Bahçe-park sanatının şartları ve kavramları. Mimari cazibe merkezleriyle ilgili olarak Rusya ve dünyadaki mimari mirasın korunması

5 cevap

Ortak yanıtı tırtıl

Ortak yanıtı tırtıl

Ortak yanıtı tırtıl

Geçmiş olmadan gelecek yok. Şehvetli, zamanla nesillerin geçim kaynağı inceltilir ve uzun zamandır dönemin veya belirli bir tarihi olayın fiziksel tanıkları olmazsa, kaçınılmaz olarak kaybolur. Çocuklara veya yabancı turistlere eski bir Rusya'nın ne kadar daha zor olduğunu söyleyen parmaklarda, Veliky Novgorod ve Pskov'un ortaçağ tapınakları arasında onlarla dolaşmaktan çok daha zor olanı (içlerinde ve duvarlarında "eski" grafiti "okurken), Parçalanma ve Novgorod kaplama dönemi. Aydınlanma çağının, Tver'ın düzenli olarak planlanması ve klasisizm mimarisinin, Rusya İmparatorluğu nedir - Nevsky umudu ve Kış Sarayı'nın imshoyloy salonları olmadan Rus imparatorluğu nedir? Sovyetler Birliği'nin ne olduğuna dair yeni neslinin nasıl olduğunu, yapılandırmacı atölyenin derinliklerine ya da Moskova metro'nun "yeraltı sarayı" na gitmeden, yedi yükseklikten birinin üst katına çıkmadan, Moskova yukarıdan, kalan altıını bulun. Mimarlık, taş ve anıtsal boyama, en önemli sayfalarında, ayrı bir dönemin yeniden yapılandırılmasını sağlayan hikayemizin kroniktir. İnsanlar o zamanlar nasıl yaşadılar, tedavi edilen şey, kendilerini çevrelemeye çalışan şey, neyin önemli olduğu düşünülüyor? Her şehir, korunmuş tarihsel gelişme nedeniyle, ana olayların ve sorunsuz aktaran tarihsel süreçlerin yansıtılması ve yansıtmaya devam ettiği kendi kişisine sahiptir. Her zaman ilginç.

Bu felsefi bir bakış açısıyla. Ve şimdi - bazı pragmatik:

Turizm. İlk defa, şehre gelen insanlar öncelikle özgünlüğünü, benzersizliğini arıyorlar. Ve tarihte yatıyor. Streç kronikler, kilise kitapları ve özel bir bölgenin geçmişi - uzun, sıkıcı ve genel olarak uzmanlar için monografi. Mimarlık, günün herhangi bir gün ve saati herkese sunulmaktadır. Turistleri tuhaf formlarıyla çeken budur. Turistleri çeker ve sonuç olarak - Para :) Doğum, ve Canlanma ve Klasikçiliğin diğerlerinden daha iyi anlayacağı Ebedi Roma şehrinde bulunanlar. Sadece dışarı çıkıyor - Kolaylıklı bir insan yüzyılların tarihini emer. Ve mükemmel zevk, müzeler, galeriler, dükkanlar, restoranlar ve belki de internette tırmanıyor, ne kadar konaklama olduğunu görün ... :)

Ve evet, elbette, bizi (okuma - mimarisi) çevreleyen şeyin bilincimizi etkilediğini unutmayın. Böylece, tarihi merkezinin korunması, büyük bir ülkenin büyük şehrinin yeni tarihinin bir parçasını hissettiren yerel sakinler için önemlidir :)

Ortak yanıtı tırtıl

Nitekim, bu sorunun cevabı bu kadar açık değildir ve "Archnadzor" nın bakış açısı sadece birinde değil: örneğin, şehrin ekonomisinde tanınmış bir uzman, Profesör Harvard Edward Gley standları Tarihi merkezlerin inşaat törenlerinde artışla yenilenmesi için, bu fırsatı "Washir" şehirlerini takmadan uygun fiyatlı konutlar sunma fırsatı göz önünde bulundurun. Öte yandan, bu argümanın bana sonuna kadar olmadığını ikna eder: yüzyılda, Çin'deki gökdelenler, Singapur ve Emirates, yağmurdan sonra mantar gibi büyürken, görkemli bir geçmişe sahip olabilecek şehirlerde tarihsel gelişme, avantajı temsil eder. bu kopyalanamaz. Tarihi binaları tutmak, şehrin ekonomisine para getiren turistleri çekiyoruz. Buna ek olarak, tarihsel gelişme, evin 100 yılına veya 150'den bağımsız olarak eşit olarak algılanması, modernist mimari bir kaç troika yıldırımın ardından şık parlaklığını kaybettikleri ve Şehirler için bir yük, eğer bir finansal bakış açısıyla değilse, o zaman görüntünün pozisyonlarından (örneğin, yeni Arbat'ın yüksekliği şimdi revizyona zarar vermeyen eski binalar gibi görünüyor).

Tarihi gelişme, benzersiz ve benzersiz olduğu için korunmalıdır veya tarihi olaylar ve tarihsel kişilikler ile ilişkilidir.
Nispeten genç bir şekilde yaşıyorum (ancak bir buçuk yıl geçti) Vladivostok ve Sovyet ve devrimci dönemlerin anıtlarının korunmasında, yani 20. yüzyılın başlarında olan NPO'da işbirliği yapıyorum. Sorunlu uygulamalarımız, ne yapabileceği ve hatta yıkılabileceği ve güvenli kalması ve korunması gereken hakkında net bir fikir var. Örnekler vereceğim.
İşte 1930'ların iki katlı yapısının barny türü. Yüz binlerce ondan özel farklı değil. Şehrin tarihinde onunla hiçbir şey bağlı değildir. Tamamen sakin bir şekilde yıkılmış olabilir, ancak önceden dikkatlice fotoğraf çekin ve videoya çekin. Her ihtimale karşı. Çünkü onlar bir kereden fazla yıkıldı ve sonra barack'in hala olağandışı olduğunu keşfettiler. Örneğin, birkaç saat mandeltam harcadığı Barack tarafından aniden ne algılayacağını hayal edin. En azından fotoğrafta tasarruf etmek için buna değmez mi? Tabii ki, buna değer olurdu.
Fakat ABD'nin önünde, devrimden önce şehirdeki ilk işçi kulübünün bulunduğu yıkıcı konut binası. Bu evin, böyle bir çok sayıda tarihi olayla bağlantılıdır ve iç savaşın kırmızı kahramanlarından şeflerin beyaz tezgahına kadar çok tarihi insan olmuştur, sakinlerin bozulması gerektiği ve evin geri yüklenmesi ve müze yaratması gerektiğidir.
Şehirdeki çeşitli tarihsel dönemlerin hafızasını depolayan bu binalar. Müşteri koleksiyonunun binası gibi mimarlık örnekleri hakkında Genel Vali Evi ve Posta Telefonu Ofisi bile bahsetti. Onları yıkmak için Vladivostok'u yok etmek demektir.
Yıkanmayan değil, müzeler yaratarak ve heyecan verici turistik rotaları döşeyerek. İşte paranın da getirebileceği bir gövde yolu. Örneğin, şehirimizde, girişimciler David Burluk tarafından kurulan, İç Savaşın zamanının kabaklarını restore etti. Bu doğru yaklaşımdır, herkesin bu örneği takip etmesi gerekir. Ve şehri genişletmek, olduğu gibi, şekillendirilmesi ve derin olmadığı için gereklidir. Yeni mahallelerin eski binayı çevrelemesine izin verin.

Kesinlikle, neden objektif sebep yoksa. Örneğin, sadece Sovyet yıllarının başlangıcındaki McGlowCakes'te, Barselona'da ya da McGlowCakes'te evde yıkılmaya ya da yeniden inşa edilmeye başlamak ve yeniden inşa etmek imkansızdır, çünkü bunlar benzersiz bütünsel komplekslerdir. Brest kalesini yıkmak ve redoubts (çiftçiler yapmak gibi) yutmak imkansızdır, çünkü belirli olayların hafızasını taşırlar. Ancak, SERF'ler tarafından kopyalanan bir proje üzerine kurulan bir tüccar Koiskushkin'in saçılma konağını korumak mantıklı değil, hayır, çünkü tarihsel ne de mimari bir değer taşımaz.

Yazarın, bariz bir konu uzmanı olarak, önceden, önceden doğru cevabı önerdiği bir başka soru. "Neden tarihsel binayı şehirlerde tutmalıyım?" Neden "İhtiyacınız"? Ya da belki "gerek yok"? Bu tür sorular her zaman, nesnel olarak kuruldu ... ne de ki ...

1. Rusya Federasyonu'nun şehir planlama mevzuatı, "şehirlerde tarihsel gelişimin korunması" için herhangi bir gereklilik içermez.

2. Rusya Federasyonu'nun kültürel mirası yasası "Kültürel Miras Nesnesi" kavramını belirler. Onları, gibi, korunman gerekiyor.

İlk önce kimden? Rusya Federasyonu'nun kötü vatandaşlarından, Mandelstam'ın banyoyu kullandığı bir barack'e ihtiyaç duymayan?

İkincisi, nasıl? Alın, Yıkın, Yeniden Yapın, İmkansız Onarın! Bir cihazla restore edilebilir. Yeni inşaattan 2-10 kez daha pahalıdır. Ve kimin pahasına? Dışarı nedeniyle, onlarca yılın korunan listelerinde bu tür nesneleri pompaladığı durumlar? Burada değil ... Hukukun yeni versiyonu, böyle bir nesnenin sahibini (!) Harcamak zorundadır. Yelats'ta, savcının ofisi, 300 konut binasının sahiplerini yerel listeden, anketlerini, tasarımını, restorasyonlarını, maliyetlerinin maliyetlerini aşan, Karl'ın maliyetini aşan bir mahkeme gerektirir. Aynı zamanda, komşu Voronezh bölgesinde, örneğin, 0 (sıfır) ruble miktarında tahsis edilen son 11 yıl boyunca pencerenin korunması için kamu fonları (sadece! Ve restorasyonunda değil).

3. ve pencerenin onları koruma listesinde yapmayı kimin ve nasıl tanımlandığını biliyorsunuz? Hoş bir sürpriz olacaksın. Kültür Bakanlığı'nın (2x) uzmanlarından bazı bölgesel komisyon. Geçtiğimiz on yıllarda, kentin şehirlerinin binaları, bölge başına 1000-2500 adet, şehir başına 100-500 adet listesine yapılır. Sebep? Lütfen: "19-20 (!) Yüzyılın kişisel mektupları", "" Öğrencilerin yaz uygulaması hakkında rapor "Devlet Üniversitesi Doğu", "1965 dergisinde tanımlanamayan bir yazarın makalesi, bir telefon görüşmesine dayanarak köyde yaşayan yaşlı bir kadın. .. ". Bu, savcının görevlilerinin, resmi güçleri aşmayı araştırmak için. Savcının ofisi burada ne istiyor? Çalışanların korunma ve maaş (Ödül) araçları, bölgesel listedeki pencere sayısı tarafından tahsis edildi ...

4. Bu arada "Şehvetli, Kuşakların Zamanı ile Canlı İletişim" konusundaki bu arada bitmiyor. Çünkü "her zaman ilginç." Evet. "Mimari hikayemizin kroniktir" mi? Peki, listedeki tüm binaları, örneğin 19. yüzyılda açın. Yapamazsın? Duma'da, aptallar oturuyor, tartışıldı, saydı ve "mimari mirasın nesnesi" terimini yasalardan çıkardı.

5. Hatta ne yapılabilir ve hatta yıkılması gereken hakkında net bir fikri vardır, ve ne güvenli kalmalı ve korunması gerekir. " Vaov! Kendi öznel kararlarınızı zorunlu rütbeye göre kurutmak ...

6. "Turizm. İlk defa, şehre gelen insanlar öncelikle özgünlüğünü, benzersizliğini arıyorlar." Evet. Ve ikinci kez geliyor mu? Konfor, temizlik ve uygun yaşam alanının mantığını arıyoruz. Ve şehirdeki ne yaşıyorlar?

7. ".. Kopyalanan bir proje üzerinde SERF'ler tarafından inşa edilen Tüccar Koiskushkina'nın saçılma konağı ... tarihsel ne de mimari bir değer taşır. Evet, evet, "Barack Mandelstam" taşır ... Yelets'deki konut binaları taşıyor ...

İnsanlar sanatla nasıl çalışır? Barbariçleri yok etmek ya da büyük mirasımızı korumak ve korumak için Barbaric? Bu soruların üzerinde V.P. Katayev'in metninde. İçinde, yazar, mimari anıtların ortadan kalkmasının ahlaki sorununu ortaya koyuyor.

Bu konuyu tartışan yazar, kendi yansımalarına dayanır. Proser, bu tür önemli heykellerin bertarafının zihinsel depresyon ve öfkeye neden olabileceğine inanmaktadır. Publicic'e göre, "görünür bir kelime eli değil" büyük sanatın birçok eserini yok etti, çünkü bu "eski bir şehir gibi çöktü" hafızası.

Büyük anıtları yok etmesine izin veren güç, insanlar hakkında düşünmedi, başkalarının görüşüne göre ilgilenmedi. Günümüzde, birçok anıt ve anıt, sonuçları düşünmeden başka yerlere imha edilmiş veya yeniden düzenlenir. Anksiyete olan yazar, mevcut değişiklikleri ifade eder: "Tver Bulvarı'ndaki Puşkin'in yokluğu hissediyorum." Mimari yapıların yıkımının, insanın manevi ve ahlaki dünyasını olumsuz yönde etkileyebileceği fikrine geldik.

Bir bakış açısıyla S.A.Voronin katılmıyorum.

Nitekim, sanat eserleri - harika insanlardan giden bu bölüm, sonraki nesiller için depolanması gereken bu hafıza.

Parlak kanıtı, DS Likhacheva'nın "iyi ve güzel harflerinin çalışmalarıdır." Kitap, kültürel anıtların imhasını anlatıyor. Böylece Borodino sahasında bir anıt, Bagration'ın mezarına üflendi ve Leningrad'da bir seyahat sarayı yıkıldı. Anksiyete olan yazarın neler olduğunu, çünkü savaş sırasında bile savaşçılarımız büyük hafızayı korumaya ve yok etmeye çalıştı.

Bu sorunun onayı, DS Likhachev'in biyografisinde de bulunabilir. Büyük akademisyen geçmişte aradı, mimarlık anıtının kaybının her zaman bireysel oldukları için inanılmaz olduğuna inanılıyor. Onun görüşüne göre, kültürel anıtların güvenliği için torunlarımızdan sorumluyuz.

Böylece, kovuşturma tarafından ortaya çıkan sorun, her birimizi mimari anıtların korunmasının önemini düşündürür. Ne de olsa, korunmamız gereken uzak ataların hatırasıdır.

Güncelleme: 2017-06-26

Dikkat!
Bir hata veya yazım hatası fark ederseniz, metni vurgulayın ve tıklayın Ctrl + Enter..
Böylece, projenin ve diğer okuyucuların paha biçilmez yararına sahip olacağız.

Dikkatiniz için teşekkürler.

Sözlük, Bahçe Sanatının temel terimlerini ve kavramlarını içerir. Geleneksel terimler çemberinin ve tanımlarına ek olarak, sözlükteki bazı yeni kelimeler, tarihi parkları geri yükleme problemleriyle bağlantılı olarak bilimsel ve pratik kullanımı, modern şehrin yapısına dahil edilmesi, görevlerini içeren bazı yeni kelimeler var. Doğa koruma, nüfusun kütle dinlenmesi organizasyonu. Derlilikler: Vergovov A.P., Gorokhov V.A.

Bris - 1) Konunun lineer ana hatları, ağacın veya çalı konturu; 2) Elle yapılan bölgenin planı, BT bitkilerindeki bitkileri, yapıların, yolların, vb. Konumunu gösteren açıklık, hem bireysel ağaçların ve çalıların taçlarındaki lümen sayısını karakterize eden bir özelliktir.

Agraf - XVII-XVIII yüzyılların bahçe parazitlerinin tasarımında stilize sebze nedeni. Genellikle bir demet dal, yaprak, parke kenarındaki bir noktadan giden yaprakları vardı.

Su kemeri - Bir su yolunun ravine, geçit, nehrin vadisi boyunca transferi için köprü. XVIII yüzyılın ikinci yarısının romantik bahçelerine tanıtılan dekoratif tasarım unsuru olarak.

Aksan- Bahçe-Park Sanatında, genel peyzaj resminde detayların (ağaç grupları, ahşap veya çalı) altını çizin. Peyzajın odaklanma kısmı heykel, çardak ve diğer mimari form olabilir.

Sokak - Parktaki yaya veya taşıma yolu, ağaçlar, çalılar veya grupları ile belirli bir ritimde iki tarafa dayanır.

"Her şeyden önce, sokak bulunduğu zaman, sadece uzun ve düz bir çizgi bitirmeleri için ve iki ağaçta, orada bir ağaç diğerine karşı sorumlu olacak şekilde gözlenir. Fakat nihayet, böyle bir pozisyonun doğaldan çok uzak olduğunu ve bazı düz sokaklar dışında hiçbir şeye sahip olmayan bir bahçenin, üniforma görünümünü ve çok hoş olmayan bir bahçe olduğunu belirtti; Bu, düzeltme için, en yeni bahçelerin katı sokaklarla sokulması için durdurulması ve platformlar, çalılar ve diğer süslemelerle geçmeye başlamıştır ... Düzenlilik ve simetri çoğunlukla bir düz çizgi bazen kesintiye uğradığında kesinlikle kesilebilir. Isognot. Dahası, ağaçların farkına, yaşayan kollarını, nakışlarını, büyümesini ve yapraklarını söylemesinde, ve dolayısıyla ağaçların birbirlerine daha yakın olabileceği ve ind'ün uzak olması, yukarıdaki bir yerde ve Aşağıda, diger, küçük ve zayıf çalıları karıştırmak ve yığınları kıpırdatmak, üstlerini bağlamak ve kemer veya kapalı bir yol gibi bunları makyaj; Bir üst açık ve hafif olması için başka bir yerde, nihayet, yerlerin şort ve köşeleri var ve düz ve güzel domuz yağı uzatmak için yerlerde. "[Osipov, 1793.h.i. S. 53-55].

Alpinarium - Taşlı bahçesi, dağ manzarası ve florası güzelliğini yansıtan. Klipsler, su ile düşük dağlık bitkilerin bir kombinasyonu ile karakterizedir.

ALTANKA - Bkz. Arbor

Ampel bitkileri - R. Kıvırcık veya düşen kaynaklarla. Amples (asma vazolar, sepetler, vb.) Yetiştirilir. Çardak, triller, kanopiler vb. Tasarlamak için kullanılır.

Amfitiyatro - Antik Roma mimarisinde, XVIII. Yüzyılda oturma sıraları tarafından basamaktan bir elips şeklinde muhteşem bir yapı. Gözlük için dekoratif yapılar şeklinde parklarda ortaya çıktı.

"Amfitiyatroların adı altında, yükseklik ışınına atılan gözlükler. Küçük bir dikiliğin eğimi, dışbükey veya soruşturma ile yarım cins ile birkaç sıraya ayrılabilir, bu kayıtlılar bu yığınları güçlendirir ve Türü giydirdikten sonra: Amfitiyatro ayrılır. Bu tür amfiterler kıvırcık ağaçlar, heykeller, vazolarla süslenmiştir. Onlara ateş etmek için, ördek yavrusu, ahşap veya merdivenlerden yapılmış merdivenler var "[Levshin, 1805-1808].

İngiliz parkı - Bkz. Peyzaj Parkı.

Topluluk - Bahçe-park sanatında, mekansal ve işlevsel olarak bağlı yapılar, bitki örtüsü, su kütleleri ve manzaraların diğer elemanları kümesi, bütünsel bir mimari ve sanat bileşimi oluşturur.

Entourage - çevre, dış ortam, arka plan. Bahçelerde ve parklarda sebze kompozisyonları genellikle içinde bulunan mimari yapılar ve anıtlarla ilgili bir entourage vardır.

ANSFILADA- Bahçe-park sanatında, bir eksende bulunan birbirine bağlı bir dizi ayrı planlanmış planlı boşluk. Büyük ve küçük anketlerin alternasyonu bir çeşit anfilac (örneğin, Trostyanz, Voronovo'da) bir form edinir.

Aranjman - Bireysel bitkilerden, dallardan, yeşil çelenklerden, çelenklerden, renkler, yapraklar, yeşil çelenkler, çelenkler, renkler, yapraklar ve park pavyonlarının cephelerinin cephelerindeki yerleşimlerini derleme sanatı.

Arboretum - Arboretum'a bakın.

Mimarlık - Dekoratif dendolojide taçın yapısı anlamına gelir; Boyutları, şekli, sürgünlerin ve dalların dallanmışlığının doğası, karşılıklı konumlarının güzelliği ile belirlenir. Mimari ve Planlama Organizasyonu Parkı - Ana park merkezlerini, fonksiyonel bölgeleri, yaya ve taşıma iletişimlerini yerleştirmek için prosedür; Topluluğun yapay ve doğal bileşenlerinin ilişkisini yansıtan kompozit şema (ekimler, su kütleleri, binalar, anıtlar vb.).

Mimari elemanlar parkı - Binalar ve tesisler (pavyonlar, amfiterler, koloniler, arborlar, kemerler, merdivenler, istinat duvarları, korkuluklar vb.), Manzaraların doğal elemanları ile uyumlu bir şekilde birleştirilmiştir. XVIII-XIX yüzyıllarının parklarında baskın. Genellikle, manorun ana evi, bazen kült bir faktör olan saray vardı.

"Farklı binaların kendi konumu ve onları başkalarından diğerlerinden ayıran görüşlerini öğretir. Bu sanat, doğru bilgi durumunda tedarik edilir, farklı nesil ve dekorasyonların nasıl kullanılacağı, her bir bina iyidir, taş ve ahşap binalar, tapınaklar, sivil evler ve diğer binalar, ağaç dikme, mağaralar, galeriler kurar. Her binanın kendi anahatları vardır. Güzellik lezzetleri ve görmeyi çekiyor ve çekiyor ve tüm binalar arasında olumlu bir konum, önemli bir dekorasyon için gerekli olan büyük bir zevk veriyor ... Bütün bunlar, ne düştüklerse gözlenmeli, sertlik, rahatlık ve güzellik ve küçük parçalar ...

Binalar, barınak ve sığınma bahçesinde yağmurdan ve yağmurdan ve rüzgardan sığınmak için kullanılır, aynı zamanda gizliliği sevmek için keyifli bir çıkarma görevi görür ... Bahçede, Yunanistan'dan Çin'e herhangi bir mimari onaylanacaktır. Ve seçenek güçlendirmektir: Binaların ihale olduğu bilinmesi gerektiği, açık bir yerde bir vizyon sunduğu bilinmemelidir, bir taraftan bir taraftan gördüğümüz ve ormanla çevrili, ağaç gövdeleri arasında gösterildikleri için çok keyifli değildir. Bina daha görünür temizlenecek diğer nesnelerle eşleşmelidir. Süblimel konumu genellikle daha fazla büyütmeye sahiptir. Bina, en büyük büyük bir lavabonun ortasına teslim edilirse, doğal olarak ormanlarla çevrili olmayan, çıplak, ayrılmış ve küçük bir kopya ülkesi ile birlikte görünecektir. Çevreleyen çok sayıda püre ile birlikte olmak için aşağıda Kozochor'da inşa etmek daha iyidir ... "[LEM, 1818. Ch. IV. S. 1; Bölüm III. S. 7].

Asimetri- Simetri ekseninin yokluğu ile karakterize edilen hacim-mekansal elemanların bir kombinasyonu, özellikle park bileşimi tarafından, özellikle peyzaj tarzının parklarında kullanılır.

Ah ah - Derinleşen dış çitin, XVII-XVIII yüzyılların bahçe-parkı sanatında yaygın resepsiyonda gizlenmiş. Parktan çevre manzaraya (örneğin, nehrin kanyonuna erişim), hayranlığa neden olan (örneğin, Nehri'nin kanyonuna erişim) beklenmeyen açıklama. Kalıuş - Terasların, merdivenlerin, merdivenlerin, istinat duvarlarının çapraz kesilmiş eskrimleri, bir dizi figürlü sütunlardan oluşan - balasin; Bahçelerde ve parklar genellikle çiçek vazolar, heykel (örneğin, Arkhangelsk Estate'de) süslenmiştir.

Barok - XVI'ün sonundan XVIII yüzyılın ortasına kadar Avrupa sanatında sanatsal tarzı, Fransa, İtalya ve Rusya da dahil olmak üzere diğer ülkelerin bahçeleri ve parkları oluştururken bir yansıması buldu. Dekoratif POMP, plastisite ve bazen kompozisyonun peşinde olan, doğal malzemeler (bitki örtüsü, su, kabartma) mimari formları (bosets, çeşmeler, teraslar, istinat duvarları vb.) İle karakterizedir. Barok kompozisyonlar, yaz bahçesinde, pushkin, petrodvorets vb. Kısmen korunur.

Berso.- Bkz. Kıyılı yollar.

Alcove - Rekreasyon için açık bir binayı temsil eden, Gölgeler, yağmura karşı koruma olan Bahçe ve Park Binası.

"Arborların yapısı ve konumu çoğunlukla mimardan bağımlıdır ve aynı zamanda mimari sanattan daha fazlasına aittir, ancak, bunu yapması gereken durumlarda, bunlarla ilgili bir konsept olması kötü değildir. mimarın yardımı gerektirmeden kendi, Ve özellikle bulmak mümkün olmadığı yerlerde. Ve ayrıca, hem yetişen hem de ağaç çardakları büyüyen ve doğrudan bahçıvana aittir, o zaman bunun için ve burada kendileri hakkında kısa ve ortak kurallar sunulmaktadır.

Samany ve ahşap çardaklar asla çok küçük olmamalıdır; Çünkü sadece hiçbir şey ifade etmiyorlar, ama aynı zamanda ağaçlardaki artışla da çok yakında, bütün bakışlarını ve figürlerini bozacak ve kaybederler. Daha fazla olduğu gerçeğinin karşısında, bahçedeki en ünlü olanı daha iyi bir figür olabilir ... bu tür arbers, çok sağlam bir şekilde yapılır ve her ikisine de daha iyi güzellik ve hoşnozluk ve huzur ve serin barınak ve dinlenme. Biri yuvarlak, oval, dört kez, poligonal, bütün, yarım, gizleme ve yarı sarılmış, yani büyük deliklere sahip; Ve ötesinde, Inna bir bitkilerden ve ağaçlardan ve otlardaki diğerlerinden oluşuyor. Son olarak, aralarında, farkın insan sanatını görebilecekleri şekilde yapıldığı bir şekilde yapıldığı, bazıları ise doğanın doğası gereği üretildiği gibi düzenlenir ... "[Osipov, 1793. Ch. IP 90 -92].

Çardak - Kule, bir binada üst yapı, çevreye bakan bir çardak, (örneğin, Arkhangelsk).

Bindazh - Bkz. Kıyılı yollar.

Sınırlar- Dar (10-30 cm) düşük (en fazla 50 cm) çiçeklenme çalıları veya belirli bir türde dekoratif yaprak döken bitkilerinden daralmış (10-30 cm) doğrusal inişler. Çiçek, platformların veya parçaların çerçevelemesini, çiçek yataklarında ve parmerlerdeki desenleri vurgulayın.

Bostech - Ağaçlar ve çalılar ile yaşayan bir çit şeklinde sınırlı olan ekimler, uygun geometrik şekilli kapalı bir alan. Bosets (Barok döneminde) içindeki boşluklar dolaplar veya yeşil salonlar denirdi. Tarihsel olarak ortaya çıkan Boschets türleri: İçerideki açık çimlere sahip güçlü duvarlar, yeşil tiyatro, labirent, rezervuar, çeşmeler, çiçek yatakları vb. İçinde bir konuma sahip olanların serbestçe büyüyen ağaçlarla doldurulması, vb. : Lipa Meltolenny, Ladin Sıradan, Akasya Sarı, Barbaris Sıradan, Hanımeli Blue, Alıç, Kiznicker Brilliant, Maple Tatar, Frenk üzümü.

Brodley- Bakınız parke dantel.

Bonglengrin - Orta kısmı, düz bir çukur şeklinde indirgenmiş olan özel spor çimleri. B. Mekansal parkların ve bahçelerin izlenimini geliştirmek için kullanılır.

"Bonengrin, bir parçası ya da bir çim parçası olarak, yani bitkisel yer, diğer yerden önce uzak ve derinlemesine. Bonulegrins, Platifandi Dernya dışında, diğer olmayan süslemeler denir; Benüllengrin'i oluşturan parçalar, türbin platformunun kırıldığı bir çeşit desende bulunur. Bazen Kronny ve çiçeklerle ağaçlarla dar ve platobdibands uygundur. Yer açmak ve bahçe sızıntıları arasında; Genellikle yüksek ağaçların sirağına oturur. Çok fazla kullanacak boolengrin olmamalıdır. Derinliğin derinliğinden onun onun küçük boulegrins için güzel, "Bolotov, 1786A. S. 156].

Tampon Bölge (Monument Park) - Parkın periferik topraklarının bir parçası ya da ayrıca, parkın kültürel ve tarihi bölgesinde aşırı derecede yüksek eğlence yükünü azaltmak için yoğun bir tatilin ve ziyaretçilerin büyük bir tatilinin ve bakımı organize edildiği ek olarak ustalaşılan bir bitişik bölge.

Bütçe iniş - Kompakt tarlalar oluşturmak için birkaç fide bir yuvaya bir yuvaya inerek ahşap gruplarının alınması. Bir fırın grubunun oluşturulması, genç bir ağacın "güdüküne" özel bir iniş veya yanal sürgünlerin gelişimi için koşullar yaratılması mümkündür.

Feribot parkı planı düzenlemesi - Radyasyon sokaklarının bağlantısı genellikle, topraklarında ayrıldıkları yerden parkın ana girişidir. Mimari ve peyzaj yapımı, tüm ışınlar üzerinde çevre girdisine doğru tüm ışınlar üzerinde gelişir. Yarım daire yolları aralarında ışınları bağlar. Fan kompozisyonu hem düzenli hem de peyzaj ve düz veya zorlu arazide doğal öğeler oluşturuldu. Park planlamasının bir bütün olarak veya parçası olarak (Sokolniki Park) temeli olarak kullanılır.

Dikey bahçe - Lian veya sokak ağaçları kullanarak peyzaj türü, amaç düzenleme, binaların cephelerini ve duvarlarını süsleyen, aşırı ısınma, gürültü, toza karşı korumak için; Bireysel bahçe bölümlerini birbirinden veya harici bir ortamdan izole etmek için yeşil duvarlar oluşturma.

Dikey düzen - Teknik ve kompozit amaçlarla rahatlamayı yönlendirmeye yönelik bir dizi önlem, bölgeden yüzey akışının organizasyonunu içerir. Tarihi parkların yeniden yapılandırılması ve restorasyonu sırasında bunun özgüllüğü, terasların, merdivenlerin, istinat duvarlarının, merdivenlerin, merdivenlerin, istinat duvarlarının, suya ve topluluğun diğer elementlerinin değerli bitki örtüsünü ve toprak örtülerini korumaktır.

Vertograd. - Eski Rus bahçe adı.

Vertuugaden- Kısa bir yeşil duvarın lobisinde yarım daire dışbükey adımları olan amfitiyatro türünün küçük bir teraslı yüksekliği. Sculpture, vazolar, vb. İle dekore edilmiş doğal bir yer olarak kullanılır.

Görünüm - Peyzajın bir parçası. Peyzaj mimarisinde yaygın olarak kullanılan terim. Bireysel sanatsal etkileyici türlerin manzaradaki yetenekli açıklaması, bahçelerin ve parkların tasarımının ve restorasyonunun önemli bir yönüdür.

"... Her türlü, daha güzel, daha güzel ve sanat zevkinden dolayı ona verilen Gulbec'in daha layık bir ismi yoktur. Genellikle, bazı bina veya eğlence evinin yakınında, ağaç grupları ve farklı dokunuşlarla çevrili, yeşilliklerin güzel halılarının niteliğini oluşturur. Burada güneşin yandığı yerler, burada ışınlar neredeyse hiç nüfuz edebilir ve kalın ağaçlar karanlık, serin bir gölge verebilir. Anti-House, çayırların ve dar bir yolun "[yeni düşünceler koleksiyonu ..., 1799. Dizüstü XVI, Çizimler I ve VII 'nin açıklaması.

Bakış açısı- Orman Parkı, Park, Bahçe, açılış manzarasının algılanması için en uygun olan belirli bir yer; Genellikle, birbirini takip eden tüm görsel "personelin bir parçası olarak nesnenin sanatsal analizi ve çizimi için planlanır.

Vista - Manzara, manzaraların olağanüstü elemanına yönelik uçakları çerçeveleme tarafından yönetilen dar bakış açısı - perspektifin odak noktası. Bir inceleme noktası (algının optimal olduğu yer), çerçeveleme ("manzara çerçevesi", görünümü sabitleme), ortalama plan (genellikle anaden dikkatini dağıtmaması gereken bitkilerden gelen sahneler) ve nihai doruk noktasını içerir. Ferris. Visual Odak, örneğin, mimari yapılar, anıtlar, göl, tepe, sıra dışı ve renk ağaçlarında olağandışı olağandışı olabilir. Talepler veya gölgeli sokakların sonundaki Güneş Glade'ü yaktı.

Asmabahçe - Çatıda bulunan küçük bahçe, galeri, özel taş destekler. Büyüyen otlar, renkler, dekoratif çalılar, bazen ağaçlar için toplu bir toprak tabakasına sahiptir. Sağlam bir toprak tabakası yerine, sebze toprakları için özel taşınabilir kaplar, su bitkileri için küçük havuzlar kullanılır. Modern asılı bahçelerin prototipi - çok kademeli taş teraslarda bulunan antik Babylon'daki semiramidlerin bahçeleri. Asılı Bahçeler, XVII yüzyılda Moskova Kremlin'de, Cameric Galerisi'ndeki Catherine Sarayı'nın teraslarında, Kış Sarayı'ndaki Catherine Sarayı'nın teraslarında. Eski Rusça, "At Bahçesi" terimi ile eşanlamlı.

Şelale - farklı seviyelerde iki rezervuar arasında doğal veya yapay olarak düzenlenmiş disflowing su akışı. Bahçelerde ve parklarda rahatlama damlalarında düzenlenmiştir. Özellikle manzara tarzının romantik parklarının karakteristik özelliği (Aupka, Sofiyevka vb.).

"Birkaç feet yüksekliğinde, cemaat dışı ve uygun şekilde düzenlenmiş bir şelale, daha keyifli hale getirir, eşiğin geniş bir şekilde yapılması ve enleminin farklı akımlara ayrılmadığı sürece çamaşırları koyar. Birçok şelalenin küçük olduğu, bazılarının su damlaları için aşağıdakilerden sonra, görüntünün ve saygının çok doğru olduğu büyük bir rezervuar için tercih edilir. Büyük alan birçok parçaya ayrılırsa ve uzunluk enlemden daha önemli ise, o zaman büyük bir dere nehre zar zor yol verecek, çünkü eğim algısaldır ve düzgün bir şekilde devam eder; Bu, birbiri ardına takip eden şelaleler için faydalıdır; Dahası, daha az iş ve harcama; Nehir bir miktar boydan düştüğünde, o zaman akışının tüm uzunluğu boyunca büyük bir akımı süslemek ve canlandırmak için yeterlidir; Düşük bölüm suyuna baktığımızda, tenha bir yere ekledikleri, "LEM, 1818. bölüm III. PP. 51 (ayrıca bakınız cascade).

Hava hattı- Gelecekte, bir gruptaki veya dizideki ağaçların toplam üst konturunu belirtir (Çubuklar açıkça tanımlanacak, sağlam, bluz, vb.).

Tren istasyonu - Parktaki konser salonunun eski adı (Londra "voxholl" ile analoji ile). İlk demiryolu Pavlovsk'ta Pavlovsk'taki "İstasyon" a tutulmasından sonra, kelime şu anki anlam kazandı.

Volute etmek - Klasik bahçede süsleme, kıvrımlı, spiral şeklinde parke. Kural olarak, köşedeki veya parkın kenarında bulundu.

Alışkanlık - görünüm, çeşitli ağaçların ve çalıların şekli (bkz. Mimarlık).

Çim - Heykeller, mimari yapılar, çiçek kompozisyonları ve ahşap-çalı grupları için homojen bir yeşil-zümrüt arka plan oluşturmak için yapay çim örtüsü, plot, tercihen tahıl otlarıyla ekilir; Kullanım amacına bağlı olarak, dekoratif şehir (ortak dahil), spor, çiçek açan (Moritanya), özel olarak bölünmüştür.

Uyum - Bahçe-park sanatında, bileşimin bireysel unsurlarının orantılımı, manifolddaki spesifik bir birlik (örneğin, orantılılık, renkte, bitkiler dokusu vb.).

Geoplastik - Mimari ve sanatsal rahatlama dönüşümü, dikey düzen tipi.

Almanca - XVIII yüzyılın parklarında ve bahçelerinde yaygındır. Heykel görüntünün cinsi, tetrahedral desteğinde bir kafa veya büstü formunda (örneğin, Ostankina, Arkhangelsk). İlk defa Antik Yunanistan'da ortaya çıktı.

Geroun - Heykelleri olan Anıt Grove, "Unutulmaz" ağaçlar.

Yuva inişleri - 3-5 ağacın grupları birbirinden 0,5-1 m mesafede kaplı, geniş çaplı bir genel taç oluşturur ("Buket" gibi).

Glorietta - Genellikle parkın girişinde, bir tepe üzerinde veya kısa vadeli bir perspektifin girişinde, bir açık sütun pavyonu formundaki yapı, XVII yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıktı. Fransa'da. Gloritets ciddi bir kapı şeklinde, zafer kolonileri, XVIII - XVIII'ün erken saatlerinde Rus parklarının karakteristiğidir. (Tsarskoye Köyü, Kuzminki, vb.).

Grotto- Tepenin eteğinde veya taş yığınlarında kaya kayaların yerlerinde oluşturulan dekoratif bir park yapısı; Şelale, gölet, basamaklı akışlar, vb.

"Grosts, tenha bahçesinin bahçesinde veya konularda yapılır. Dıştaki türler vahşiliği temsil etmelidir; Ancak iç, farklı lavabolar, aynalar, kristalleşme ve diğer parlak taşlarla dekorasyon gerektirir. Onlara giriş, soğukluğun çoğalmasına, kuzeyde bulunur. Bununla birlikte, sık sık bir Grotts onarımı zorluktan yoksundur "[Levshin, 1795. Bölüm 8. P. 163].

Grup (dikim) - Birbirine yakın oturan ağaç veya çalı bitkileri, tasarımcının tasarımına uygun olarak oynayan bir bahçe manzara, bir park, bir parkta belirli bir kompozisyon rolü; Genellikle, dizilerin kenarları, çimler ve sevingelerde, parçaların sıralarında sağlanır. G. N. bölünmüştür: türlerin kompozisyonuna (tek taraflı veya çoklu taneli) göre, boyut olarak (3-5 ağaçtan, 11 ve daha fazla ağaçtan büyük, ancak genellikle ağaçların yüksekliğini geçmeyen bir alan), göre kompaktlık ve işleme (kompakt, buket inişi, spor ayakkabı, gevşek inişler vb.). Pavlovsk'ta beyaz huş ağacı olan G. N.- ilçesinin en iyi örneklerinden biri.

Saray Parkı Kompleksi - Bir saray, park, ekonomik ve kült binalar dahil olmak üzere, tarihsel olarak kurulan bir topluluk. Kural olarak, müze rezervi (Petrodvorets, Kuskovo, Livadia vb.) Kullanılan mimarlık ve bahçe-park sanatının karmaşık bir anıtıdır.

Bitkilerin dekoratif nitelikleri - Dış görünümlerini belirleyen bitkilerin nitel ve kantitatif özellikleri, dönemde sabit, çiçek, çiçek, çiçeklenme veya bir yıl boyunca değişiklik, yaşam tarzı (büyüklük, görünüm, taç mimarlık, vb.). D. K. R. Aralığı seçerken, bitkileri yerleştirirken, grupların oluşumu, kurturt, diziler.

Uyumsuzluk - Nesnelerin ve fenomenlerin şeklinin ve içeriğinin uyumsuzluğunda tezahürat, uyumun ihlali. Bitki grubunun boyutunda, mimarlık ve renginde başarısız olan, mimarlık ve peyzajın uyumsuzluğu, parkın yeni ve tarihsel olarak belirlenmiş unsurlarının görünüşünün çelişkisi, vb.

Baskın - Park manzarasında, diğer unsurların ast olduğu en etkileyici eleman. Dominanta, boyut ve pozisyon, şekil, doymuş renk vb. İle ifade edilebilir. Örneğin, Alupka'daki Dominanta Vorontsov Parkı - Ah-Petri'nin tepesi, Petrodvorets'teki topluluk büyük bir saray ve ana cascadedir.

Eğlence kapasitesi- Ortadaki doğal bileşenlerin ve bölgedeki kültürel ve tarihi, mimari ve sanatsal tesislere zarar vermeden, park veya rekreasyon bölgesinin belirli sayıda ziyaretçiye tabidir, yeterli sayıda ziyaretçiye tabidir.

Bozmak - Kapalı geçirimsiz tarlaları elde etmek için oluşturulmuş veya serbestçe büyüyen ağaçlar veya çalılar (veya bunların kombinasyonu) ekimi. Genellikle bir saç kesimi yeşil bir duvarın şekline tutturulur. Hedefe göre, yaşayan çitler tek, iki, üç sıralı ve farklı yüksekliklerdir. Bitkiler kullanılır, iyi saç kesimi, kıvırcık (alıç, pozitif, biot doğu, biryuchi, kiznicker parlak, vb.).

Kalınlaşmış roglar - Düz gövdelerle hızlı bir şekilde kompakt ekimler oluşturmak için bir park manzarasının oluşumunun alınması. Daha sonra zorunlu inceltme gerektirir.

Menagerie- Noktalı alan, genellikle özel olarak düzenlenmiş pencerelerle, XVIII yüzyılın parklarında avlanma için tahsis edilmiştir. (Gatchina, Kuzminki).

Yeşil Tiyatro. - Doğal arazi kullanan parklar ve bahçelerde dış mekan temsilcileri için tasarlanmış yapı düzenlenmiştir. Duvarlar, yaşam çitlerinden veya kıvırcık bitkilerin özel destekleri veya çerçevelerinde eskrim olarak kullanılır.

Su aynası - Sığ dekoratif rezervuar genellikle düşük taraflı "çerçeve" ile uygun geometrik şekil. Yansıma etkisi üzerinde hesaplanan (mimari yapılardan, heykellerden, ağaçlardan vb.).

İmar (fonksiyonel) bölge - Sitelerin parkında, çeşitli fonksiyonel amaçlarla çeşitli, örneğin, muhteşem aktiviteler, spor, yürüyüşler ve sessiz dinlenme, kültürel ve tarihi, vb.

Bitkilerin tanıtımı- Daha önce yok oldukları alandaki bitkilerin tanıtılması. Alanımız, bahçelerimiz, botanik bahçeleri ve parklarımızın değerli bitki türleri tarafından zenginleştirme yöntemi.

Tarihsel ve Mimari İmar - Kültürel anıtların topraklarının imar, başlangıç \u200b\u200bdurumuna yakın çevresel koşullar oluşturmak için tarihi düzenler belirlemek.

Tarihi park - Geçmişin park endüstrisinin kültürünün örneği. Devlet tarafından korunacak bir anıt olarak.

Boschete'de dolap - Linden ve diğer bitkilerden soyulmuş duvarlar tarafından oluşturulan kapalı bir alan. XVII-XVIII yüzyıllarında düzenli bahçelerin ve parkların karakteristiğidir; Bazı kabinler havuzlar, heykeller, arborlar ile dekore edilmiştir (örneğin, St. Petersburg'daki L yaz bahçesi).

Çağlayan - Doğal nehirler ve akarsu platformlarında su jetleri gizlenmeye hizmet eden taş veya betondan özel çok aşamalı inşaat, ayrıca yapay su yollarının yanı sıra, sırayla küçük teraslardan oluşan bir aralıktan kaynaklanıyor. Park kompozisyonunun, özellikle teraslı parkların unsurlarından biri (bkz. Şelale).

Cartouche - XVII-XVIII yüzyılların bahçesinde süsleme, buklelerle yarı yürekli bir kaydırır. Kartusha'nın merkezinde, bahçe sahibinin amblemi olan monogram bulundu.

Catal Mount - Rusya parkları XVIII yüzyılın karakteristik özelliği. Bir kızak için bir rampa ile yapay yapı (Lomonosov parklarında, pushkin vb.).

Çeyrek - 1) Bahçe ve park kompozisyonunun elemanı orta çağlarda, çiçek yatakları, arborlar, heykeller; 2) Timber-Park Territory'nin molalarla sınırlı bir parçası.

Kenonlar - Ağaçları kaydırılan satırlarla bir dama sırasına göre dikme şekli, bir satır tarafından kesilmiş gövdelerle, her bir gövdelerde açık. Bir hacim oluşturur ve gövdeler arasında çapraz yönlerde görünürlük sağlar; Resepsiyon, antik Roma'da bahçeler yaratırken henüz kullanılmıştır.

Çince koru - Bir amfitiyatroya benzeyen ağaç dikme (XVIII yüzyılın sonunda kullanılır. Moskova'da - Sheremetev'in mülkünde. Ostankino).

Klasiklik - XVIII'nin sanatsal tarzı - XIX yüzyılın başlarında, antika ve antika sanatın bir norm ve ideal bir modele dönüş. Rusça parkta istihdamı, peyzaj tarzında, düzenli yapılardan, çelişkili doğa olarak reddedilir. Klasikçilik tarzında park yapılarının örnekleri - Pavlovsk'ta Arkadaşlık Tapınağı, Ekaterininsky Park Pushkin Park'ta Cameronov Galerisi, Sofiyevka'daki Pavyon Florası, vb.

Klumba - Peyzaj parklarında açık Glades'te bir grup ağaç ve çalılar. Daha sonra, XIX yüzyılın ortasından, K. Çiçek bahçesi, uygun geometrik (yuvarlak, dışbükey, düz, içbükey veya dikdörtgen) şekil olarak adlandırılır, genellikle parter bileşimlerine yerleştirilir. C. ve renk kararında ve Bitkilerin aralığı, K. Annals, Alacakaranlık ve Çok Yıllıklardan; K. Basit (bir bitki türünden) ve karmaşık (2-3 türden), tek ve çoklu delikler.

Rekabet etmek - Tüm topluluğu yaratan XVII-XVIII yüzyıllarının bahçelerinde ve parklarında ayrı bahçe kompozisyonu; Örneğin, simetrik olarak heykel veya havuzun etrafına yerleştirilmiş aynı çiçek halılarından oluşan bir ortak bölmesi.

Parkın Kompozit İmar - Çeşitli bölümleri veya parkın alanlarını oluşturma ilkesinin tanımına dayanan bir planlama ve mimari ve sanatsal organizasyonun belirtileri üzerine imar.

Kompozit düğüm - Bir bahçenin veya parkın bir kısmını veya bir parçası, birleştirilen ve tek bir bileşimin sonucu olarak birleştiren ve birleştirmeyi birleştirin ve bağlanır. Örneğin, çeşitli perspektiflerin ortaya çıktığı kıyıların türlerini birleştiren bir rezervuar veya bireysel türleri manzaradaki birleştiren bir glade.

Bahçe ve park sanatında kompozisyon - Bahçenin ayrı bir manzarasının (yapı), bir parkın, bir park veya tüm bölge, bazı sanatsal bir sistemde (ekim, kabartma, su yüzeyleri), sanatsal amacı ve amacı nedeniyle nesne. Malzeme araçları ve kompozisyon yöntemleri kullanılır; Bunların arasında - ana ve ikincil, ölçek ve orantılılık, orantılılık, ritim ve izlenim değişikliği, simetri ve asimetri, kontrast ve benzerlik, oryantasyon, ışık ve renk, malzeme dokusu vb. (Bkz. Peyzaj kompozisyonu; ücretsiz; düzen; düzenli stil).

Vintage Anıt Parklarının Korunması - Daha fazla yıkımı önlemek için mevcut planlama ve mekansal kompozisyon, değerli bitki örtüsü, mimari yapılar ve parkın küçük biçimlerini korumak. Korunmuş ekimlerin, erozyon süreçlerinin bozulmasını askıya almak için önlemler alınır, koruma rejimi tanıtılır, vb. Koruma park alanının ilk aşamasıdır.

Kontrast - Örneğin, nesnelerin veya olaylarının karşısındaki nesnelerin veya fenomenlerin eşlenmesi, örneğin, küçük, büyük, düşük, yüksek, pürüzsüz - kaba, koyu-ışığa ve benzeri bir şekilde karşıyadır.

Bahçe ve park sanatlarında, sanatsal bir kontrast etkisi yaratırken, genellikle bazı özelliklerde kendilerine benzer nesnelerle ilişkilidir, ancak başkalarının tersi: Huş tenceresinin bir kalıplama şekli, köknar taçının yoğun piramit şekline faydalıdır. yemek yedi. Sadece farklı tipteki ağaçların ağaçları değil, aynı zamanda farklı katmanların, binaların, rezervuarların, kabartma hatlarının vb. Bitkileri de karşıt. Zamanla algılanan seri kontrastlar da dikkate alınır, örneğin: geniş bir panoraması Arkhangelsk Park'ta düzenli bahçe boyunca yürüyüş yaptıktan sonra açılan Moskova Nehri Vadisi.

Kordhegardia - Karaulni'nin mülkün girişinde binası. Genellikle, ilk mimari aksanın rolünü oynar, ana kompozit eksen boyunca (Sofiyevka, Gücü, vb.) Saray Parkı topluluğunun tutarlı algısını hazırlamıştır.

Çapraz Planlama Planı- İki planlama ekseninin kesişimine dayanarak ve bu geçitte veya yakınında topluluğun merkezini vurgulayan kompozisyon. Mimari ve peyzaj yapımı, her iki yönde de merkeze çevreden (ana boyuna ve alt - enine) gelişir. Düzenli tip bahçelerde (Peterhof) yaygın olarak kullanılır.

kırmızı cizgi - Parkın topraklarını sokaktan ve binadan ayıran şartlı özellik. Düzenler.

Kaplı yol - Bir rim yoluna bakın.

Kasıtlı - Evin önünde, düz bir alanda, açık eksenel bir yapıya sahip bir bahçenin karelerine veya dikdörtgenlerine, çimlerin ve sınırların baskınlığına sahip bir bahçeye girmiş küçük bir alan.

Kulisi. - Çok yönlü bir perspektif oluşturmak için birbirlerine paralel alanda bulunan ağaçların veya çalıların (dizileri, perdeler, gruplar) grupları, esansiyel olmayan veya aşırı çarpıcı bir gözleri kapatın, algıyı iyileştirmek için ana şeyi ortaya çıkarın. parkın veya çevresindeki manzaranın bir kısmının. Ayrıca, diğer bitkileri güneşten veya çekmeye karşı korumaya da yardımcı olur.

Doruk - Kompozisyonun geliştirilmesindeki en yüksek asansörün (yer, anı). Bahçe-park sanatında, ana kompozit eksen boyunca tutarlı bir şekilde hareket edilerek elde edilen en ciddi görsel izlenim olarak belirleyebilir (örneğin, bir muhteşem tür platformuna girerken veya binanın cephesinde görünüşün ani bir açıklaması yapılırken, Çeşmeler, vb. Kompleksi ve zaman içinde topluluğun en yüksek gelişimi, en büyük mimari ve sanatsal tamamlamanın aşaması.

Park Anıtı'nın kültürel ve tarihi bölgesi - Geçmiş, mimari ve sanat veya botanik-dendolojik değeri temsil eden nesnelerin tümü veya bir kısmı korunur veya restore edilecektir.

Kürdon - Binaları inşa ederek ve caddeden kesilmiş bir kesim yoluyla ayrılan kısmen açık bir p-şekilli alan biçimindeki ana avlu.

KURTIN - 1) Ormanın ayrı bir alanı, Botanik Bahçesi, Arboretum; 2) 20-90 büyük bir grup ve bir ırzın daha fazla ağaç ve çalılıklar; 3) Çiçek bitkileri için demir bir yatak hesapladı.

Labirent - Rönesans dönemi bahçelerinde ortaya çıkan davetli geçitler, XVIII-XIX yüzyıllarının Rus parklarında yaygındı., Parklarda genellikle yüksek kesilmiş canlı hedgeslerden (bir korna, linden, defne kullanarak) düzenlenir. XVIII yüzyıla kadar. Sembolik bir dini anlamı (Pilgrim Yolu'ndaki zorluklar), daha sonra eğitim veya eğlence ve eğlence değerleri (örneğin, Peter I'in altında düzenlenmiş Basen Ezopa temalarındaki heykellerle yaz bahçesinin labirentini) edindi.

"SIM adı, bir gulböden oluşan bir bahçenin bir parçası olarak adlandırılır, birçok eğri, konvülsiyonlarla dolu ve yollar arasında karıştı. Bu festival genellikle bu düşüncelerle yapılır, böylece Yürüyüşün ortasına yürümek büyük bir zorluk olmadan olamazdı ve OYOI'ye gitmek imkansızdı, yakında dışarı çıkmak mümkün olacak, farklı vuruşlarda birkaç kez kafa karıştırmaz. .

Labirentler iki klandan yapılmıştır: AYNI, bir Tranger'ın bir satırında veya diğer bazı sık kullanılan çalılar ... veya bir dizi iki veya üç farklı ağaçta oturmuş, Koi'nin ortasında yerleşmiş, yerleşmiş Bir çalı üzerinde "[osipov, 1793. Ch. 2. S. 30-31].

Peyzaj - 1) Doğal bölgesel bir yüzeyin, doğal parçaların (kabartma, toprak, bitki örtüsü, su kütleleri, iklim, hayvan dünyası), yapay, yani antropojenik (gelişme, yollar, tarım vb.), işbirliği içindedir ve birbirlerine uyarlanır; 2) Arazinin genel görünümü, manzara.

Doğal manzara - 1) Peyzaj, insan faaliyetleri tarafından dönüştürülmemiş ve bu nedenle doğal gelişmeye sahip; 2) Adam tarafından nispeten az bir şekilde dönüştürülür. Terimin ikinci anlamı esas olarak, doğal manzaraların kelimenin tam anlamıyla korunmadığı yerlerde banliyö ve diğer gelişmiş bölgelerle ilgili olarak kullanılır. Bazı botanik bahçeleri ve büyük parklar, örneğin bir Ardıç Grove (Nikitsky Botanik Bahçesi), Dubravu (Botanik Bahçesi), Dubravu (Botanik Bahçesi) vb., XVIII yüzyılın sonunda yaratılan parklarda, "Doğal Park boyaları özellikle vurguladı ve hatta yapay olarak yarattı (örneğin, Gatchina'da).

peyzaj Mimarlığı - Açık alanların mimarisi, kentsel planlamanın şubesi, amacı, kentlerde olumlu bir ortamın oluşumu ve şehirlerdeki nüfusun, banliyö ve tatil beldelerinde, kırsal alanlar, fonksiyonel, estetik, fizibilite gereklilikleri dikkate alınmasıdır. . Endüstrinin özgüllüğü, çoğunlukla doğal malzeme ve nesnelerle - karasal yüzey, bitkisel örtü, parklar, bahçeler, kareler, orman parkları, rustik kütle rekreasyon alanları tasarımında su kütleleri ile ilgilenmesidir. Peyzaj mimarisinin görevleri, konut avlılarının, sanayi işletmelerinin, taşımacılık ve tarım tesislerinin peyzaj ve dış iyileşmesini de içerir. Tarihsel olarak, bahçe ve park sanatı ve modern kentsel planlama kavşağında ortaya çıktı. Peyzaj kısmı - örnekler, görsel görünümün homojenliği ile karakterize edilen bölge üzerinde peyzaj analizi ile tanımlanan peyzaj alanının bir parçası. Aynı türde bitki örtüsü nedeniyle, ağaçların ve çalıların cins bileşimi, yaş ve ponitet sınıfı, daha yakın ve dikimlerin, kabartma vb.

Orman Parkı - inişlerin, geçiş yollarının organizasyonu, zevk sokakları, yaya yolları, akciğer, drenajlar, vb.) Bazı peyzaj-uzay planlama sistemine sahip olan rahat bir orman dizisi; Nüfusun doğal kısa vadeli rekreasyonu için doğal olan bir durumda.

Orman kemeri - Şehrin sınırlarına bitişik banliyö bölgesinin bir parçası ve kütle rekreasyonu için kullanılır. Ormanlar, çayırlar, orman ortakları, kırsal parkları, ülke köylerinin yanı sıra meyve bahçeleri ve diğer bazı tarım arazilerini içerir. Şehir için önemli bir sağlık, estetik, planlama ve düzenli ve çevresel değere sahiptir.

Sundurma- Bir veya daha fazla taraftan açık oda, genellikle kemerler, sütunlar, korkuluk veya parapet ile dekore edilmiş, büyük bir iç mekan balkon şeklindedir. Binanın içlerini bitişik bir bahçe, bir park veya başka bir açık alanla bağlar, genellikle heykelleri, mobil çiçek düzenlemelerini vb. Yerleştirmek için kullanılır (örneğin, Pavlovsk parkları, ALUPS).

Lustgaauz - Genellikle gür mimari döşeme ile büyük bir çardak gibi bahçe pavyonu. Terim, XVIII yüzyılın başında yaygın olarak kullanılmıştır. (Örneğin, St. Petersburg'daki ikinci yaz bahçesinin lisansları).

Macrorelide - Büyük bir rahatlama şekli, dünyanın yüzeyindeki büyük bir bölgenin görünümünü karakterize: dağlık aralıkları, sırtlar, nehir havzaları, intermountain platosu, plato, vb. Genellikle park bileşiminin dış mekansal yöneliminin nesnesidir. Örneğin, Alupka ve Gurzuf, Nikitsky Botanik Bahçesi, vb. Parkları

Küçük mimari formlar - Bahçe parkının yapay elemanları Kompozisyon: Arbors, Rotunda, Pergolalar, Troller, Banklar, Kemerler, Bitkilerden, Kiosklar, Pavyonlar, Oyun Alanları İçin Ekipmanlar, Kanopiler vb. (Bkz. Park binalarına);

Masif park - Park Parkı, ağaçların ve yatay veya dikey dolabın çalılıklarından oluşan 0.5 hektardan fazla. Temiz (çam, ladin) ve karışık dizileri, örneğin birch-köknar; Parklarda, orman parklarında, 10 hektarda, 0.5-4 hektarlık bir alana sahip dizileri benimsemiştir.

Ölçek uzmanı - Mimari ve doğal formların çoğunluğu, bahçe ve park kompozisyonu kategorileri, değerlerinin amaçlarına uygunluk derecesi, çevre ve kişisine uygunluk derecesi. Topluluğun sanatsal ifadesinin en önemli yollarından biri. Ölçek Mekansal değişiklikler, çevrenin niteliğine bağlı olarak (modern çok katlı binalarla çevrili bazı anıt parkları, sanki mimari ölçeğini, örneğin Ostinino'yu değiştirmiş gibi).

Anıt Kompleksi - Anıtsal mimari yapıların yerleştirildiği bölge - Türbeler, Pantheones, Heykel grupları, Obeliski şöhreti ve insanların tarihinden ötürü olağanüstü olaylara adanmış anıtlar. Genellikle, kesinlikle düzenli bir düzen, büyük paramparaların dahil edilmesine, geniş sokakların dahil edilmesiyle bir park olarak çözülür. Sıkça kullanılan ağaçlar bir sarmalayıcı veya piramidal şekli (örneğin, Piskarevsky mezarlığı, MARSO alan vb.).

Menajorya - Kuşların bakımı için ev. Parklarda, sadece faydacı değil, aynı zamanda dekoratif anlamı da rezervuarın kıyısında bulunur.

"Ölü" malzemeler - Çok renkli kum, kırma kiremit, kırık cam, ezilmiş mermer, antrasit ve doğada bir bahçe paraziti çizimi yapılan diğer malzemeler. "Yaşayan" malzemelerle birlikte: çim otlar, düşük parçalanmış çalı, renkler.

Mikroellik - Park manzara, bahçe kabartma küçük unsurları. Küçük alanları birkaç yüz metrekareye götürürler. m, osilasyonlar ve 1-2 m, örneğin, KURTIN, çiçek yatakları, hilally (pozitif formlar) içindeki işaretlerde bırakır; Slabin (negatif form).

Milovid- XVIII-XIX yüzyıllarının Rus parklarında. Pitoresk panorama açılan çardak; Tür platformu (Tsaritsyn Park).

Karışım - Çiçek tasarımının görünümü, büyüme mevsiminde birden fazla çiçek değişikliğinin özelliği, güzelce büyük otsu esasen çok yıllık bitkilerin seçilmesiyle yaratılan, büyüme mevsimidir.

Çokluk - Parklarda tutarlı bir şekilde değiştirilen görsel planlar, sahnelerle ayrılmış ve yeterli mesafeden algılanan ormanlar.

Modüler - Bir çiçek bahçesi, küçük bir bahçe alanı veya belirli aralıklarla tekrarlayan bir modülün geometrik bir sistemine dayanan bir parkın parçası alınması. Örneğin, karelerin kenarlarında, çeşitli veya homojen dolum (çiçekler, dekoratif ağaçlar ve çalılar, çim) ile döşenmiştir.

Mozaik levha - Bitkideki yaprakların yerinin yerini, ahşap tacının altındaki siyah ve beyaz etkilerin oluşumuna neden olur, bitkinin görünümünün boyanması ve özgünlüğünü verir.

Monosada - Kurşun herhangi bir bitki olduğu bahçeler (Rosaria, Georgiaiaria, Sirengaria vb.).

Köprü parkı - Sadece kullanımı değil, aynı zamanda bir park manzarasının bir unsuru ve nehir manzarasının, gölet, dağınık vb. Gönderen bir nokta olarak dekoratif öneme sahip bir yapı. Büyük köprüler genellikle bahçecilik topluluğunda olağanüstü bir rol oynar (Marfino, Tsaritsyno , Vasilevo).

"Tüm köprüler bir örnekte inşa edildiğinde gözler için sıkıcı olurdu. Doğa ve sanat, değişimin icadına birçok dava verir. Bazen köprüler basit ve herhangi bir vuruştan, bazen zarif ve dekore edilmiş olabilir "[Levshin, 1805-1808. Ch. İv. S. 383].

Nagorno Parkı - Bir dağın yamaçlarında, hacim ve mekansal çözeltinin karmaşıklığı ile ayırt edilen bir dağın yamaçlarında yer alan park, park yapılarının yerleştirildiği farklı seviyelerde terasların varlığı, merdivenler, farkın üstesinden gelmenize izin veren rampalardır. Marks (örneğin, Alupka'daki Vorontsov Park).

- Ormanın doğal bileşenlerinin ve kültürel ve tarihsel (mimari vb.) Değerlerin doğal bileşenlerinin korunmasını sağlayan, parkın birim alanı başına maksimum ziyaretçi sayısı, rekreasyon alanları. İzin verilen yükün aşılması durumunda, park manzarasının bir bozulması, ziyaretçilerin psikofizyolojik konforunun bozulması, küçük mimari formların kısmi yıkımı, heykeller, bitki kompozisyonları vb. (En çok ziyaret edilen anıt parklarında gözlenmiştir). Örneğin, Pavlovsk, Kuskov, Abramtsev).

Duvara monte bahçe - Yamaçlarda katlanmış taşların dekoratif yapısı, istinat duvarları. Bitki arazisi, yarık ve dekoratif otsu bitkilerdeki taşlar arasında tıkanır (Xerofitler, daha az sıklıkta ıslak kayaçların sakinleri).

Ulusal park - İstisnai doğal özelliklere sahip, kayalık dağların varlığına, zengin bir çiçek kompozisyonu, göller, şofben ve ulusal değeri temsil eden diğer nesnelere sahip olan sıkı bir ziyaret rejimine sahip devlet rezervi bölgesi. Doğanın korunması, turizmin, araştırma çalışmalarının korunması için tasarlanmıştır. Bazı milli parklar, tarihsel olarak ortaya çıkan parklar, mülkler (örneğin, Letonya'daki "Gauja" içerir).

Nötr manzara - Görünüşe, tasarımına dikkat çekmeyen park alanının bir parçası.

Perişan - Kaynaktaki kutsal koru, heykel, kolonya, stel, vb. İle dekore edilmiştir. Habitatın habitat ve müzik olarak kabul edildiği eski Yunanistan'ın bahçe sanatının karakteristiğidir. Klasikçilik döneminin Rus bahçe-park sanatında, bu form örneğin N. A. Lvov'un eserlerinde kullanılmıştır.

Nüans - Renk tonu, şekli, renk, ebatlarda, yüzey dokusu, parkın kompozisyonunu oluşturan bireysel elemanların çizilmesi zar zor gözle görülür. Nuissary bir ilişkinin yardımı ile, belirli bir unsurun değerini güçlendirebilir veya zayıflatabilirsiniz, arka plana daha yakın, uzayda "çözünür". Ağaç ve çalılar grubunun bir nüans çözeltisi ile, aralarındaki farklılıklar düzeltilir ve benzerlik ifade edilir; bu, bu grubun aynı karakterini vurgulamayı mümkün kılar. Nuissary farklılıkları farklı hava durumlarında farklıdır, aydınlatmaya bağlıdır.

Dikenli - Dikdörtgen, genellikle bir monolitik taş sütun, daralma, piramidel olarak sivri bir tepeye sahip, eski Mısır'ın karakteristiydi. Park kompozisyonunun dekoratif bir unsuru olarak kullanılır - önemli olayların onurunda bir anıt (Parklar Kuskovsky, Pavlovsky, Yaropolec, vb.).

Böcekler - "Decevers" türleri. Rusya parklarında XVII. Yüzyıl. Zevk sokağında bulunan pitoresk görüntüler ve uzak bir perspektifin yanılsaması, yemyeşil mimari yapının cephesi vb.

Park resmi - Bahçe-park sanatında doğal olan gerçekliğin belirli bir şekilde yansıması şekli. Bahçelerin ve parkların bileşiminde, görüntü farklı yollarla oluşturulur, ancak çoğu zaman bazı olağanüstü anıt, bina, etkileyici ve özelliğin karakteristik panoraması ile ilişkilidir. Böyle bir nesnenin sembolik anlamı, bir veya başka bir önemli fenomen, tarihsel bir olay, önemli bir başarı, vb. İle ilişkilidir. Parkın sanatsal imajının özgünlüğü, sosyo-tarihsel bağlamdan kaynaklanmaktadır, belirli bir kent planlama durumu olan Dinion Bölgesi'nin doğal özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Örneğin, Petrodvorez'deki parkın sanatsal görüntüsü, Büyük Cascade'in Büyük Panoramasında ve Samson'un merkezi heykel kompozisyonu, İsveçliler ile savaşta Rusya'nın zaferine adanmış olan Samson'un merkezi heykel kompozisyonu buldu. ve yeni denizciye gidin. Sarayın ve pavyonların mimarisi, plastik kıyı terasları, deniz kanalı, su jetleri, organik olarak parlak bir sanatsal görüntüye birleştirilmiş çiçek evlilikleri.

Ogorbina yolu - Rus bahçelerinde ve parkları XVIII. Uzunlamasına bağlantılarla bağlanan bir ahşap yay çerçevesinde düzenlenmiş kapalı sokak, ağaçların dalları (huş ağacı, ıhlamur, RAM, vb.) Ahşap olarak teli ile bağlanmış, yeşil bir kemer oluşturdu. Trilty Arbors, giriş kemerleri ile dekore edilmiştir.

"Ağaçlar büyüdükçe, her iki direk arasında yaylara girecek ve yapımı yapılan yaylardaki dalları çözmek için gereklidir. Gereksiz olduğundan ve dalların dalları ağırlaştırılır ve bununla birlikte, direkler ve yaylar aranan bir saç kesiminde bulunur. Bununla birlikte, bu tür galeri, limon, Kizylovy ve diğerlerinin ormanlarından yapabilirsiniz; Ancak her şey üzüm üzümlerinden daha güzel "[Levshin, 1795. Bölüm 8. P. 140].

Bahçe - Meyve ağaçlarının ve çalıların büyüdüğü, sebze ve çiçeklerin yanı sıra, XV-XVII yüzyıllarının Rus Mülkiyetinin altındaki bahçenin isimlerinden biri.

Bahçe park çit - İnsanların, hayvanların, araçların nesnesinin topraklarına ücretsiz erişimi sınırlamak için tasarlanmış yapı. Taş, metal, ahşap, düşük çitler, troller ve kıvırcık bitkilerin duvarlarına ek olarak kullanılır. Kazanç parkı çitleri sadece faydacı veya dekoratif bir anlamı yoktur, mimari kompozisyonda, topluluğun zenginliğinin bir bütün olarak görsel anlayışını, stil özelliklerini, tarzı özelliklerini de belirleyen unsurlar olarak rol oynarlar. İntra ve dışkı alanı arasındaki bağlantı.

Monophonik parke - Bir paramanın çiçek dekorasyonu, bir rengin baskınlığı, yakın tonlu bitkilerin seçimi (örneğin, açık yeşil, yeşil, koyu yeşil).

Pencere - Boyama manzarasını vermek için bir dizi veya kurtin içindeki boşluk. Genellikle ağaçlardan ve çalılıklardan arındırılmış, ancak 1 hektara kadar bitkisel bir kaplamaya sahiptir; Ziyaretçi kapalı alandan açıklığa geçerken gösterimin değişimini teşvik eder.

Dışarı - dikim, kenarlıklı orman dizileri, curtins, çevresinde büyük ahşap-çalı grupları. Su birikintilerinin ve pollasların bileşiminde önemli bir unsurdur. Renklendirme efektleri oluşturmak ve açık alanlardan kapanacak şekilde pürüzsüz geçişler oluşturmak için kapsamlı bir seçim ve kayaların kombinasyonu gerektirir.

Yeşil Ev - Yapay olarak yaratılmış bir iklime sahip bir cam çatı altında inşaat, ["Nerede ve" Turuncu "(Turuncu)] ve diğer egzotik bitkilerden yararlanmak için bir subtropikal koleksiyonu yetiştirmek için tasarlanmıştır. Bazen parkın mimari bileşiminin önemli bir unsuru haline gelir (Kuskovo ve ark.).

"Greenhouses örneğinde, yabancı bitkilerin içeriği ve eğitimi için inşa edilen binalar, kışın sıcaklığının sıcaklığının sıcaklığının yardımı olmadan hareket etmemelidir" [Osipov, 1793. CH. 2. S. 107].

Emirler - Solitörleri görün.

Oryantasyon - 1) Planlamanın bireysel unsurlarının (Allery, Platforms), eğimin maruz kalmasına ve ışığın ülkelerine göre (Kuzey-Güney, Doğu-Batı, vb.) Boyuna eksenlerin konumuna bağlı olarak yerleştirilmesi. ; 2) Parkın bileşiminin, bahçenin dış ortamın nesnelerine - nehir vadisi, madencilik köşesi, olağanüstü mimari yapı vb.

Eksenel kompozisyon (park) - Birinin belirgin bir yönün hakim olduğu parkın ana yol sisteminin inşaatı. Ana eksen boyunca, topluluğun başlangıcı, doruğunu ve tamamlanması gelişmektedir, ana mimari yapılar, ön sokaklar, çeşmeler, havuzlar, heykeller vb. Burada yoğunlaşmıştır. Genellikle eksen boyunca yer alan teraslar, korkuluklar, merdiven işaretleme alanlarıdır. Parkın park merkezi için (Saray, Ana House Estate) Örneğin, Arkhangelsk, Kachanovka'da.

"Ada" - Parkta, tenha ve düşünceli bir dinlenme için tasarlanmış, yansımalar. Özellikle XIX yüzyılın romantik parklarında popüler resepsiyon.

Ada (yapay) - Bir su dalına yerleştirilmiş toprak veya taş yapısı ve park manzarasını canlandırmaya ve çeşitli bakış açıları yaratmaya hizmet eder (örneğin, Gatchina'daki parkta).

Park Anıtı Güvenlik Alanı - Paşaya bitişik olan bölge, olumlu bir ortam yaratmak ve parkı kentleşmiş ortamın olumsuz etkilerinden korumak için tasarlanmıştır. Sınırlar, güvenlik bölgesindeki peyzaj ve iyileştirme doğası, kentsel planlama durumuna göre, anıtın büyüklüğü ve önemine, görsel algısının şartları.

Pavyon - 1) Bahçelerde küçük bir kaplı bina, mekanlarda sakin tatiller alanında bulunan parklar, sokakların dönüşleri; 2) Ayrı sergi alanı.

"Yaz pavyonu hala, ağaçlar tarafından utanan ve olası bir çaba gösteren iyi tadı tam kurallarına göre yer alan yerinde durmalıdır, bu, prospektüsün ona karşılık gelmesi gerekmektedir. Gusta ve serin gölgeler, hoş yeşillikler, farklı şekillerde ekilen ağaçlar, ama her zaman böyle bir şekilde, görkemli ve asil bir manzara yapmaları, geniş bir gölet ve hepsi boş bir takı olmayan bir resim sunacaklar. Pomp'a ve bu binanın muhteşemliğine ... Yalanların yakınındaki yerler ve sokaklar, bu binayı görebilmeniz için, ancak her zaman başka bir bakış açısıyla yapabilirsiniz ve herhangi bir yer var, böylece gerekli Her zaman kendisine yakından gelirseniz bakabilir "[yeni düşünceler ..., 1799. Dizüstü Bilgisayar XIV, VI çizimi için açıklama.

Palisade - 1) Kolay ahşap trilting çit. Dikdörtgen veya kare bosets kenarlarına monte edilmiş; 2) Toprağa yerleştirilmiş olan günlüklerden palcol, yamaçları sabitlemek için kullanılır. Palmetta, bahçe parke dekorasyonun unsurlarından biri olan stilize bir palmiye yaprağıdır.

Raduz - Merdivenin değiştirilmesi ve bir terastan bir terastan geçiş veya girişler için hizmet veren eğimli bir düzlemi temsil eden bir yapı, uzunlamasına bir yüzey önleyici 8 ° 'den fazla değil. XVII-XVIII yüzyıllarının teraslı parklarında tanıtıldı.

Panorama - Geniş (bazen dairesel) ve çok yönlü perspektif, genellikle yüksek bir açık boşluğu serbestçe göz ardı etmenizi sağlar, genellikle bir yüksekliktendir. Bireysel kompozit bitmiş resimleri temsil eden parçanın arkasındaki tamamen ve tutarlı bir şekilde fragmanının algılanması ile hesaplanır. Panorama, yüksek irtifa baskınlarını, aksan, kompozit duraklamaları vurgular. Gözlemin noktasının ve nesnesinin yüksekliklerindeki farkına bağlı olan dikey görünümde bir artışla, panorama'nın duygusal etkilerinin gücü artmaktadır.

cennet - Bir karakteristik özelliği olan eski Parsid Bahçesi, bol miktarda gül, çeşmeleri, rezervuarlarıydı.

Park - Kapsamlı (genellikle 10-15 hektardan fazla) iniş alanı, peyzajlı ve sanatsal açık hava rekreasyonunda dekore edilmiştir. Terim, XVIII. Yüzyılda Rusça'ya girdi. İngiltere'den ve başlangıçta pitoresk sokaklar, memnuniyet, serbest anahatlar, çardaklar, heykel vb. Gölleri olan doğal bir koru ya da orman alanı anlamına gelir. Şu anda, parklar şehir genelinde bahçecilik ve rekreasyon sisteminin en önemli unsuru olarak kabul edilir; Sağlık, kültürel ve eğitim, estetik, çevresel özellikler yaparlar. Parklar, kültür ve rekreasyonun parklarına, çocuk, spor, zevk, anıt, müze parkları için hedeflere ayrılmıştır; Nüfusun yeri ve kullanımı ile - Citywide, bölge, ülke; Bölgenin rahatlamasının niteliğine göre - taşkın yatağı, hırs, yaylalar vb.

Kültür ve Boş Zaman Parkı - ekimler arasında açık havada açık havada yeni bir sosyalist park, kentsel veya ilçe, kültürel ve eğitim kurumu. Asıl amaç, siyasi ve eğitim olaylarının tutulması, ileri deneyim değişimi, kültürel eğlence ile birlikte büyük bir tatildir. PKIO düzeninin yeşil bir tiyatro, bir kütüphane, spor kompleksi, bir dans pisti olan bir çocuk sektörü bulunmaktadır. Tüm bölgenin planlama temeli ekim, memnuniyet, rezervuarlar, çimler. Ülkemizde ilk PKIO'lar, birçoğu Manor ve diğer tarihsel olarak ortaya çıkan parklara dayanarak (kendisi. Moskova'daki Gorky, Leningrad, vb. Moskova'daki Gorki gibi).

Park anıtı - Anıt-tarihi, mimari ve sanatsal, bilimsel öneme sahip eski bir park. Koruma, restorasyon veya yeniden yapılandırma yöntemlerinin korunmasına ve restorasyonuna tabidir.

Park etme - Tarihsel olarak kentsel veya ülke mülkü olan park. Mülkiyet parkı topluluğu genellikle manorun ana evini (saray, konak), konut bayrağı, ekonomik binalar, havuzlar, meyve bahçeleri vb. İçerenler, Palace-Park kompleksi ile karşılaştırıldığında daha küçük boyutlara sahiptir.

"Parnassus" - Bir parkta bir parkta bir parkta bir parkta, çevresindeki alana açık, apollonun sembolik habitatı ve Muses'ün sembolik habitatı - sanat ve bilimlerin yaralandığı (örneğin, Ostankina'daki parkta).

Parter. - Yatay düzlemde düşük bitkilerin dekoratif açık geometrik olarak inşa edilmiş bir bileşimi, normal parkın ön kısmını oluşturur, ana binalara, anıtsal yapılara ve anıtlara ayrılmıştır. Çimana, su kütleleri, heykel, dekoratif asfalt vb. Eşleşen bir çiçek yatağı, tek bir topluluk oluşturur. Çizgiler ve formların titizliği ile karakterize edilir.

"Parter bir çiçek yatağı akışı var, düz bir şekilde yatan ve çiçekler, otlar, hışırtı ve diğer şeylerle dekore edilmiştir. Karşılama için ziyaretçi birçok farklı doğuma ayrılmıştır. Düşük bitkilerden oluşan bitkisel parke, basitliği en iyi ve en uygun rotasyonuyla saygı duyulur. Parlakların konumu gelince, oblong dört silindiri için çok daha uygundur ve yarı yarısının genişliğine karşı uzundur, ancak hiçbir zaman üç kez. Parters, girişe girerken genellikle bahçelerde yapılır ve bir platformu doldurur. Parke yakınında, üçte ikisinde gerçek bahçeye karşı raylar, genişlikler yapmalıdır. Dekorasyon, sahibinin veya bahçıvanın iradesine ve tadına bağlı olarak, ama basit, daha iyisi "[OSIPOV, 1793. Ch. 2. S. 119].

"Mevcut yerleri evin yakınında çekerek, bunların genişliği, en azından binanın cephesinin tüm uzunluğu olmalı ve uzunluğu dönme olasılığı ile orantılıdır, böylece evin pencerelerinden tasarımlarının tüm modelini ayırt etmek mümkün. Bir yer varsa, parquerin uzunluğu iki katına veya üç kat daha fazla genişlikte olmalıdır: Formlar için gözlerde mesafe boyunca oldukça kısaltır ve dört silindirlerin türüne daha keyiflidir. Ayrıca, figür ve şekildeki ortaklara, iyi bir yer ve evin yapısı, iki veya dört bölümde sigara içmek ... "[Levshin, 1795. Bölüm 8. P. 14, 15].

Parter dantel - Genellikle kumun zemin üzerine "ölü" malzemelerden yapılmış karmaşık bir desenli bahçe parke türü. XVII - XVIII. Yüzyılın Erken Klasik Bahçe Sanatının Klasik Bahçe Sanatının Dönemi'nin karakteristiğidir.

Parter Set-Süs - Soyulmuş bir çimin yüzeyleriyle birlikte bir dantel parquerin görünümü. Arka plan genellikle karo servis edilir.

Parter ingilizce - Bazen renkleri kullanarak, çim ve kumla yapılan nispeten daha basit bir düzen ile karakterize edilen klasik bahçe parke.

Kesim - Çiçeklerin kumun arka planında önemli olduğu klasik bahçe parke (örneğin, Petrodvorets Alt Park'taki Montplasira'da).

Bahçe - Çim alanı, çiçek yatakları ve su kütlelerinin egemenliği ile düzenli tarzı bahçe. Ağaçlar ve çalılar genellikle çevre birimleri Kurturt ve çiçek; Bitkiler düzenli saç kesimine tabi tutulur, topun şeklini, küp, kare vb.

Veranda - Küçük, duvarlarla veya yüksek taş çitler İspanyol-Mağribi kökenli bahçeli. BOZUTLU BİNALARIN İÇERİĞİNİ BOZUTLUK VE ÇES, DEKTLUK POZİSYONU, TAŞ AŞAĞIDAKİ BAĞLANTILARI İÇERİR.

Sahne - Arazinin genel görünümü, manzaraların görsel olarak algılanan bir parçası, belirli sınırlarla sınırlı bir park, sanatçının tuvaline benzer hislerin ve ruh hallerine neden olur. Mekansal prensibe göre, açık, yarı açık, yarı kapalı, kapalı olarak sınıflandırılır.

Peyzaj sanatı - Bahçe ve park kompozisyonları yaratma sanatı genellikle doğal, ücretsiz peyzaj planlamasına dayanır. Daha geniş bir anlamda, bir kentsel ve ülke manzarasının mimari ve sanatsal bir organizasyonu, özellikle doğal peyzaj bileşenleri (bitki örtüsü, su, kabartmanın yanı sıra yollar, ayrı yapılar) ile çalışarak arazinin görünümünü iyileştirerek arazinin ortaya çıkmasını sağlar.

Manzara düzeni - İngiltere, Fransa, Rusya ve XVIII-XIX yüzyıllarındaki diğer ülkelerde geliştirilen Çin ve Japonya'nın antik bahçelerinde kökenli Bahçe ve Park Sanatında resepsiyon. Gleze ve çimlere yerleştirilen ağaç gruplarının boyanmasından farklı, Kesme yolları, doğal, kırsal alanın doğal, kırsal alanının su kütlelerinin, su süzimlerinin, korunmasını (veya taklit) özgür anlatımı.

"Bir insan, yaşamak için yaşadığı ve kendisinin kendisini sevdiği, bahçeyi kendisine nasıl yerleştireceğini biliyor, böylece günün her saatinde onu sevebilir ve keyifli olmak; Ancak bu kadar basit ve doğal olurdu, hiçbir şeyin onlara yapılmadığı görüldü; Arazi, su, gölge ve soğukluğu birbirine bağlar, çünkü hepsi bağlanır ve doğa. Her yerde simetri üretmez, çünkü doğa ve çok dillilik düşmanı tarafından "[Bolotov, 1786. S. 93].

Peyzaj parkı - Park (veya kısmı) yürüyüşler ve resimlerin "doğal" doğayı tefekkür için. Yolların, sokakların ve diğer planlama unsurlarının serbest yerleri ile ayırt edilir, genellikle belirli bir mekansal sistemde düzenlenen kapsamlı rezervuarlar, mutluluklar, korular içerir. Birçok saray ve manor parkları, peyzajlı parklara (Pavlovsk, Gatchina, Tsaritsyno), Dendroparks (Trostzanec ve diğerleri) atfedilebilir.

Pergola. - Bahçe-park binası, ahşap veya metal bir çerçeveden oluşan, sütunlar veya taş sütunlar tarafından desteklenen düz veya tonozlu bir yüzeye sahip; Kıvırcık bitkilere (Lianami) sarılırlar, kapalı bir galeri oluştururlar. Bahçenin girişinde, sokakın bir kısmının üstünde, vb.

Konuşan alanlar - Bahçe-park sanatında, bitişik boşlukların (örneğin, cennetin), bunlardan birinin doğal olarak ve belirsiz bir şekilde izleyici için bir başkasına girdiği bileşik iletişimi alan. Bu teknik özellikle peyzaj parklarında yaygın olarak kullanılmıştır (örneğin, Sofiyevka, Trostyanz, Voronov, Voroditsky, vb.).

Peristte - Colonnade ile çevrili bir havuz, çeşme ve bir çiçek yatağı olan veranda düzenli bir kompozisyon, kapalılık ile ayırt edilir. Antik Roma'da, peristilin duvarları genellikle yanıltıcı alan yaratmak için park manzarasını boyadı.

Hava perspektifi - Yüzeyin yüzey tabakasının özelliği, soğuk (mavimsi, mavi) tonlarda daha uzak öğeler boyanır, geçerli renklerini ve özetlerini yumuşatır. Uygun bitki seçimi ile, örneğin, mavimsi yeşillik, iğneler, iğneler veya peyzaj resminin arka planındaki taçların yumuşak ve yumuşak ana hatlarıyla çeşitli ağaçların kullanılması mümkündür. (Pine Weimutov). Hafif kaplı gümüş veya altın yaprakları olan ağaçlar kullanıldığında zıt etki elde edilir.

Doğrusal perspektif - Bunları gözlemcisinden çıkardıkça, maddelerdeki spektatik azalma. Bu, görünüm ekseni boyunca park manzarasının derin ölçüde çok boyutlu türlerinin inşasını belirler. Geçmişteki Geçmişteki Parkanaders, sokaklar aslında olduklarından daha uzun göründüğünde, (ağaçların yan satırları paralel olarak ekilmemiştir, ancak yavaş yavaş yakınlaşan ışınlar üzerine) kullanıldığında, aldatıcı perspektifi almak için kullanılır. Spectator ile uzak konu arasındaki mesafe azaltılırsa, yerler aralarında, aksine, gözlemciler ile nesne arasında yeni görsel planların oluşturulması gibi gözlemciler ve nesnenin oluşturulması durumunda azaltılır. Gizli olması gereken büyük eşyalar daha küçük, ancak bakış açısına daha yakın durdu. Bu teknikler Pushkin, Pavlovsk, Kuskov, vb. Parkları oluştururken kullanılmıştır.

Pilonlar. - Merkez meydanında ve diğer ciddi yerlerde parkın girişindeki anıtsal temeller veya sütunlar.

Park düzeni, bahçe - Nesnenin bölgesel cihazı, mekansal ve fonksiyonel yapısı, merkezlerin yerleşimi, yollar, dikim, girdiler vb. Spesifik peyzaj, sosyal, mimari, ekonomik, ekonomik, mühendislik ve inşaat ve diğer koşullar ile belirlenir.

Plaka - Bahçe parke çiçek çerçevesi.

"Platifanda veya Çiçek Hails, ressamları gizlememek gibi, çiçekler, testik ve diğer ağaçlar ile süslenmiş parke etrafında devreye almaktadır. Birçok kişi, evin ve ortak arasında platibandlar, bu durumda ışık figürleri, bir şekilde lavabolar, çarşaflar ve benzerleri gibi, bir şekilde dağılmış, kumla kaplanmış gibi, bir şekilde lavabolar, çarşaflar ve benzerleri gibi ziyaretçiler. Küçük Platbandlar Arshri'nin genişliğini bir buçukunda, iki ve üç arshin içinde en büyüğü ... "[Levshin, 1795. Bölüm 8. S. 19].

Polyana - Park veya ormandaki açık alan, ağırlıklı olarak ağaçlardan ve büyük çalılardan uzak, ancak bitkisel bir kaplamaya sahip. PA küçük, orta ve büyük bölünmüştür (genişlik 1, 5-2; 2-4; çevresindeki odun çalı bitki örtüsünün 4-6 yüksekliği). Kombine gruplar, anflades ve "zincirler". Büyük pollastların alanı ve onlardaki çıkışlar, yüksek sıcaklıktaki ağaçların solit ve grupları ile işaretlenmiştir. Pollastların ana hatlarıyla genellikle döküm konturları açısından (saplar) genellikle eklenir. Daha iyi bir yalıtımı için, çayırların boyuna ekseni, Meridional'e yakın yönde düzenlemeye çalışıyor (Pavlovsk, Voronov, Tsaritsyn).

Portiko - Kapaklayan sütunlar tarafından oluşturulan cephenin önünde çıkıntılı olan açık galeri genellikle binanın ana girişini not eder ve fronton veya saldırıyı desteklemektedir. Bir geçiş bağlantısının rolünü oynar, binanın iç mekanlarını bir ön avlu - Kürdoner, bir sokak, bir alan veya bitişik bir parka sahiptir; Saray-park kompleksinin (Leningrad'daki Mikhailovsky Bahçesi, Ostankin, vb.) Geçen uzamsal eksenin mimari olarak sonuçlandırılmasıdır.

Açıklayıcı yol - Yolun çevresinin etrafında oturan yol, bir halka yürüyüş yolu. XIX yüzyılın ikinci yarısının kentsel bahçeleri ve parkları için karakteristik.

Doğa parkı - Arazinin belirgin peyzaj özellikleri (orman, bozkır, dağlar, kayalar, nehirler, şelaleler, ilginç flora ve fauna), özel korumaya tabidir ve aynı zamanda turistler ve tatilcilere erişilebilir.

Propilenler - Mimari topluluğun ana girişini, sarayı ve park kompleksine (örneğin, Puşkin, Sofiyevka, Ostankina, Marphine'de) ana girişi işaretleyen bir sütun, çarşı veya yapılar grubu şeklinde anıtsal kapılar.

Orantılılık - Oransallık, parkın bileşenlerinin kendi aralarında topluluğunun uyumlu oranı, kompozisyon birliğinin elde edilmesi için önemli bir durum. Orantılay, planın genel oranları, sokakların boyutları, paritler, cennet, diziler ve diğer açık ve kapalı alanlar tarafından önceden belirlenmiştir. Düzenli parklarda (örneğin, Petrodvorez'de), daha büyük bir direkt tekniğin daha büyük bir segmentte olduğu kadar daha büyük bir gerilime ait olduğu bir denklem olan bir denklem olan altın enine kesiti yaygın olarak kullanılmaktadır.

Pseudochika - Sanatsal tarz, XVIII'nin sonunda Avrupa'da yayılan romantizm, romantizm - XIX yüzyılın başlarında. Ortaçağ Gotik binalarını taklit eden park yapılarının mimarisini - "Knight" kaleler, kaleler vb. (Örneğin, Aleupka'daki Alexander Park'ta). Rusya, eski Rus mimarisinin (Parkta Tsaritsyn, vb.) Etkisi altında belirli özellikler edindi.

Rabatka - Alley boyunca, raylar boyunca bulunan dar uzun bir şerit şeklinde bir çiçek bahçesi; Bir veya daha fazla tortu türünün çok satırlı inişi, soğanlıdır.

Denge - Envanter peyzaj resimlerini inşa etme ilkelerinden biri olan, görsel eksenlerin bir tarafındaki maddelerin, karşı tarafın nesnelerini dengelemek için bir veya daha diğeri olmalıdır. Düzenli planlama için, simetrik bir denge karakterize edilir ve manzara - asimetrik veya dinamiktir. Bu durumda, nesnelerin estetik değerinin ve anlamsal değerlerinin yanı sıra, aynı zamanda görülebilir boyutlar, rengini ve aydınlatmaları, faturanın yoğunluğunu vb. Güçlü meşe, güçlü meşe genç bir huş ağacı tarafından eşitlenir. Dengeli peyzaj resimlerinin yapımı, belirli türlerin işaretlerini tamir etmeyi içerir.

Radyal Yıldız Parkı Düzeni - Bir noktada, parkın merkezinin (veya parkın parklarından birinin oluşturulduğu bir noktada birkaç planlama ekseninin kesişimi. Mimari ve peyzaj inşaatı, çevreden merkeze kadar tüm radyal yönleriyle gelişmektedir. Tipik bağlantılar ayrıca planlama eksenlerini kendi aralarında (Pavlovsky Park) birbirine bağlar.

Cennet Bahçesi - Antik çağda sembolik ve "cennet" bitkileri - elma ağaçları, üzüm, kokulu çiçekler ve otlar ile ekilen manastırın duvarları içindeki küçük bir bahçenin adı.

Rakurlar - Nesneye, görünüm ekseni aşağıdan veya yanında yönlendirildiğinde sıradışı bir köşe perspektifi, bahçe manzarasında dinamizm izlenimi yaratır. Sürekli olarak birkaç açılan açı, mimari yapıları, anıtları, ayrı ağaç gruplarını vb. Tam olarak ilişkilendirmeyi mümkün kılar.

Bitki topluluğu - Dünya yüzeyinin homojen bir kısmını işgal eden ve kendileri ile çevresel koşullar (fitosenoz) arasında yakın işbirliği içinde olan bitkilerin birleşimi.

Düzenli planlama - Derin Antiquity (Babylon'da) menşeli ve XVI-XVIII yüzyıllarında yaygın gelişme almıştır. İlk olarak, İtalya, Fransa, İspanya'nın bahçelerinde, daha sonra diğer Avrupa ülkelerinde ve Rusya'da, doğru geometrik konturlar, düz sokak, yollar, simetrik kompozisyonlar, teraslar, sıradan kesme ağaçlarının kiralanması, bolluğu ile ayırt edilir. Heykeller, Su Cihazları (Petrodvorez'deki Üst Park, Kusk ve diğerlerinde).

Düzenli bahçe - Böyle bir bahçenin çözülmesi için temel düzenli planlamanın alınmasıdır.

Redin - Boğulma yok küçük dikey kapanma tacı olan bir park dizisi; Açık alana geçerken kullanılır (örneğin, çayırın etrafında).

Vintage anıt parklarının yeniden inşası - Parkın yeni amacına uygun olarak planlama ve mekansal kompozisyon ve bireysel yapıların kısmi yeniden düzenlenmesi. Korunmuş ve yeni yeşil tarlalar, modern kullanımla ilgili parmağın mekansal organizasyonunu geliştirerek güncellenmektedir. Eski, yeni yollar ve sokaklar, mühendislik ağlarına, iyileştirici sistemlere, peyzajlı rezervuarlara vb. Ek olarak, parkın görünümü, kompozisyonun mevcut unsurları, özel arkeolojik anketler, mevcut açıklamalar ve ikonografik malzemeler tarafından restore edilir.

Eğlence bölgesi - Kuvvetleri ve sağlığı geri yüklemek amacıyla dinlenme amaçlı, şehirdeki banliyö arazisinde özel olarak tahsis edilmiş topraklar. Şehir rekreasyon bölgeleri bahçeler, parklardır; Banliyö: Orman parkları, rekreasyon alanları. Ayrıca "tamponlanmış", yani, yoğun olarak ziyaret edilen tarihi anıt parkları (Moskova'da, Leninevrad, Kiev, Riga, Tallinn ve diğer şehirlerde) aşırı rekreasyonel yükü azaltan koruyucu alanlar olarak kabul edilirler.

Vintage Anıt Parklarının Restorasyonu - Mümkünse, orijinal formda, parkın genel planlaması ve mekansal kompozisyonu, yeşil ekim, mimari yapılar ve tarihi değeri olan küçük formlar. Atıklar ve yollar, genel bakış rotalarının organizasyonu ve kaplamaların iyileştirilmesi ile yeniden yapılandırılmıştır, su boşlukları restore edilir, kısmen korunmuş sebze bileşimleridir. Gerekirse, yok edilen unsurlar yerine yeni olanlara benzer şekilde oluşturulur.

Ritim - Kompozisyonun unsurlarının üniforma alternasyonu, parkta sürüş sırasında görsel ve diğer gösterimlerin yinelenen sırasını veya manzara resminin tutarlı bir şekilde tanıtılması. Mekansal ritimin en basit tezahürü, yaya hareketi yol boyunca ağaçların, çalıların, heykellerin, bankların alternasyonudur. Ritmik desen zenginleştirme teknikleri çeşitlidir - çoklu tekrarla (hem doğal hem de yapay bileşenler dahil) dahil olan elemanların sayısındaki bir artış, tekrarlamanın zayıflamasında veya zayıflamasında kademeli bir artışla eşlik ettiği karmaşık bir ritimin tanıtılması. Bir veya daha fazla işaret, öngörülemeyen kompozisyon etkilerinin kullanılması, "nesnelerin olağan düzenlemesinin düzenlenmesini", vb. Peyzaj düzenine sahip parklarda, ritmik konstrüksiyonlar düzenli olarak daha az belirgindir, kendilerini ve orada alternatif pollastlar tarafından gösterilir. , bahar, karakteristik nehir virajları, tepeler. Örneğin, bankalar boyunca sürülürken belirli bir kompozisyon ritmi "okunur". Mimari aksanların doğal çevreye bağlı olduğu Pavlovsky Park'taki Slavlar.

Gül bahçesi - 1) Toplu veya dekoratif arsa (parkın bir kısmı, bahçenin bir kısmı), büyüyen ve üstel olarak çeşitli türleri ve çeşitlerini ortaya çıkarmaya yönelik; 2) Yabani gül kalçası çalılık.

Rosetta- Klasik bahçe parke'de stilize çiçek deseni.

Pembe - Güllerin baskın olduğu Bahçe; Böyle bir bahçenin planlanması düzenli tarzda çözülür. Derin Antiquity (Farsça Paradise) ile bilinir.

Rocaryum - Dekoratif bitkilerin taşlarla birleştirildiği parkın kayalık bir alanı olan Bahçe-Park İnşaatı.

Romantizm - Bahçe-park sanatında stil, pastoral kırsal ve "kahramanca" manzaraları taklit ediyor. Romantik parklar, yapay kalıntılar, taş "kaos", "antika", "Gotik" binalar için karakteristiktir. XVIII-XIX yüzyıllarının bahçelerinde ve parklara bir yansıması buldum. Rusya'da (Puşkin, Pavlovsk, Tsaritsyno, biraz sonra - Sofievka, Alupka, vb.).

Rotunda - İnşaat açısından yuvarlak, bir kubbe tarafından örtüşen ve taş veya ahşap sütunlarla desteklenir. Peyzaj bahçeleri ve parkların tasarımının unsuru (örneğin, Nikolskoye Manor'da).

Grove - Bir dikim, 1-1.5 hektarlık bir parka sahnesinin bir elemanı, ağırlıklı olarak bir cins (çam, şamandıra, meşe, huş ağacı), gövdeler arasındaki zorunlu boşluk alanını dikkate alarak ağaçlardan oluşur.

"Eğlenceli kayıtçiler bahçenin büyük bir dekorasyonuna hizmet ediyor ve hiçbir bahçe olarak adlandırılamaz, isterse bir veya daha fazla ... Dolaplar, Bahçenin dekorasyonuna değil, aynı zamanda büyük güneş enerjisi sırasında da soğuması için eğlencelidir: Çünkü gündüz sıcak saatlerinde, bahçenin diğer bölümlerinin yürüdüğünde bir gölge yaptıkları için rahatsız edicidir »[Levshin, 1805-1808. Ch. I. S. 28].

Harabe - Yapay olarak yaratılan (nadiren "gerçek") eski tapınakların, mezarların ve diğer binaların kalıntıları (örneğin, Tsaritsyn, Sofiyevka'daki parklarda) romantik parkların manzaralarının tasarımı unsuru.

"Kalıntılar, nesneleri, bahçelerindeki büyük güzelliği, oluşturduğu ve çok anlamlı bir şekilde,, arazinin geri dönüşünün temsil edilmesini temsil eden, çeşitli göğüslerden oluşan diğer rastgele süslemelerle birlikte, diğer rastgele süslemelerle birlikte yollar var. Çok güzel bir güzellik vardır: süslemelerinin hazırlıkları arasında ağaçlar ve dolap içerir ve bunların kesintisi, genel olarak, olabileceği gibi, kalıntıları, binanın antik haliyle ilgili merak uyandırır. Antik konut hakkındaki hayal gücü, bu göz kapaklarında zevk alan tertemiz zevklerinin fikrine yol açar "[LEM, 1818. Bölüm III. S. 8].

"Hiçbir şey düşüncelerimize çok uygun bir şey yok, hiçbir şey, bu tür bir binanın türü olarak, bu tür bir binanın türü olarak, hangi zamanın tamamen yok edilemeyeceği kadar yardımcı olamaz" [Yeni düşünceler topluluğu ..., 1799. dizüstü bilgisayar vi, çizim için açıklama Ben].

Pas - Kabaca boyalı taş, anıtsal bahçe tesislerinde yaygın olarak kullanılmıştır. Rusta'dan döşenmesi - "rustik" doğal bir taşa benziyor ve böylece doğal çevresi olan bir mimariye benziyor.

Bahçe - Ekili bitkilerle arsa. Modern değerde, ahşap ve çalı bitkisi, sokaklar, çimler, çiçek yatakları, küçük mimari formlar tarafından işgal edilen en az 5-10 hektarlık bir alan olan peyzaj nesnesi. Genellikle pop, oyun alanları, çocuk sektörü, rezervuarlar; Belirli bir planlama bileşimini temsil eder. Kısa süreli rekreasyon için tasarlanmıştır.

Bahçe kış - Binaların iç kısmındaki boşluk (salon, uzatma, ısıtılmış galeriler), sanatsal olarak dekore edilmiş, çoğunlukla tropikal, yapıştırma, konteynerler veya zemin veya özel paletlerdeki bitkiler; Ayrıca dekoratif unsurları içerir: seramik, taş, minyatür havuzlar, heykel (örneğin, Aupka'nın altındaki Vorontsov Sarayı'nda bir kış bahçesi).

Sürekli çiçekli bahçe - Parkta özel olarak tahsis edilmiş komplo veya bitkilerin düzenlendiği botanik bahçesinde - çimenli çok yıllar, çalılar, yılın devam ederken çiçeklenme zamanında seçilen ağaçlar.

Bahçe park sistemi - Coğrafi ve kompozit birbiriyle ilişkili bir grup park, bahçeler, orman parkları, su kütleleri, dolgular ve diğer açık alanlar, tek bir mimari peyzaj topluluğu (örneğin, Ostankin'deki Park, SSCB Bilimler Akademisi'nin ana botanik bahçesi, VDHH, Televizyon Merkezi kompleksi vb. Moskova'da, yaz bahçesinde, Marso tarlası, Mikhailovsky Bahçesi, vb. Leningrad; Kiev'in su-yeşil "çapı"). Anıt Parkları genellikle gelişen bahçe-park sisteminin tarihi çekirdeği haline gelir.

Park sanatı bahçecilik - Parklar, orman parkları, bahçeler, kareler, bulvarlar ve diğer bahçe nesneleri tasarlama ve yaratma sanatı. Doğal (bitki, toprak, su, taş) ve diğer malzemeler kullanırken kompozisyon, umutlar, ışık ve renk teorisi kanunlarını kullanma yeteneğine dayanmaktadır; Sanat alanı, sanatsal görüntülerde belirli bir ideolojik içeriği ifade ettiğinden.

"Bahçe sanatı, güzelliğe bağlı anahatta bulunan birçok hoş eşya tarafından dikkatimizi büyülecektir: sokaklar, portallar, putlar, tohum heykelleri, arborlar, mağaralar ve diğer süslemeler, bahçenin gerçek eşyaları gerecek gibi görüneceği bu tür eylemleri üretir. ... Bitkilerin bulunduğu yerdeki Bahçıvan, doğayı taklit etmek, esir, mutluluk duyan, "[LEM, 1818. Ch. III. S. 1].

"Tamamen doğasını süsleme sanatı, bize ve düşüncelerde bir araya gelip bir arada olamayacağını, hedefine ulaşır. En güzel mahremiyetin kendi eşitsizliği vardır: güçsüzlük ve güçlerimizin eksikliği, uzun vadeli akıl yürütmenin ardından geç kalmamızı gerektirir, doğanın gözlükünün ABD'de karıştırılacağı duygularla karıştırılır. [Yeni düşünceler koleksiyonu ..., 1799. Dizüstü Bilgisayar VI, Çizim için açıklama i].

Bahçe-park manzara - bir tür kültürel veya doğal peyzaj türü, mekansal olarak düzenlenmiş doğal unsurların (kabartma, su, bitki örtüsü, toprak) yapay (küçük mimari formlar ve yapılar) ile kombinasyon halinde, rasyonel olarak yayınlanan, formal olarak düzenlenen bir insan faaliyetinin bir sonucu olarak dönüştürülmüş birbirine bağlı ve birbirine bağımlı birlik.

Bahçeler taşınabilir, mobil - Peyzaj nesneleri, taşınabilir konteynerlerle süslenmiş küçük alanları, çömlek vazolarını ve bunlarda ekilen bitkilerle çeşitli boyutlarda beton, esas olarak dokusal, kıvırcık, çalılar.

Işık - Maddelerin üzerindeki ışık ve gölge oranı, formlarını tespit ederek ve peyzajın algısını bir bütün olarak etkilemektedir. Işık ve gölge arasındaki gerekli ilişkiler, ahşap ve çalı gruplarının, bireysel ağaçların, akciğerlerin, su kütlelerinin, binaların uygun konumu ile elde edilir. Su uzayları, Glades, Çiçek Yatakları Işık lekeleri, ağaçlar (örneğin, Ladin, Fir) koyu lekeler oluşturmaya katkıda bulunur. Işık ve koyu alanların birleşimi, düşme ve kendi gölgelerinin dağılımı, kompozisyonun karakterine belirli bir baskı uygular, manzaranın elemanlarını vurgulayın veya gizler. Işıkların doğru organizasyonu, bir park yaratmanın önde gelen görevlerinden biridir (örneğin, karanlık sokak sonunda güneş tarafından aydınlatılan bir heykel, çim üzerinde bir ağacın geniş gölgesi, uzak bir peyzajın bir çerçevesi olarak güneş tarafından). Sabah ve akşam aydınlatması, birbirinden radikal olarak farklı (gölgelerin uzunluğu ve yönü boyunca, aydınlatma yoğunluğu, tonalite vb.) Koşullar vardır.

Ücretsiz düzen - Bahçeler ve parklar almak; Maksimum arazi, su kütlelerinin, bitki örtüsünün maksimum kullanımı olan alandaki ekim ve yapıların serbest yerleştirilmesi ile karakterize edilir, bir bütün olarak bir peyzaj tarzı varsayar, ancak normal kompozisyonların unsurlarını da içerebilir.

Serpantin - Dik yamaçlarda yolların sarılması, orman parklarında, parklarda, tepelerin ve dağların transferindeki parklarda.

Hemşire - Xvii yüzyılın Rus bahçelerinde doğanın tenha gözlemlenmesi için bahçe sandalyeleri. Demir bilek sandalyeleri - "kanepeler", "atar", parkların durulması ve XVIII-XIX yüzyıllarında ısrar etti.

Siluet - Genelleştirilmiş kontur, bireysel bitki örneklerinin ana hatları, gruplar, gökyüzü, su yüzeyi veya kentsel gelişim arka plan üzerinde Kurtür.

Simetri - Uzayda topluluğun unsurlarının dengeli bir şekilde düzenlenmesi, bunun yarısının olduğu gibi, diğerinin bir ayna yansıması. Genellikle bahçe alanını, parkın ana binasıyla bağlayan sokak, parke, bir kanal vb. Şeklinde merkezi bir eksen varlığını varsayar. Özellikle kompozisyonların normal tarzda karakteristik özelliği (örneğin, Petrodvorez'de). Peyzaj parklarında, topluluk unsurları tarafların ayna eşleşmesi olmadan dengelendiğinde, dinamik simetri almak için daha sık kullanılır.

Heykel - Bir taştan oyulmuş bir surround görüntü yaratan, bronz, vb. Getiren bir çevre görüntüsü yaratan parmiyel sanat türü, sadece dekoratif, ancak sık sık ve sembolik anlamlara sahiptir, bu da özel bir ideolojik ve sanatsal anlam veren manzarayı manevi hale getirir (örneğin) , Pavlovsky Park'taki eski bölge Silvia'da). Bazı heykel türleri, çeşme kompleksleri, kesme bitkilerinden gelen rakamlar da dahil olmak üzere parklar için spesifiktir (konuya bakın).

"Togly anıtları ABD'de heyecanlandırıyor. Sanat için Aşk Bahçelerin en iyi dekorasyonunu oluşturur; Ancak bunları seçmek ve tüketmek için gerçekleştirilmelidir. Anıt'ı çevreleyen eşyaların ve işgal ettiği yeri, bizim için heyecanlandırabileceği aynı duygulara karşılık gelir. Ve sadece olağanüstü büyüklük bahçelerinde, çeşitli resimlerle doludur, bu tür birkaç anıt koyabilirsiniz, ancak çok fazla oldukları yer, orada her zaman nahoş ve sık sık komik bir antimon alıyoruz "[Yeni düşünceler topluluğu ... , 1799. Dizüstü Bilgisayar VIII, Çizim IV] için açıklama.

Mevsimlik yönlerini değiştir - Örneğin, sezon boyunca dikim görünümünü ve durumunu değiştirmek, örneğin, çözünmelerinin başlangıcından sonbahar yaprak düşüşüne kadar boyanır.

Tenya - Tek inişlerin açık alandaki (ağaçlar, çalılar veya büyük otsu bitkiler) konaklamasını, mimarlıkları tarafından vurgulanan veya özel dikkat çeken.

"Diğer ayakta ağacın uzak bir uzaktan sanatçının gözlerinde en büyük fiyata sahip, ağaçlar için manzaralarını oluşturmak için bir davaya dönüşmesi gereken ana malzemelerdir. Ağaçlar, büyüklüğü, farkları, güzellik ve esnekliğin ve renk ve büyüme ve salınımların çeşitli miktarı olarak ilginçtir. Her ağaç, karakteristik güzelliği hariç, büyüdüğü yerden yeni bir arkadaş ödünç alır ve kendisi güzelliğin kendisini bildirdi. Bir ağacın sanatçıyı sunduğu faydalar sınırlı değildir; Sahnenin uzak yerlerini birbirine bağlar ve onları gölgeleriyle kaplar, sıfır olmayan ve düzensiz caddeleri kapatır veya izleyicinin ortadan kalkmasını durdurur; Çeşitli büyük bir çayır veriyor, ağaç parçalarını paylaşıyor ve tekrar bağlar. Birbirinden ekilen birçok ağaç veya birbiri ardına ekilen bir grup, neredeyse bir gruba göndermek için çok yakın değildir, ekilen yerlere bağlı olarak çeşitli tipler yapın ve kapsamlı çayırların hoş bir şekilde dekorasyonu; Ve bunun için bir metre veya ipe ihtiyacınız yok. Bu durumda çizginin eğrileri diğerlerine tercih edilir; Çeşitliliği üretiyorlar. Görkemli, aynı türdeki genç ağaçlarla çevrili diğer ayakta ağacından ayrı olarak görkemli, bize keyifli izlenimler yapabilir. "[Yeni düşünceler koleksiyonu ..., 1799. Dizüstü Bilgisayar XVIII, çizim için açıklama i].

Stil - Bahçe-park sanatında, bu tarihsel dönemde, kompozit planlama, inşaat ve tarımsal prensip ve tekniklerin sürdürülebilir bir kombinasyonu. Toplumun estetik ideallerini ve sanatsal lezzetlerini yansıtır. İki ana geleneksel stil arasında ayrım yapmak gelenekseldir: düzenli ve manzara ("Fransız" ve "İngilizce").

Doku - Boyutları ve konumları ile belirlenen ağaçların ve çalıların yaprak döken kapağının özellikleri, sürgünlere ve dallara, yaprakların şekli ile bağlanmanın yolu. Büyük yapraklar kaba bir doku (meşe, bazı kavak), küçük kesim yaprakları, boyalı, kek - daha ince ve zarif bir doku (IVA, Glootichia, Kanepe, Kül, Beyaz, Karaçam). Yaprakların hareketliliği derecesi de dokunun niteliğini etkiler (Aspen, IVA). Bitkilerdeki doku farklılıkları, bunların kontrast veya Nuissa karşılaştırmalarını kullanarak gruplandırmalarını sağlar (ağaçların ince bir dokusuna, yeşillik arka planındaki yaprakların arka planındaki yaprakların arka planındaki ağaçlar, onların tamirleri, denge konumu vb.).

Teras - doğal kökenin yatay veya hafif eğimli bölgesi veya yapay olarak düzenlenmiş, alanın eğiminde çıkıntının oluşturulması; Geçiş bahçelerinin, Rönesans ve Barok Parkların, dağ koşullarında (kabartma) dağ koşullarında yer alan yamaçlarda bulunan Rönesans ve Barok Parkların karakteristiğidir.

"Bahçedeki teraslar, uçağın bir miktar yükselişine yükseltilir ve çıkıntı yerine kenarların diklik damgaları durumunda ve çıkıntılara düşecek ve çimleri sarın. Bu duvarlar kısmen güzellik için yapılır ve kısmen Kosnya, bazen çok gerekli olan yeri işgal etmemektedir. Bir taştan bir çıkıntı var mı, ancak bir dünyevi, o zaman kilden değil Kil'den yapılmalı ve çok daha fazlasını öldürmesi gerekir; Ve sonra, mobbing, düzgün bir şekilde çim ile daha yakın bir şekilde perçinlenmiş ve daha sık kurutulur "[Osipov, 1793. Ch. 2. S. 175-176].

Kimlik - Bahçe parkı topluluğunun, belirli bir mekansal kompozisyonun tam benzerliğinin, doğrusal ve hacim boyutlarının tamamen benzerliğinin ön plana çıktığı yollardan biri. Parkın mimari ve diğer bileşenlerinin kimlik alternasyonu (örneğin, heykeller, çeşmeler, sokak boyunca kalıplanmış ağaçlar, çiçek yatağının akışı, vb.) Metrik desenlerini uzayda belirler, bakiyenin özelliklerinin bileşimini verir ve statiklik. Bahçe boyalı toplulukların merkezinde ve en ciddi kısımlarında, düzenli tarzda çözülen bulur.

Konu Sanatı - Eski zamanlarda ağaçların ve çalıların meraklı kesimini, onlara geometrik ve fantastik formlar vererek (örneğin, hayvanlar, mimari yapılar vb.). Örneğin, defne asil, biyota, turkuaz ve taç, iyi taşıma saç kesimi ince dokusuna sahip diğer bitkilerdir.

Algı noktası - Bkz. Tür Noktası

Herbalist - XVII yüzyılın farmasötik bahçesi. (genellikle manastırın duvarlarında)

Trellier - Kıvırcık bitkiler için dikey düzlemsel destek (çerçeve) (güller, akasma, vb.) Ahşaptan yapılmış bir Ajur kafes formunda, çeşitli boyutlarda metalden yapılmış bir apwork kafes formunda gerçekleştirilir; Uzunluk ve yükseklik, motorlu tesisin türüne ve kullanımın niteliğine bağlıdır; Bahçelere, sokaklarda, köprüler boyunca, merdivenlerde, eşzamanlı olarak bir çit olarak işlev görür.

Bıyık - Bir bahçe parke tasarımında, uzun ve kavisli bir levha stilize bir sap manzaralı küçük bir detay.

Vinç dokusu - Özellik, ağaç yüzeyinin yapısının yapısı, çalı. Yaprakların büyüklüğüne ve dallarına yerleştirilmesine bağlıdır. Örneğin, taçın küçük dokusu, karlı bir yıl, baskılarla karakterize edilir; Büyük - Catalpa, Gri Ceviz, Suma kokulu.

Sebze malzemesinin kompozisyonunun resmi prensibi - Etiket birliğinde farklılık gösterdikleri bir sonucu olarak, belirli bileşimlerde yer alan şekil, doku, renkler ve diğer dış bitkilerin harmonik kombinasyonu. Bitkileri seçerken, çevresel uyumlulukları fizyognomik prensipte dikkate alınır. Aynı zamanda, türlerden biri baskın konumu kaplamalıdır, diğerleri ile ilgili veya alt.

Flanşlama - Merkezi kompozit eksenlerin kenarlarındaki herhangi bir nesnenin simetrik yerleştirilmesi (örneğin, mülkün ana evi ile bahçe pavyonları). Resepsiyon normal park kompozisyonlarında yaygın olarak kullanılmıştır.

Fleuron - Klasik bir bahçe parke çizgisindeki önde gelen motiflerden biri, kısmen bükülmüş ve parquerin orta kısmına yerleştirilen bitkinin dalını andırıyor.

Arka fon - Kompozisyonun ana elemanlarının ayırt edildiği yüzey veya boşluk, dış ortam, nesne ortamı (park mimarisinde ağaçların arka planı, çiçek yatağı - çim zemin üzerine, vb.). Önemli bir kompozit gereksinim, bir yandan, yeterli bir renk, nesneye göre arka planın metinsel kontrastı, nesnenin siluetini tanımlamasına olanak tanıyan, akraba homojenliği, dikkatini dağıtmamak ana olandan izleyici.

Şekillendirme - Kırpma türü, saç kesimi, belirli bir alışkanlığın bitkisini yapmak amacıyla, bitkiye özgü (bir topun bir saç kesimi, küp, bir üç sıralı oturma adımları).

Fransız tarzı - Normal tarzı görün.

Bölgenin fonksiyonel organizasyonu - Parkın ayrılması, farklı kullanım türleri için amaçlanan parçalardaki rekreasyon alanları (bkz. İmar).

"Kaos" - Düzensiz vahşi uçurumların yapışması, büyük taş bloklar. XVIII-XIX yüzyıllarının romantik parklarında. Her şeyin gerçekleştiği (örneğin, Alupkinsky Park'ta büyük ve küçük bir ha orosen), maddi dünyanın ilk durumu olan Abyss tarafından sembolize edildi.

Çiçek dizileri - Çok yıllıktan oluşan çayırlarda 80-150 m2 alana ve 1000 m2'ye kadar olan büyük ölçekli çiçek kompozisyonları. Diziler genellikle bir tonda gerçekleştirilir (yangın-kırmızı, beyaz, altın-sarı). 2-3 tonun kontrast kombinasyonları uygulandı. Parkın parter kısmında, kamu binaların önünde sıklıkla yerleştirilmiştir.

Döngüsel duvarcılık - Büyük taşların döşenmesi, devasa taş blokları. Böyle bir duvar kullanan anıtsal kompozisyonlar, XVIII'nin sonunun romantizm döneminin parklarının karakteristiğidir - XIX yüzyılın başlangıcı. (Sofiyevka, Vasilevo, Mitino, vb.).

Çevre - Sarayın önündeki geçit töreni avlusunu çevreleyen ve park ya da caddeden (örneğin, Pushkin'deki Ekaterininsky Sarayı'nda) ayrılma binasının düşük (bazen yarım dairakçüler şekilleri).

Çay üzgün. - Çay evine bitişik bir bahçe, rekreasyon ve çay töreni için uyarlanmıştır (aslen Japonya, Çin).

Tavan (XVII yüzyılın Rus bahçelerinde) - Genellikle sütun desteklerinde açık ahşap bahçe çardakları açın.

Dağ evi - Xviii yüzyılın romantik parklarında kırsal bir ev, manzaraya pastoral bir tonu (Pavlovsk) getiren bir bahçe pavyonu.

Çardak - Bir dizi kalın ekili düşük ruhlu ağaç veya çalılar, duvara veya desteklerde keser. Destek, ahşap veya metal bir ızgaradır veya sütunlara bağlı bir telin birkaç satırına uzanır.

"En üst düzey yükleyiciler, bahçelerde ihtiyaç duyulan şeylerde yüksek ve düşük. Farklı ağaçlar ve çalılardan yapılabilir; Ve bahçede ne kadar çok farklı, farklı ve çeşitli bir satıcı olacak. Yüksek kafes, tüm elovy'den en iyisidir, çünkü yeşilliklerini ve kışlarını kaybetmezler. Diğer tüm sıradan ve daha sonra Berezovy ve Ryabinovy'nin akasya veya bezelye odunlarından ve bazen kirazdan yapıldığı Lipovy tarafından takip ediliyorlar. Son olarak, onları en verimli ağaçlardan, yani bir elma ağacı ve armutlardan yapabilir ve özel eğitim, denetim ve çabalar gerektirebilir. Tüm kafes, ölmekte olan ralli ve sık sık, kalın taban için, kıyıcıların çok düşük olduğu genç ağaçların ekimidir. Bununla birlikte, tüm mükemmellikte nadirenler elde etmek için, Dildum'un ağaçları, tüm mükemmellik ve bitkide ağaçtan yüksek ağaçta yemeli ve daha sonra bunları zaten eşit, yani, yukarıda ve Aşağıdaki düşük ... Sıyırma Bu, her yıl tekrarlamalıdır ve hem üstte hem de kalınlıkta onları hızla vermemelidir; Aksi halde, onlarla konuşmak için yakında olacak. Yardımcının tüm güzelliği net ve titizliğe bağlıdır "[osipov, 1793. Ch. 2. S. 203, 204].

Keten - dallardan yükleme ve saflaştırılmış, namlunun kök serviceden birinci birinci iskelet dalına kadardır. Kural olarak, alerjik inişler için veya solitizörler için strabetik ağaçlar oluşturulur.

Kraker - "Sürpriz" olan bir çeşme biçimindeki eğlence cihazı, özellikle XVIII yüzyılın Rus bahçelerinde popülerdi. (örneğin, Monplazir'in sarayında).

Exot - Verilen bitkilerle (genellikle subtropikal veya tropikal) ile ilgili olarak kullanılan terim, belirli bir alanda vahşi doğada büyümemektedir ve değerli dekoratif niteliklerde (örneğin Alupkinsky Park'ta Araucaria) farklıdır.

Amblematik heykel - Xvii-XVIII yüzyıllarındaki bahçelerinde, alegorik, şartlı (bazen ahlaki) anlamı, seçkin bir kavram, fikir, doğal fenomen vb. Sembolik imajı olan heykel. Örneğin, bu tür heykellerin tüm komplekslerini, örneğin mitolojik yaratıklar, çıplak insan figürleri şeklinde (örneğin, yaz bahçesinde, Peterhof, Pavlovsk) oluşturmak için gelenekseldir.

Hermitage - Parkın derinliklerinde bulunan mimari binayı temsil eden, Saray'dan, mülkün ana evi olan ve amaçlanan mimari binayı temsil eden XVII-XVIII yüzyıllarının Bahçe ve Park ve Saray Sanatı'nın gelişimi Yalnız bir dinlenme, yansımalar, toplantılar, koleksiyonları, konser organizasyonunu ve başkalarını göstermektedir. Terimin ilk anlamı, Hermit'in yaşam alanının bir yeridir.

Esplanade - Büyük parklarda karelerde kamu binalarının önünde geniş vasıfsız alan. Esplanade'de, zemin, çeşmeler, heykel ile geniş alanlar var.

Efemerida - XVIII yüzyılın parklarındaki geçici hafif tesisler, aldatıcı veya kısacık etkiye (örneğin, bir taş binayı gösteren bir çadır, yaşayan ağaçlardan bir yaya köprüsü, vb.) Hesaplanan geçici hafif tesisler.

Japon bahçesi - Bahçe boyalı sanatın geleneksel çalışmaları, doğanın sembolik çoğaltılmasının, küçük alanlarda sembolik çoğaltılmasının özelliği, bir ziyaretçiden belirli bir tefekkür hali yaratarak, ayrıntılardan ince bir çalışma.

Yukarıdaki açıklamadan görülebileceği gibi, "mimari anıt" ve "restorasyon" kavramlarının içeriği zamanla değişti. Bunların gerçekleşen kavramları nispeten geç, her bir sürenin felsefi, sanatsal ve diğer temsillerine bağlı olarak kısmen yorumlandı. Aynı zamanda, geçmişin mimari eseri ile yeni bir zamanın dünyası arasında ortaya çıkan ilişkilerin giderek daha çok taraflı muhasebe masraflarında zenginleştirilen, daha karmaşık olma eğilimindedirler.

Farklı Avrupa ülkelerinde, "Anıt", "Tarihsel Anıtı", "Mimari Anıtı" terimleri, mimari anıt çağırdığımızı belirtmek için kullanılır. Ülkemizde "Antika Anıtları ve Sanat Anıtları" terimi, geçmişte kullanıldı ve şu anda "mimari bir anıt" kavramı, daha genel "Tarih ve Kültür Anıtları" kavramına veya daha geniş bir konseptine dahil edildi. , "kültürel Miras". Bu terimler, bizim tarafımızdan anıt kategorisine - tarihi ve sanatsal kategorisine göre çift değerini yansıtır. Modern bir insan için anıtların tamamının tamamını hayal etmek için, böyle bir bölüm hala yeterli değildir, çünkü bu iki ana tarafın her biri anıtların değeri, temelden uzak, çeşitli yönlerin çok karmaşık bir kombinasyonunu temsil eder.

Bu nedenle, tarihi değer sadece bilgilendirici planda değil, aynı zamanda duygusal olarak da ortaya çıkıyor. Bu binanın olayların tanık olduğu gerçeği, bu alanın tarihi ve kültürü için çok uzak veya önemlidir, ülke veya insanlığın bir bütün olarak, çağdaşların gözünde özel bir önem verir. Eski yapıların değerinin bu değeri, "Geçmiş Anıtları" olarak adlandırılan özel anıt kategorisinin mevcut mevzuatı ile tanınır. Mimari ve sanatsal değerlere sahip olmayan yapılar, tarihi anıtlarla ilgili olabilir ve yalnızca belirli tarihsel olayların veya kişilerin bir hatırlatıcısı olarak ilgi duymaktadır. Bununla birlikte, bu özel değer, "mimari anıtlar" başlığı altında devlet listelerine yapılan sanatsal olarak değerli binalara daha az sıklıkla uygulanmaz. Öyleyse, Rusya Ulusal Devleti'nin eklenmesi sırasında Aristoteles Fioravati'nin yaptığı Moskova Kremlin'in varsayım katedrali, sadece bir mimarinin olağanüstü bir anıtı değil, aynı zamanda Rus devletlerinin oluşumunun en önemli anıtıdır. Kraliyet köyü topluluğu, pushkin ve diğer birçok Rus kültürünün isimleri ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır ve bu hafızayı yüksek sanatsal avantajlardan daha az olmayan modern insanlar için değerlidir. Özel kategori, belirli bir olayın hafızasında (zafer kemerleri, Obeliski, anıt tapınakları vb.) Yapılardır.

Bilgi planında, anıtın tarihsel değeri öncelikle geçmişle ilgili bir bilgi taşıyıcısı olarak hizmet ettiği gerçeğinde, yani. tarihsel kaynak. Bu bilgiler çok yönlülüğe sahiptir ve kendisini çok farklı alanlarda tezahür eder, bu da bir anıtı belirli ve karmaşık bir tarihsel kaynak olarak görmeyi mümkün kılar. Tarihçilerin bakış açısına göre, toplumun sosyal yapısı hakkındaki anıtların doğrudan bir ifadesi büyük ilgi alanıdır. Öyleyse, X-XI yüzyıllarındaki bir Güney Rus tapınaklarının büyük bir ölçeğinde. Sığ ahşap ve muazzam gelişme arasında yükselen, Kiev rus'un sosyal savunucusunun temel özellikleri parlak bir şekilde tezahür etti.

Mimarlığın mühendislik ve teknik yönleri içeren sanat olarak özellikleri olarak, üretim güçlerinin geliştirilmesi seviyesini doğrudan yansıtan mimarlık işlerinde görmenizi sağlar: Mühendislik bilgisinin enkarnasyonu, malzeme üretiminin ürünü. Geçmişin korunmuş binaların tipolojik özellikleri, uzak dönemlerin hane halkı metni hakkında değerli bilgileri taşır. Bu açıdan, eski bir yapı, maddi kültürün bir anıtı olarak kabul edilir. Ancak mimari aynı ölçüde ideolojik-figüratif dilleri işleten sanat, anıtlar, çeşitli ERA'ların ideolojisinin ve manevi kültürünün en önemli tarihi kanıtı olarak görev yapmaktadır.

Sanatsal olmamakla birlikte, mimarlık, resim ya da heykel olarak doğrudan bir biçimde olmayan fikirleri ifade eder, bu nedenle çoğunlukla mimarlık anıtlarında, herhangi bir tarihsel dönemin dünya görüşünün en yaygın özelliklerini yansıtmak mümkündür. Ancak, bu ifade son derece güçlü ve parlak olabilir. Bizans tapınağını veya Gotik Katedrali hatırlamak yeterlidir. Anıtlar tarafından sanat eserleri olarak teslim edilen bilgiler de çok çeşitlidir. Örneğin, Vladimir-Suzdal rus XII yüzyılın binaları için Romanesk inşaat ekipmanları. Ve heykel dekorasyonlarının Batı anıtlarıyla benzerlikleri, bu dönemin kültürel ilişkilerinin ve migraighaların sanatçısı ve heykeltraşların kültürel ilişkilerinin önemli bir tarihi sertifikasını vermektedir.

Tüm listelenen partilerin, anıtın anlamı olarak, anıtın, oluşumunun zamanıyla ilgili olarak, ancak her biri çok yönlülüğün yansıttığı tüm katmanlara da dikkat ederken geçerli olduğu açıktır. tarihi döneminin özellikleri.

Sanatsal değerin mimarisi anıtlarında daha az belirgin bir varlık yoktur. Geçmişin mimarlarının eserleri, eski, ortaçağ döneminde veya yeni bir süre inşa edip edemeyeceği, modern insanda akut estetik bir deneyime neden olabilir. Antik yapıların değerlendirilmesinde, böyle bir parti, sanatsal kavram ve bireysel binalara uygulanan kriterlerin önemli ölçüde değişmesine rağmen, anıtlar olarak hüküm sürdü. Klasikçilik, mükemmel zamansızın sarsılmaz zamansız yasalarının varlığı fikrinden, zihinle kavrayan ve antik sanat örneklerinde somutlaştırılmıştır. Ek olarak belirli anıtların ekinde, bu, yalnızca klasik antiklığın binalarının arkasında böyle bir başlığın hakkının tanınması anlamına gelmiştir ve sonraki dönemlerin anlamlarını rahatlattı. Romantizm, geçmişin eserlerini anıtlar olarak değerlendirirken, bu kavramı daha sonraki çağlara ve ulusal stil özelliklerinin tezahürleri üzerine aktarmada daha esnekti. Bununla birlikte, aynı zamanda, romantizmin doğallığında, bireyciliğin şiirini ve özel sanatsal ve yaratıcı kişiliğe sahip olan, anıtın bu tarihi olmayan bu tarihsel somutluğun, rahatsız edici ve hatta zaman değerinde olduğu gibi görme eğilimine yol açtı. Muhtemelen ancak yazarın niyetini oluşturmadı. Romantiklerle, arkeolojik restorasyonun destekçileri, anıtın sanatsal değerini inkar etmeyen, hala anıtın bir belge olarak önemi olan anıtın önemi olanı öne süren öne çıkan geçmiş değeri öne sürdü. Şu anda, anıttaki sanatsal ve tarihi birliğin birliğini görme arzusu hakimdir, bu da gerçekte her zaman tamamen yaygın değildir.

Anıtın sanatsal değeri göz önünde bulundurulmasına ilişkin modern yaklaşım, anıtın her zaman duygusal ve estetik etkilerini belirli bir bağlamda uyguladığı duruma dayanmaktadır. Her şeyden önce, genel olarak ve özellikle de geçmişin sanatına karşı gelişmiş tutumu içeren, modern kültürün bağlamıdır. Yüzyıldaki insanların enfekte bilinci, düşüncenin tarihçiliği, geçmişte olduğundan daha geniş ve esnek bir şekilde bize çok farklı sanatsal sistemlerle ilgili fenomenleri algılamaya izin verir. Modern bir kültürel kişinin dünyası, farklı ülkelerin sanat örnekleri ile ilgili zorunlu bilgiyi ve istemeden tahmini çalışmayı karşılaştırdığı epochları içerir. Mimarlık anıtının değerlendirilmesi kaçınılmaz olarak, yalnızca mimariye değil aynı zamanda literatür, resim, müzik ve diğer sanat türlerine ait olan bu konuda bilinen fenomenlerle ilgili olarak ilişkilendirilmiş dernekler dahildir. Bu, anıtın estetik algısının mimarlık tarafından eser olarak karmaşıklığına neden olur ve algımız, başka bir bağlamda meydana gelen ve başka bir dernek çemberi içeren yaratılışının çağdaşlarının algılanmasıyla yeterince talep edilemez.

Ancak, anıt sadece modern kültür bağlamına girmez. Halen yüzyıllar boyunca yaşadığı ömrü boyunca biriken tüm değişiklikler ve ilavelerle birlikte mevcut anıt, farklı sanatsal unsurları birleştiren bir bağlam olarak kabul edilebilir. Perestroika, Tamamlanma ve hatta kayıp, her zaman anıtın bir sanatsal bir bütün olarak imha edilmesine yol açar, bazen değiştirerek, yeni bir bütün nitelikleri olan yeni bir bütün oluşturur. Moskova Kremlin, yüksek taş çadırlarla taçlandırılmış kuleleri olan, XVII yüzyılın mimarisinin çalışması değil, diğer yüzyılların sanat unsurlarının eşsiz alaşımını değil, XV yüzyılın mimarisinin çalışmaları değildi. ayrı parçalar halinde ve daha sonra. Rastrelli Kış Sarayı, Klasikçilik döneminin daha sonra, yazarın iç dekorasyonunun kaybına rağmen, stillerdeki farklılıklara rağmen, görüntünün, ayrım elemanları arasındaki karmaşık bir etkileşim sistemine dayanan sanatsal bir şekilde katı bir yapıdır. Yukarıdaki örnekler en belirgin, aynı zamanda varlığının daha sonraki yıllarında bir veya başka bir değişikliğe maruz kalan diğer birçok binada, zamana dayalı ve farklı birimler, her bir anıtın nihayetinde eşsiz bireyselliğini belirleyen belirli ilişkilere giriyor. . Bu, olağanüstü yapılar için ve adil yapılar için de geçerlidir. Geç katmanlar, yalnızca kendileri tarafından sanatsal bir değere sahip olmamakla birlikte değil, aynı zamanda anıtın genel sanatsal sisteminde yer alan unsurlar olarak değerlendirilmelidir. Bu bağlamda, sadece insanın eliyle yapılan değişiklikler anlamlı değildir, aynı zamanda zamanın yıkıcı eyleminin izlerini taşıyanlardır. Böylece, eski bir yapının kalıntıları, yüzyıllar önce, bu inşaat dışındaki büyük estetik bir ifadeye sahiptir. Bir anıtın uzun süredir varlığının izleri, sözde Patina zamanı, yalnızca uzak geçmişin sanatsal eseri hakkında bilgi bozar, ancak aynı zamanda anıtın ömrü hakkındaki duygusal bilgilerini önemli olan Bugünün estetik algısının bir parçası.

Sanat eserleri olarak mimarlık anıtı için, modern kavramlara göre, bunun ötesinde, bunun ötesinde, kabul edilemez bir başka bağlam var. Bu, mimari ve doğal ortamının bağlamı, anıt formlarının ve bununla birlikte, sanatsal algısının büyük ölçüde değişmesine bağlıdır. Ortamın bağlamı, anıtın kendisinin bağlamından daha az dönüşümlü değildir. Malzeme koşullarındaki ve insanların sosyal yaşam tarzındaki değişiklikler kaçınılmaz olarak yaşam alanlarının ortaya çıkmasına yansır. Anıt eskisi, bir kural olarak, daha az, yaratılışı sırasında mevcut olan modern ortamının niteliğine karşılık gelir. Bu, özellikle kentleşme sürecinde yer alan büyük şehirlerde telaffuz edilir. Geri dönüşümsüz değişiklikler, göründüğü yerde bile, kardinal yeniden yapılanmalar ve yeniden düzenlemeler ortaya çıkmaz. Ahşap veya taş parke yerine asfaltın ortaya çıkması, modern sokak aydınlatmasının cihazı, kentsel araçların tanıtılması, algı ve çevreyi ve ayrı bir anıtı aktif olarak etkilemektedir. Kararlı ve doğal bir anıt ortamına değmez: Ağaçlar büyür, manzara sürekli değişir.

Ayrı bir yapının mimarisindeki değişiklikler, ortamındaki değişikliklere paralel olarak gerçekleşti. Anıtın geç katmanları bu bağlantıyı farklı olarak yansıtır. Eski binaların birçok değişimi, Anıt İlişkisi ve Çevresinin doğasında bir değişimin neden olduğu kompozit hususlar tarafından belirlenmiştir. Böylece, Kremlin Konseyleri üzerindeki yüksek soğanlı bölümlerin ortaya çıkması kesinlikle Kremlin'in siluetinin, özellikle de ayar kuleleri ile genel değişim nedeniyle kesinlikledir. Buna karşılık, kulelerin üzerindeki yüksek çadırların ortaya çıkması, büyük ölçüde kentsel planlama durumundaki değişim nedeniyle, Kremlin'in Moskova'nın müstahkem merkezinden, düşük binaların merkezli bir mülkiyeti ile çevrili, Büyük ve sıkı bir şekilde yapılmış bir şehir. Kremlin topluluğunun renk kararı değişmiştir: Merkezi katedral grubunun kırmızı tuğlasını ve beyaz renginin, polikromun dahil edilmesiyle birlikte kırmızı-tuğla ve beyaz renginin, daha büyük bir şehre karşılık gelen tek foton beyaz renginin baskınlığı ile verilmiştir. planlama ölçeği. Anıtın sanatsal bir değerlendirmesi olduğunda bu tür bir kompozit ilişkiler dikkate alınmalıdır.

Anıtın katmanları ile ortamının elemanları arasındaki kompozit bağlarına ek olarak, stilistik sipariş bağlantıları vardır. Ve anıtın değişiklikleri ve etrafındaki binanın değişmesi, her zaman belirgin kompozit bağımlılığıyla ilişkili olmayan, anıtın bir şekilde bir şekilde bir şekilde veya başka bir şekilde bir katmanlıysa, bir şekilde veya başka bir şekilde bir katmana sahip olduğu sayesinde belirli bir ölçüde yapılmıştır. çevresinin yeni unsurları. Bazen, aynı zamanda, Anıtın mimari dili, bazen bireysel katkı maddeleri ile sınırlı, mimarlığa yeni stilistik özellikler sunan, yeni dönemin mimarisinin doğasına tam olarak yol açmaya çalışıyordu. Sonuç olarak, anıt ile mimari ortamı arasındaki çok karmaşık bir kombinasyon kombinasyonları, herhangi bir tarzın enkarnasyonundan uzak durdu. Bu tür ilişkilerin karmaşıklığı, sanatsal birliğin yokluğu anlamına gelmez. Anıtın ve çevresinin uzun vadeli ömrü boyunca, daha yüksek derecenin uyumu yaratılır. Tabii ki, kesinlikle farklı durumlar mümkündür ve sanatsal bir bağlantı ortaya çıktığında gerçekleşir, ancak uzlaşmaz bir uyumsuzluk. Bu alanda, diğerlerinde olduğu gibi, çeşitli yönlerin kapsamlı değerlendirilmesine dayanarak bireysel bir değerlendirme gereklidir.

Anıtın estetik yapısının bu kadar karmaşık bir anlayışı büyük ölçüde, yalnızca teorik düşünme alanında değil, aynı zamanda sanatsal ve duygusal alanında da ortaya çıkan modern Worldview'da doğanın tarihselçiliği nedeniyledir.

Mimari anıt üzerindeki herhangi bir çalışmanın temel amacı, hayatını çok taraflı değeri olan bir tesis olarak genişletmektir. En doğrudan bu görev korumaya indirgenir, yani Mevcut formunda yapıyı korumaya veya güçlendirmeyi amaçlayan toplam önlemlere. Koruma, anıtlarda yapılacak olan ana çalışma türü olarak oybirliğiyle tanınır.

Anıtın anıtın uzatılması için önemli bir durum, modern toplumun hayatında aktif dahildir. Bu amaç iki yolla elde edilir: Anıtın (restorasyon) sanatsal ve tarihsel değerinin (restorasyon) belirlenmesi sayesinde ve pratik fonksiyonunun (adaptasyon) eki sayesinde.

Restorasyonun korunmasının aksine (terimin Rusça olarak gerçek çevirisi "" Kurtarma "anlamına gelir), bir anıt olarak özel öneminin farkındalığı ile belirlenen belirli değişikliklerin yapımına giriş sağlar. Bu restorasyon nedeniyle, her zaman mevcut ara bağlantı sisteminin ihlali vardır. Bu nedenle, bir dizi kısıtlamalar nedeniyle bir istisna olarak kabul edilmesi alışılmıştır.

Restorasyonla ilgili modern fikirlerin temel alındığı ana teorik ön koşullardan biri - odak noktasını belirleyen sanatsal olarak değerli nesnenin eski bir ustanın yaratıcı bir fikri olmadığı, ancak kaybı ile zamanımızdaki mevcut bir anıtın, daha sonra katmanlarıyla ve mimari ve mekansal çevre ile bağlantılar kurdu. Eski temsil sistemi, restorasyonun planın yeni bir yeterli düzenlemesi olarak anlaşıldığı, tamamen reddedildi. Restoretörün restore edilmiş işin yaratıcısı ile tanımlandığı yeniden yaratıcı bir eylemin fikri, geçmiş çağların ustalarının sanatsal kürlülüğündeki büyük farkı dikkate almayan bir yanılsamadır ve modern bir insan. Restoratör, anıtın mükemmel sanatsal görüntüsünü etkilemez, ancak maddi yapısında. Bununla birlikte, gerçekliğindeki anıt, ancak bunun içinde açıkça mevcut değil, aynı zamanda potansiyel olarak açıkça bulunabilecek bir sanatsal ve tarihi bilgi sahibi olarak görünmektedir. Restoratör müdahalesi, bu bilgilerin gizli kısmını en iyi şekilde, en iyi şekilde, az ya da çok kapsamlı bir dolgunluk ile tanımlayabilir. Bitişik bir bölgeden örneğe dönüşte, eski resmin kalıntılarını geç kayıt altındaki kalıntılarını koruyan eski bir simgeyi hatırlayabilirsiniz. Anıtın değeri, pitoresk katmandır ve yazarın simge ressamı fikri değildir.

Restorasyonun bu mevcut yapıya odaklandığı ve fikrinde değil, hedefinin başlangıç \u200b\u200bgörünümüne geri ödeme olmaması gerektiğini, görünüşün daha sonra yeniden yapılanması olmaması gerektiğini; "optimum tarihe restorasyon" olarak adlandırılır) ve anıtın sanatsal niteliklerinin ve bize ulaşan tarihsel değerli özelliklerinin maksimum şekilde açıklanmasını denir. Sanatsal nitelikler, yukarıda belirtilen bu anlamda anlaşılıyor, yani. Yapının ilk kısımları ile daha sonraki katmanların yanı sıra anıt ile tarihsel olarak kurulmuş mimari ve mekansal ortam arasında ortaya çıkan sanatsal ilişkilerin bütün bağlamını içerir.

Aynı sebepten dolayı, zamanın uygulanmadığı zamanında olmayan yapının bir kısmını inşa etmesine izin verilmez, en azından muhtemel yazarın niyetine dahil edildiler. Bu hüküm sadece ilk tasarımın tahmin edilerek yeniden inşa edildiğinde (çoğu zaman XIX. Yüzyılın restorasyon uygulamasında gerçekleştiği için), ancak o zaman, ancak sonra telif hakkı çizimleri biçiminde görünüşte olmayan malzemeler gibi göründüğümüzde. Geçmişin yüzlerinin mimari görünümünün nihai oluşumunun, mimarın daha önce derlenmiş projeyi rafine edip geri dönüştürüldüğünde, yapım sürecinde nihai oluşumunun nasıl gerçekleştiğinin birçok örneği vardır. Bu, özellikle Bazhenova ve Kazakov'un tasarım çizimlerinin, Tsaritsyn Sarayı Kompleksi'nin binaları ile liderlikleri altında boşaltılmasıyla ikna eder. Projenin boşaltılmamış bir versiyonu, çağındaki sanatsal düşüncenin bir anıtı olarak bağımsız önemi korur, ancak sadece gerçekten somutlaştırılmış bir iş, mimari bir anıt olarak ve restorasyonun bir nesnesi olarak kabul edilebilir.

Modern teori, temel olarak, katmanlara yönelik diğer tutumlar, stilisten restorasyonun egemenliğinin döneminde olanlardan daha fazla olanlardan daha fazla kurar. Onlar için, sadece kendi tarihi ve sanatsal değeri bağımsız eserler olarak değil, zamanlarının kültürünün özelliklerini yansıtan, aynı zamanda bir bütün olarak anıtın bileşenlerinin rolünü yansıtır. Sadece kararmazlar, yapının orijinal sanatsal tasarımını bozarlar (eski fikirlere göre, sadece değerli değilse), ancak karmaşıklaştırılamaz, ancak karmaşıklaştırılamaz, anıtın yapısal yapısını zenginleştiremezler. Venedik charter, anıtın temizlenmesinin, katmanların karmaşıklaştırılmasından, tarzın birliğini restorasyonun nihai amacı olarak reddedildiğini açıkça göstermektedir.

Geç katmanların değeri teorisindeki tanınması, anıtın herhangi bir ekleyimini koruma gereği olarak dogmatik olarak algılanmamalıdır. Geç sıva antik bir resmini kapatmak, cephe için yüzsüz bir faydacı uzantısı, kemerli seyahatin en yeni döşemesi sadece sanatsal bilgilerin taşıyıcıları değil, aynı zamanda en doğrudan anlamda, anıtın gerçekten mevcut olduğu değerlidir. . 1931'in bu tür bir katmanlı İtalyan charter'ı "anlam ve anlamdan mahrum" olarak nitelendirildi. Her zaman değil, elbette, değerli ve değersiz olmayanlar arasındaki farklar oldukça belirgindir ve her bir vakanın dikkatlice askıya alınmış farklılaştırılmış bir değerlendirmesi gereklidir.

Restorasyon için bir başka genel gereksinim, orijinalliğin maksimum bakımıdır. Orijinallik birçok bakış açısıyla önemlidir. Yeni bir kopya ile değiştirilen eski bir yapı, sadece görsel bir çizimin anlamını korurken, geçmişin tarihi bir tanık olarak değerini kaybeder. Malzeme kültürünün bir anıtı olarak artık yok. Ancak sanatsal bir eser olarak, bir kopya, tamamen gerçekleştirileceği için orijinalin yeterliliğini iddia edemez. Ayrıca, özgünlüğünün gerçekleştirilmesi, sanatsal çalışmanın tam algısı için vazgeçilmez bir durum haline geliyor. Kısmi özgünlük kaybı, restorasyon sırasında bir şekilde ya da başka bir şekilde kaçınılmazdır. Dolayısıyla, her şeyden önce hasar görmüş yapı elemanlarının değiştirilmesine özel bir ilişkiyi akar. Her zamanki onarım ve inşaat uygulamasının aksine, özel güçlendirme yöntemlerine avantaj verilmelidir ve yalnızca aşırı durumlarda, kaçınılmaz kötülük olarak kabul edilmesi gereken orijinal malzemenin yerini almasına izin verilmektedir. Bu, farklı durumlarda oldukça çeşitli derecelerde genel bir durumdur. Yüzyılların eski antik eserin veya nispeten yeni bir yapının yapılması, anıtın en sanatsal aktif unsurları hakkında, oyulmuş detaylar, duvarların normal duvarları veya gizli yapılar hakkında nispeten yeni bir yapı hakkında ilgisiz değildir. Daha büyük tarihsel veya sanatsal bilgi, anıtın belirli bir unsuru, gerekli kimlik doğrulaması gerekliliği ile yüklenir.

Orijinallik tanınması, sadece temperli elemanların yerini almak için değil, aynı zamanda restorasyon sırasında anıtın içine getirilen restorasyonda, Falsifikasyonun doğasına sahip olmaması gereken yeni eklemelerde de elde edilen restorasyonlara da getirir. Sorun için temel bir çözüm, XIX'in sonundaki arkeolojik restorasyonunun teorisyenleri tarafından önerildi - XX Yüzyılın Erkenleri: Sunum yeni kapanımların yapay seçimi için bir teknik sistemi kullanarak, sözde sinyalleşme. Ancak, anıtın orijinal parçalarının ve restorasyon ilavelerinin, algısının bir derecelik derecede bütünlüğünün pahasına yapıldığı için, yöntemlerin tanımı ve sinyal ölçüsü basit bir problemden uzaktır. Her durumda, restorasyon ilaveleri tespit etmek için sisteme bireysel bir yaklaşım, belirli bir duruma dayanır.

Vicdanlı olarak uygulanan bir sinyalleşme durumu altında bile, restorasyon sırasında yapılan yeni ilaveler, korunmuş antik unsurlarla kantitatif ilişkilerine bağlı olarak, anıtın bir bütün olarak algılanması üzerinde olumsuz bir etkiye sahip olabilir, "uzlaşma" antikluk ürünü. Böylece, bu istenmeyen etkinin gerçekleşmesi durumunda, orijinalin orijinalinin restorasyonda geçerli olması gerekir, bunun tersi değil. Bununla birlikte, bu gereksinimin pratik olarak uygulanmasıyla, ancak anıt altında anladığımızı düşünmek önemlidir: eski bir binanın bir parçası, genel olarak yapılan yapılar, mimari bir topluluktur. Buna bağlı olarak, restoratörün aynı etkisi kabul edilemez, meşru ve hatta gerekli olarak kabul edilebilir. Öyleyse, mülkün simetrik dışkılarından birinin önemli bir iyileşmesi, tam yeniden yaratılmasını sınırlandırır, eğer sadece bu frighel ile ilgili olarak düşünürsek, muhtemelen modern anlayışında restorasyon standartlarının ihlali olacaktır; Aynı zamanda, mülkün bir bütün olarak restorasyonu ile ilişkilendirilmekte, yasal olarak, yasal olarak, kaybedilen portasyon sütununun restorasyonu olacaktır. Böylece, Anıtın bir değerlendirmesini bir topluluk ve kentsellik açısından bir değerlendirmenin dahil edilmesi, daha önce formüle edilmiş genel ilkeler çerçevesinde, restorasyonun genel ilkelerine izin verirken, olası restorasyon çözümlerinin genişlemesine neden olabilir.

Restorasyon eklentileri olasılığı, kesin bir belgesel temeline dayanması gereken rekreasyonun doğruluğunun durumu ile de sınırlıdır. Venedik Şartı'na göre, restorasyon hipotezin başladığı yeri durdurmalıdır. Restorasyon belgelerinin iki tarafı var. Her şeyden önce, anıtın bu unsurunun gerçekten var olduğunu ve Kurtarma Projesi tarafından sağlanan Editör Ofisi sürümünde var olduğunu onaylayan temel bir düzenin kanıtıdır.

Bununla birlikte, kusursuz bir temelde restorasyon, boyutun tanımı, çizim, kayıp elemanın dokuları yalnızca belirli bir yaklaşım ile mümkündür. Geçmişin inşaat kültürü için, el sanatları üretim yöntemlerine dayanarak, sapmalar, her bir parçanın yorumunun bireyselliği olan ideal bir geometrik şekil ile karakterize edilir. Az ya da büyük, ancak her durumda, nihai doğruluk derecesi de fiksatif çizimlere sahiptir. Bu açıdan, restorasyonun belgesel doğrulaması her zaman göreceli olarak kalır ve kayıp unsurların rekreasyonunun kabul edilebilirliği için kriter mutlak doğruluk değildir, ancak sadece göreceli olarak görsel algı koşullarına bağlıdır. Anıtın gerçek bir yapı olarak fikri, restorasyonun belgesel olduğunu değerlendirirken, diğer tüm kaynak türleri boyunca malzeme kalıntılarını yönlendirmeyi tercih etmek için restorasyonun belgesel olduğunu değerlendirir. Onlarla birlikte, bilimsel araştırmanın modern normlarına uygun olarak yapılan bu fiksasyonlar sağlanabilir. Ancak her durumda, tüm malzeme kompleksi bir önkoşul kalmaya devam etmektedir.

Anıtın belirli önemli niteliklerinin tespiti için belirlenen sanatsal ilişkiler sistemine geliyor, restoratör, restorasyon sonucu oluşturulan yeni sanatsal bütün olacağı, restorasyonun bir sonucu olarak yaratılan yeni sanatsal bütün olacak. Aynı zamanda, anıtın algısının ayrı ayrı alınmasının bütünlüğünü ve mimari ve mekansal ortamla bağlantısını dikkate almak gerekir. Bu bağlamda, restorasyon sadece bilimsel analiz değil, aynı zamanda yaratıcılık unsurları içerir. Restoratörün elinde olan yeni sanatsal birliğe ulaşmanın araçları nispeten sınırlıdır, ancak hafife alınmamalıdır. Her şeyden önce, açıklama ve rekreasyon ölçüsü oranıyla uygun şekilde bulunur. Anıtın algısındaki çok da, aynı zamanda emniyet, lakın, vb. Gerekli olan anıtın içine sokulan anıtın içine sokulan modern unsurların yetenekli kullanımına da bağlıdır. Çatının yüksekliği ve çıkarılması, doğramaların çizilmesi, restorasyon gereklilikleri ile ilgili olarak tanımlanmadıklarında bu durumlarda renk şeması, sanatsal uyum yaratmanın bir yolu olarak kullanılmalıdır.

Yukarıdaki hükümler sadece en genel restorasyon ilkelerini kaydeder. Bu alandaki neredeyse tüm teorik eserler, anıtların ve restorasyon vakalarının, dogmatik bir yaklaşıma izin vermeyen sonsuz bir çeşitliliğe sahip olduğunu belirtmektedir. Bu nedenle, restoratörün mekanik olarak gözlenmesi gereken bir dizi katı gereksinim yoktur ve bulunamaz. Restorasyon, belirli bir yaratıcı süreç olarak kabul edilmelidir. Aynı zamanda, Anıtın kaderi üzerindeki karar, sahip olduğu yüksek niteliklere sahip olan, ancak uzmanların yetkili çemberi tarafından onaylandığı bir kişinin yargılamasına emanet edilemez.

Aslında, neden? Böyle bir soruyu kolayca cevaplıyor gibi görünüyor. Çocukluk çağından beri, edebiyatın ve sanatın yaşamın anlamını anlamaya, bizi daha akıllı, daha duyarlı, ruhsal olarak zengin hale getirmeye yardımcı olduğu öğretildi. Bütün bunlar tabii ki doğru. Ancak, doğru bir fikir bile, tanıdık, rahatsız etmekten vazgeçer ve bir kişiyi endişelendiriyor, bölen bir cümleye dönüşüyor. Bu nedenle, "Ne için?" Sorusunu cevaplamadan önce ve bir yetişkinde cevaplamak için ciddiye, çok şey düşünmek ve çok şey hakkında düşünmek gerekir.

Nerl Nehri'nin kıyısında Vladimir şehrinin yakınında, birleşme kilisesi var. Çok küçük, hafif, geniş bir yeşil ovada yalnız. Ülkenin gurur duyduğu ve genellikle "mimari anıtlar" olarak adlandırılan binalardan biridir. Herhangi birinde, Rus sanatının tarihindeki kısa bir kitap bile, bunun bir sözünü bulacaksınız. Bu kilisenin, Prens Andrei Bogolyubsky'nin Volzhsky Bulgarları üzerindeki zaferin onuruna ve Knazhich Zaslav'ın anısına inşa edilmesini öğrenin, savaşta öldü; Vladimir-Suzdal arazisinin "kapısı" olan iki nehir - KLYAZMA ve NERLI'sinin birleşmesine; Binanın cephelerinde, süslü ve muhteşem bir taş ipliktir.

Doğa: Eski karanlık meşe, görünüşümüz bazen sanat eserlerinden daha az değildir. Puşkin, denizin "serbest elementine" hayran değildi. Ancak doğanın güzelliği, kişiye zarar vermezse, her zaman güncellenir, yeni bir neşeli domuz gülü ağaçları değiştirmek için büyüyor, çiy düşüyor ve kurur, günbatımları gider. Doğaya hayranız ve bununla ilgilenmeye çalıştık.

Ancak, bir kişi tarafından yaratılmayan uzun zamandır hatırlayan bir yüzyeni meşe. Ellerinin sıcağı ve düşüncelerinin heyecanını, bir heykel, resim veya taş bir binada olduğu gibi yoktur. Ancak, aralıksızlığın kilisesinin güzelliği insan yapımıdır, bunların hepsi bu, uzun zamandır unutulmuş olan insanlar, insanlar muhtemelen çok farklı, keder, neşe, özlem ve eğlenceyi tanıdı. Düzinelerce el, güçlü, dikkatli ve yetenekli, katlanmış, bilinmeyen Oluşturucunun düşüncelerinin, beyaz gözlü bir ince mucize. Aramızda - sekiz yüzyıllar. Savaşlar ve devrimler, bilim adamlarının ustaca keşifleri, tarihi şoklar, halkların kaderindeki büyük değişiklikler.

Ancak, sinirin sakin suyunda parlak yansımasının biraz, kırılgan bir tapınak değerinde, nazik gölgeler, taş hayvanların ve kuşların anahatlarını dar pencereler üzerinde özetlemektedir - ve kaybolur. Sekiz yüz yıl önce, insan kalbinde bir heyecan doğar, neşe insanların hiçbir şey için çalıştığıdır.

Sadece sanat böyle olabilir. Yüzlerce tarihi ve gerçeği bilir, olayların nedenlerini ve sonuçlarını anlarsınız. Ancak hiçbir şey yaşam toplantısını tarihle değiştiremez. Tabii ki, okların taş ucu da bir gerçekliktir, ancak içinde bir ana şey yoktur - bir kişinin iyi, kötülük, uyum ve adalet hakkındaki temsilini - insanın manevi dünyası hakkında. Ve sanatta hepsi bu var ve zaman onu önleyemedi.

Sanat - İnsanların kalbinin hatırası. Sanat sadece güzelliğini kaybetmez, atalarımızın dünyaya nasıl baktığını kanıtlar. Kuşlar ve aslanlar, kilisenin duvarlarında küçük bir açısal insan kafası, masallarda yaşadıkları ve sonra insanların hayal gücünde yaşadıkları görüntülerdir.

Hayır, sinir üzerindeki kapak Kilisesi, yüzlerce diğer bina gibi, sadece bir mimarinin bir anıtı değil, aynı zamanda, geçmiş ve şimdiki ile ilgili duygu ve düşünceleri, görüntüleri ve fikirlerin kalınlaşmasıdır. Doğru anlamda, çünkü Vladimir yakınındaki Beyaz Adlandırılmış Kilise, Rus, National, tüm benzersizliğinde, Rusya kültürünün özelliklerini emdi. İnsanlar birbirlerini anlamak istiyor, her ülkenin manevi hayatındaki en önemli olanı, en önemli şeyi kavrayabilme.

Bir şey hakkında düşünmek için bir şey yapılabilir - bir çok yüzyıl önce inşa edilen tek kilise, bir kişinin daha önce şüphelenmediği binlerce düşünceyi karıştırabilir, her birimizi geçmişimizle dağıtılamayan bağlantısını hissettirebilir. ve anavatanın kültürü. Nesil tekniğinde, birbirlerinin birbirlerine en değerli, samimi ve kutsal olanlara iletilir - ruhun sıcağı, heyecan, güzel olan inanç.

Geçmişin paha biçilmez mirasına nasıl iyi bakamıyorum! Ayrıca, her türlü sanatın arasında, görsel sanat ve mimarlık benzersiz ve benzersizdir. Aslında, "Savaş ve Dünyanın" bir milyon kopyasına sahip olsa bile, o zaman romanın yaşayacağı, tekrar yazdıracak. Beethoven Symphony'nin tek puanı yeniden yazacak ve oynayacak, şiirler, şiirler ve şarkılar insanları hatırlatır. Ve resimler, saraylar, katedraller ve heykeller, alas, ölümlü. Onlar restore edilebilir ve her zaman değil, ancak onları tekrarlamak imkansız.

Kısmen, bu nedenle, saygılı heyecana, benzersizlik duygusuna neden olurlar. Müze çalışanları, gösterge okumalarında dikkatlice akran ediyor - hava kuru değilse, sıcaklık dereceye düştü; Yeni vakıflar eski binalar altında özetlenir, antik freskler düşünceli bir şekilde temizlenir, heykeller güncellenir.

Kitabın okunması, yazarın makalesiyle uğraşmıyorsunuz ve mürekkebin "Eugene Onegin" tarafından yazıldığı bu kadar önemli değil. Ve tuvalden önce, hatırlıyoruz - Leonardo fırçası ile ilgili. Ve boyama veya mimari için, bir çeviriye ihtiyacınız yok, her zaman betiğindeki resmi "okuruz". Dahası, modern İtalyan Dante dili archaik görünebilir ve her zaman net değil, bizim için sadece başkasının dilidir ve çevirinin tadını çıkarmalıyız. Fakat gülümseme "Madonna Benouua" bize dokunur ve Leonardo'nun vatandaşları, o herhangi bir milletin birine giden yoldur. Ve yine de Madonna, kuşkusuz, İtalyanca jest, altın cilt, neşeli sadelik zorluğu. Yaratıcısının, Rönesans'ın bir kadını, açık bir görünüme sahip, sanki şeylerin gizemli özünü görmeye çalışıyormuş gibi.

Bu şaşırtıcı nitelikler, özellikle değerli sanatı boyamaktadır. Halklar ve EPOCH'ları, birbirleriyle arkadaş canlısı ve basitçe konuşur, yüzyıllarca ve ülkeden daha yakınlaşır. Ancak bu, sanatın kolay ve sırlarını kolayca açtığı anlamına gelmez. Genellikle, Starina, izleyiciyi kayıtsız bırakır, Mısır firavunlarının taş yüzlerine çarpmaz, bu yüzden eşit derecede sabit, neredeyse ölü. Ve belki de, birisi, o kadar ilginç bir Sherny karanlık heykellerin olmadığı fikrini yanıp söner.

Başka bir düşünce oluşabilir - Evet, bilim tarafından tarihsel değerler ihtiyaç duyulur, ama neden bana ihtiyaçları var? Saygılı kayıtsızlık, bir kişi tarafından fakirleşir, insanların bazen yaşamın eserlerini yaşamın maliyetlerinden tasarruf ettiğini anlayamaz.

Hayır, sakince geçme! Zalimin granit yüzlerine basın, unutulmuş despots, harici monotonluklarıyla karıştırılmamasına izin verin.

Bu tür ikizlerin neden insanlarla uyuyormuş gibi, krallarının antiklığının heykeltraşlarını tasvir ettiğini düşünün. Sonuçta, ilginçtir - insanlar muhtemelen dışarıya doğru değişmedi, çünkü heykeltraşları sadece heykelleri yapmalarını sağladıkları için aşağıdakileri yaptılar: Şiddetli gövdeye dökülen, ebedi hareketsizlikten mahrum bırakıldı.

Yüzün tamamen spesifik, benzersiz özelliklerinin şaşırtıcı bir şekilde bir kombinasyonu, gözlerin kesilmesi, dudakların kabiliyetle çizilmesi, herhangi bir ifade, duygu, heyecan eksikliği ile. Bu portrelerde, PolyTenda kitaplarında basın. Ve küçük bilgi taneleri bile, önce sıkıcı taş heykellere yeni bir ışık atacak. Ölülerin kültünün eski Mısırlıları, sadece bir kişinin sadece görüntülerini değil, ruhsal özün yerini, canlılığını, antik Mısır'ın "KA" olarak adlandırdığı ve bunun göre Fikirleri, insanların fiziksel ölümünden sonra yaşamaya devam etti.

Ve bu heykellerin zaten eski Yunanistan bile gelecekti olduğunda, bin yıllık olmadıklarını ve gözleri saçları gördüğünü düşünürseniz, saçları gördüklerinde, yeni yeni piramitlerin eteklerinde, chariot firavuzlarının ayağında Nil'i dökülür. , Napolyon'un arabası. .. o zaman kendinize bu granit rakamlarında ilginç bir şekilde sormayacaksınız.

Heykeller, en eski bile, her zaman müzelerde saklanmaz. Şehir sokaklarında ve meydanlarda "yaşıyorlar" ve sonra kaderleri yakın ve sonsuza dek kentin kaderi ile yıpranmış, kaidelerinde yer alan olaylarla birlikte.

Peter I'in Anıtı, Heykeltraş Falcon tarafından oluşturulan ünlü "Bakır Rider" olan Leningrad'da. Dünyanın en iyi anıtlarından biri olan bu anıtın ihtişamı, sadece sanatsal avantajlarda mı? Hepimiz için, "atın atının devi" karmaşık ve heyecan verici dernekler, düşünceler, hatıralar kaynağı. Bu, vatandamızın "Peter'ın dehası ile çamurlu" ve Rusya'yı "yükselttiği" siyasi figürün muhteşem bir anıtı olduğunda, uzak bir geçmişin görüntüsüdür. Bu anıt, eski St. Petersburg'un, henüz granit dolguları olmamış olan, büyüklüğüne sahip olmayan, henüz granit dolguları olmadığı kişinin kişiselleştirilmesi oldu. Sadece bir köprü, geçici, duba, "bakır sürücünün" tam karşısındaki Neva kıyılarına katıldı. Ve anıt, şehir merkezinin merkezinde, en canlı yer, Vasilyevsky Adası ile bağlandığı en canlı yer. Bir kalabalık onu geçti, bir taşıma terlemesi, akşamları, fenerlerin soluk ışığı, kralın korkunç yamasını zorlukla aydınlattılar "Komşu Mol'da korkunç ...". Heykel, Puşkin'in şiiri ve onunla bir bütün oldu - şehrin bir sembolü. Sel, Grozny 1825 Aralık Gülleri'nde ve St. Petersburg'un ünlü Tarihinden çok daha fazlası olan şair, burada gerçekleşti - gök gürültüsü - taş, kaide heykeli. Ve ünlü beyaz geceler, sisli şeffaf bulutlar yavaşça ışık gökyüzünü yavaşça uzattığında, çünkü Peter'ın güçlü elinin jestini iade ediyormuş gibi, onları düşünerek, "bakır sürücüyü" hatırlamıyor, çünkü birçok nesil Çok fazla şiir ve unutulmaz saat saydam oldu!

Sanat, yüzlerce neslin duygularını biriktirir, insan deneyimlerinin kapsamlı ve kaynağı haline gelir. Küçük bir salonda, PARIS LOUVRE'nin birinci katında, yanı sıra sessizliğin Venüs Milos heykelinden hüküm sürdüğü, bu, bu koyu mermerden kaç kişinin mutluluğu memnuniyetini tefekkür ettiğini düşünen Venüs Milos heykelinden hüküm sürdü.

Ayrıca, sanat, bir heykel olup olmadığını, bir katedral veya resim olup olmadığı, bu, yalnızca dönemin görünür görünümünü değil, aynı zamanda özünü de görebileceğiniz, yüzlerce yıldan itibaren ayrılan yabancı bir dünyaya giren bir penceredir. . İnsanlar zamanlarını nasıl hissettiler?

Fakat daha derine bakabilirsiniz: Hollanda ressamlarının pansumanının, maddi dünyanın zevklerine duyarladığında, "göze çarpmayan" şeylerin zevkine ve güzelliğine duyarlılığına göre, günlük yaşamın sevgisi. Ve bu küçük bir filistin sevgi değil, derinden anlamlı, yüksek duygu ve şiirsel ve felsefi. Hollanda, yaşam için kolay değildi, toprakları deniz kenarında sökmek zorunda kaldılar ve İspanyol fatihleri \u200b\u200bözgürlük. Ve söğüt parke üzerindeki güneşli bir kare, elmanın kadife derisi, resimlerinde gümüş bezinin ince chacon'u bu aşkın bir tanık ve ifade eder.

Hollanda Rönesansının ilk büyük ustası olan Jan Wang Eyka'nın resimlerine, eşyaların nasıl yazdığı, mikroskobik detayların nasıl yazdığını göz atın. Her harekette, fırçalar - sanatçının gösterdiği gerçeğinin saf ve akıllıca hayranlığı; Orijinal ve şaşırtıcı derecede çekici özlerindeki şeyleri gösterir, meyvelerin kokulu esnekliğini, kuru hışırık ipekliğin kaygan serinliğinin, bronz chandel'in davasını hissediyoruz.

Bu nedenle, sanatta, insanlığın mankensel tarihi bizden önce geçer, dünyanın açılış tarihi, anlamı, henüz tam engelli güzelliği değil. Sonuçta, her nesil onu tekrar ve kendi yolunda yansıtıyor.

Gezegenimizde, insanları besleyemeyen ya da sıcaklıktan kurtulmayan ya da hastalıktan tedavi edemeyen kullanışlı değerlere sahip olmayan birçok şey var, bu sanat eseridir.

İnsanlar, onları acımasız zamandan koruyabildikleri için. Ve sadece "işe yaramaz" eserlerin milyonlarca olduğu için değil. Nokta bu değil.

İnsanlar Anlar: Kültürel Anıtlar - Gezegenin tarihini kişisel ve pahalınız olarak hissetmemizi sağlayan nesiller genel mirası.

Geçmişin Sanatı - medeniyetin gençliği, kültürün gençliği. Bilmemek ya da ihmal etmemek, hayatı yaşayabilir veya geçmişin ve dünyanın geleceği için sorumluluğun bilincinde olan gerçek bir insan olmadan. Bu nedenle, bizi, insanların davrandığı, insanların muamele edilmesi, bir röntgende enjeksiyon yapmalarını ve parlamalarını sağlayan eski binaları geri yüklemek için güç, zaman ve araç harcadıklarını şaşırmaz.

Müze, eski kilise, resmi yok etti - bizim için geçmiş. Sadece geçmiş mi?

Uzun yıllar geçecek. Yeni şehirler inşa edilecek; Modern jet uçağı saçma ve yavaş olacak ve trendeki tren bizim kadar şaşırtıcı görünecek - posta taşıyıcısına bir yolculuk.

Ancak Nerley'e geçenler Kilisesi, sekiz yüzyıl önce aynı kalacak. Ve. Ve Venüs Miloso'nun heykeli. Bütün bunlar zaten geleceğe aittir. Torunlarımızın torunları. Bu konuda ve unutamazsın. Uzak EPOCH kültürünün anıtlarının, farklı nesilleri birbirine aktaran sonsuz bir torçtur. Ve bize bağlıdır, böylece alevlerin bir dakikalığına karar vermedi.

Paradoksal olarak nasıl göründüğü önemli değil, ancak sonuncusu kültürüyle buluşuyor, geleceğin nefesini hissedebiliyoruz. Bu gelecek, açık ve insanlığın net ve şüphesiz değeri olduğunda. Romalılar, sanatın sonsuza dek ve kısa ömrü olduğunu söyledi. Neyse ki, bu tamamen değil, çünkü ölümsüz sanatlar insanlar tarafından yaratılıyor. Ve insanlığın ölümsüzlüğünü korumak için gücümüzde.