Tataristan'da hangi halk el sanatları ürünleri üretilir? Tarif ve Telkari
Ancak, tarihi vatanın dışında yaşamak, asla kendilerini başka bir kültürün unsurlarını görmedik. Eski Sovyetler Birliği'nin çokuluslu politikası, SSCB'deki farklı milletlerden temsilcilerini dağıttı. Özbekistan'da, 20. yüzyılın başından beri, Kazan Tatar'ın yeterince çok sayıda diasporası yaşadı. Transfer sayısı
Özbekistan Tatarlar Sovyet gücünün kurulmasından sonra keskin bir şekilde arttı.
Yerel yaşam özelliklerine entegre edebildik, bölgenin kültürünü ve geleneklerini algıladık. Ancak burada yaşayan herkes için, her zaman kesinlikle Kazan Tatarları kaldık. Tatarların "Kazan" olduğu gerçeği - kesinlikle büyük vatanseverlik savaşı sırasında Özbekistan'da yaşayan Kırım Tatarları arasında bir çizgi yapacaklarını vurguladı. Bizim gümrük, dil, kültür, yaşam tarzı, ulusal yemeklerimizi tuttuk ... ve çok daha fazlası, Tatarstan'dan kendimizi yoğun olarak kabul edildi. Belki de Hakkımızda Hakkımızda ve Çok Sıkça Tataristan'da Hatırlanmadı, muhtemelen burada kendi başlarına yaşayacağımıza inanıyoruz .... ama biz sadece yaşamadık, ama hayatımızın yerli nüfusa gösterildi ve terfi etti. Özbekistan Tatar Lifestyle ve Tatar Kültürümüz.
Tatarstan'ın gelişiminde öncelik yönlerinden biri canlanma, ulusal kültürel mirasın korunması ve gelişimi, halk el sanatları, dekoratif olarak uygulanan sanat. Belki de Tatarstan dışında yaşayan Tatarların diasporalarındaki halk el sanatlarının nasıl korunduğuyla ilgilenirsiniz. Hediyelik eşyalarımın Tatarstan'ın konusu üzerindeki yelpazesini görüntülemek için, Tatar Deri Hatıra Eşyası NBSP'yi takip edin; veya el yapımı hediyelik eşya . Sunulan çalışmalara dayanarak, hepsinin Tatar halkına ve etnografik mirasa dayandığı açıktır.
"Çanta deri hatıra. ""Kazan'ın arması ile deri hatıra çanta. »Halk yaratıcılığı, ulusal öz bilincin tezahürlerinden biri olarak, Diasporalar'da yaşayan Tatarların kültürlerinin, tarihi vatan kültürü ile bağlantısının sürekliliğini göstermektedir.
Biz burada (Tashkent'te), halk el sanatları ve el sanatları yapan diğer Tatarlar da var. Belki de gelecekte sergilerden veya başka bir olaydan birinde, Tatarstan El Sanatları Odası, tarihsel vatanın ötesinde diasporalarda dekoratif ve uygulamalı sanat Tatarlarının korunmasını, canlanmasını ve geliştirilmesini göstermek için ilginizi çekecek.
_________________
Giriş
Araştırma işinin teması: Halk Sanat Eserleri: Tataristan Cumhuriyeti'nde boyama ve resim tarihi
Amaç:Tataristan Cumhuriyeti Halk Sanat Balıklarının Gelişiminin Durumunu ve Eğilimlerinin Analizi.
Görevler:
1. Bölgemizin sanatsal mirası ile bir vatanseverlik duygusunu rahatlatmak;
2. Halk geleneklerine aşkı kontrol edin;
3. Ahşap boyamanın mevcut geleneksel halk yöntemlerinde iş becerileri oluşturmak.
Yöntemler: -kompozisyonun ve sanatsal analizin bileşimi, bir ağaçta sanatsal bir resimde ayrıntılı bir çalışmada kullanılmıştır;
uzunlamasına çalışma yöntemi (uzun süredir yürütülen), Tacikistan Cumhuriyeti'nin sanatı, Tacikistan Cumhuriyeti'nin sanatı, Tatar balıkçılığının tanımak amacıyla, Tacikistan'ın sanatına ilişkin çalışmasına dayanıyordu; Görsel sanatın fincanında pratik sınıflar.
Çalışma Nesnesi:ahşap üzerine boyama
Çalışmanın Konusu:boyama teknolojisi
Araştırma katılımcıları:okulun öğrencileri
Hipotez: Halk sanatına ilgi ve bu alanda beceri ve beceri kazanma, belki de sadece yakın bir tanıdık ve bağımsız yaratıcılık yoluyla tarihsel kökleri batırıyor.
Alaka düzeyi:Tataristan Cumhuriyeti halk sanatları, yerli kültürün ayrılmaz bir parçasıdır. Dünyanın estetik algısının, geleceğe bakan, derin sanatsal geleneklerin, Tatar halkının kültürünün özgünlüğünü yansıtan, derin sanatsal gelenekler korunur. Anavatanımızın halk sanatçıları hem sanat endüstrisinin endüstrisi hem de halk sanatı alanıdır. Geleneklerin, stil özelliklerinin ve yaratıcı doğaçlama, toplu esaslar ve ayrı bir kişiliğin görüşlerinin kombinasyonu, ürünlerin rehberleri ve yüksek profesyonellik, Tataristan Cumhuriyeti'nin balıkçılık ustaları ve sanatçılarının yaratıcı çalışmalarının karakteristik özellikleridir.
Teorik bölüm.
1.1. Bölgemizin halk balıkçılığının özellikleri.
Bir ağaçta boyama tarihi
Birkaç yüzyıl boyunca günlük yaşamın ayrılmaz bir parçası olan ve insanların orijinal kültürünün en eski halk el sanatları türlerinden biri sanatsal resimdir. Arkeologlar, Kazan Tatars'ın mimarisinin şehir binalarına ve eski Bulgarların mülklerine geri döndüğünü savunuyorlar. Bu mimarinin avantajlarından biri, ahşap iplik tekniğinde süsleme sanatıdır. Antik Bulgaristan'ın gözeneklerinin bu tür süslemelerinin örnekleri zamanımıza ulaşmadı. Bununla birlikte, Bilyar köyünde bulunan Bilyar köyünde bulunan Bilyar köyünde bulunan Bilyar köyünde bulunan Bilyar köyünde bulunan, biliyer köyünde bulunan Bilyar köyünde bulunan Bilyar köyünde bulundu. Astanın ön tarafı, bir sebze karakterinin oyulmuş bir süslemesine sahip bir sınır üzerinde dekore edilmiştir, tecrübe ve yüksek sanatsal ahşap işleme düzeyindedir.
Volga bölgesindeki ilk Tatar Halk Süsleme'nin harika uzatması. Özellikle, XIX yüzyılın sonundan itibaren "sağır" ve konturu oymacılığı yaygınlaşıyor - Propycious Avrupa kökenli.
Tatar binalarının dekorasyonunun sabit aktifleri silikon ve silindir front nişleri, pilaster, sütunlar, dikdörtgen bir örgü veya kare özetleri şeklinde, yuvarlak çiçek soketleri, üçgen veya eşkenar rombik piramitler, koşumlar, vb. Sanatsal Ahşap İşleme Cannes Mora Mora - Siyah ve Beyaz Yumuşak Oyunun Küçük ve Sık Giderici nedeniyle Yaratılış. Bir diğeri, bir tür polikroom (çizgili) renklendirmedir.
En basit düz ve eğrisel geometrik ve çiçek desenlerini ve bunların kombinasyonlarını kullanarak, Tatar Sihirbazı, şablonun kullandığı evin, çitler, kapıların dekorasyonunda karmaşık ve tuhaf kompozisyonlar oluşturma kabiliyetine hayran kalır.
XIX yüzyılın ikinci yarısında, pencerenin alt kısımlarını cephe ve pencerenin önünde ve pencerenin önündeki renk camları, ve şehirde - balkonlar ve teraslar yaygın olarak yaygındı. En çok tercih edilen renkler kırmızı, sarı, menekşe, yeşil, mavi ve tonlarıdır. Hobbating rustik üremeler - cephe tarafından ön mesafe nişinin uçağının ağacında boyama; Boyama en çok çalışan grafikler "Yaşam Ağacı" ve yemyeşil çiçek buketleridir. Bununla birlikte, Rus kapitalizmi oluşumunun bu gözeneklerinin bu şekli aslında, yalnızca Golden Horde sırasında geliştirilen resim sanatının canlanmasıydı.
Tatar ahşap ipliğin Tatar süslemesi ve konutların gelişimi sürecinde dekore etmenin diğer yolları, Türk ve Fino-Uçan kökenli halklarının halklarının yerel geleneklerinin etkilerini ve daha sonra Ruslardan daha sonra. Ağacın modern halkı, cumhuriyetin modern halk sanatında, bazı yeni kalitede - Hediyelik eşya ürünlerinin yaratılmasında dağıtılan Tatar "Khokhloma" şeklinde geliştirildi.
Ürünler, hem amaçlanan ve formu için, renk şeması için geleneksel olarak Khokhloma'dan farklıydı. Master Boyama Ürünleri Tatar Süs Motiflerini ve Ulusal Sanatın Renk Gamut özelliğini kullanır. (Eki görmek)
1.2. Tatar Süs Özellikleri
Tatar Halk süsleme, insanların sanatsal yaratıcılığının aydınlık ve tuhaf bir sayfasını sunar. Dekoratif ve uygulamalı sanatın ana yolu olarak, aynı zamanda, insanların, kültürünün ve sanatının oluşumu ve geliştirilmesinin karmaşık bir geçmişini yansıtmaktadır. Tatar süslemesinin mükemmel örnekleri, insanların yüzyıllardır eski yaratıcılığının çeşitli eserlerinde canlı bir ifade buldu: ince mücevher, renkli nakış ve desenli dokular, mezar taşları, kafaları, çok renkli mozaik deri ayakkabılar, konut süslemeleri oyulmuş plastik. Çeşitli ev ürünlerinin motifleri ve modellerinde, süs konutları gibi, insanların sanatsal düşüncenin zenginliği, ince bir ritim duygusu, orantılı, şekil anlayışı, siluet, renk, malzeme yansıtılır. Süs, birkaç çeşit var:
1. Çiçek süsleme. Bitkilerin en zengin dünyası her zaman halk ustalarına ve ustalara işlerinde ilham verdi. Çiçek süsleme, insanların hemen hemen her türlü sanatında yaygın olarak dağıtılmaktadır ve çiçek motiflerinin bolluğunu, yorumlarının boyaması, renk kombinasyonlarının bulunduğu yer.
2. ZoomOrphic Süs. Doğa, halkın yaratıcılarını verdi. Yaşayan görüntülerin dünyasını geniş ölçüde gözlemleme fırsatı. Kuşların nedeni insanlarının çalışmalarında en sürekli korunmuş. Kuşların görüntüsü ile birçok inanan, masal ve efsanelerle ilişkilendirilir. İnsanların sunumunda, eski zamanlardan gelen kuş, bir erkeğin ruhu ve gökyüzü arasında bir aracı olan güneşin ve ışığın bir sembolüydü. Tatarların özelliğindeki son geçmişte bile kuş bağırma kesimi vardı. Kuşların ana kontur görüntülerinde çok çeşitli varyasyonları karşılayabilirsiniz. En sık, açıklanan gagalar ve kanatlar, iki kafa ve dallanmış kuyruklarla sunulurlar. Güvercinler genellikle eşleştirilmiş bir hanedan kompozisyonda yorumlanır.
3. Geometrik süsleme. Tatar süslemesinin çeşitli motifleri ve kalıpları arasında, önemli bir yer geometrik işgal ediyor. Doğru, onların çiçek desenli yayılmalarında aşağıdalar, ancak yine de kırsal konutların, mücevherli ve desenli dokumanın dekorasyonunda da yaygın olarak kullanılmaktadır.
Bina kalıpları sistemi uzun süredir bir kişiye aşinasıydı.
Desenlerin bileşimi, bazı ritimlerin, tekrarların, çeşitli motifleri alternatiflerin oluşturulmasına dayanıyordu.
Aşağıdaki bileşimler süslemede buluşuyor: şerit bileşimi paralel kılavuzlara sahip olan ilişkilerden oluşur, hanedan (ters) bileşim, görüntünün dikey olarak ve bazı durumlarda yatay eksene göre simetrisine dayanır.
Örgü (halı).
Merkezi kiriş veya radikal, rozet bileşimi. Bu kompozisyonda, desen çizimi, bir eksenel ışınların bir merkezinden çıkmaya dayanır.
Bir çiçek buketi şeklinde kompozisyon.
Renk:
Tatar süsleme için, temel ile başlayan çoklu madde ile karakterize edilir. Özel doymuş renklere tercih edildi: Yeşil, Sarı, Mor, Mavi, Bard ve Kırmızı. Renkli arka plan çok renkli nakışta zorunludur. Bir renk gamını geliştirir ve diğerini yumuşatır. Genel olarak, zengin bir renk uyumu yaratılmasına katkıda bulunur. Renkli arka plan sayesinde, süsleme bileşimi, renk geçişlerinde net, ritmik ve yumuşak olmuştur.
Bitki kalıplarının ve elementlerinin renklerinde, büyük bir özgürlük var: yapraklar, çiçekler, tomurcukları bile bir dalda bile farklı renklerde yapıldı. Ayrıca, bireysel renk yaprakları, konaklamaları, yaprakların konaklama ayrı unsurları birkaç renkte yapıldı. Renk bileşiminin favori alımı, "sıcak" ve "soğuk" tonların kontrast karşılaştırması almaktır. Arka plan genellikle kırmızı ve beyaz ve kırmızı renkli bir gamı \u200b\u200bvardır. Desenlerde, genellikle 4 ila 6 farklı renktedir. Mavi, yeşil, sarı ve kırmızı tonlar hakim yer tarafından işgal edilir. Desenli kumaşların renk doygunluğuna ve parlaklığına rağmen, parlak renk oranlarını geri ödeyen, renk arka plan sayesinde, zararlılara gereksiz görünmüyorlar. Zengin desenler uygulanan renklerin suyu ile vurgulanır: yeşil, mavi, sarı, mavi, kırmızı, mor. Tüm bu renkler tam tonlarda alınır ve farklı tonlara sahiptir. Desenlerin kalıplarının renklerinde, yeşil, mavi ile yeşil, mavi ile birleşimin karakteristiğidir. Genellikle, Master veya Master, parlak renk kontrastları oluşturmaya çalıştı. Herhangi bir renk ve parlaklık kombinasyonu ile ve toplam renk tadı asla çığlık atmanın izlenimi yaratmaz. Bu, bireysel renk noktalarını algılayan veya tam tersi bir renk arka planına katkıda bulunur.
Pratik bölüm.
2.1. Ahşap boyamanın pratik önemi
Efendinin ihtiyaç duyduğu şey:
Malzemeler. Boyama için ana malzeme - boyalar. Ahşap boyalarken, aynı boya resimde olduğu gibi kullanılır: petrol, tempera, guaj, suluboya, yanı sıra anilin boyaları. Aletler.
Boyama sihirbazının ana aracı bir fırçadır. Çoğu zaman boyamak için, yuvarlak sincaplar ve farklı boyutlarda sütun fırçaları kullanılır: - Yuvarlak sütun No. 1 ve No. 2, bir yığın halinde (kontur işleri ve siyah boya stroku için), - Yuvarlak Beneka No. 2 ve Hayır . Kırmızı boya için 3,
Toprak ve lake kaplaması uygulamak için düz sentetik veya kıllı No. 4,5,6. Boyama için ideal bir fırça, bir damla, tohum, alev mumlarına benzemelidir. Püskülün ahşap omurgası da çalışıyor - puan uygulamak için "dikiş" olarak kullanılır: "Tohumlar", "Rosinkok". Paletin boyayı karıştırmak için gereklidir, bir fırçayla ekstra bir boyayı çıkarın.
Elle çizilmiş ürünün final sonu. Lake kaplama, tabloyu ağaçtaki dış ortama maruz kalmasından koruymanıza izin verir: nem, sıcaklık damlaları, aktif maddeler. Ek olarak, ufalanan malzemeler-Olifa, vernik, mastik - ürün ek dekoratif etkisi. Vernik ile ürün tedavisi de bir çeşit sanattır. Yanlış seçilen veya kötü uygulanan vernik altında güzelce boyanmış bir şeyin çekiciliğini kaybeder. Sanatsal resim işletmelerinde, bir lachily mesleği olduğu tesadüf değil. Petrol Verniği PF-283 (4C) kendini en iyi taraftan kanıtladı ve iş için en uygun. Bir dökme şeyi temiz bir şekilde koymak en iyisidir, bu nemli kumaşın önündeki bir kapakla silin ya da sadece en küçük toza kadar kutuyu örtün ve vernik kokusu yayılmaz. Kurulurken, fizikomekanik özelliklere sahip olan ve suyla temas ettikten sonra stabil olan parlak bir elastik yüzey oluşturulur.
Çıktı:
Bu yüzden, çalışmayı özetlerken, ulusal resmin ürün görüntüsünün kendisini değiştirdiği sonucuna vardık. Renk şemasının düzeyinde, çizgilerin ve orantılılıkın ritmi seviyesinde daha etkileyici hale gelir. Tatar halkının kimliğinin ayrılmaz bir parçasıdır. Ağacın boyama uzun zamandır mimari sanattaki halk ustalarının dikkatini çekti. Neyse ki, Tataristan Cumhuriyeti'nde bugün, çeşitli ahşap resim türleri, Rusya halklarının halkları ile korunur ve gelişmekte ve gelişmekte ve ulusal özelliklerini yaşamın konularında edinmektedir.
Sonuç
En kısa sürede, halk kültürüne katıldığına inanıyoruz. Özel beceri ve özellikle yeteneklere sahip olmak, hobi ile, dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinin imalatına dönüşüyoruz. Bu, genel sanatsal gelişmeyi, yaratıcı bir prensibin oluşumunu, çalışkan, vicdani bir çalışmaya etkiler.
Çalışmayı gerçekleştirme sürecinde, boyama yaparak öğrenilen dekoratif panoları boyadık. Görevimiz Tatar halkının sanat balıkçılığının gelişmesinin tarihi ile tanışmak, Halk Sanatına yönelik meslektaşlar arasında, başarılı bir şekilde başa çıktığımız yaratıcılık sevincini vermek.
Tüm uluslardaki geleneksel el sanatları nesilden nesile iletildi. Tatarlar arasında birçok esnaf vardı, hemen hemen her köyün kendi ustaları vardı. Ne yazık ki, sonsuza kadar birçok el sanatçısı yaralandı: Halılar ve karmaşık desenli ağlar durdu, taş oymacılığı ve bazı kuyumculuk el sanatları kayboldu. Ancak, yüksek lisans, kafalardan altınları ve caltacks, keçeden, örgü dantel, bir ağacın, naklini ve örgüsünü keserek, gümüş pullar dahil, deri mozaik ayakkabılarla uğraşan, bir ağacın, nişanlı ve örgüyle ilgili ürünlere sahip olmaya devam edenler kaldı. Bu tür el sanatları altın dikiş, deri mozaik, ulusal nakış, desenli ayakkabıların imalatı, dokuma, halı, ahşap oyma, lacewood, takı balıkçılık, seramik üretimi olarak korunur.
Tatar ustaları ahşap makinelerde manuel olarak çok renkli keten, kenevir ve yün iplikten desenli tuval. Her bir zanaatkar, kendi dokuma teknikleri vardı, her bir iğneli kadın, karmaşık bir desen yapmak için ipliği makineye doğru şekilde nasıl doldurulacağını biliyordu. El yapımı makinelerde, kumaş ustaları sadece kumaş tuvali değil, aynı zamanda kilim ve parlak halılar. Halılarda, süs eşyaları genellikle büyük, yeşil ve mavi ve altın tonlarında geometrik idi. Kontrast için, halı arka planı, en sık, karanlık yapmaya çalıştı. Kumaşlar genellikle bir kaç beze sahiptir, bu daha sonra katıldı ve sınırlandı. Halılar ve duvar panelleri de keçeden yapılmıştır.
En eski İğne Tatar türlerinden biri nakışdır. Ev eşyaları ve kıyafetleri ile dekore edilmiştir. Altın lağımlar şapka, elbiseler ve kamyonlar, yatak örtüleri ve hasit (emzirir) ile dekore edilmiştir. Dikiş sırasında, sadece metal altın ve gümüş iplikleri değil, aynı zamanda bir vakin - spiral içine bükülmüş ince bir tel kullanılmıştır. Zamanla, gümüş ve altın iplikleri daha az sıklıkla ve nakış için kullanılan bakır kaplamalı iplikler için başladı.
Sular yaygındı. Dantel peçeteler, raylar, yakalar yapıldı.
Dünya tanıma alan eski Tatar el sanatlarından biri deri mozaiktir. Çoğunlukla ustalar, çiçek veya çiçek süslemede toplanan çok renkli cilt parçalarından desenli botları (ichigi) yaptı. Daha sonra deri mozaik tekniğinde ayakkabı, yastıklar, fırçalar ve diğer ürünler yapmaya başladı.
Tatarlar ve seramik zanaat geliştirilmiştir. Ustalar, günlük kullanım için yemekler tarafından yapıldı ve ayrıca, inşaatta tasarım için kullanılan geometrik ve sebze desenleri ve dekoratif tuğlaları olan camlı fayanslarla karşı karşıya kaldı. Yemekler genellikle beyaz, kırmızı veya gri kil ile kaplanır, çizimlerin yaratıldığı gruplar uygulandı. Her ana işini markaladı, bu işaret üzerine zanaatkarın elini bilmek mümkün oldu.
Ünlü Tatar ustaları ve metal sanat işleme. Bakır, bronz, gümüş yapılmış ev yapımı mutfak eşyaları, kıyafet, silahlar, at koşum süslemeleri. Masterlar farklı teknikler kullandı: döküm, kovalayan, kabartma, damgalama, metal için gravür.
Tatar Artisans arasında da iyi gelişmiş Mücevher Balıkçılığı idi. Birçok ustalar mükemmel bir fırtına teknikleri, döküm, gravür, kovalamaca, damgalama, taşlar, taşlar üzerinde gravür, mücevherleri keser.
Tatar zanaatkarları böyle bir malzeme gibi bir ağaç gibi ödeme yapmadı. Bu nedenle, ahşap oymacılığı geliştirildi. Ustalar ev eşyaları ahşaptan yapılmıştır: sandıklar, yemekler, miller, at kemerleri, arabalar. Bu ürünler için zarif oyulmuş süsler ve parlak renkli boya karakteristik idi.
Mayıs 2010'da Tatarstan yıldönümünü kutlayacak. Cumhuriyetimizin 90 yılı için Cumhuriyetimizin halkı, yerli toprakların tarihine layık ve babaların geleneklerini korur. Son on yılda, halk el sanatlarının canlanmasına özel dikkat gösterilir.
Kazan'da, her yıl daha fazla ve daha fazla ustalık ve nakış, boncuk işi, deri işinin hayranları ortaya çıkar. 2002 yılında dernekleri ve yasal destekleri için, RT El Sanatları Odası oluşturuldu. Yaratılış ve yönetmeninin başlatıcısı, Nuri Mustafayev, hatıraları paylaşıyor.
1998 yılında Tacikistan Cumhuriyeti Ekonomi Bakanı ve Küçük ve Orta Ölçekli İşletme Bölümü Müdürü, iş temsilcilerinin bir kısmının hediyelik eşyaların serbest bırakılmasıyla meşgul olduğunu fark ettim. 90'lı yıllarda daha önce geleneksel el sanatları ürünlerini üreten fabrikalar ve birleştirmeler ortaya çıktı. Satın alma gücü azaldı, piyasalar yok edildi, devletin desteği kayboldu. Bununla birlikte, meraklılar kaldı. Ardından, Çalışma Grubu, Tacikistan Cumhuriyeti hükümetine sanatsal konseyi kurma ve Halk El Sanatları ve El Sanatları Devlet Destek Programı Programını hazırlama talebinde bulunduk. Hükümet bizimle buluşmaya gitti. Zille Valeev, Kültür Bakanlığı'nın önde gelen uzmanları, Müzeler Sanat Konseyi'ne girdi. Ortak çaba gösterdiğimiz program, 30 Aralık 1999'da kabul edildi. Halk el sanatları için devlet desteğinin altyapısının oluşturulmasını öngördü. Ne de olsa, sanatçının ürününü incelemeye, tavsiye almasını sağlamak için hitap edebilecek bir yeri yoktur, durumun desteğini en azından sergi olaylarını ödemek için maddi yardım biçiminde. El Sanatları Odası - Bu programı uygulamak için adımlardan biri.
- Nuri Amdievich, ustaları nasıl aradınız?
Ürünlere göre, medyadaki yayınlara göre, girişimcilik desteği departmanıyla iletişim kurmak için onları çağırdı. Başlangıçta, oda 43 kişiden oluşuyordu. Bugüne kadar, 380 yüksek lisans ustası, sanatçı, çeşitli yönlerde esnaf bulunmaktadır. Çalışmalarını Tatar ve Rus geleneksel süslemelerle kullandılar, canlı olarak ifade eden formlar: Bu Tataristan Cumhuriyeti'nin ürünüdür, halkımız bunu yaptı.
İlk büyük adım, "Tatar Halk Süsleme" kitabının baskısıydı. Kitap birçok ustalık için temel hale geldi, Tatar Halk Süslemesinin tarihini günümüze kadar zamana kadar temsil ediyor. Sonra ilk ustaların fotoğrafları, isimleri ile bir dizin vardı. Toplam yaklaşık 22 kişi: Leathermen, Kuyumcular, Yamaçlar, vb. İki yıl sonra, yeni yalıtımlı katalogda 180 ustalar zaten söylendi.
- Tataristan ürünlerimizi hangi sergilerlerimizi gösterdi?
2002 yılında, öncemiz ilk önce Fransa'ya Dijon'a gitti. Bu sergi, Fransızlara kadar bizim için çok fazla bir keşif haline geldi. Rusya'da sadece Matryoshki, Balalaiks, Tepsiler ve Semavalar olmadığını gördüler. Rusya alternatif balıkçılık konusunda zengindir! Oryantal bir süsleme ile temsil edildi. "Tataristan'ın günleri" nde valil halkı. Hatırladığım için: sahnede duruyorum ve polisin bariyeri nasıl düşürdüğünü görüyorum ve diyor: Hiçbir yer yok! Ve ayakta! Sonra sergiler düzenli hale geldi: Almanya, Portekiz, İtalya, Polonya, İspanya. Ustalar, gerçekleşti, sergide ürünler yaptı. İşlemeli altın, örme. Tercümanımız 30 metre, 30 metre geri koşmak zordu. Canlı ilgiye neden oldu. Bir kafede gördüğümüz üç ya da dört gün içinde, Tubette'nin diskolardan gelen diskolarımızı gördüğümüzü söyleyin. Bu arada, geçen yıl Aralık ayında "Popolis" adaylığında girişimcilik ve hizmeti geliştirmek için uluslararası bir ödül verildi.
- Kültürler arasında kültürü yaymak için başka hangi olayların planlanacağı?
El Sanatları'nın oluşumundan sonra, insanların sanat alanlarının devlet merkezi yaratıldı. Yaz aylarında, kompakt konaklama yerlerinde Tatarlar: Ekaterinburg, Tyumen, Tobol, Volga Bölgesi ve Orta Rusya'nın yerlerinde yer alımı planlanmaktadır. El sanatları okulu nisan ayının ilkinde açıldı. Ve zanaat odası, balıkçılık hakkında filmleri kaldırır.
Tatar geleneklerinde boncuk
Lomonosov, Mısır'dan Rusya'ya boncuk getirdi. Takı dokuma tekniği kesinlikle her kız tarafından gizli tuttu. Daha sonra, boncuk işi de başlangıçta halk balıkçılığı değil Tatarlar ile birlikte geldi. Yavaş yavaş, Tatar geleneklerini emer. Tatarstan'da, boncuklardan takılar aynı anda izleri ve Ortodoks'u ve Müslüman kültürlerini taşır. Bugün sanat eserleri, halk el sanatlarına adanmış herhangi bir Kazan fuarında bulunabilir. Geçen ay boyunca sergiler, sanat galerisinde ve Rus folklorunun merkezinde ve Ulusal Sergi Merkezi'nde yapıldı.
Modern ustalar, Kazan'daki pişirme hobi boncuklarının 12 yıl önce başladığını söylüyorlar. Moda, hippi tarzında baubles dahildir. Boncuktan dokumanın birçok sevdiği, hepsi onlarla başladı. Konular daha uygun fiyatlı boncuklardı. Sonra edebiyat ne de iyi boncuk yoktu. Çek en iyi boncuk olarak kabul edilir, şimdi özel mağazalarda serbestçe satılır. TAIVAN'dan talep ve boncuklar.
Inna Chernyaeva - Beadwork üzerinde RT ustası, El Sanatları Odası Üyesi. Kendisi Ryazan'dan geliyor, Kazan'da dokuz yılda yaşıyor. Diğerleri arasında eserleri uluslararası etkinliklerde Tataristan'dı. Inna'nın ana çalışması, çocukların yaratıcılığı Azino'nun merkezinde bir öğretmendir. Ayrıca, yetişkinler için ana sınıflar tutar.
Inna, boncuklu dokumanın ilkokul kızlarının ve emeklilerin işgali olduğu stereotipik fikirleri kırar. O genç bir kadın, baharda boncuk satışı için mağazasını açmak istiyor. Inna Chernyaeva, işlerinde herhangi bir Rus ya da Tatar süslemesi içermiyor. Ana yönü mücevherdir. Tatar geleneklerini bir gözlemci olarak boncuk olarak anlattı.
Tatarstan'da geleneksel olarak kabul edildiği çalışmalarım arasında ürünler var. Her ne kadar açıkçası, onları İrlanda'ya attım. Yeşil Tatarstan'ın malazit ve boncukları ile çalışmak da kendi olarak tanımlar. Tatar Cumhuriyeti'nde, boynu ve göğsü kapatan süslemeleri seviyoruz. Sabantuy'a Moskova'yı öğrenme, Tatar diasporasının temsilcileri için daha uzun boncuklar olduğunu fark ettim.
- Evdeki ustalarımız nelerdir?
Ustalarımız çok belirgindir. Ulusal kostümler koydular. Ek olarak, ezici sayı, Çin'de yapılan sergiye getirmeden önce düşürülmez. Sanatçılarımız her şeyi kendi elleriyle yaparlar. Tüm ürünler Kazan hattını izlemiştir. Örneğin, kuyumcu Irina Vasilyeva, yalnızca Kazan Tatarlarının takıldığını iddia ediyor. Ve tabii ki Tatarstan ürünleri daha zengin desenler ve parlak renkler var.
Birkaç bisading okulu vardır: Moskova, St. Petersburg, Western ... Kazan Okulu varsa, kendine özgü özelliği ne olurdu?
İlk önce, geleneksel renklerin kadife üzerinde nakış (boncuklar dahil): mavi, bordo, yeşil. İkincisi, mücevher, göğüs ve boynu kapsayan.
İnsanların ruhu dans, şarkılarda ve şüphesiz kendi elleriyle yapılan sanat eserlerinde yaşıyor. Ulusal kültür, ağzından ağzından ağzından ağzından elde edilinceye, nesilden nesile kadar elde edilinceye kadar canlıdır.
Tatarstan'da manevi ve kültürel mirası korumayı unutma konusunda memnunum. Doksan Yıllık Sınır, kimliklerini, yüzünü kaybetmeden adım atıyoruz.
Maria Maksimova, o
Tatarların ataları arasında birçok esnaf vardı. Ustalar hemen hemen her köyde yaşadı. Ürünleri altın ağırlığında olanlar vardı. Bu tür bir zanaatkar köyün dışını tanıyordu.
Ne yazık ki, Tatarların atalarının birçok aracı, 1917 devriminden önce karıştı. 20. yüzyılın başında, halı ve karmaşık desenli ağlar durduruldu, taş oymacılığı ve bazı kuyumculuk el sanatları kayboldu. Yalnızca bazı köylerde, yüksek lisans, keçeden, dokuma dantelden ürünleri donatmak için başları - tubet ve calpes'teki altınları nakış yapmaya devam etti. Binlerce ahşap oyma, basit desenli dokuma, nakış, siyah renkli, deri mozaik ayakkabısı üretimi, daha uzun süre "sürdü".
Artel nerede çalıştı?
1920'lerde, Tatar Masters, Artisans Arteel'de United. Onlara göre, Cumhuriyet'teki halk el sanatlarının varlığının coğrafyasını izleyebilirsiniz.
- Yakınlaştırma Dikişi - Kazan.
- Deri Mozaik - Kazan.
- Nakış - Kazan, Kukmorsky Bölgesi, Chistopol.
- Desenli ayakkabı - Kazan, Arsky, Laishevsky, Pestreshinsky, Dubjinsky (şimdi oldukça yüksek) bölgeler.
- Dokuma - Menzelinsk, Chelning (Sarmanovsky), Alekseevsky, Laishevsky bölgeleri.
- Keçe Halı - Dubyazy (Yüksek Ukrayna Bölgesi).
- Ağaç Oyma - Sabinsky, Mamadyshesky bölgeleri.
- Dantel-Yarış - Balık Sloboda.
- Mücevher balıkçılık - Kazan, Balık Sloboda.
- Sanat Metal - Arsk.
- Seramik - Laishevsky bölgesi.
Dokuma makinelerinin nasıl içtiği
1920'lerde Tatar Esnaf sanatçıda çalışmaya başladı. O zaman ustalarımızın tümü, tüm SSCB'nin yanı sıra Avrupa ve Dünyanın yanı sıra, ürünleri ihracata geçti. O yıllarda, Tatar Craftsmen'in çalışmaları Paris, Monza-Milano, Leipzig, Riga, Prag, Viyana'da sergilendi.
1923'te Moskova'daki All-Sendika Tarım ve Tarih ve Sanayi Fuarı'nda, yaratıcılığı Tatar Cumhuriyeti'nin bir köşküydü. Ziyaretçiler bir TAMBourine nakış, şapka, gümüş-işlemeli, mücevher, seramik sürahileri, oyma ahşap yemekler ve kasket gördüler. Ve "SSCB halklarının sanatı" sergisinde, ustalar, sanatsal dokuma tekniği, sıfır dikiş, deri mozaik ve diğerleri tekniğinde ürünler sundu.
Her şey 1930'ların başlangıcına geçti. Eski zamanlayıcılar, sanatsal el sanatları, ustalar, kuyumcular, yıpranmış olan Tatar Köylerinde, KONTAMPER'lerin yumruklara saydığını hatırladı. Bozulma yandığında, dokuma makineleri ve diğer vintage zanaat araçları ve silahları. Birisi, gizlice zanaata girmeye devam etti, ancak en çok risk almamayı tercih etti.Bununla birlikte, 1980'lerde araştırmacılar, geleneksel halk yaratıcılığının hala ev yapımı el sanatları olarak koruduğunu belirtti. Kendi elleriyle, çoğunlukla ihtiyaç duydukları halılar ve halıların neler yaptılar - kumaşlar ve halılar, oyulmuş platbandların pencerelerinde asma kaplardaki kapları yıpranmıştır. Ancak bir tef bir nakış, kürek, gümüş sadece yalnız ustalarla meşguldü. Ancak, esnaf kullandığı teknikler ve desenler hala değişti. Tatar'ın eski tercih tercihlerinde ustaları ne yaptı?
İpotek ve şiddetli dokuma
Ahşap makinelerde el kumaşları çok renkli keten, kenevir ve yün ipliklerinden desenli tuval. Icestari iplikleri bitkisel ve daha sonra anilin boyaları ile boyandı. Tatar Craftsmen, dokuma tekniklerini kullandı, dişlerin makineye nasıl düzeltileceğini biliyordu, böylece torna tezgahının en karmaşık paterni bile. Kırmızı desenli geniş beyaz havlular, düğün gibi çeşitli ayinler veya misafirlerin bir toplantısı sırasında ekmek tuzu için kullanılmıştır.
RT fotoğrafının Gosmiz Seine Sanatlarının temellerinden 20. yüzyılın başlangıcındaki havlu örnekleri:
Manuel halı
Muhtemelen, çoğu kareli yolların köylerinde hiç gördü. Onları yapmak için, zanaatkarlar kumaşın kanatları tarafından toplandı, onları renklerle sıraladı ve toplarda pişirildi. Eski manuel makinelerde, kumaş sadece halılar değil, aynı zamanda parlak halılar. Süsler genellikle geniş, yeşil ve mavi ve altın tonlarda geometrik idi. Kontrast için, halı arka planı, en sık, karanlıktı. Kumaşlar genellikle bir kaç beze sahiptir, bu daha sonra katıldı ve sınırlandı. Bu arada, halılar ve duvar panelleri keçeden yapılmıştır.
El yapımı yün halı. Elabuga, 1980'lerde Fotoğraf:
Tamburny nakış
En eski sanatsal yaratıcılık Tatar türlerinden biri nakıştır. Ev eşyalarını, halk kostümlerini dekore etti. Bir tamburous nakış, basit bir çapa dokuma ile bir zincire benzer şekilde, içinde kullanılan dikiş tipi denir. Desenlerin kalıpları bir kam dikişi ile yapıldı ve büyük elemanlar - yaprakları, yaprakları. İşlemi hızlandırmak için, zanaatkarlar geleneksel bir iğne değil, bir kanca.
Kadife Yastık, Trambourous Seam, 1960'larda İşlemeli Fotoğraf:
Altın dikiş
Bu tür bir nakış, şapkalar, elbiseler ve kaşizasyonlar, yatak örtüleri ve Hasit - meme sindirimi ile dekore edilmiştir. Buketler, altın tüyler ince bir kadife, kadife ve bazen acele ve diğer ince dokular ve cilt üzerinde işlemeli. Sadece metalik altın ve gümüş iplikler değil, aynı zamanda bir vakin - ince bir tel, spiral içinde bükülmüş. Zamanla, gümüş ve altın iplikleri, daha az ve daha az uygulanmış, genellikle bakır kaplamalı ipliklerdir.
Restoran ile altın dikiş. Fotoğraf: AIF / Tırnak Nurghayev
Bulgar Çapraz Tarafından Nakış
Bu tür nakış daha sonra, 20. yüzyılda dağıtıldı. Bulgar haçı, Haç'ın olağan nakışını hatırlatır, sadece haçlar diğerine, sekiz köşeli kar tanesine benzer bir unsuru ortaya çıkaracak şekilde üst üste bindirilir. Çapraz, örneğin, düğün ve diğer ev ayakkabıları, havlular, yastık kılıfları, perdeler, masa örtülerini işlemek için kullanılır.
Cocklushushki üzerinde dantel.
En ünlü dantel balık sloboda ve penremen içinde yaşadı. Dantel peçeteler, raylar, yakalar hala SERF'leri temizlerken, eserleri yurtdışında bile satıldı, onları "Brüksel" dantelini çağırdı. Ürünler ve geometrik desenler ve bitki süsleri, hayvan görüntüleri vardı. Balık Sloboda'da, diğer ustalardan gelen ürünleri ayırt eden, kalın iplikle dantel ürünler savaşıldı. 20. yüzyılın başında Tatar Lances, Chicago'daki sergide prestijli bir ödül aldı.
Deri mozaik
Bu eski Tatar balıkçılığı dünya tanıma aldı. Tatar ustaları esas olarak desenli çizmeler yaptı - Sebze, çiçek süslemede toplanan çok renkli cilt parçalarından Ichigi yaptı. Diyorlar ki, Tatar Craftsmen'e ayak uydurmaya çalışan kasaba altın dikişi bile, ayakkabıları sıfır dikişle süslemeye başladı. Daha sonra deri mozaik tekniğinde ayakkabı, yastıklar, fırçalar ve diğer ürünler yapmaya başladı. Bu balıkçılık bu gün hayatta.
İchigi. Fotoğraf: AIF / Maria Zvereva
Seramik
XVI yüzyıla kadar Kazan Tatars'a dağıtıldı ve sadece 20. yüzyılın ortalarında canlandı. Eski günlerde, yüksek lisans, günlük kullanım için sadece yemekler yapmadı - sürahiler, yemekler ve diğer, aynı zamanda, inşaatta tasarım için kullanılan yaylar olan geometrik ve sebze desenleri ve dekoratif tuğlaları olan bir camlı karo. Güzellik için, sürahiler, çizimin yaratıldığı bantlara çarptı, beyaz, kırmızı veya gri kil ile kaplandı. Her ana işini markaladı, bu işaret üzerine zanaatkarın elini bilmek mümkün oldu.
Glazed Kil Yemekleri, 1960'larda Fotoğraf:
Metal sanat eserleri
Bakır, Bronz, Gümüş Atalar Tatarları, ev yapımı mutfak eşyaları, kıyafet, silahlar, at koşum süslemeleri yaptı. Farklı teknikler - döküm, kovalama, kabartma, damgalama, metal için gravür kullanılır. XVI yüzyıldan itibaren, yüksek lisans, çeşitli damarlar, tepsiler, dövme sandıklarının imalatına geçti. Medneler, sanatsal metal işleme ustaları olarak, her Tatar Köyü'ndeydi. Çoğu Kumgans'ı bastırdı - dar bir boğaza sahip bir sürahi, bir musluğu, tutamak ve kapak. Kumgan'ın musluğu, örneğin hayvanlar ve kuşlar şeklinde yapıldı.
Kazınmış Bakır Tepsisi ve Yırtık, 1980'lerde Fotoğraf:
Takı balıkçılık
Tatar'ın ataları mükemmel bir şekilde Bunders, Döküm, Gravür, Chasens, Damgalama, Gems'li kakmalar, taşlar üzerinde oyma, değerli taşların kesilmeleri. En ince iş, filigitlere teslim edildi. Örneğin, bir tuvalet taraması tekniğinde süslemeler yaptılar - bir koni içine birleştirilen birkaç bukleyle sonuçlandığında, altın ve gümüş teller sona erdiğinde. Bu tür karmaşık bir mücevher üretim merkezi Kazan idi. Gümüş üzerine siyah bilezikler, saçlar için Ajur süslemeleri - örgüler halinde kalabalık olan hoppiyonlar yaptılar. Her üründe, master'ın eli çok dikkat çekiyordu, kuyumcuların stigmalarını bile koymadıkları farkedilirdi, böylece herkes her şeyi bilecek. Vintage halkaları, yüzükler, Tatar ailelerinde küpeler kalıntılar olarak saklanır. Kryashensky köylerinde, kovalanmış paralar ve bleas bayan önlükleri korunur.
Telkari ile kadın göğüs süsleri. Fotoğraf: AIF-Kazan / Ruslan Ishmukhametov
Ahşap üzerine oyma ve boyama
Ustalar, ev eşyaları ağaçtan - sandıklar, yemekler, miller, at kemerleri, arabaları yaptı. Kullanılmış meşe, huş ağacı, erkek, kireç, aspen, çam. Bu ürünler için zarif oyulmuş süsler ve parlak renkli boya karakteristik idi. 20. yüzyılın başında, birçok ustanın sebze desenli ahşap boyalı konuşmacılarla tartışıldı. Sovyet yıllarında, böyle bir kavram "Tatar Khokhloma" olarak ortaya çıktı. Lespromhoz sırasında atölyelerde Khokhloma'daki Hediyelik eşya ürünleri üretildi. Gerçekte, Tatarların ataları, boyamadaki Khokhloma'nın karakteristik siyah bir arka plan kullanmadı. Siyah bir ağaçta boyamak genellikle nadiren kullanılır, sadece elementlerin ayrılması için. Daha sık, parlak kırmızı, turuncu, altın boyalar aldı.
Ahşap oymacılığı. Fotoğraf: AIF-Kazan / Ruslan Ishmukhametov