Alexander Sergeevich Dargomyzhsky biyografisi. Besteci A

Rus besteci Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, 14 Şubat'ta (eski stile göre 2) Şubat 1813'te Tula eyaleti, Belevsky ilçesi Troitskoye köyünde doğdu. Baba - Sergey Nikolaevich, Maliye Bakanlığı'nda ticari bir bankada memur olarak görev yaptı.
Anne - Maria Borisovna, nee Princess Kozlovskaya, sahne üretimi için oyunlar besteledi. Bunlardan biri - "Baca temizleyicisi veya iyi bir iş karşılıksız kalmayacak", "İyi Anlam" dergisinde yayınlandı. Petersburg yazarları, "Edebiyat, Bilim ve Sanat Severler Özgür Derneği" temsilcileri bestecinin ailesini tanıyordu.

Toplamda ailenin altı çocuğu vardı: Erast, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Erminia.

Üç yaşına kadar Dargomyzhsky ailesi, Smolensk Valiliği'ndeki Tverdunovo arazisinde yaşadı. Tula eyaletine geçici bir hareket, 1812'de Napolyon ordusunun işgaliyle ilişkilendirildi.

1817'de aile, Dargomyzhsky'nin müzik okumaya başladığı St. Petersburg'a taşındı. İlk öğretmeni Louise Wolgenborn'du. 1821-1828'de Dargomyzhsky, öğrencisi tarafından müzik bestelemeye karşı çıkan Adrian Danilevsky ile çalıştı. Aynı dönemde Dargomyzhsky, serf müzisyen Vorontsov ile birlikte keman çalmayı öğrenmeye başladı.

1827'de Dargomyzhsky, Mahkeme Bakanlığı personeline (maaşsız) bir memur olarak kaydoldu.

1828'den 1831'e kadar Franz Schoberlechner bestecinin öğretmeni oldu. Dargomyzhsky, vokal becerilerini geliştirmek için öğretmen Benedikt Tseibih ile de çalışır.

Yaratıcılığın erken döneminde, piyano için bir dizi eser ("Mart", "Karşı Dans", "Melankolik Vals", "Kazak") ve bazı romantizm ve şarkılar ("Ay mezarlıkta parlıyor", "Amber" yazılmıştır. Kupa", "Seni sevdim" , "Gece hatmi", "Genç adam ve kızlık", "Vertograd", "Gözyaşı", "Arzunun ateşi kanda yanar").

Besteci, yardım konserlerinde aktif rol alır. Aynı zamanda yazarlar Vasily Zhukovsky, Lev Pushkin (şair Alexander Pushkin'in kardeşi), Peter Vyazemsky, Ivan Kozlov ile tanıştı.

1835'te Dargomyzhsky, bestecinin not defterlerini kullanarak armoni, kontrpuan ve enstrümantasyon çalışmaya başladığı Mikhail Glinka ile tanıştı.

1837'de Dargomyzhsky, Fransız yazar Victor Hugo'nun aynı adlı dramasına dayanan Lucretia Borgia operası üzerinde çalışmaya başladı. Glinka'nın tavsiyesi üzerine, bu çalışma terk edildi ve yine Hugo'nun arsasına dayanan yeni bir opera olan Esmeralda'nın kompozisyonu başladı. Opera ilk kez 1847'de Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi.

1844-1845'te Dargomyzhsky Avrupa'yı dolaştı ve birçok ünlü besteci ve sanatçıyla (Charles Beriaud, Henri Vieuxtan, Gaetano Donizetti) tanıştığı Berlin, Frankfurt am Main, Brüksel, Paris, Viyana'yı ziyaret etti.

1849'da, Alexander Puşkin'in aynı adlı eserine dayanan Rusalka operası üzerinde çalışmalar başladı. Operanın prömiyeri 1856'da St. Petersburg Sirk Tiyatrosu'nda gerçekleşti.

Bu dönemde Dargomyzhsky, melodinin doğal bir okunuşunun geliştirilmesine odaklandı. Bestecinin yaratıcı yöntemi olan "tonlama gerçekçiliği" nihayet şekilleniyor. Dargomyzhsky için, bireysel bir görüntü yaratmanın ana yolu, insan konuşmasının canlı tonlamalarının çoğaltılmasıydı. 19. yüzyılın 40'lı ve 50'li yıllarında, Dargomyzhsky romantizm ve şarkılar yazdı ("Yakında beni unutacaksın", "Üzgünüm", "Hem sıkıcı hem de üzgün", "Ateş", "Sevgili kız", "Ah, sessiz ol, Sessiz ol, sessiz ol, ty", "Bir mum yakacağım", "Akılsız, akılsız" vb.)

Dargomyzhsky, besteci Mily Balakirev ve Mighty Handful yaratıcı derneğinin kurucusu olan eleştirmen Vladimir Stasov ile yakın arkadaş oldu.

1861'den 1867'ye kadar Dargomyzhsky, art arda üç senfonik fantezi uvertür yazdı: "Baba Yaga", "Ukrayna (Küçük Rus) Kazak" ve "Fin Temaları Üzerine Fantezi" ("Chukhonskaya Fantezi"). Bu yıllarda besteci oda vokal eserleri üzerinde çalıştı "Derinlemesine hatırlıyorum", "Ne sıklıkla dinlerim", "Gururla ayrıldık", "Benim adıma ne var", "Umurumda değil". Daha önce "Vertograd" ve "Eastern Romance" romantizmleriyle temsil edilen oryantal şarkı sözleri, "Oh, kızlık gülü, zincirlerimdeyim" aryasıyla dolduruldu. Bestecinin çalışmasında özel bir yer, "Old Corporal", "Worm", "Titular Counselor" sosyal ve yerli içerikli şarkılar tarafından işgal edildi.

1864-1865'te Dargomyzhsky'nin ikinci yurtdışı gezisi gerçekleşti ve burada Berlin, Leipzig, Brüksel, Paris ve Londra'yı ziyaret etti. Bestecinin eserleri Avrupa sahnesinde ("Küçük Rus Kazak", "Denizkızı" operasının uvertürü) gerçekleştirildi.

1866'da Dargomyzhsky, The Stone Guest operası üzerinde çalışmaya başladı (Alexander Puşkin'in aynı adlı kısa trajedisine dayanarak), ancak bitirmek için zamanı yoktu. Yazarın isteğine göre, Caesar Cui ilk resmi bitirdi, operayı yönetti ve Nikolai Rimsky-Korsakov tarafından operaya bir giriş derledi.

1859'dan beri Dargomyzhsky, Rus Müzik Derneği'ne (RMO) seçildi.

1867'den beri Dargomyzhsky, RMO'nun St. Petersburg şubesinin müdürlüğünün bir üyesiydi.

17 Ocak'ta (eski stile göre 5) Alexander Dargomyzhsky, St. Petersburg'da öldü. Bestecinin karısı ve çocuğu yoktu. Alexander Nevsky Lavra'nın (Sanat Ustaları Nekropolü) Tikhvin mezarlığına gömüldü.

Heykeltıraş Vyacheslav Klykov'un Dargomyzhsky'ye dünyadaki tek anıtı, Tula bölgesinin Arsenyevsky bölgesi belediyesinin topraklarında dikildi.

Materyal, açık kaynaklardan alınan bilgiler temelinde hazırlanmıştır.

1. Fyodor Chaliapin, Dargomyzhsky'nin "Deniz Kızı" operasından "Miller'in Aria"sını icra ediyor. 1931'de kaydedildi.

2. Fyodor Chaliapin, Dargomyzhsky'nin "Deniz Kızı" operasından "Miller ve Prens Aria" sahnesinde. 1931'de kaydedildi.

3. Tamara Sinyavskaya, Dargomyzhsky'nin The Stone Guest operasından Laura'nın şarkısını seslendiriyor. Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu Orkestrası. Şef - Mark Ermler. 1977

Dargomyzhsky Alexander Sergeyevich, 14 Kasım 1813'te Tula eyaletinin Belevsky bölgesinin Troitskoye malikanesinde doğdu. 1817'den itibaren başkent St. Petersburg'da yaşadı. Çocukken mükemmel bir müzik eğitimi aldı. Temel piyanonun yanı sıra iyi keman çalardı, vokal icrasında başarı elde ederdi. Çağdaşlar, çocuğun yüksek boğuk sesinin "gözyaşlarına taşındığını" belirtti.

Geleceğin bestecisinin farklı dönemlerdeki öğretmenleri Louise Wolgeborn, Franz Schoeberlechner ve Benedikt Zeibig idi. Dargomyzhsky, gençliğinde babasının ayak izlerini takip ediyor, kamu hizmetinin kariyer basamaklarını tırmanıyor ve bir süre kompozisyonu unutuyor.

Bestecinin çalışmasındaki anahtar, tanıdıktı. 1835'ten beri Dargomyzhsky, notlarına göre müzik teorisi okuyor ve defalarca Avrupa ülkelerine seyahat etti. Kırk yaşına geldiğinde Dargomyzhsky'nin yaratıcılığı zirveye ulaşır. 1853'te St. Petersburg'da sadece eserlerinden oluşan bir konser büyük bir başarı ile düzenlendi. Kompozisyona paralel olarak, Dargomyzhsky popüler hiciv dergileri Iskra ve Alarm Clock'ta yayınlandı ve Rus Müzik Derneği'nin oluşturulmasında aktif rol aldı. 1867'den beri, Derneğin St. Petersburg şubesinin başkanı oldu.

"Mighty Handful" ve Dargomyzhsky'nin eseri

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, Mighty Handful'ın ilham verenlerinden ve organizatörlerinden biridir. Toplumun diğer üyeleri gibi, milliyet, ulusal karakter ve müziğin tonu ilkelerini savundu. Çalışmaları, basit, "küçük" insanlar için ateşli sempati, insanın manevi dünyasının ifşası ile karakterizedir. Sadece müzikte değil, A.S.'nin hayatında da. Dargomyzhsky ilkelerini takip etti. Rusya'daki ilk soylulardan biri olan köylülerini serflikten kurtardı, tüm toprakları onlara bıraktı ve borçlarını bağışladı.

Yeni tekniklerin ve müzikal ifade araçlarının ortaya çıkmasının temeli, Dargomyzhsky'nin ana estetik ilkesiydi: “Sesin doğrudan kelimeyi ifade etmesini istiyorum. Gerçeği istiyorum."

"Müzikal gerçek" ilkesi en açık şekilde Dargomyzhsky'nin eserlerinin alıntılarında görülür. Esnek, melodik müzik teknikleri, insan konuşmasının tüm tonlarını ve renklerini iletir. Ünlü "Taş Konuk", sadece şarkı söylemenin iddialı biçiminin somutlaşmışı olmakla kalmadı, aynı zamanda Rus klasik müziğinin gelişmesinde de önemli bir rol oynadı.

Hem çağdaşlar hem de torunlar tarafından takdir edildiler. Bir başka Rus müzik klasiği olan Modest Petrovich Mussorgsky, Alexander Sergeevich'in çalışmalarını çok doğru bir şekilde özetledi:

“Dargomyzhsky, büyük bir müzik gerçeği öğretmenidir!”

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, 17 Ocak 1869'da ondan önce uzun bir yabancı tur (Berlin, Leipzig, Brüksel, Paris, Londra) yaparak vefat etti. M. Glinka'dan çok uzak olmayan Alexander Nevsky Lavra'ya gömüldü.

Dargomyzhsky.En ünlü kompozisyonlar:

• opera "Esmeralda" (1838-1841);
• opera-bale Bacchus'un Zaferi (1848), Deniz Kızı (1856), Taş Konuk (1866-1869, besteci C. Cui ve N. Rimsky-Korsakov'un 1872'de ölümünden sonra tamamlandı);
• bitmemiş operalar Rogdan ve Mazeppa;
• fanteziler "Baba Yaga veya Volga nach Riga'dan", "Küçük Rus Kazak", "Çukhon fantezisi";
• piyano "Brilliant Waltz", "Tütün Valsi", Two Mazurkas, Polka, Scherzo ve diğerleri için çalışır;
• vokal eserler. Dargomyzhsky, “Hem Sıkıcı hem de Üzücü”, “On Altı Yaşında”, “Buradayım, Inezilla”, “Melnik”, “Eski Onbaşı” vb. dahil olmak üzere yüzden fazla şarkı ve romantizmin yazarıdır. .

OLARAK. Dargomyzhsky. "Taş Misafir" Mariinsky Tiyatrosu'ndan yayın

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, 2 Şubat 1813'te Tula eyaletindeki küçük bir mülkte doğdu. Gelecekteki bestecinin erken çocukluk yılları, ailesinin Smolensk eyaletindeki mülkünde geçti. 1817'de aile Petersburg'a taşındı. Mütevazı gelire rağmen, ebeveynler çocuklarına iyi bir evde yetiştirme ve eğitim verdi. Çocuklar genel eğitim konularının yanı sıra çeşitli müzik aletleri çalıp şarkı söylemeyi öğrendiler. Ayrıca, konukların önünde kendilerinin gerçekleştirdikleri şiirler ve dramatik oyunlar bestelediler.

Ünlü yazarlar ve müzisyenler bu kültür ailesini sık sık ziyaret ediyor, çocuklar edebi ve müzikal akşamlarda aktif rol alıyorlardı. Genç Dargomyzhsky piyano çalmaya 6 yaşında başladı. Ve 10-11 yaşında zaten müzik bestelemeye çalıştı. Ancak ilk yaratıcı girişimleri öğretmen tarafından bastırıldı.

1825'ten sonra babasının konumu sarsıldı ve Dargomyzhsky, St. Petersburg'un bölümlerinden birinde hizmet vermeye başlamak zorunda kaldı. Ancak resmi görevler, ana tutkusu olan müziğe müdahale edemedi. Bu zamana kadar, seçkin müzisyen F. Schoberlechner ile yaptığı çalışmalar aittir. 30'ların başından beri genç adam, St. Petersburg'un en iyi edebi ve sanatsal salonlarını ziyaret ediyor. Ve her yerde genç Dargomyzhsky hoş bir misafirdir. Çok keman ve piyano çalar, çeşitli topluluklara katılır, sayısı hızla artan romantizmlerini gerçekleştirir. O zamanın ilginç insanlarıyla çevrilidir, çevrelerine eşit olarak kabul edilir.

1834'te Dargomyzhsky, ilk operası üzerinde çalışan Glinka ile tanıştı. Bu tanıdık Dargomyzhsky için belirleyici oldu. Daha önce müzikal hobilerine ciddi bir önem vermemişse, şimdi Glinka'nın şahsında sanatsal bir başarının canlı bir örneğini gördü. Ondan önce sadece yetenekli değil, aynı zamanda işine kendini adamış bir adamdı. Ve genç besteci ona tüm kalbiyle ulaştı. Kıdemli yoldaşının ona verebileceği her şeyi minnetle kabul etti: beste bilgisi, müzik teorisi üzerine notlar. Arkadaşların iletişimi de ortak müzik yapımından oluşuyordu. Müzik klasiklerinin en iyi parçalarını çaldılar ve ayrıştırdılar.

30'ların ortalarında, Dargomyzhsky zaten tanınmış bir besteci, birçok romantizm, şarkı, piyano parçası ve senfonik eser Bolero'nun yazarıydı. Erken romantizmleri, Rus toplumunun demokratik katmanlarında var olan salon şarkı sözleri veya kentsel şarkı türüne hala yakındır. Glinka'nın etkisi de onlarda fark edilir. Ancak yavaş yavaş Dargomyzhsky, farklı bir kendini ifade etme ihtiyacının giderek arttığını fark ediyor. Gerçekliğin bariz karşıtlıklarına, çeşitli yanlarının çatışmasına özel bir ilgisi var. Bu en açık şekilde "Night Marshmallow" ve "Seni Sevdim" romanlarında kendini gösterdi.

1930'ların sonlarında Dargomyzhsky, V. Hugo'nun Notre Dame de Paris adlı romanının konusuna dayanan bir opera yazmayı planladı. Operadaki çalışmalar 3 yıl sürdü ve 1841'de tamamlandı. Aynı zamanda, besteci Puşkin'in şiirlerine dayanarak "Bacchus'un Zaferi" kantatını besteledi ve kısa süre sonra bir operaya dönüştürdü.

Yavaş yavaş, Dargomyzhsky büyük, orijinal bir müzisyen olarak giderek daha ünlü hale geliyor. 1940'ların başında, St. Petersburg Enstrümantal ve Vokal Müzik Severler Derneği'ne başkanlık etti.

1844'te Alexander Sergeevich yurtdışına gitti, büyük müzik merkezlerine - Berlin, Brüksel, Viyana, Paris. Gezinin asıl amacı, genç bestecinin yeni sanatsal deneyimlere olan susuzluğunu giderebileceği, Avrupa kültürünün tanınan merkezi olan Paris'ti. Orada Avrupa kamuoyunu besteleriyle tanıştırır. O zamanın en iyi eserlerinden biri, Lermontov'un ayetlerine "hem sıkıcı hem de üzücü" lirik itirafıdır. Bu romantizmde derin bir hüzün duygusu aktarılır. Yurtdışı gezisi Dargomyzhsky'nin bir sanatçı ve vatandaş olarak şekillenmesinde büyük rol oynadı. Dargomyzhsky yurtdışından döndükten sonra Rusalka operasını tasarlar. 40'lı yılların sonlarında, bestecinin eseri, özellikle romantizm alanında, en büyük sanatsal olgunluğuna ulaştı.

1950'lerin sonunda, Rusya'da büyük sosyal değişimler olgunlaştı. Ve Dargomyzhsky, çalışmaları üzerinde gözle görülür bir etkisi olan kamusal yaşamdan uzak durmadı. Sanatında hiciv unsurları yoğunlaşmıştır. Şarkılarda görünürler: "Solucan", "Old Corporal", "Titular Advisor". Kahramanları aşağılanmış ve kırgın insanlardır.

60'ların ortalarında, besteci yurtdışında yeni bir geziye çıktı - ona büyük yaratıcı memnuniyet getirdi. Orada, Avrupa başkentlerinde, büyük başarıların eşlik ettiği çalışmalarını duydu. Müziğinde, eleştirmenlerin belirttiği gibi, "çok fazla özgünlük, büyük düşünce enerjisi, melodiklik, keskin uyum ..." vardı. Tamamen Dargomyzhsky'nin eserlerinden oluşan bazı konçertolar gerçek bir zafere neden oldu. Anavatanına dönmek keyifliydi - şimdi, hayatının yamacında, Dargomyzhsky geniş bir müziksever kitlesi tarafından tanındı. Bunlar, Rus entelijansiyasının yeni, demokratik katmanlarıydı, zevkleri Rus, ulusal her şeye olan sevgiyle belirlendi. Bestecinin çalışmalarına olan ilgi ona yeni umutlar aşıladı, yeni fikirler uyandırdı. Bu planların en iyisi "Taş Misafir" operasıydı. Puşkin'in "küçük trajedilerinden" birinin metnine yazılan bu opera, alışılmadık derecede cesur bir yaratıcı arayıştı. Hepsi resitatif olarak yazılmıştır, içinde tek bir arya yoktur ve sadece iki şarkı vardır - resitatif monologlar ve topluluklar arasındaki adalar gibi. Dargomyzhsky, The Stone Guest operasını bitirmedi. Yaklaşan ölümünü öngören besteci, genç arkadaşları Ts.A. Cui ve N.A. Rimsky-Korsakov'a onu tamamlamaları talimatını verdi. Onlar tarafından tamamlandı ve daha sonra bestecinin ölümünden sonra 1872'de sahnelendi.

Dargomyzhsky'nin Rus müziği tarihindeki rolü çok büyük. Glinka tarafından başlatılan Rus müziğinde milliyet ve gerçekçilik fikirlerinin iddiasını sürdürerek, çalışmalarıyla 19. yüzyılın sonraki nesil Rus bestecilerinin - Mighty Handful ve P.I. Tchaikovsky üyeleri - başarısını öngördü.

A.S.'nin ana eserleri Dargomyzhsky:

Operalar:

- "Esmeralda". Opera, Victor Hugo'nun Notre Dame de Paris adlı romanına dayanan librettoya sahip olmak için dört perdede. 1838-1841'de yazılmıştır. İlk yapım: Moskova, Bolşoy Tiyatrosu, 5 Aralık (17), 1847;

- "Bacchus'un Zaferi." Puşkin'in aynı adlı şiirine dayanan opera-bale. 1843-1848'de yazılmıştır. İlk yapım: Moskova, Bolşoy Tiyatrosu, 11 Ocak (23), 1867;

- "Deniz Kızı". Opera, Puşkin'in aynı adlı bitmemiş oyununa dayanan kendi librettosuna dört eylemde bulunur. 1848-1855'te yazılmıştır. İlk yapım: St. Petersburg, 4 Mayıs (16), 1856;

- Taş Konuk. Puşkin'in aynı adlı Küçük Trajedisi metnine dayanan üç perdelik opera. 1866-1869'da yazılmıştır, Ts. A. Cui tarafından tamamlanmıştır, orkestrasyonu N. A. Rimsky-Korsakov. İlk yapım: St. Petersburg, Mariinsky Tiyatrosu, 16 Şubat (28), 1872;

- Mazepa. Eskizler, 1860;

- "Rogdan". Parçalar, 1860-1867.

orkestra için çalışır:

- Bolero. 1830'ların sonu;

- "Baba Yaga" ("Volga'dan Riga'ya"). 1862'de tamamlandı, ilk kez 1870'te yapıldı;

- "Kazak". Fantezi. 1864;

- "Çukhon fantezisi". 1863-1867'de yazılmış, ilk kez 1869'da sahnelenmiştir.

Oda vokal eserleri:

Rus ve yabancı şairlerin ayetlerine bir ses ve piyano için şarkılar ve romanslar: "Eski Onbaşı" (V. Kurochkin'in sözleri), "Paladin" (L. Uland'ın sözleri, V. Zhukovsky tarafından çevrildi), "Solucan" (kelimeler) P. Beranger tarafından çevrilen V. Kurochkin), “Titular Advisor” (P. Weinberg'in sözleri), “Seni sevdim ...” (AS Puşkin'in sözleri), “Üzgünüm” (M. Yu'nun sözleri Lermontov), ​​​​“On altı yıl geçti ”(A. Delvig'in sözleri) ve diğerleri, Koltsov, Kurochkin, Puşkin, Lermontov ve diğer şairlerin sözlerine, Laura'nın The Stone Guest operasından eklenen iki romantizm de dahil olmak üzere.

Piyano için çalışır:

Beş Parça (1820'ler): Mart, Karşı Dans, "Melankolik Vals", Vals, "Kazak";

- "Parlak Vals". 1830 civarında;

Bir Rus Teması Üzerine Çeşitlemeler. 1830'ların başı;

- Esmeralda'nın Düşleri. Fantezi. 1838;

İki mazurka. 1830'ların sonu;

Polka. 1844;

Canlı çalınan bölüm. 1844;

- Tütün valsi. 1845;

- "Heveslilik ve soğukkanlılık." Canlı çalınan bölüm. 1847;

Glinka'nın A Life for the Tsar operasından (1850'lerin ortası) temalar üzerine fantazi;

Slav tarantella (dört el, 1865);

"Esmeralda" operasından senfonik parçaların aranjmanları vb.

Opera "Deniz Kızı"

karakterler:

Melnik (bas);

Nataşa (soprano);

Prens (tenor);

Prenses (mezzosoprano);

Olga (soprano);

Swat (bariton);

Avcı (bariton);

Sang (tenor);

Küçük Deniz Kızı (şarkı söylemeden).

Yaratılış tarihi:

Puşkin'in şiirinin (1829-1832) konusuna dayanan "Denizkızı" fikri, 1840'ların sonlarında Dargomyzhsky'den geldi. İlk müzikal eskizler 1848'e kadar uzanır. 1855 baharında opera tamamlandı. Bir yıl sonra, 4 Mayıs (16), 1856'da, prömiyeri Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde St. Petersburg'da gerçekleşti.

Deniz Kızı, tiyatro yönetiminin opera yaratıcılığındaki yeni, demokratik yöne karşı düşmanca tutumunu yansıtan büyük banknotlarla dikkatsizce sahnelendi. Dargomyzhsky'nin operasını ve "yüksek sosyeteyi" görmezden geldi. Bununla birlikte, "Denizkızı" birçok performansa dayandı ve halktan tanındı. A. N. Serov ve Ts. A. Cui'nin şahsında gelişmiş müzik eleştirisi, görünüşünü memnuniyetle karşıladı. Ancak gerçek tanıma 1865'te geldi. St. Petersburg sahnesinde yeniden başlatıldığında, opera yeni bir izleyici kitlesinden - demokratik fikirli entelijansiyadan - coşkulu bir karşılama ile karşılaştı.

Dargomyzhsky, Puşkin'in metninin çoğunu olduğu gibi bıraktı. Prens'in ölümünün sadece son sahnesini tanıttılar. Değişiklikler ayrıca görüntülerin yorumlanmasını da etkiledi. Besteci, Prens imajını edebi kaynakta sahip olduğu ikiyüzlülüğün özelliklerinden kurtardı. Şair tarafından zar zor özetlenen Prenses'in duygusal draması operada geliştirildi. Melnik'in imajı, bestecinin sadece açgözlülüğü değil, aynı zamanda kızı için sevginin gücünü de vurgulamaya çalıştığı bir şekilde yüceltildi. Puşkin'in ardından Dargomyzhsky, Natasha'nın karakterinde derin değişiklikler gösterir. Duygularını sürekli olarak gösterir: gizli üzüntü, düşünceli olma, fırtınalı neşe, belirsiz kaygı, yaklaşan bir felaketin önsezisi, zihinsel şok ve son olarak protesto, öfke, intikam alma kararı. Sevgi dolu, sevgi dolu kız, zorlu ve kibirli bir Deniz Kızına dönüşür.

Opera'nın özellikleri:

"Denizkızı" nın altında yatan drama, besteci tarafından hayattaki büyük gerçeklerle, karakterlerin manevi dünyasına derinlemesine nüfuz ederek yeniden yaratıldı. Dargomyzhsky, gelişmekte olan karakterleri gösterir, deneyimlerin en ince tonlarını aktarır. Ana karakterlerin görüntüleri, ilişkileri gergin diyalojik sahnelerde ortaya çıkar. Bu nedenle, aryalarla birlikte topluluklar operada önemli bir yer tutar. Operadaki olaylar, basit ve sanatsız bir günlük arka planda ortaya çıkıyor.

Opera dramatik bir uvertürle açılır. Ana (hızlı) bölümün müziği, kahramanın tutkusunu, aceleciliğini, kararlılığını ve aynı zamanda hassasiyetini, kadınlığını, duyguların saflığını aktarır.

İlk perdenin önemli bir kısmı genişletilmiş topluluk sahnelerinden oluşuyor. Melnik'in komedi aryası "Oh, işte bu kadar, hepiniz genç kızlar", şefkatli sevginin sıcak duygu anlarıyla ısınıyor. Tercetin müziği, Natasha'nın neşeli heyecanını ve üzüntüsünü, Prens'in yumuşak, yatıştırıcı konuşmasını ve Miller'ın huysuz sözlerini canlı bir şekilde aktarıyor. Natasha ve Prince düetinde, parlak duygular yavaş yavaş endişeye ve artan heyecana yol açar. Müzik, Natasha'nın "Evleniyorsun!" sözleriyle yüksek drama elde ediyor. Düetin bir sonraki bölümü psikolojik olarak incelikle çözülür: orkestradaki bitmemiş melodik ifadeler gibi kısa, kahramanın kafa karışıklığını tasvir eder. Natasha ve Melnik düetinde, kafa karışıklığının yerini acı, kararlılık alır: Natasha'nın konuşması giderek daha keskin, heyecanlı hale gelir. Eylem dramatik bir koro finali ile sona erer.

İkinci perde renkli bir ev sahnesidir; korolar ve danslar burada büyük bir yer kaplar. Perdenin ilk yarısı şenlikli bir tada sahiptir; ikincisi endişe ve kaygıyla doludur. Görkemli koro, ciddi ve geniş bir sesle, "Bir üst odada, dürüst bir şölende olduğu gibi." Hüzün, Prenses "Çocukluğun Kız Arkadaşları"nın yürekten aryasına işaret ediyordu. Arya, Prens ve Prenses'in parlak, neşeli bir düetine dönüşür. Danslar takip eder: Hafif zarafet ile kapsam ve cesareti birleştiren “Slav” ve hareketli ve mizaçlı “Çingene”. Natasha'nın melankolik ve hüzünlü şarkısı "On Pebbles, On Yellow Sand" köylülerin kalıcı şarkılarına yakındır.

Üçüncü perdede iki sahne var. İlkinde, yalnız, derinden acı çeken bir kadın imajını yaratan Prenses'in "Geçmiş Zevk Günleri" aryası, keder ve kalp ağrısı ile doludur.

İkinci resmi açan Prens'in cavatinası “İstemeden bu hüzünlü kıyılara”, melodik melodinin güzelliği ve esnekliği ile ayırt edilir. Prens ve Değirmenci düeti operanın en dramatik sayfalarından biridir; üzüntü ve dua, öfke ve umutsuzluk, yakıcı ironi ve mantıksız neşe - bu zıt durumların karşılaştırılmasında, deli Miller'ın trajik görüntüsü ortaya çıkar.

Dördüncü perdede fantastik ve gerçek sahneler değişiyor. İlk resmin önünde küçük, renkli, resimli bir orkestra girişi yer alır. Natasha'nın aryası "Uzun zamandır istenen saat geldi!" kulağa görkemli ve tehditkar geliyor.

Prenses'in ikinci resimdeki aryası "Yıllardır şiddetli acı çekiyor" sıcak, samimi duygularla doludur. Denizkızı "Prensim" çağrısının melodisine büyüleyici bir şekilde büyülü bir gölge verilir. Tercet, yaklaşan bir felaketin önsezisi olan endişeyle doludur. Dörtlüde voltaj en yüksek sınırına ulaşır. Opera, Denizkızı'nın çağrı melodisinin aydınlanmış sesiyle sona erer.

Kadın korosu "Svatushka" »

İçinde besteci, düğün töreninin komik günlük sahnesini çok renkli bir şekilde aktardı. Kızlar şanssız çöpçatanla dalga geçen bir şarkı söylerler.

A. Puşkin'in dramasına dayanan A. Dargomyzhsky'nin Librettosu

Çöpçatan, çöpçatan, aptal çöpçatan;

Gelinin yanına gittik, bahçede durduk,

Bir fıçı bira döktüler, bütün lahanayı döktüler.

Tyn'e boyun eğdiler, iman için dua ettiler;

İnanç ya da inanç, yolu göster,

Gelinin gideceği yolu belirtin.

Çöpçatan, tahmin et, testis torbasını al

Çantada para hareket eder, kırmızı kızlar çabalar,

Çantada para hareket eder, kırmızı kızlar çabalar,

Çabalar, kırmızı kızlar çabalar, çabalar, kırmızı

kızlar, çabalayın.

Koro "Çöpçatan" eğlenceli. Bu düğün şarkısı 2. perdede geliyor.

Eserin Türü: Eşlik eden komik düğün şarkısı. "Svatushka" korosu, burada ilahiler olduğu için türkülere yakındır.

Müzikal-teorik analiz

Parça eşlikli olarak icra edilir.

Müzik formu:

Eserin şekli 2 kısımlı beyit, 2. kısım ise 2 beyit olup aralarında kayıp vardır. Dizeler melodik açıdan birebir aynıdır.

1 bölüm

1 ayet - 12 ton kayıp 2 ayet - 12 ton.

1 hafta 2 hafta 1 hafta 2 hafta

4 ton 8 ton 4 ton 8 ton.

Bölüm 2

12 ton 10 ton 12 ton

Eserin sunumunun dokusu eşsesli-harmoniktir. Ana tema soprano bölümünde, altos ve eşlik ise armonik destektir.

Ana anahtar B-dur'dur. Ancak 2. bölümde g-minörde bir sapma, ardından Es-dur ve sonra tekrar B-dur'a dönüş var.

Çalışmadaki uyum basittir

Üründeki beden 2/4. Tüm çalışma boyunca değişmez.

Hafif ve oyuncu bir karakter kazandıran eserde çok sayıda küçük süreler yer almaktadır.

"Moderato" tempo, parça boyunca (orta derecede) sabittir.

Eşlik yardımcı bir rol oynar, aynı zamanda sahnenin canlılığını, kızların şakasını ve sarhoş çöpçatanın sakarlığını da vurgular. P'den f'ye eşliğin dinamikleri çok çeşitlidir. Bazen eşlikte görsel bir an bulunur. Yani örneğin mısralar arası bir kayıpta eşlik, halk şenliklerine eşlik eden bir flütün ezgisini andırır (orkestrada nefesli çalgılar çalınır). Kayıpta bağımsız eşlik, ruh halini yeniden yaratır, parçaları birbirine bağlar, “tematik bir köprü” görevi görür.

Vokal-koro analizi.

"Çöpçatan" puanı 3 sesli bir kadın korosu için yazılmıştır: soprano I ve II ve alto.

Koro tipi: homojen kadın.

"Svatushka" korosu orta derecede gerçekleştirilir, ses yönlendirme yöntemi legato değildir. Ana saldırı türü yumuşaktır, legato değildir, net diksiyon, net, yakın telaffuz anlamına gelir.

Bir eserde nefes, cümleler boyunca ilerler ve cümlelerin ortasında zincirdir, bir cümlenin sürekli bir sesini elde etmek ve cümlelerde gelişme sağlamak ve bu nedenle, düşüncenin doğru bir şekilde aktarılmasını sağlamak amaçlanır ​iş, ilham.

Tempo topluluğu şefe bağlı olacaktır. Orkestra şefinin jesti ile, özellikle ikinci vuruşta olanlar ve ayrıca senkoplu bir ritmin kullanıldığı işin sonunda, kaldırma ve art taktiği açıkça göstermelidir. Tempo topluluğu ritmik olanla sürekli olarak bağlantılıdır. Zorluğu ritmin hareketindedir. Tempo ılımlı, ancak küçük süreler görsel olarak hızlandırır, doğru tonlama geliştirmeniz gerekir, diksiyon topluluğu da buna bağlıdır, tüm kelimeleri net bir şekilde telaffuz etmeniz ve telaffuz etmeniz gerekir, tekerlemeler yardımıyla diksiyon üzerinde çalışabilirsiniz. . Metnin kendisini de kullanabilirsiniz. Dinamikler esas olarak mf ve f'dir. Çalışmanın sonundaki genel doruk, ff ile ifade edilir. Çalışmanın bazı dorukları da var. Dinamik bir toplulukta, gelişimi göstermek önemlidir, dar olmasına rağmen bir kontrast olmalıdır.

Tını topluluğu, performansı hafif, hafif bir sesle üstlenir. Viyolanın alçak sesleri, sesi "yüklemeden" yüksek bir konumda söylenmelidir. Eserin tessiturasının çok uygun olduğuna dikkat edilmelidir.

Tarafların melodik çizgisi özgündür. Sıçramaların baskınlığı, uygulamada kendi zorluklarını ortaya çıkarır. Saat 4, saat 5, metre 6, b6, saat 8'de sıçramalar var. Ve sadece önde gelen seste değil, aynı zamanda soprano 2 ve altolarda da.

Yatay melodik sisteme ek olarak, eserde, ünsüzlerin doğru tonlaması olan akorların sıralı hareketlerinde dikey bir armonik sistem oluşturmak, inşa etmek gerekir. Taraflar dinlemeli, birbirlerine "ayarlamalı", akorları hizalamalı, yani. harmonik bir topluluk oluştur. Parçadaki tarafların çalışması için ağzınız kapalı veya “lu” hecesi ile şarkı söyleyebilirsiniz, böylece tüm parçalar iyi duyulur.

Bazı zorluklar, bir uyum topluluğu oluşturmaktır. "Çöpçatan" çalışmasında böyle birkaç yer var ve yine de buna göz yummamalı. Tüm partiler bir arada şarkı söylediğinde, tüm tarafların sesini çıkarmaya çalışmak gerekir, aksi takdirde bu ses genel sesten öne çıkacaktır.

partilerde başkaları var ses zorlukları yukarıda tartışılanlar dışında.

Bu nedenle, örneğin, icracı melodide aynı sesin aynı yükseklikte tekrarlandığını hatırlamalıdır, sanki yukarı doğru tonlanmış gibi konumsal olarak öncekinden daha yüksek oluşturulmalıdır. Bu, yüksekliğin korunmasına yardımcı olur.

Diğer bir ses zorluğu ise 2. harekette meydana gelen kromatizmalardır. Dikkat etmeleri gerekiyor. Yarım tonlar mümkün olduğunca yakın tonlanmalıdır. Zorluk, yarım tonların tam tonların yanında tonlanmasında yatmaktadır, işitme duyunuzu zamanında değiştirmek gerekir.

Viyolalarda ch8'e atlama aktif olarak, ancak bir pozisyonda söylenmelidir. Viyolalar “doldurulmamalı”, düşük alçak sesler söylemeli, onları yüksek vokal pozisyonunda söylemeleri gerekiyor, o zaman alt ses ile üst ses arasında boşluk olmayacak, atlama yumuşatılacak.

Diksiyon: Koro "Svatushka" hafif, eğlenceli bir karaktere sahiptir, bunu vurgulamak için net bir diksiyona ihtiyaç vardır. Kelimelerin iyi, anlaşılır telaffuzu, tüm taraflar için aktif artikülasyon gereklidir.

Doğru şarkı söylemek, sesli harfleri uzatmayı ve ünsüzleri hızlı bir şekilde telaffuz etmeyi içerir. "Svatushka" eserinde "eğilmek", "dua etmek", "kabul etmek", "hareket etmek", "çabalamak" gibi kelimeler vardır. "Sya" hecesi yerine "sa" hecesini ve "tsya" - "tsa" kombinasyonu yerine söylemek gerekir.

"Kabul et", "kırmızı" kelimelerindeki bazı ünsüzleri de abartmak gerekir.

İş orta derecede gerçekleştirilir, ancak karakterde olsa da - yumuşak bir şekilde metin açıkça telaffuz edilmelidir.

Koronun dikkatini ünsüzlerin tonlamasına odaklamak gerekir, bunlar bitişik oldukları ünlülerin yüksekliğinde yüksek bir konumda telaffuz edilir.

Dinamikler: Zorluk, işteki dinamik gelişme olacaktır, çünkü "Çöpçatan" çalışmasındaki dinamikler çok esnektir ve p'den ff'ye değişir.En çarpıcı dinamikler 2 kısımdır. ffpfpf, bu değişim işi daha parlak hale getirir. Çalışmanın doruk noktası, 2. vuruşa girişten sonra 2 bölüm halinde ff'de duyulur. Şefin koroyu yönetmesi, ifadelerdeki gelişimi açıkça göstermesi ve doruğa çıkması gerekir, koronun aynı anda kreş ve loş yapması gerekir, yani. dinamik bir topluluk oluşturun.

Yürütme zorlukları: Bu çalışmanın başarılı performansı, esas olarak şefe, jestinin koro için ne kadar net olacağına bağlıdır.

Jest hafif olmalı, kuralsız olmalı, işin karakterine, havasına karşılık gelmelidir. Geri alımlara ve para çekme işlemlerine özellikle dikkat edilmelidir. Arttırmalar ve geri çekmeler karakterde yumuşak, sakin, doruk noktasında daha esnek bir hareketle verilir.

Çözüm:

Bu eser üzerindeki çalışmanın nihai sonucu, ideolojik kavramın izleyiciye açıklanması, eserin ruh halinin ve operadaki sahnenin yansımasıdır.

"Çöpçatan" parçası operada icra edilmesinin yanı sıra yaratıcı akşamlarda, operaya veya bestecilerin eserlerine adanmış tematik akşamlarda da icra edilebilir. "Svatushka" korosunun performansı hem son derece profesyonel bir koronun hem de amatör, amatör bir koronun gücü dahilindedir.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (2 Şubat (14) ( 18130214 ) , Troitskoye köyü, Belevsky bölgesi, Tula eyaleti - 5 Ocak (17), St. Petersburg) - Çalışmaları 19. yüzyılın Rus müzik sanatının gelişimi üzerinde önemli bir etkisi olan Rus besteci. Mikhail Glinka'nın eserleri ile Mighty Handful arasındaki dönemin en önemli bestecilerinden biri olan Dargomyzhsky, takipçileri sonraki nesillerin birçok bestecisi olan Rus müziğindeki gerçekçi akımın kurucusu olarak kabul edilir.

biyografi

Dargomyzhsky, 2 Şubat 1813'te Tula eyaletinin Troitskoye köyünde doğdu. Babası Sergei Nikolaevich, varlıklı bir asilzade Vasily Alekseevich Ladyzhensky'nin gayri meşru oğluydu. Anne, nee Prenses Maria Borisovna Kozlovskaya, ailesinin iradesine karşı evlendi; Müzikolog MS Pekelis'e göre, Prenses MB Kozlovskaya, babasından (bestecinin büyükbabası) Smolensk Tverdunovo'nun aile mülkünü miras aldı, şimdi Smolensk bölgesinin Vyazemsky bölgesinde, Dargomyzhsky ailesinin Tula eyaletinden sınır dışı edilmesinden sonra döndü. 1813'te Napolyon ordusu. Smolensk mülkü Tverdunovo'da Alexander Dargomyzhsky, hayatının ilk 3 yılını geçirdi. Daha sonra, tekrar tekrar bu ebeveyn mülküne geldi: 1840'ların sonlarında - 1850'lerin ortalarında, Rusalka operası üzerinde çalışırken Smolensk folklorunu toplamak için, Haziran 1861'de Smolensk köylülerini serflikten kurtarmak için.

Bestecinin annesi M. B. Kozlovskaya iyi eğitimliydi, şiir ve küçük dramatik sahneler yazdı, 1820'lerde ve 1830'larda almanaklarda ve dergilerde yayınlandı ve Fransız kültürüyle yakından ilgilendi. Ailenin altı çocuğu vardı: Erast (), Alexander, Sophia (), Victor (), Lyudmila () ve Erminia (1827). Hepsi evde, soyluların geleneklerinde büyüdü, iyi bir eğitim aldı ve annelerinden sanat sevgisini miras aldı. Dargomyzhsky'nin erkek kardeşi Viktor keman çaldı, kız kardeşlerden biri arp çaldı ve kendisi erken yaşlardan itibaren müziğe ilgi duydu. Kardeşler arasındaki sıcak dostluk ilişkileri uzun yıllardır korunmuştur, bu nedenle kendi ailesi olmayan Dargomyzhsky, daha sonra ünlü karikatürist Nikolai Stepanov'un karısı olan Sophia ailesiyle birkaç yıl yaşadı.

Beş yaşına kadar çocuk konuşmadı, geç biçimli sesi sonsuza kadar yüksek ve hafif boğuk kaldı, ancak bu onu daha sonra vokal performansının ifadesi ve sanatı ile gözyaşlarına dokunmaktan alıkoymadı. 1817'de aile, Dargomyzhsky'nin babasının ticari bir bankada ofis başkanı olarak görev aldığı St. Petersburg'a taşındı ve kendisi müzik eğitimi almaya başladı. İlk piyano öğretmeni Louise Wolgeborn'du, ardından Adrian Danilevsky ile çalışmaya başladı. İyi bir piyanistti, ancak genç Dargomyzhsky'nin müzik bestelemeye olan ilgisini paylaşmadı (bu döneme ait küçük piyano parçaları korunmuştur). Son olarak, üç yıl boyunca Dargomyzhsky'nin öğretmeni, ünlü besteci Johann Hummel'in öğrencisi olan Franz Schoberlechner'di. Belli bir beceriye sahip olan Dargomyzhsky, yardım konserlerinde ve özel koleksiyonlarda piyanist olarak sahne almaya başladı. Bu sırada ünlü şan öğretmeni Benedikt Zeibig ile de çalıştı ve 1822'den itibaren keman çalmada ustalaştı, dörtlülerde çaldı, ancak kısa sürede bu enstrümana olan ilgisini kaybetti. O zamana kadar, bir kısmı yayınlanmış olan bir dizi piyano bestesi, romantizm ve diğer eserler yazmıştı.

1827 sonbaharında, Dargomyzhsky, babasının ayak izlerini takip ederek kamu hizmetine girdi ve sıkı çalışma ve işe karşı vicdani bir tutum sayesinde hızla kariyer basamaklarını tırmanmaya başladı. Bu dönemde sık sık evde müzik çaldı ve repertuarının temeli İtalyan bestecilerin eserleri olan opera binasını ziyaret etti. 1835 baharında, dört el piyano çaldığı Mikhail Glinka ile tanıştı, Beethoven ve Mendelssohn'un çalışmalarını inceledi. Glinka ayrıca Dargomyzhsky'ye Berlin'de Siegfried Dehn'den aldığı müzik teorisi derslerinin notlarını verdi. Glinka'nın prodüksiyona hazırlanan Çar için Bir Hayat operasının provalarını ziyaret eden Dargomyzhsky, kendi başına büyük bir sahne çalışması yazmaya karar verdi. Arsa seçimi Victor Hugo'nun draması Lucrezia Borgia'ya düştü, ancak operanın yaratılması yavaş ilerledi ve 1837'de Vasily Zhukovsky'nin tavsiyesi üzerine besteci aynı yazarın Rusya'da çok popüler olan başka bir çalışmasına döndü. 1830'ların sonu - " Notre Dame Katedrali". Dargomyzhsky, Hugo'nun kendisi tarafından kısa bir süre önce operası La Esmeralda sahnelenen Louise Bertin için yazılmış orijinal bir Fransız librettosunu kullandı. 1841'de Dargomyzhsky, Esmeralda adını da aldığı operanın orkestrasyonunu ve çevirisini tamamladı ve skoru İmparatorluk Tiyatroları müdürlüğüne devretti. Fransız bestecilerin ruhuyla yazılan opera, İtalyan prodüksiyonları halk arasında çok daha popüler olduğu için birkaç yıldır prömiyerini bekliyordu. Esmeralda'nın iyi dramatik ve müzikal kararına rağmen, bu opera prömiyerden bir süre sonra sahneden ayrıldı ve gelecekte neredeyse hiç sahnelenmedi. 1867'de A. N. Serov tarafından yayınlanan "Müzik ve Tiyatro" gazetesinde yayınlanan otobiyografisinde Dargomyzhsky şunları yazdı:

Esmeralda sekiz yıl çantamda yattı. Bu sekiz yıllık boş bekleyiş ve hayatımın en coşkulu yıllarında, tüm sanatsal etkinliğime ağır bir yük bindirdi.

Dargomyzhsky'nin romanlarından birinin ilk sayfasının el yazması

Dargomyzhsky'nin Esmeralda'nın başarısızlığı konusundaki endişeleri, Glinka'nın eserlerinin artan popülaritesi ile ağırlaştı. Besteci şan dersleri vermeye başlar (öğrencileri yalnızca kadınlardı, onlardan ücret almazdı) ve bazıları yayınlanmış ve çok popüler hale gelen ses ve piyano için bir dizi romantizm yazar, örneğin “Arzunun ateşi yanar. kanda ...”, “Aşığım, güzellik bakire…”, “Lileta”, “Gece hatmi”, “On altı yaşında” ve diğerleri.

"Denizkızı", bestecinin çalışmasında özel bir yere sahiptir. A. S. Puşkin tarafından aynı adı taşıyan trajedinin arsa üzerine yazılmış, 1848-1855 döneminde yaratılmıştır. Dargomyzhsky, Puşkin'in şiirlerini bir librettoya uyarladı ve arsanın sonunu oluşturdu (Puşkin'in çalışması tamamlanmadı). "Deniz Kızı" nın galası 4 Mayıs (16), 1856'da St. Petersburg'da gerçekleşti. O zamanın en büyük Rus müzik eleştirmeni Alexander Serov, Tiyatro Müzik Bülteni'nde (hacmi o kadar büyüktü ki, birkaç sayıda parça halinde yayınlandı), bu operanın kalmasına yardımcı olan büyük ölçekli bir olumlu eleştiriyle yanıt verdi. bir süredir Rusya'nın önde gelen tiyatrolarının repertuarında. ve Dargomyzhsky'nin kendisine yaratıcı bir güven ekledi.

Bir süre sonra, Dargomyzhsky demokratik yazar çevresine yaklaşır, hiciv dergisi Iskra'nın yayınına katılır, ana katılımcılarından biri olan şair Vasily Kurochkin'in ayetlerine birkaç şarkı yazar.

Yurtdışındaki çalışmalarının başarısından ilham alarak Rusya'ya dönen Dargomyzhsky, yenilenmiş bir güçle The Stone Guest'in kompozisyonunu üstleniyor. Bu opera için seçtiği dil - neredeyse tamamen basit akor eşliğinde melodik resitatifler üzerine kurulmuş - Mighty Handful'ın bestecilerini ve özellikle o zamanlar Rus opera sanatında reform yapmanın yollarını arayan Caesar Cui'yi ilgilendirdi. Ancak, Dargomyzhsky'nin Rus Müzik Derneği başkanlığı görevine atanması ve 1848'de yazdığı ve neredeyse yirmi yıldır sahneyi görmediği opera The Triumph of Bacchus'un başarısızlığı bestecinin sağlığını zayıflattı ve 5 Ocak (17), 1869'da operayı yarım bırakarak öldü. Onun iradesine göre, Taş Konuk Cui tarafından tamamlandı ve Rimsky-Korsakov tarafından düzenlendi.

Dargomyzhsky'nin yeniliği genç meslektaşları tarafından paylaşılmadı ve küçümseyici bir şekilde gözden kaçma olarak kabul edildi. Geç Dargomyzhsky'nin stilinin armonik sözlüğü, ahenklerin bireyselleştirilmiş yapısı, tipik özellikleri, daha sonraki katmanlarla kaydedilen eski bir freskte olduğu gibi, Rimsky-Korsakov'un editörleri tarafından tanınmayacak şekilde “soylulaştırıldı”, gereksinimleriyle uyumlu hale getirildi. Mussorgsky'nin operaları “Boris Godunov” ve “Khovanshchina” gibi zevki de Rimsky-Korsakov tarafından radikal bir şekilde düzenlendi.

Dargomyzhsky, Glinka'nın mezarından çok uzak olmayan Tikhvin Mezarlığı'ndaki Sanat Ustaları Nekropolü'ne gömüldü.

Petersburg'daki Adresler

• 1832-1836 sonbaharı - Mamontov'un evi, Gryaznaya caddesi, 14.
• 1836-1840 - Koenig'in evi, 8. sıra, 1.
• 1843 - Eylül 1844 - A.K. Esakovoy'un kiralık evi, Mokhovaya caddesi, 30.
• Nisan 1845 - 5 Ocak 1869 - A.K. Esakovoy'un karlı evi, Mokhovaya caddesi, 30, apt. 7.

oluşturma

Uzun yıllar boyunca, Dargomyzhsky'nin adı, yalnızca Rus operasının gelişimi üzerinde büyük etkisi olan bir eser olarak The Stone Guest operasıyla ilişkilendirildi. Opera, o zamanlar için yenilikçi bir tarzda yazılmıştır: ne aryalar ne de topluluklar içerir (Laura'nın iki küçük romantizmi dışında), tamamen "melodik alıntılar" ve müziğe ayarlanmış alıntılar üzerine kuruludur. Dargomyzhsky, böyle bir dili seçmenin amacı olarak sadece "dramatik gerçeğin" yansımasını değil, aynı zamanda tüm tonları ve kıvrımları ile müziğin yardımıyla insan konuşmasının sanatsal yeniden üretimini de belirledi. Daha sonra, Dargomyzhsky'nin opera sanatının ilkeleri, M. P. Mussorgsky - Boris Godunov'un operalarında ve özellikle Khovanshchina'da canlı bir şekilde somutlaştırıldı. Mussorgsky, Dargomyzhsky'ye saygı duyuyor ve birkaç romantizminin ithafında ona "müzik gerçeğin öğretmeni" diyordu.

Başlıca avantajı, yeni, hiç kullanılmamış bir müzikal diyalog tarzıdır. Tüm melodiler tematiktir ve karakterler "notlar söyler". Bu tarz daha sonra MP Mussorgsky tarafından geliştirilmiştir. …

"Taş Konuk" olmadan Rus müzik kültürünün gelişimini hayal etmek imkansızdır. Mussorgsky, Rimsky-Korsakov ve Borodin'i yaratan üç operaydı - "Ivan Susanin", "Ruslan ve Lyudmila" ve "Taş Konuk". “Susanin” ana karakterin halk olduğu bir opera, “Ruslan” efsanevi, derin bir Rus arsası ve dramanın sesin tatlı güzelliğinden üstün olduğu “Misafir”.

Dargomyzhsky'nin bir başka operası - "Denizkızı" - Rus müziği tarihinde de önemli bir fenomen haline geldi - bu, günlük psikolojik drama türündeki ilk Rus operası. İçinde yazar, aldatılmış bir kız hakkındaki efsanenin birçok versiyonundan birini somutlaştırdı, bir deniz kızına dönüştü ve suçludan intikam aldı.

Dargomyzhsky'nin çalışmasının nispeten erken bir döneminden iki opera - "Esmeralda" ve "Bacchus'un Zaferi" - uzun yıllardır ilk yapımlarını bekliyordu ve halk arasında çok popüler değildi.

Dargomyzhsky'nin oda-vokal besteleri büyük bir başarıya sahiptir. İlk romantizmleri, 1840'larda bestelenen lirik bir ruhla sürdürülür - Rus müzik folklorundan etkilenirler (daha sonra bu tarz PI Çaykovski'nin romantizmlerinde kullanılacaktır) ve son olarak, sonrakiler derin drama, tutku ile doludur. , ifadenin doğruluğu, bu şekilde ortaya çıkan, M. P. Mussorgsky'nin vokal eserlerinin öncüleri. Bir dizi eserde, bestecinin komik yeteneği açıkça ortaya çıktı: "Solucan", "Titular Advisor", vb.

Dargomyzhsky orkestra için dört beste yazdı: "Bolero" (1830'ların sonu), "Baba Yaga", "Kazak" ve "Chukhonskaya Fantezi" (tümü - 1860'ların başı). Orkestra yazımının özgünlüğüne ve iyi orkestrasyona rağmen, nadiren icra edilirler. Bu eserler, Glinka'nın senfonik müziğinin geleneklerinin bir devamı ve daha sonraki zamanların bestecileri tarafından yaratılan Rus orkestra müziğinin zengin mirasının temellerinden biridir.

Kompozisyonlar

• "Esmeralda". Opera, Victor Hugo'nun Notre Dame de Paris adlı romanından uyarlanan kendi librettosuna göre dört perdedir. 1838-1841'de yazılmıştır. İlk yapım: Moskova, Bolşoy Tiyatrosu, 5 Aralık (17), 1847.
• "Bacchus'un Zaferi". Puşkin'in aynı adlı şiirine dayanan opera-bale. 1843-1848'de yazılmıştır. İlk yapım: Moskova, Bolşoy Tiyatrosu, 11 Ocak (23), 1867.
• "Deniz Kızı". Opera, Puşkin'in aynı adlı bitmemiş oyununa dayanan kendi librettosuna dört eylemde bulunur. 1848-1855'te yazılmıştır. İlk yapım: St. Petersburg, 4 Mayıs (16), 1856.
• "Mazepa". Eskizler, 1860.
• "Rogdan". Parçalar, 1860-1867.
• "Taş Misafir". Puşkin'in aynı adlı Küçük Trajedisi metnine dayanan üç perdelik opera. 1866-1869'da yazıldı, Ts.A. Cui tarafından tamamlandı, N.A. Rimsky-Korsakov tarafından yönetildi. İlk yapım: St. Petersburg, Mariinsky Tiyatrosu, 16 Şubat (28), 1872.

• "Bolero". 1830'ların sonu.
• "Baba Yaga" ("Volga'dan Riga'ya"). 1862'de tamamlandı, ilk olarak 1870'de sahnelendi.
• "Kazak". Fantezi. 1864
• "Çukhon fantezisi". 1863-1867'de yazılmış, ilk kez 1869'da sahnelenmiştir.

• "Petersburg Serenatları" da dahil olmak üzere Rus ve yabancı şairlerin dizelerine ve ayrıca "Mazepa" ve "Rogdana" tamamlanmamış operalarının parçalarına dayanan iki ses ve piyano için şarkılar ve aşk romanları.
• Rus ve yabancı şairlerin ayetlerine bir ses ve piyano için şarkılar ve romanslar: "Eski Onbaşı" (V. Kurochkin'in sözleri), "Paladin" (L. Uland'ın sözleri, V. Zhukovsky tarafından çevrildi, "Solucan" (kelimeler) P. Beranger, çeviren V. Kurochkina), “Titular Advisor” (P. Weinberg'in sözleri), “Seni sevdim…” (AS Puşkin'in sözleri), “Üzgünüm” (M. Yu. Lermontov'un sözleri) ), ​​ ​“On altı yaşındayım” (A. Delvig'in sözleri) ve diğerleri, Laura'nın The Stone Guest operasından eklenen iki romantizm de dahil olmak üzere Koltsov, Kurochkin, Puşkin, Lermontov ve diğer şairlerin sözlerine.

• Beş Parça (1820'ler): Mart, Karşı Dans, "Melankolik Vals", Vals, "Kazak".
• "Parlak Vals" 1830 hakkında.
• Bir Rus Teması Üzerine Çeşitlemeler. 1830'ların başı.
• Esmeralda'nın Rüyaları. Fantezi. 1838.
• İki mazurka. 1830'ların sonu.
• Polka. 1844
• Canlı çalınan bölüm. 1844
• "Tütün Valsi". 1845
• "Azim ve soğukkanlılık." Canlı çalınan bölüm. 1847.
• "Kelimesiz Şarkı" (1851)
• Glinka'nın A Life for the Tsar operasından temalar üzerine fantezi (1850'lerin ortası)
• Slav tarantella (dört el, 1865)
• "Esmeralda" operasından senfonik parçaların aranjmanları vb.

takdir

• A. S. Dargomyzhsky'nin mezarı üzerindeki anıt, 1961'de St. Petersburg'daki Alexander Nevsky Lavra topraklarında Sanat Ustaları Nekropolü'nde kuruldu. Heykeltıraş A. I. Khaustov.
• Tula'da bulunan müzik okulu A. S. Dargomyzhsky adını taşıyor.
• Bestecinin anavatanından çok uzak olmayan, Tula bölgesindeki Arsenyevo köyünde, bronz büstü mermer bir sütuna yerleştirildi (heykeltıraş V. M. Klykov, mimar V. I. Snegirev). Bu, Dargomyzhsky'nin dünyadaki tek anıtıdır.
• Bestecinin müzesi Arseniev'de bulunuyor.
• Lipetsk, Kramatorsk, Kharkov, Nizhny Novgorod ve Alma-Ata'daki bir caddeye Dargomyzhsky adı verilmiştir.
• Petersburg'daki 30 Mokhovaya Caddesi'ne bir anıt plaket yerleştirildi.
• A. S. Dargomyzhsky'nin adı Vyazma'daki Çocuk Sanat Okulu'dur. Okulun ön cephesinde bir anıt plaket bulunmaktadır.
• A. S. Dargomyzhsky'nin kişisel eşyaları, Vyazemsky Yerel Tarih Müzesi'nde saklanmaktadır.
• "Besteci Dargomyzhsky" adı, "Besteci Kara Karaev" ile aynı tip olan gemi olarak adlandırıldı.
• 1963'te Dargomyzhsky'ye adanmış bir SSCB posta pulu çıkarıldı.
• 11 Haziran 1974 tarih ve 358 sayılı Smolensk Bölge Yürütme Komitesi'nin kararıyla, Vyazemsky bölgesinin Isakovo köy konseyindeki Tverdunovo köyü, besteci AS'nin bulunduğu yer olarak bölgesel öneme sahip bir tarih ve kültür anıtı ilan edildi. Dargomyzhsky çocukluğunu geçirdi.
• 2003 yılında, şimdi Smolensk bölgesinin Vyazemsky bölgesinde bir yol olan A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo'nun eski aile mülkünde, onuruna bir anıt işareti dikildi.
• Smolensk bölgesi, Vyazemsky bölgesi, Isakovo köyünde, A. S. Dargomyzhsky'nin adını taşıyan bir cadde.
• Vyazma - Temkino karayolu üzerinde, Isakovo köyünün önünde, 2007 yılında A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo'nun eski mülküne giden yolu gösteren bir yol levhası yerleştirildi.

notlar

Edebiyat

• Karmalina L. I. L. I. Karmalina'nın Anıları. Dargomyzhsky ve Glinka // Rus antik dönemi, 1875. - T. 13. - No. 6. - S. 267-271.
• A.S. Dargomyzhsky (1813-1869). Otobiyografi. Edebiyat. Çağdaşların anıları. Petrograd: 1921.
• Drozdov A.N. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. - E.: 1929.
• Pekelis M.S.A.S. Dargomyzhsky. - E.: 1932.
• Serov A.N. Deniz kızı. A. S. Dargomyzhsky'nin Operası // İzbr. nesne. T. 1. - M.-L.: 1950.
• Pekelis M. S. Dargomyzhsky ve türkü. Rus klasik müziğinde milliyet sorununa. - M.-L.: 1951.
• Shlifshtein S.I. Dargomyzhsky. - Ed. 3, devir. ve ek - E.: Muzgiz, 1960. - 44, s. - (Müzik aşığının kütüphanesi). - 32.000 kopya.
• Pekelis M.S. Dargomyzhsky ve çevresi. 1-3. - E.: 1966-1983.
• Medvedeva I. A. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. (1813-1869). - M., Müzik, 1989. - 192 s., dahil. (Rus ve Sovyet besteciler). - ISBN 5-7140-0079-X.
• Ganzburg G. I. A. S. Puşkin'in "19 Ekim 1827" şiiri ve A. S. Dargomyzhsky'nin müziğindeki anlamının yorumlanması. - Harkov, 2007. ISBN 966-7950-32-8
• A. S. Dargomyzhsky'nin Samohodkina N. V. Opera stili: Ders kitabı. - Rostov n / a: RGC im'nin yayınevi. S. V. Rachmaninova, 2010. - 80 s. - (Metodik literatür kütüphanesi).
• Stepanov P. A. Glinka ve Dargomyzhsky. A. S. Dargomyzhsky // Rus antik dönemi, 1875. - T. 14. - No. 11. - S. 502-505.
• Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. Frankfurt am Main: Lang, 2001.
• Budaev D. I. Besteci A. S. Dargomyzhsky'nin biyografisinden bir sayfa // Rus kültürü tarihinde Smolensk bölgesi. - Smolensk, 1973. S.119 - 126.
• A. S. Dargomyzhsky'nin hayatı ve yaratıcı biyografisinde Pugachev A. N. Smolensk bölgesi. Smolensk, 2008.
• Tarasov L. M. Dargomyzhsky, St. Petersburg'da. Lenizdat. 1988. 240 sayfa.

Bağlantılar

• Dargomyzhsky Alexander Sergeevich- Büyük Sovyet Ansiklopedisinden makale
• // Brockhaus ve Efron Ansiklopedik Sözlüğü: 86 ciltte (82 cilt ve 4 ek). - St.Petersburg. , 1890-1907.
• Dargomyzhsky'nin sitedeki biyografisi Müzikal referans kitabı
• Bestecinin biyografisi, Tula Bölgesel Evrensel Bilim Kütüphanesi'nin web sitesinde

Müziği eğlenceye indirgemeye niyetim yok. Sesin doğrudan kelimeyi ifade etmesini istiyorum. Gerçeği istiyorum.
A. Dargomyzhsky

1835'in başında, tutkulu bir müzik aşığı olduğu ortaya çıkan M. Glinka'nın evinde genç bir adam ortaya çıktı. Kısa, görünüşte dikkat çekici olmayan, piyanoda tamamen değişti, etrafındakileri serbest çalma ve bir sayfadan mükemmel nota okuma ile memnun etti. Yakın gelecekte Rus klasik müziğinin en büyük temsilcisi olan A. Dargomyzhsky idi. Her iki bestecinin biyografilerinin çok ortak noktası var. Dargomyzhsky'nin erken çocukluğu, babasının Novospassky'den çok uzak olmayan mülkünde geçti ve Glinka ile aynı doğa ve köylü yaşam tarzıyla çevriliydi. Ancak daha erken yaşta St. Petersburg'a geldi (aile 4 yaşındayken başkente taşındı) ve bu sanatsal zevklere damgasını vurdu ve şehir yaşamının müziğine olan ilgisini belirledi.

Dargomyzhsky, şiir, tiyatro ve müziğin ilk sırada yer aldığı sade ama geniş ve çok yönlü bir eğitim aldı. 7 yaşında piyano, keman çalmayı öğrendi (daha sonra şan dersleri aldı). Müzik yazma arzusu erken keşfedildi, ancak öğretmeni A. Danilevsky tarafından teşvik edilmedi. Dargomyzhsky, piyanist eğitimini ünlü I. Hummel'in öğrencisi F. Schoberlechner ile 1828-31 yıllarında tamamladı. Bu yıllarda sık sık piyanistlik yaptı, dörtlü akşamlara katıldı ve besteye artan bir ilgi gösterdi. Bununla birlikte, bu alanda Dargomyzhsky hala amatör kaldı. Yeterli teorik bilgi yoktu, ayrıca genç adam laik yaşamın girdabına daldı, "gençliğin sıcağında ve zevklerin pençelerindeydi." Doğru, o zaman bile sadece eğlence yoktu. Dargomyzhsky, V. Odoevsky, S. Karamzina'nın salonlarında müzikal ve edebi akşamlara katılır, şairler, sanatçılar, sanatçılar, müzisyenler çemberinde olur. Ancak Glinka ile tanışması hayatında tam bir devrim yarattı. “Aynı eğitim, aynı sanat sevgisi bizi hemen birbirimize yaklaştırdı... Kısa sürede bir araya geldik ve samimi dost olduk. ... 22 yıl boyunca onunla sürekli olarak en kısa, en dostane ilişkiler içindeydik, ”diye yazdı Dargomyzhsky bir otobiyografik notta.

O zaman Dargomyzhsky ilk kez bestecinin yaratıcılığının anlamı sorusuyla gerçekten karşı karşıya kaldı. İlk klasik Rus operası "Ivan Susanin"in doğuşunda hazır bulundu, sahne provalarında yer aldı ve müziğin sadece memnun etmek ve eğlendirmek olmadığını kendi gözleriyle gördü. Salonlarda müzik yapımı terk edildi ve Dargomyzhsky müzikal ve teorik bilgisindeki boşlukları doldurmaya başladı. Bu amaçla Glinka, Dargomyzhsky'ye Alman teorisyen Z. Dehn'in ders notlarını içeren 5 not defteri verdi.

İlk yaratıcı deneylerinde, Dargomyzhsky zaten büyük bir sanatsal bağımsızlık gösterdi. "Aşağılanmış ve kırgın" görüntülerinden etkilendi, müzikte çeşitli insan karakterlerini yeniden yaratmaya, onları sempati ve şefkatiyle ısıtmaya çalışıyor. Bütün bunlar ilk opera arsasının seçimini etkiledi. 1839'da Dargomyzhsky, Esmeralda operasını, Notre Dame Katedrali adlı romanına dayanan V. Hugo'nun bir Fransız librettosuna tamamladı. Prömiyeri sadece 1848'de gerçekleşti ve "bunlar sekiz yıl boşuna beklemek," diye yazdı Dargomyzhsky, "tüm sanatsal faaliyetlerime ağır bir yük bindiriyor."

Başarısızlık aynı zamanda bir sonraki büyük çalışmaya da eşlik etti - kantat "Bacchus'un Zaferi" (st. A. Puşkin, 1843'te), 1848'de bir opera-bale olarak elden geçirildi ve sadece 1867'de sahnelendi. psikolojik dramayı somutlaştırmaya yönelik ilk girişim "küçük insanlar" ve ilk kez ustaca Puşkin'in şiiriyle büyük ölçekli bir rüzgarlı çalışmanın parçası olarak yer aldığı "Bacchus'un Zaferi", tüm kusurları ile, "Denizkızı"na doğru ciddi bir adım. Çok sayıda romantizm de buna yol açtı. Dargomyzhsky'nin bir şekilde kolayca ve doğal olarak zirveye ulaşması bu türdeydi. Vokal müzik yapmayı severdi, hayatının sonuna kadar pedagoji ile uğraştı. Dargomyzhsky, “...Şarkıcılar ve şarkıcılarla sürekli iletişim kurarak, insan seslerinin özelliklerini ve kıvrımlarını ve dramatik şarkı söyleme sanatını pratikte incelemeyi başardım” dedi. Besteci gençliğinde genellikle salon şarkı sözlerine haraç ödedi, ancak erken romantizmlerinde bile çalışmasının ana temalarıyla temasa geçti. Bu yüzden canlı vodvil şarkısı "İtiraf ediyorum amca" (Art. A. Timofeev) daha sonraki zamanların hicivli şarkı taslaklarını öngörür; insan duygularının özgürlüğünün güncel teması, daha sonra V. I. Lenin tarafından sevilen "Düğün" (Art. A. Timofeev) baladında somutlaştırılmıştır. 40'ların başında. Dargomyzhsky, Puşkin'in şiirine döndü ve "Seni sevdim", "Genç adam ve kızlık", "Gece hatmi", "Vertograd" gibi romantizm başyapıtları yarattı. Puşkin'in şiiri, hassas salon tarzının etkisinin üstesinden gelmeye yardımcı oldu, daha ince müzikal ifade arayışını teşvik etti. Söz ve müzik arasındaki ilişki her zamankinden daha yakın hale geldi ve tüm araçların ve her şeyden önce melodinin yenilenmesini gerektiriyordu. İnsan konuşmasının eğrilerini sabitleyen müzikal tonlama, gerçek, canlı bir görüntü oluşturmaya yardımcı oldu ve bu, Dargomyzhsky'nin oda vokal çalışmasında yeni romantizm çeşitlerinin oluşumuna yol açtı - lirik-psikolojik monologlar ("Üzgünüm", " Hem sıkıldım hem de üzgünüm" st. M. Lermontov), ​​​​tiyatral tür-günlük romantizm-skeçler (Puşkin istasyonunda "Melnik").

Dargomyzhsky'nin yaratıcı biyografisinde önemli bir rol, 1844'ün sonunda (Berlin, Brüksel, Viyana, Paris) bir yurtdışı gezisi tarafından oynandı. Ana sonucu, karşı konulmaz bir “Rusça yazma” ihtiyacıdır ve yıllar içinde bu arzu, dönemin fikirlerini ve sanatsal arayışlarını yansıtarak, giderek daha açık bir şekilde sosyal yönelimli hale geldi. Avrupa'daki devrimci durum, Rusya'daki siyasi gericiliğin sıkılaşması, artan köylü huzursuzluğu, Rus toplumunun ileri kesimleri arasında serflik karşıtı eğilimler, tüm tezahürleriyle halk yaşamına artan ilgi - tüm bunlar ciddi değişikliklere katkıda bulundu. Rus kültürü, öncelikle edebiyatta, 40'lı yılların ortalarında. sözde "doğal okul" kuruldu. V. Belinsky'ye göre ana özelliği, "yaşamla, gerçeklikle, olgunluğa ve erkekliğe giderek daha fazla yakınlaşma" idi. "Doğal okulun" temaları ve arsaları - cilasız günlük yaşamında basit bir sınıfın hayatı, küçük bir kişinin psikolojisi - Dargomyzhsky ile çok uyumluydu ve bu özellikle suçlayıcı "Denizkızı" operasında belirgindi. 50'lerin sonlarında romantizm. ("Solucan", "İtibar Danışmanı", "Eski Onbaşı").

Dargomyzhsky'nin 1845'ten 1855'e kadar aralıklı olarak çalıştığı Deniz Kızı, Rus opera sanatında yeni bir yön açtı. Bu lirik-psikolojik bir günlük dramadır, en dikkat çekici sayfaları, karmaşık insan karakterlerinin akut çatışma ilişkilerine girdiği ve büyük trajik bir güçle ortaya çıktığı genişletilmiş topluluk sahneleridir. Deniz Kızı'nın 4 Mayıs 1856'da St. Petersburg'daki ilk performansı halkın ilgisini çekti, ancak yüksek sosyete operayı ilgileriyle onurlandırmadı ve imparatorluk tiyatroları müdürlüğü ona kaba davrandı. 1960'ların ortalarında durum değişti. E. Napravnik'in yönetiminde devam eden "Denizkızı", eleştirmenler tarafından "halkın görüşlerinin ... kökten değiştiğinin" bir işareti olarak not edilen gerçekten muzaffer bir başarıydı. Bu değişimlere tüm toplumsal atmosferin yenilenmesi, tüm toplumsal yaşam biçimlerinin demokratikleşmesi neden olmuştur. Dargomyzhsky'ye karşı tutum farklılaştı. Son on yılda, müzik dünyasındaki otoritesi büyük ölçüde arttı, etrafında M. Balakirev ve V. Stasov başkanlığındaki bir grup genç besteci birleşti. Bestecinin müzikal ve sosyal faaliyetleri de yoğunlaştı. 50'lerin sonunda. hiciv dergisi "Iskra" nın çalışmasında yer aldı, 1859'dan beri RMO komitesinin bir üyesi oldu, St. Petersburg Konservatuarı taslak tüzüğünün geliştirilmesine katıldı. Böylece, 1864'te Dargomyzhsky yurtdışında yeni bir geziye çıktığında, yabancı halk Rus müzik kültürünün önemli bir temsilcisini şahsen karşıladı.