ve eylemler için insan motivasyonuna sahip kahramanlar olarak görmeye başladı.
Bu dönemin en ünlü sanatçıları Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - ünlü İtalyan ressam, Floransa okulunun en büyük ustası, Quattrocento döneminin resminin reformcusu.
 |
| Fresk. Stater ile mucize. |
 |
| Tablo. çarmıha germe. |
 |
| Fresk. Sheba Kraliçesi Tarihi. Arezzo'daki San Francesco Kilisesi |
Sandro Botticelli(1445-1510) - Floransalı resim okulunun temsilcisi olan büyük İtalyan ressam.
 |
| Bahar. |
 |
| Venüs'ün Doğuşu. |
Yüksek Rönesans ("Cinquecento").
Rönesans sanatının en yüksek çiçeklenmesi geldi 16. yüzyılın ilk çeyreği için.
İşler Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Titian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534), Avrupa sanatının altın fonunu oluşturur.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Floransa) (1452-1519) - İtalyan sanatçı (ressam, heykeltıraş, mimar) ve bilim adamı (anatomist, doğa bilimci), mucit, yazar.
 |
| otoportre |
 |
| Bir ermin olan bayan. 1490. Czartoryski Müzesi, Krakow |
 |
| Mona Lisa (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Hermitage. |
 |
| Madonna Benois (Çiçekli Madonna). 1478-1480 |
 |
| Karanfilli Madonna. 1478 |
Leonardo da Vinci, hayatı boyunca anatomi üzerine binlerce not ve çizim yaptı, ancak çalışmalarını yayınlamadı. İnsan ve hayvan cesetlerinin otopsisini yaparak iskeletin yapısını doğru bir şekilde aktardı ve iç organlar küçük detaylar dahil. Klinik anatomi profesörü Peter Abrams'a göre, da Vinci'nin bilimsel çalışması zamanının 300 yıl ötesindeydi ve birçok yönden ünlü Grey's Anatomy'yi geride bıraktı.
Hem gerçek hem de kendisine atfedilen icatların listesi:
paraşüt, içinolescovo kalesi,bisiklet, tankh, benordu için hafif taşınabilir köprüler, pprojektör, içinatapult, robot, dvohlenz teleskopu.
Daha sonra bu yenilikler geliştirildi. Rafael Santi (1483-1520) - Umbria okulunun bir temsilcisi olan harika bir ressam, grafik sanatçısı ve mimar.
| Otoportre. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - İtalyan heykeltıraş, ressam, mimar, şair, düşünür.
Michelangelo Buonarotti'nin tabloları ve heykelleri, kahramanca acımalarla ve aynı zamanda hümanizmin krizinin trajik duygusuyla doludur. Resimleri, insanın dünyadaki yalnızlığını vurgularken, insanın gücünü ve gücünü, vücudunun güzelliğini yüceltir.
Michelangelo'nun dehası sadece Rönesans sanatına değil, tüm geleceğe damgasını vurdu. dünya kültürü. Faaliyetleri esas olarak iki İtalyan şehri ile ilişkilidir - Floransa ve Roma.
Bununla birlikte, sanatçı en görkemli planlarını tam olarak renk ve biçim konusunda gerçek bir yenilikçi olarak hareket ettiği resimde gerçekleştirebildi.
Papa II. Julius'un emriyle, dünyanın yaratılışından tufana kadar İncil'deki hikayeyi temsil eden ve 300'den fazla figür içeren Sistine Şapeli'nin (1508-1512) tavanını boyadı. 1534-1541'de Papa Paul III için aynı Sistine Şapeli'nde görkemli, dramatik fresk The Last Judgment'ı gerçekleştirdi.
Sistine Şapeli 3D.
Giorgione ve Titian'ın çalışmaları, manzaraya olan ilgi, arsanın şiirselleştirilmesi ile ayırt edilir. Her iki sanatçı da karakterlerini ve karakterlerinin zengin iç dünyasını aktardıkları portre sanatında büyük beceri kazandılar.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - İtalyan ressam, Venedik resim okulunun temsilcisi.
 |
||||
| Uyuyan Venüs. 1510 |
 |
| Judith. 1504 |
Titian, İncil ve mitolojik konularda resimler yaptı, portre ressamı olarak ün kazandı. Krallar ve papalar, kardinaller, dükler ve prensler tarafından görevlendirildi. Titian, Venedik'in en iyi ressamı olarak kabul edildiğinde otuz yaşında bile değildi.
 |
| Otoportre. 1567 |
 |
| Venüs Urbinskaya. 1538 |
 |
| Tommaso Mosti'nin portresi. 1520 |
Geç Rönesans.
1527'de imparatorluk birlikleri tarafından Roma'nın yağmalanmasından sonra, İtalyan Rönesansı bir kriz dönemine girdi. Rahmetli Raphael'in çalışmasında, adı verilen yeni bir sanatsal çizgi ana hatlarıyla belirtilmiştir. tavırcılık.
Bu dönem, aşırı gerilmiş ve kesik çizgiler, uzun ve hatta deforme olmuş figürler, genellikle çıplak, gerilimli ve doğal olmayan pozlar, boyut, aydınlatma veya perspektifle ilişkili olağandışı veya tuhaf efektler, kostik kromatik skala kullanımı, aşırı yüklenmiş kompozisyon vb. ile karakterizedir. ilk usta tavırları Parmigianino
, Pontormo
, bronzino-
Floransa'daki Medici hanedanının düklerinin sarayında yaşadı ve çalıştı. Daha sonra, Maniyerist moda İtalya ve ötesine yayıldı.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- "Parma sakini") (1503-1540,) İtalyan sanatçı ve oymacı, tavırcılığın temsilcisi.
 |
| Otoportre. 1540 |
 |
| Bir kadının portresi. 1530. |
Pontormo (1494-1557) - İtalyan ressam, Floransa okulunun temsilcisi, maniyerizmin kurucularından biri.
1590'larda maniyerizmin yerini sanat aldı. barok (geçiş rakamları - Tintoretto ve El Greco ).
Jacopo Robusti, daha çok bilinen adıyla Tintoretto (1518 veya 1519-1594) - Geç Rönesans'ın Venedik okulunun ressamı.
 |
| Son Akşam Yemeği. 1592-1594. San Giorgio Maggiore Kilisesi, Venedik. |
El Greco ("Yunan" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - İspanyol sanatçı. Menşei gereği - Girit adasının yerlisi olan bir Yunan.
El Greco'nun çağdaş takipçisi yoktu ve dehası ölümünden neredeyse 300 yıl sonra yeniden keşfedildi.
El Greco, Titian'ın atölyesinde okudu, ancak resim tekniği, öğretmenininkinden önemli ölçüde farklı. El Greco'nun eserleri, onları modern resme yaklaştıran hız ve uygulama ifadesi ile karakterizedir.
 |
| İsa çarmıhta. TAMAM. 1577. Özel koleksiyon. |
 |
| Üçlü. 1579 Prado. |
İtalya için zor zamanlarda, İtalyan Rönesansının kısa “altın çağı” başlar - sözde Yüksek Rönesans, en yüksek nokta gelişen İtalyan sanatı. Böylece Yüksek Rönesans, İtalyan şehirlerinin bağımsızlık için şiddetli mücadelesi dönemine denk geldi. Bu zamanın sanatına hümanizm, insanın yaratıcı güçlerine, olanaklarının sınırsızlığına, dünyanın rasyonel düzenlemesine, ilerlemenin zaferine olan inanç nüfuz etti. Sanatta, vatandaşlık görevi, yüksek ahlaki nitelikler, kahramanlık, güzelin imajı, uyumlu bir şekilde gelişmiş, ruhu güçlü ve günlük yaşam seviyesinin üzerine çıkmayı başaran bir insan kahramanın vücudu. Böyle bir ideal arayışı, sanatı senteze, genelleştirmeye, genel fenomen kalıplarının ifşasına, mantıksal ara bağlantılarının tanımlanmasına götürdü. Yüksek Rönesans sanatı, hayatın güzel yönlerinin uyumlu bir sentezi için çabalamak adına, genelleştirilmiş bir imaj adına tikellerden, küçük detaylardan vazgeçer. Bu, Yüksek Rönesans ile erken Rönesans arasındaki temel farklardan biridir.
Leonardo da Vinci (1452-1519), bu farkı görsel olarak somutlaştıran ilk sanatçıydı. Leonardo'nun ilk öğretmeni Andrea Verrocchio'ydu. "Vaftiz" öğretmeninin resmindeki bir melek figürü, geçmiş çağın sanatçısı ve yeni çağın dünyayı algılamasındaki farkı zaten açıkça göstermektedir: Verrocchio'nun önden düzlüğü yok, en iyi ışık ve gölge modellemesi görüntünün hacmi ve olağanüstü maneviyatı. . Verrocchio'nun atölyesinden ayrılırken, araştırmacılar “Çiçekli Madonna” (“Madonna Benois”, daha önce çağrıldığı gibi, sahiplerinin adıyla). Bu dönemde Leonardo, şüphesiz bir süre Botticelli'den etkilenmiştir. XV yüzyılın 80'lerinden. Leonardo'nun iki bitmemiş kompozisyonu korunmuştur: "Magi'nin Hayranlığı" ve "St. Jerome." Muhtemelen, 80'lerin ortasında, eski mizaç tekniğinde “Madonna Litta” yaratıldı, görüntüsünde Leonard'ın tipi kadın güzelliği: ağır yarı sarkık göz kapakları ve zar zor algılanabilen bir gülümseme, Madonna'nın yüzüne özel bir maneviyat kazandırır.
Bilimsel ve yaratıcı ilkeleri birleştiren, hem mantıksal hem de sanatsal düşünceye sahip olan Leonardo, tüm hayatı boyunca güzel sanatlarla birlikte bilimsel araştırmalarla uğraştı; dikkati dağılmış, yavaş görünüyordu ve arkasında birkaç sanat eseri bıraktı. Milano sarayında Leonardo, sanatçı, bilimsel teknisyen, mucit, matematikçi ve anatomist olarak çalıştı. Milano'da yaptığı ilk büyük eser, Kayaların Madonna'sı (ya da Mağaradaki Madonna) idi. Bu, Leonard resim stilinin özelliklerini tam olarak ifade ettiği için de ilginç olan Yüksek Rönesans'ın ilk anıtsal sunağıdır.
Leonardo'nun Milano'daki en büyük eseri, sanatının en yüksek başarısı, Santa Maria della Grazie manastırının yemekhanesinin duvarının Son Akşam Yemeği (1495-1498) arsasında boyanmasıydı. Mesih son kezöğrencilerinden birinin ihanetini onlara duyurmak için akşam yemeğinde buluşur. Leonardo için sanat ve bilim ayrılmaz bir şekilde var oldu. Sanatla uğraşırken bilimsel araştırmalar, deneyler, gözlemler yaptı, perspektiften optik ve fizik alanına, orantı problemlerinden - anatomi ve matematiğe vb. bilimsel araştırma. Aynı zamanda sanatta yeni bir aşamadır.
Anatomi, geometri, tahkimat, iyileştirme, dilbilim, versifikasyon, müzik çalışmaktan Leonardo, "At" üzerinde çalışmak için ayrıldı - Francesco Sforza'nın binicilik anıtı, her şeyden önce Milano'ya geldi ve tam boyutlu olarak sahne aldı. 90'ların başında kilde. Anıtın kaderinde bronz olmak yoktu: 1499'da Fransızlar Milano'yu işgal etti ve Gaskon arbaletleri binicilik anıtını vurdu. 1499'dan itibaren, Leonardo'nun dolaşma yılları başladı: Mantua, Venedik ve nihayet sanatçının memleketi - Floransa, kartonu "St. Anna, dizlerinin üzerinde Mary ile”, buna göre Milano'da bir yağlı boya tablosu yaratıyor (1506'da döndüğü yer)
Floransa'da Leonardo başka bir resim çalışmasına başladı: en çok satanlardan biri haline gelen tüccar del Giocondo Mona Lisa'nın karısının bir portresi. ünlü tablolar Dünyada.
Mona Lisa Gioconda'nın Portresi, Rönesans sanatının gelişiminde belirleyici bir adımdır.
İlk kez portre türü dini ve dini içerikli bestelerle aynı düzlemde yer almıştır. mitolojik tema. Tüm tartışılmaz fizyonomik benzerliklerle, Quattrocento'nun portreleri dışsal olmasa da iç kısıtlama ile ayırt edildi. Monet Lisa'nın majesteleri, tuvalin kenarına kadar güçlü bir şekilde ilerlemiş, vurgulanmış üç boyutlu figürün, kayaların ve akarsuların uzaktan görülebilen, eriyen, çekici, anlaşılması zor ve dolayısıyla tüm motifin gerçekliği, fantastik.
1515'te Leonardo, Fransız kralı Francis I'in önerisiyle sonsuza dek Fransa'ya gider.
Leonardo, zamanının en büyük sanatçısıydı, sanatta yeni ufuklar açan bir dahiydi. Geride birkaç eser bırakmış, ancak bunların her biri kültür tarihinde birer aşama olmuştur. Leonardo aynı zamanda çok yönlü bir bilim insanı olarak bilinir. Onun bilimsel keşiflerörneğin, uçak alanındaki araştırmaları, astronot çağımızda ilgi çekicidir. Kelimenin tam anlamıyla tüm bilgi alanlarını kapsayan Leonardo'nun binlerce sayfa el yazması, dehasının evrenselliğine tanıklık ediyor.
Antik çağ geleneklerinin ve Hıristiyanlığın ruhunun birleştiği Rönesans'ın anıtsal sanatının fikirleri, en canlı ifadesini Raphael'in (1483-1520) çalışmasında buldu. Sanatında iki ana görev olgun bir çözüm buldu: Raphael'in antik çağı takip ettiği kapsamlı bir şekilde gelişmiş bir kişiliğin iç uyumunu ifade eden insan vücudunun plastik mükemmelliği ve tüm çeşitliliği ileten karmaşık çok figürlü bir kompozisyon. Dünya. Raphael, bu olasılıkları zenginleştirdi, uzayı ve içindeki bir insan figürünün hareketini, çevre ve insan arasındaki kusursuz uyumu tasvir etmede inanılmaz bir özgürlük elde etti.
Rönesans ustalarından hiçbiri antik çağın pagan özünü Raphael kadar derin ve doğal bir şekilde algılamadı; Kadim gelenekleri yeni çağın Batı Avrupa sanatıyla en eksiksiz şekilde ilişkilendiren sanatçı olarak kabul edilir.
Rafael Santi, 1483'te İtalya'nın sanatsal kültür merkezlerinden biri olan Urbino şehrinde, Urbino Dükü mahkemesinde, gelecekteki ustanın ilk öğretmeni olan bir mahkeme ressamı ve şairin ailesinde doğdu.
Raphael'in çalışmasının ilk dönemi, kesinlikle seçilmiş detayların sadeliği ve özlülüğü (kompozisyonun tüm çekingenliği için) ve tüm Raphael'in doğasında bulunan özel, bir tondo "Madonna Conestabile" şeklinde küçük bir resim ile mükemmel bir şekilde karakterize edilir. eserler, ince bir lirizm ve bir barış duygusu. 1500 yılında Raphael, etkisi altında Meryem'in Nişanı (1504) yazılan ünlü Umbrialı sanatçı Perugino'nun stüdyosunda çalışmak üzere Perugia'ya gitmek için Urbino'dan ayrıldı. Ritim duygusu, plastik kütlelerin orantılılığı, uzamsal aralıklar, figürlerin ve arka planın oranı, ana tonların koordinasyonu ("Nişan" da bunlar, gökyüzünün soluk mavi arka planıyla birlikte altın, kırmızı ve yeşildir. ) ve Raphael'in ilk eserlerinde zaten görünen ve onu önceki zamanın sanatçılarından ayıran uyumu yaratın.
Hayatı boyunca, Raphael Madonna'da bu görüntüyü arıyor, Madonna'nın imajını yorumlayan sayısız eseri ona dünya çapında ün kazandırdı. Sanatçının değeri, her şeyden önce, annelik fikrindeki en ince duygu tonlarını somutlaştırmayı, lirizmi ve derin duygusallığı anıtsal ihtişamla birleştirmeyi başarmasıdır. Bu, genç ve ürkek Conestabile Madonna'dan başlayarak tüm Madonna'larında görülebilir: Yeşiller içindeki Madonna'da, Saka Kuşu ile Madonna'da, Sandalyedeki Madonna'da ve özellikle Raphael ruhunun ve becerisinin doruğunda - Sistine Madonna.
“Sistine Madonna”, Raphael'in dil açısından en mükemmel eserlerinden biridir: Mary'nin bebeği ile figürü, kesinlikle gökyüzüne karşı belirir, St. Jestleri Madonna'ya dönük olan Barbarlar ve Papa Sixtus II ile iki meleğin (daha çok Rönesans'ın karakteristik özelliği olan putti gibi) görüşleri kompozisyonun altındadır. Rakamlar, sanki İlahi parlaklığı kişileştiriyormuş gibi ortak bir altın rengiyle birleştirilmiştir. Ancak asıl mesele, eski güzellik idealinin sentezini, Yüksek Rönesans'ın dünya görüşünün bu kadar karakteristik olan Hıristiyan idealinin maneviyatı ile somutlaştıran Madonna'nın yüzünün türüdür.
Sistine Madonna, Raphael'in daha sonraki bir eseridir.
XVI yüzyılın başında. Roma, İtalya'nın ana kültür merkezi haline gelir. Yüksek Rönesans sanatı, koruyucu papalar Julius II ve Leo X'in iradesiyle Bramante, Michelangelo ve Raphael gibi sanatçıların aynı anda çalıştığı bu şehirde zirveye ulaşır.
Rafael ilk iki kıtayı boyar. Stanza della Senyatura'da (imzalar, mühürler odası), insanın ruhsal etkinliğinin ana alanlarının dört fresk-alegorisini boyadı: felsefe, şiir, teoloji ve hukuk (“Atina Okulu”, “Parnassus”, “ Tartışma”, “Ölçü, Bilgelik ve Güç "". "Eliodor'un kıtası" olarak adlandırılan ikinci odada Raphael, Roma papalarını yücelten tarihi ve efsanevi konularda freskler çizdi: "Eliodor'un Sınırdışı Edilmesi"
Orta Çağ ve erken Rönesans sanatı için, bilimleri ve sanatları bireysel alegorik figürler şeklinde tasvir etmek yaygındı. Raphael, bu temaları, bazen hem bireyselleştirmeleri hem de tipiklikleri için ilginç olan gerçek grup portrelerini temsil eden çok figürlü kompozisyonlar şeklinde çözdü.
Öğrenciler ayrıca Raphael'e, Papa'nın odalarına bitişik, eskizlerine göre ve onun gözetiminde, esas olarak yeni keşfedilen antik mağaralardan alınan antik süs motifleriyle boyanmış Vatikan'ın sundurmalarını boyamasında yardımcı oldular (dolayısıyla "grotesk" adı verilir). .
Rafael çeşitli türlerde eserler verdi. Bir dekoratör, bir yönetmen, bir hikaye anlatıcı olarak yeteneği, Havariler Peter ve Paul'un hayatından sahnelerde Sistine Şapeli için bir dizi sekiz karton duvar halısında kendini tamamen gösterdi (“Mucizevi Balık Avı”, çünkü örnek). Bu resimler XVI-XVIII yüzyıllarda. klasikçiler için bir tür standart olarak hizmet etti.
Raphael oldu ve en büyük portre ressamı onun döneminden. ("Papa Julius II", "Leo X", sanatçının arkadaşı yazar Castiglione, güzel "Donna Velata" vb.). Ve portre görüntülerinde, kural olarak, iç denge ve uyum hakimdir.
Hayatının sonunda, Raphael çeşitli iş ve emirlerle aşırı yüklendi. Bütün bunların tek bir kişi tarafından yapılabileceğini hayal etmek bile zor. Roma'nın sanatsal yaşamında merkezi bir figürdü, Bramante'nin (1514) ölümünden sonra St. Petra, biliyordu arkeolojik kazılar Roma ve çevresinde ve antik anıtların korunmasında.
Raphael 1520'de öldü; erken ölümü çağdaşları için beklenmedikti. Külleri Pantheon'a gömülür.
Üçüncü en büyük usta Yüksek Rönesans - Michelangelo - Leonardo ve Raphael'den çok daha uzun yaşadı. Kariyerinin ilk yarısı, Yüksek Rönesans sanatının en parlak dönemine, ikincisi ise Karşı-Reformasyon ve Barok sanatının oluşumunun başlangıcına denk geliyor. Yüksek Rönesans sanatçılarının parlak takımyıldızından Michelangelo, görüntülerinin zenginliği, yurttaşlık duygusu ve halkın ruh halindeki değişikliklere duyarlılığı ile hepsini geride bıraktı. Dolayısıyla Rönesans fikirlerinin çöküşünün yaratıcı düzenlemesi.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) 1488'de Floransa'da antik plastiği dikkatle incelemeye başladı. Onun rölyefi "Sentorların Savaşı", iç uyum açısından zaten Yüksek Rönesans'ın bir ürünüdür. 1496'da genç sanatçı, kendisine ün kazandıran ilk eserlerini yarattığı Roma'ya gider: "Bacchus" ve "Pieta". Kelimenin tam anlamıyla antik çağın görüntüleri tarafından yakalandı. "Pieta" - ustanın bu konuda bir takım eserlerini açar ve onu İtalya'daki ilk heykeltıraşlar arasına sokar.
1501'de Floransa'ya dönen Michelangelo, Signoria adına Davut figürünü, şanssız bir heykeltıraş tarafından önünde bozulan mermer bir bloktan yontmayı üstlendi. 1504'te Michelangelo, Floransalıların "Dev" olarak adlandırdıkları ve belediye binası olan Palazzo Vecchia'nın önüne yerleştirdikleri ünlü heykeli tamamladı. Anıtın açılışı ulusal bir kutlamaya dönüştü. David'in görüntüsü birçok Quattrocento sanatçısına ilham verdi. Ama Michelangelo onu Donatello ve Verrocchio'daki gibi bir çocuk olarak değil, yaşamın baharında genç bir adam olarak ve savaştan sonra değil, bir devin başı ayaklarının dibinde, savaştan önce, an en yüksek voltaj kuvvetler. Davud'un güzel suretinde, sert yüzünde, heykeltıraş tutkunun muazzam gücünü, esnek olmayan iradeyi, yurttaş cesaretini ve özgür bir adamın sınırsız gücünü aktardı.
1504'te Michelangelo (Leonardo ile bağlantılı olarak daha önce bahsedildiği gibi) Palazzo Signoria'daki "Beş Yüz Salonu" resmi üzerinde çalışmaya başlar.
1505'te Papa II. Julius, Michelangelo'yu kendisi için bir mezar inşa etmesi için Roma'ya davet etti, ancak daha sonra emri reddetti ve Vatikan Sarayı'ndaki Sistine Şapeli'nin tavanının daha az görkemli bir resmini sipariş etti.
Michelangelo, 1508'den 1512'ye kadar Sistine Şapeli'nin tavanını boyamak için tek başına çalıştı ve yaklaşık 600 metrekarelik bir alanı boyadı. m (48x13 m) 18 m yükseklikte.
Michelangelo, tavanın orta kısmını, dünyanın yaratılışından başlayarak kutsal tarih sahnelerine adadı. Bu kompozisyonlar, aynı şekilde boyanmış, ancak mimari yanılsaması yaratan bir kornişle çerçevelenmiştir ve yine pitoresk çubuklarla ayrılmıştır. Pitoresk dikdörtgenler, tavanın gerçek mimarisini vurgular ve zenginleştirir. Pitoresk kornişin altında, Michelangelo peygamberleri ve sibilleri (her rakam yaklaşık üç metredir) boyadı, lunetlerde (pencerelerin üzerindeki kemerler) İncil'den ve Mesih'in atalarından günlük işlerle meşgul sıradan insanlar olarak tasvir etti.
Dokuz ana kompozisyon, yaratılışın ilk günlerinin olaylarını, Adem ve Havva'nın hikayesini, küresel tufanı ve aslında tüm bu sahneleri, insanın içine yerleştirilmiş bir ilahidir. Julius II, Sistine'deki işin tamamlanmasından kısa bir süre sonra öldü ve mirasçıları bir mezar taşı fikrine geri döndü. 1513-1516'da. Michelangelo, bu mezar taşı için Musa ve köle (tutsak) figürünü gerçekleştirir. Musa'nın imgesi, olgun bir ustanın işinde en güçlü olanlardan biridir. Ona, anavatanının birleşmesi için o kadar gerekli olan devasa güç, ifade, irade nitelikleriyle dolu, bilge, cesur bir lider hayalini yatırdı. Köle figürlerine mezarın son hali dahil edilmemiştir.
1520'den 1534'e kadar Michelangelo, dünyanın en önemli ve en trajiklerinden biri üzerinde çalıştı. heykel çalışmaları- Medici'nin (San Lorenzo'nun Floransalı kilisesi) mezarı üzerinde, bu dönemde efendinin kendisine, memleketine ve bir bütün olarak tüm ülkeye düşen tüm deneyimleri ifade ediyor. 1920'lerin sonlarından bu yana, İtalya hem dış hem de iç düşmanlar tarafından kelimenin tam anlamıyla parçalandı. 1527'de kiralık askerler Roma'yı yağmaladılar, Protestanlar ebedi şehrin Katolik tapınaklarını yağmaladılar. Floransa burjuvazisi, 1510'dan itibaren yeniden hüküm süren Medici'yi devirir.
Michelangelo, ciddi bir karamsarlık havasında, derin dindarlığın artması durumunda Medici'nin mezarı üzerinde çalışıyor. Kendisi Floransa kilisesi San Lorenzo'nun bir uzantısını inşa ediyor - kubbeyle kaplı küçük ama çok yüksek bir oda ve kutsallığın iki duvarını (iç) heykel mezar taşlarıyla süslüyor. Bir duvar Lorenzo figürü ile süslenmiştir, tam tersi - Giuliano ve ayaklarının dibine alegorik heykel görüntüleri ile süslenmiş lahitler yerleştirilmiştir - kısacık zamanın sembolleri: "Sabah" ve "Akşam" - mezar taşında. Lorenzo, "Geceler ve Gündüzler" - Giuliano'nun mezar taşında.
Her iki görüntü de - Lorenzo ve Giuliano - portre benzerliğine sahip değil, bu yüzden 15. yüzyılın geleneksel kararlarından farklılar.
Paul III, seçilmesinden hemen sonra, Michelangelo'dan bu planın yerine getirilmesini ısrarla talep etmeye başladı ve 1534'te, ancak 1545'te tamamladığı mezardaki çalışmalara ara vererek, Michelangelo, Sistine'deki ikinci çalışmasına başladığı Roma'ya gitti. Şapel - "Son Yargı" (1535-1541) - insan ırkının trajedisini ifade eden görkemli bir yaratım. Yeni sanatsal sistemin özellikleri, Michelangelo'nun bu çalışmasında kendilerini daha da net bir şekilde gösterdi. Yaratıcı yargı, cezalandırıcı Mesih, kompozisyonun merkezine yerleştirilmiştir ve çevresinde, dairesel bir dönme hareketiyle, günahkarlar cehenneme düşerken, doğrular cennete yükselirken, ölüler Tanrı'nın yargısı için mezarlarından kalkarken tasvir edilmiştir. Her şey korku, umutsuzluk, öfke, kafa karışıklığıyla dolu.
Ressam, heykeltıraş, şair Michelangelo aynı zamanda parlak bir mimardı. Floransalı Laurenziana kütüphanesinin merdivenlerini gerçekleştirdi, Roma'daki Capitol Meydanı'nı çerçeveledi, Pius'un (Porta Pia) kapılarını dikti, 1546'dan beri St. Peter, Bramante tarafından başlatıldı. Ustanın ölümünden sonra yapılan kubbenin çizimi ve çizimi Michelangelo'ya aittir ve hala şehrin panoramasında ana baskınlardan biridir.
Michelangelo, 89 yaşında Roma'da öldü. Cesedi gece Floransa'ya götürüldü ve memleketi Santa Croce'deki en eski kiliseye gömüldü. Michelangelo'nun sanatının tarihsel önemi, çağdaşları ve sonraki dönemler üzerindeki etkisi fazla tahmin edilemez. Bazı yabancı araştırmacılar onu Barok'un ilk sanatçısı ve mimarı olarak yorumluyor. Ama hepsinden önemlisi, Rönesans'ın büyük gerçekçi geleneklerinin bir taşıyıcısı olarak ilginçtir.
Giorgione (1477-1510) lakaplı George Barbarelli da Castelfranco, öğretmeninin doğrudan takipçisi ve Yüksek Rönesans'ın tipik bir sanatçısıdır. Venedik topraklarında edebi temalara, mitolojik konulara yönelen ilk kişiydi. Manzara, doğa ve güzel çıplak insan vücudu onun için bir sanat nesnesi ve bir ibadet nesnesi haline geldi.
Bilinen ilk eser olan "The Madonna of Castelfranco"da (1505 dolaylarında), Giorgione köklü bir sanatçı olarak görünür; Madonna'nın görüntüsü, Giorgione'nin tüm kadın görüntülerinin karakteristiği olan o hüzün havasıyla dolu, şiirsel, düşünceli bir hayalperestlikle doludur. Sanatçı, yaşamının son beş yılında en iyi işler, o zaman Venedik okulunda ana olan yağ tekniğinde yürütülen. . 1506 "Fırtına" resminde Giorgione, insanı doğanın bir parçası olarak tasvir eder. Bir çocuğu besleyen bir kadın, asalı genç bir adam (teberli bir savaşçı ile karıştırılabilir) herhangi bir eylemle birleştirilmezler, ancak bu görkemli manzarada ortak bir ruh hali, ortak bir ruh hali ile birleşirler. Maneviyat ve şiir, "Uyuyan Venüs" (1508-1510 dolaylarında) imajına nüfuz eder. Vücudu kolayca, özgürce, zarif bir şekilde yazılıyor ve araştırmacıların Giorgione'nin ritimlerinin "müzikalitesi" hakkında konuşmaları boşuna değil; şehvetli çekicilikten yoksun değildir. "Ülke konseri" (1508-1510)
Titian Vecellio (1477?-1576) -en büyük sanatçı Venedik Rönesansı. Hem mitolojik hem de Hıristiyan konularda eserler yarattı, portre türünde çalıştı, renk yeteneği olağanüstü, kompozisyon yaratıcılığı tükenmez ve mutlu uzun ömürlülüğü en zenginleri geride bırakmasına izin verdi. yaratıcı miras soyundan gelenleri derinden etkilemiştir.
Zaten 1516'da, Venedik'in en ünlü sanatçısı olan 20'li yıllardan cumhuriyetin ilk ressamı oldu.
1520 civarında, Ferrara Dükü ona, Titian'ın paganizm ruhunu hissetmeyi ve en önemlisi somutlaştırmayı başaran bir antik çağ şarkıcısı olarak göründüğü bir dizi resim görevlendirdi (Bacchanal, Venüs Bayramı, Bacchus ve Ariadne).
Zengin Venedikli patrisyenler Titian sunakları sipariş ediyor ve devasa ikonlar yaratıyor: "Meryem'in Yükselişi", "Madonna Pesaro"
"Meryem'in Tapınağa Girilmesi" (1538 dolaylarında), "Venüs" (1538 dolaylarında)
(Yeğenleri Ottavio ve Alexander Farnese, 1545-1546 ile Papa Paul III'ün grup portresi)
Hala eski konularda çok yazıyor (“Venüs ve Adonis”, “Çoban ve Peri”, “Diana ve Aktaeon”, “Jüpiter ve Antiope”), ancak giderek daha sık Hıristiyan temalarına, sahnelere dönüyor. pagan neşesinin, antik uyumun yerini trajik bir dünya görüşünün aldığı şehitlik (“İsa'nın Kırbaçlanması”, “Penitent Mary Magdalene”, “St. Sebastian”, “Ağlama”),
Ancak yüzyılın sonunda, yaklaşmakta olan bir yeni Çağ sanatta, yeni bir sanatsal yön. Bu, bu yüzyılın ikinci yarısının iki büyük sanatçısının eserlerinde görülebilir - Paolo Veronese ve Jacopo Tintoretto.
Takma adı Veronese olan Paolo Cagliari (1528-1588 Verona'lıydı), kaderinde son şarkıcı 16. yüzyılın şenlikli, sevinçli Venedik'i.
: San George Maggiore Manastırı'nın yemekhanesi için "Levi Evi'nde Ziyafet" "Celile'nin Kana Bölgesi'nde Evlilik"
Sanatta Tintoretto (1518-1594) olarak bilinen Jacopo Robusti ("tintoretto" boyacısı: sanatçının babası ipek boyacısıydı). "Aziz Mark Mucizesi" (1548)
(“Arsinoe'nun Kurtuluşu”, 1555), “Tapınağa Giriş” (1555),
Andrea Palladio (1508-1580, Piombino'daki Villa Cornaro, Vicenza'daki Villa Rotonda, projesine göre öğrenciler tarafından, Vicenza'daki birçok bina) ölümünden sonra tamamlandı. Antik dönem çalışmasının sonucu "Roma Antik Eserleri" (1554), "Mimarlık Üzerine Dört Kitap" (1570-1581) kitabıydı, ancak araştırmacının adil gözlemine göre antik dönem onun için "canlı bir organizma" idi.
Resimdeki Hollanda Rönesansı, Hubert (ö. 1426) ve Jan (yaklaşık 1390-1441) van Eyck kardeşler tarafından 1432'de Jan van Eyck tarafından tamamlanan "Ghent Altarpiece" ile başlar. Van Eyck yağ tekniğini geliştirdi: petrol mümkün kıldı daha çok yönlü parlaklık, derinlik, zenginlik iletmek için nesnel dünya, renkli sesiyle Hollandalı sanatçıların ilgisini çekiyor.
Jan van Eyck'in sayısız Madonna'sından en ünlüsü Şansölye Rollin'in Madonna'sıdır (1435 dolaylarında).
("Karanfilli Adam"; "Sarıklı Adam", 1433; sanatçının karısı Marguerite van Eyck'in portresi, 1439
Hollanda sanatı, bu tür sorunları çözerken Rogier van der Weyden'e (1400?-1464) çok şey borçludur. Haçtan İniş tipik bir Weyden eseridir.
XV yüzyılın ikinci yarısında. olağanüstü yetenekli usta Hugo van der Goes'in (1435-1482 dolaylarında) "Meryem'in Ölümü" adlı eserini açıklar.
Hieronymus Bosch (1450-1516), aynı zamanda ortaçağ alegorisine atıfta bulunduğu kasvetli mistik vizyonların yaratıcısı "Zevkler Bahçesi"
Hollanda Rönesansının zirvesi şüphesiz, Muzhitsky (1525 / 30-1569) (“Sıska Mutfağı”, “Şişman Mutfağı”) lakaplı Yaşlı Pieter Brueghel'in eseriydi, “Kış Manzarası” döngüsünden “ Mevsimler” (diğer başlık - "Kardaki Avcılar", 1565), "Karnaval Savaşı ve Ödünç Verme" (1559).
Albrecht Dürer (1471-1528).
"Tesbih Bayramı" (diğer adı "Tesbihli Madonna", 1506), "Süvari, Ölüm ve Şeytan", 1513; "St. Jerome" ve "Melankoli",
Hans Holbein the Younger (1497-1543), Jane Seymour'un "Ölümün Zaferi" ("Ölümün Dansı") portresi, 1536
Albrecht Altdorfer (1480-1538)
Rönesans Lucas Cranach (1472-1553),
Jean Fouquet (1420-1481 dolaylarında), VII. Charles'ın Portresi
François Clouet'nin (yaklaşık 1516-1572) oğlu Jean Clouet (yaklaşık 1485/88-1541), 16. yüzyılın en önemli Fransız ressamıdır. Avusturyalı Elisabeth'in portresi, yaklaşık 1571, (Henry II, Mary Stuart, vb.'nin portresi)