Tataristan Cumhuriyeti'nin sanatsal el sanatları: ahşap üzerine boyama. Sanal bilgi programı "Orta Ural Halkları: Tatarlar

Tatar sanatları ve el sanatları, kökenleri Volga Bulgaristan devleti zamanlarına, Altın Orda dönemine ve Kazan Hanlığı dönemine dayanan parlak ve çok renkli bir antik sanat paletidir.

Tatar halk sanatı, herhangi bir milletin yaratıcılığı gibi, tek bir doğaya sahiptir ve cephaneliğinde istikrarlı süsleme kompleksleri ve motifler geliştirir, kendi tarzını ve ritmini geliştirir. Çok sayıda dönüşüm ve stilizasyon ile çiçek, çiçek, zoomorfik, geometrik olmak üzere çeşitli süsleme türleri vardır. Tüm çeşitliliği ve güzelliği ile bu süs, birçok biçimde kendini gösterdi: deri mozaik, nakış, mücevher, seramik, taş ve ahşap oymacılığı, hat sanatı.

Kazan Tatarlarının son derece özgün ve geleneksel bir sanat biçimidir. Takı Sanatı. mükemmel kullanarak sanatsal ifade malzeme, Tatar kuyumcuları ustaca bir araya getirdi çeşitli teknikler olağanüstü bir dekoratif etki elde ederken, parlak kontrastlı taşlarla metal işleme. Kuyumcuların ürünleri çok çeşitliydi ve esas olarak çeşitli mücevherlerle ilişkilendirildi. Bayan giyimi- bunlar yaka tokaları (yak chilbyry) ve örgüler (chulpy), bandajlar (hasite), plaklar, küpeler, bilezikler vb. Tatar zanaatkarları, çeşitli süsleme tekniklerine ve araçlarına sahipti. takı: döküm, gravür, telkari, granülasyon, karartma, taşlı kakma. Tatar mücevher sanatı için benzersiz olan tekniktir. tüberküloz telkari dekoratif dolgu dallarının düşük veya yüksek yoğun bukleler konisi şeklinde hacimsel olarak yükseldiği . Tüberkülat telkari tekniği kullanılarak genellikle sadece pahalı ve değerli mücevherler yapılırdı.

Tatarların benzersiz uygulamalı sanatı türü sanattı. deri mozaik Bulgar zamanlarına kadar uzanan eski geleneklere sahip olan . Dikkat çekici, kendi yolunda, benzersiz örnekleri çok renkli desenli ichigi idi. Kazan Tatarlarının ve atalarının desenli ayakkabıları - Bulgarlar, MÖ 5. yüzyıla ait Pazyryk höyüklerinin kazılarında bulunan botlara yakındır. M.Ö e. Altay'da. XVI'daki bu tür desenli ayakkabılar - XVII yüzyıllar sadece Tatarların değil, aynı zamanda Rus soylularının da tören kıyafetlerinin bir parçasıydı.

Deri ayakkabılar, alışılmadık derecede renkli ve zengin süslemeli bir kompozisyonla sonuçlanan çok renkli deriden mozaik dikişlerden yapılmıştır. Deri parçaları renkli ipekten ve bazı durumlarda altın veya gümüş ipliklerden uçtan uca dikiliyordu. Benzer dikişler diğer halkların sanatında kaydedilmez..

Biri geleneksel türler Tatar halk sanatı nakış,çok çeşitli uygulamalı motiflerle ayırt edilir ve renk kombinasyonları. 19. yüzyılın başında altın işlemeler yaygınlaştı. Altın işlemeli kompozisyonların özelliği, plastisitenin ifadesi, kadın şapkaları - kalfaks, uzun ve kısa dikişlerin kontrastı, parlak ve mat yüzeylerin bir kombinasyonu ve gimp kullanımı ile oluşturulan nakış deseni ile ayırt edilir. İpliklerin altına kağıt veya deri parçaları yerleştiren Tatar nakışçılar özel bir etki elde ettiler: nakış sadece kumaşın üzerine uzanmadı, aynı zamanda bir kabartma yüzey yarattı. Birçok işlemeli ürün yakından ilişkilidir. ev ritüelleri- Dekoratif havlular, peçeteler, masa örtüleri gelinin çeyiziydi, bazı şeyler damat ve akrabalarına verildi, havlular da bir nitelikti Ulusal tatil Sabantuy.

Dokuma içinde uygulamalı Sanatlar Tatarlar geniş bir yer işgal etti. İmalatı ve süslemesi dokuma tekniğine bağlı olan çeşitli dokuma türleri vardı: ipotekli, kırık, seçmeli dokuma. Dokuma nesnelerin süslemeleri genellikle geometriktir, ancak stilize floral ve zoomorfik motifler de vardır.

Üzerinde XIX-XX dönüşü Müslüman Tatarların halk sanatında Orta Volga ve Urallar şehirlerinde yüzyıllarca, Arap hat sanatına dayalı kompozisyonlar şeklinde dini içerikli resimler özellikle popülerdir. Yazılan bu kutsal sözler yağlı boyalarüzerinde ters taraf cam ve folyo ile aydınlatılmış, Tatarlar tarafından terim altında biliniyordu. "şamil". Tatar şamaillerinin metinlerinde kural olarak bazı Kuran sureleri ve dini sözler kullanılmıştır. Düşünen en iyi dekorasyon konutlar, şamanlar muska olarak hizmet etti ve iç kısımda - kapının üstünde veya Kabe'nin yönünü gösteren "güney" duvarında belirli bir yer işgal etti. Shamail'ler hem ustalar hem de profesyonel hattatlar tarafından yaratıldı.

Şu anda lider yer Tataristan Cumhuriyeti sanat ve el sanatlarında yaratıcılığı işgal eder profesyonel sanatçılar Tatar halk sanatının geleneklerine, Bulgar mirasına yönelen, ulusal sanatsal imge dünyasını ve metal, kumaş, deri vb. resim çağdaş sanat Tataristan ve ulusal kimliği.

Bölgemiz olan Tatar halkının tarihi, kültürü ve gelenekleri ile ilgileniyor musunuz? Geleneksel Tatar ayakkabılarının nasıl yapıldığını biliyor musunuz - ichigi botları ve ayakkabı ayakkabıları? Tatar bast ayakkabıları ile Rus ayakkabıları arasındaki fark nedir? Kadın başlığı - kalfak - neden farklı boyutlarda? Tüm bunları öğrenmek için "Ungan halkymnyn osta kullary: Tatar halyk Һonərləre" - "Ustaların altın elleri: Tatarların halk sanatları" sergimizi ziyaret etmelisiniz.

Yüzyıllar boyunca Tatarların geleneksel el sanatları takı ve altın işlemeleri, deri mozaikler, tambur işlemeleri ve dokumaları, ahşap işlemeleri ve keçeleme ve keçelemedir. Geçmişin ustalarının elleriyle yapılan gelenekler ve korunmuş ürünler sayesinde özgünlüğü ve popülerliği ile bilinen el sanatları gelişmiştir.

İÇİNDE Ulusal müze RT, Tatar ustalarının en büyük ürün ve araç koleksiyonlarından birini korumuştur. Birçoğu, sırları nesilden nesile aktarılan geleneksel el sanatlarını temsil ediyor. Yeni bir çalışma yaratmak gerçek usta sadece geçmiş yüzyılların deneyimine güvenmekle kalmadı, aynı zamanda kendi özgün çözümünü de bulmaya çalıştı.

Bugünlerde Tataristan'da canlanıyorlar en iyi gelenekler halk sanatları ve el sanatları. Halk zanaatkarları, sürekliliği koruyarak, ulusal süslemeleri ve geleneksel teknikleri yaygın olarak kullanırken, yeni yaşam biçimlerine karşılık gelen sanat eserleri yaratırlar.

Sergide, 19.-20. yüzyıla ait el sanatları ve zanaatların ender eserlerini görebilirsiniz. ve ürünler çağdaş ustalar.
Bunların arasında Luiza Fashrutdinova tarafından yapılan kadife üzerine resimler, Sofya Kuzminykh, Ildus Gainutdinov, Naili Kumysnikova ve diğerleri tarafından yapılan zarif deri mozaikler bulunmaktadır.

Serginin yaratıcıları, serginin sadece içeriğiyle değil, aynı zamanda etkileşimli alanları için de ziyaretçinin ilgisini çekmesini umuyor. Sergi, altın işleme, deri mozaik, ahşap oymacılığı, hat sanatında ustalık sınıflarına; müze faaliyetleri“Çayı özlemiyoruz”, “Ocak ziyareti”; interaktif tiyatro turları "Canlandırılmış sergi".

Alekseevsky bölgesinde, her şeyin sadece elle değil, aynı zamanda eserler üzerinde de yapıldığı bir işletme var. Takım tezgahları ve üretim yöntemi, kurulduğundan beri burada değişmedi. Eskiden ülke genelinde binlerce dokuma fabrikası vardı. Yavaş yavaş, el emeği geçmişin bir kalıntısı olarak kabul edilmeye başlandı ve yerini makine emeği aldı. Tataristan'ın Alekseevsky semtinde, Rusya'da halen var olan üç el dokuma fabrikasından biri. Ve üçünün en eskisi. Shakhunya'daki fabrika 45 yaşında, Cherepovets'te 77 yaşında ve Alekseevskaya 90 yaşında olacak.

90 yıldır burada sadece insanlar ve hammaddeler değişti. Geri kalan her şey takım tezgahları, o zamanlardan kalma bir bina. Fabrika ikinci katta yer almaktadır. Daha önce ilkini işgal ettiler, ancak bir bakkala kiralamak zorunda kaldılar. Yönetim, rantın hayatta kalmaya yardımcı olduğunu, üretimin karlı olarak adlandırılamayacağını söylüyor - ürünler herkes için değil. Fantastik paraya mal olmasına rağmen. Örneğin, küfür tekniği kullanılarak dokunan bir havlu (bu, dokumacı her ipliği kumaşa manuel olarak dokuduğunda, bir desen oluşturduğunda en çok zaman alan iştir) 5.500 rubleye mal olur. Bu ortalama fiyattır, kalıbın karmaşıklığına bağlı olarak maliyet 10 bine kadar çıkabilir! Ama ayrıca var bütçe seçenekleri- 300-500 ruble için.

Bunun bize çok fazla kâr getirdiğini, bunun üzerinden para kazanabileceğimizi söylemek - hayır. Birçoğunun yaptığı gibi üretimi kapatmak daha kolaydır. Sadece cumhuriyet halk el sanatlarını destekliyor - sipariş veriyor, Tataristan'a gelen tüm konuklara hediye setleri - masa örtüleri, peçeteler. Alekseevskaya el dokuma fabrikasının müdürü Elizaveta Terentyeva, tek bir Sabantuy'un nominal bir havlu havlu olmadan yapamayacağını söylüyor.
Makinelerin arkasında 10 zanaatkar var, mallarının satıldığı yüksek fiyata rağmen maaşları yüksek değil - ayda 10 bin ruble. Bu nedenle burada sadece emekliler çalışıyor.

Alekseevskaya fabrikası, belki de Türkiye'deki tek fabrikadır. gerçek anlayış Bu kelimenin anlamı - çalışanlara, tesislere sahip olmak. Geri kalan her şey, örneğin, Arsk'taki ulusal ayakkabı fabrikası, özel girişimcilere "ufalandı". Bu daha karlı - atölye tam daireye yerleştirilebilir, el emeği geniş alanlar gerektirmez. Ama sadece efendinin emir aldığı ana kadar. İşte o zaman çalışanları işe almanız, bir oda kiralamanız gerekir. Doğru, nadir bir işletme bu aşamaya kadar hayatta kalır.

Üçüncü yıldır Tatar deri mozaiği yapıyorum. Ondan önce - 1992'den beri kunduracıydım. İlk yıl en zorudur. Bu aşamada her şey kapanır - birisi ne yaptığınızı öğrenene kadar ürün satmak zordur ... Stüdyom beni destekledi, ayakkabı tamiriyle uğraştım ve hayatta kalmamın tek nedeni bu, - usta Rüstem Emeleev, hikayesini anlatıyor. işletme. Tatar milli süsü ile ayakkabı, çanta, deri eşya dikiyor.

Ichigi - Tatar botları 30 bin rubleye mal oluyor. Dostlar - modern anlamda "bale daireleri" - 2500. Bu miktarın %70'i sarf malzemeleri, ücretler, kira, vergilerdir. %30 üretici marjı.

Bazen hediyelik eşya dükkânlarına toptan fiyatına veriyoruz ve %8-10 kar oluyor. Bu, mevsim olmadığında kışın olur. Toptancılara sadece nakit akışı için gidiyorsunuz. ne olduğunu söyle Kârlı iş imkansız - malları sattı, malzemeyi aldı, maaşı ödedi, - diyor Emeleev.

Tataristan'da halk sanatı ustaları devlet düzeyinde desteklenmektedir. Geçen yıl Rüstem Emeleev 300 bin ruble hibe aldı ve bu yıl da belge sunmayı planlıyor.

Ev çalışanları için bu çok iyi bir para, ancak üreticiler için yeterli değil, bunun için çok teşekkürler, dikiş makinelerini bu parayla güncelledim, - diyor girişimci.

Devlet desteği tam olarak kurallara göre çalışan ustalar tarafından alınır. geleneksel yöntemler. Toplam hibe miktarı yılda 3-4 milyon ruble.

El sanatları var, hediyelik eşyalar var. Altın boya ile hatıra takkesine bir desen damgalandı ve ustanın takkesinde altın işlemesi var. Bir "hediyelik eşya" 200 rubleye, halk sanatının bir ürünü ise 1000 rubleye mal oluyor. Maliyet açısından hediyelik ürünlerle rekabet edemez, bu nedenle geleneksel el sanatları ile uğraşan ustalara devlet desteği sağlanır. Tataristan Cumhuriyeti Halk Sanatsal El Sanatlarını ve El Sanatlarını Geliştirme Merkezi müdürü Nuri Mustafaev, aksi takdirde bu ustaları kaybedebiliriz, tekniği kaybedebiliriz, diyor.

Ancak, herkes hibe için koşmuyor. Esnaf, karmaşık raporlama prosedüründen şikayet ediyor ve hibeleri takmak istedikleri bir "kanca" olarak adlandırıyor.

Bunun için rapor vermelisiniz - nerede harcadınız, ne satın aldınız, kaç kişiyi işe aldınız, ne kadar para kazandınız ... Peki satamadığınız için para kazanmadıysanız? Ağaç oymacılığıyla uğraşıyorum, iyi bir CNC makinesine ihtiyacım var, 1,5 milyon rubleye mal oluyor ama bana sadece 300 bin veriyorlar. Eksik, eklemeliyim. Ama sözleşme kapsamında kendi paramı ekleyemiyorum, onlardan borç almam gerekiyor. Neden ihtiyacım var? - ahşap oymacılığının ustası Alexander Gavrilov yansıtıyor.

Gavrilov'a göre, hibeler "küçük şeylerle" uğraşanlar için iyidir - parayı çabucak telafi edebileceklerdir.

Kim el sanatları satın alır? Turistler Kazan'da nadiren pahalı özel şeyler satın alırlar. Bu ürünler genellikle gezici sergiler veya Tatar örgütleri tarafından yurtdışında veya Rusya'nın bölgelerinde düzenlenen etkinlikler. Tataristan'daki turistler arasında ucuz el yapımı gizmoslar - mücevherler, giysiler - iyi satılıyor - kendileri ve hediyeler için alınıyorlar.

En popüler ürün, kullanılabilecek veya giyilebilecek olandır - giysiler, cüzdanlar, bardaklar, tabaklar. İnsanların satın aldığı şey bu. Sanat objeleri - hayır, - Nuri Mustafayev'e halk el sanatlarıyla uğraşacak olanlara tavsiyelerde bulunuyor. Dahası, kadınlara odaklanmak daha iyidir - dükkanlardan ayrılırlar daha fazla para erkeklerden daha. Güçlü bir zeminin harcandığı maksimum değer bir mıknatıstır. Ancak mıknatıslar, deri, ahşap veya metalden elle yapılmadıysa ve belirgin bir ulusal süs, halk el sanatları ile ilgisi yok - bunlar hediyelik eşyalar.

Bu sözler Gavrilov tarafından onaylandı. Sanatçılar için bunlar en iyi zamanlar değil.

Herkesin çok sevdiği tahta elmalar yapardık. Ama bugün satılmıyorlar bile. Onları 800 rubleye koydum, 8 aydır duruyorlar ve satılık değiller. Büyük olasılıkla daha önce değil Sanat Eserlerişimdi - ye, giyin, rahatla git. İnsanların düşündüğü bu, - diyor usta.

Şimdi Gavrilov, elmalara ek olarak Shurale ağacından yapılmış panelleri satmaya çalışıyor. Üzerinde 3 yıl çalıştı. Başlangıçta 2 milyon ruble olan fiyatı belirledi, şimdi 1,2 milyona düşürüldü. Alıcılar bekleniyor.

Mıknatıslardan bahsetmişken. Şimdiye kadar, Kazan manzaralarına bakan tüm mıknatıslar, kupalar, kaşıklar, Çin'den hiçbir turistin onsuz bırakmadığı bir şey. Resimli kataloglar Gök İmparatorluğu'na gönderilir, vagonlarla geri getirilir bitmiş ürün. Şimdi durumu değiştirmek istiyorlar. Tamamen kendi üretimimize geçmemiz mümkün olmayacak, burada her şeyi yapmak çok pahalı. Bu nedenle oradan sadece aksesuar alıp, süslemeyi buraya uygulayarak başlamak istiyorlar.

1 Temmuz'da bir yarışma duyurusu yapacağız. en iyi hatıra Tataristan. Bu, hediyelik eşya ürünlerinin daha parlak ve daha çeşitli olmasını sağlamaya yardımcı olacaktır. Tataristan Cumhuriyeti Halk Sanatsal El Sanatları ve El Sanatlarını Geliştirme Merkezi müdürü, Çin ürünlerini piyasadan çıkaracağımızı umuyoruz.

Tataristan'da bugüne kadar halk sanatı el sanatlarında 1500 kişi çalışmaktadır. Tek bir zanaat kaybolmadı, ancak tüketicinin tadı kayboldu. Damgalı ve gerçek el yapımı iş arasındaki farkı görmüyor, sanatçılar şikayet ediyor ve genellikle sanat eserleri yerine Çin taklitlerini seçiyor. Farkı göstermek için, mağazalarda sanatçılar ürünlerinin yanında ucuz analogları sergilemeye başladılar. Amaç iki yönlüdür ve sadece alıcıyı eğitmek değildir. Onlara "Hile"% 100 -% 200'dür, ancak yine de kendi ürününüzden çok daha ucuza çıkıyor. Satışlarından elde edilen gelir, maliyetlerini haklı çıkarmaya yardımcı olur.

Andrianova Arina, Makarova Darya

Halk sanatları ve el sanatları: ahşap üzerine resim ve Tataristan Cumhuriyeti'nde resmin ortaya çıkış tarihi

Hedef: Tataristan Cumhuriyeti halk sanatı el sanatlarının gelişimindeki durum ve eğilimlerin analizi.

Görevler: 1. aracılığıyla bir vatanseverlik duygusu geliştirmek sanatsal miras bölgemiz;

2. halk geleneklerine sevgi aşılamak;

3. Ahşap üzerine yerleşik geleneksel halk boyama yöntemleri üzerinde çalışma becerilerini oluşturmak.

Çalışmanın amacı: ahşap üzerine boyama

Çalışma konusu: boyama teknolojisi

Çalışma katılımcıları: okul öğrencileri

Hipotez:İlgi yaratmak Halk sanatı ve bu alanda beceri ve yetenekler elde etmek ancak yakından tanımak ve içine dalmak ile mümkündür. tarihsel kökler bağımsız yaratıcılık yoluyla.

alaka düzeyi: Tataristan Cumhuriyeti'nin halk sanatı el sanatları ayrılmaz bir parçasıdır Ulusal kültür. Tatar halkının kültürünün özgünlüğünü yansıtan, geleceğe dönük, korunmuş derin sanatsal gelenekleri, dünyanın estetik algısının asırlık deneyimini somutlaştırıyorlar. Anavatanımızın halk sanatı el sanatları, hem sanat endüstrisinin bir dalı hem de bir halk sanatı alanıdır. Geleneklerin, stil özelliklerinin ve yaratıcı doğaçlama, bireysel, insan yapımı ürünler ve yüksek profesyonelliğin ortak ilkeleri ve görüşleri - karakter özellikleri Tataristan Cumhuriyeti zanaatkar ve zanaatkarlarının yaratıcı çalışmaları.

İndirmek:

Ön izleme:

III Uluslararası Bilimsel ve Pratik Konferans "Keşif"

Belediye Bütçe Eğitim Kurumu

"Yıldız orta okulu"

Araştırma

İş bitmiş

Andrianova Arina, Makarova Darya

5. sınıf öğrencileri

MBOU "Yulduz ikincil

Kapsamlı okul"

Tataristan Cumhuriyeti Chistopolsky belediye bölgesi

iş yöneticisi

Andrianova Irina Kabirovna

öğretmen görsel Sanatlar

Rusya Federasyonu

Chistopol, RT-2016

I. Giriş…………………………………………………………………4

II. teorik kısım

1. Yöremizin halk zanaatlarının özellikleri…………………………5

1.1. Ahşap üzerine resmin ortaya çıkış tarihi…………………………….5

1.2. Tatar süslemesinin özellikleri …………………………………….7

III. pratik kısım

1. Halk sanatının pratik önemi………………………… 10

Ürün malzemesi ………………………………………. …………………10

IV. Sonuçlar………………………………………………………………..11

V. Kaynaklar……………………………………………………………..12

GİRİŞ

Başlık Araştırma çalışması: Halk sanatları ve el sanatları: ahşap üzerine resim ve Tataristan Cumhuriyeti'nde resmin ortaya çıkış tarihi

Hedef: Tataristan Cumhuriyeti halk sanatı el sanatlarının gelişimindeki durum ve eğilimlerin analizi.

Görevler: 1. bölgemizin sanatsal mirası aracılığıyla bir vatanseverlik duygusu geliştirmek;

2. halk geleneklerine sevgi aşılamak;

3. Ahşap üzerine yerleşik geleneksel halk boyama yöntemleri üzerinde çalışma becerilerini oluşturmak.

Yöntemler:- ahşap üzerine sanatsal resmin ayrıntılı bir çalışmasında kompozisyon ve sanatsal analiz yöntemi kullanıldı;

boylamsal araştırma yöntemi (uzun bir süre boyunca yürütülen), ziyaret edilen Tataristan Cumhuriyeti sanatı üzerine literatür çalışmasına dayanıyordu. yerel tarih müzeleri, Tatar el sanatlarını tanımak için; atölyeler sanat sınıfında.

Çalışmanın amacı:ahşap üzerine boyama

Çalışma konusu:boyama teknolojisi

Çalışma katılımcıları: okul öğrencileri

Hipotez: Halk sanatına ilgi uyandırmak, bu alanda beceri ve yetenekler kazanmak, ancak yakından tanımak ve bağımsız yaratıcılıkla tarihsel köklere dalmakla mümkündür.

alaka düzeyi: Tataristan Cumhuriyeti'nin halk sanatı el sanatları, ulusal kültürün ayrılmaz bir parçasıdır. Tatar halkının kültürünün özgünlüğünü yansıtan, geleceğe dönük, korunmuş derin sanatsal gelenekleri, dünyanın estetik algısının asırlık deneyimini somutlaştırıyorlar. Anavatanımızın halk sanatı el sanatları, hem sanat endüstrisinin bir dalı hem de bir halk sanatı alanıdır. Geleneklerin, üslupsal özelliklerin ve yaratıcı doğaçlamanın, bireysel, insan yapımı ürünlerin ve yüksek profesyonelliğin kolektif ilkeleri ve görüşlerinin birleşimi, Tataristan Cumhuriyeti zanaatkar ve zanaatkarlarının yaratıcı çalışmalarının karakteristik özellikleridir.

Teorik kısım.

1. Yöremizin halk sanatının özellikleri.

Ahşap boyama tarihi

Birkaç yüzyıl boyunca ayrılmaz bir parçası olan en eski halk el sanatlarından biri. Gündelik Yaşam ve halkın özgün kültürü, sanatsal resimdir. Arkeologlar, Kazan Tatarlarının mimarisinin eski Bulgarların şehir binalarına ve mülklerine kadar uzandığını iddia ediyor. Bu mimarinin avantajlarından biri de oyma tekniğindeki süsleme sanatıdır. Antik Bulgaristan zamanından bu tür süsleme örnekleri zamanımıza ulaşmamıştır. Bununla birlikte, oymacılarının yüksek becerisi, Bulgar şehri Bilyar'ın bulunduğu yerdeki Bilyarsk köyünde 12. yüzyıldan kalma bir ahşap mezar taşından bulunan meşe kaplama levha ile kanıtlanmaktadır (Cumhuriyet Ulusal Müzesi'nde saklanmaktadır). Tataristan). Kaplamanın ön tarafı, deneyime tanıklık eden ve yüksek oyulmuş bir bitkisel süs ile bordür boyunca dekore edilmiştir. sanatsal seviye Ahşap işleme.

Tatar'ın harika uzmanı halk süsü Volga bölgesindeki ilk sanat tarihi doktoru Fuad Valeev (1921-1984), Tatar konutunun çeşitli şekillerde süslendiğini yazdı. tarihsel dönemler içinde gerçekleştirildi farklı teknik: için geç XVIII - erken XIX yüzyılda çentikli ve kontur oymacılığı karakteristikti; 19. yüzyılda “kör” ve kontur oymacılığı özellikle yaygınlaştı. geç XIX yüzyıl - propil Avrupa kökenli.

Tatar binalarını süslemenin ana araçları, neşter ve omurgalı üçgen nişler, pilastrlar, sütunlar, dikdörtgen veya kare şeklinde bir ızgara şeklinde desenler, yuvarlak rozetlerdir. çiçek doğası, üçgen veya eşkenar dörtgen piramitler, demetler vb. Mucize sanatsal işleme canne mora ağacı - küçük ve sık kabartma nedeniyle yumuşak bir ışık gölge oyunu yaratır. Başka bir şey, bir tür polikrom (çizgili) renklendirmedir.

En basit düz ve eğrisel geometriyi kullanmanın yanı sıra çiçek desenleri ve bunların kombinasyonları, Tatar ustası, bir evi, çiti, kapıyı süslemek için bir şablon kullanarak karmaşık ve tuhaf kompozisyonlar yaratma yeteneğine hayran kalır.

19. yüzyılın ikinci yarısında, cephede ve alınlıkta pencere kasalarının alt kısımlarının ve şehirde - balkon ve terasların renkli camları yaygınlaştı. En çok tercih edilen renkler kırmızı, sarı, mor, yeşil, mavi ve tonlarıdır. Köyün zenginlerinin tutkusu, cephe boyunca uzanan üçgen nişlerin düzleminde ahşap üzerine resim yapmaktır; en yaygın resim konuları "hayat ağacı" ve yemyeşil çiçek buketleridir. Bununla birlikte, Rus kapitalizminin oluşumu sırasındaki bu moda, aslında Altın Orda sırasında geliştirilen resim sanatının yeniden canlanmasıydı.

Ağaç oymacılığı ile Tatar süslemesi ve gelişim sürecinde bir evi dekore etmenin diğer yolları, Türk ve Finno-Ugric kökenli halkların ve daha sonra Rusların yerel geleneklerinden etkilenmiştir. Cumhuriyetin modern halk sanatında yeni bir kalitede geliştirilen ahşap boyama - hediyelik eşya yapımında yaygınlaşan Tatar "Khokhloma" şeklinde.

Ürünler, geleneksel Khokhloma ürünlerinden hem amaç hem de biçim ve renk bakımından farklılık gösteriyordu. Ürünleri boyarken, ustalar Tatar süslemesinin motiflerini ve karakteristik renklerini kullanırlar. ulusal sanat. (Eki görmek)

1.2. Tatar süslemesinin özellikleri

Tatar halk süsü, parlak ve orijinal bir sayfa sunar artistik yaratıcılık insanlar. Sanat ve zanaatın ana aracı olan, aynı zamanda yansıtır. karmaşık tarih insanların oluşumu ve gelişimi, kültür ve sanatı. Tatar süslemesinin güzel örnekleri, insanların asırlık yaratıcılığının çeşitli eserlerinde canlı bir ifade bulmuştur: güzel mücevher desenlerinde, renkli nakışlarda ve desenli kumaşlarda, oymalı plastik mezar taşlarında, başlıklarda, çok renkli deri ayakkabı mozaiklerinde , ev dekorasyonu. Çeşitli ev ürünlerinin motif ve desenleri ile konutun süslenmesi zenginliği yansıtmaktadır. sanatsal düşünce insanlar, ince bir ritim duygusu, orantı, form anlayışı, siluet, renk, malzeme. Birkaç çeşit süs vardır:

1. Çiçek ve çiçek süsü. en zengin dünya bitkiler her zaman ilham vermiştir halk ustaları ve işlerinde ustalar. çiçek süsleme Halkın hemen hemen tüm sanat dallarında yaygın olarak kullanılmaktadır ve çiçek motiflerinin bolluğu, pitoresk yorumu ve renk kombinasyonlarının zenginliği ile şaşırtmaktadır.

2. Zoomorfik süsleme. Doğa, halk sanatının yaratıcılarına canlı görüntülerin dünyasını geniş çapta gözlemleme fırsatı verdi. Kuşun motifi, insanların çalışmalarında en istikrarlı şekilde korunmuştur. Birçok inanç, masal ve efsane, kuşun görüntüsü ile ilişkilendirilir. İnsanlara göre kuş, eski çağlardan beri güneş ve ışığın sembolü, insan ruhu ile gökyüzü arasında bir aracı olmuştur. Yakın geçmişte bile Tatarların âdetinde kuş çığlığıyla falcılık vardı. Kuşların çoğunlukla kontur görüntülerinin çok çeşitli varyasyonlarını bulabilirsiniz. Çoğu zaman açık gagalar ve kanatlar, iki kafa ve yanlara dallanmış kuyruklar ile sunulurlar. Güvercinler genellikle eşleştirilmiş bir hanedan bileşiminde tedavi edilir.

3. geometrik süsleme. Tatar süslemesinin çeşitli motifleri ve desenleri arasında geometrik olanlar önemli bir yer tutar. Doğru, çiçek ve çiçek desenlerine göre dağılımları daha düşüktür, ancak yine de kırsal konutların, mücevherlerin ve desenli dokumaların dekorasyonunda yaygın olarak kullanılırlar.

Desen oluşturma sistemi, eski zamanlardan beri insana aşinadır.

Desenlerin bileşimi, belirli ritimlerin, tekrarların, çeşitli motiflerin değişmesinin yaratılmasına dayanıyordu.

Süslemede aşağıdaki kompozisyonlar bulunur: şerit kompozisyonu paralel kılavuzlarla uyumlardan oluşur, hanedan (ters) kompozisyon, görüntünün dikey ve bazı durumlarda yatay eksene göre simetrisine dayanır.

Ağ (halı).

Merkezi ışın veya radikal, rozet bileşimi. Bu kompozisyonda, desen deseni, bir merkezden çıkan eksenel ışınlara dayanmaktadır.

Bir çiçek buketi şeklinde kompozisyon.

Renk:

Tatar süsü, tabanla başlayan çok renkli ile karakterizedir. Parlak doygun renkler tercih edildi: yeşil, sarı, mor, mavi, bordo ve kırmızı. Çok renkli nakışlarda renkli bir fon olmazsa olmazdır. Bir renk aralığını geliştirir ve diğerini yumuşatır. Ve genel olarak zengin renk uyumunun oluşmasına katkı sağlar. Renkli arka plan sayesinde süslemenin kompozisyonu renk geçişlerinde net, ritmik ve yumuşak hale geldi.

Bitki desenlerinin renklerinde ve unsurlarında hissedilebilir büyük özgürlük: yapraklar, çiçekler, tomurcuklar, hatta bir dalda bile gerçekleştirilmiştir. farklı renkler. Ayrıca, bireysel çiçek yaprakları, damarları, yaprakların bireysel unsurları çeşitli renklerde yapılmıştır. Favori bir renk kompozisyonu yöntemi, "sıcak" ve "soğuk" tonların kontrast oluşturma yöntemidir. Arka plan genellikle kırmızı ve beyaz ve kırmızı renk düzenine sahiptir. Desenler genellikle 4 ila 6 farklı renge sahiptir. Hakim yer mavi, yeşil, sarı ve kırmızı tonlarla doludur. Desenli kumaşların renk doygunluğuna ve parlaklığına rağmen, parlak renk oranlarını ortadan kaldıran renkli arka plan sayesinde aşırı alacalı görünmüyorlar. Zengin desenler, kullanılan renklerin zenginliği ile ayırt edilir: yeşil, mavi, sarı, mavi, kırmızı, mor. Tüm bu renkler tam tonlarda alınır ve çeşitli tonlar. Desenlerin renk şemaları, yeşil ile kırmızı, mavi ile morun birleşimi ile karakterize edilir. Genellikle usta veya zanaatkar, parlak renk kontrastları yaratmaya çalıştı. Herhangi bir renk kombinasyonu ve parlaklıkları ve genel renk şeması ile, gösterişli renk çeşitliliği izlenimi asla yaratılmaz. Bu, yumuşatan veya tam tersi bireysel renk noktalarını ortaya çıkaran renkli bir arka plan ile kolaylaştırılır.

Pratik kısım.

2.1. Ahşap üzerine boyamanın pratik önemi

Ustanın ihtiyacı olan:

Malzemeler. Boyama için ana malzeme boyadır. Ahşabı boyarken, boyama ile aynı boyalar kullanılır: yağ, tempera, guaj, suluboya ve anilin boyaları. Enstrümanlar.

Resim ustasının ana aracı bir fırçadır. Çoğu zaman, boyama için farklı boyutlarda yuvarlak sincap ve kolinsky fırçaları kullanılır: - orta uzunlukta bir yığınla yuvarlak kolinsky No. 1 ve No. 2 (için kontür çalışması ve siyah boya ile vuruşlar), - kırmızı boya uygulamak için 2 ve 3 numaralı yuvarlak sincap,

Astar uygulaması ve vernikleme için düz sentetik veya 4,5,6 numaralı kıl. Boyama için ideal fırça bir damla, bir tohum, bir mum alevine benzemelidir. Fırçanın tahta ucu da çalışıyor - noktaları uygulamak için “dürtme” olarak kullanılıyor: “tohumlar”, “çiy damlaları”. Boyaları karıştırmak, fazla boyayı fırçadan çıkarmak için bir palete ihtiyaç vardır.

Boyalı öğenin son bitirmesi. Lake kaplama, ahşap üzerindeki boyayı dış ortamın etkilerinden korumanızı sağlar: nem, sıcaklık değişiklikleri, aktif maddeler. Ek olarak, kaplama malzemeleri - kuruyan yağ, vernik, mastik - ürüne ek bir dekoratif etki verir. Bir ürünü vernikle işlemek de bir sanattır. Yanlış seçilmiş veya kötü uygulanmış bir vernik altında güzelce boyanmış bir şey çekiciliğini kaybeder. Sanat resimleri işletmelerinde bir lachila mesleği olması tesadüf değildir. Yağ verniği PF-283 (4C) ile kendini kanıtlamıştır. daha iyi taraf ve iş için en iyisi. Alınan ürünü, önceden nemli bir bezle silinmiş kapaklı temiz bir kutuya koymak veya daha az toz birikmesi ve vernik kokusunun yayılmaması için üstünü bir kutu ile örtmek en iyisidir. Kurutulduğunda, iyileştirilmiş fiziksel ve mekanik özelliklere sahip olan ve su ile temasta kararlı olan parlak bir elastik yüzey oluşur.

Çıktı:

Dolayısıyla, çalışmanın sonuçlarını özetleyerek, ulusal resmin ürünün imajını değiştirdiği sonucuna varıyoruz. Düzeyde daha etkileyici hale gelir renkler, ritmik çizgiler ve orantılılık. Tatar halkının kimliğinin ayrılmaz bir parçasıdır. Ahşap boyama uzun zamandır halk ustalarının ilgisini çekmiştir. mimari sanat. Neyse ki, bugün Tataristan Cumhuriyeti'nde, Farklı türde ahşap üzerine resim yapmak, Rusya halklarını yankılamak ve kendi Ulusal kimlik ev eşyalarında.

Çözüm

Bir an önce katılmanın gerekli olduğuna inanıyoruz. Halk kültürü. Özel becerilerde ve özellikle becerilerde ustalaşarak, dekoratif ve uygulamalı sanat objelerinin imalatına hevesle katılıyorsunuz. Bu, genel olarak olumlu bir etkiye sahiptir. sanatsal gelişim, yaratıcılığın oluşumu, çalışkan, vicdanlı çalışmaya alışır.

İşi yapma sürecinde dekoratif panolar boyadık, boyama tekniklerini öğrendik. Görevimiz, Tatar halkının sanatsal zanaatının gelişim tarihini tanımak, halk sanatına akranlar arasında ilgi uyandırmak, başarıyla başa çıktığımız yaratıcılık sevincini vermekti.

kullanılmış literatür listesi

1. Albüm "Rusya Halk Sanatsal El Sanatları" Comp. Antonov V.P. M., 1998.

2. Alferov L.G. Boyama teknolojileri. Odun. Metal. Seramik. Kumaşlar. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2001.

3. Voronov V.S. Uygulamalı yaratıcılık ansiklopedisi. - M., 2000.

4. Valeev F.Kh. tarihi Sanat Tataristan. - Kazan, 2002. - 104 s.

5. Tataristan halklarının kültürü \ ed.-comp. L.A.Kharisova. - Kazan, 2005. - 367p.

6. Nurziya Sergeeva "Ebiemnen Sandygy". - Kazan, 1995

7. Halk sanatı.: - St. Petersburg, Devlet Rus Müzesi, Saray Baskıları, 2000 - 12 s.

8. Fuad Valeev. "Tatar halk süsü". - Kazan, 2002

ek

Şekil 1

Geometrik ve çiçekli süslemelerin kaynaşmasına örnekler

çiçek süsleme

İncir. 2

Tatar süsleme çeşitlerine örnekler

Şekil 3

Ahşap boyamanın çağdaş örnekleri

Tatar süslemeli tabak seti

Mayıs 2010'da Tataristan yıldönümünü kutlayacak. 90 yıldır cumhuriyetimizin halkı onuruyla tarih yazıyor. memleket ve babaların geleneklerini korur. İÇİNDE geçen on yıl halk el sanatlarının canlanmasına özel önem verilir.

Kazan'da her yıl her şey ortaya çıkıyor daha fazla usta ve nakış, boncuk, deri işçiliği sevenler. Birleşmeleri ve hukuki destekleri için 2002 yılında Tataristan Cumhuriyeti Esnaf Odası kuruldu. Kuruluşunun başlatıcısı ve yönetmeni Nuri Mustafayev anılarını paylaşıyor.

1998 yılında, Tataristan Cumhuriyeti Ekonomi Bakan Yardımcısı ve küçük ve orta ölçekli işletmeler dairesi müdürü olarak, bazı işletme temsilcilerinin hediyelik eşya üretimiyle uğraştığını fark ettim. 1990'larda daha önce geleneksel el sanatlarının ürünlerini üreten fabrikalar ve biçerdöverler iflas etti. Satın alma gücü düştü, piyasalar yıkıldı, devlet desteği kayboldu. Ancak, meraklılar kaldı. Sonra biz çalışma Grubu Tataristan Cumhuriyeti hükümetine bir Sanat Konseyi kurulması ve halk el sanatları ve el sanatları için bir devlet desteği programı hazırlama talebiyle başvurdu. Hükümet bizi karşılamaya geldi. Sanat Konseyi'nde Zilya Valeeva, Güzel Süleymanova, Kültür ve Müzeler Bakanlığı'nın önde gelen uzmanları yer aldı. Programı ortaklaşa geliştirdik, 30 Aralık 1999'da kabul edildi. Altyapının oluşturulmasını içeriyordu. devlet desteği halk el sanatları. Ne de olsa, sanatçının ürününü incelemeye sunmak, tavsiye almak, en azından sergi etkinlikleri için maddi yardım şeklinde devletin desteğini almak için başvuracak hiçbir yeri yoktu. Esnaf Odası bu programın uygulanmasındaki adımlardan biridir.

- Nuri Amdievich, ustaları nasıl aradın?

Üretilen ürünler için, medyadaki yayınlar için Girişimcilik Destek Departmanı ile iletişime geçmelerini istediler. Başlangıçta, Oda 43 kişiden oluşuyordu. Bugüne kadar 380 üye-zanaatkar, sanatçı, zanaatkar bulunmaktadır. çeşitli yönler. Eserlerini Tatarca ve Rusça kullanarak yaptılar. geleneksel süsler, açıkça tanıklık eden formlar: Bu Tataristan Cumhuriyeti'nin bir ürünüdür, halkımız tarafından yapılmıştır.

İlk ciddi adım, "Tatar Halk Süsü" kitabının yayınlanmasıydı. Kitap birçok usta için bir üs haline geldi, arkaik zamanlardan günümüze Tatar halk süsü tarihini temsil ediyor. Daha sonra ilk ustaların fotoğraflarını, adlarını içeren bir katalog yayınlandı. Toplamda yaklaşık 22 kişi var: tabakçılar, kuyumcular, hasırcılar vb. İki yıl sonra, yeni yayınlanan katalog zaten yaklaşık 180 ustadan bahsetti.

- Tataristan ürünlerimizi hangi sergilerde sergileme şansınız oldu?

2002'de fuarımız ilk olarak Fransa'ya, Dijon'a gitti. Bu sergi bizim için olduğu kadar Fransızlar için de bir keşifti. Rusya'da sadece yuva yapan bebeklerin, balalaykaların, tepsilerin ve semaverlerin olmadığını gördüler. Rusya alternatif el sanatları açısından da zengindir! Oryantal bir süs sunduk. Halk "Tataristan Günleri"ne akın etti. Şimdi hatırladım: Sahnedeydim ve polisin bariyeri nasıl indirdiğini gördüm ve şöyle dedi: koltuk yok! Ve ayakta! Ardından sergiler düzenli hale geldi: Almanya, Portekiz, İtalya, Polonya, İspanya. Ustalar eskiden fuarda ürünler yapardı. Altın işlemeli, örme. Orada 30 metre, 30 metre geride koşmak tercümanımız için zor oldu. Yoğun ilgi uyandırdık. Üç-dört gün sonra kafelerde, diskolarda gençler arasında takkelerimizi gördüğümüzü söylememiz yeterli! Bu arada, geçen yıl Aralık ayında "Popülistler" adaylığında iş ve hizmeti geliştirmek için uluslararası bir ödüle layık görüldük.

- Kültürü kitlelere yaymak için başka hangi faaliyetler planlanıyor?

Esnaf Odası'nın kurulmasından sonra Devlet Halk Sanatları El Sanatları Merkezi kuruldu. Yaz aylarında Tatarların kompakt ikamet yerlerine seyahat edilmesi planlanmaktadır: Yekaterinburg, Tyumen, Tobol, Volga bölgesinin şehirleri ve Orta Rusya. 1 Nisan'da El Sanatları Okulu açıldı. Ve Esnaf Odası, el sanatları hakkında filmler yapar.

TATAR GELENEKLERİNDE BONCUK

Lomonosov, boncukları Mısır'dan Rusya'ya getirdi. Mücevher dokuma tekniği her kız tarafından kesinlikle gizli tutuldu. Daha sonra, boncuk işi Tatarlar arasında kök saldı, başlangıçta halk sanatı değildi. Yavaş yavaş, Tatar geleneklerini özümsedi. Tataristan'da boncuklu takılar hem Ortodoks hem de Müslüman kültürlerin izlerini aynı anda taşıyor. Bugün boncuklu sanat eserleri, halk el sanatlarına adanmış herhangi bir Kazan fuarında bulunabilir. Arka geçen ay Sanat Galerisi'nde, Rus Folklor Merkezi'nde ve Ulusal Sergi Merkezi'nde sergiler düzenlendi.

Modern ustalar, Kazan'daki boncuk çılgınlığının 12 yıl önce başladığını söylüyor. Hippi tarzı baubles moda oldu. Boncuklardan dokuma severler için her şey onlarla başladı. İplikler boncuklardan daha erişilebilirdi. O zaman edebiyat yoktu, iyi boncuklar yoktu. Çek boncukları en iyisi olarak kabul edilir, şimdi özel mağazalarda serbestçe satılmaktadır. Tayvan'dan boncuklar da talep görüyor.

Inna Chernyaeva - Tataristan Cumhuriyeti boncuk ustası, Esnaf Odası üyesi. Kendisi Ryazan'dan geliyor, yaklaşık dokuz yıldır Kazan'da yaşıyor. Eserleri, diğerleri arasında, Tataristan'ı temsil etti. uluslararası etkinlikler. Inna'nın asıl işi merkezde öğretmenlik yapmak çocukların yaratıcılığı Azino. Ayrıca yetişkinler için ustalık sınıfları düzenlemektedir.

Inna, boncuk dokumacılığının kız mesleği olduğuna dair klişeleri yıktı ilkokul ve emekliler. İlkbaharda kendi boncuk dükkânını açmak isteyen genç bir kadındır. Inna Chernyaeva, eserlerinde Ruslara veya Ruslara yer vermiyor. Tatar süsleri. Ana odak noktası mücevherdir. hakkında konuştu Tatar gelenekleri bir gözlemci olarak boncuk işi.

İşlerim arasında Tataristan'da geleneksel olarak kendilerine ait sayılan ürünler var. Dürüst olmak gerekirse, onları İrlandalılar hakkında gözetledim. Tataristanlılar da malazit ve yeşil boncuklu çalışmaları kendilerine aitmiş gibi tanımlıyor. Cumhuriyetimizde Tatarlar boyun ve göğsü örten takıları severler. Sabantuy'da Moskova'ya giderken Tatar diasporasının temsilcilerinin uzun boncukları tercih ettiğini fark ettim.

- Ustalarımız gezici sergilerde nasıl öne çıkıyor?

Ustalarımız çok özgün. Koydular Ulusal kostümler. Ayrıca büyük çoğunluğu fuara Çin malı ürünleri getirecek kadar ileri gitmiyor. Sanatçılarımız her şeyi kendi elleriyle yapıyor. Kazan hattı tüm ürünlerde izlenebilir. Örneğin, kuyumcu Irina Vasilyeva sadece Kazan Tatarlarının giydiklerini ihraç ediyor. Ve tabi ki Tataristan ürünleri daha zengin desenlere ve parlak renklere sahip.

Boncuk dokumacılığının birkaç okulu vardır: Moskova, St. Petersburg, Batı... Bir Kazan okulu olsaydı, ayırt edici özelliği ne olurdu?

İlk olarak, kadife üzerine geleneksel renklerde nakış (boncuklar dahil): mavi, bordo, yeşil. İkincisi, göğsü ve boynu kaplayan mücevherler.

Halkın ruhu danslarda, şarkılarda ve kuşkusuz kendi elleriyle yaptığı eserlerde yaşar. Ulusal kültür ağızdan ağza, elden ele, nesilden nesile aktarıldığı sürece canlıdır.

Tataristan'da manevi ve manevi korumayı unutmadıklarına sevindim. kültürel Miras. Doksan yıllık dönüm noktasına özgünlüğümüzü, yüzümüzü kaybetmeden adım atıyoruz.

MARIA MAKSIMOVA, IT