Heykeltıraş Nikolai Andreevich Andreev'in eseri. Nikolay Andreyeviç Andreev

Nikolai Andreevich Andreev, 14 Ekim (26), 1873'te Moskova'da doğdu. Yirmi altı yaşına kadar babası Ryazan eyaletinin toprak sahiplerinden birinin serfiydi, şehre erken gitti, çok çalıştı ve çok çalıştı. Sanatçının çocukluğu zor yaşam koşullarında geçti.

Sekiz yaşından itibaren çocuk şehir okuluna gitmeye başladı. Zaten burada sanatsal eğilimleri ve yeteneği ortaya çıktı. Genç Andreev çizmeye ve boyamaya başladı. On iki yaşında bir çocuk, bir şehir okulunda öğreniminin üstesinden gelen Stroganov Okulu'na girer. Nikolai ondan beş yıl sonra mezun olur. Bu sanat okulu, o zaman, özünde sanatçıları değil, pamuklu baskı fabrikaları için zanaatkar-resmi ustaları yetiştirdi.

On yedi yaşındaki Nikolai, Stroganov Okulu'ndan mezun olduktan sonra nihayet Serpukhov'un Tsindel'deki baskı fabrikasına teknik ressam olarak girer. Hem genç sanatçı için hem de ailesini desteklemek için acilen kazanca ihtiyaç vardı. Bir yıl çalıştıktan sonra Stroganov Okulu müdürü F.F. Lvov tarafından Moskova'ya çağrıldı ve orada bir çizim öğretmeninin yerini aldı. Andreev'in uzun yıllara dayanan öğretmenlik deneyimi, bu okulda - bir yüksek okula dönüştükten sonra - 1918'e kadar devam etti.

Andreev, sanatsal ve prodüksiyon görevlerinin yanı sıra anıtsal fikirlerle de ilgileniyor. Bir öğrenci için büyük bir cesaretle, St. Petersburg'daki Glinka anıtı yarışmasına katılır. Andreevsky projesi birincilik ödülü aldı, ancak anıtın icrasını daha yüksek bir sanat okulundan mezun olmayan genç, bilinmeyen bir ustaya teslim etmeye cesaret edemediler.

1900 yılında Andreev Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda bir kursu tamamladı. Aynı yıl, üniversiteden mezun olduktan sonra Nikolai ilk kez yurtdışına gitmeyi başardı - Dünya Sergisi için Paris'e. Burada Andreev, Avrupa sanatının son sözüyle tanıştı. Rodin ve okulu, sonunda heykelsi izlenimciliğin özünü anlamasına izin verdi. Ancak sanatçının Art Nouveau'ya olan tutkusu orada da yoğunlaştı.

Moskova'ya döndükten sonra Nikolai, Stroganov Okulu'nda çizim ve heykel öğretmeye devam etti. Andreev, doğadan ciddi ve sıkı bir şekilde çalışmayı, iyi ve sorunsuz bir heykel taslağı oluşturmayı öğretir. Doğanın doğrudan algılanması ve anlaşılması, görüntünün genelleştirilmesi veya detaylandırılması özgürlüğünü gündeme getiriyor, her türlü yüzey işlemeye geniş ölçüde izin veriyor, ancak aynı zamanda ısrarla ve ciddi bir şekilde formun doğruluğunu, heykelin ana görevlerine karşı tutumun netliğini gerektiriyor. inşaat. Zaten kendi sistemi vardı. Andreev öğrencileri tarafından sevildi ve takdir edildi.

İlk döneme ait bilinen ve günümüze ulaşan en eski eser “Gömlekli Kız” figürüdür. 1900 tarihlidir. Genç bir kızın genç, ince vücudu, bir gömleğin kalın kıvrımları altında özellikle iyi hissedilir.

1900'den 1910'a kadar olan dönemde Andreev yoğun bir şekilde çalıştı. Çalışmalarının kapsamı çok genişti: şövale ve dekoratif heykel, küçük formların plastik. Özellikle anıtsal eserlerin geliştirilmesi ve uygulanması için çok çaba ve zaman ayrıldı. Andreev, öncü matbaacı Ivan Fedorov, T.G. Shevchenko, Hermogenes ve Dionysius, K.D. Ushinsky'nin anıtları için yarışmalara katıldı. Birçok yarışmada kazanan oldu. İki kez Andreev, Kremlin duvarının yakınındaki Kızıl Meydan'a kurulması amaçlanan Hermogenes ve Dionysius anıtları için iki yarışma kazandı. Andreev, K. A. Yasyuninsky, N. L. Tarasov, F. P. Gaaz için mezar taşları yarattı.

Yüzyılın başındaki bireysel portrelerde sızan şey - sanatçı-psikoloğun artan becerisi - Gogol imgesinin somutlaştırılması üzerine yapılan çalışmada özel bir doluluk ve güçle ortaya çıktı. Andreev, Gogol anıtı yarışması için özellikle dikkatli bir şekilde hazırlandı. 1904 yazında Ukrayna'da yaşarken birçok eskiz yaptı. 1906'da tekrar oraya gitti. Yanovshchina, Mirgorod'a seyahat ettim, Gogol'un kız kardeşini ziyaret ettim, birçok yeni ve beklenmedik izlenim aldım, tip dizileri çizdim. Ukraynalı köylü yaşamından, psikolojisinden büyülenmişti, ancak Ukraynalı entelijansiyanın milliyetçi fikirli bölümünün şovenizmine ve onun Ukrayna kültürü için Gogol'ün önemini inkar etmesine şaşırmıştı. Sanatçının önünde, duygusal draması olan "dışlanmış" Gogol'un imajı duruyordu, belki de dünyanın algısındaki alaycılığını ve acısını şiddetlendiriyordu.

Yazarın bu fikri, Andreev'deki Gogol imajının şekillenmesinde büyük rol oynadı. Sanatçı, yalnızca Gogol'un çalışmasının psikolojisini değil, aynı zamanda manevi yaşamının psikopatik yönlerini de dikkatle inceler: özel literatürü okur, psikiyatrist Bazhenov ile dikkatlice konuşur. Bu süre zarfında Gogol'u çok okudu ve tekrar okudu. Sanatçı, yazarın ikonografisiyle uğraştı ve özgün görünümünü hayal etmeye çalıştı. Aleksandr İvanov ve F. A. Moller'in Gogol'ün yaşam boyu portrelerinden çizimler yaptı. E. A. Dmitriev-Mamontov tarafından yapılan bir çizim, Gogol'un canlı özelliklerini yeniden yaratmak için çok şey verdi.

Nikolai Andreevich, doğrudan bir yaşam izlenimi ile Gogol imajını yeniden yaratmada yardımcı oldu. Yazarın imajı için kardeşi Vyacheslav onun için poz verdi. Heykeltıraşın "kendi" Gogol'ünü görmesine yardımcı olan, yorgun bir şekilde bir sıraya yığılmış, soğuk bir şekilde geniş bir pelerin içine sarılmış, başı eğik ve bakışları aşağı doğru sabitlenmiş kardeşinin eğik figürüydü. Bu, içsel bir mücadeleden bitkin, ağır düşüncelere dalmış bir kişinin görüntüsüdür.

Tabii ki, anıt sadece doğadan büyütülmüş bir eskiz haline gelmedi. Modelden anıtın kendisine geçerken görüntü büyük değişikliklere uğrar. Heykeltıraş, görüntünün dramasını güçlendirmeye çalışır. Form daha da cesurca genelleştirilir, geniş düzlemler, keskin kırılmaları ile taşınır, açık ve koyu kontrastlarında bir gerilim vardır. Son versiyonda, parlak yazarın kaderinin ve yaratıcılığının trajedisi daha açık bir şekilde ortaya çıkıyor.

L.P. Trifonova'nın Andreev'e adanmış bir kitapta yazdığı gibi:

Bu plastik çözümün dönemin heykeltıraşlığındaki tipik fenomenlerle etkileşimi, devrim öncesi Andreev'in çalışmalarının birçok eserinden tamamen farklıdır. İçlerinde bu etkileşim, büyük ölçüde, belirli bir stil yönünün özel olarak alınmış tekniklerinin geliştirilmesiyle belirlendiyse, bu durumda, bu durumda tamamen istemsiz olarak, kendiliğinden ortaya çıkar. Görüntünün bağımsız yaratıcı kararında, bu dönemin heykelinin tipik özellikleri kendiliğinden ortaya çıkıyor. Betonda, bireysel olarak benzersiz, genel bir kalıp kendini gösterir. Anıtta plastik kütlenin açık, eksiksiz bir hacim üzerindeki baskınlığı, izlenimciliğin özelliği, bireysel formların birleştiği ve battığı ışık ve gölge yapısının karmaşıklığı bulunabilir. Biçimin keskinliği ve gerilimi ile dışavurumcu çözümlere yakınlık bulunabilir. Ancak anıtta ne parçalanma var - izlenimciliğin heykelinde sıklıkla belirtilen bir eksiklik, ne de dışavurumculuğun öz-iradesi, gerginliği. Gogol'un imajı, abartı veya deformasyon olmaksızın gerçekçi ve anlamlıdır. Duruş, hareket, yüz ifadeleri sade ve doğaldır. Görüntünün somutlaştırıldığı form monolitiktir, silueti etkileyicidir.

Bütün inşaat fikri güzel ve şiirsel. Yazarın yalnız bir figürü olan yüksek bir granit kaide, dört yanda Genel Müfettiş'ten karakterleri betimleyen sürekli bir bronz kabartmayı çevreler.

Ostroukhov liderliğindeki tüccar sınıfının ve entelijansiyanın liberal katmanları ve liberal basın Andreev'den yanaydı. Bu açıdan hem anıt hem de yazarı, 1905'ten sonra hüküm süren tepkiye karşı bir protesto sembolüydü. Aynı nedenlerle gerici çevreler de bu anıta karşıydı. Andreevsky Gogol'ün keskin bakışlarının sadece geçmişe değil, aynı zamanda bugüne, 1905 devriminin bastırılmasını izleyen gerici bacchanalia çılgınlığına da çevrildiğini mükemmel bir şekilde hissettiler.

Ünlü Rus sanatçı Ilya Efimovich Repin, anıtın yaratılmasını şu sözlerle karşıladı: "Dokunaklı, derin ve alışılmadık derecede zarif ve basit ... Rusya'nın günahları için bu şehitte ne kadar acı var."

Daha sonra 1909'da ikinci yurtdışı gezisi kariyerinde büyük rol oynadı. Rodin'in anıtsal deneylerinde Andreev, Gogol'ünün karakterini belirleyen aynı dışavurumcu özlemlere bir yanıt bulur. Aynı zamanda, Opera Binası'ndaki Carnot gruplarına ve İkinci İmparatorluk neoakademizminin tipik örnekleri olan Bartholdi'nin Lion of Belford'una hayrandır. Bununla birlikte, heykeltıraş tamamen farklı bir düzenin sanatını takdir eder. Gotik ve Romanesk sanatına olan tutkusu büyüktü, Notre Dame Katedrali'ndeki "kimeraların" unutulmaz gücü.

Moskova'ya döndükten sonra Andreev, yaratıcı çalışma için yeni bir coşkuyla çalışmaya başladı. Yurtdışındaki izlenimler, herhangi bir yeni yönde hemen büyük bir rulo yaratmadı. Aynı izlenimcilik, aynı doğaya benzerlik doğruluğu ve yazarın gözünün keskinliği, ama aynı zamanda biraz dışsal özellik. V. E. Makovsky, I. E. Repin, A. I. Yuzhin, F. O. Shekhtel ve diğerlerinin büstleri bu şekilde yapıldı, ancak sanatçı çalışmalarının yöntemlerinde çok şey değiştiriyor.

1910'da, sanatçının Moskova'ya halka açık bir hediyesi olan Dr. Gaaz'a bir anıt ortaya çıktı. Yeni anıt-büstü, ortaya çıkan değişimlerden bahsediyor. Nikolai Andreevich burada daha güçlü bir heykelsi form, kabataslak bir izlenimin rastgeleliğinden yoksun bir görüntüde gerçekçilik arıyor. Evet ve doğası gereği bu görev, sanatçıyı kesinlikle doğaya dayalı olmayan genellemelere itmeliydi. Haas'ın görüntüsü, Nicholas'ın zalim döneminin dikkate değer bir hümanist doktorunun sentetik bir portresidir. Ve aynı zamanda, güzelce idam edilen doktorun başı, gergin ve gerçek bir hayat yaşıyor.

Gogol ve Haaz anıtlarından sonra, yaratıcı bir durgunluk dönemi gelir.

Devrimle birlikte Andreev, anıtsal bir düzenin yeni heykelsi fikirlerini doğurdu. Büyük proleter devrimin birinci yıldönümünde, Devrim Meydanı'nı süslemek için devasa bir Danton başı inşa eder. Yazar, bu güçlü aslan kafasında, eşi görülmemiş bir güçle, Fransız burjuva devriminin duygusallığını ve mizacını, onun romantizmini somutlaştırdı. Andreevsky "Danton" - canlanan eski bir maske, o dönemin büyük sosyal çelişkilerinin ve siyasi çatışmalarının trajik bir ifadesi.

1918 kışı, Moskova Kent Konseyi binasının önündeki meydan için devasa Özgürlük Anıtı üzerinde yeni acil çalışmalara harcandı. Andreev nihayet Gogol anıtı döneminin dışavurumcu, huzursuz jestleriyle, izlenimci resimsel tutarsızlığın dilinden kopuyor. Usta, antik Yunan kültürünün bulduğu gibi, yüzyıllardır eşsiz olan gerçek ve idealin kombinasyonunda destek arıyor.

Özgürlük Anıtı'nın üslubu, sanatçının 1910'dan sonraki çalışmalarında kademeli olarak ana hatları çizilen ve güçlendirilen sanatsal çizginin anıtsal bir tamamlamasıdır.

İkinci hat, devrimin başlangıcından itibaren planlanmıştır. Savaş komünizmi döneminin "sol" hareketlerinin egemenliğine bir tepkidir. Sanatsal yaşamın tüm fenomenlerine özen gösteren Nikolai Andreevich, bu sanatsal yönün temellerini de anlamaya çalıştı. Andreev onların yapıcı, mimari eğilimlerini tanıdı ve kullandı, ancak resimsel tasarımın bütünlüğünü ihlal ederek yıkıcı olan her şeye kararlılıkla karşı çıktı.

Bu açıdan bakıldığında, Andreev'in Moskova Üniversitesi binasının önünde Herzen ve Ogaryov'a anıtlar yaptığında, sanatsal tekniklerin özellikleri dikkate alınmalıdır. Geniş, kıyılmış düzlemlerle işlenmiş kompakt, birleşik kütle; diyagrama yakın şekil. Sentetik başlangıç, analitik başlangıca tabidir.

Moskova'daki A. N. Ostrovsky anıtı, yirmili yıllarda ustanın çalışmasında merkezi bir konuma sahipti. Maly Tiyatrosu'nun önünde oyun yazarına bir anıtın inşası için çok geniş bir yarışma ilan edildi. Ama sonuçta, hiç kimsenin en iyi projenin Andreevsky olduğundan şüphesi yoktu.

Heykeltıraş, 1923-1924'ten 1928'e kadar anıt üzerinde çalıştı. Açılışı Mayıs 1929'da gerçekleşti. Ostrovsky'nin anıtı, yalnızca yazarın imajının değil, aynı zamanda heykeltıraşın iç yolunun da talep ettiği tarzda, kesinlikle gerçekçi bir çözüm deneyimiydi. Bu tarz giderek daha istikrarlı hale geliyor ve ustanın yaratıcılığının temellerini, genel çizgisini ortaya koyuyor. Anıttaki biçim çarpıcı biçimde açık, kesin ama özgür hale gelir. Teknik virtüözdür, ancak içerik ve biçim birliği tarafından o kadar belirlenir ki, göze çarpmaz, rahatsız etmez, ancak kabul edilir. Görüntünün kendisi sakin, biraz soğuk ve derinden, akıllıca düşünülmüş.

Sanatçı şu anda diğer rekabetçi yarışmalara katılıyor. 1928'deki Tolstoy sergisi için L. N. Tolstoy'un büyük büstü aynı zamana kadar uzanıyor.

Yaratıcı görevlerin çeşitliliğinde, Andreev'i yıllarca yakalayan bir sanatsal tema vardı - Leninian. Lenin'in imajı üzerinde çalışmak uzun yıllar devam etti ve sanatçının yaşamının son döneminin ana yaratıcı hedefi oldu. Andreev, liderin yaklaşık yüz heykel portresini yarattı.

N. Andreev. V. I. Lenin. Alçı, vernikli. 1929 civarında

Heykeltıraş Andreev Nikolay Andreyeviç

Vladimir İlyiç Lenin'in ortaya çıkışı uzun zamandır sanatçıların dikkatini çekti. Büyük Proleter Devrimin liderinin birçok portresi resim, heykel, çizim ve gravürde ortaya çıktı. Bu portrelerin çoğu başarılı. Ancak, ilk etapta, şüphesiz, heykeltıraş N. A. Andreev tarafından yapılan her şey buraya konmalıdır.
Bütün bunlar heykeltıraş N. A. Andreev'in eserleri. 1873'te doğdu, 1932'de öldü. Serflerden fakir bir Moskova çalışanının oğluydu. Çocukken, çok ihtiyacı vardı. Aile çok muydu? sayısal, düşük gelir. Andreev, iradesi ve yeteneği sayesinde büyük zorluklarla Moskova'daki iki yüksek sanat okulundan mezun olarak sanata gitti. Erken ilerledi ve devrimden önce bile Rus sanatının ustalarının ön saflarında yer aldı.

Büyük Proleter Devriminin ilk günlerinden itibaren, Andreev geri dönülmez bir şekilde onun tarafını tuttu. Hem kökenleri hem de büyük, ciddi zihni ve keskin görüşlü gözlem güçleri, Ekim ayının önemini doğru bir şekilde anlamasına ve takdir etmesine yardımcı oldu.
Devrimin liderinin kişiliği en çok Andreev'in dikkatini çekti. Sanatçı ısrarla Vladimir Ilyich ile toplantılar aradı, her zaman Lenin'in alenen konuştuğu her yere gitti: mitinglerde, toplantılarda, kongrelerde, kongrelerde? Sanatçının keskin gözü, liderin görünümünü, başının karakteristik biçimlerini, yüz ifadesini, el hareketlerini ve figürün uzak ve yakın oranlarını keskin ve dikkatli bir şekilde inceledi. Ve irili ufaklı defterlere, rastgele kağıt parçalarına yorulmak bilmeden çizilen el, değerli canlı izlenimler. Çabucak çizdi, genellikle sadece ipuçlarıyla, sadece yazarın kendisi tarafından anlaşılabilir. Eskizler basit, iş gibi. Her zaman önemli, önemli bir şey keşfederler, Lenin kılığında.
İşte kafanın çeşitli pozisyonlarda, rotasyonlarda eskizleri. İşte Lenin'in gözleri bozuk, konuşan ve kapalı dudaklı yüzü. Neredeyse algılanamayan düzinelerce benzersiz yüz ifadesi. Burada - sadece dudakların bir taslağı. İnanılmaz keskinliğe ve görme gücüne sahip tek bir göz var. İşte podyumda Lenin - sağlam bir figür, yarım figür. Yalnız ve çevrili. Şimdi dikkatle ve yoğun bir şekilde dinliyor, sonra parlak, keskin bir kelime söylüyor - fethedenlerden biri, seyirciyi ateşledi.

Heykeltıraş N. A. Andreev, V. I. Lenin'in imajı üzerinde nasıl çalıştı?
toryum onu ​​hayran bıraktı, gücendirdi, güldürdü, kitlelerin iradesini harekete geçirdi, durumu alışılmadık bir açıklık ve sadelikle açıkladı.
Bu üstünkörü (kaba) Andreev'in eskizlerini görmek çarpıcı bir iz bırakıyor. Olağanüstü ve karşı konulamaz bir güce sahip, yaşayan bir Lenin, gerçek bir görüntü birdenbire karşımızda beliriyor.
Sanatçı eskizlerine devam etti. Bu eskizlerden birkaç dikkat çekici portre tamamladı. Özellikle üçü çok iyi. İlki Vladimir İlyiç'in kendisi tarafından imzalandı. Gözlerin Leninist ifadesini, dudakların yumuşak, hafif alaycı gülümsemesini mükemmel bir şekilde aktarıyor. Başın eğikliği, Lenin'in parlak düşüncesinin yuvası olan kafatasının devasa kubbesini vurgular. İkinci çizim, Ilyich'in kafasını arkadan dörtte üçü gösteriyor. Güçlü bir kafatasının aynı üstünlüğü. Profil gülümsemesi, heyecan verici bir cazibe ile bulunur.

Buradaki sanatçının becerisi tam ve inandırıcı. Ama çok iyi biliyoruz ki bu sadece yeteneğin olgun meyvesi değil, aynı zamanda sanatçının kendi üzerine yaptığı büyük, zorlu bir ön çalışma.
Üçüncü portrede Andreev, proleter devrimin büyük liderini gösteriyor. Başın hareketi kararlı ve güçlü bir şekilde yukarı kaldırdı. Yüz özellikleri katı, şiddetli. Otoriter bir bakış, kıpırdayan kaşların altından devrimin açtığı sonsuz mesafelere bakıyor. Burun köprüsü üzerinde uzunlamasına derin kıvrımlar bulunur. Yüksek alnın çıkıntıları, düşüncenin hareketini yansıtıyormuş gibi vurgulanır. Kapalı dudaklar güç doludur. Sarsılmaz bir iradeleri vardır. Bu kahramanca bir portre. Portre fikri, çizim biçiminde - genelleştirilmiş ve katı tekniklerinde - yansıtıldı.
Eskizlerin yanında heykeltıraşın işi vardı. Küçük bir parça yumuşak sakızla Andreev, Ilyich'i çalışırken izledi, plastik bir benzerlik yakaladı. Bu zordu. Vladimir Ilyich poz vermedi, muazzam çalışmasına daldı. Sürekli hareket halindeydi! Sanatçı için birçok başarısızlık ve Tteredelka kaçınılmazdı.Andreev'e daha sonra Lenin figürünü herhangi bir pozisyonda sunma fırsatı verdiler. Bu zamandan itibaren, Lenin Müzesi'nde sakızdan yapılmış küçük bir kafa korunmuştur - Andreev'in Lenin'in Lenin'i hakkındaki tüm heykel şiirinin daha sonra büyüdüğü birincil yumurtalık.

Ardından, zaten stüdyoda olan görüntü üzerinde uzun bir yaratıcı çalışma dönemi geldi.
İlk beş yıl boyunca Andreev, iş yerinde Ilyich'in imajıyla meşguldü. Benzerlikleriyle dikkat çeken birkaç küçük heykel ortaya çıktı. En başarılı - 1920 - Lenin'i masasında gösteriyor. Çalışma masasındaki bir el yazmasının üzerine eğilerek çalışıyor. Kağıt üzerinde bir kalemle sağ el, sol el küçük parmakla dudaklara dokunur. Kendinden talep eden sanatçının kendisi bu heykeli takdir etti. Önümüzde, büyük bir adamın çalışma günleriyle ilgili basit ve sıcak bir hikaye olduğu gibi.
Sanatçı aynı konuda bir dizi başka seçenek de yaptı. Çeşitlidirler ve her biri kendi yolunda çok iyidir. Lenin Müzesi ve Tretyakov Galerisi'nde görülebilirler.
Andreev'in Leniniana'sının gelişimindeki ikinci dönem, 1924'ten Vladimir Ilyich'in ölümünden sonra ortaya çıkıyor.
Sanatçıya, Halk Komiserleri Konseyi salonu için heykelsi bir portre görevlendirildi. Emri kabul etti, ancak zamanında tam özgürlük konusunda ısrar etti. Acele etmekten kaçındı. Yeni çalışma beş yıl sürdü - 1929'a kadar. Sanatçıya, Vladimir İlyiç'e yakın ve onu iyi tanıyan kişilerin tavsiyeleri de yardımcı oldu.
Bu süre zarfında, çeşitli fikirlerle dikkat çeken, değişen derecelerde eksiksizlik ile düzinelerce eser ortaya çıktı. Sanatçının ölümünden sonra stüdyosunda bir keşif, Andreev'in eserinin doğası hakkında çok şey söylüyor. Vladimir İlyiç'in başının heykelsi portresinin otuz yedi versiyonu keşfedildi. Her biri özel, benzersiz bir ifadeye sahip. Bütün bunlar, sanatçıyı tam olarak tatmin edebilecek böyle bir görüntü karakteri arayışıdır. Ama artık kendi hafızasına güvenmiyordu. Geçmiş izlenimlerini kapsamlı bir şekilde kontrol etmeye çalıştı: Lenin'in figürünün orantılarını dikkatli ve matematiksel olarak doğru bir şekilde ölçtü; takım elbisesini, ayakkabılarını, ofis koltuğunu inceledi ve eskizini çizdi. Ölçümler ve çizimler albümlerde ve ayrı sayfalarda görülebilir.

N. Andreev. V. I. Lenin. Doğadan çizimler. Sanguin, kalem. 1920.

1929'da Andreev, Halk Komiserleri Konseyi komisyonuna üç seçenek sundu - ikisi büyük yarım rakamlar.
Böylece Andreev'in Leniniana'sının ikinci dönemi sona erer.
Üçüncü periyotta, sanatçı, liderin imajını aramaya başlar. Ekim ayının dünya platformunda konuşmacıdır. Bu aramalar daha önce, birkaç yıl önce başladı. Ama şimdi bazı yeni, büyük, harika işlere yol açtılar. Sanatçının yaşamının son döneminde, 1930-1932 yıllarında, büyük bir Lenin figürünün idamıyla son bulurlar. Bu harika eserde, sanatçının yıllarca yaptığı aramalar sonucunda ulaştığı en güçlü ve en iyi şeyler özetlendi.
Lenin'in imajı basittir. Sanatçı tarafından cimri ve katı bir dille, son derece mütevazı sanatsal tekniklerle ifade edilir. Ilyich'in çarpıcı benzerliği, canlı, gerçekten verilen özellikleri, karakteristik jest - her şey gerçek. Ilyich'in tanıdık özellikleri artık yeni bir anlam kazanıyor. "Kahramanca" portre çiziminde bunun bir ipucunu zaten gördük.
Çelikten bir irade, insanlığın gelecekteki yollarını net bir şekilde ortaya koyan parlak bir düşünce - tüm bunlar, dünya tribününün liderinden sadece şimdiki zamanda değil, gelecekte de insan kitlelerine yapılan bir çağrıya dönüşüyor. Figür büyük bir iç güçle doludur. Baş özellikle etkileyici ve iyi, güçlü bir dönüşte yüksek, gözler öne dönük.
Bu çalışma ile birlikte yorulmak bilmeyen usta, Lenin'in lider fikrini daha da genel olarak ifade etmek istediği birkaç eser bıraktı. En iyisi koca kafa: Şapkalı ve kürklü Lenin. Granitten yapılmak istendi.
Andreevskaya Leniniana, sanatçının ölümüyle kesintiye uğradı. Ancak bu formda bile dünya sanatında eşi görülmemiş bir fenomendir. Leninian Andreev - güzel sanatlar aracılığıyla komünizm davasına en değerli katkı.

Nikolai Andreevich Andreev - Rus heykeltıraş ve grafik sanatçısı. Nikolai Andreevich Andreev 26 Ekim 1873'te Moskova'da doğdu. Moskova Stroganov Okulu'nda (1885-1891) ve MUZhVZ'de (1892-1901) S. M. Volnukhin altında okudu. İlk çalışmalarında, önce Wanderers sanatının etkisini yaşadı ("Bir Çocukla Orakçı", alçı, 1899, Devlet Tretyakov Galerisi ve Kiev Rus Sanatı Müzesi) ve ardından izlenimcilik (Leo Tolstoy'un portresi, bronz) , 1905, Devlet Tretyakov Galerisi). Moskova'daki N. V. Gogol anıtında (bronz, granit, 1904-1909), Andreev yazarın derinden bireysel, trajik bir imajını yarattı. Sovyet iktidarının ilk yıllarında Andreev, Lenin'in anıtsal propaganda planının uygulanmasına katıldı (Moskova'da A. I. Herzen ve N. P. Ogaryov'a bir anıt - her ikisi de granit yongalı çimento, 1918-1922); Moskova'daki A. N. Ostrovsky anıtının yazarı (bronz, granit, 1929'da açıldı). Andreev'in Sovyet sanatının tarihine ana katkısı, V.I.'nin bir dizi heykelsi (yaklaşık 100) ve grafik (yaklaşık 200) portreleriydi. Doğadan çok sayıda eskiz temelinde ortaya çıkan seri, gerçekçi gözlemlerin doğruluğu, resimsel araçların netliği ve kısalığı ile karakterizedir. Serinin ana ürünü, kahramanca kararlılıkla dolu "Lider Lenin" heykelidir (alçıtaşı, 1931-1932, TsML; V. A. Andreev tarafından tamamlandı). 1913'ten beri Andreev tiyatro sanatçısı olarak çalıştı; 20'lerde parti ve devlet liderlerinin, yazarların, sanatçıların vb. grafik portrelerinden oluşan bir galeri oluşturdu. Andreev'in çalışmaları sosyalist gerçekçilik sanatının gelişmesinde önemli bir rol oynadı. Nikolai Andreevich Andreev 24 Aralık 1932'de öldü.

Moskova'daki N.V. Gogol Anıtı, 1904-1909

Moskova'da A. I. Herzen Anıtı, 1918-1922

Bacchante, 1911-1912

Moskova'daki ilk Sovyet Anayasası onuruna dikilitaş, 1918-1919

Andreev Moskova'da doğdu. Marangoz olan babası, oğluna eğitim vermek için 1885'te onu, 1891'de mezun olduğu Merkez Stroganov Teknik Resim Okulu'na verdi. Daha sonra gelecekteki sanatçı, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda (1892-1901) çalışmalarına devam etti. Önce resim bölümünde, daha sonra S. M. Volnukhin ile çalıştığı heykel bölümünde gönüllü oldu. Andreev'in yaratıcı gelişiminde, Rus heykelinde izlenimciliğin gelişimi ile ilişkili olan P. P. Trubetskoy'un etkisi önemli bir rol oynadı. Belki de Andreev'in Yasnaya Polyana'da (1905) doğadan yapılmış L. N. Tolstoy portresi, izlenimciliğe en yakın olanıydı. Işığın ve gölgenin hareketi, görüntünün yaratılmasında belirleyici bir rol oynar, büyük yazarın özel konsantrasyonunu, kendini derinleştirmesini ortaya çıkarmaya yardımcı olur. 1904-1908'de Andreev birçok sanatçının portrelerini çizdi: P. D. Boborykin, L. N. Andreev, I. E. Repin, F. I. Chaliapin. Bütün bu portrelerde izlenimciliğin etkisi yadsınamaz. Siyah ve beyaz kalıplama burada güçlü bir yapıcı formla birleştirilmiştir. 1900'lerin başında, Andreev, heykelin dekoratif olanaklarını genişletme arayışıyla ilişkili olan seramik ve majolica ile tutkulu bir şekilde uğraştı. Andreev renkli sırlarla deneyler, bazen portrede renk kullanarak yeni renksel sesler elde eder ve bu da görüntüye tuhaf bir keskinlik verir. Beyaz astar kullanımıyla, örneğin, A.P. Lensky'nin (1906) bir portresi yapıldı, renk L.N. Tolstoy'un (1908) portresinde de ilginç. En iyi mayolika heykeltıraş - "Bacchae" (1911-1912) - insanın tutkulu, yaşayan doğasının bir tür ifadesi. Heykeltıraş, Bacchante'nin görüntüsüne birkaç kez atıfta bulunur, bu heykellerde Art Nouveau tarzı açıktır. Verimli, Andreev'in Mordovyalı kızların ve Tula köylü kadınlarının (1910-1913) bir dizi görüntüsünün yaratılmasına yansıyan halk sanatına olan tutkusuydu. Bununla birlikte, sanatçının eserinin devrim öncesi döneminin en iyi eseri, küçük formların bir heykeli değil, yaratılması sıkı çalışma gerektiren büyük bir anıt - N.V. Gogol'a bir anıt (1904--1908). Andreev, anıt üzerinde çalışmaya hazırlanırken, eskizler yapmak, Baş Müfettiş, Dikanka, Mirgorod, Ölü Canlar ve Petersburg Masalları yakınlarındaki Çiftlikte Akşamlar'dan Gogol'un karakterlerini temsil eden kısmalar için malzeme toplamak üzere Ukrayna'ya gitti. . Andreev, yazarın erken ve geç dönem eserlerinin üslup özelliklerini plastik olarak ortaya çıkarmaya çalıştı, Petersburg Masallarının romantik kahramanlarının imajını ve Dikanka yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar karakterlerini tamamen farklı şekillerde modelledi.

Heykeltıraş, yazarı derin düşünceler içinde otururken tasvir etti. Bu, çalışmalarının anlamına olan inancını kaybeden hayatının son, trajik döneminin Gogol'udur. Alçaltılmış kanatlı büyük bir kuşa benziyor. Sadece anıta çok yaklaştığınızda, yazarın hüzünlü bir gülümsemeyle aydınlanan yüzünü görebilirsiniz. Psikolojik ifade, görüntünün iç draması, çağdaşlar tarafından yaratıcı bir kişiliğin trajedisinin somutlaşmışı olarak algılandı ve 1905 devriminden sonra Rusya'da ortaya çıkan atmosferle uyumluydu.

Gogol anıtı - büyük bir yetenek eseri - Andreev'in çalışmasının insancıl doğasını gösteriyor, psikolojik yönelimini ortaya koyuyor. Anıtsal eserler üzerinde çalışan heykeltıraş, Moskova'daki Dr. F. P. Gaaz'a (1909), T. G. Shevchenko'ya (1914) ve ilk matbaacı Ivan Fedorov'a (1902) ait anıt projeleri yaratır. Ekim Devrimi'nden sonra Andreev, Lenin'in anıtsal propaganda planının uygulanmasında aktif olarak yer aldı. Ekim Devrimi'nin birinci yıldönümünde, Moskova'daki Tiyatro Meydanı'nda açılan Danton'a bir anıt yarattı. 1918 kışında, heykeltıraşın sıkı çalışması, Sovyet Anayasası anıtı için alegorik Özgürlük heykeli üzerinde başladı. Bu heykele ek olarak, o dönemde derin gerçekçilik ve resmi bir çözümün titizliği ile ayırt edilen bir dizi anıt plaket ve kabartma yaptı.

Anıtsal heykeldeki gerçekçi eğilimlerin tam teşekküllü bir ifadesi, 1928'de Andreev tarafından yaratılan Moskova'daki A. N. Ostrovsky anıtıydı. Heykeltıraşın her zaman en yüksek notu aldığı iki kez yapılan bir yarışmadan sonra, 1927'de gerçek boyutlu bir anıt yapmaya başladı. Ostrovsky rahat bir sandalyede otururken tasvir edilmiştir. Bol bir iş elbisesi giymiş, başı hafifçe eğik. Hareket sakin, doğal. Anıtın net silueti, önüne kurulduğu Maly Tiyatrosu'nun duvarının nişine iyi uyuyor. Ostrovsky'nin anıtı, görevi tüm ayrıntılarıyla mükemmel bir şekilde düşünen olgun bir ustanın akıllıca bir kararıdır. 1920'lerde Andreev ayrıca A. I. Herzen * ve N. P. Ogarev'e, V. G. Belinsky'nin portresini ve diğer eserleri içeren bir tahta anıtlar yaptı. 1930'larda sanatçı anıtlar üzerinde çalışmayı bırakmadı: Kharkov için T. G. Shevchenko'ya, Leningrad için A. I. Zhelyabov'a, Samara için V. I. Chapaev'e bir anıtın iki taslağı, kurulum için A. P. Chekhov'a bir anıt için iki proje tasarladı. Moskova Sanat Tiyatrosu binasının yakınında.

Bununla birlikte, Andreev'in devrim sonrası dönemdeki çalışmasının ana içeriği, V. I. Lenin'in imajını yaratmak için çok çalışmaktı. 1919 yılında başlamış, ustanın ölümüne kadar devam etmiştir. Andreev, insanlık tarihinin en büyük darbesini yöneten liderin portresini yaratmanın zor ve sorumlu bir göreviyle karşı karşıya kaldı. Çalışma sürecinde, Andreev Lenin'i doğrudan ofisinde ve toplantılarda dikkatlice gözlemledi, sayısız eskiz yarattı, en ufak bir hareketi yakaladı, yüzündeki karakteristik ifadeyi fark etti. Bu hızlı eskizlere dayanarak, daha sonra kurşun kalem, sanguine, renkli kurşun kalem tekniğinde V. I. Lenin'in parlak portre çizimlerini yarattı. 1920'de Andreev, heykelde Lenin'in portrelerini yaratmaya başladı. Bu konudaki ilk deneyim oldukça başarılıydı - heykeltıraş, Lenin'in kafasını hamurundan hayattan şekillendirdi ve yüzünde çok canlı bir ifade yakaladı. Aynı zamanda, en popüler heykel görüntülerinden biri yaratıldı - Andreev'in Vladimir Ilyich'in işe dalmasını, çevreden ayrılmasını aktardığı "Lenin yazısı".

Daha sonraki bir çalışmasında, Lenin Bir Raporu Dinlerken (1925) tamamen farklı bir ruh hali ifade edilir. Lenin, görünmez konuşmacının konuşmasını dikkatle dinliyor: başı kaldırılmış, gözleri gergin. Farklı bir şekilde, “Hatip Lenin” (1926) heykeli daha dinamik bir şekilde çözüldü. Burada oluşturulan görüntünün ayırt edici bir özelliği, rakiplere karşı uzlaşmazlıktır.

Uzun çalışmaların bir sonucu olarak, 1929'da Andreev, Halk Komiserleri Konseyi'nin talimatı üzerine yapılan portrenin üç versiyonunu tamamladı: “Lenin dinliyor”, “Lenin toplantıya giriyor”, “Lenin başkanlık ediyor”. Andreev, görüntünün çok yönlülüğüne giderek daha büyük bir genellemeye gitti. 1929-1930'da heykeltıraş "Lenin hitabet" teması üzerinde çalıştı. Bu çalışmada ilk portrelerin samimiyetinden tamamen uzaklaşarak anıtsal bir çözüme yaklaşıyor. Yine de, bu eserler, 1931-1932'nin son heykeli olan Andreev'in "Leniniana"sını tamamlayan "Lider Lenin" ile karşılaştırıldığında geçiş niteliğinde görünüyor. Lenin podyumda duruyor, sağ eliyle üzerine yaslanıyor. Başı biraz kuvvetli bir dönüşle kaldırılır. Yüz ifadesinde güç, otorite, enerji. Bu şüphesiz V. I. Lenin'in en başarılı görüntülerinden biridir.Ne yazık ki Andreev tüm heykeli tamamlamayı başaramadı. Sanatçının taslağına göre, ölümünden sonra, daha önce anıtsal çalışmalarda kendisine sık sık yardım eden heykeltıraş V, A. Andreev'in kardeşi tarafından tamamlandı. “Lider Lenin” heykeli, ustanın gerçekten titanik bir eserinin tacıdır; genelleştirici bir plastik imajı somutlaştırdı.

Müzede ücretsiz ziyaret günleri

Her Çarşamba, "20. Yüzyıl Sanatı" kalıcı sergisine ve (Krymsky Val, 10) 'daki geçici sergilere rehberli bir tur olmadan ziyaretçiler için giriş ücretsizdir ("Ilya Repin" sergisi ve "Avangart projesi hariç" üç boyutta: Goncharova ve Malevich").

Lavrushinsky Lane'deki ana binadaki sergilere ücretsiz erişim hakkı, Mühendislik Binası, Yeni Tretyakov Galerisi, V.M. Vasnetsov, A.M.'nin müze dairesi. Vasnetsov, belirli vatandaş kategorileri için aşağıdaki günlerde sağlanır:

Her ayın birinci ve ikinci Pazar günü:

Rusya Federasyonu'nun yüksek öğrenim kurumlarının öğrencileri için, eğitim biçiminden bağımsız olarak (yabancı vatandaşlar-Rus üniversitelerinin öğrencileri, lisansüstü öğrencileri, yardımcıları, sakinleri, asistan stajyerleri dahil) öğrenci kimlik kartının ibraz edilmesi üzerine (kişiler için geçerli değildir) öğrenci stajyer kimlik kartlarının sunulması) );

orta ve ikincil uzmanlaşmış eğitim kurumlarının öğrencileri için (18 yaşından itibaren) (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları). Her ayın birinci ve ikinci Pazar günü, ISIC kartı sahibi öğrenciler Yeni Tretyakov Galerisi'ndeki “20. Yüzyıl Sanatı” sergisini ücretsiz olarak ziyaret etme hakkına sahiptir.

her cumartesi - büyük ailelerin üyeleri için (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları).

Geçici sergilere ücretsiz erişim koşullarının değişebileceğini lütfen unutmayın. Ayrıntılar için sergi sayfalarını kontrol edin.

Dikkat! Galeri bilet gişesinde, giriş biletleri "ücretsiz" (ilgili belgelerin ibrazı üzerine - yukarıda belirtilen ziyaretçiler için) nominal değerde verilmektedir. Aynı zamanda, gezi hizmetleri de dahil olmak üzere Galeri'nin tüm hizmetleri belirlenen prosedüre göre ödenir.

Resmi tatillerde müzeyi ziyaret etmek

Sevgili ziyaretçiler!

Lütfen tatil günlerinde Tretyakov Galerisi'nin çalışma saatlerine dikkat edin. Ziyaret ücretlidir.

Elektronik biletlerle girişin ilk gelene ilk hizmet esasına göre yapıldığını lütfen unutmayın. Elektronik biletlerin iadesine ilişkin kuralları adresinden öğrenebilirsiniz.

Yaklaşan tatil için tebrikler ve Tretyakov Galerisi'nin salonlarında bekliyoruz!

Tercihli ziyaret hakkı Galeri yönetiminin ayrı bir emriyle sağlananlar dışında, Galeri, tercihli ziyaret hakkını teyit eden belgelerin sunulması üzerine sağlanır:

• emekliler (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları),
• Glory Nişanı'nın tam süvarileri,
• orta ve lise özel eğitim kurumlarının öğrencileri (18 yaşından itibaren),
• Rusya'nın yüksek öğretim kurumlarının öğrencileri ve Rus üniversitelerinde okuyan yabancı öğrenciler (öğrenci kursiyerleri hariç),
• büyük ailelerin üyeleri (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları).

Ücretsiz giriş hakkı Galeri yönetiminin ayrı bir emriyle sağlanan durumlar dışında, Galeri'nin ana ve geçici sergileri, ücretsiz giriş hakkını onaylayan belgelerin sunulması üzerine aşağıdaki vatandaş kategorileri için sağlanır:

• 18 yaşın altındaki kişiler;
• eğitim biçiminden bağımsız olarak (Rus üniversitelerinde okuyan yabancı öğrencilerin yanı sıra) Rusya'nın orta dereceli uzmanlaşmış ve yüksek eğitim kurumlarının güzel sanatlar alanında uzmanlaşmış fakülte öğrencileri. "Stajyer öğrenci"nin öğrenci kartını ibraz edenlere bu fıkra hükmü uygulanmaz (öğrenci kartında fakülte ile ilgili bilgilerin bulunmaması halinde, fakültenin zorunlu göstergesi olan eğitim kurumundan bir sertifika sunulur);
• Büyük Vatanseverlik Savaşı gazileri ve geçersizleri, savaşçılar, eski reşit olmayan toplama kampları mahkumları, gettolar ve İkinci Dünya Savaşı sırasında Naziler ve müttefikleri tarafından oluşturulan diğer gözaltı yerleri, yasadışı olarak bastırılan ve rehabilite edilen vatandaşlar (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları) );
• rusya Federasyonu askeri askerleri;
• Sovyetler Birliği Kahramanları, Rusya Federasyonu Kahramanları, "Zafer Düzeni" nin Tam Süvarileri (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları);
• grup I ve II'nin engelli insanları, Çernobil nükleer santralindeki felaketin sonuçlarının tasfiyesine katılanlar (Rusya vatandaşları ve BDT ülkeleri);
• eşlik eden bir grup I engelli kişi (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları);
• eşlik eden bir engelli çocuk (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları);
• sanatçılar, mimarlar, tasarımcılar - Rusya'nın ilgili yaratıcı Birlikleri ve konuları, sanat tarihçileri - Rusya Sanat Eleştirmenleri Derneği üyeleri ve konuları, Rusya Sanat Akademisi üyeleri ve çalışanları;
• Uluslararası Müzeler Konseyi (ICOM) üyeleri;
• Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı sisteminin müze çalışanları ve ilgili Kültür Daireleri, Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı çalışanları ve Rusya Federasyonu'nun kurucu kuruluşlarının kültür bakanlıkları;
• müze gönüllüleri - "XX yüzyılın sanatı" (Krymsky Val, 10) sergisine ve A.M. Vasnetsov (Rusya vatandaşları);
• bir grup yabancı turiste eşlik edenler de dahil olmak üzere, Rusya Rehber-Tercümanlar ve Tur Yöneticileri Derneği'nin akreditasyon kartına sahip rehber-tercümanlar;
• bir eğitim kurumunun bir öğretmeni ve bir grup orta ve orta uzmanlık eğitim kurumu öğrencisine eşlik eden bir kişi (bir gezi kuponu, abonelik varsa); kararlaştırılan bir eğitim oturumu yürütürken eğitim faaliyetlerinin devlet akreditasyonu olan ve özel bir rozeti olan bir eğitim kurumunun bir öğretmeni (Rusya vatandaşları ve BDT ülkeleri);
• bir öğrenci grubuna veya bir grup askere eşlik eden (bir gezi kuponu, abonelik ve eğitim oturumu varsa) (Rusya vatandaşları).

Yukarıdaki vatandaş kategorilerinin ziyaretçilerine "Ücretsiz" nominal değeri olan bir giriş bileti verilir.

Geçici sergilere tercihli giriş koşullarının değişebileceğini lütfen unutmayın. Ayrıntılar için sergi sayfalarını kontrol edin.