M. Gorky "altta": açıklama, kahramanlar, oyun analizi

Ödev

2. Geceleri her sakinlik için malzemeyi toplayın.

3. Grup aktörlerinin nasıl gruplandırılacağını düşünün.

4. Oyunda çatışmanın niteliği nedir?

Dersin amacı: Gorky'nin yeniliğini göstermek; Türün bileşenlerini ve oyunda çatışmayı belirleyin.

Koymak istediğim asıl soru, daha iyi, gerçek ya da şefkat olan şey budur. Neye ihtiyacın var. Bir yay gibi bir yalan kullanmadan önce şefkat getirmeniz gerekiyor mu? Bu soru öznel değildir, ancak bir laikleşmedir.

MAKSIM GORKY

Bir oyun oluşturma tarihi

80 yıldan fazla, "altta" oyunda yerli sahne performanslarıyla ortaya çıkmaz. Dünyanın en büyük tiyatroları etrafında dolaştı ve ilgilenilen ilgi zayıflamıyor!

1901'de Gorky oyununun fikri hakkında şöyle dedi: "Korkutucu olacak." Yazar, adını defalarca değiştirdi: "Güneş olmadan", "dışlama", "DNO", "Yaşamın dibinde". "Altta" başlığı ilk önce sanat tiyatrosunun posterlerinde ortaya çıktı. Eylem Yeri yok - "Cerrah", koşulların niteliği değil - "güneş olmadan", "alt", hatta sosyal statü değil - "yaşamın dibinde." "Altta" ifadesi, yukarıdakilerin hepsinden çok daha geniştir. "Altta" ne olur? "Altta" - Ne, sadece hayat ise? Belki - ve ruhlar?

Gorky oynamanın çok değerliliği, farklı tiyatro üretimlerine yol açtı.

En parlak olan, ünlü Dizinler K.S.'nin sanatsal tiyatrosu tarafından dramanın (1902) ilk aşama düzenlemesiydi. Stanislavsky, v.i. Nemirovich-Danchenko, A.M.'nin doğrudan katılımı ile. Gorky.

1903'te oyun, onursal Griboedov ödülü tarafından işaretlendi.

Özellikler Kompozisyon

Soru

Oyun oyna nerede?

Cevap

Bodrum katında, insanların yardımcı varoluş yapmaya zorlandığı bir mağara gibi. Açıklamanın ayrı açıklamaları, Cehennemin sembolleriyle burada tanıtıldı: yer seviyesinin altında bir cerrah var, insanlar burada güneşten yoksun, ışık "yukarıdan aşağıya" düşüyor, karakterler "ölü" hissediyor, " Günahkarlar "," Çukura düştü, "toplumu öldürdü" ve bu kemerlerde gömülü.

Soru

Oyundaki eylem sahnesi nasıl?

Cevap

Yazarın açıklamalarında. İlk eylemde, bu "bir mağaraya benzer", "ağır, taş tonozları, sarılmış bir sıva ile sarılmış". Yazarın, sahne yandığı gibi, sahne yandığında: "Görüntüleyiciden ve yukarıdan aşağıya doğru", ışık, bodrumun sakinleri arasında aradıkları gibi bodrum penceresinden yatak odalarına gelir. İnce bölmeler, kül odasıyla ayrılır. Duvarların her yerinde - Nara. Mutfakta yaşayan Kwashny, Baron ve Nastya'ya ek olarak, kimsenin kimse yok. Görünüşe göre bir arkadaşın önündeki herkes, sadece ocakta ve erifeş gölgesinin arkasında, ölen ANNA'nın diğer yatağından ayrılan tenha bir yer (bu zaten yaşamdan ayrılmış gibi). Her yerde kir: "Kirli kök gölgelik", paketsiz ve kirli masa, banklar, dışkı, wasopted karton, yağ parçaları, paçavra.

Soru

Oyunun karakterlerini kısa özellikleri ile listeleyin. Hangi gruplar tüm karakterlere ayrılabilir?

Cevap

Gecenin tüm sakinleri, oyunun felsefi çatışmasında çeşitli pozisyonların çarpışmasında işgal ettikleri yere bağlı olarak dört grupta kutlanabilir.

İlk grup, aktörleri, Nastya, Ash, Natasha'yı içerir. Bu karakterler, gezginci Luka ile bir toplantıya yatkındır. Her biri biraz rüya ya da umut yaşıyor. Böylece, aktör alkolizmden kurtulmayı, sahneye geri dönmeyi, Kricket-Zavolzhsky'nin tiyatrosu adının olduğu aşamaya geri dönmeyi bekliyor. Şimdi, gerçekten, bir isim kalmadı, ancak sanatsal zafere düşüncelere yöneliktir. Nastya, iddia ettiği iddia edilen bir Fransız öğrencisini hayal ediyor. Küller, serbest ve ayrı bir hayatın hayalini kurar, "böylece ... saygı duymak için ... Natasha, vasil olarak güçlü bir desteği olacağı zaman mutlu bir kader için umut ediyor. Bu karakterlerin her biri, istikrarlı olarak kullanılan özlemlerinde çok zor değildir.

Bir sonraki derste detaylı olarak konuşacağımız Luka, herkesin özünü tanımlamak için tasarlanmıştır.

Baron ve Bubnov - üçüncü grup. Bunlardan ilki sürekli geçmiş, yüzlerce SERF'leri, arması olan arabaları, yatakta sabahları kremalı kahve hatırlıyor. Tamamen harap, artık hiçbir şey beklemiyor, hiçbir şey hayal etmiyor. İkinci - Bubnov - bazen ömür boyu yaşadığı zaman eski yıllara dönüşür, ancak çoğunlukla şimdiki zaman yaşıyor ve sadece gördüğünü ve dokunduğu şeyi tanır. Bubnov - Kayıtsız Cynic. Sadece gerçekler onun için anlaşılır, onlar "inatçı madde". Gerçek, Baron ve Bubnova - gerçek gerçeklerden uzak zor, loony gerçek.

Dördüncü pozisyon, oyunda saten işgal eder. Tüm özgünlüğüyle, aynı zamanda tutarsızlığı ile de ayırt edilir. İlk olarak, bu kahraman tarafından konuşulan kelimeler, özüyle keskin bir kontrastla. Sonuçta, gerçek Zhuli'ye sınıfların ailesi, tutuklu ve katilin geçmişte olduğunu söyler. İkincisi, bazı durumlarda saten, Luke'a yakın olduğu ortaya çıktı. "En iyi yaşayan insanlar için insanlar", gerçeğin kendisine müdahale etmenin imkansız olduğu ve onu utandırması imkansız olduğu fikri ile ilişkili olduğu bir gezginci ile aynı fikirdedir ("Bir kişiye zarar vermeyin!"

Görüntüler, rütbelerin ve hükümlerin "merdivenlerini" üzerine yerleştirilmelidir, çünkü 20. yüzyılın başlangıcındaki bir sosyal kesimimiz var: Baron, Kostylevel, Bubnov, Saten, Aktör; Ash, Nastya.

Soru

Drama çatışması nedir?

Cevap

Bu dramanın çatışması sosyaldir. NightNails'in her biri, bunun sonucunda küçük bir pozisyonda olan geçmişteki sosyal çatışmasından kurtuldu. İnsanların hayatı bu cehennemde toplandı. Family - Nastya'da, Mesleğinde - Nastya'da, eski konfor - Baron'da, Anna'nın aç varlığına, Hırsızlığa, Sıralı Dosyada - Bubnova, Fuhuş - Nastya'ya istedi. .

Seyircilerin önünde oynayan keskin bir çatışma durumu, dramanın bir tür edebiyat olarak temel bir şekilde çizilmesidir.

Soru

Sosyal çatışma drama ile nasıl ilişkilidir?

Cevap

Sosyal çatışma sahneye sunuldu, geçmişe taşındı, dramatik bir çatışmanın temeli olmaz. Sadece extranektural çatışmaların sonucunu gözlemliyoruz.

Soru

Ne tür çatışmalar, sosyal, oyunda öne çıkıyor?

Cevap

Oyunun geleneksel bir aşk çatışması var. Vaska Susili, Vasilisa, Gecenin sahibinin sahibi, KostyleVa ve Natasha, Sisters Vasilisa arasındaki ilişki ile belirlenir. Bu çatışmanın ortaya çıkması - Kostylev'in karısını Vasilis'e bakarak Vaska Sidl ile değiştirdiği açıkça belirttiği netliklerin konuşması. Bu çatışmanın kravatı, küllerin vasilis yapacağı Gece Natasha'nın görünüşüdür. Bir aşk çatışmasının gelişimi sırasında, Natasha ile ilişkilerin külleri canlandırması, onu terk etmek ve yeni bir hayata başlamak istiyor. Çatışmanın doruk noktası sahne için gerçekleştirildi: Üçüncü eylemin sonunda, Kwashni'nin sözlerinden, ayakların ayaklarının kaynaklandığını öğreniyoruz, "Vasilisa, Semaver ve Obawal Natasha Bacaklarını devraldı. Kostyleva Vaska Sidel'in cinayeti, bir aşk çatışmasının trajik bir kavşağı olarak ortaya çıkıyor. Natasha külün inanmasını kesiyor: "Aynı zamanda onlar! Lanetlendin! İkiniz de…"

Soru

Oyundaki bir aşk çatışmasının tuhaflığı nedir?

Cevap

Aşk çatışması büyük sosyal çatışma haline gelir. Antikelovik koşulların sakat olmadığını ve hatta seviştiğini, bir kişiyi kurtarmaz, ancak trajediye yol açar: Ölüm, yaralanma, cinayet, temkinli. Sonuç olarak, bir vasilisa tüm hedeflerine ulaşır: eski külleri ve kız kardeşi Natasha'nın eski sevgilisini tereddüt eder, sevilmeyen ve kocasını iyileştirir ve gecenin tek bir hostesi haline gelir. Vasilisa'nın hiçbir şeyi yoktur ve gecenin nüfusunu ve sahiplerinin sakinlerini ve sakinleri olan sosyal koşulların tavanlığını gösterir. Gecelikler bu çatışmaya doğrudan katılmıyorlar, sadece üçüncü taraf izleyicilerdir.

Soru

Sana bu sürprizi hatırlatıyor?

Cevap

Çevredeki ev, sakinlerinin içine attığı acımasız dünyanın tuhaf bir modeldir. Burada da, "ev sahiplikleri" de var, polis, aynı yabancılaşma, aynı yardımcıların tezahür ettiği.

Öğretmenin son sözü

Gory, "alt" insanların bilincini göstermektedir. Arsa, her gün yaşamda, her günün diyaloglarında olduğu gibi dış eylemde çok fazla değil. Dramatik bir çatışmanın gelişimini belirleyen nightnaların konuşmalarıdır. Eylem ekstraksiyon numarasına çevrilir. Bu felsefi drama türünün karakteristik özelliğidir.

Böylece, oyun türü sosyo-felsefi bir drama olarak tanımlanabilir.

Ödev

Luke'nin dersi için hazırlanın. Bunu yapmak için: İnsanlar hakkındaki ifadelerini, hakikat hakkındaki inançla ilgili olarak işaretleyin (veya yazınız). Luke Baron ve Satina (IV Yasası) hakkındaki ifadelere olan tutumunuzu belirleyin.

Oyunun kompozit elemanlarını belirleyin. CZECS neden son eylemi gereksiz gördü?

Edebiyat

D.N. Murin, e.d. Kononova, e.v. Minenko. Yirminci yüzyılın Rus edebiyatı. 11. sınıf programı. Tematik perspektif planlama. Petersburg: Smio Press, 2001

E.S. Köşe. Rus Edebiyatı XX Yüzyıl / St. Petersburg: Parity, 2002

N.V. Egorova. Yirminci yüzyılın Rus edebiyatında gelişmeleri vurma. Derece 11. Yılın ilk yarısı. M.: Vako, 2005

Ben her yerde dünyaların bir bağlantısıyım
Ben aşırı bir madde dereciyim;
Ben yaşamın yoldayım,
Özellik, ilahinin ilkidir;
Vücudu öğretme eğilimindeyim
Mind Thunder komutu.
Ben kral - ben bir kölesiyim - ben bir solucanım - ben tanrıyım!
G. R. Idzhavin

Oyunun türüne göre "altta" (1902) - Drama, tür orijinalliği, sosyal ve felsefi içeriğin yakın bir şekilde etkileşiminde kendini gösterir.

Oyun "eski insanların" (Bosiakov, Hırsızlar, Vagrants vb.) Hayatını göstermektedir ve bu, bu çalışmanın sosyal içeriğinin konusudur. Gorky, ilk sözde gecenin bir tanımını verdiği gerçeğiyle oyuna başladı: "Bodrum, mağaraya benzer. Tavan ağır, taş tonozlar, kıpır kıpır kıpır bir sıva ile. Tavanın altındaki bir pencere "(i). Ve bu koşullarda insanlar yaşıyor! Oyun yazarı, Kostylev'in kurumundan farklı kabukları ayrıntılı olarak göstermektedir. Oyunun ana karakterleri kısa bir biyografiye sahiptir; bu, yaşamın "altına" ne tür insanların düştüğünü yargılayabilirsiniz. Bunlar, cezaevinde (saten, baron), boğulan sarhoşluklar (aktör, bubnov), küçük bir hırsız (kül), hafif bir davranış (Nastya) kızı (Nastya), boğulan eski suçlulardır. vb. Bu nedenle, tüm kabukları belirli bir çeşitliliğin insandır, "toplumun çöplerini" çağırmak için gelenekseldir.

"Eski insanları" tanımlayan Gory, "alttan" çıkma şansı olmadığını gösteriyor. Özellikle bu fikir bir kene biçiminde ortaya çıkar. O bir usta, iyi bir fitness, ancak hasta bir eşin yanı sıra, gece oldu. Tutkal, kaderindeki felaket dönüşünü, Anna hastalığı nedeniyle mahvoldu, bu arada, kendisi hastalığa getirdi. Gururla ve kararlı bir şekilde specklers, ona yoldaş olmadıklarını bildirdi: onlar avcılar ve sarhoşlar ve dürüst işçi. Küllere dönüş, kene şöyle diyor: "Sence - buradan ayrılmıyorum? Çık dışarı ... "(i). Giriş, değerli rüyamın yerine getirmek mümkün değildir: Resmen, çünkü cenaze için paraya ihtiyaçları var ve çilingir araçlarını satıyor; Aslında, çünkü kene sadece kendileri için iyi olmayı istiyor. Oyunun son eyleminde, aynı gecede her şeyi yaşar. Artık iyi bir yaşam hakkında düşünmüyor ve diğer Bosia ile birlikte, Boşta, İçecekler, Kartları Oynat, Kartlarını tamamen uzlaştırıyor. Bu yüzden acı, yaşamın umutsuzluğunu, insanların "alt" üzerindeki umutsuz pozisyonunu gösterir.

Oyunun sosyal fikri, "alttan" insanların insanlık dışı koşullarda yaşadıkları ve böyle bir cerrahın varlığını, haksızlığın varlığını sağlayan bir toplumun olduğu gerçeğinde yatmaktadır. Böylece, Gorky oyununda, Rusya'nın modern devlet yapısından kurtulabileceği ifade edilir. Playwright, onu fahişsel konumunda, gecikmeler büyük ölçüde kendileri için suçlanıyor, hala onları sempati duyuyor ve "eski insanlardan" olumsuz kahramanlar yapmıyor.

Gorky'de kesinlikle olumsuz karakterler sadece gecenin sahipleridir. Tabii ki, tabii ki, gerçek "hayatın sahiplerine", ama aynı zamanda bu "işadamı", "para atmak" (i) 'de utangaç olmayan bir acımasız kan dolaşmasıdır. gece. Paranın kendisini açıkladığı gibi, bir lamba maskesi satın almak için gereklidir ve sonra simgelerinin önünde, lamba huzursuz olacaktır. Plugness ile koltuk değneği, Natasha'yı kırmak, ekmek parçası tarafından ayrılmak için shyling değildir. Gecenin sahibi olmak için, karısı Vasilisa, kısır ve kötü kadın. Vaska Kül'in sevgilisinin pretablarına soğuduğunu ve Natasha'ya aşık olduğunu hissettiğini hissetmek, intikam almaya karar verdi ve kocası ve Vaska hain ve mutlu bir rakip kız kardeşi. Vasilisa, kocasını öldürmek, bunun için vaat eden ve Natalia ile evliliğe rıza göstermesi için bir sevgili duyuyor, ancak küllerin can sıkıcı metresinin numarasını hızlıca anlıyor. Ve koltuk değneği ve Vasilisa, Gorky olarak tasvir edildiği gibi, - herhangi bir ahlaki ve yasal yasaları aşmak için fayda uğruna hazır olan ikiyüzlüler. Oyunda sosyal çatışma, gece misafirleri ile gecenin sahipleri arasında bağlanır. True, Gorky bu çatışmayı keskinleştirmiyor, çünkü nightlar tamamen kaderlerine geldiler.

Oyun, kahramanları umutsuz, yaşam koşulları tarafından ezilmiş sunar. Onlara yardım etmek mümkün mü? Onları nasıl destekleyebilirim? Ne ihtiyaçları var - sempati ve teselli ya da gerçek? Ve gerçek nedir? Yani "altta" oyunda, sosyal içerikle bağlantılı olarak, Luke Wanderer'ın gezgininden sonra ikinci eylemde aktif olarak ortaya çıkmaya başlayan gerçek ve yalan hakkında felsefi bir konu var. Bu yaşlı adam tamamen ilgisiz bir şekilde nightlaryenlerin konseylerine yardımcı oluyor, ancak üst üste herkesten değil. Örneğin, saten konsolasyon yapmaya çalışmaz, çünkü anlar: bu kişinin bir sempatiye ihtiyacı yoktur. Baron'un aptalca ve boş bir adam olduğu için Luke'da bir baronla çalışmayan konuşmalar yoktur, çünkü onun için gönül rahatlığı için yaramaz. Tavsiye vererek, yaşlı adam bazı kahramanlar, şükran (Anna, Aktör) ve diğerlerinin hoşgörülü ironi (kül, tefler, keneler) ile sempatisini aldığında utanmaz.

Bununla birlikte, LUKE'nin sadece ölümden önce yatıştırırken, sadece ölmekte olan Anna ile teselli yapmasına yardımcı olduğu ortaya çıktı. Kısırsızlık nezaket ve teselli kahramanlarının geri kalanı yardım edemez. Luke, aktöre herkesin ücretsiz olarak ele alındığı alkolikler için hastane hakkında bilgi verir. Saçlı bir sarhoşluğu, hızlı bir şekilde iyileştirmenin güzel bir rüyasında, sadece yapabileceği ve aktör kendisini astı. Küllerin Vasilisa ile konuşmasını gözetmekten sonra, yaşlı adam adamı koltuk değneğinin ömrü üzerindeki girişimden caydırmaya çalışıyor. Vazil olarak, Luke'a göre, Natasha'yı koltuk değneği ailesinden koparmalı ve ona Sibirya'ya gitmeli ve orada yeni, dürüst bir hayata başlamak için orada. Ancak iyi ipuçları soğan trajik olayları durduramaz: vasily kazara, ama yine de KostyleVA'yı öldürür, kıskançlıktan sonra Vasilisa'dan sonra Natalia'yı tırmanıyor.

Oyunda, hemen hemen her kahraman, gerçeğin felsefi sorunuyla ilgili görüşlerini ve bir tesellidir. Bir aktörün intihar etmesi ve aşk vaska külünün trajik finaline ilgisini çeken acı, Acı, görünüşte olumsuz tutumunu Luke konforuna yöneliktir. Bununla birlikte, oyunda, yaşlı adamın felsefi konumu ciddi argümanlar tarafından desteklenmektedir: Luke, gezinti sırasında sadece yoksulluk ve basit bir insanın dağını görmek, genellikle gerçekte merak ediyorum. Gerçekten dürüst araziye intihara (iii) inanan bir adamı gerçekten getirdiğinde hayati bir şey anlatıyor. Doğru, Luke inanıyor gibi, doğru ve adil olduğunu düşündüğünüz şeydir. Örneğin, zor bir kül sorusu üzerine, Tanrı var, yaşlı adam cevaplar: "Eğer inanıyorsanız - orada, inanmıyorsun - hayır ... Ne inanıyorsun, sonra ..." (İi). Nastya, güzel sevgisi hakkında bir kez daha söylüyor ve nightnamons hiçbiri ona inanmıyorsa, sesinde gözyaşlarıyla bağırıyor: "Daha fazlasını istemiyorum! Konuşmayacağım ... eğer inanmazlarsa ... eğer gülüyorlarsa ... ". Fakat Luke onu sakinleştirir: "... Hiçbir şey ... Kızgın olmayın! Biliyorum ... inanıyorum. Senin gerçeğin değil, kendi değil ... inanıyorsan, gerçek aşkın var ... öyleyse o oldu! Oldu! " (İii).

Bubnov ayrıca gerçeği hakkında tartışıyor: "Ve burada ... nasıl yalan söyleyeceğimi bilmiyorum! Ne için? Benim görüşüme göre - Vali'nin olduğu gibi tüm gerçekleri! Ne kadar utangaç? " (İii). Böyle bir gerçek, bir kişinin yaşamanıza yardımcı olmaz, ancak onu yalnızca bastırır ve küçük düşürür. Böyle bir gerçeğin inandırıcı bir gösterimi, dördüncü eylemin sonunda yarıhaların ve Aleshka Shoemaker'in konuşmasından ortaya çıktığı küçük bir bölümdür. Sıcak elin altındaki bir yayı, Medvedev'in eski polis bootunu - eski polis boot. Özellikle de kolaylaştırır, çünkü muhtemelen teslimat alamayacaklardır: Sonuçta, Medvedev onu seviyor ve dahası, ilk kocası gibi davranırsa onu sürmesi korkuyor. Aleshka "Luces için", tüm bölgesine "saçlar için saçlar için sürüklediği" hakkındaki gerçeğin tamamını söyledi. Şimdi, katı bir Medvedev'den, eskiden şehirler, tüm tanıdık terler ve o kadar "zafer", utançtan içmeye başladı "(iv). İşte Teflerin vaaz verdiği gerçeğin sonucudur.

Gerçek ve yalan tespiti sorunu, elbette acı, bu felsefi konuyla ilgili kendi fikrini ifade etmek istedi. Telif hakkı noktasının, oyunun en uygun kahramanı olarak saten için göründüğüne inanılmaktadır. Bu, son eylemden gelen bir kişi hakkında ünlü monologu ifade eder: "Doğru nedir? Adam doğru! (...) Bir kişiye saygı duymalıyız! Pişman olmayın ... Meryemini küçük düşürmemek ... saygı duymak gerekiyor! (...) yalanlar - kölelerin ve sahiplerinin dini ... doğru - özgür bir adam tanrısı! " (İv). Bu, adamın kendisine yaşam engellerine karşı mücadelede ilham veren yüksek bir gerçektir. Bu, acı, acı içinde, insanlara ihtiyacınız var. Başka bir deyişle, bir kişi hakkında bir satina monologunda, felsefi oyun içeriği fikri ifade edilir.

Oyun yazarı kendisi, çalışmalarının türünü tanımlamadı, ancak basitçe "altta" oyun çağrısında bulundu. Bu oyun komedi, drama veya trajedi ile nereye atlanmalıdır? Komedi gibi drama, kahramanların mahremiyetini göstermektedir, ancak komedinin aksine, kahramanların ahlakını durulamaz, ancak onları çevreleyen yaşamla çatışma ilişkilerine sokar. Trajedi gibi drama, keskin sosyal veya ahlaki çelişkileri gösteriyor, ancak trajedinin aksine, özel kahramanlardan kaçınıyor. "Altta" oyununda, Gorky hiçbir şeyin çözülmez; Aksine, aktör finalde ölür. Bununla birlikte, aktör, kendi hayatının maliyetinde bile ideolojik inançlarını ve ahlaki ilkelerini onaylamaya hazır olan trajik bir kahraman gibi görünmüyor (oyottan bir Oostrovsky "Fırtınası" olan KATERINA KABANOVA olarak): Ölümünün nedeni Gorky karakteri, doğanın zayıflığı ve yaşam zorluğuna direnememesidir. Sonuç olarak, "altta" oyunun türü belirtilerine göre, drama.

Yukarıdakileri özetlerken, "altta" dramanın, iki problemin ortaya çıktığı, Rus toplumunun modern yazarındaki ve "sonsuz" felsefi probleminde sosyal adaletin sorunu olduğu, harika bir sanatsal iş olduğu söylenebilir. Gerçek ve yalanlar hakkında bir teselli hakkında. Gorki çözeltisinin bu sorunlara ikna olması, oyun yazarı'nın sorulara kesin bir cevap vermemesi gerçeğiyle açıklanabilir.

Bir yandan, yazar, toplumun "altından" yükselmenin ne kadar zor olduğunu gösterir. Kennenin tarihi, ek ücrete yol açan sosyal koşulları değiştirmenin gerekli olduğunu doğrular; Sadece hep birlikte, yalnız değil, fakirler iyi bir hayat elde edebilir. Ancak, diğer taraftan, nightnits, düz ve yalvararak bozulmuş, geceden çıkmak için çalışmak istemiyorlar. Dahası, saten ve baron bile dikenli ve anarşimi bile yüceltir.

Gorky, kendi kabulüne göre, "altta" dramayı maruz bırakmak için tasarlandı, güzel bir fikir fikri, bir yalan ve yay, konsolasyon fikrinin ana propagandisti. Ancak oyunda olağanüstü bir gezginin görüntüsü çok zordu ve yazarın tasarımına rağmen, çok çekici. Bir kelimeyle, Luke'nin açık bir şekilde maruz kalması başarılı olmadı, acı "parçalarda" makalesinde kendisini yazdı (1933). Daha yakın zamanlarda, öbek saten (kişinin pişman olmamalıdır, ancak saygı) kelimenin tam anlamıyla anlaşılacağıdır: Meryem adamı bozar. Ancak modern toplum, bu tür doğrusal yargılardan uzaklaşıyor gibi görünüyor ve sadece saten gerçeğini değil, aynı zamanda Luke'nin gerçeğini değil, zayıf, savunmasız insanlar, hatta pişmanlık duyabilecek ve hatta pişmanlık duyabiliyor, yani, onlara yardım ediyor ve yardım etmesi gerekiyor. Böyle bir saygıda, bir kişi için utanç verici ve rahatsız edici bir şey yoktur.

] Merkezi olarak, erken Gorky Özgürlük fikrini somutlaştıran gururlu ve güçlü kişilik . Bu nedenle, Danko'nun insan uğruna uğruna, bir sarhoş ve Chelkash hırsızıyla bir satırda, taahhüt etmeyen birinin bulunmuyor. Nietzsche, "Güç, Erdemdir" dedi. gorky için, bir kişinin güzelliği gücü ve bir feat bile amaçsız: Güçlü bir insan, "iyi ve kötülüğün diğer tarafında" olma hakkına sahiptir, bir Chelkash gibi etik ilkelerin dışında olması ve bu açıdan feat, genel yaşam akışına karşı dirençtir.
90'ların bir dizi romantik eserinden sonra, tam isyancı fikirler, Gorky, yazarın tüm felsefi ve sanatsal sisteminde "altta" (1902) tüm felsefi ve sanatsal sisteminde en önemli bağlantı haline gelen bir oyun yaratır. Bayan kahramanların "alt" ne de yaşadıklarını ve nasıl yaşadıklarını görelim.

II. "Altta" oyunun içeriğinde konuşma
- Oyundaki eylem yeri nasıl?
(Eylem yeri yazarın açıklamalarında açıklanmaktadır. İlk eylemde "Mağaraya benzer bodrum", "ağır, taş kemerleri, sarılmış bir sıva ile sarılmış". Yazarın aydınlatıldığı gibi talimatlar yapması önemlidir: "İzleyiciden ve yukarıdan aşağıya" Işık, bodrumdaki nüfusun aradığı gibi, bazal penceresinden yatak odalarına geliyor. İnce bölmeler, kül odasıyla ayrılır.
"Duvarların her yerinde - Nara". Mutfakta yaşayan Kwashny, Baron ve Nastya'ya ek olarak, kimseden kimse yoktur. Görünüşe göre bir arkadaşın önündeki herkes, sadece ocakta ve erifeş gölgesinin arkasında, ölen ANNA'nın diğer yatağından ayrılan tenha bir yer (bu zaten yaşamdan ayrılmış gibi). Her yerde kir: "Kirli Stente Canopy", ambalajsız ve kirli masa, banklar, dışkı, wasoptal kartlar, yağ parçaları, paçavra.
Üçüncü eylem Arazide erken ilkbahar akşamı olur, "Farklı çöp ve büyümüş Bungyan mahkemelerine yırtılmış". Buranın lezzetine dikkat edin: ahırın veya ahırın karanlık duvarı "Gri, alçı kalıntıları ile kaplı" Gecenin duvarı, tuğla güvenlik duvarının kırmızı duvarı, gökyüzünü kapatmak, batan güneşin kırmızımsı ışığı, böbrekler olmadan siyah demet.
Dördüncü ayarda, önemli değişiklikler meydana gelir: Küllerin eski tarafının bölümleri kırılır, kene örsü kayboldu. Eylem geceleri gerçekleşir ve dış dünyadan ışık artık bodrum katında yapılmamıştır - sahne masanın ortasında duran lamba tarafından yakılır. Bununla birlikte, dramanın son "Yasası" hala arazide taahhüt edilir - bir aktör orada toplandı.)

- Ne tür insanlar gecenin sakinleridir?
(Hayatın dibine düşen insanlar geceye düşmektedir. Bu Bosia, Marginallar, "eski insanlar" için son arıtmadır. Toplumun tüm sosyal tabakaları: Kostylev bayisi, bir polis Medvedev, bir polis memuru , bir çilingir kene, cartubtin bubnov, cartswear, saten shuler, bir fahişe Nastya, nokta kül. Hepsi toplumun toplumlarının konumunu eşitler. Çok genç (Supozhnik Aleshka 20 yaşında) ve dengesiz daha fazla insan (en eski) , Bubnovaya, 45 yaşında). Ancak, hayatları neredeyse bitti. Ölmek, Anna gibi görünüyordu ve 30 yaşında olduğu ortaya çıkıyor.
Geceleri birçoğu bile isimler yoktur, açık bir şekilde taşıyıcılarını açıklayan bazı takma adlar vardı. Quashen köfte ticareti, kenenin karakteri, Baron'un karakterinin görünümü açıktır. Aktör bir zamanlar Crickets-Zadunaysky'nin soyadı giydi ve şimdi neredeyse sola hatırlar - "Her şeyi unuttum.")

- Oyunundaki görüntünün konusu nedir?
("Altta" dramadaki görüntünün konusu, derin sosyal süreçlerin bir sonucu olarak atılan insanların, yaşamın "altına" olduğu bilinçtir.

- Drama çatışması nedir?
(Sosyal çatışma Oyunda birkaç seviyeye sahiptir. Açıkça belirgin bir sosyal direkler: birinde - Kostylev'in ana görevlisi ve güç polis Medvedev'i diğer tarafa - esasen geceleri işlevsel olarak destekleyerek. Böylece, açık yetkililer ile insan haklarından yoksun bırakma. Bu çatışma neredeyse gelişmiyor, çünkü Kostylev ve Medvedev, gecenin sakinlerinden çok uzak değil.
Yatak odasının her biri geçmişte kaldı onun sosyal çatışması Bunun bir sonucu olarak küçük bir pozisyonda olduğu ortaya çıktı.)
Referans:
Seyircilerin önünde oynayan keskin bir çatışma durumu, dramanın bir tür edebiyat olarak temel bir şekilde çizilmesidir.

- Onun sakinlerinin konutuna neden oldu - Satina, Baron, Kene, Bubnova, Aktör, Nastya, Kül? Bu karakterlerin tarih öncesi nedir?
(Saten Cinayet için hapishanede görev yaptıktan sonra "dibinde" aldım: "Yerli kız kardeşi yüzünden" geçen ve tahriş halinde kızı öldürdü "; Baron kırdı; Akar Kayıp iş: "Ben çalışan bir insanım ... Küçük yıllarla çalışıyorum." Bubnov Karımını ve sevgilisini öldürmemesi için günahtan uzakta evden ayrıldı, ancak kendisi "tembel" olduğunu ve sarımın sarıldığı bir sarhoş olduğunu kabul etmesine rağmen, "" bir atölyeyi kazıydı "; Aktör Zorunlu, "Kazdım ... öldü ... öldü"; kader Kül Doğumunda önceden belirlenmişti: "I - Suszoletry - bir hırsız ... hepsi, her zaman bana söyledi: Vaska Hırsızı, Vaska'nın oğlu hırsızları!"
Başkalarının daha fazla ayrıntı, düşme baronlarının (dördüncü eylemin) aşamalarını anlatır: "Bana öyle geliyor ki hayatımı yeni değiştirdim ... ve neden? Anlayamıyorum! Okudu - asil enstitüden bir üniforma giydi ... ve ne okudu? Hatırlamıyorum ... evlendim - frak giyinmiş, sonra - bir bornoz ... ve ben kötü bir eş aldı ve - neden? Anlamıyorum ... olan her şeyi yaşadım, - biraz gri ceket ve kızıl saçlı pantolon giydim ... ve nasıl tereddüt edildi? Ben farketmedim ... icra odasında görev yaptı ... MUNDIR, COCARDIA'lı bir kapak ... "Vatansız para dışında ezildi," Tutuklu bornoz bana kondu ... sonra buraya giyindi .. . Ve her şey ... bir rüyada olduğu gibi .. ama? Bu komik? Otuz öğretilen baronun hayatının her aşaması, belirli bir kostümle işaretlenmiş gibidir. Bu giyinme, sosyal durumdaki kademeli bir düşüşü sembolize eder ve bu "pansuman" arkasında hiçbir şey yoktur, hayat "bir rüyada olduğu gibi" geçti.)

- Sosyal çatışma, drama ile nasıl ilişkilidir?
(Sosyal çatışma sahneye sunuldu, geçmişe taşındı, dramatik bir çatışmanın temeli olmaz. Biz sadece extranektural çatışmaların sonucunu gözlemliyoruz.)

- Ne tür çatışmalar, sosyal, oyunda öne çıkıyor?
(Oyunda bir oyun var geleneksel aşk çatışması . Vaska Susili, Vasilisa, Gecenin sahibinin sahibi, KostyleVa ve Natasha, Sisters Vasilisa arasındaki ilişki ile belirlenir.
Bu çatışmanın ortaya çıkması - Kostylev'in karısını Vasili Ash ile değiştiren Vasilis'e aradığını açıkça belirttiği nightNails'in konuşması.
Bu çatışmanın kravatı - Küllerin vasilis yapacağı Gece Natasha'nın görünüşü.
Kursta aşk çatışmasının gelişimi Natasha ile ilişkilerin külleri canlandırması, onu terk etmek ve yeni bir hayata başlamak istiyor.
Çatışmanın doruklanması Sahne için özetlendi: Üçüncü eylemin sonunda, Kwashni'nin "Ayakların Kaynadığı Su Kaynağı Kaynağı" nın sözlerinden öğreniyoruz - Vasilisa, semaver ve haşlanmış natasha bacaklarını devirdi.
Kostyleva Vaska Küllerinin Cinayeti Çıkıyor aşk çatışmasının trajik kavşağı. Natasha kül küllerini durdurur: "Aynı zamanda! Lanetlendin! İkiniz de…")

- Bir aşk çatışmasının özgünlüğü nedir?
(Aşk çatışması olur büyük sosyal çatışma . O gösteriyor anticheloval Koşullar sakatlanmış adamdır ve hatta aşk bir kişiyi kurtarmaz, ancak trajediye yol açar: Ölüm, yaralanma, cinayet, katorga. Sonuç olarak, bir vasilisa tüm hedeflerine ulaşır: eski külleri ve kız kardeşi Natasha'nın eski sevgilisini tereddüt eder, sevilmeyen ve kocasını iyileştirir ve gecenin tek bir hostesi haline gelir. Vasilisa'nın hiçbir şeyi yoktur ve gecenin nüfusunu ve sahiplerinin sakinlerini ve sakinleri olan sosyal koşulların tavanlığını gösterir. Gecelikler doğrudan bu çatışmaya katılmıyorlar, onlar sadece üçüncü taraf izleyicilerdir.)

III. Öğretmenin son sözü
Tüm karakterlerin dahil olduğu çatışma - başka bir tür. Gory, "alt" insanların bilincini göstermektedir. Arsa, her gün yaşamda, her günün diyaloglarında olduğu gibi dış eylemde çok fazla değil. Kesinlikle nightnamons'un görüşmeleri dramaturjik çatışmanın gelişimi . Eylem ekstraksiyon numarasına çevrilir. Tür için tipiktir felsefi drama .
Yani, oyunun türü, sosyo-felsefi bir drama olarak tanımlanabilir. .

Öğretmen için ek malzeme
Dersin başlangıcında kaydetmek için aşağıdakileri sunabilirsiniz. dramatik çalışma analizi planı:
1. Oyunu oluşturma ve yayınlama zamanı.
2. Oyun yazarı çalışmalarında işgal etti.
3. Oyunun teması ve içinde belirli bir yaşam materyalinin yansıması.
4. Oyunculuk yüzleri ve gruplandırmaları.
5. Dramatik bir işin çatışması, özgünlüğü, yenilik ve akut derecesi, derinleşmesi.
6. Dramatik eylemin geliştirilmesi ve fazı. Maruz kalma, kravat, peripetia, doruk, kavşak.
7. Oyunun bileşimi. Her bir eylemin rolü ve değeri.
8. Dramatik karakterler ve eylemlerle bağlantıları.
9. Karakterlerin konuşma özelliği. Karakter bağlantısı ve kelimeler.
10. Oyunda diyalogların ve monologların rolü. Kelime ve eylem.
11. Yazarın pozisyonunun tespiti. Dramadaki açıklamaların rolü.
12. Oyunun kendine özgü türü ve türleri. Yazarın tercihleri \u200b\u200bve tercihleri \u200b\u200btarafından türe uygunluk.
13. Komedi (eğer komediyse).
14. Trajik lezzet (trajediyi analiz etmesi durumunda).
15. Yazarın estetik pozisyonları ve tiyatro hakkındaki görüşleri ile oranı oynatır. Belirli bir sahne için parçaların amacı.
16. Yaratılışı sırasında ve sonraki zamanında dramanın tiyatro yorumu. En iyi oyunculuk topluluğu, olağanüstü rehberlik kararları, bireysel rollerin unutulmaz enkarnasyonları.
17. Parça ve dramaturjik gelenekleri.

Ödev
Luke rolünü oyunda kaldırın. İnsanlar hakkındaki ifadelerini, yaşam hakkında, gerçek, inançla ilgili gerçekler hakkında yazmak.

Ders 2. "Ne inanıyorsun - bu." Luke'nin "altta" dramadaki rolü
Dersin amacı: Bir sorun durumu yaratın ve öğrencileri Luke ve yaşam pozisyonu üzerindeki kendi bakış açılarını ifade etmeye teşvik edin.
Metodik teknikler: Tartışma, analitik konuşma.

Sınıflar sırasında
I. Analitik Konuşma
Dramanın katkısına dönelim ve çatışmanın burada nasıl geliştiğini görelim.

- Cerrahinin sakinleri, Luke görünümünden önce konumlarını nasıl algılar?
(İÇİNDE ortaya çıkma İnsanları özünde görüyoruz, küçük düşürücü pozisyonları ile özledim. Geceleri durgun, tanıdıklar, tanıdıklar ve aktör SATINA şöyle diyor: "Bir kere tamamen öldürüleceksiniz ..." "" ve bir bolon, "saten tuzakları. "Neden?" - Oyuncu şaşırır. "Çünkü iki kez öldürmek imkansız."
Bu sözler saten, bu varlığa yönelik tutumunu, geceleri liderlik ettiğini gösteriyor. Bu hayat değil, hepsi öldü. Her şey net görünüyor.
Ancak, aktörün yanıtı kopyası ilginçtir: "Anlamıyorum ... Neden yapamıyorum?" Belki de bir sahnede bulunan, diğerlerinden daha derin olan aktördür, durumun dehşetini anlayın. Sonuçta, oyunların sonunda intihar hayatını sonlandıracak.)

- Kullanım noktası nedir Geçmiş zaman Kendi kendine karakteristik kahramanlarda?
(İnsanlar gibi hissediyorum "Eski":
"Saten. ben İdi Eğitimli kişi"(Paradox, bu durumda geçmiş zamanın imkansız olmasıdır).
"Bubnov. Ben sıcakım İdi ».
Bubnov felsefi merkezini telaffuz ediyor: "Dışarı çıkıyor - dışarıda kendinizi nasıl boyayacağınızı, hepsi sildim ... hepsi silindi, Evet!")

- Karakterlerin kimin gerçeğine karşı çıkıyor?
(Sadece bir Kene daha fazla kabul etmedi Kaderi ile. Kendisini gecelerin geri kalanından ayırır: "İnsanlar nelerdir? Ravan, Golden Rota ... İnsanlar! Ben bir işçiyim ... onlara utanıyorum ... Küçük yıllarla çalışıyorum ... Buradan çıkmayacağımı düşünüyorsun? Dışarı çıkacağım ... Üzüntü deri ve dışarı çık ... Burada, karım ölürse ... "
Başka bir hayatın rüyası, karısının ölümünün onu getireceği bir kene ile bağlantılıdır. İfadesinin canavallığını hissetmez. Evet ve rüya hayali olacak.)

- Hangi sahneyi daha güçlü bir çatışmadır?
(İlgili çatışma, Luke'nin görünümüdür.. Hemen yaşam hakkındaki görüşlerini ilan eder: "Ben - hepsi aynı! Ben ve zhulikov saygım, bence, tek bir pire değil - fena değil: her şey siyah, herkes zıplıyor ... yani. " Ve henüz: "Yaşlı adam - sıcak nerede, bir vatan var ..."
Luke çıkıyor konukların dikkatinin merkezinde: "En eğlendirici bir yaşlı yaşlı adam, natasha ..." - ve komplonun tüm gelişimi üzerine yoğunlaştı.)

- Soğan, gece sakinlerinin her biriyle nasıl davranıyor?
(Luke hızlı bir şekilde harcanan odaya bir yaklaşım bulur: "Sizin için göreceğim, kardeşleriniz, hayatınız - oh! .."
ALESHKA'dan pişmanlık duyuyor: "Ah, bir adam, karıştı ...".
Uçuruğa cevap vermez, ustalıkla, kendisi için nahoş olan soruları, gece yerine zemine uymaya hazırdır.
Luka gerekli olan Anna, pişmanlık duyuyor: "Bir insanı atmak mümkün mü?"
Luka, Medvedev'i ustaca gururlandırdı, onu "UNTERA" olarak adlandırdı ve hemen bu çubuğa yakalandı.)

- Luke hakkında ne biliyoruz?
(Kendisi Soğanları Hakkında Neredeyse Hiçbir Şey Raporları, Sadece öğreneceğiz: "Mills, bu nedenle ve yumuşak ...")

- Luca geceleri nasıl davranıyor?
(Açık dış mekanların her birinde, adam bir adam görür, parlak partileri, kişiliğin özünü açar ve üretir hayattaki darbe Kahramanlar.
Bir fahişe nastya güzel ve parlak aşk hayalleri ortaya çıkıyor;
Konuşan bir aktör alkolizmden bir tedavi için umut ediyor - Luka ona şöyle söylüyor: "Bir kişi - her şey, eğer sadece istediği";
Vaska Ash'in hırsızı Sibirya'ya gitmeyi düşünüyor ve oraya Natasha ile yeni bir hayata başlıyor, güçlü bir mal sahibi oluyor.
Anne Luka teselli verir: "Hiçbir şey, tatlım! Sen - Nadya ... Yani, öyleyecek, öleceksin ve sakin bir şekilde olacak ... Başka hiçbir şeyim olmayacak ve korkmak zorundayım - hiçbir şey yok! Sessizlik, sakin - kendin yalan! "
Luke her insanda iyi açar ve inancını en iyi şekilde bağlar.)

- Geceleri Luke Luke?
(Bununla ilgili farklı görüşler olabilir.
İnsanlara yardım etmeye çalışırken, kendilerine inanmayı, kendilerine inanmayı, doğanın en iyi yüzlerini uyandırmaya çalışırken.
İçtenlikle iyi dileklerimle, yeni, daha iyi bir hayat elde etmenin gerçek yollarını gösterir . Sonuçta, bakıcılar gerçekten alkolikler için var olan, gerçekten Sibirya - "Altın Side", sadece referanslar ve kortikizlerin yeri değil.
Anna'yı saran öbür dünyada, soru daha zordur; Bu bir inanç ve dini inanç meselesidir.
Ne de yattı? Luke Nastya'ya duygularına inandığını ikna ettiğinde, sevgisinde: "Eğer inanıyorsan, gerçekten sevginiz vardı ... öyleyse o oldu! Oldu! " "Sadece hayat için güç bulmasına yardım ediyor, kurgusal aşk değil.)

- Dalgalanma sakinleri nasıl Luke kelimelerle ilgilidir?
(İlk başta kendi zararları inanılmaz bir şekilde Luke kelimelerine aittir: "Neden her şeyi yapıyorsun? Luke bunu inkar etmiyor," ve ... "ve ... gerçekten ne umursuyorsun? Düşün! O, gerçek, belki, sana volat ... "
Tanrı ile ilgili doğrudan soru üzerinde bile, ılık olarak yanıtlar: "Eğer inanıyorsanız - orada; İnanmıyorsun - hayır ... Ne inanıyorsun, o zaman var ... ")

- Oyunun kahramanlarını hangi grupları bölebilirsiniz?
(Oyunun kahramanları ayrılabilir "İnananlar" ve "inançsız" .
Anna, Tanrı'ya, Tatar'a - Allah'ta, Nastya'da - "ölümcül" aşkında, Baron - geçmişinde, muhtemelen icat etti. Kene artık hiçbir şeye inanılmıyor ve Bubnov hiç inanılmadı ve hiçbir şeye inanmıyor.)

- "Luka" adının kutsal anlamı nedir?
("Luka" adında Çift anlam: Bu isim hatırlatıyor evangelist Luka.anlamına geliyor "açık renkli"ve aynı zamanda kelimeyle ilişkili "Sly" (Eufemism kelimeleri "kahrolası").)

- Yazarın Luke ile ilgili konumu nedir?
(Yazarın konumu, arsanın gelişiminde ifade edilir.
Luke'den ayrıldıktan sonra her şey, Luka'yı ve kahramanların nasıl saydığını tam olarak nasıl olduğumda olur. .
Vaska Ash, gerçekten Sibirya'ya girer, ancak yalnızca KostyleVA cinayeti için, ücretsiz bir yerleşimci olarak değil.
Kendisine inanan olan aktör, gücüyle, Luke'nin parabonunun kahramanının kaderini doğru bir arazide tamir ediyor. Luke, doğru toprakların varlığında üflenerek, bir kişinin hayal kırıklığına uğramayamayacağına, umut, hatta hayali olamayacağına inanan bir kişinin parabine ettiğini söyledi. Gorky, aktörün kaderini gösteren, okuyucuyu ve izleyiciyi garanti eder. bir kişinin intihar etmesini sağlayabilen yanlış umut .)
Gorky'nin kendisi planı hakkında yazdı: " Koymak istediğim asıl soru, daha iyi, gerçek ya da şefkat olan şey budur. Neye ihtiyacın var. Bir yay gibi bir yalan kullanmadan önce şefkat getirmeniz gerekiyor mu? Bu, öznel bir soru değil, genel bir felsefidir. "

- Gory, gerçeğe ve yalanlara değil, gerçeği ve şefkatine karşı çıkıyor. Bu muhalefet ne kadar haklı?
(Tartışma.)

- Luke'nin yatakhanelerdeki etkisinin anlamı nedir?
(Tüm kahramanlar ortaya çıkıyor Luka onlara aşılandı yanlış umut . Ancak onlara onları yaşamın dibinden yükseltmelerine söz vermediler, sadece kendi fırsatlarını gösterdi, bir çıkış yolu olduğunu gösterdi ve şimdi hepsi kendilerine bağlı.)

- Kendinize olan inanç ne kadar güçlü, Luka tarafından uyandı?
(Nightnamons'un zihnindeki bu inanç, birleştirilecek zamanı yoktu, kırılgan ve kullanışlı olduğu ortaya çıktı, Luke Nadezhda'nın kaybolmasıyla ortaya çıktı)

- İnancın hızlı solması nedeni nedir?
(Belki durum kahramanların zayıflığında kendileri , en azından yeni planların uygulanması için en azından bir şey yapmak için yetersizlik ve isteksizliği. Gerçeklikten memnuniyetsizlik, bu gerçeği değiştirmek için bu gerçeği değiştirmek için bu gerçeği değiştirmek için her şeyi yapmak için tam bir müzakere ile birleştirilir.)

- Luca gecelerinin hayatının başarısızlıklarını nasıl açıklıyor?
(Luka açıklar gece kamyonlarının yaşamının dış koşullar tarafından başarısızlıkları , kahramanları başarısız bir hayatta kendilerini suçlamaz. Bu nedenle, o kadar çok ya da çok hayal kırıklığına uğradı, LUKE bırakarak dış desteği kaybetti.)

II. Öğretmenin son sözü
Gorky pasif bilinç kabul etmiyor, luka'yı gördüğü ideolog.
Yazara göre sadece bir kişiyi dış dünyayla uzlaştırabilir, ancak bu dünyayı değiştirmemesini sağlayamaz.
Bitter Luke'nin konumunu kabul etmemesine rağmen, bu görüntü yazarın kontrolünden uzak görünüyor.
I. M. Moskvina'nın anılarına göre, 1902 ifadesinde Luka, neredeyse gecenin birçok çaresiz sakinlerinin kurtarıcısı olan asil bir yorgan olarak ortaya çıktı. Bazı eleştirmenler, "sadece gerçek özellikler", "en yüksek gerçeğin ifade edilmesi", "en yüksek gerçeğin ifade edilmesi", oyuncuyu bağıran Beranta'nın ayetlerinde Luke unsurlarının unsurlarını buldular:
Kral! Kutsal gerçek ise
Dünya yolun nasıl bulacağını bilmiyor -
Onur Madman sahip olacak
İnsanlık uyku altın!
K. S. Stanislavsky, özetlenen performansın üreticilerinden biri yol "Azaltma" Kahraman. "Luka kurnaz", "sinsice bakıyor", "sinsice gülümsüyor", "şiddetle, nazikçe", "yalan söylediği görülebilir."
Luke - Canlı görüntü tam olarak çünkü tartışmalı ve belirsiz.

Ödev
Sorunun oyundaki gerçek hakkında nasıl çözüldüğünü öğrenin. Gerçek hakkındaki farklı kahramanların ifadelerini bulun.

Ders 3. Gorka dramasındaki gerçeğin sorusu "altta"
Dersin amacı:oyunun kahramanlarının ve yazarın gerçeğin sorusuna doğru konumunu belirlemek.
Metodik teknikler: Analitik konuşma, tartışma.

Sınıflar sırasında
I. Öğretmenin Sözü
Acı kendini koyan felsefi soru: daha iyi - gerçek ya da şefkat nedir? Soru şu ki, gerçek çok yönlüdür. Her kişi gerçeği kendi yolunda anlıyor, aklında olan bir tür final, en yüksek gerçeği anlıyor. Drama "altta" drama içinde ne kadar doğru ve yattığını görelim.

II. Sözlükle çalışmak
- Oyunun "gerçeği" kahramanlarını ne anlıyorlar?
(Tartışma. Bu çok değerli kelimedir. Açıklayıcı sözlüğe bakmanızı ve "gerçek" kelimesinin anlamlarını belirlemenizi tavsiye ederiz.

Öğretmenin yorumu:
Vurgulayabilirsin İki düzey "gerçek".
Biri " Özel gerçeklikBu kahraman, kahramanın herkesi ve her şeyden önce olağanüstü, parlak sevginin varlığında güvence altına aldığını savunuyor. Baron - müreffeh geçmişinin varlığında. Kene, gerçeğin konumunu çağırır, bu da umutsuz ve karısının ölümünden sonra: "İş yok ... Hiçbir güç yok! İşte doğru! Rinters ... İhtiyaçlar! Çapılmam gerekiyor ... burada bu, gerçek! " Vasilisa için "gerçek" için, Vaska Külleri tarafından "yorgun" olduğu gerçeği, kız kardeşini alay etmesi gerçeği: "Ben övünme - gerçeği söylüyorum." Böyle bir "özel" gerçeği gerçeğinde doğrudur: değildi.
Bir başka "gerçek", "Dünya" - Çoğaltma Luke'da. Gerçek, Luke ve "yalanlar", formül tarafından ifade edilir: "Ne inanıyorsun - bu."

III. Konuşma
- Hiç doğru mu gerekli mi?
(Tartışma.)

- hangi karakterin pozisyonu luke'nin konumu karşı çıkıyor?
(Luke'nin konumu, uzlaşması, teselli, bubnov'un konumuna karşı karşıya .
Bu oyunda en kasvetli rakam. Bubnov anlaşmazlığı dolaylı olarak giriyor sanki kendisiyle konuşuyormuş gibi Oyunun çok ışınını (polyog) desteklemek.
İlk hareket, ölen Anna yatağındaki sahne:
Natasha (Pluster). Eğer çay, şimdi onunla bir cennet aldım .., çünkü uzun değilim ...
Akar. Biliyorum ...
Natasha. Bilirsin ... Çok az şey biliyorum, anlıyorsun. Sonuçta, ölmek korkunç ...
Kül. Ve burada korkmuyorum ...
Natasha. NASIL! .. cesaret ...
Bubnov (ıslık). Ve konular çürük ...
Bu cümle, oyunun üzerinde birkaç kez tekrarlanırsa

Tür özellikleri. Oyun M. Gorky "altındaki" türünün sorunu çok çalışılmamıştır. 20. yüzyılın başlangıcının eleştirmenleri, Gorky'nin oyuncağını türde felsefi drama türüyle bağladı. K. Chukovsky'yi "Gorky, Felsefi Olabilecek Tek Bir Kahramanı yok" yazdı. - Herkes sayfalarında görünecek, bu yüzden felsefesini ifade etmeye başlar. Herkes aforizma söyler; Kimse bağımsız olarak yaşamıyor, ancak sadece aforizmalar için. Yaşamak ve hareket için değil, yaşam için değil, fakat felsefe. "

"Altta" Gorki Oyun Hakkında İlk Kitaplardan Birinde (AA Smirnov-Treylev, 1904), "Felsefi Drama" olarak oyunun tarzının tanımı zaten derin sembolik içeriği ile verilmiştir. "," Hanehalkının tarafını engelleyebilme ", bu yüzden Gusto Play, canlı görüntülerde sunulan fikirlerle doyurulur."

I. Annensky, "altta" olduğuna inanıyordu - gerçek bir drama, sadece trajedinin tarzına yakın değil.

Daha sonra, gorky çalışması "yeni drama" olarak adlandırıldı. Son yılların edebi eleştirisinde, "altta" oyunun oyunu, ana yükün monologlara ve karakterlerin diyalojilerinin monologlarına ve dramatik çatışmalara düştüğü yeni bir sosyo-felsefi drama türü olarak tanımlanır.

Türe "altta" özellikleri

Bu sayfa arandı:

• türün özellikleri ve alt kısımdaki Gorky oyununda çatışmalar
• alttaki oyunun türünün özellikleri
• türün özellikleri ve denemenin altındaki Gorky oyununda çatışma
• türün özellikleri ve alttaki oyunda çatışma

"Altta" parça, 1902 yılında M. Gorky tarafından yazılmıştır. Gorky, bir insanla ilgili sorular hakkında her zaman endişelendirdi, şefkat hakkında. Bütün bu sorular ve eserlerinin birçoğunun nüfuz ettiği hümanizm problemini oluşturur. Birkaç yazardan biri, yaşamın tüm yoksulluğunu, "altını" gösterdi. "Altta" oyunda, yaşamın anlamı olmayan insanlar hakkında yazıyor. Yaşamıyorlar, ama var. Bosyakov konusu acı için çok yakındır, çünkü arkasında bir kittombo ile izlenmesi gerektiği zaman olduğu için. Gorky, tam olarak bir şiir değil, bir şiir değil, bir şiir değil, bu işin anlamını basit bir okuma yazma bilmeyen insanlar da dahil olmak üzere her şeyi anlamasını istiyor. Oyunuyla birlikte, insanların dikkatini düşük toplum katmanlarına çekmek istedi. Moskova Sanat Tiyatrosu için "altta" oyun yazılmıştır. Sansür ilk önce bu oyunun üretimini yasakladı, ancak işlemden sonra hala izin verildi. Oyunların tam başarısızlığında kendinden emindi. Ancak oyun izleyicilerde büyük bir izlenim bıraktı, bir yumurta fırtınasına neden oldu. Görüntüleyicide, böyle bir güçle, sahnede ilk kez, Bosias'ın gösterileceği, çamur, ahlaki kireçliliği ile gösterilir. Bu oyun derinden gerçekçi. Dramanın benzersizliği, en karmaşık felsefi problemlerin, felsefi anlaşmazlıkların ustaları değil, "sokaktaki insanlar", düzensiz veya alçaltılmış, ton-konuşmayan ya da "gerekli" kelimelerin "insanları" olarak tartışılmasıdır. Konuşma, iç iletişimin dilinde ve bazen - küçük vuruşlar dilinde "mutfak" brahi, sarhoş whits.

"Altta" oyunun edebi türüne göre bir drama. Drama, hikaye ve eylem çatışması ile karakterizedir. Benim görüşüme göre, iş açıkça belirtildi İki dramatik başlangıç: sosyal ve felsefi.

Sosyal çatışma varlığında Adı bile - "altta" diyor. İlk eylemin başlangıcına yerleştirilen Remarika, gecenin sıkıcı bir resmi yaratır. "Mağaraya benzer bodrum. Tavan, ağır, taş tonozlar, sarılmış, duvarın her yerinde çökmüş bir sıva ile sarılmıştır. " Resim keyifli değil - karanlık, kirli, soğuk. Daha sonra, yaprakların sakinlerinin açıklamaları, daha kesin olarak, mesleklerinin açıklamaları vardır. Onlar ne yapar? Nastya, bubnov ve keneler işleriyle meşgul. Gereksiz olarak, can sıkıntısından coşkuyla çalıştıkları görülüyor. Hepsi hafif, sefil, kirli bir delikte yaşayan sefil yaratıklar. Oyunda başka bir insan türü var: Kostylev, gecenin bakımı, karısı Vasilisa. Bence, oyundaki sosyal çatışma, gecenin sakinlerinin "altta" yaşadıklarını hissetmeleri, sadece var oldukları dünyadan yırtıldıklarını hissediyorlar. Hepsinin değerli bir hedefi vardır (örneğin, aktör sahneye dönmek istiyor), bir rüya var. Bu çirkin gerçekliğe dayanacak şekilde kendilerinde güç arıyorlar. Ve Gorky için, daha iyisi için arzu, güzel - bu harika.

Bütün bu insanlar korkunç koşullara teslim edilir. Onlar hasta, kötü giyinmiş, genellikle aç. Para göründüklerinde, tatiller hemen gece düzenlenir. Bu yüzden kendilerine acı çekmeye çalışıyorlar, unut, unutma, "eski insanların" kıyaslamalarını hatırlamıyorum.

Yazarın kahramanlarının sınıflarını oyunun başlangıcında nasıl tanımadığını merak ediyorum. Quashman, bir kene ile tartışmaya devam ediyor, Baron alışkanlıkla Nastya'da alay ediyor, Anna "her Tanrı'nın günü ...". Her şey devam ediyor, tüm bunlar ilk gün sürmez. Ve insanlar birbirlerini farketmek için yavaş yavaş dururlar. Bu arada, bir anlatı prensibinin olmaması, dramanın belirgin bir özelliğidir. Bu insanların ifadelerini dinlerseniz, o zaman hepsinin pratikte başkalarının yorumlarına cevap vermedikleri, her şeyi aynı anda söylüyorlar. Bir çatıya bölünürler. Gecenin sakinleri, bence, onları çevreleyen gerçeklikten bıktınız. Bubnov Wonder Wonder Diyor ki: "Ve konular çürük ...".

Bu tür sosyal koşullarda, bu insanlar sağlanır, insanın özü maruz kalır. Bubnov Notlar: "Dışarıda, ne de kendinizi boyayın, hepsi sildi." Gecelerin sakinleri, yazarın "filozofların kaçınılmaz" olduğuna inanıyor. Hayat, evrensel vicdan, işçilik, gerçek kavramlarını düşündürür.

İki felsefe en açıkça oyuna karşı çıkıyor.: Luke ve Satina. Saten diyor ki: "Doğru nedir? .. kişi doğrudur! .. Gerçek, özgür bir adamın tanrısı!" Gezginci Luka için böyle bir "gerçek" kabul edilemez. Bir kişinin kendisi için daha kolay olacağını ve bir kişinin iyiliği için mümkün olduğuna dair ne kadar kolay olacağını duyması gerektiğine inanıyor. İlginç bakış açıları ve diğer sakinler. Örneğin, kene inanıyor: "... ... Yaşamak imkansız ... Burada bu doğru! .. Olun!"

Soğan ve saten gerçeklik tahminleri önemli ölçüde farklılaştırır. Luka, geceye yeni bir ruh atıyor - umut ruhu. Görünüşüyle, bir şey hayata geliyor - ve insanlar hayalleri ve planları hakkında daha sık konuşmaya başlarlar. Aktör bir hastane bulma ve alkolizmden kurtulma fikrini yaktı, Vaska Ash, Natasha ile Sibirya'ya gidecek. Luke her zaman konsolmaya hazır ve umut verir. Wanderer, gerçekliğe sahip olduğuna inanıyordu ve sakince etrafta neler olup bittiğine bakılması gerektiğine inanıyordu. Luka, gerçek zorluklarını ve kendi hatalarını fark etmemek için "u uyarma" fırsatını vaaz ediyor: "O, gerçek, - her zaman adam tarafından değil ... her zaman gerçek değil, tedavi için gerçek değil ..."

Tamamen farklı saten felsefesi. Çevredeki gerçekliğin mengenelerini ortaya çıkarmaya hazır. Monologunda Saten diyor ki: "Adam! Bu harika! Sesler ... Gurur! İnsan! Bir kişiye saygı duymalıyız! Pişmanma ... Meryemini küçük düşürmeyin ... saygı duymam gerekiyor! " Ancak saygı duyuyorum, çalışan bir kişi için gereklidir. Geceleri sakinleri, bu yoksulluktan çıkma şansı olmadığını düşünüyor gibi görünüyor. Bu nedenle, nazik yaylara çok çizilirler. Bir gezinti, şaşırtıcı bir şekilde tam olarak bu insanların bilincinde samimi bir şey arıyor ve bu düşünceleri devre dışı bırakıyor ve parlak, gökkuşağı tonlarında umut ediyor.

Ne yazık ki, saten hayatların, kenelerin ve diğer sakinlerin "alt" olduğu koşullarda, yanılsamalara ve gerçekliğe muhalefetin üzücü bir sonucu var. İnsanlar soruyu uyandırır: Nasıl ve ne kadar yaşayacaksınız? Ve bu noktada, Luka kayboluyor ... Hazır değil ve bu soruyu cevaplamak istemiyor.

Gerçeği yüzleşmek, gecenin sakinlerini büyülüyor. Saten, yargıların en büyük olgunluğuna sahiptir. İyi bir "yazıklığa kadar yalan söylemez", saten ilk önce dünyayı iyileştirme ihtiyacının farkındalığını arttırıyor.

İllüzyonların uyumsuzluğu ve gerçeklik bu insanlar için çok acı verici olduğu ortaya çıkıyor. Aktör hayatını mahveder, Tatar, Tanrı'ya dua etmeyi reddediyor ... Aktörün hayatından önem veriyor, gerçek gerçeği gerçekleştiremeyen bir kişinin bir adımı.

Dördüncü eylemde, dramanın hareketi belirlenmiştir: Uykulu ruhta hayat uyandırır. İnsanlar birbirlerini duymak, duymak, empati kurabilir.

Büyük olasılıkla, saten ve luke görünümlerinin çarpışması çatışma olarak adlandırılamaz. Paralel giderler. Bence, luke için saten ve yazık implante karakterini birleştirirseniz, o zaman geceleri hayatı canlandırabilecek en mükemmel kişi olurdu.

Ancak böyle bir insan yok - ve geceleri hayat kalıyor. Harici olarak eski. İçeride bazı kırılma var - insanlar hayatın anlamı ve amacı hakkında daha fazla düşünmeye başlarlar.

Dramatik bir ürün olarak "altta" oyun, çatışmalarda doğaldır, evrensel çelişkileri yansıtır: yaşam tarzındaki yaşam tarzlarındaki çelişkiler.

Edebi bir tür olarak drama, procureFlit'teki bir kişiyi tasvir eder, ancak umutsuz durumlardır. Oyunların çatışmaları gerçekten umutsuz değildir - sonuçta (yazarın planına göre) hala aktif ilkeyi, dünyaya karşı tutumu yener.

M. Gorky, şaşırtıcı bir yeteneğe sahip bir yazar, "altta" oyunda, varlık ve bilinçle ilgili çeşitli görüşlerin çarpışmasını somutlaştırdı. Bu nedenle, bu oyun sosyo-felsefi drama olarak adlandırılabilir.

Çalışmalarında, M. Gorki, genellikle insanların günlük hayatını değil, aynı zamanda bilincinde de psikolojik süreçleri ortaya çıkardı. "Altta" oyunda, yazar, yoksulluktaki yaşamın mahallesinin, "en iyi kişinin" hasta beklentisinin bir vaaziyle, mutlaka insanların aklında bir kırığa yol açtığını göstermiştir. Gücükler M. Gorky ilk kez yakalandı, insan ruhunun uyandırılması, yazar için en güzel olanıdır.

"Altta" oyun, Maxim Gorky'nin dramatik yenilikçiliği ile tezahür etti. Klasik bir drama mirasının geleneklerini kullanarak, öncelikle Chekhovskaya, yazar, belirgin karakteristik özellikleriyle dramatik tarzını üreten sosyo-felsefi bir drama türünü oluşturur.

Dramatik Gorka tarzının özgüllüğü, yazarın bir kişinin hayatının ideolojik tarafına tercihli dikkatiyle ilişkilidir. Her insanın eylemi, kelimesinin her kelimesinin bilincinin özelliklerini yansıtıyor, bu da her zaman felsefi anlamı ve oyunlarının genel yapısının özgünlüğünün özgünlüğünü belirleyen, Gorky Plays için diyalog karakteristiğinin düzenlenmesini belirleyen bilincinin özelliklerini yansıtır.

Gorky, yeni bir türde dramatik bir iş yarattı. Oyunun özelliği, dramatik eylemin itici gücünün fikir mücadelesidir. Harici Plays olayları, karakterlerin bir kişinin ana konusundaki tutumuyla, çevresindeki soruyu, konumun çatışması olan soruyu belirler. Bu nedenle, oyundaki eylemin merkezi sabit kalmaz, her zaman değişir. Dramanın bir sözde "sıcak" bir bileşimi vardı. Oyun, tek bir rehber mücadele hattı ile birbirine bağlı olan küçük bir dramistin bir döngüsüdür - rahatlık fikrine karşı tutum. Pleksuslarında, izleyicinin önündeki bu özel dramalar olağanüstü voltaj yaratır. Gorky dramasının yapısal özelliği, ideolojik mücadelenin iç içeriğini kavratmak için aksanı dış eylem olaylarından aktarmaktır. Bu nedenle, arsa son, dördüncü, hareket ve üçüncüde değildir. Son hareketten itibaren, yazar, plotun geliştirilmesindeki ana hattı olmasına rağmen, soğan dahil birçok kişiyi alır. Son hareket dış olaylardan yoksundu. Fakat en önemli içerik olan, gerginlikteki ilk üçe kadar düşük olmayan, burada ana felsefi anlaşmazlığın sonuçları için yapıldı.

Dramatik çatışma oyunu "altta"

Çoğu eleştirmen, "altta", bir dizi ömür boyu bir dizi eskiz olarak statik bir oyun olarak, doğal olarak ilgili sahneler, doğal bir oyun, eylemlerden yoksun bırakılmış, dramatik çatışmaların gelişimi olarak görülür. Aslında, "altta" oyunda, derin iç dinamikler, geliştirme ... kopyaların, eylemlerin, sahnelerin tutulması, hanehalkı veya kafa motivasyonları ile değil, sosyo-felsefi sorunları, bunların hareketini dağıtarak belirlenir. mücadeleyle. Bu alt metin, daha sonra sualtı akışı olan V. Meirirovich-Danchenko ve K. Stanislavsky, Chekhov'un oyunlarında, "altta" olan Gorky'de çok önemli bir anlam kazanıyor. " "Gory," alt "halkının bilincini gösteriyor. Arsa, kahramanların diyaloglarındaki gibi dış eylemde çok fazla olmadığını ortaya çıkar. Dramagic bir çatışmanın gelişimini belirleyen nightnaların konuşmalarıdır.

Şaşırtıcı iş: Gülüşler, kendilerinden gerçek ilişkilerden ne kadar saklamak istiyorsa, başkalarının gerçekleri kendi zevkleriyle yakalamaya başlar. Onların yoldaşlarını talihsizlikten işkence etmekten, sahip oldukları son şeylerini almaya çalışıyorlar, - yanılsama

Ne görüyoruz? Bir gerçek olmadığı ortaya çıkıyor. Ve en az iki gerçek var - "alt" ve gerçeği erkekte en iyisidir. Gorky oyununda hangi gerçeği yeniliyor? İlk bakışta, gerçeği "alt". Gece girişlerinden kimse yok, bu "olmanın imkanı" dan çıkış yok. Oyunun karakterlerinden kimse daha iyi olmaz - sadece daha kötüsü. Anna ölür, nihayet "inen", "inen", Tatarar'ın elini kaybettiğini, bu da işsiz olacağı anlamına geliyor, bu da işsiz oluyor, Natasha ahlaki olarak ölür ve belki fiziksel olarak ölür, Vaska Ash Medvedev'in eklenmesi bile yatak odalarından biri olur. Çevredeki ev herkesi alır ve bir kişi hariç, talihsiz peri masallarını boşa harcayan ve ortadan kaybolan bir kişi - bir kişi hariç herkes üretmez. Evrensel hayal kırıklığının doruk noktası, toprağa ve normal yaşam için boşuna bir umut ilham veren Luca olduğu, aktörün ölümüdür.

"Bu satırın yorganları en zeki, bilgili ve eloquent'dir. Onlar neden en kötü niyetli. "Altta" oyunda bir yay olması gereken bu yorgandı, ama ben, görünüşe göre bunu böyle yapamadı. "Altta" - Oyun modası geçmiştir ve belki de günlerimizde bile zararlıdır "(Acı, 30'lar).

Resimler saten, baron, oyunda bubnova "altta"

Gorky "altta" oyunu, 1902 yılında Moskova Sanatı Halk Tiyatrosu topluluğu için yazılmıştır. Uzun süre Gorky, oyunun tam adını alamadı. Başlangıçta, "gece boyunca", daha sonra "güneş olmadan" olarak adlandırıldı ve nihayet "altta." Başlıkta zaten çok fazla anlam koydu. Altına vuran insanlar, yeni bir hayata asla ışığa çıkmayacaklar. Rus edebiyatında NOVA değil, aşağılanmış ve rahatsız edici tema. Dostoevsky'nin kahramanlarını da hatırlayalım, kim artık gitmedi. " Benzer özellikler, Dostoevsky ve Gorky kahramanlarından bulunabilir: Bu aynı sarhoş, hırsızlar, fahişeler ve pimpslerin dünyasıdır. Sadece acı tarafından gösterilen daha korkutucu ve gerçekçidir. Gorky oyununda, ilk defa izleyici, dünyayı kendilerine yabancı olarak gördüler. Böyle şiddetli, sosyal bazların hayatı hakkında acımasızca gerçek, dünya dramaturjisini geri dönüşümsüz katılımları hakkında bilmiyordu. Kostylevskaya'nın kemerleri altında, insanlar farklı karakter ve sosyal statü olan insanlardı. Her biri bireysel özellikleri ile donatılmıştır. İşte ve çalışma, dürüst emeğinin hayallerini ve külleri, doğru hayata susayan ve aktörün, eski zaferinin hatıralarıyla emilen ve Nastya, Tutkuyla, büyük, gerçek aşka. Hepsi en iyi kadere layık. Şimdi trajik pozisyon şimdi. Bu bodrumda yaşayan insanlar, mağaraya benzer, - bir kişinin bir insan olmayı bıraktığı ve sefil bir varoluş taşımak için mahkum olduğu çirkin ve acımasız emirlerin kurbanları. Gorky, oyun kahramanlarının biyografilerinin ayrıntılı bir sunumunu yapmaz, aynı zamanda ürettiği çok az sayıda özelliği, yazarın fikrini mükemmel bir şekilde ortaya çıkarır. Birkaç kelimeyle, Anna'nın hayati kaderinin trajedi çizilir. "Ben ne zaman beslendiğimi hatırlamıyorum" diyor. "Her ekmek parçası üzerinde titriyordu ... tüm hayatım titriyordu ... işkence yaptım ... diğerlerinden daha başka bir şey daha yoksa ... bütün hayatım boyunca çarpmalara gitti ... tüm talihsiz hayatım ... "İşçi kene umutsuz bir kişi konuşuyor:" İş yok ... Hiçbir güç yok ... Bu gerçek değil! şeritler bu! , hiçbir sığınak yok! Fatura etmeye ihtiyacım var ... bu doğru! " "Alt" nın sakinleri, toplumda hüküm süren koşullar nedeniyle hayattan atılmıştır. Kişi kendisine verilir. Tökülse, RUT'tan kucakladı, "alt", kaçınılmaz ahlaki ve genellikle fiziksel ölümleri tehdit ediyor. Anna ölür, aktör onunla birlikte geldi ve gerisi tükendi, son derece hayatla yıpranmış. Ve burada bile, reddedilen bu korkunç dünyasında, kurt yasaları "alt" hareket etmeye devam ediyor. Talihsiz ve dezavantajlı misafirlerinden bile son kuruşunu sıkmak için hazır olan "Yaşam Sahibinin" olan Kostyleva Avukatının rakamının iğrenmesine neden olur. Aynı derecede iğrenç ve eşi vasilisa onun ahlaksızlık. Gecenin sakinlerinin korkunç kaderi, bir kişinin çağrılmasıyla karşılaştırırsanız özellikle açıktır. Bir gece evinin karanlık ve sullen kemerlerinin altında, sefil ve sakatlanma, talihsiz ve evsizler arasında, bir insan hakkındaki sözler, mesleği hakkında, gücü ve onun güzelliği hakkında: "Adam doğru! Her şey erkekte, her şey Bir kişi! Sadece bir insan var, ancak gerisi elleri ve beynidir! İnsan! Bu harika! Gurur duyuyor! " Bir kişinin ne olması gerektiği ve neyin olabileceği hakkında gururlu kelimeler, yine de bir yazar çizen kişinin gerçek konumunun aynı resmini çekin. Ve bu kontrast, özel bir anlam kazanıyor ... Bir kişi hakkında Satina'nın Slam monologu, özellikle Luke gittikten sonra, aktörün kendisini astı, Hapishanesi Vaska Ash'e ekildi. Yazarın kendisini hissetti ve oyunda (yazarın düşüncelerinin bir ifadesi) bir rezonans olması gerektiği gerçeğiyle açıkladı, ancak Gorky'nin canlandırdığı kahramanlar, birinin fikirlerinin fikrini hiç aramak zor. Bu nedenle, düşüncelerini SATINA'nın ağzına, en özgürlük seven ve adil karakterinin ağzına koyar.

Yazar, Nizhny Novgorod'da bir oyun yazmaya başladı, burada, Gorky Çağdaş, Roshov'u gözlemleyerek, herhangi bir kadın insanın bir kaplaması için daha iyi ve daha kolay bir yer vardı ... bu, karakterlerin gerçekçiliğini, tam olarak benzerlerini açıklar. Orijinalleri. Alexey Maksimovich Gory, Bosyakov'un ruhunu ve karakterlerini farklı pozisyonlardan, çeşitli yaşam durumlarında, kimin hayatın dibine kadar farklı insanlara yönlendirdiklerini anlamaya çalışıyor. Yazar, geceliklerin mutluluğu hayal ettikleri sıradan insanlar olduğunu kanıtlamaya çalışıyorlar, sevgiler, şefkat ve en önemlisi düşünmeyi biliyorlar.

Alttaki oyunun türü tarafından felsefeye atfedilebilir, kahramanların ağzından dolayı ilginç sonuçlar duyduğumuz, bazen bütün sosyal teoriler duyduğumuz. Örneğin, Baron, bekleyecek bir şey olmadığı gerçeğiyle rahatlatılır ... Hiçbir şey beklemiyorum! Hepsi zaten ... oldu! Bitti! .. ya da bubnov içtim ve sevindim!

Ancak felsefeler için gerçek yetenek, eski bir telgraf servisi olan Satina'da gösterilir. İnsanın amacı hakkında vicdan hakkında iyi ve kötülükle ilgili konuşuyor. Bazen yazarın ağızlığı olduğunu düşünüyoruz, daha fazla oyunda hiç kimse bu kadar katlanıp zekice söylemesi. Onun ifadesi adam gururla geliyor! kanatlı oldu.

Ancak saten bu argümanları haklı çıkarır. O tuhaf bir ideolog, varlığını haklı çıkarmak. Saten, ahlaki değerler için hor görüyor ve namus nerede, botların varlığı, botlar yerine botların varlığı herhangi bir onur ya da vicdan giymiyor ... Seyirci, gerçeği tartışan kumarbaz ve şeridi çarpıyor. Adalet, dünyanın kusurunu, içinde bir rutrave.

Ancak kahraman için tüm bu felsefi arama, Luka ile dünya görüşü'ndeki antipoduyla sadece sözlü bir düellodur. Ayık, bazen saten zalim gerçekliği, dolaşmanın yumuşak ve takılan konuşmalarına bakar. Luka rüyalarla rüyalarla doluyor, onları sabırla çağırıyor. Bu bağlamda, şefkat ve alçakgönüllülük için hazır olan gerçekten bir Rus adam. Bu tür derinden acı seviyor. Soğan, insanlara umut veren şeyden herhangi bir fayda almaz, kendi kendine neden olmaz. Bu ruhuna duyulan ihtiyaç. Maxim Gorky I. Novich'in araştırması bu yüzden luke hakkında konuştu ... Bu hayata sevgiden değil, iyi olduğu gerçeğine, ancak Allah'tan önce teslim olmak, onunla uzlaşma. Örneğin, Luka Anna'yı bir kadının kocasına sabırlı olmasını sağlaması gerektiğini garanti ediyor! Hepsi tatlım, acı çekiyor.

Birdenbire, aniden olduğu gibi, yay ve kaybolur, her sakinlik fırsatının açılması. Kahramanlar, hayat, adaletsizlik, umutsuz kaderlerini merak etti.

Sadece bubnov ve saten gecenin konumlarıyla uzlaştı. Bubnov, Satina'dan, değersiz bir yaratığa sahip bir adamın düşündüğü ve dolayısıyla, kirli bir hayata layık, insanların hepsi canlı ... Nehri üzerinde yudumlamak ... bir ev inşa ... Sinterler ...

Gory, yalnızca canlı duran insanların, hiçbir şey taşımayan konumlarının farkında olan, artırılabilir ve acımasız dünyada yaşayan insanların yaşanabilir. Savunmasız Baron, dün gece yaşayan, son, Nastya, fantezilerin hayatını değiştiren, bu dünyada ölüyor. Anna ölür, aktörleri üst üste gelir. Aniden hayallerinin bozulmasını, uygulanmasının gerçekliğini gerçekleştiriyor. Vaska kül, ışık hayatını hayal etmek, hapishanededir.

Soğan, isteğine bakılmaksızın, bunların ölümünün ölümünün suçluları, gecenin sakinlerindeki kötü insanların sözüne ihtiyacı yoktur, ancak. Soğan yapabilmeyen spesifik adımlar. Kaçırılıyor, koşar, bu, teorisinin bu tutarsızlığını kanıtlıyor, günahkarlar, doğruluğun hayalinin hayalinde kayboluyor!

Ancak Luke gibi saten, bir milyon derece suçludur. Sonuçta, bir hastanenin rüyasını alkolikler için kırmak, saten, aktör umudunun son ipliğini gözyaşıyor, onu hayatla bağlar.

Gorky, sadece gücüne dayanarak, bir kişinin her şeyin dibinden çıkabileceğini göstermek istiyor ... Keşke istedim. Ancak oyunda isteyecek kadar güçlü karakterler değil.

İşlerde, bireylerin trajedisini, fiziksel ve manevi ölümlerini görüyoruz. Alt kısımda, insanlar insanlık onurlarını isimler ve isimler ile birlikte kaybeder. Birçok spektrumun Crowch eğrisi, Tatar, bir aktör var.

Acı-hümanistin ana soruna nasıl yaklaştığını, insanın tüm önemsizliğini tanır, ovaları ilgileniyor, yazar insanlara sadece güçlü değil, aynı zamanda dürüst, çalışkan, çalışkanlara inanıyor. Oyunda böyle bir kişi çilingir kene. Gerçek bir canlanma şansına sahip olan dibin tek sakinleridir. Atölyesi tarafından olmak, kene gecenin geri kalanını küçümsüyor. Ancak, yavaş yavaş, Satina'nın konuşmalarının emeğin değerindeki konuşmalarının etkisi altında, kendini kaderden önce ellerini düşürerek güvenini yok ediyor. Bu durumda, sevgili bir soğan yoktur ve Saten-Tempter erkekte umut verdi. Yaşam pozisyonları, saten ve soğanlar hakkında farklı görüşlere sahip, insanları eşit derecede iterek ortaya çıktı.

Gerçekçi karakterler yaratmak, acı bir sanatçıyla konuşan, ev detaylarını vurguluyor. Somurtayın, kaba ve ilkel varlık, oyunu olan, gitti, gittiği, ne olacağının rahatlığını güçlendiren bir şeyle doldurur. Güneş ışığından yoksun olan toprak seviyesinden daha düşük olan çevresindeki ev, insanların öldüğü cehennem izleyicisi gibidir.

Korku, ölen Anna'nın Luka'ya konuştuğunda sahneye neden olur. Bu son konuşma itiraf gibidir. Ancak konuşma sarhoş kumarbazların çığlıklarını keser, Sullen Cezaevi Şarkısı. İnsan hayatının zorlanmasının garip bir farkındalığı olur, ihmal etmek, çünkü ölüm saatinde bile Anna dinlenme yapmaz.

Telif hakkı notları, oyunun kahramanlarını tam olarak sunmamıza yardımcı olur. Kısa ve açık, kahramanların bir açıklamasını içeriyorlar, karakterlerinin bazı taraflarını keşfetmemize yardımcı olurlar. Buna ek olarak, anlatının bitişik anlatısında yeni, gizli bir anlam tahmin ediyor. Satırlar ve ben iradesinde olmak istiyorum, evet, eh! .. zinciri kıramıyorum ... alt zincirin sakinlerini tuttuğunu gösteriyor ve kabukları ne kadar zor olursa olsun kucaklarından kurtulamazlar. denediler.

Oyun bitti, ancak hayatın gerçeğinin ve bir kişinin ne aramanın ne olduğu için ana sorular, acı bir cevap vermiyor, bize veriyor. Satina Eh'un son ifadesi ... Şarkı şımarık ... Aptal anlamlıdır ve düşündürür. Bu zamana kadar bu sefer getiren, insanlar değişen bir toz arayan aktör veya Baron kimdir, ancak ne yazık ki, altın dibinde alakalı ve şimdi kalır. Ekonomik ve politik şoklar nedeniyle, gittikçe daha fazla insan hayatın dibine gidiyor. Her gün satırlar yenilenir. Bunların kaybeden olduğunu düşünmeyin. Hayır, dibinde birçok akıllı, iyi, dürüst insanlar var. Bu karanlığın krallığını hızlıca bırakmaya çalışırlar, tekrar tam teşekküllü bir hayat yaşamak için hareket ederler. Ancak yoksulluk koşullarını belirler. Ve yavaş yavaş bir kişi, davanın iradesine teslim olmayı tercih eden tüm en iyi ahlaki niteliklerini kaybeder.

Alttaki acı oyun, yalnızca hayatın özünü mücadelede olduğunu kanıtlamak istedi. Bir kişi umutları kaybettiğinde, hayal etmekten vazgeçer, geleceğe inanmayı kaybeder.