“Halk dekoratif ve uygulamalı sanat. güzel sanatlar türleri

Tanıtım.

1. Halk dekoratif ve uygulamalı sanatlar ve anaokulundaki yeri.

2. El sanatlarının özellikleri.

3. Çocukları halk sanatıyla tanıştırmak ve farklı yaş gruplarında dekoratif modellemeyi öğretmek.

Çözüm.

Edebiyat.

Tanıtım

Ülkemizin halk sanatları ve el sanatları kültürümüzün ayrılmaz bir parçasıdır. Duygusallık, bu sanatın şiirsel görüntüleri insanlara yakın, anlaşılır ve sevgilidir. Herhangi bir büyük sanat gibi, güzelliğe karşı hassas bir tutum geliştirir, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişiliğin oluşumuna katkıda bulunur. Derin sanatsal geleneklere dayanan halk sanatı, halkımızın yaşamına ve kültürüne dahil edilir, geleceğin bir insanının oluşumunda olumlu bir etkiye sahiptir. Halk zanaatkarları tarafından yaratılan sanat eserleri, her zaman anavatanlarına olan sevgiyi, çevrelerindeki dünyayı görme ve anlama yeteneğini yansıtır.

Estetik eğitim araçlarından biri olan halk sanatları ve el sanatları, sanatsal beğeninin oluşmasına yardımcı olur, çocuklara çevremizdeki yaşamdaki ve sanattaki güzelliği görmeyi ve anlamayı öğretir. Halk sanatı içerik bakımından ulusaldır, bu nedenle bir kişinin manevi gelişimini, bir çocukta vatansever duyguların oluşumu üzerinde aktif olarak etkileyebilir.

Giderek daha sık, dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri, bir bireyin yaratıcı potansiyelini belirleyen estetik açıdan eksiksiz bir ortam yaratarak insanların yaşamına nüfuz eder. Okul öncesi çocukların halk sanatına girişi, tasarımında halk sanatı eserlerini içeren bir anaokulunun, bir grup odasının güzel bir iç mekanının yaratılmasıyla gerçekleştirilir. Bu nedenle, çocukları halk sanatı örnekleriyle tanıştırmak için çalışmaların başarıyla yürütüldüğü anaokullarının rolü büyüktür. Dekoratif modellemeye önemli bir yer verilmiştir. Öğretmen çocuklara halk sanatı objeleri hakkında bilgi verir, dekoratif modelleme tekniklerini öğretir.

Ancak böyle bir çalışmayı başarılı bir şekilde gerçekleştirebilmek için öğretmenin halk sanatları ve el sanatlarına aşina olması, halk sanatını bilmesi ve anlaması ve çocuklara dekoratif modellemeyi öğretme yöntemini bilmesi gerekir.

1. Halk sanatları ve el sanatları ve anaokulundaki yeri

Modern kültürde halk sanatı geleneksel biçimlerinde yaşar. Bu sayede halk zanaatkarlarının ürünleri istikrarlı özelliklerini korumakta ve bütünsel bir sanat kültürünün taşıyıcıları olarak algılanmaktadır. Halk sanatı öğeleri çeşitlidir. Bunlar tahtadan, kilden, tabaklardan, halılardan, dantellerden, lake minyatürlerden vb. Her ürün hem çocukları hem de yetişkinleri büyüleyen iyilik, neşe, hayal gücü taşır.

Halk sanatı her zaman herkes tarafından anlaşılır ve sevilir. Eski zamanlardan beri insanlar evlerini halılar, boyalı tepsiler ve kutularla süslemeyi severdi, çünkü halk sanatı ustanın ellerinin sıcaklığını, ince bir doğa anlayışını, basit bir yeteneği, ancak şekil ve renk için büyük bir yetenekle taşır. ürünleri için sadece gerekli olanı, gerçekten güzel olanı seçin. Başarısız örnekler elenir, yalnızca ruhun derinliklerinden gelen değerli, büyük yaşar. Halk sanatı çok değerlidir, çünkü her seferinde aynı şeyi yaratırken, usta kalıba yeni bir şey katar ve form kesinlikle aynı olamaz. Halk ustası çeşitli ürünler yaratır. Bunlar, Khokhloma boyamalı tuzluklar, ekmek kutuları ve Gorodets boyalı tabaklardır.

Halk sanatı, yalnızca yetişkinlerin değil, aynı zamanda Kirov ustalarının hem ahşap yuvalama bebekleriyle hem de kil heykelcikleriyle coşkuyla oynayan çocukların malıdır. Çocuklar Bogorodsk oyuncak kutularını ve Kargopol'ün oyuncaklarını sever. Tahta kaşıklar, hasır sepetler, paçavralar ve diğer halk sanatı ürünleri büyük talep görüyor. Halk sanatı figüratif, renkli, özgün tasarımdır. Özellikle basit, özlü biçimlerde çocuğa çevresindeki dünyanın güzelliğini ve çekiciliğini ortaya çıkaran anlaşılır içerik taşıdığı için çocukların algısı için erişilebilirdir. Bunlar, tahta veya kilden yapılmış, çocuklara her zaman tanıdık gelen hayvanların muhteşem görüntüleridir. Halk ustaları tarafından oyuncak ve tabak boyamak için kullanılan süs eşyaları arasında bir çocuğun ormanda, tarlada, anaokulunda karşılaştığı çiçekler, meyveler, yapraklar bulunur. Böylece, Khokhloma resminin ustaları, yapraklardan, kartopu meyvelerinden, ahududulardan, kızılcıklardan ustaca süsler yaparlar. Gorodets ustaları, bikini, kuşburnu, gül yapraklarından ve büyük çiçeklerinden kendi süslerini yaratırlar. Kil oyuncak ustaları ürünlerini çoğunlukla geometrik desenlerle boyarlar: küçük çocuklar için de anlaşılabilir olan halkalar, çizgiler, daireler.Hem ahşap hem de kil tüm bu ürünler anaokullarında sadece bir odanın içini süslemek için kullanılmaz. Bir öğretmenin rehberliğinde çocuklar onları dikkatlice inceler, halk ürünleri modellerine göre çizer ve şekillendirir.

Halk sanatları ve zanaatları bir anaokulunun hayatına girmeli, çocukları sevindirmeli, kavram ve fikirlerini genişleterek, sanatsal zevki teşvik etmelidir. Anaokullarında yeterli sayıda halk sanatı öğesi bulunmalıdır. Bu, zaman zaman bazı nesneleri diğerleriyle değiştirerek grupların ve diğer odaların iç mekanlarını dekore etmeyi mümkün kılacaktır. Çocuklara halk ustaları ile ilgili sohbetler sırasında sanatsal öğeler gösterilir ve sınıfta kullanılır. Tüm DPI öğeleri pedagoji ofisinin dolaplarında saklanmalıdır. Balıkçılar arasında dağıtılırlar ve sürekli olarak yeni öğelerle güncellenirler. Küçük grupların çocukları için, yontulmuş ahşap oyuncaklar, oyuncaklar, Bogorodsk ustalarının eğlenceleri, Kargopol halk ustalarının ürünleri olması gerekir. Orta grup için, Torzhok'tan boyalı kuşlar olan Semyonovsky, Filimonovsky ve Kargopol oyuncaklarına sahip olmanız gerekir. Okul için son sınıf ve hazırlık gruplarının çocukları için herhangi bir halk oyuncağı, kil ve ahşap mevcuttur.

Okul öncesi bir kurumda dekoratif kalıplama, çocuklar tarafından tabakların, dekoratif tabakların, halk oyuncakları konulu çeşitli figürlerin yaratılmasıdır. Ayrıca, 8 Mart'taki tatil için çocukların küçük süslemeler (boncuklar, bebekler için broşlar), anneler, büyükanneler, kız kardeşler için hediyelik eşyalar yapmaları mümkündür. Çocukların dekoratif kalıplama dersleri sırasında öğrendikleri beceriler, onlar tarafından diğer kalıplama işlerini oluşturmak için kullanılabilir, bu da ürünleri daha etkileyici hale getirir.

Halk sanatı nesnelerinden etkilenen çocuklar, Rus halk masallarına yönelik illüstrasyonları daha derinden ve büyük bir ilgiyle algılarlar. Halk oyuncakları, zengin temaları ile kalıplama sırasında çocuğun niyetini etkileyerek, etrafındaki dünya fikrini zenginleştirir. Halk sanatı öğelerini kullanan sınıflar, çocuğun zihinsel aktivitesini geliştirmeye yardımcı olur. Bununla birlikte, tüm bunlar, ancak çocukların kendi dekoratif eserlerini yaratmalarının bir sonucu olarak, çocukların dekoratif nesnelerle sistematik, sistematik bir aşinalığı gerçekleştirilirse mümkündür: oyuncaklar, tabaklar, fayans gibi süslemelerle süslenmiş tabaklar. Rusya halklarının uygulamalı sanatları, yalnızca sanatsal açıdan değil, aynı zamanda her çocuğun kapsamlı eğitimi için de değerli bir materyal haline gelebilir.

Çocukların güzel nesneler yaratma, onları dekore etme istekleri büyük ölçüde eğitimcinin bu çalışmaya olan ilgisine ve tutumuna bağlıdır. Eğitimcinin halk sanatlarını, kökenlerinin tarihini, şu ya da bu oyuncağın hangi halk sanatına ait olduğunu bilmesi, bu oyuncakları yapan ustaları anlatabilmesi ve çocukların ilgisini çekmesi, uyandırması için büyüleyici bir şekilde anlatabilmesi gerekir. içlerinde yaratıcılık arzusu.

2. El sanatlarının özellikleri

Anaokulunda kullanılabilecek halk sanatları ve el sanatları öğelerini düşünün.

DYMKOVO OYUNCAK

Kirov ustalarının ürünleri, plastik formları, özel oranları ve alışılmadık parlaklıktaki desenleriyle şaşırtıyor. Gelin-nişanlı, keçi, midilli, parlak kuyruklu horozların canlı, şenlikli, muhteşem kalıplanmış ve boyanmış bebeklerini herkes sever. Zanaat uzak geçmişte ortaya çıktı. Dymkovo oyuncaklarının en eski tanımı 1811'e kadar uzanıyor. Yazarı Nikolai Zakharovich Khitrovo'dur. Açıklama, yaldızlı desenli boyalı kil bebeklerin satıldığı popüler Vyatka tatili - "Svistoplyaska" yı anlatıyor. Kil oyuncaklar sadece Vyatka'da satılmadı. Panayır ve çarşılarda satılır, başka illere gönderilirdi. Devrimden önce, zanaatkarlar Dymkovo köyünde yalnız ve aileleriyle birlikte çalıştı. Kili kazdılar, kumla karıştırdılar, önce ayaklarımızla, sonra ellerimizle yoğurdular. Ürünler Rus fırınlarında pişirildi ve ardından boyandı. Kadınlar ve çocuklar bu çalışmada yer aldı.

Dymkovo oyuncaklarının yapıldığı fabrika artık Kirov şehrinde bulunuyor. Tanınmış ünlü ustalar A.A. Mazurina, E.Z. Koshkina, Z.V. Eski gelenekleri koruyarak yeni orijinal oyuncaklar yaratan Penkin. Ustalar, iyi donanımlı hafif atölyelerde çalışır. Raflarda yakın sıralarda, içerik ve tasarımda farklı, parlak, yaldızlı oyuncaklar var. Bunlar sevgili hanımlar, boyalı keçiler, atlar, ıslıklı ördekler, domuz yavruları, ayılar vb.

Oyuncak yapma süreci iki aşamaya ayrılabilir: ürünün modellenmesi ve boyanması. Heykel yöntemleri çok basittir. Örneğin, bir bebeği tasvir ederken, zanaatkarlar önce bir kil tabakasından bir etek yaparlar, bu da içi boş çan şeklinde bir şekil verir; baş, boyun ve üst beden tek parça olup, giysi detayları (fırfırlar, fırfırlar, manşetler, şapkalar vb.) ayrı ayrı kalıplanarak ana forma yapıştırılarak yapışıklık adı verilir.

Dymkovo oyuncağı çok özeldir. Yaratılışı ve tasarımı, her şeyden önce statik, muhteşem formlarda ve parlak renklerde ifade edilen kendi geleneklerine sahiptir.

FİLİMONOVSKAYA OYUNCAK

Daha az ünlü olmayan bir halk sanatı merkezi, inanılmaz bir kil oyuncağının yapıldığı Tula Bölgesi, Odoevsky Bölgesi, Filimonovo köyüdür. Efsaneye göre, Philemon'un oyuncak yapan büyükbabası bu yerde yaşıyordu. Günümüzde zanaatkarların A.I. Derbenev, P.P. Ilyukhina, A.I. Lukyanova ve diğerleri Sanatçılar tarafından yapılan insanlar ve hayvanlar biçim ve resim bakımından farklılık gösterir. Oyuncaklar komik, tuhaf ve çok etkileyici - bunlar bayanlar, köylü kadınlar, apoletli askerler, dans eden çiftler, at binicileri, inekler, koçlar, horozlu bir tilki vb. Tüm oyuncakların elastik gövdeleri, uzun veya kısa bacakları, uzamış olması küçük başlı boyunlar ... Form ve resim yorumlamada kendi gelenekleri olduğu için bu oyuncakları başkalarıyla karıştırmak zordur. Resim parlak ve çoğunlukla sarı, kırmızı, turuncu, yeşil, mavi ve beyaz. Zanaatkarlar, basit unsurları (çizgiler, yaylar, noktalar, yıldızları oluşturan kesişen çizgiler) birleştirerek, figürlerin eteklerine ve önlüklerine güzel bir şekilde uyan muhteşem süslemeler yaratırlar. Figürlerin yüzleri her zaman beyaz kalır ve sadece küçük vuruşlar ve noktalar gözleri, ağzı ve burnu işaretler. Oyuncaklar ateşle parlıyor, gökkuşağının tüm renkleri ile parlıyor, Filimonov'un oyuncağında Dymkovo'nunkiyle karşılaştırıldığında çok az yapışma var.

Küçük bir çocuk her şeyden önce Filimonov'un oyuncak eğlencesinde, yaratıcılığını uyandıran bir nesnenin fantastik bir görüntüsünü görür.

KARGOPOL OYUNCAK

Kargopol, ormanlarla çevrili eski bir Rus şehridir. Antik çağlardan beri bu şehrin ve çevresinin sakinleri çömlekçilik ile uğraşmaktadır. Çoğunlukla dökme tabaklar yaptılar: tencereler, sürahiler, kaseler, bazı ustalar kil oyuncaklar yaptı. Ancak, 1930'da zanaat çürümeye başladı. Sadece yetenekli zanaatkar U.I. oyuncak yapmaya devam etti. Babkina, bir halk oyuncağının en iyi özellikleri ile karakterize edilen ürünleridir. 1967'de boyalı kil oyuncakların üretimi için Kargopol atölyeleri yeniden kuruldu.

Parlak, açık renkli Dymkovo ve Filimonov oyuncaklarının yanında, bu kuzey bölgesinin figürlerinin plastiği sade görünebilir. Resmin renkleri siyah, koyu yeşil ve kahverengidir. Oyuncaklar arasında, basit bir şekilde oyulmuş, ancak büyük bir sıcaklık ve halk mizahı ile birçok komik görüntü var. Temel olarak, bunlar ellerinde sepet veya kuş olan köylü kadınlar, çıkrıklı bebekler, sakallı erkekler. Kargopol oyuncağı aynı zamanda çok figürlü kompozisyonlarla da karakterize edilir - dans eden figürler, kızakta binicili neşeli troykalar, vb. Kargopol ustaları ayrıca ayı, tavşan, at, köpek, domuz, kaz ve ördek gibi hayvanları resmetmeyi severler.

Kargopol oyuncağı, görüntünün şekil, orantı ve renk açısından yorumlanmasında geleneksel olarak karakterize edilir. Tüm figürinler, kısa kol ve bacaklar, uzun bir gövde, kalın ve kısa boyun ve nispeten büyük bir kafa ile biraz bodurdur. Hayvanlar şişman bacaklı ve bazen dinamik olarak tasvir edilir, örneğin bir ayı arka ayakları üzerinde durur - saldırı anı; köpeğin patileri ayrı ve ağzı açık, kanatları açık bir ördek vs. Son zamanlarda, oyuncakları canlandırmak için ustalar resme sarı, mavi ve turuncu renkleri kattı. Süslemenin ana unsurları kesişen çizgiler, daireler, ağaçlar, noktalar ve şeritlerin kombinasyonlarıdır. Oyuncaklar parçalar halinde kalıplanır, parçaların birleşim yerleri dikkatlice düzeltilir. Ürünler kurutulur, fırında pişirilir ve tempera boyalarla boyanır. Şimdi kalıtsal ustalar K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. Druzhinin. Her birinin kendi modelleme ve boyama tarzı vardır, ancak tüm oyuncaklar eski halk geleneklerine dayanmaktadır.

TVERSKAYA OYUNCAK

Tver bölgesindeki Torzhok şehrinde, nispeten yakın zamanda, kil oyuncaklar, özellikle kil kuşlar, yapıştırıcılar ve boyalarla süslenmeye başladılar. Dekoratif bir oyuncak yaratan bu zanaatın ustaları, özel bir emaye boya renkleri yelpazesi kullanır: mavi, açık mavi, beyaz, siyah, yeşil, turuncu, kırmızı. Desen, şenlikli bir dekor oluşturan konturlar, daireler ve noktalardan oluşur. Boyamaya ek olarak, oyuncak, ana şekliyle iyi bir şekilde bağlantılı olan pervazlarla süslenmiştir. Ürün astarlanmadığından ve arka plan pişmiş kilin rengi olduğundan, parlak bir emaye deseni, kahverengi bir arka plan üzerinde yatan figürleri güzel bir şekilde tamamlar. Temel olarak, oyuncak statiktir, ancak keskin bir şekilde döndürülmüş boyunları ve kafaları olan kuğu kuşları vardır, bu da onlara özel bir esneklik kazandırır. Oyuncaklar arasında horozlar, tavuklar, kazlar, kuğular, ördekler var.

BOGORODSKAYA OYUNCAK

Moskova Bölgesi, Bogorodskoye köyündeki halk ustaları, kil gibi halk plastiğine ait olan ve dekoratif modelleme derslerinde çocuklarla çalışırken başarıyla kullanılabilen oymalı ahşap oyuncaklar yaratıyor. 350 yılı aşkın bir süredir, Sergiev Posad yakınlarındaki Bogorodskoye köyünde oymacılar çalışıyor. Usta ellerinde tahta bloklar komik figürlere dönüşüyor. Oyuncaklar, bundan önce 2 yıl kuruması gereken ıhlamurdan kesilir. Boyalı oyuncakların ana türleri tavuklar, hareketli bir cihaza sahip bir stand üzerindeki kuşlar vb. Figürler, çeşitli şekillerde boşlukların yapıldığı bütün bir ağaçtan kesilir. Eski ustaların bitmiş ürünlerinin yüzeyi zımpara kağıdı ile pürüzsüz hale getirildi, bunun sonucunda figür pürüzsüz oldu. Şimdi oyuncaklar, yüzeyde ritmik olarak uzanan ve ürünü süsleyen oymalarla tamamlandı. Geleneksel olarak oyuncağın bazı kısımları hareketli yapılır. Oyuncakların içeriği çeşitlidir - bunlar masallardan, masallardan, spordan ve uzaydan hikayelerdir ve hepsi şaka oyuncaklarıdır. Geleneksel yol ayıdır.

Bogorodsk oymacılığının tanınmış bir ustası, kalıtsal oymacı N.I. Maximov. Uzun yıllar boyunca bir meslek teknik okulunda oymacılar öğretti, onlara sadece oymacılık becerilerini ve tekniklerini değil, aynı zamanda tüm canlılar için doğa sevgisini de aşılamaya çalıştı. Bogorodsk oyuncakları ülkemizde yaygın olarak bilinir ve sınırlarının çok ötesinde ünlüdür.

GZHELSKAYA Sofra Takımı

Gzhel köyü, Ramensky bölgesinde Moskova'dan çok uzakta değil. Çömlekçilik, eski zamanlardan beri, yaklaşık 14. yüzyıldan beri burada uygulanmaktadır. Kahverengi ve sarımsı-yeşil seramik boyalarla boyanmış mayalar, kumganlar, tabaklar ve oyuncaklar yaptılar. Bazen tabaklar alçı heykelciklerle süslenirdi. Şu anda, Gzhel porselen ürünleri, desen ve şeklin benzersizliği nedeniyle dünyaca ün kazandı. Gzhel porseleni beyaz zemin üzerine mavi boyama ile kolayca tanınır. Ancak mavi monoton değildir ve yakından bakarsanız, gökyüzünün, göllerin ve nehirlerin maviliğini anımsatan en ince yarı tonları ve gölgeleri görebilirsiniz. Gzhel ustaları porselen üzerine vuruş ve çizgilerle boyar ve çizimin süsü yaprak ve çiçekleri içerir: papatyalar, çanlar, peygamberçiçekleri, güller, laleler ve vadi zambakları. Sofra takımlarına ek olarak, Gzhel'de küçük heykeller ve oyuncaklar yapılır. Bunların arasında çocuklar tarafından sevilen masal karakterlerini görebilirsiniz: Uzun bir elbise ve fularlı Alyonushka, Gri Kurt'ta Güzel Elena ile Ivan Tsarevich, yakalanmış bir turna ile Emelya vb. Şu anda sanatçılar yeni yaratmaya çalışıyor. arsalar ve kompozisyonlar. Olimpiyat meşaleleriyle astronotları ve sporcuları betimleyen heykeller vardı. Gzhel ustalarının tüm eserleri, derin bir ritim duygusu, biçim ve içerik uyumu ile şaşırtıyor.

3. Çocukları halk sanatıyla tanıştırmak ve farklı yaş gruplarında dekoratif modellemeyi öğretmek

İLK GENÇ GRUP

Dekoratif sanatlarla çocukların tanışması, anaokulunun ilk küçük grubunda başlamalıdır. Çocuğun bu aşamada dekoratif modelleme yapma olanakları çok sınırlıdır: çocuklar ürünleri yalnızca bir çubuk kullanarak veya parmaklarıyla depresyon yaparak dekore eder. Çocukların oyuncaklarla tanışması, öğretmenin çocuklara şu veya bu nesnenin neyi temsil ettiğini sorduğu oyunlar şeklinde gerçekleşir. Çocuklara oyuncakları belirli bir sıraya göre düzenlemeleri, yuva yapan bebekler için bir ev, merdiven, köprü yapmaları önerilir. Çocuklar parlak yuvalama bebeklerini ve pürüzsüz yontulmuş oyuncakları severler, oyuna katılmaktan mutluluk duyarlar: onları masaya koyar, küplerden yapılmış bir merdivene yerleştirir ve köprü boyunca yönlendirir. Aynı zamanda çocuklara oyuncakları boyutlarına göre karşılaştırma, ana, büyük ve küçük parçaları vurgulama ve parçaların şeklini bulma ve adlandırma görevi verilir. Özellikle masada bir sürü oyuncak olduğunda çocuklar gibi. Bir veya iki oyuncak çocuğun dikkatini pek çekmez, onlara olan ilgi hızla kaybolur. Yuvalama bebekleriyle oynarken öğretmene birçok yuvalama bebeği olduğunu, irili ufaklı olduklarını, yuva yapan bebeklerin gözleri, burnu, güzel eşarpları olduğunu söylerler ve yontulmuş kuşları incelerken kuşun yuvarlak bir kafası olduğunu ve uzun kuyruk.

Birinci genç grupta halk oyuncakları ağırlıklı olarak oyunlar için kullanılmaktadır. Ancak bazı derslerde öğretmen çocukları bu tür etkinliklere çekmek için onlara heykel yapma yöntemlerini gösterir.

Bu grupta hala dekoratif modelleme yoktur, ancak çocukların ürünlerini süsleme eğilimi zaten gözlenmektedir. Çocukların maketlerini süslemeye yönelik ilk girişimleri, çocuk için bir referans çizgisi olan ürünün kenarı boyunca desenin kaotik bir şekilde düzenlenmesine yol açar. Bu özelliği göz önünde bulundurarak ve çocuk için bu şekilde daha kolay olduğunu bilerek, görev, yontulmuş bir kurabiye veya zencefilli kurabiyenin kenarını süslemeye indirgenebilir. Dekorasyon unsurları önce noktalar, sonra bir çubukla yapılmış çizgiler olabilir. Çocuklar, bir sopayla kilde girintiler yapma fırsatından etkilenirler. Oyuncaklarının daha da güzelleşeceğini fark ederek bunu zevkle yaparlar. Öğretmen her fırsatta uygun önerilerde bulunarak çocuğun işini süsleme isteğini desteklemelidir.

İKİNCİ GENÇ GRUP

Yılın ilk yarısında çocuklarla çalışmak için genellikle ilk genç grupla aynı oyuncakları kullanırlar, ancak nesnelerin şeklinin daha derin bir analizini yaparlar. Örneğin, matryoshka'yı çocuklara gösteren öğretmen, matryoshka'nın bir kafası, elleri olduğunu, kıyafetlerin ayrıntılarını adlandırdığını söylüyor: bir önlük, kollar, bir eşarp, onlara güzel çiçekler, yapraklar ve diğer dekoratif unsurlar göster.

İkinci en genç grubun çocukları, yılın ikinci yarısının başında - ilk sonunda incelemeye sunulabilecek Dymkovo oyuncağını iyi algılar. Ayrıca, bu oyuncakların şekil ve renklerinin geleneksel olması çocukları engellemiyor. Nesneleri özgürce tanımlarlar ve resmin unsurlarını vurgularlar: çizgiler, daireler, noktalar ve halkalar. Halk sanatı nesnelerinin algılanması, çocuklar için görsel görevler belirlemeyi ve halk sanatının çocuk modellemesinin doğası üzerindeki etkisini izlemeyi mümkün kılar. Bununla birlikte, modelleme için nesnelerin seçimi, okul öncesi çocukların yaş özelliklerini dikkate almalıdır.

Yılın ikinci yarısından itibaren, çocuklara disk şeklindeki bir ürünü üç boyutlu şekiller - toplar ve silindirler ile dekore etmeleri önerilebilir. Bu görevi yerine getiren çocuklar, öğeleri belirli bir ritme yerleştirerek bir pasta, bebekler için kek şekillendirir: toplar - kenar boyunca ve ortada ve silindirler - merkezden kenarlara yayılan bir ızgara veya ışın şeklinde . Çocuklar önce tabanı oluşturur ve ardından yavaş yavaş dekore eder. Her çocuğun aktivitesi, bebeğin öğelerin şeklini, boyutunu seçmesi ve bunları değiştirmesi gerçeğinde kendini gösterir.

Bir sonraki aşama daha zor bir iştir: çocuklardan bir fincan kalıplamaları ve bir veya birkaç sıra halinde fincanın kenarı boyunca bir yığın halinde üzerine bir desen uygulamaları istenir.

Ahşap oyuncaklarla tanıştıktan sonra çocuklar, uzun elbiseli kuş, mantar, bebek heykelleri yapıyorlar. Her nesneyi süslüyorlar ve bir yığın halinde çalışma yeteneği, bebeklerin ağzı, burnu, gözleri gibi detayların görüntüsüne aktarılıyor. Bütün bunlar çocukların eserlerini daha etkileyici kılıyor. Böylece, ikinci genç grubun çocuklarını bir halk oyuncağıyla tanıştırmak ve dekoratif unsurların modellemeye dahil edilmesi için belirli bir dizi ana hatlarıyla belirtilmiştir. Bu gruptaki oyunlar ve görüntüleme için Semyonov yuvalama bebeklerini, Zagorsk ahşap oymalı oyuncakları ve Bogorodsk ustalarından ahşap oyuncakları, Kargopol oyuncaklarını (at, kaz, ördek, köpek) ve Dymkovo oyuncaklarını (horoz, kuluçka tavuğu, büyük ve küçük bebekler) kullanabilirsiniz. ). Modellemeden önce tanışmak için yuvarlak ve konik şekillerden oluşan tornalanmış ahşap objeler sunabilirsiniz.

ORTA GRUP

Orta grupta dekoratif modellemenin başarılı bir şekilde öğretilmesi için çocukları halk sanatıyla tanıştırmaya yönelik çalışmalar devam etmektedir. Bu amaçla Semyonov yuvalama bebekleri, ahşap yontulmuş Bogorodsk oyuncakları, Dymkovo yavru horozları ve keçileri, Kargopol oyuncakları, Torzhok'tan boyalı kuşlar, Filimonov oyuncakları kullanılmaktadır.

Bununla birlikte, modellemede oynamak için, çocukların Semyonov yuvalama bebekleri, yontulmuş ahşap oyuncaklar, Kargopol oyuncakları (köpek, kaz) ve Torzhok'tan oyuncaklar sunmaları daha iyidir. Oyuncakların geri kalanı oynamak ve izlemek için arzu edilir.

4-5 yaş arası çocukların halk sanatı objeleriyle tanışması oyunlar ve kısa sohbetler şeklinde gerçekleşir. Çocukların herhangi bir malzemeden yapılmış halk oyuncaklarının neredeyse her zaman parlak bir şekilde boyandığını ve bu yüzden eğlenceli ve neşeli olduklarını anlamaları önemlidir. Çocuk, bir durumda desenin hacimsel bir şekle, diğerinde - tek renkte parlak renkli bir nesneye düştüğünü anlamaya başlar ve bu da çok güzeldir. Bir Dymkovo oyuncağı kullanarak bu yaştaki çocuklarla hem sunumda hem de doğadan bir keçi veya horoz yontabilirsiniz. Bunu yapmak için, dersin başında, plastik ve diğer etkileyici özelliklerine dikkat edilerek oyuncak incelenir. Ayrıca, öğretmen bazı heykeltıraşlık yöntemleri gösterir. Oyuncağın ana parçaları önceden şekillendirilir ve öğretmen yalnızca birbirlerine nasıl sıkıca bağlı olmaları gerektiğini gösterir.

Tüm küçük detaylar: keçinin boynuzları ve sakalı, horozun tarağı ve kanatları - çocuklar kendilerini şekillendirmeli, bir kez daha oyuncağı standın üzerinde inceleyebilirsiniz. Ders sırasında bir cismin yanına kadar yürüyebilmek ve onu inceleyebilmek, iş sırasında çocukların stresini azaltır. Ayrıca çocuk, oyuncağı zanaatkarın yaptığı kadar güzel yapma arzusuna sahiptir.

Yontulmuş eserler özenle korunur, çocuklar onları birkaç kez inceler ve kuruduktan sonra bir kül fırınında pişirir.

Akşamları, çocukların yanında öğretmen oyuncakları boyar. Grubu birkaç gün boyunca süsleyen çocuk eserlerinden bir sergi düzenlenir ve gelecekte çocuklar bu figürlerle oynayabilir.

KIDEMLİ GRUP

5-6 yaş arası çocukların görsel aktivitelerinin kendine has özellikleri vardır. Bu yaşta çocuklar fiziksel olarak zaten güçlendiler, kolların küçük ve büyük kasları güçlendi. Çocuklar daha dikkatli hale geldi, ezberleme yetenekleri arttı; ek olarak, heykel yaparken ellerinin hareketlerini kontrol etmeyi öğrendiler ve bu da görüntünün doğasında bir değişikliğe yol açtı. Bir nesnenin şeklini, yapısını bağımsız olarak belirleyebilir, küçük ayrıntıları ve dekoratif unsurları vurgulayabilir ve görüntülerinde daha yaratıcıdırlar.

Daha büyük gruptan başlayarak, dekoratif modelleme sanat dersleri sisteminde oldukça belirgin bir yer kaplar. Halk ustaları tarafından yapılan dekoratif heykeller, sanatsal mutfak eşyaları, dekoratif tabaklar sadece çocukların sanatsal zevklerinin gelişimi üzerinde faydalı bir etkiye sahip olmadığından, bu dersleri planlarken halk sanatı ile olan bağlantılarını dikkate almak gerekir. modelleme sırasında iyi görsel yardım. Yetişkinler tarafından ustaca kullanılması çocukların ufkunu genişletir, zihinsel gelişimleri üzerinde faydalı bir etkiye sahiptir.

Bu grubun çocukları ile çalışmak için sanatsal olarak yapılmış tabaklar, dekoratif tabaklar, Dymkovo, Kargopol, Filimonov ve Kalinin kil oyuncaklarını kullanabilirsiniz.

Kile ek olarak, ahşap oyuncaklarla ders yapabilirsiniz. Ancak çocuklara her türden en az iki oyuncak tanıtılmalıdır.

Halk uygulamalı sanatın tüm öğeleri, eğitimcinin bilmesi gereken belirli geleneklere ve özelliklere dayanmaktadır. Bu nedenle, çocukları dekoratif mutfak eşyaları ile tanıştırmayı ve ardından bu örneklere göre heykel yapmayı planlarken, çocukların hayal gücünü geliştirmeye yardımcı olacak öğeleri seçmelisiniz. Seramik tabaklar, Ukraynalı kaseler, Gzhel tarafından yapılan yemekler vb. vb.

OKUL HAZIRLIK GRUBU

6-7 yaş arası çocukların görsel aktivitesi önemli ölçüde iyileşir. Her şeyden önce, yontulmuş nesnelerin şekli daha eksiksiz hale gelir, oranlar belirlenir. Çocuklar, önceki gruptan daha sık olarak, modellemelerini, zanaatı süsleyecek ve daha etkileyici hale getirecek bu tür ayrıntılarla tamamlama arzusuna sahiptir. Bunun nedeni, çocukların fiziksel olarak daha da güçlenmesi, ellerin küçük kaslarının gelişmesi, parmak hareketlerinin daha doğru hale gelmesi ve görme keskinliğinin de artmasıdır. Bütün bunlar, kalıplama ve boyama kullanarak karmaşık detayların gerçekleştirilmesini mümkün kılar. Çocuklar, ürünlerinde estetik bir değerlendirmeye sahiptir, bu da çocuğun çalışmalarında kullandığı hem grafik hem de ifade edici modelleme araçlarının titizliğini arttırır.

Bu gruptaki dekoratif kalıplama, halk oyuncaklarına benzer dekoratif tabak, tabak ve figürin heykellerinin görüntüsünü içerir. Aynı zamanda, çocukların halk el sanatları hakkındaki bilgileri derinleşiyor. Çocuklar, farklı milletlerden çömlekçilerin yaptığı dekoratif kapları büyük bir ilgiyle inceliyor. Parlak, renkli astar ve sır ile boyanmış, çocukların hayal gücünü yakalar, yaratıcı fikirlerini doğurur.

Hazırlık grubunda, çocuklara yemekleri tasvir etmenin yeni bir yolu tanıtıldı - halkalardan: kil halkalar üst üste istiflenir ve birbirine sıkıca bağlanır. Bu şekilde çocuklar çeşitli kapları şekillendirir. Başka bir heykeltıraşlık yöntemi, kil bir yığında (çömlek, crinka, vazo) seçilerek küresel veya silindirik şekilli bir kil parçasından mutfak eşyaları yapmaktır. Çocuklar okumaya, planlı çalışmaya ve planlarını önceden düşünmeye devam ederler.

Dekoratif kalıplama ile ilgili tüm çalışmalar, halk el sanatları hakkındaki konuşmalarla yakından ilgilidir. Hazırlık grubunda, halk uygulamalı sanatla tanışma yeni biçimler alır: çocukların dekoratif sanat nesnelerinin etkileyici özelliklerini anlamalarını derinleştiren didaktik oyunlar zihinsel aktivitelerinin gelişimini etkiler; uygulamalı sanat sergilerine geziler, film şeritleri, slaytlar ve ayrıca halk sanatı kitaplarındaki illüstrasyonlar.

Dekoratif objelerin seçimi, çocukların birçoğunu daha büyük grupta zaten tanıdıkları gerçeği dikkate alınarak gerçekleştirilir. 6-7 yaş arası çocuklar için daha karmaşık bir şekle ve resme sahip örnekler seçilir. Dekoratif tabaklar ve tabaklar muhteşem çiçekler, kuşlar ve balıklarla boyanabilir. Dymkovo bebek seti genişliyor: bir su taşıyıcı, bir şemsiye altında bir züppe, ayrıca inekli bir sütçü kız; at binicisi, boyalı kuyruklu hindi ve diğerleri. Kargopol oyuncağından çocuklara, bir ata su veren yaşlı bir adam, bir köylü-ekici, bir troyka ve muhteşem bir yarı canavar, yarı insan olan Polkan gösterilebilir. Filimonov'un oyuncaklarından, horozlu bir tilki, dans eden çiftler ve çocukların henüz görmediği diğer örnekleri kullanmak iyidir. Kalinin'den karmaşık tutam ve horozlu bir tavuk seçebilirsiniz. Bogorodsk oyuncaklarından çocuklar "Ayı ve Tavşan Okula Gidiyor", "Baba Yaga", "Ayı-Futbolcu", "Günaydın" ile ilgilenecekler. Oyuncakların listesi daha çeşitli olabilir, ancak öğretmen yalnızca anaokulunda olanı seçer.

Bu grupta çocukları halk sanatları ve el sanatları ile tanıştırmak ve dekoratif modelleme dersleri, önceki gruplarda yapılan büyük çalışmaların devamı niteliğindedir. Bu nedenle, 6-7 yaş arası çocuklar, yeni, daha karmaşık halk sanatı örneklerinin algılanması, yeni modelleme ve boyama yöntemlerinin özümsenmesi için hazırlanmalıdır.

Dekoratif kalıplamanın ana görevleri, çocuklara halk sanatı nesnelerinin güzelliğini görmeyi, ona sevgiyi ve bir zanaatı diğerinden ayırt etme yeteneğini öğretmek, çalışmalarında sıva görüntüsünü zenginleştirmek için dekoratif unsurlar kullanmak ve ayrıca bu beceriyi dekoratif olmayan nesnelere aktarın.

Çözüm

Yukarıdakilerin hepsini özetleyerek, çocukların halk sanatı objeleri ve dekoratif modelleme ile tanışmasının, çocukların yaratıcılığının gelişimi üzerinde faydalı bir etkisi olduğuna dair bir girdi yapabilirsiniz. Halk sanatının doğası, duygusallığı, dekoratifliği, çeşitliliği, çocuklarda zihinsel aktivitenin gelişimi ve bir bütün olarak çocuğun çok yönlü gelişimi için etkili araçlardır.

Halk zanaatkarlarının yaratıcılığı, çocuklarda sadece estetik bir zevki beslemekle kalmaz, aynı zamanda manevi ihtiyaçları, vatanseverlik duygularını, ulusal gururu, yüksek vatandaşlığı ve insanlığı da oluşturur. Çocuk, harika renkli nesnelerin halk ustaları, hayal gücü, yetenek ve nezaket ile yetenekli insanlar tarafından yaratıldığını öğrenir.

Çocuklar yavaş yavaş bu sanata saygı duymaya ve sevmeye, onun plastiklerini, süslemelerini, renk kombinasyonlarını çeşitli biçimlerde ve görüntülerde anlamaya başlarlar.

Tüm halk el sanatlarının oyuncakları, stil ve uygulama biçiminde farklılık gösterir ve zamanla çocuk, karakteristik özellikleri vurgulamak için oyuncakları bir zanaattan diğerinden ayırmaya başlar ve bunu bağımsız olarak yapar. Ve zaten kıdemli ve hazırlık gruplarında, öğrenmenin etkisi altındaki çocuklar, sınıfta kendilerine gösterilenlerin modelini izleyerek oyuncakları kendileri yapma arzusuna sahiptir.

Böylece halk oyuncakları çocukları bağımsız hareket etmeye teşvik eder. Halk sanatı objeleri ile dersler ve oyunlar sürecinde kazanılan bilgiler, çocukların dekoratif modelleme alanındaki bağımsız aktivite olanaklarını genişletir.

Edebiyat

1. Gribovskaya A.A. Halk sanatı hakkında çocuklar. M., 2004.

2. Durasov N.A. Kargopol kil oyuncak. L., 1986.

3. Dorozhin Yu.G., Solomennikova O.A. Filimonov ıslık: Halk sanatının temelleri üzerine bir çalışma kitabı. M., 2004.

4. Komarova T.S. Çocukların sanat yaratıcılığı. M., 2005.

5. Okul öncesi çocukların yetiştirilmesinde halk sanatı / Ed. T.S. Komarova. M., 2005.

6. Solomennikova O.A. Yaratıcılığın sevinci // 5-7 yaş arası çocukların sanatsal yaratıcılığının gelişimi. M., 2005.

7. Khalezova N.B. Anaokulunda dekoratif modelleme: Öğretmen için bir rehber / Ed. M.B. Khalezova-Zatsepina. M., 2005.

Sanat ve El işi

Dekoratif sanatlar bölümü; esas olarak günlük yaşam için tasarlanmış sanat ürünlerinin yaratılmasına ayrılmış bir dizi yaratıcılık dalını kapsar. Dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri şunlar olabilir: çeşitli mutfak eşyaları, mobilyalar, kumaşlar, aletler, silahlar ve orijinal amaçlarına göre sanat eseri olmayan, ancak sanatçının emeğinin onlara uygulanması nedeniyle sanatsal nitelik kazanan diğer ürünler. ; giysiler, her türlü dekorasyon. 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren bilimsel literatürde dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinin pratik amaçlarına göre bölünmesi ile birlikte. dekoratif ve uygulamalı sanat dallarının malzeme (metal, seramik, dokuma, ahşap vb.) veya tekniğe göre (oyma, boyama, işleme, baskı, döküm, kabartma, kakma vb.) sınıflandırılması oluşturulmuştur. Bu sınıflandırma, sanat ve zanaatta yapıcı ve teknolojik ilkenin önemli rolünden ve üretimle doğrudan bağlantısından kaynaklanmaktadır. Mimari, pratik ve sanatsal görevler gibi toplu olarak çözmek, dekoratif ve uygulamalı sanat, aynı anda hem maddi hem de manevi değerlerin yaratım alanlarına aittir. Dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri, çağdaş çağının maddi kültüründen ayrılamaz, yerel etnik ve ulusal özelliklerinden, sosyal grup ve sınıf farklılıklarından biri veya birkaçı ile ona karşılık gelen yaşam biçimiyle yakından ilişkilidir. Bir kişinin günlük olarak temas ettiği nesnel çevrenin organik bir parçasını oluşturan dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri, estetik değerleri, imgeleri, karakteri ile sürekli olarak bir kişinin ruh halini, ruh halini etkiler, önemli bir kaynaktır. Çevresindeki dünyaya karşı tutumunu etkileyen duygular. Bir insanı çevreleyen çevreyi estetik olarak doyuran ve dönüştüren dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri, aynı zamanda, onun tarafından emilir, çünkü genellikle mimari ve mekansal çözümü ile, diğer nesneler veya kompleksleri ile birlikte algılanırlar. (servis, mobilya takımı, takım elbise, takı takımı) dahildir. Bu nedenle, dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinin ideolojik anlamı, ancak nesnenin çevre ve insanla olan bu karşılıklı ilişkileri hakkında net bir fikir (gerçek veya zihinsel olarak yeniden yaratılmış) ile en iyi şekilde anlaşılabilir.

Bir nesnenin mimarisi, amacı, yapıcı yetenekleri ve malzemenin plastik özellikleri nedeniyle, genellikle sanatsal bir ürünün kompozisyonunda temel bir rol oynar. Genellikle sanat ve el sanatlarında malzemenin güzelliği, parçaların orantılı oranları ve ritmik yapı, bir ürünün duygusal-figüratif içeriğini somutlaştırmanın tek yolu olarak hizmet eder (örneğin, camdan veya diğer renklendirilmemiş malzemelerden yapılmış ürünler). dekordan yoksun). Burada, kullanımı dekoratif ve uygulamalı sanatı mimariyle ilişkilendiren, tamamen duygusal, resimsel olmayan sanatsal dil araçlarının dekoratif ve uygulamalı sanat için özel önemi açıkça ortaya çıkmaktadır. Duygusal-anlamlı bir görüntü genellikle bir görüntü-çağrışımı ile aktive edilir (bir ürünün şeklini bir damla, bir çiçek, bir insan figürü, bir hayvan, bireysel unsurları, başka bir ürünle - bir çan, korkuluk, vb.). Ürün üzerinde görünen dekor, figüratif yapısını da önemli ölçüde etkiler. Çoğu zaman, dekoru sayesinde bir ev eşyası dekoratif ve uygulamalı bir sanat eseri haline gelir. Kendi duygusal ifadesine, kendi ritmine ve oranlarına sahip (genellikle, örneğin, nesnenin mütevazı, basit formunun ve yüzeyin zarif, şenlikli resminin olduğu Khokhloma ustalarının ürünlerinde olduğu gibi, forma göre zıttır). duygusal seslerinde farklıdır), dekor görsel olarak formu değiştirir ve aynı zamanda onunla tek bir sanatsal görüntüde birleşir. Dekoratif ve uygulamalı sanatta, güzel sanatların (heykel, resim, daha az sıklıkla grafik) süsleme ve unsurları (ayrı ayrı veya çeşitli kombinasyonlarda) dekor oluşturmak için yaygın olarak kullanılır. Güzel sanatlar ve süsleme araçları, dekoratif ve uygulamalı sanatlarda sadece dekor oluşturmak için değil, bazen bir nesnenin şekline de (paletler, volütler, hayvan pençeleri, kafalar şeklinde mobilya detayları; çiçek şeklinde kaplar) hizmet eder. , meyve, kuş, hayvan, figür kişi). Bazen bir süs veya görüntü, ürünlerin (kafes deseni, dantel; dokuma kumaş deseni, halı) oluşumunun temeli olur. Dekoru biçimle, görüntüyü ölçeği ve ürünün doğasıyla, pratik ve sanatsal amacı ile koordine etme ihtiyacı, resimsel motiflerin dönüşümüne, doğa unsurlarının yorumlanmasının ve birleştirilmesinin gelenekselliğine yol açar (örneğin , masa ayağı tasarımında aslan pençesi motifleri, kartal kanatları ve kuğu başı kullanımı) ...

Ürünün sanatsal ve faydacı işlevlerinin birliğinde, biçim ve dekorun iç içe geçmesinde, görsel ve tektonik ilkelerde, dekoratif ve uygulamalı sanatın sentetik karakteri kendini gösterir. Dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri, hem görerek hem de dokunarak algılanmak üzere tasarlanmıştır. Bu nedenle, malzemenin dokusunun ve plastik özelliklerinin güzelliğinin ortaya çıkması, sanat ve el sanatlarında işleme yöntemlerinin becerisi ve çeşitliliği, özellikle aktif estetik etki araçlarının önemini kazanır.

İnsan toplumunun gelişiminin en erken döneminde ortaya çıkan, yüzyıllar boyunca dekoratif ve uygulamalı sanat en önemlisiydi ve bir dizi kabile ve millet için sanatsal yaratımın ana alanıydı. Dünya ve insan hakkında en geniş fikir yelpazesini kapsayan en eski (tarih öncesi döneme ait) dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri, olağanüstü bir görüntü zenginliği, malzemenin estetiğine ve somutlaştırılmış estetiğine dikkat ile karakterize edilir. dekor tarafından vurgulanan formun rasyonel inşasına emek. Bu eğilim geleneksel halk sanatında ( santimetre. ayrıca Halk sanatları ve el sanatları) günümüze kadar. Ancak dekoratif ve uygulamalı sanatın üslup evriminde toplumun sınıfsal tabakalaşmasının başlamasıyla birlikte, egemen toplumsal tabakaların ihtiyaçlarına hizmet etmek ve onların zevklerine ve ideolojisine cevap vermek üzere tasarlanan özel dalı, öncü bir rol oynamaya başlar. Yavaş yavaş, malzeme ve dekorun zenginliğine, nadirliklerine ve karmaşıklığına olan ilgi giderek daha fazla önem kazanıyor. Temsil etme amaçlarına hizmet eden ürünler (asillerin evlerini dekore etmek için kült ritüelleri veya mahkeme törenleri için nesneler), ustaların duygusal seslerini arttırmak için genellikle bir form inşa etmenin günlük çıkarlarını feda ettikleri ürünler ayırt edilir. Ancak, XIX yüzyılın ortalarına kadar. dekoratif ve uygulamalı sanatların ustaları, plastik düşüncenin bütünlüğünü ve bir nesne ile amaçlandığı ortam arasındaki estetik bağlantılar fikrinin netliğini korur. Sanat ve el sanatlarında sanatsal tarzların oluşumu, evrimi ve değişimi, diğer sanat türlerindeki evrimleriyle eşzamanlı olarak ilerlemiştir. 19. yüzyılın ikinci yarısının sanat kültüründe eklektik eğilimler. sanat ve zanaatların estetik kalitesinin ve duygusal-figüratif içeriğinin kademeli olarak tükenmesine yol açar. Dekor ve form arasındaki bağlantı kaybolur, sanatsal olarak çözülmüş bir nesnenin yerini süslü bir nesne alır. Yoğun bir şekilde gelişen seri makine üretiminin sanat ve zanaatları üzerinde kötü zevkin yaygınlığı ve kişisel olmayan bir etki ( santimetre. Sanat endüstrisi), sanatçılar, el sanatları (İngiltere'de W. Morris'in atölyeleri, Almanya'da "Darmstadt Sanatçılar Kolonisi") veya fabrika (Werkbund) emeği koşullarında projelerine göre yapılan benzersiz nesneleri yeniden canlandırmak için karşı çıkmaya çalıştılar. sanatsal olarak anlamlı ortamın duygusal-figüratif bütünlüğü ve ideolojik içeriği ( santimetre. Modern). Yeni ideolojik ve estetik temeller üzerinde, bu girişimler, en geniş kitlelerin çalışma ve yaşamı için sanatsal açıdan anlamlı bir ortam yaratma umutlarını açan 1917 Ekim Devrimi'nden sonra geliştirildi. Onun fikirleri ve hedefleri, sanatı devrimci ajitasyonun en etkili araçlarından biri olarak gören sanatçılara ilham verdi (örneğin, 1918-25 sözde ajitasyon porseleni). Bir işçi dairesi, işçi yatakhaneleri, kulüpler, kantinler, konforlu tulumlar, seri fabrika üretimi için tasarlanmış rasyonel işyeri ekipmanı için kapsamlı bir iç dekorasyon yaratma görevi, SSCB'de yapılandırmacıların, Almanya'daki işlevselcilerin yaratıcı arayışlarının yolunu açtı ( itibaren m. Bauhaus) ve tasarımın görünümünü büyük ölçüde öngören diğer ülkeler. 1920'lerin başında sanatsal yaratımın biçimsel ve teknolojik yönünün öne çıkması. mutlaklaştırılmasına, sanatsal yaratıcılığın nesnelerin üretimi ile tanımlanmasına, dekoratif ve uygulamalı sanat eserinin sanatsal bir görüntüsünü yaratmada dekorun rolünün reddedilmesine yol açtı. SSCB'de halk el sanatlarının canlanması ve 30'larda uyandı. Rus sanat mirasına olan ilgi, Sovyet dekoratif ve uygulamalı sanat ustaları tarafından geçmişin bir dizi teknolojik ve sanatsal geleneğinin özümsenmesinde önemli bir rol oynadı. Ancak dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerine şövale sanatı standartlarıyla yaklaşmak, özellikle 1940'ların sonlarında ve 1950'lerin başında kendini güçlü bir şekilde hissettiren ürünlerin ihtişamının peşinde koşması, dekoratif ve uygulamalı sanatların gelişimini belirgin şekilde engelledi. 50'lerin ortalarından beri. SSCB'de, fabrikada üretilen günlük ev eşyaları için işlevsel, sanatsal ve etkileyici formlar ve dekor arayışıyla birlikte, sanatçılar, görüntünün duygusallığının çeşitli işleme yöntemleriyle birleştirildiği benzersiz eserler yaratmakla meşguller. en basit malzemeler, plastik ve dekoratif olanaklarının tüm zenginliğini ortaya çıkarma arzusuyla... Bu tür eserler (el sanatları nedeniyle benzersiz olan zarif halk dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinin yanı sıra), biçim ve nesneler açısından daha az bireyselleştirilmiş fabrika yapımı sanat ürünlerinden oluşan sanatsal olarak organize edilmiş bir ortamda görsel vurgular olarak hizmet etmeyi amaçlamaktadır. tasarımcı tasarımı temelinde oluşturulur.

Bazı sanat ve zanaat dallarında, çeşitlerinde ve türlerinde santimetre. makaleler Batik, Vazo, Yelpaze, Nakış, Goblen, Oyuncak, Kakma, Kakma, Seramik, Halı, Dövme, Dantel, Vernik, Mayolika, Kakma, Mobilya, Topuk, Çentik, Oyma, Dekoratif boyama, Cam, Pişmiş toprak, Kabartma, Kumaşlar, Porselen, Fayans, Telkari, Kristal, Kabartma, Niello, Goblen, Emaye, Mücevher.

Edebiyat: D. Arkın, The Art of Household Things, M., 1932; M.S. Kagan, On Applied Arts, L., 1961; A.V. Saltykov, Seçilmiş Eserler, M., 1962; A. K. Chekalov, Sanat ve zanaat anlayışının temelleri, M., 1962; A. Moran, Antik çağlardan günümüze sanat ve zanaat tarihi, Fransızcadan çevrilmiş, M., 1982; Magne L. et H. M., L "art aplikasyonu aux métiers, cilt 1-8, P., 1913-28; Geschichte des Kunstgewerbes aller Zeiten und Völker, hrsg. Von H. Th. Bossert, Bd 1-6, V. , 1929-35; Marangoni G., Clementi A., Storia dell "arredamento, v. 1-3, Mil 1951-52; Fleming J., Honor H., Dekoratif sanatların Penguen sözlüğü, L., 1977; Bunte Welt der Antiquitäten, Dresden, 1980; Lucie-Smith E., Zanaatın hikayesi, Ithaca (N.Y.), 1981.

(Kaynak: "Popüler Sanat Ansiklopedisi."

Pratik bir amaca (ev eşyaları, tabaklar, kumaşlar, oyuncaklar, mücevherler vb.) sahip sanat ürünlerinin yaratılması ve ayrıca faydacı öğelerin (mobilya, giysi, silah vb.) Sanatsal işlenmesi. Sanat ve zanaat ustaları çok çeşitli malzemeler kullanırlar - metal (bronz, gümüş, altın, platin, çeşitli alaşımlar), ahşap, kil, cam, taş, tekstil (doğal ve yapay kumaşlar), vb. Değerli metaller ve taşlar - mücevher sanatı.

Metalden sanat eseri yaratma sürecinde döküm, dövme, kabartma ve oyma teknikleri kullanılır; tekstiller nakış veya baskı ile süslenir (kumaşın üzerine boya ile kaplanmış ahşap veya bakır bir tahta yerleştirilir ve özel bir çekiçle vurularak bir baskı alınır); ahşap nesneler - oymalar, kakmalar ve renkli tablolar. Seramik boyama denir vazo boyama.

Dekoratif ve uygulamalı ürünler her şeyden önce kullanımı kolay ve güzel olmalıdır. Bir kişinin etrafında, zihin durumunu ve ruh halini etkileyen nesnel bir ortam yaratırlar. Dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri, hem görerek hem de dokunarak algılamak için tasarlanmıştır, bu nedenle, malzemenin dokusunun ve plastik özelliklerinin güzelliğinin tanımlanması, işleme becerisi önemli bir rol oynar. Bir vazo, oyuncak, bir mobilya parçası şeklinde, usta, dekorasyon sisteminde camın şeffaflığını, kilin plastikliğini, ahşabın sıcaklığını ve yüzeyinin dokusunu, sertliğini ortaya çıkarmaya çalışır. taş ve damarlarının doğal deseni. Bu durumda ürünün şekli hem soyut olabilir hem de çiçek, ağaç, insan veya hayvan figürünü andırabilir.

Çeşitli süsler... Genellikle bir ev eşyasını bir sanat eserine dönüştüren dekordur (altın üzerine parlak desenlerle boyanmış basit şekilli bir Khokhloma kasesi; nakış veya dantelle süslenmiş mütevazı tarzda bir elbise). Aynı zamanda süslemelerin ve figüratif görsellerin ürünün şekliyle çelişmemesi, onu ortaya çıkarması çok önemlidir. Bu nedenle, antik Yunan vazolarında, desenli çizgiler gövdeyi (orta kısım) bacak ve boyundan ayırır, vücudun resmi şişkinliğini vurgular.

Dekoratif ve uygulamalı sanat eski zamanlardan beri var olmuştur. Sanatsal ürünler, belirli bir dönemin, insanların veya sosyal grubun (soylular, köylüler vb.) Günlük yaşamı ve gelenekleriyle yakından ilgilidir. Zaten ilkel ustalar yemekleri oymalar ve desenlerle süslediler, hayvan dişlerinden, kabuklardan ve taşlardan ilkel süslemeler yaptılar. Bu nesneler, eski insanların güzellik, dünyanın yapısı ve insanın içindeki yeri hakkındaki fikirlerini somutlaştırdı. Antik sanat gelenekleri folklorda, ürünlerde yaşamaya devam ediyor. halk el sanatları... Gelecekte, sahiplerinin zenginliğini ve gücünü vurgulamak için tasarlanmış kutsal ritüellerin ve lüks eşyaların performansı için mutfak eşyaları tahsis edilir. Bu ürünlerde nadide, değerli malzemeler ve zengin dekor kullanılmıştır. 19. yüzyılda endüstriyel üretimin gelişimi. kitlesel tüketici için dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri yaratmasına izin verildi. Aynı zamanda, fikir, resim taslağı, yapım şekli vb. büyük ustalara aitti ve bitmiş ürünler fabrika ve fabrika işçileri tarafından kopyalandı ( Çardakünlü ustaların eskizlerine, porselen fabrikalarının ürünlerine vb.). Endüstriyel teknolojinin kullanımı sanatın temelini attı tasarım.

Yüzsüz seri üretilen ürünlerin aksine, kendin yap ürünleri her zaman benzersizdir. Ustalıkla yapılmış ev eşyaları, giysiler, iç unsurlar pahalıdır. Ve eski günlerde bu tür şeyler faydacı bir amacın nesneleri olsaydı, bugün sanat kategorisine girdiler. İyi bir zanaatkarın yaptığı güzel bir şey her zaman değerli olacaktır.

Son yıllarda, uygulamalı sanatın gelişimi yeni bir ivme kazandı. Bu eğilim cesaret verici. Ahşap, metal, cam ve kil, dantel, tekstil, mücevher, nakış, oyuncaklardan yapılmış ince sofra takımları - tüm bunlar, onlarca yıllık unutulmadan sonra tekrar alakalı, modaya uygun ve talep görüyor.

Moskova Halk Sanatı Müzesi'nin Tarihi

1981'de Moskova'da Delegatskaya Caddesi'nde Dekoratif, Uygulamalı ve Halk Sanatları Müzesi açıldı. Koleksiyonu, geçmişin Rus ustaları tarafından yapılmış eşsiz el sanatları örneklerinin yanı sıra çağdaş sanatçıların en iyi eserlerinden oluşmaktadır.

1999'da aşağıdaki önemli olay gerçekleşti - Tüm Rusya Dekoratif, Uygulamalı ve Halk Sanatları Müzesi, Savva Timofeevich Morozov Halk Sanatı Müzesi'nin sergilerini koleksiyonuna kabul etti. Bu koleksiyonun çekirdeği, 1917 devriminden bile önce oluşturuldu. İlk Rus etnografya müzesinin sergileri bunun temeli oldu. 1885'te açılan, sözde Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar El Sanatları Müzesi idi.

Müze, sanat teorisi ve tarihi üzerine nadir kitaplarla tanışabileceğiniz özel bir kütüphaneye sahiptir.

Müze koleksiyonu

Geleneksel sanatlar ve zanaatlar sistemleştirilir ve bölümlere ayrılır. Ana tematik alanlar seramik ve porselen, cam, mücevher ve metal, kemik ve ahşap oymacılığı, tekstil, lake minyatür ve ince malzemelerdir.

Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar Müzesi, açık bir fon ve depolarda 120 binden fazla sergiye sahiptir. Rus Art Nouveau, Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev ve Malyutin'in eserleri ile temsil edilmektedir. Geçen yüzyılın ikinci çeyreğine ait Sovyet propaganda porselen ve kumaş koleksiyonu oldukça geniştir.

Şu anda, bu halk sanatı müzesi dünyanın en önemlilerinden biri olarak kabul ediliyor. Sanatsal değeri yüksek en eski sergiler 16. yüzyıla kadar uzanıyor. Müzenin koleksiyonu, Sovyet iktidarı yıllarında devlet aygıtının üst düzey yetkililerinin çabalarının yanı sıra, bireylerden gelen hediyeler pahasına her zaman aktif olarak yenilenmiştir.

Böylece, benzersiz kumaş sergisi, büyük ölçüde, N.L.Shabelskaya tarafından toplanan geniş bir Rus, Doğu ve Avrupa tekstil koleksiyonunu müzeye bağışlayan Fransız vatandaşı P.M. Tolstoy-Miloslavsky'nin cömertliği sayesinde gelişti.

Sovyet sanatının önde gelen isimleri - Leonid Osipovich Utyosov ve eşleri Maria Mironova ve Alexander Menaker tarafından iki büyük porselen koleksiyonu müzeye bağışlandı.

Moskova şehrinin Uygulamalı Sanatlar Müzesi, farklı zaman dilimlerinde Rus halkının hayatına adanmış salonlara sahiptir. Burada her türlü sınıfın temsilcilerinin evi ile tanışabilirsiniz. Mobilyalar, tabaklar, köylülerin ve şehir sakinlerinin kıyafetleri, çocuk oyuncakları korunmuş, restore edilmiş ve izlenmek üzere sergilenmiştir. Sadece eşyalar için uygun depolama alanı olarak değil, aynı zamanda uygun boyutlarda yapıldıkları için yatak işlevi gören arşitravların ve çatı kanopilerinin, çinili sobaların, sandıkların oymalı süslemeleri, insanların sessiz, ölçülü ve iyi beslenmiş yaşamının resimlerini çağrıştırıyor. Rus hinterlandı.

lake minyatür

Uygulamalı bir sanat olarak lake minyatür, 18-19 yüzyıllarda gelişti. İkon boyama atölyeleri ile ünlü şehirler, ana yönlere kayıt veren sanat merkezleri haline geldi. Bunlar Palekh, Mstera, Kholui ve Fedoskino'dur. Papier-mâché'den yapılmış çekmeceler, broşlar, paneller, tabutlar yağlı boya veya tempera ile boyanmış ve verniklenmiştir. Çizimler hayvanların, bitkilerin, masallardan ve destanlardan gelen karakterlerin stilize edilmiş görüntüleriydi. Sanatçılar, lake minyatür ustaları, boyalı ikonlar, sipariş üzerine portreler yaptılar, tür sahneleri boyadılar. Her yöre kendi resim stilini geliştirmiştir, ancak ülkemizdeki hemen hemen tüm uygulamalı sanat türleri, renklerin doygunluğu ve parlaklığı gibi niteliklerle birleştirilmiştir. Çizimlerin ayrıntılı detaylandırılması, düz ve yuvarlak çizgiler - Rus minyatürünü ayıran şey budur. İlginç bir şekilde, geçmişin dekoratif ve uygulamalı sanatlarının görüntüleri çağdaş sanatçılara da ilham veriyor. Moda koleksiyonları için kumaşlar oluşturmak için genellikle eski tasarımlar kullanılır.

Ahşap üzerine sanat boyama

Khokhloma, Mezen ve Gorodets resimleri sadece Rusya'da değil, yurtdışında da tanınabilir. Bu tekniklerden birinde boyanmış mobilyalar, ayak parmakları, kutular, kaşıklar, kaseler ve diğer ahşap ev eşyaları, Rusya'nın kişileşmesi olarak kabul edilir. Altın bir arka plan üzerinde siyah, kırmızı ve yeşil boyalarla boyanmış hafif ahşap tabaklar, büyük ve ağır görünüyor - bu, karakteristik bir Khokhloma tarzı.

Gorodets ürünleri, çok renkli bir boya paleti ve Khokhloma ile karşılaştırıldığında biraz daha küçük, şekillerin yuvarlaklığı ile ayırt edilir. Tür sahneleri, hayvan ve bitki dünyasının her türlü kurgusal ve gerçek temsilcilerinin yanı sıra arsa olarak kullanılır.

Arkhangelsk bölgesinin dekoratif ve uygulamalı sanatları, özellikle ahşap üzerine Mezen boyaması, özel çizimlerle süslenmiş faydacı amaçlı nesnelerdir. Mezen ustaları eserlerinde sadece iki renk kullanırlar - siyah ve kırmızı, yani kurum ve hardal, sal, tabut ve sandıkların kesirli şematik çizimi, yinelenen kesik at ve geyik figürlerinden yapılmış bordürler şeklinde frizler. Statik, küçük, sıklıkla tekrarlayan bir model, hareket hissi uyandırır. Mezen tablosu en eskilerden biridir. Modern sanatçılar tarafından kullanılan çizimler, Rus devletinin ortaya çıkmasından çok önce Slav kabileleri tarafından kullanılan hiyeroglif yazıtlardır.

Ahşap ustaları, masif bir çubuktan herhangi bir nesneyi çıkarmadan önce ahşabı çatlamaya ve kurumaya karşı işlerler, böylece ürünlerinin çok uzun ömürlü olması sağlanır.

Zhostovo tepsileri

Çiçeklerle boyanmış metal tepsiler, Moskova yakınlarındaki Zhostovo'nun uygulamalı sanatıdır. Bir zamanlar yalnızca faydacı bir amaca sahip olan Zhostovo tepsileri, uzun süredir iç dekorasyon görevi gördü. Siyah, yeşil, kırmızı, mavi veya gümüş zemin üzerine büyük bahçe çiçeklerinden ve küçük kır çiçeklerinden oluşan parlak buketler kolayca tanınabilir. Karakteristik Zhostovo buketleri artık çay, kurabiye veya tatlı içeren metal kutularla süsleniyor.

Emaye

Emaye gibi dekoratif ve uygulamalı sanat, metal üzerine boyamayı da ifade eder. En ünlüsü Rostov ustalarının ürünleridir. Şeffaf refrakter boyalar bakır, gümüş veya altın bir plakaya uygulanır ve daha sonra fırında pişirilir. Sıcak emaye tekniğinde emaye de denildiği gibi takılar, tabaklar, silah kulpları ve çatal bıçak takımı yapılır. Yüksek sıcaklığın etkisi altında boyalar renk değiştirir, bu nedenle ustalar bunları kullanmanın inceliklerini anlamalıdır. Çoğu zaman, çiçek motifleri arsa olarak kullanılır. En deneyimli sanatçılar, insanların ve manzaraların minyatür portrelerini yapar.

Majolica

Moskova Uygulamalı Sanatlar Müzesi, dünya resminin tanınmış ustalarının, onlar için pek tipik olmayan bir şekilde gerçekleştirilen eserlerini görme fırsatı sunuyor. Örneğin, salonlardan birinde Vrubel'in mayolikası var - “Mikula Selyaninovich ve Volga” şöminesi.

Majolica kırmızı kilden yapılır, ham emaye üzerine boyanır ve özel bir fırında çok yüksek sıcaklıkta pişirilir. Yaroslavl bölgesinde, çok sayıda saf kil tortusu nedeniyle sanat ve el sanatları yaygınlaştı ve gelişti. Şu anda Yaroslavl okullarında çocuklara bu plastik malzemeyle çalışmaları öğretiliyor. Çocukların uygulamalı sanatı, eski el sanatları için ikinci bir rüzgar, halk geleneklerine yeni bir bakış. Ancak, bu sadece ulusal geleneklere bir övgü değildir. Kil ile çalışmak ince motor becerileri geliştirir, görüş açısını genişletir ve psikosomatik durumu normalleştirir.

Gzhel

Dekoratif ve uygulamalı sanat, güzel sanatların aksine, sanatçılar tarafından yaratılan nesnelerin faydacı, ekonomik kullanımını gerektirir. Porselen çaydanlıklar, çiçek ve meyve vazoları, şamdanlar, saatler, çatal bıçak kulpları, tabak ve bardaklar son derece şık ve dekoratiftir. Gzhel hediyelik eşyalarına dayanarak, örme ve tekstil malzemelerine baskılar yapılır. Gzhel'in beyaz zemin üzerine mavi bir çizim olduğunu düşünürdük ama başlangıçta Gzhel porseleni çok renkliydi.

Nakış

Kumaş üzerine nakış, en eski iğne işi türlerinden biridir. Başlangıçta, soyluların kıyafetlerinin yanı sıra dini ritüellere yönelik kumaşların süslenmesi amaçlandı. Bu halk sanatları ve el sanatları bize Doğu ülkelerinden geldi. Zenginlerin cübbelerine renkli ipek, altın ve gümüş iplikler, inciler, değerli taşlar ve madeni paralar işlenirdi. En değerli olanı, sanki boyalarla çizilmiş gibi pürüzsüz bir desen hissi veren küçük dikişlerle nakıştır. Rusya'da nakış hızla kullanılmaya başlandı. Yeni teknikler ortaya çıktı. Geleneksel yüzeye ve haçlara ek olarak, kenar dikişi ile işlemeye başladılar, yani, çekilen ipliklerin oluşturduğu boşluklar boyunca açık iş yolları döşemeye başladılar.

Çocuklar için Dymkovo oyuncakları

Devrim öncesi Rusya'da, halk zanaat merkezleri, faydacı öğelere ek olarak yüz binlerce çocuk oyuncağı üretti. Bunlar bebekler, hayvanlar, tabaklar ve çocuk eğlenceleri için mobilyalar, ıslıklardı. Bu akımın dekoratif ve uygulamalı sanatları hala çok popüler.

Vyatka topraklarının sembolü - Dymkovo oyuncağı - dünyada benzerleri yok. Parlak renkli genç bayanlar, baylar, tavus kuşları, atlı karıncalar, keçiler hemen tanınır. Hiçbir oyuncak tekrarlanmaz. Kar beyazı zemin üzerine kırmızı, mavi, sarı, yeşil, altın boyalarla daire, düz ve dalgalı çizgiler şeklinde desenler çizilir. Tüm el sanatları çok uyumludur. O kadar güçlü bir pozitif enerji yayarlar ki, bir oyuncağı eline alan herkes hissedebilir. Belki de dairenin köşelerine üç ayaklı kurbağalar, plastik kırmızı balıklar veya para ağaçları şeklinde Çin refah sembollerini yerleştirmeye gerek yoktur, ancak evi Rus ustalarının ürünleri ile dekore etmek daha iyidir - Kargopol , Tula veya Vyatka kilden hediyelik eşyalar, Nizhny Novgorod ustalarının minyatür ahşap heykelleri. Aileye sevgi, refah, sağlık ve esenlik çekmemeleri olamaz.

Filimonovskaya oyuncak

Ülkemizin birçok bölgesindeki çocukların yaratıcılık merkezlerinde, çocuklara orta Rusya'nın halk el sanatları tarzında kil ve boya el sanatlarından heykel yapmaları öğretiliyor. Çocuklar, kil gibi kullanışlı ve plastik bir malzemeyle çalışmayı gerçekten çok seviyorlar. Eski geleneklere uygun yeni tasarımlarla karşımıza çıkıyorlar. Yerli uygulamalı sanat bu şekilde gelişir ve sadece turizm merkezlerinde değil, ülke genelinde talepte kalır.

Filimonov'un oyuncaklarının gezici sergileri Fransa'da çok popüler. Yıl boyunca ülkeyi geziyorlar ve onlara ustalık sınıfları eşlik ediyor. Düdük oyuncaklar Japonya, Almanya ve diğer ülkelerdeki müzeler tarafından satın alınır. Tula bölgesinde daimi oturma izni bulunan bu balıkçılık yaklaşık 1000 yaşında. İlkel olarak uygulanmış, ancak pembe ve yeşil renklerle boyanmış, çok neşeli görünüyorlar. Basitleştirilmiş form, oyuncakların içinde boşluklar ve dışarı çıkan delikler olması ile açıklanmaktadır. Onlara üflerseniz, dönüşümlü olarak farklı delikleri kapatırsanız, iddiasız bir melodi elde edersiniz.

Pavlovo şallar

Pavlovo Posad dokumacılarının rahat, kadınsı ve çok parlak şalları, Rus moda tasarımcısı Vyacheslav Zaitsev'in muhteşem moda kıyafetleri koleksiyonu sayesinde tüm dünyaya tanındı. Kadın elbiseleri, erkek gömlekleri, diğer giysiler ve hatta ayakkabılar için geleneksel kumaş ve desenleri kullandı. Pavlovo Posad şal, tıpkı bir mücevher gibi miras kalan bir aksesuardır. Mendillerin dayanıklılığı ve aşınma direnci iyi bilinmektedir. Yüksek kaliteli ince yünden yapılmıştır. Çizimler güneşte solmaz, yıkamadan solmaz ve çekmez. Eşarplardaki saçak, özel olarak eğitilmiş ustalar tarafından yapılır - ajur ağının tüm hücreleri, birbirinden aynı mesafede düğümlerle bağlanır. Çizim, çiçekleri kırmızı, mavi, beyaz, siyah, yeşil zemin üzerine temsil etmektedir.

Vologda dantel

Dünyaca ünlü Vologda danteli, pamuk veya keten ipliklerden huş veya ardıç bobinleri kullanılarak dokunmaktadır. Bu sayede ölçülü örgüler, yatak örtüleri, şallar ve hatta elbiseler yapılır. Vologda dantel, desenin ana hattı olan dar bir şerittir. Boşluklar ağlar ve böceklerle doldurulur. Geleneksel renk beyazdır.

Uygulamalı sanat hareketsiz durmuyor. Sürekli gelişim ve değişim yaşanıyor. Geçen yüzyılın başlarında, gelişen sanayinin etkisi altında, yüksek hızlı elektrikli makinelerle donatılmış endüstriyel fabrikaların ortaya çıktığını, seri üretim kavramının ortaya çıktığını söylemeliyim. Halk sanatları ve el sanatları azalmaya başladı. Rusya için geleneksel el sanatları sadece geçen yüzyılın ortalarında restore edildi. Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk ve diğerleri gibi sanat merkezlerinde meslek okulları inşa edildi ve açıldı, nitelikli öğretmenler yetiştirildi ve yeni genç ustalar yetiştirildi.

Modern iğne işi ve yaratıcılık türleri

İnsanlar seyahat eder, diğer ulusların kültürlerini tanır, bir zanaat öğrenir. Zaman zaman yeni sanat ve el sanatları türleri ortaya çıkıyor. Ülkemiz için bu tür yenilikler scrapbooking, origami, quilling ve diğerleridir.

Bir zamanlar, beton duvarlar ve çitler, son derece sanatsal bir şekilde yapılmış çeşitli çizimler ve yazılarla çiçek açardı. Grafiti veya sprey sanatı, eski moda bir kaya sanatının modern bir yorumudur. Tabii ki grafiti içeren genç hobilerine istediğiniz kadar gülebilirsiniz, ancak İnternet'teki fotoğraflara bakın veya kendi şehrinizde dolaşın ve gerçekten son derece sanatsal eserler bulacaksınız.

karalama defteri

Defterlerin, kitapların ve albümlerin tek bir nüsha halinde var olan tasarımına scrapbooking denir. Genel olarak, bu ders tamamen yeni değildir. Bir ailenin, şehrin veya bireyin tarihini gelecek nesiller için korumak için tasarlanan albümler daha önce yaratılmıştı. Bu sanatın modern vizyonu, yazarların çizimleriyle kurgu kitaplarının yanı sıra çeşitli grafik, müzik, fotoğraf ve diğer editörlerle bilgisayarların kullanılmasıdır.

Quilling ve origami

Rusça'ya "kağıt haddeleme" olarak çevrilen Quilling, paneller oluşturmak, kartpostalları, fotoğraf çerçevelerini vb. süslemek için kullanılır. Teknik, ince kağıt şeritlerini bükmekten ve bunları tabana yapıştırmaktan oluşur. Parça ne kadar küçük olursa, zanaat o kadar zarif ve dekoratif olur.

Origami, tıpkı quilling gibi, kağıtla çalışmaktır. Sadece origami, her türlü şeklin yapıldığı kare kağıtlarla çalışır.

Kural olarak, kağıt yapımıyla ilgili tüm el sanatlarının Çin kökleri vardır. Asya sanatları ve zanaatları aslen soyluların eğlencesiydi. Yoksullar güzel şeyler yaratmakla meşgul olmadılar. Onların payı tarım, hayvancılık ve her türlü pis iş. Tarihsel olarak pirinç kağıdı ile çok ince ve hassas bir iş olan teknolojinin temellerini benimseyen Avrupalılar, sanatı kendilerine uygun koşullara aktardılar.

Çin ürünleri, monolitik ve çok sofistike görünen çok sayıda küçük ayrıntıyla ayırt edilir. Bu tür işler ancak çok deneyimli ustalar tarafından yapılabilir. Ek olarak, ince kağıt şeritler, yalnızca özel aletler yardımıyla bükülerek sıkı ve düzgün bir bobin haline getirilebilir. Avrupalı ​​el sanatlarını sevenler, eski Çin zanaatını biraz değiştirdi ve basitleştirdi. Çeşitli boyut ve yoğunluklarda spiraller halinde kıvrılmış kağıt, karton kutular, kuru çiçekler için vazolar, çerçeveler ve paneller için popüler bir dekorasyon haline geldi.

Sanat ve zanaat demişken, ipek üzerine resim veya batik, baskılı kumaş veya kabartma, yani metal üzerine resim, halı dokuma, boncuk, makrome, örgü gibi el sanatlarını göz ardı etmek haksızlık olur. Bir şeyler geçmişte kalıyor, diğerleri o kadar moda ve popüler hale geliyor ki, endüstriyel işletmeler bile bu tür yaratıcılık için ekipman üretimi kuruyor.

Eski el sanatlarının korunması ve en iyi örneklerin müzelerde sergilenmesi, yaratıcı meslek sahiplerine her zaman ilham kaynağı olacak ve herkesin güzele katılmasına yardımcı olacak bir iyiliktir.

Yaratma yeteneği genetik olarak bir insanın doğasında vardır. Sanat, insanın doğal güzellik ihtiyacının, yarattığından veya gördüğünden duyusal tatmin için ortaya çıktı.
En eski sanatsal etkinlik türü dekoratif ve uygulamalı sanattır (DPI). İnsanlar her zaman kendilerini, evlerini ve kullandıkları şeyleri dekore etmeye çalışmışlardır.İnsanlar en yaygın malzemelerden - taş, metal, ahşap, kil - ustanın çevresindeki dünyaya ilişkin duygusal ve estetik algısını ifade eden özgün sanat eserleri yaratmışlardır.

DPI'ın tüm çalışmaları iki gruba ayrılabilir. Birincisi, bir nesnenin güzelliğinin ayrılmaz bir şekilde kullanımıyla bağlantılı olduğu ev eşyaları (giysiler, çeşitli mutfak eşyaları, tabaklar, mobilyalar, kumaşlar) ile temsil edilir.

İkinci grup dekoratif nesnelerle temsil edilir, burada ifade araçlarının daha özgür bir yorumu mümkündür, bunlar paneller, dekoratif vazolar, hediyelik eşyalar vb.

Dekoratif heykeller, duvar halıları, mozaikler, paneller özel bir yere sahiptir, hem mimari ortamı süslemenin bir aracı hem de bağımsız eserler olabilirler.

Dekoratif ve uygulamalı sanat, insanların günlük ihtiyaçları, kendi ifade araçları ile doğrudan bağlantılıdır. Yaşam boyunca, insanlık çeşitli faaliyetlerde bulunur: ev hayatı, spor, yaratıcılık, çok çeşitli sosyal, emek, kült işlevleri vb. Bir kişinin farklı eylemler gerçekleştirmesine yardımcı olan çok sayıda farklı ev eşyası vardır. Birçoğu DPI alanıyla ilgilidir. Bu tür öğeler farklı malzemelerden yapılır ve aynı zamanda farklı uygulama teknikleri kullanılabilir. Yapıcı ve teknolojik ilkenin sanat ve zanaattaki önemli rolü ve üretimle doğrudan ilişkisi dikkate alınarak, dekoratif sanat eserleri, ait olduklarına göre dekoratif sanatların nesnelerini kullanmanın işlevsel özelliklerine göre sınıflandırılır. farklı malzeme türleri ve üretim teknolojisine göre.

DPI'nın fonksiyonel kullanım belirtilerine göre sınıflandırılması.

Bijuteri.

Takı.

Doğal malzemelerden yapılmış takılar.

Aydınlatma.

İç dekorasyon ürünleri vb.

Yürütme teknolojisine göre DPI türleri.

Halı dokuma.

Dokuma.

Yumurtaların sanatsal boyaması.

Cam ürünleri imalatı.

çanak çömlek

Sanatsal metal işleme.

Vytynanka.

Asma dokuma.

Floristik.

Halk boyama.

Kemiğin sanatsal işlenmesi vb.

Malzeme sınıflandırması.
Sanatsal kumaşlar.

Sanatsal tekstiller.

Sanatsal seramikler.

Sanat camı.

Sanatsal metal.

Sanatsal ağaç işleri (oymacılık, marangozluk, işbirlikçilik).

Sanatsal deri işleme.

DPI türleri aşağıdaki makalelerde daha ayrıntılı olarak tartışılacaktır.

Modern DPI ürünlerinin üretim yöntemiyle iki biçimde bulunur: endüstriyel ve zanaat.

İmalat aşamasındaki toplumsal işbölümü, sanayinin gelişmesi, üretilen ürünlerin kullanımının ve güzelliğinin, amacının ve tasarımının farklı uzmanların ayrıcalığı haline gelmesine yol açmıştır.

Zamanla, sanat endüstrisi ortaya çıkıyor - konut ve kamu binalarını, ev eşyalarını süslemek için kullanılan dekoratif ve uygulamalı ürünlerin makine üretimi. Günümüzde sanatsal el sanatlarının yanı sıra sanat endüstrisindeki özel işletmeler tarafından sanat ve el sanatlarının seri üretimi sağlanmaktadır.

Profesyonel ve halk sanatları ve el sanatlarının ürünleri birçok yönden benzerdir, ancak farklılıklar vardır. Halk sanatçısı eserlerini daha çok elle icra etmektedir. Usta hem tek başına hem de takım halinde çalışabilir. El sanatları seri üretim değildir. Halk sanatçıları bir atölyede bir dizi ürün yapsa bile, her bir parça yine de bireyseldir.

DPI'ın sanat endüstrisi işletmelerinde veya atölyelerde yaratılan eserleri genellikle kitlesel dolaşımda üretilir.Standartlaştırma, sanatçıların yaratıcılığına belirli kısıtlamalar getirir, nesneleri, nesneleri benzer kılar.Ayrıca, uzmanlar talebi dikkate almalıdır. ürün, işin yapılacağı malzemelerin kalitesi, ekipmanın mevcudiyeti gerekli güç vb. Ancak profesyonel sanatçılar da tek bir kopyada var olan özgün tasarımlar yaratırlar.Bir uzman bireysel bir sipariş alırsa, ücretsizdir kısıtlamalardan ve yaratıcı yeteneğinin ve müşterinin gereksiniminin izin vereceği benzersiz bir şey yaratabilir.

Nesnenin biçiminin amacını açıkça tanımlayan organik birliği ve nesneyi güzel yapan sanatsal ve resimsel araçlar, yazarın mesleki becerisini yansıtır.

Var DPI ürünlerinin yaratılmasında üçüncü yön, zanaat formuna da atfedilebilir.Günlük yaşamda yaratıcı aktivite, el sanatları hayranlarının büyük bir ordusudur. Bunlar, özel eğitimi olmayan, amatörler, belirli bir tür amatör performans, tuhaf bir eğlence biçimi ve şimdi ek kazanç imkanı olan amatörler.Örme, nakış, marangozluk, çiçekçilik, kovalamaca, oymacılık, insanları sanatsal yaratıcılıkla tanıştıran, beğeniyi oluşturan, yüksek sanatsal ihtiyaçlara sahip "evde" vb. etkinlikler.

Zamanımızda evde yaratıcılık, İngiliz "el yapımı" - el sanatlarından "el yapımı" adını almıştır ve bu isim aynı zamanda benzersiz ürünler yaratma sürecidir.

El yapımı moda 21. yüzyılda Batı'dan geldi. Şimdi bu kelime, yaratıcı ve orijinal her şeyi, yazarın sıcaklığının bir parçasının yatırıldığı herhangi bir el sanatını belirtmek için pratik olarak kullanılıyor.

"Beni kullanmaktan mutlu ol" - küçük bir gümüş kaşık üzerine kazınmış uzak Roma döneminin bir ustası. Bu motto, her türlü uygulamalı sanata hala uygulanabilir - fayda ve güzelliği ayrılmaz bir bütün olan insanlar mutlu olsun.

Sunumun tanımı Rus halk sanatları ve el sanatları. Bu slaytlarla sanat

Rus halk dekoratif ve uygulamalı sanat. Bu sanat, hayata neşe getirme, olumlu idealleri onaylama yeteneğine sahiptir. Halk sanatları ve el sanatları ... insanlar tarafından tanınanları sevmeyi ve takdir etmeyi öğretir. V. M. Vishnevskaya

Dymkovo kil oyuncak Oyuncağın adı, şimdi Vyatka şehrinin bir bölgesi olan Dymkovo yerleşiminden geliyor. Zanaatın bir aile organizasyonu vardı - kadınlar ve kızlar bir oyuncağı şekillendirdi, üretimini bahar fuarı için zamanladı. Üretim için ince nehir kumu ile karıştırılmış yerel kırmızı kil kullanılır

Teknikler. Rakamlar parçalar halinde kalıplanır, bir gözleme haline getirilmiş kil topaklarından istenen şekli yuvarlar. Bağlayıcı malzeme olarak sıvı kil kullanarak tek tek parçaları toplayıp yeniden dolduruyorum. Kurutma ve fırınlama sonrasında oyuncak badana ile kaplanır ve boya ile boyanır. Boyalı oyuncak, ışıltı ve parlaklık eklemek için çırpılmış bir yumurta ile kaplandı. Çok çeşitli renklerin kullanılması - 10 renge kadar oyuncağı parlak ve zarif hale getirir. Çeşitli kompozisyon şemalarına göre kesinlikle geometrik bir süs inşa edilmiştir: hücreler, çizgiler, daireler, noktalar çeşitli kombinasyonlarda uygulanır.

Skopino çanak çömlek sanatı, Ryazan topraklarında geleneksel bir halk sanatı merkezidir. Endüstri, kökenini Skopin şehri civarında büyük miktarlarda bulunan kile borçludur. Skopin şehrinin daha sonra ortaya çıktığı yerlerdeki çanak çömlek, Kiev Rus günlerinde yapılmıştır. Bu yemekte tereyağı dövülür, hamur mayalanır, süt, su ve kvas saklanır. Skopinsky çanak çömleklerinin doğum yılı 1640 olarak kabul edilir. Bu yıl Skopinsky çömlekçisinin ilk adı nüfus sayımında ortaya çıktı - Bernikov'un oğlu Demka Kireev. Skopin seramikleri

Seramikler, pek çok parçadan elde taşınan bir makinede kalıplanmış, süslemeler ve renkli sırlarla süslenmiştir. Ateşlemeden önce, ürünler renkli kurşun sır tozu ile kaplandı. Eriyerek, çizgilerle parlak bir yüzeye dönüştü ve güzel bir oyun yarattı. Skopino seramikleri, belirgin fantezileri ve buluşları ile ayırt edilir.

Gzhel seramikleri Gzhel, geleneksel Rus seramik üretim merkezlerinden biridir. Tarihsel ve kültürel açıdan doğru olan "Gzhel" adının daha geniş anlamı, Moskova'dan Moskova-Murom boyunca yaklaşık altmış kilometre uzaklıkta bulunan "Gzhel çalı" da birleşmiş 27 köyün geniş bir alanıdır. Kazan demiryolu hattı. Şimdi "Gzhel Kust", Moskova Bölgesi'nin Ramensky Bölgesi'ne dahil edildi. İlk kez, Ivan Kalita'nın manevi tüzüğünde diğerleri arasında Gzhel bölgesinden bahsedildi ve Korkunç İvan, onu "egemen sarayı" volostu, yani mahkemenin mülkü olarak belirledi.

Ünlü Gzhel porseleni 18. yüzyılın sonunda ortaya çıktı. Çok pahalıydı ve tüccarlar ve soylular tarafından onurlandırıldı. Bu hassas üretimin sırrı birkaç kişiye aitti. Gzhel seramiklerinin paleti çok tuhaf. Beyaz bir arka plan üzerine uygulanan mavi, yeşil, sarı, morun hassas suluboya tonlarının kombinasyonlarına dayanmaktadır.

Khokhloma boyama Khokhloma, altın bir arka plan üzerinde siyah ve kırmızı (ve ayrıca bazen yeşil) olarak yapılmış ahşap tabakların ve mobilyaların dekoratif bir resmidir. Boyama yapılırken ağaca altın değil gümüş kalay tozu sürülür. Bundan sonra, ürün özel bir bileşimle kaplanır ve üç ila dört kez fırında işlenir, bu da hafif ahşap sofra takımlarına muazzam bir etki veren benzersiz bir bal-altın rengi elde eder. Khokhloma'nın geleneksel unsurları, üvez ve çileklerin kırmızı sulu meyveleri, çiçekler ve dallardır. Kuşlar, balıklar ve hayvanlar nadir değildir.

Khokhloma resminin 17. yüzyılda Volga'nın sol kıyısında ortaya çıktığına inanılıyor. Şu anda, Khokhloma'nın anavatanı, Nizhny Novgorod bölgesindeki Kovernino köyüdür. Köylüler ahşap tabakları öğütüp boyadılar ve onları pazarlığın olduğu büyük ticaret köyü Khokhloma'ya (Nizhny Novgorod eyaleti) sattılar. "Khokhloma resmi" veya sadece "Khokhloma" adı buradan geldi.

Khokhloma resminin ortaya çıkışı için de efsanevi bir açıklama var. Harika bir ikon ressam Andrei Loskut vardı. Patrik Nikon'un kilise yeniliklerinden memnun olmayan başkentten kaçtı ve Volga ormanlarının vahşi doğasında ahşap el sanatları boyamaya ve eski modele göre ikonlar boyamaya başladı. Patrik Nikon bunu öğrendi ve asi ikon ressamı için asker gönderdi. Andrey itaat etmeyi reddetti, kendini kulübede yaktı ve ölümünden önce insanlara yeteneğini korumaları için miras bıraktı. Kıvılcımlar çıktı, Andrew'u parçaladı. O zamandan beri, Khokhloma'nın parlak renklerinin altın külçeleriyle parıldayan kırmızı bir alevle yanıyorlar.

Gorodets resmi XIX yüzyılın ortalarından itibaren var. Gorodets kasabası yakınlarında. Parlak, özlü Gorodets resmi (tür sahneleri, at figürleri, horozlar, çiçek desenleri), beyaz ve siyah grafik anahatları, süslenmiş çıkrıklar, mobilyalar, panjurlar, kapılar ile serbest vuruşla yapılmıştır. 1936'da hediyelik eşya yapmak için bir artel kuruldu; ustalar - D.I.Kryukov, A.E. Konovalov, I.A.Mazin. Gorodets resmi, kendine özgü bir özelliği olan oyulmuş Gorodets çıkrıklarından kaynaklanmaktadır: bir tarak ve bir alt. Gorodets ustaları, Donets'i süslemek için tuhaf bir teknik kullandılar - kakma: figürler farklı bir türe ait ahşaptan oyulmuş ve şekle karşılık gelen bir oyuğa yerleştirilmiştir.

Gorodets stili, her şeyden önce içeriği ile ayırt edilir. Resimlerde ana izlenim tür sahneleri tarafından verilmektedir. Tüm bu görseller, doğaları gereği gelenekseldir, çok özgür ve biçimsel olarak dekoratiftir ve bazen karikatürle sınırlanır. Bu, köylülerin, tüccarların, muhteşem bir kostüm geçit töreninin hayatıdır. Önemli bir yer çiçek motifleri tarafından işgal edilir - geniş ve dekoratif bir şekilde boyanmış yemyeşil "gül ağaçları".Özellikle sıcak, güçlü bir at veya horozun gururlu, savaşçı bir pozdaki görüntüsü. Çoğu zaman bunlar, haberci olarak birbirine bakan eşleştirilmiş görüntülerdir. Gorodets resim ustası çiçekleri sever. Neşeli çelenkler ve buketlerle resim alanında her yere dağılmışlar.

Fini pht (Yunanca finitis - hafif parlak taştan), emayeyi (ana malzeme olarak) metalle birlikte kullanan özel bir uygulamalı sanat türüdür. Emayeler metal tuzları ile renklendirilir: altın ilaveleri cama yakut rengi, kobalt mavisi ve bakır yeşili verir. Spesifik boyama problemlerini çözerken, camın aksine emayenin parlaklığı kapatılabilir. Emaye tekniğinde yapılan figürler, haçlar, portreler, süslemeler, özel dayanıklılıkları, dekoratiflikleri, parlaklıkları ve renklerin saflığı ile ayırt edilir. Emaye, gerçek bir Rus halk sanatı sanatıdır. Rostov kuyumcuları, 12. yüzyılda Kiev Rus döneminde sanatsal emaye üretiminde ustalaştı.

Rusya'daki asırlık sanatsal metal işleme tarihinde, gümüşle karartma sanatı önde gelen yerlerden birini işgal ediyor. Kiev Rus zamanından beri kararmış gümüş, Rus mücevher sanatının en önemli özelliği haline geldi. Veliky Ustyug ayaktakımına hayatta kalan ilk belgesel referanslarından biri 1683'e kadar uzanıyor. Veliky Ustyug mafyası

Siyah, bakır, kurşun ve kükürt içeren bir gümüş alaşımıdır. Toz haline getirilmiş bileşim, gümüş bir nesne üzerine oyulmuş desenin oluklarına sürülür. Ateşleme sırasında siyah, gümüş yüzeyle sıkıca kaynaşarak siyah bir grafik desene yol açar. Metal yüzey üzerinde grenli bir doku oluşturan özel bir keskin aletle gravür, kabartma, yaldız, arka plan çekimi - damgalama ile tamamlanır. Gümüşe yapışma gücü ve siyahın tonu, siyahın hazırlanma yöntemine ve onu oluşturan parçaların oranlarına bağlıdır. Ustyuzhans'ın kendi kompozisyon sırrı vardı. Kuzey mafyası, özel gücü ve zengin gamında diğer benzer merkezlerden farklıdır - kül grisinden koyu siyaha.

Emaye, düz metal bölmelerle sınırlanan hücrelere eritilir. Hücreler, bölmelerin üst kenarına kadar emaye ile doldurulur. Ürünün yüzeyi, bölmeler ve emaye aynı düzlemde olacak şekilde taşlanmıştır. Emaye yapımı. Renkli cam dövülerek toz haline getirildi, biraz su ilave edildi. Elde edilen macunsu kütle bir metal ürüne uygulandı ve bir fırında birkaç kez ateşlendi. Emaye eridi ve metale sıkıca yapıştı. Daha sonra yüksek parlaklıkta cilalanmıştır. Renklerin parlaklığı ve ışık oyunu açısından eski emayeler bir mozaiği andırıyordu.

Niello, granülasyon, emaye, telkari. Telkari süsleme üzerine mücevherlerde lehimlenen tahıl, küçük altın veya gümüş toplar (0,4 mm çapında). Tahıl, muhteşem bir ışık ve gölge ve dokulu oyun yaratır, ürünün dekoratif ritmini zenginleştirir. Zern antik çağlardan beri bilinmektedir (Mezopotamya'da, Antik Yunanistan'da, Kafkasya'da), Orta Çağ'da (özellikle Eski Rusya'da) yaygınlaşmıştır ve günümüzde de kullanılmaktadır.

Bir nesneye altın veya gümüş tanelerin lehimlenmesinden oluşan mücevher tekniği (altın - altın için, gümüş - gümüş için). Tahıl kullanımı çok çeşitlidir: hurda süsü boyunca dağılabilir, nesnenin kısımlarını çizgilerle sınırlar, ızgara, eşkenar dörtgen, üçgenler şeklinde bulunur, kabartma piramitleri ve kümeleri oluşturur. Tahıl yapma ve sabitleme tekniği, ustadan büyük beceri gerektirir. Aynı boyutta çok sayıda tane bilyesi elde etmek için, ustanın her şeyden önce, uzunluk ve çap olarak eşit tel parçalarını kesmesi gerekir. Bu işlemi hızlandırmak için sihirbaz teli silindirik bir çubuğun etrafına sarar ve ardından spirali keser. Bu şekilde elde edilen eşit büyüklükteki kapatılmamış halkalar, üzerinde küçük girintiler bulunan büyük bir kömür parçası üzerine cımbızla yerleştirilir, ardından bir kaynak makinesi alevi onlara yönlendirilir. Damla şeklindeki erimiş halkalar, kömürde oluşan çöküntülere yuvarlanır ve bilyeler şeklinde katılaşır. Tahıl başka bir şekilde elde edilebilir: halkalar veya tel parçaları bir kömür çalısı üzerine serilmez, ancak kömür tozu serpilir ve bir pota içinde eritilir. Granül boncuklar süslemede uygun yerlere yapıştırılır, lehim serpilir ve lehimlenir, genellikle taranan halkalar topların altına yerleştirilir.

Telkari (Eski Slavca "skati" fiilinden - birkaç ipliği bir ipliğe bükmek, bükmek için), telkari bir tür mücevher tekniğidir: ajur veya ince altın, gümüş veya bakır telden oluşan bir metal arka plan desenine lehimlenmiş, pürüzsüz veya bükülmüş dizelere. Telkari ürünler genellikle tahıl (küçük gümüş veya altın toplar) ve emaye ile tamamlanır.

Eski Rusya'da telkari tekniği 9.-10. yüzyıllardan itibaren kullanılmaya başlandı. Daha sonra üretim için bükülmüş tel henüz kullanılmadı, ancak tahıllar kullanıldı. XII-XIII yüzyılların ürünleri yüksek kalitededir, o zaman lehimli telkari teknolojisini kullanmaya başladılar ve XII yüzyıldan itibaren - ajur ve kabartmalı telkari, taşlar üretimde kullanılmaya başlandı. Moskova telkarisinin gelişmesi 15.-16. yüzyıllarda gerçekleşti. Çeşitli malzemeler kullanıldı: değerli taşlar, emaye, ahşap, oyulmuş kemik. O zamanın en ünlü tarayıcıları Ambrose ve Ivan Fomin'di.

Metal üzerine boyama Zanaat 19. yüzyılın başında Moskova yakınlarındaki Mytishchi'den çok uzak olmayan Zhostovo köyünde şekillendi.Zhostovo resminin ana nedeni siyah veya kırmızı zemin üzerine bir çiçek buketidir.Sanat temelli serbest bir fırça darbesi ve her bir kompozisyonun doğaçlaması üzerine.

Palekh 1920'lerin başında yerel ikon resmi temelinde ortaya çıkan bir tür Rus minyatür cila resmi. Karakteristik, ağırlıklı olarak siyah bir arka plan üzerinde ince ve akıcı bir desen, bol altın gölgeleme ve düzleştirilmiş figürlerin net bir siluetidir.