Şeritteki süslemenin taslağı. Çiçek süsü nerelerde kullanılır ve ne anlama gelir?

Bir şeritteki süs, sınırlı bir alanda, bir şeritte bulunan ritmik olarak tekrarlanan bir kalıptır. Mutfak eşyaları, mobilyalar, silahlar, giysiler, duvar kağıtları, tablolar için bagetler, baskı tasarımı ve hatta dövme olarak dekore etmek için tasarlanmıştır.

şerit süsleme geometrik

Görsel sanatlarda birçok yön vardır. Gerçekçiliğin yanı sıra kübizm, sembolizm, soyutlama ve benzerleri de vardır. Şeritteki süsleme de geleneksel alt bölümlere sahiptir. Resimli ve resimsiz, yani geometrik olabilir. Güzel sanatların bu alanındaki beceriler, "altın oran" kuralının bir güzellik duygusu, boşluk duygusu, simetri, anlayış ve kullanımını geliştirir.

Şerit daireler, eşkenar dörtgenler, kareler, çizgiler, parçalar ve bunların kombinasyonlarından oluşur. İlk derleme becerileri, uygulama yapma yöntemi ile erken çocukluk döneminde başlatılabilir. İlk olarak, çocuklardan sunulan örnekten şeritteki süslemeyi tekrar etmeleri istenir. Yavaş yavaş, çocuklara yaratıcılık için daha fazla fırsat verilmelidir. Zevklerine göre ve hayal gücü de dahil olmak üzere kendi başlarına deneyip süs eşyaları yaratmalarına izin verin. Sadece bir arka plan ve aynı üçgenler kullanılarak hangi süslemelerin yapılabileceğine dair örnekler bu şekilde sunulmaktadır.

şeritte

Desenin motiflerinde, örneğin bitki, insan veya hayvan, ev veya gemi biçimleri gibi gerçek dünyadan alınan belirli nesneler kullanılıyorsa, bu tür süslemelere resimsel olanlar denir. Elbette, verili olan gerçeklik tam olarak yeniden üretilmez. Görüntüler basitleştirilmiş, stilize edilmiş, daktilo edilmiş, geometrikleştirmeye yaklaşıyor. Figüratif süslemeler sırayla bitki, çiçek, zoomorfik, antropomorfik, konu ve karışık olarak alt bölümlere ayrılır. Doğrudan gerçek nesnelere ek olarak, çok yönlü çizgiler, bukleler ve süslü süslemeler desene dokunur. Çoğu zaman, dalların ve yaprakların, kelebeklerin ve kuşların tasvir edildiği karışık süslemeler sunulur.

"Kaleydoskop" gibi çiçek süsleme

Sanatçılar tarafından halı tasarımları oluşturmak için çeşitli süslemeler kullanılır. En şaşırtıcı olan, geometrinin, hatta fiziğin bile bu zor konuda birçok sanatçıya yardımcı olmasıdır. Bir zamanlar, bir çocuk kaleydoskop oyuncağı icat edildi. İçinde aynalar vardı ve dibe renkli cam parçaları döküldü. "Tüp" döndürüldüğünde, parçalar, aynaların yansımalarıyla kendini defalarca tekrarlayan, izleyiciye inanılmaz, eşsiz bir peri ışığında görünen bir tür motif oluşturdu. Birçok süs tasarımcısı bu prensibe göre çalışır. Kağıt daireyi bir sektör elde edilecek şekilde birkaç kez katladıktan sonra - iki yarıçap ve bir yay ile sınırlanan bir kısım, sanatçı üzerinde bir motif tasvir ediyor. Diğer tüm sektörlere kopyalayarak gerçek bir mucize elde edebilirsiniz! Şerit halinde süsleme yapmak istiyorsanız bu daireyi tekrar eden bir motif olarak kullanmak oldukça uygundur. Ortaya çıkan boşlukları sadece basit bir küçük süs motifi ile doldurmak gerekecektir.

Süs seçilen ritmin temel aldığı bir düzlemde tekrarlanan bir dizi görüntüdür.

Süsleme, kompozisyon yapısının en düzenli, neredeyse matematiksel olarak doğru türünü temsil eder. Öncelikle uyum ve orantı yasalarına uyar. Yukarıda tartışılan süslemede her türlü simetri gözlemlenebilir. Dekoratif bir kompozisyon oluşturmak için geleneksel yöntemlerin cephaneliği, ayna yansımalarını, döndürmeleri, transferleri, ızgaraları içerir.

Süs aynı şekilde tekrar eden parçaların bir değişimidir. Yinelenen bir desenin minimum alanı denir uyum(Fransızca uyum kelimesinden - dönüş). Uyuşmanın yatay ve dikey olarak tekrarı bir uyum ızgarası oluşturur.

Desen düz ve üç boyutlu olabilir. Düz bir desen, bu şekillerin iç içe geçmesiyle bir şeklin diğerine tamamen veya kısmen bindirilmesiyle oluşturulur.

Düz desen birçok kez tekrarlanabilir. Bir kalıbın bu tekrarına güdü veya uyum denir.

güdü- bu süslemenin bir parçası, ana unsuru. Motif, tek bir elementten oluşan basit veya plastik olarak tek bir bütün halinde bağlanmış birçok elementten oluşan karmaşık olabilir. Süs uyumu, bir motifi (veya bir grup motifi) ve komşu bir motife (bir grup) olan mesafeyi içerir.

Uyumların değişiminin doğası gereği, tüm süs kompozisyonları aşağıdaki gibi alt bölümlere ayrılmıştır.

1. Şerit süsleme- uyum, bir yönde gelişerek birçok kez tekrarlanır. Bu durumda, şerit süslemedeki motifler düz bir çizgide yer alabilir, böyle bir süslemeye "düz şerit" veya şerit süsleme denir. Bazı durumlarda, uyum, "sınır" olarak adlandırılan kavisli bir kontur boyunca tekrarlanır. Mimaride, sanatta ve el sanatlarında ve kostümde, çoğu zaman, şerit süsü yatay bir yöne sahiptir. İnşa ederken, kompozisyon çeşitli simetri türlerine dayanır: ayna simetrisi, transfer simetrisi (elemanlar düz bir çizgide sabit uzunlukta bir mesafeye aktarıldığında). Bunun en yaygın süsleme yapı türü olduğunu söyleyebiliriz. Şerit süsü şurada gösterilir: pilav. 1.

Aynı boyutta tekrar eden elemanlar (Şek. 2 , a) ritmin monotonluğunu ve tekdüzeliğini, alternatif unsurları yaratın (Şek. 2 , B) büyüyen veya dalgalı bir ritimle daha "canlı" bir kompozisyona yol açar.

Değişen veya tekrar eden öğeler boyut olarak farklı olabilir, yani farklı hareketleriyle formların (büyük, orta, küçük) kontrastı üzerine kuruludur. Kontrast, uygulanan formların figüratif özelliğini ortaya çıkarmaya yardımcı olur.

Kontrast, bazı noktalar güçlendiğinde ve diğerleri zayıfladığında, siyah ve beyaz ton noktalarının dağılımında da kendini gösterebilir.

Çizgili bir süs çizme sırası şurada gösterilmiştir: pilav. 3.

2. Merkezli süsleme- uyumun merkez eksen etrafında döndüğü merkez eksen simetrisine dayalıdır. Böyle bir süslemedeki motifler, ışınlar boyunca merkezi bir noktadan yerleştirilir, tüm yüzeyi bir daire ile sınırlandırılır ve dönerken tamamen hizalanırlar. Merkezli süslemenin en tipik örneği, çiçek açan bir çiçeğin motifi olan bir rozettir. Bu, Eski Mısır'da bilinen ve Gotik sanatta en popüler olan çok eski bir süs yapısı türüdür. Açık pilav. 4 genellikle mimaride, sanatta ve el sanatlarında bulunan ve kostüm için pek tipik olmayan, merkezli süslemenin canlı bir örneği olan bir "Gotik gülü" tasvir eder. Bileşimsel olarak kapalı bir süslemenin çizim sırası şu şekilde gösterilmektedir: pilav. 5.

Pirinç. 1. Şerit süs çeşitleri

Pirinç. 2. Süslemede yinelenen (a) ve değişen (b) öğeler

Pirinç. 3. Bir şerit süsü çizme sırası: a- bir süs oluşturmak için stilize edilmiş unsurlar; B- bir şeritteki süs düzeninin bir örneği

Pirinç. 4. Merkezli süs çeşitleri

Pirinç. 5. Bileşimsel olarak kapalı süs

Pirinç. 6 Kafes deseni türleri Şek. 7. Bir örgü süsü yapımı

3. Örgü süsleme- tekrar eden uyum, süslenecek tüm yüzeyi doldurur, iki yönde gelişir - yatay ve dikey. Böyle bir uyum ızgarasının hücresi çeşitli şekillere sahip olabilir - kare, dikdörtgen, düzenli üçgen (eşkenar), eşkenar dörtgen, paralelkenar, düzenli beş ve altıgen, vb. Şeklinde. Bu tür süslemeler genellikle mimaride dekorasyon sırasında kullanılır. zeminler, duvarlar, tavanlar ve ayrıca tekstilleri süslerken bir takım elbise - hemen hemen tüm kumaş desenleri örgü süslemelerdir. Açık pilav. 6örgü süsleme örnekleri gösterilmiştir. Mesh desenleri genellikle denir uyum kompozisyonları. Bir ağ deseni çizme sırası şurada gösterilmiştir: pilav. 7.

Süs yapıları, basit veya karmaşık, ancak her zaman iyi çizilmiş, kesin olarak bulunan motiflere dayanır. Çoğu zaman, bu motifler natüralist bir şekilde değil, stilize bir şekilde tasvir edilir, yani dekoratif niteliklerini ortaya çıkarmak için öğelerin modifikasyonu, işlenmesi, sanatsal genelleştirilmesinden geçerler.

Herhangi bir süs kompozisyonunun düzenleme ilkesi ritimdir. Motiflerin süslenmesinde ritmik tekrarlar, eğimleri, uzamsal dönüşleri, aralarındaki boşluklar ve diğer unsurlar süslemenin en önemli özelliğidir.

Küçük formlardan büyüğe, yakından uzağa, basitten karmaşığa, aydınlıktan karanlığa vb. kademeli yumuşak veya daha ani sıçrama benzeri geçişlere ritmik hareket denir. Her zaman sürekli olmak, süs kompozisyonunda çeşitli özelliklere uzanır: elemanların boyutu, aralarındaki mesafe, eğimleri ve dönüşleri, renk ve ışık ilişkileri.

MBU DO "Çocuk sanat okulu" Gorodets Güzel sanatlar alanında ek genel gelişim programı "İlköğretim sanat eğitimi" 2. sınıfta "Kompozisyon" konulu açık bir ders için P sunumu Ders konusu: "Şeritte çiçek süsleme" Tamamlandı: öğretmen MBU DO "Çocuk sanat okulu" Gorodets Plekhanova M.Yu. Gorodets 2017

Bir şeritte çiçek süsleme

"Bir sanatçı, gerçek, hakiki bir sanatçıysa, doğadaki süsü hissetmelidir." (M. Vrubel)

SÜSLEME Latince "ornamentum"dan çevrilmiş - "dekorasyon", tasvir edilen motiflerin ritmik değişimi üzerine inşa edilmiş bir kalıptır.

STİLİZASYON - tasvir edilen figürlerin ve nesnelerin geleneksel teknikler kullanılarak dekoratif genelleştirilmesi, çizimi ve şekli, rengi ve hacmi basitleştirir. Stilin bir sonucu olarak, nesne değiştirilebilir, basitleştirilebilir, ancak tanınabilir. SÜSLEMEDE STİLİZASYON

Doğal bir formun dekoratif forma dönüştürülmesi

Doğanın tüm yaşamına ritimler nüfuz eder: dalgalar, kum tepeleri ve tepeler, kalp ritmi, günlük, yıllık, ay ve güneş ritimleri. Ağaçların, çiçeklerin, sürgünlerin şekillerine yakından baktığımızda, dallanmanın donmuş ritmini, yaprak dizilişini görürüz, çeşitli simetri örnekleri gözlemleriz. Bu ritimleri görebilir, duyabilir, gözlemleyebiliriz. RİTİM

RİTİM, belirli bir sıra, frekans ile meydana gelen herhangi bir öğenin değişimi, düzenliliktir. Ritim, doğada ve insan yaşamında dinamikler, hareket duygusu verir. Süslemedeki ritim, desen öğelerinin belirli bir sırayla değişmesidir.

Bir süs, bir kişinin güzellik ihtiyacını ifade eden manevi hayatımızın bir parçasıdır. Ancak süs her zaman sadece bir dekorasyon değildi. Uzak atalarımız süslemeye çok daha ciddi bir rol atfettiler. O sadece bir çizim değil, arkasında çevredeki dünyanın belirli bir algısının durduğu bir sembol, bir işaretti.

Sargı hattı suyun bir simgesiydi. Daire bir güneş (güneş) işaretiydi. Var olan her şeye hayat veren gücü kişileştirdi. Haç ayrıca güneşi kişileştirdi veya daha sonra kötülüğün karanlık güçlerine karşı çıkan bir tılsımdı. Tüm bu işaretler, nesnelerin üzerine yerleştirildiğinde koruyucu, koruyucu bir anlam taşıyordu.

Yüzyıllar boyunca, onları doğuran kültürlerin ve halkların izlerinin yattığı çeşitli süslemelerin belirli bir tarzı gelişti. DEKORATİF UYGULAMALI SANATLAR VE TİCARETTE SÜSLEME

1. Doğrusal (bant) - bir bant veya şerit şeklindedir, tekrar eden elemanlardan oluşur ve iki tarafta sınırlıdır - yukarıda ve aşağıda. Düz bir çizgi boyunca özdeş, yinelenen veya değişen öğelerden oluşur. KOMPOZİSYONA GÖRE süs çeşitleri

2. Mesh - tekrar eden bir motif tüm dekoratif yüzeyi doldurur ve iki yönde gelişir: yatay ve dikey.

3. Kapalı - süs motifleri daire, kare, dikdörtgen, üçgen vb.

bir şeritte çiçekli bir süs yapımı Bir şeritte bir süs, eğri veya düz bir çizgi boyunca yerleştirilmiş motiflerin tekrarına veya düzenli olarak değiştirilmesine dayanan ritmik bir kompozisyondur. Motif, süslemenin ana unsurudur. Rapport - yinelenen desenin minimum boyutu + bitişik motife olan mesafe.

DOĞRUSAL BİR SÜS YAPMA ŞEMALARI Sunulan şemalarda doğrusal bir süslemenin ritmik yapısının ilkelerini belirleyin: Tekrar Ofset Değişimi (şekil, boyut, renk olarak) Döndürme Bindirme Ayna yansıması Gruplama (aralıklarla tekrar)

Konuyla ilgili pratik çalışmanın uygulanması: "ŞERİTTE BİTKİ SÜSLEME" İşin planı: Kompozisyonun bir taslağını hazırlamak (bitki formlarının dekoratif işlenmesi, bir süslemenin ritmik yapımı için bir desen seçimi). 2. Motiflerin detaylı çizimi ve süsleme uyumu. 3. Süsleme çiziminin eskize göre yürütülmesi. 4. Renkli çalışın (kompozisyonun renk şeması, detaylar üzerinde çalışın).

Konuyla ilgili bir pratik çalışma örneği: "ŞERİTTE BİTKİ SÜSLEMESİ"

Sorular: Süs nedir? Süslemenin amacı nedir? Sanatçıların ilham kaynağı nedir? Süslemede ritim nedir? ilişki nedir? İçlerinde hakim olan motiflere bağlı olarak ne tür süs eşyaları biliyor musunuz? Ne tür kompozisyon süsleri biliyorsun? Şeritte oluşturduğunuz çiçek süsü kullanımına örnekler verin.

"Şeritte Çiçek Süsleme" konulu test Gösterilen figürlerin ve nesnelerin geleneksel teknikler kullanılarak dekoratif genelleştirilmesi, desen ve şeklin, rengin ve hacmin basitleştirilmesi - bunlar: A) süsleme B) dekoratif işleme C) stilizasyon 2. Desene dayalı tasvir edilen motiflerin ritmik değişimi üzerine: A) stilizasyon B) süsleme C) ritim

3. Düzenlilik, herhangi bir öğenin değişimi, belirli bir sıra, sıklık ile meydana gelir - bunlar: A) stilizasyon B) ritim C) kalıp 4. Bir şeritte süsleme - A) bir eğri veya düz bir çizgi boyunca yerleştirilmiş motiflerin tekrarına veya düzenli olarak değiştirilmesine dayanan ritmik bir kompozisyon; B) tüm dekoratif yüzeyi dolduran, iki yönde gelişen bir desen: yatay ve dikey; C) bir daire, kare, dikdörtgen, üçgen vb.

5. Güdü: A) süslemenin ana unsuru; B) tekrarlanan desenin minimum boyutu + bitişik motife olan mesafe; C) tekrar eden eleman. 6. Uyum: A) tekrarlanan desenin minimum boyutu + bitişik motife olan mesafe; B) kalıbın birincil öğesi; C) bitişik güdüye olan mesafe.

7. KOMPOZİSYONA GÖRE süs türlerini adlandırın: A) Cevap çeşitleri: doğrusal, kapalı, ağ

B) Cevap çeşitleri: doğrusal, kapalı, ağ

C) Cevap çeşitleri: doğrusal, kapalı, ağ

Kendi kendini kontrol etme testinin anahtarı: 1 - B, C 2 - B 3 - B 4 - A 5 - A 6 - A 7 - A) kapalı, B) doğrusal, C) ağ

Kaynaklar: http://oldchest.ru/vyshivka/russkaya-vyshivka-19-20vek / http://www.tvorchistvo.ru/vidy-ornamenta / Sokolnikova N.M. 5-8 sınıflar: Saat 4'te, Bölüm 3. Kompozisyonun temelleri. - Obninsk: Başlık, 1996 Kişisel arşivden işlemeli öğelerin fotoğrafları (sanatçı Plekhanova M.Yu.)

§1. Süslemenin görünümü. Temel konseptler.

Süsleme çok eski bir DPI türüdür. Her süsün dili, halkın tarihi ve kültürü ile ilişkilidir. Süslerin yaratıcıları gördüklerini kullanarak her zaman doğaya yöneldiler. Süsleme müziktir. Satır satırları, evrenin önündeki sonsuz bir şarkının melodisine benziyor.

Bir süs, bir kişinin güzellik ihtiyacını ifade eden manevi hayatımızın bir parçasıdır. Ritimlerinde hayata karşı duygusal bir tutum ifade eden süs sanatı, belirli bir çağın, ulusun, sosyal tabakanın insanlarının psikolojik yapısının bir tür baskısı olabilir. Süslemede korunan her milliyet, en karakteristik, milli karaktere en yakın, estetik zevkler, güzellik kavramları. Halk ustaları, çevredeki doğanın gerçek gözlemlerinin muhteşem fikirlerle iç içe geçtiği çok çeşitli bireysel motiflerle desenler yarattı.

Temel konseptler:

· Süsleme (desen)- bireysel resimsel motiflerin veya bir grubun sıralı tekrarı.

· rapor- doğrusal boyutlarda ve şekillerde herhangi bir değişiklik olmaksızın bir süslemenin bir bölümünün (bir grup element) tekrarı.

Süs olabilir uyum ve bezrapportnom.

En eski dekoratif sanat türlerinden biri olan süsleme, yalnızca gelenekleri değil, aynı zamanda dekoratif motiflerin, kompozisyon tasarımının ve renk şemasının derin sembolizmini de korumuştur. Halklardan herhangi birinin süslemesini inceleyerek tarihini, geleneklerini, dünya görüşünü daha derinden öğrenebilirsiniz.

Süslemenin ana ifadesi:

• Ritim- benzer veya zıt unsurların ritmik değişimi.
• Bireysel bileşenlerin yaratıcı bir şekilde düşünülmüş bir kombinasyonuna denir kompozisyon ve bireysel figürlerin ve bunların yatay, dikey ve çapraz olarak yerleştirilmiş sıralarından oluşur.
• Her tür yaratıcılıkta çok önemli bir rol şu şekilde oynanır: lezzet renklerin ve tonlarının uyumlu kombinasyonu.

Süslemelerin sınıflandırılması.

Süs türü - süslemelerin tasarım özelliklerine göre sınıflandırılması (şerit, rozet, ağ);

Süs türü - şerit. Dikey, yatay veya şerit şeklinde bir daire içinde bulunan süsleme, şerit. Şeritteki süsleme de denir: şerit, çelenk, friz.

Süs türü - rozet. Rozet ("gül" kelimesinden - merkezi olarak simetrik veya ayna simetrik bir süs.

Süsleme türü ağdır. Ağ süslemesinin uyumu, bir ağ ile sıkılıyormuş gibi düzlemi tamamen doldurduklarını birçok kez tekrarlayan bir şerit veya bir rozet olabilir.

süs türü : resimsel motiflerin özelliklerine göre süs eşyalarının sınıflandırılması (geometrik. Bitkisel ...).

Geometrik süsleme. Geometrik süsleme, geometrik şekiller ve gövdeler (çizgiler, zikzaklar, noktalar, kareler, daireler, yıldızlar...) gibi grafik motiflere dayanmaktadır.

Çiçek süsleme.Çiçek süslemesi, floristik temaların (çiçekler, yapraklar, sürgünler, tomurcuklar, ağaçlar vb.) grafik motiflerine dayanmaktadır.

Zoomorfik süsleme."Hayvanat bahçesi" bir hayvandır, "morf" bir formdur. Zoomorfik süsleme, fauna krallığından (hayvanlar, kuşlar, böcekler, fantastik hayvanlar, vb.) Resimsel motiflere dayanmaktadır.

Antropomorfik (insansı) süsleme."Antropos" bir kişidir, "morf" bir formdur. Antropomorfik süsleme, insan figürleri, insansı tanrılar, melekler, maskelerin görüntülerine dayanmaktadır.

Yazı tipi (kaligrafi) süsleme. Yazı tipi süsü, harfler, yazı tipleri, kaligrafi - Rus ve Arap alfabesi, baş harfler, baş harfler, hiyeroglifler vb. ile ilişkili grafik motiflere dayanmaktadır.

Hanedan (sembolik) süsleme.

Hanedan süsleme, armalar, amblemler, işaretler, sembollerin görüntüsü ile ilişkili motiflere dayanmaktadır.

İmza(sanatta, tasarımda) - bir kural olarak, işaretlenen ürünün, hizmetin, organizasyonun, etkinliğin veya kişinin adını (yazılı - alfabetik veya hiyeroglif - bölüm, genellikle sanatsal olarak tasarlanmış) içeren logonun resimli kısmı.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Sign

Sembol Sanatta, anlamlılığı, belirli bir sanatsal fikrin onun tarafından ifade edilmesi açısından sanatsal bir görüntünün bir özelliği vardır. Alegoriden farklı olarak, bir sembolün anlamı figüratif yapısından ayrılamaz ve içeriğinin tükenmez çok anlamlılığı ile ayırt edilir.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Symbol

Arması (Alman Erbe'den Polonya otu - miras), armanın sahibini (kişi, sınıf, aile, şehir, ülke vb.) Hanedanlık armaları, arma çalışmalarıyla uğraşmaktadır.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Arması

Örgülü süs veya "örgü".

Bir hasır süslemenin (örgü) kalbinde, süslemede hangi unsurların yer aldığına bakılmaksızın (sebze, zoomorfik, vb.) Her zaman resimli dokuma motifleri vardır.

Pratik çalışma No. 1:

DOKUMA SÜSLEME (zomorfik ve antropomorfik unsurlarla) - “teratolojik stil.

Tarihsel bilgi (okuyun):

Hasır süsleme, Bulgaristan'dan gelen kitapların ortaya çıkmasıyla Rus kitaplarında ortaya çıktı. Sıkıca iç içe kayışlar veya kayışlar içerir. Birçok yerde düğümlerle bağlanmış, kord benzeri bir görünüme sahip karmaşık bir dokuma. Temel olarak, başlıklar şu şekilde çizilmiştir: daireler tekrarlanır ve desenli bağ ve düğümlerle bağlanır, baş harfler çok renklidir.

Örgülü süs "Balkan tipi". Dairelerin, sekizlerin, dikdörtgenlerin ve karelerin iç içe geçmesidir. Sıkı simetri. "Balkan süsü", Türklerin Balkan Yarımadası için savaştığı 15. yüzyılda Rusya'ya geldi. Birçok sanatçı ve yazar Rusya'ya gitti. Yüzyılın sonunda, Moskova mahkeme atölyeleri, çok renkli renklendirme ile lüks "Balkan" süslemesinin bir versiyonunu geliştirdi. Ve bir sürü altın. XIII-XIV yüzyılların kitap süslemesinde. "canavarca" bir tarz ortaya çıktı. Yunanca "teratos" kelimesi bir canavardır. Yılan başlarıyla biten şeritlerin yakın iç içe geçmesi. Hayvanların bacakları, dilleri, kafaları, kuyrukları, kanatları şerit örgülere dolanmıştır. Benzer bir süsleme Balkan Slavları arasında, İskandinavya'da, İrlanda'da ve Avrupa'nın farklı bölgelerinden Romanesk tarzı birçok eserde bilinmektedir. Bu üslup birliği, halkların göç döneminin Doğu Avrupa göçebelerinin hayvan süslemesinden gelen ortak kökene dayanmaktadır. Bu sanat, Avrupalı ​​barbarlar ve Avrasya bozkırlarının göçebeleri arasındaki temasların önemli bir rol oynadığı büyük seyahatler ortamında ortaya çıktı.

Eski Rus uygulamalı sanatında en popüler olanı yırtıcı bir hayvanın görüntüsüdür. Bazı durumlarda, eski Rus yazılı kaynaklarında sıklıkla bahsedilen bir aslan imajını iletme arzusundan bahsedebiliriz - cesur ve güçlü bir canavar, hayvanların kralı. Eski Rus sanatında gerçek ve fantastik hayvanların görüntüleri önemli bir rol oynamaktadır. Vladimir ve Suzdal şehirlerinin tapınaklarını, mücevherleri süslemek için kullanıldılar: bilezikler ve çemberler. Ostromir İncili'nden başlayarak kitap yapımında kullanılır.

Metodik talimatlar:

• Seçtiğiniz bir örneği seçerek (İnternet, kitaplar, albümler, kartlar) teratolojik süslemenin bir kopyasını yapın.
• A4 kağıdının boyutu, süslemenin genel boyutları 150x220 mm'den fazla değildir.
• Teknik - akromatik grafikler.

Birçok kültürbilimsel kavram, insanların bilincinin maddi tezahürlerine dayanır: ev eşyaları, giysiler, ev inşa etme tarzı vb. Bu fenomenlerin, bilim adamları tarafından dış tezahürlerden başlayarak, içlerinde gömülü olan kutsal anlamla biten, mümkün olduğunca yakından incelendiği oldukça açıktır.

Süsler bu bağlamda özellikle önemlidir, çünkü aynı anda belirli bir kültürü veya milliyeti tanımlarlar ve aynı zamanda tamamen farklı, bazen taban tabana zıt kültürlerde ortaktırlar.

süs çeşitleri

Kültürel çalışmaların geliştirilmesindeki bu aşamada, bu dekorasyon öğelerinin dört ana türünü ayırt etmek gelenekseldir. En yaygın olanlardan biri, çok sayıda net çizgi, nokta ve geometrik şekil ile karakterize edilen geometrik bir desen olarak kabul edilir.

Bir sonraki en popüler, belirli bir düzende ve belirli formlarda düzenlenmiş çeşitli yaprak veya çiçeklerin görüntüsüne dayanan çiçek süsü. Giyim ve ev eşyaları için bu tür dekorasyon, Slav kültürümüzün çok özelliğidir.

Zoomorfik olan, bitki süsü ile yaklaşık olarak aynı dağılımı aldı. Bir anlamda, floranın unsurları genellikle bu tür görüntülerde bulunduğundan, birbirlerine yakındırlar. Bununla birlikte, bu durumda, ana vurgu hayvanlara verilir (hem gerçek hem de hayali).

Son olarak, kültürbilimciler, kavramı bir kişiye dayanan sözde antropomorfik süsleme türünü ayırt eder.

Bu yazımızda çiçek süslemenin ne olduğunu, hangi kültürlere özgü olduğunu ve neyi simgelediğini tanımlayacağız.

Tarihsel kökler

Genel olarak, flora unsurlarının tasviri, bu gelenek doğrudan dünya ağacı kavramıyla ilgili olduğundan, hemen hemen tüm kültürlerin karakteristiğidir.

Bu kült en eski ve en yaygın olanlardan biri olarak kabul edilir. Paganizm çağındaki Slavlar için, bir bütün olarak dünya görüşünün temeli olan baskın yerlerden birini işgal etti.

Mısır kültürü

Bitki süsü de Eski Mısır kültürünün karakteristiğiydi. Hatta bazı araştırmacılar, son derece elverişli doğal koşullar nedeniyle, dünyanın ve kültürün bu özel bölümünün floristik desenlerin doğum yeri olarak adlandırılabileceğini iddia ediyorlar.

Mısırlılar esas olarak en yaygın ve kutsal bitkiler olarak saygı duyulan lotus ve sazları tasvir ettiler.

Doğu Sanatı

Sümerler ve Asurlular arasında çiçek süslemesi daha az popüler değildi. Çoğu zaman, bu halklar, kendi bakış açılarına göre güneşi kişileştiren papatyaları ve papatyaları tasvir ettiler. Ayrıca mısır kozalakları, narlar, avuç içi ve başakların görüntüsünü bulmak da çoğu zaman mümkündü.

Pers geleneği

Önceki durumlarda görüntü oldukça şematikse, bu durumda natüralist bir görüntü için çok daha büyük bir özlem var. Pers dekorunun çiçek süsü çoğunlukla karanfil, anemon ve nergis içerir.

Antik Yunan

Doğal olarak, bu tür unsurların Helen kültüründe çok sık kullanıldığını söylemek mümkün değildir. Geometrik figürlerin yanı sıra, Yunanistan'ın bölgesel konumu ile doğrudan ilgili olan palmiye, defne dalları, asmalar ve hatta deniz yosunu tasvir eden çiçek süslemeleri ve desenleri vardı.

Slav kültürü

Daha önce de belirtildiği gibi, kültürümüz de bu tür unsurların kullanımına tamamen yabancıdır. Ukrayna kültürüne en sıkı şekilde yerleşmiş çiçek süsleri ve desenleri, ancak ondan önce tüm Slavlar tarafından aktif olarak kullanılıyorlardı.

Çoğu zaman, bu tür bitkiler şerbetçiotu, haşhaş, buğday kulakları, deniz salyangozu, meşe, üzüm yaprağı, kartopu olarak tasvir edilmiştir. Kural olarak, bu unsurlar beyaz bir arka plan üzerinde kırmızı olarak tasvir edilmiştir.

Gizli anlam

Süslemenin bitkisel unsurlarının hiçbir zaman basit bir bezeme olarak tasvir edilmediği oldukça açıktır. Çok eski zamanlardan beri, belirli bir figürün veya fenomenin imajının gizli bir kutsal anlamı vardı. Örneğin, giysi ve ev eşyaları üzerindeki Kalina, yalnızca kozmik uyumu değil, aynı zamanda klanın refahını, sağlığını ve gücünü de sembolize ediyordu.

Erkek gömleklerine ve havlularına işlenen meşe yapraklarının sahiplerine güç ve cesaret getirmesi gerekiyordu.

Üzüm yaprağı ve salkımı, ailenin gücü ve mutluluğu, sağlıklı yavrular ve aile ocağıyla ilgili her türlü fayda anlamına geliyordu. Haşhaşların, tezahürlerinin herhangi birinde sahibini kötülükten koruması gerekiyordu.

Süs şeritleri

Bildiğiniz gibi, sembolik unsurları tasvir etmenin iki ana yolu vardır - bir çizgi şeklinde (desenin parçaları birbiri ardına gelir) ve dairesel.

Şeritteki çiçek süsü, çeşitli unsurların sürekli tekrarı ve değişimidir. Örneğin buğday kulakları şerbetçiotu ile değişebilir. Bu tür bir düzenleme, bir tür koruyucu işlevi olduğu için en çok giysilerde kullanıldı. Tipik olarak, bu tip desenler manşetlere, kemerlere, yakalara ve eteklere yerleştirildi. Bitki unsurlarıyla kuşanmak, birçok yönden günümüze kadar gelen insanlar için son derece önemliydi.

Ayrıca, evlerin dekorasyonunda doğrusal görüntü kullanıldı - genellikle bitki elemanları kapıların çevresinde, ev kepenklerinde, masalarda ve diğer iç eşyalarda bulunabilir.

Dairesel görüntü

Yukarıda açıklanan uygulama ve yerleştirme yönteminin yanı sıra bir tane daha vardı. Bir daire içinde süs, sebze veya başka türlü, daha çok tabakların ve süs eşyalarının dekorasyonunda kullanıldı, ancak anlamı şerit tarafından yapılan desenlerden farklı değildi.

Bazı elementlerin dairesel görüntüsü aynı zamanda yaşamın döngüselliğini, tekrarını ve sonsuzluğunu da simgeliyordu.