Výstavná sieň múzea súčasného umenia. Stratégia výstavy

• MMI sa uvažuje Jeden z popredných kultúrnych centier kapitálu.
• V centre výstavy Moskva múzeum súčasného umenia je osobná montáž Zurab Tserteli.
• Múzeum patrí do štyroch budov V strede Moskvy.
• Na Petrovke 25. Diela Kazimir Malevich, Mark Shagal, Natalia Goncharova a Michail Larionova, Pavel Filonova, Vladimir Tatrlin a mnoho ďalších.
• Budova v ermolaevovom pruhu Je to hlavná výstavná plocha MMSI, tu sú originálne a významné projektové výstavy.
• Budovy na Gogol a Tver BouleVards Používa sa na realizáciu zaujímavých sympózií, výstav a tvorivých stretnutí.
• Všetky informácie Múzeum je k dispozícii v angličtine.

Moskva múzeum súčasného umenia (MMSI) - Prvé štátne mestské múzeum, ktoré demonštrujú ruské a zahraničné umenie XX a XXI storočia v Rusku. Spoločnosť bola založená v roku 1999 s podporou vlády Moskvy a Katedry kultúry, MMS viac ako 15 rokov sa považuje za jednu z popredných kultúrnych centier kapitálu.

Základom koncepcie výstavných činností Múzeum súčasného umenia Moskvy je osobná montáž Zurab Tserteli, slávneho sochára a prezidenta Ruskej akadémie umenia, čo umožňuje vysledovať hlavné fázy rozvoja moderného ruského a zahraničného umenia. Politika múzea znamená postupnú zmenu tematických expozícií a organizovanie osobitných projektov zameraných na vnímanie rôznych foriem súčasného umenia návštevníkmi s rôznymi úrovňami odbornej prípravy.

Múzeum súčasného umenia patrí do štyroch budovNachádza sa okolo Boulevardových krúžkov v centre Moskvy.

• Základná budova - na Petrovke, 25. Tu je súčasťou stálej expozície múzea a dočasných výstav. Budova je vybavená špeciálnym vybavením pre osoby so zdravotným postihnutím. V posledných rokoch je na rozsiahlej rekonštrukcii.
• Päť poschodí Sú dané pod potrebami múzea v dome začiatku 20. storočia na: Yermolaevsky Lane, 17 (MMSI v Ermolaevskom). Táto budova je teraz hlavným výstavným priestorom MMSI.
• Galéria, 9
• Stavba starožitnosti Ruská akadémia umenia GOGOL BOULEVARD, 10 Postavený aj na projekte Matthew Kazachov a slúži ako miesto vykonávania mnohých medzinárodných výstavných projektov, sympózií a konferencií. .

Petrovka, 25.

Na Petrovke sa pravidelne konajú 25 výstav. To je symbolické, pretože bývalý obchodný kaštieľ, postavený na konci 18. storočia, sa stal na začiatku 20. storočia Alma Mater pre mnohé vynikajúce kultúrne postavy tohto času - zdá sa, že si udržiava svoje tiene a hlasy. V Bohatým múzejnom stretnutí - práca a Mark Shagal, Natalia Goncharova a Michail Larionov, Pavel Filonova, Vladimir Tatrlin a mnoho ďalších, ktorých diela boli získané na aukciách av galérii Európy a Spojených štátov a vrátili sa do svojej vlasti.

V MMSI na Petrovke sú k dispozícii diela ruských avant-gardeistov, ako aj prácu svojich zahraničných kolegov. V zbierke múzea je teda virtuózna grafika Fernan Laja, George de Kiriko a, výtvory El Salvador Dali a Arman. Práca umelca Niko Pirosmani a diela popredných umelcov Niko Pirosmani a diela popredných umelcov-nonconformistov z 1960-1980, Oskara Rabin, Anatoly Zveruv, a ďalšie, sa snažia ukázať panorámu moderného kultúrneho života , a preto nezostáva z najnovších prúdov, čo spôsobuje jeho zbierku zástupcov aktuálneho umenia - Viktor Bivovarov, Konstantin Starzetova, Dmitry Prigova, atď.

Výstavy na Petrovke, 25 sú neustále aktualizované, a preto je možné byť tu mnohokrát, poznanie nových talentovaných diel umelcov XXI storočia a minulých časoch. Na jednej z expozícií sa teda predstavili projekty Antonio Gaudi (mnoho jedinečných výkresov a usporiadaní budov, ktoré sa stali dekoráciou Barcelony), a na druhej strane - interaktívna inštalácia moderného umelca Alexandra Dementieva: Vzorky najnovších Technologický spôsob, ako vytvoriť obrázok.

Yermolaevsky, Gogol, Tverskaya

Na ihrisku MMI v Ermolaevskom Lane neprejdú menej originálne a významné výstavy. Pre potreby múzea v štruktúre začiatku 20. storočia boli podlahy šťastia, pokiaľ je budova v Ermolaevskom hlavnom výstavnom priestore MMI. V roku 2017, návštevníci videli projekt Valery Eisenberg "migratio", čo dokazuje moderné umenie Ruska prostredníctvom hranolu stručného umelca 80. rokov a tiež výročie výstavy vynikajúceho fotografa Sergej Borisov "Zeitgeistu" v zaujímavej čiernej a bielej Farby, rozsiahly video status Alexandra Mitlaan "medzi minulosťou a budúcnosťou" a oveľa viac.

Stará budova Ruskej akadémie umenia GOGOL BOULEVARD, 10slúži na miesto mnohých medzinárodných výstavných projektov, sympózií a konferencií.

Galéria Tver Boulevard, 9, ktorý sa nachádza v priestore bývalého kreatívneho workshopu Zurab TsERETELI, si pamätá jej majiteľovi dobre, jeho hostia a vládol tu atmosféru kreativity, takže dnes prebieha najvýznamnejšie a koncepčné udalosti kultúrneho života Moskvy.

Misia

Jedným z jeho úloh MMSI považuje organizáciu rozsiahleho výstavného programu, vďaka ktorej môžete vidieť retrospektívy slávnych umelcov 20. storočia a diela začiatočníkov vizuálnych kultúrnych majstrov a navyše, na návštevu udalostí v rámci festivaly rôznych váh. Múzeum aktívne spolupracuje s mladými umelcami, ktoré podporujú svoje záväzky v dvojročnej škole moderných umení "Free Workshops", ktorý sa nachádza v budove na Petrovke, 25. Tu si môžete počúvať kurz prednášok na ruskom a zahraničnom umení XX a XXI storočia, aby sa zoznámili s umeleckým trhom a nové technológie vizuálne umenie, skúste zistiť aktuálne problémy modernej kultúry. Medzi iným veci, múzeum ponúka množstvo detí programy: napríklad, fantasy Art Studio čaká na deti od 5 do 12 rokov, drží detské hlavné kurzy, exkurzie a školenia.

V deň kultúrneho dedičstva, 18. apríla, podarilo sa mi dostať na prehliadku projektu "Ukončiť mesto" v panstve Gybin, ktorý je lepší známy ako Múzeum súčasného umenia. Bývalý kaštieľ, a teraz múzeum sa nachádza v centre Moskvy, na Street Petrovka. Zdieľam svoju recenziu na návštevu múzea súčasného umenia na Petrovke.

Po písaní na prehliadku majetku Gyuba cez sociálnu sieť (z projektu "EXIT NA CITY") bol sám sám spokojný. Spravoval som sa, spravoval som sa! - Bol som rád, že som predvídal ďalšiu zaujímavú cestu do minulosti. Exkurzia začala na 16-00, ale ako vždy sa podarilo byť neskoro. No, presnejšie, minibus je na vine, ktorý je uviaznutý v dopravnej zápche (jeden je vždy na vine za starú tradíciu). Musel som preniesť z minibusu na metro, aby som sa dostal do farebného boulevaru a doslova bežal s kamerou Nerinaov, Petrovka Street. Všeobecne platí, že ťažká cesta musela prekonať - to je to, čo je to trak

FUH, odmietnutie Ducha, videl som veľa inteligentných ľudí na nádvorí múzea súčasného umenia.

Je to exkurzia z východu do mesta "? Spýtal som sa.

Áno, áno, odpoveď je pekná teta, - mimochodom, tvoja tvár je známa. Niektoré a rovnaké tváre na výlety.

Moje srdce bolo tak upokojujúce po maratóne, a ja som sa rozhodol sa rozhliadnuť. Nádvorie múzea je expozícia neobvyklých sôch na podkopávacom. Vo vzdialenosti bol nádvorí viditeľný pre Cafe "Mart". Vo dvore, mimochodom, môžete ísť úplne zadarmo, bez návštevy múzea.

Napriek začiatku piaty, nikto začal začať. "No, márne Bezhala" - prehnal v hlave. Dlho sme však neboli povolené - miestny sprievodca bol prepustený z budovy múzea a viedol nás do Múzea Manorsa.

V prvom rade by sa malo zaznamenať v Petrovke 25, existuje niekoľko objektov:

1) zachovanú budova architekta Matthew Kazachova;

2) Zber súčasného umenia, ktorý je vystavený v hale bývalého majetku Gybin;

3) nádvorie kaštieľa, kde sa nachádzajú rôzne sochy pod holým nebom.

Vstup do múzea moderného umenia Moskvy je nezvyčajne vydaný, osobne som pripomenul niečo v jaskyni.

Prvá vec, ktorú venujete pozornosť, vstup do budovy je krásne masívne drevené dvere, veľmi ťažké.

V bývalých predných sálach, ako v klasickom panstve, vedie luxusné schodisko. Na oboch stranách schodov a na strope, obrazy sú umiestnené v odbore griezail (maľba s rôznymi odtieňmi, napodobňujúcim štukom). Mimochodom, v odbore Griezail tiež maľoval kopuľu kruhovej sály Petrovsky cestovný palác .

Sprievodca začal príbeh o histórii starej Moskvy budovy.

Múzeum Budova Matthew Kazakova

Takže, o kaštieli. Budova, v ktorej sa nachádza múzeum súčasného umenia, je pamätník architektúry Moskvy z XVIII storočia. Budova bola postavená v roku 1793 na projekte slávneho architekta Matvey Kazachova. V histórii to vstúpilo do kaštieľa Gyuba. Pred mnohými rokmi, táto budova patrila Michail Pavlovich Rubin, bohatý na Priemyselné v Urals. Zdá sa, že v tých dňoch, všetci, všetci, všetci, všetci sa snažili v Moskve, nič sa nemení v priebehu rokov.

Z ulice Petrovka Budova je v poriadku. Nedokončený štýl Matthew Kazachov: Vymazať čiary, Noble stĺpce. Fasáda typickej Moskvy ide do Line Red Street, zatiaľ čo zvyšok majetku, skrytý pred zvedavými očami, bol za hlavnou budovou. Bolo to nezvyčajné riešenie pre tie časy. Mimochodom, až do konca XIX storočia, majetok bol malý rybník, ktorý bol pokrytý - pôda v Moskve bola vždy drahá. V roku 1880 bol hlavný dom prešiel pod gymnázium. Je známe, že slávny básnik symbolista Valery Bryusov a Bakhrothers Brothers v ňom študovali.

V roku 1920 sa objavil Inštitút fyzioterapie a ortopedík na mieste bývalého gymnázia. A až do okamihu, keď sa múzeum objavilo na týchto stenách, tam bola nemocničná inštitúcia. Počas tejto doby by exteriérová úprava a interiér by sa veľmi urobili veľmi, obnovenie kapitálu. Nízka luk tým ľuďom, ktorí obnovili externú a interiérovú výzdobu kaštieľa.

V dôsledku toho môže návštevník múzea vidieť jedinečné obrazy stropov kaštieľa vykonávané v klasickom duchu. Interiérové \u200b\u200bprvky - prehliadka schodiska, orchestrálny výklenok v sály, keramické pece - stále prichádza k nám atmosféru Moskvy staroveku.

Napriek bohatej histórii vnútri interiérov prakticky nezachovalo, v skutočnosti existujú len steny a maľby stropov. Kvôli tomu, čo mnohí excentranti boli naštvaní, čakali na to, aby videli v niečom "starobylkom". Ale v niektorých sálach na stropoch, bola zachovaná nádherná maľba v artikian, ktorú som už spomenul. Uverejňujem fotografiu, takže každý môže oceniť túto krásu.

Expozícia múzea súčasného umenia

Ale späť z prvej veľkej veľvyvosti do modernosti. V bývalej nehnuteľnosti Gubin je múzeum súčasného umenia Moskvy. To znamená, že to ukázalo veľmi nezvyčajná kombinácia - umenie XX a XXI storočia a stará architektúra.

Ihneď povedam, že múzeum je lepšie navštíviť s exkurziou, pretože ste sotva sotva pochopiť niečo, ak určite nie ste znak moderného umenia.

Veľmi pekný sprievodca múzea nás držal skutočnú exkurziu do sveta súčasného umenia.

Chip múzea je stále existujú rôzne výstavy. V čase našej exkurzie sa múzeum uskutočnilo výstavu "sny pre tých, ktorí sa zobudia".

Opis koncepcie výstavy z oficiálnej stránky múzea (priznávam, ja sám by som písal toľko): Úlohou novej, piatej na účte, tematická expozícia Moskva múzea súčasného umenia je analyzovať vzory vnímania divákov prostredníctvom hranolu večného, \u200b\u200brelevantného a sobov opozície "True" a "Phantom" . Inými slovami, preskúmať konfliktu zakorenené v západnej kultúre medzi pozitívnou, racionálnou myšlienkou obrazu ako transparentného "okna na svete" a je priamo proti vizuálnej podobnosti ako podozrivé alebo úprimne nebezpečné fantázie. Zriedkavo detekciu v takejto výletnej forme, tieto psychologické postoje sú reprezentované dynamickým párom: sú schopní zmeniť miesta v závislosti od pohľadu.

Podobné slová sú výstavné rebrus, kde moderní umelci a sochári ponúkajú riešiť rôzne hádanky, vrátane obrazového myslenia. Je to úžasné a zaujímavé.

V prvej sále sme doslova "pozreli do očí moderného umenia," a veľké "oko" umenia sa na nás pozrelo z plátna. Kto je vo všeobecnosti. V pohľade s "umením" je lepšie hrať, stále stratíte. Pocit je divný, priznávam. V malej miestnosti, "oči" boli vystavené v rôznych formách: kreslenie, ďalekohľad atď.

V druhej hale to bolo stále chladnejšie. Neobvyklé inštalácie sú vystavené v bývalej sále, na tému snov, ktorí reagovali na naše vedomie v prehistorických časoch, v jaskyni starovekých ľudí. Všetka akcia sa konala v tmavej temnej sále, hrali sa obrovské okná sály.

Sny pre tých, ktorí sa zobudia

Ak nie je sprievodca, nič by som nerozumel, je to úprimne. A vďaka jej, všetko bolo umiestnené na policiach v hlave.

Ak chcete pochopiť podstatu expozície, niekoľko ďalších prác.

Medzi umelcami, ktorých práca je vystavená na súčasnej výstave: AES + F, Nikita Alekseev, Sergey Bratkov, Oleg Vasilyev, Francisco Infanta, Ilya Kabakov a mnoho ďalších.

Stále sa mi to páčilo tento neobvyklý koridor.

Moderné múzeum umenia

Strávili sme v múzeu asi hodinu, ale čas letel bez povšimnutia.

Yard s neobvyklými sochami

Po prechádzke na panstve nás sprievodca ponúkol ukázať zaujímavé exponáty na nádvorí múzea. No, kto odmietne? Avšak, tam bolo málo želaní byť, a zo skupiny 20 ľudí na dvore len 5.

Vo dvore najzaujímavejšie vzorky je ... kus schodov. Ale toto nie je obyčajné schodisko, je súčasťou schodov Eiffelovej veže, čo doslova "roztavené" na múzeách moderného umenia sveta.

Tu môžete vidieť všetkých slávnych hrdinov filmu "MIMINO", pamiatka na Vysotsky, zloženie "Občania" a mnoho ďalších sôch.

Časť schodov z reálnej Eiffelovej veže

Všeobecne platí, že táto exkurzia bola veľmi zaujímavá. Avšak všetci tí, ktorí hľadajú v týchto konzervovaných ušľachtilých interiérov, budú sklamaní. Ale tí, ktorí chcú ponoriť do sveta súčasného umenia, aby sa zoznámili s dielami autorov dvadsiateho storočia, budú určite odmenení s hmotnosťou dojmov a nových poznatkov. A vezmem sa na poznámku na nádvorí s sochami, kde sa môžete skryť pred zhonmi stredu Moskvy.

Adresa: Moskva, Petrovka Street, 25 (stanica Chekhovskaya metro, Pushkinskaya)

Cena lístku: 250 rubľov. (dospelý), 100 rubľov. (preferenčné, pre študentov).

Otváracie hodiny: Mon-St a PT-SUN 12: 00-20: 00 (Pokladník je otvorený do 19:30)

Štvrtok Od 13.00 do 21.00 (pokladníka do 20.30).

Deň voľna - Tretí pondelok každý mesiac

Tretia nedeľa každého mesiaca je vstup pre všetky kategórie občanov zadarmo.

Veľký výber exkurzií v Moskve, okolí a mestách zlatého ringu tu \u003e\u003e\u003e

Moskva múzeum súčasného umenia

Múzeum súčasného umenia Moskvy je prvé štátne múzeum v Rusku, ktoré sa plne špecializuje na umenie storočia XX a XXI. Od otvorenia, múzeum opakovane rozšírila sféru svojich aktivít a získal uznanie širokej verejnosti. Dnes je múzeum jedným z najviac aktívnych účastníkov umeleckého života kapitálu.

Múzeum otvorilo svoje dvere 15. decembra 1999 s podporou vlády Moskvy a Katedry kultúry mesta Moskvy. Zakladateľom a riaditeľom múzea sa stal Zurab Tserteli, prezident Ruskej akadémie umenia. Jeho osobná zbierka, ktorá pozostávala z viac ako 2 000 diel slávnych umelcov z 20. storočia, položil začiatok Múzejného zhromaždenia. Neskôr fondy múzea výrazne dopĺňali, a teraz je to jedna z najreprezentatívnejších zhromaždení domáceho umenia XX storočia.

V súčasnosti sa múzeum nachádza na štyroch miestach v historickom centre mesta Moskva. Hlavná budova sa nachádza na ulici Petrovka, v bývalom kaštieli obchodníka Gubin, postavený na projekte Architect Matthew Kazakov. Okrem toho existujú tri nádherné výstavné priestory na likvidáciu múzea: päťpodlažná budova v Ermolaevskom pruhu, priestranný expozičný priestor na Tverskoy Boulevard a starobylej budovy Ruskej akadémie umenia v Gogol Boulevard.

Zbierka

Múzeum je hlavné etapy rozvoja Avantgarde. Väčšina zbernej zberu sa skladá z diel ruskými autormi, avšak tam sú diela zahraničných umelcov v expozícii: Pablo Picasso grafické listy, Fernana Lya, Juan Miro a George de Kiriko, Salvadorova socha Dali, Arman a Arnaldo Pomodoro, maľba Henri Rousseau A Francohae žil, nainštalovanie Yukinari Yanaga.

Jadrom zberu múzea je diela klasiky ruskej avantgardy začiatku dvadsiateho storočia. Mnohé práce získané na aukciách av galérii Európy a Spojených štátov sa vrátili do svojej vlasti zo zahraničia. Medzi nimi, Casimir Malevich, Canvas, Marka Shagal, Natalia Goncharova a Michail Larionov, Aristarha Lentulova, Vladimir Tatrlin, Pavel Filonova a Vasily Kandinsky, sochy Alexandra Ariphenko a Osip Thadkina. Okrem toho je múzeum hrdé na svoje jedinečné stretnutie prác gruzínskeho umelca-primitivistického Niko Pirosmani. Impozantná časť expozície je venovaná dielom umelcov-nonconformist 1960-1980: Ilya Kabakov, Anatoly Zvereva, Vladimir Yakovleva, Vladimir Nemukhina, Vitaly Komraja a Alexander Melamim, Oscar Rabin, Dmitry Krasnofetsev, Leonid Schwartzman, Oleg Karkov a ďalšie . Múzeum podporuje rozvoj súčasného umenia v Rusku a neustále dopĺňa svoju zbierku. Teraz v sekcii Súčasné umenie, diela Boris Orlova, Dmitry Aleksandrovich Prigova, Valery Koshlyakova, Vladimir Dubosar a Alexander Vinogradov, Oleg Kulik, Viktor Pivovarova, Konstantin Starzochkova, Andrei Bartenheva a ďalších umelcov.

Stratégia výstavy

Rozsiahly výstavný program múzea je zameraný na čo najširšie možné a rôznorodé zastúpenie vizuálnej kultúry XX a XXI storočia. Múzeum každý rok vyhovuje mnohým výstavám najlivejšieho meradle - z debutových predstavení pre začiatočníkov Autori a koncepčné expozície na medzinárodné festivaly a obrovské retrospektívy veľkých umelcov.

Vzdelanie

Podporujeme mladých umelcov a zapojíme ich do súčasného umeleckého procesu. Na tento účel funguje v múzeu škola súčasného umenia "Free Workshops". Dvojročný vzdelávací program je implementovaný v špecifických praktických činnostiach v tvorivých workshopoch. Program kurzu zahŕňa prednášky na moderné umenie, študovať umelecký trh, študovať nové technológie pre vizuálne umenie, zvládnutie intelektuálnych problémov modernej kultúry. Aj v múzeu je umenie štúdio "fantasy" pre deti od 5 do 12 rokov. Prednášky a magisterské triedy s poprednými umelcami, kurátormi a výskumnými pracovníkmi sú držaní pre každého.

Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky - Skontrolovať možno odpovedať na vás?

• Sme kultúrna inštitúcia a chcete vysielať na portáli "Culture.RF". Kde sa obrátime?
• Ako ponúknuť udalosť v "plagáte" portálu?
• Na portáli našli chybu. Ako povedať redaktorom?

Upísali na tlačové upozornenia, ale ponuka sa zobrazí každý deň

Používame súbory cookie na portáli, aby sme si zapamätali svoje návštevy. Ak sú cookies odstránené, ponuka predplatného sa objaví. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že položka odstránenia súborov cookie nemá "odstrániť výstup z každého výstupu".

Chcem sa prvý, kto sa dozviete o nových materiáloch a projektoch portálu "Culture.RF"

Ak máte nápad na vysielanie, ale neexistuje žiadna technická príležitosť na to, aby sme ho držali, navrhujeme vyplniť elektronický formulár žiadosti v rámci Národného projektu "Kultúra" :. Ak je udalosť naplánovaná na obdobie od 1. septembra do 30. novembra 2019, aplikácia môže byť podaná 28. júna až 28. júla 2019 (vrátane). Výber udalostí, ktoré dostanú podporu, vykonáva expertná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Naše múzeum (inštitúcia) nie je na portáli. Ako ho pridať?

Inštitúciu môžete pridať do portálu pomocou "jednotného informačného priestoru v oblasti kultúry" :. Pridajte sa k nej a pridajte svoje miesta a udalosti v súlade s. Po kontrole moderátora sa informácie o inštitúcii objavia na portáli "Kultúra.rf".

Zuraba Tserteli v Petrovke 25 - Múzeum súčasného umenia, alebo skôr, je jedným zo štyroch budov pridelených orgánmi Moskvy prezidentovi Akadémie umenia. Uvažované oddelenie zaberá historickú budovu a múzeum vchod je pekný mení jeho vzhľad.

Vzhľadom na vstup do múzea by sa mala zaznamenať masívnosť, aj objemné jednoduchého architektonického prvku. Klinové kamenné bloky štylizované v staroveku s imitáciou rockových snímok visí cez vchod, absolútne narušený veľkou matthem CossAck vzhľad štruktúry neskorého XVIII storočia. Faktom je, že kvôli susedstve s chrámom na opačnej strane ulice, architekt umiestnil prednú časť budovy na nádvorí a teraz nemohol poznať jeho stvorenie.

Vzhľad územia indickej budovy na Petročka ulici 25 Múzeum súčasného umenia sa zmenilo nad rámec uznania. Jasne potvrdzuje jazdec so štúdiami práce Tserteli umiestnenej na ploche susednej budove. Charakteristické obrazy jeho postavy charakteristické pre vizuálny spôsob sochára, a dokonca aj v hmotnostných množstvách, nechajte nejednoznačný dojem. Kto by nezobrazoval Zurab Konstantinovich, ukazuje niečo masívne a pomerne podmienené.

A zobrazujete sochy ceretus rôznych ľudí, obrazy sú tiež skutočné a fiktívne a zovšeobecnené. Shostakovič je stále ako sám, ale vysoksky takmer karikatúra. Don Quixote so svojím Squire je všeobecne zbieraný z kovového šrotu, rád by som veril, že to nie je vytvorenie hlavného umelca krajiny. Zvyšok sochy predstavuje abstraktné účastníkov v národných hrách, hudobníkov a občanov starého Gruzínska.

Hlavný rebrík kaštieľa postavený Cossack pre chovateľ z mriežky URALS, z moderných výtvarných trendov nebola zranená. Šedé kamenné kroky sú zachované, klasické biele zábradlie, klenutý vstup a rovnaké otvory okien v hornej časti.

Zdvíhanie do múzejných stoličiek, návštevníci majú čas na relaxáciu od represívneho dojmu, ktorá vzniká z mnohých z nich v sídlisku Courtyard. Slnečné svetlo prenikajúce vonku nielen osvetľuje nadchádzajúcu cestu, ale tiež zvyšuje náladu pred kontrolou expozície výstavy.

Pri zdvíhaní schodov sa návštevníci objavujú strop a nástenné maľby, vyrobené v pomerne zriedkavo nájdenej scénickej technike. Zobrazia sa rôzne vojenské symboly a atribúty, elementy rastlín a plán iného tvorcu. Nástenné maľby sú podobné štukom alebo BAS-reliéfom, ktoré sa dosahujú pomocou špeciálnej dekorácie.

Kresba v oblasti techniky, čo znamená použitie farby iba jednu farbu, umožňuje získať účinok objemu na úkor rôznych odtieňov. Takáto technológia sa aplikuje nielen v obrazoch stien a stropov s farbami, ale aj v rytinách, vitráže okná, keď zdobenie riadu a farbenie tkanín.

Účelom návštevy len v malej časti návštevníkov historickej budovy je kapitálová inštitúcia na Petročka ulici 25 - Múzeum súčasného umenia s jeho neustálym expozíciou, hoci malebná zbierka TSERETELI obsahuje mnoho vynikajúcich diel klasiky ruského avant- Garde z minulého storočia a modernosti.

Teraz bola výstava prezentovaná: Antonio Gaudi. Barcelona. Práca architekta hlavného mesta Katalánska sa prvýkrát objavila pred Rusmi.

Výstava predchádza popis životnej cesty a kreatívnej biografie GAUDI, vyrobeného v chronologickej sekvencii.

Hoci počiatočný cieľ našej revíznej výstavy nádherného architektu nebola, prechádzanie takýmito významnými exponátami by bolo neodpustiteľné, pretože naši čitatelia môžu mať čas na návštevu tejto najvzácnejšej udalosti. Na nasledujúcom posuvníkovi sú snímky uvedené z výstavy a na ceste do španielskych materiálov.

Môžete vidieť historické materiály o slávnom architekte, jeho výkresoch a dokonca aj usporiadania koláčov, ktoré ich robili - skvelí majstri sú často nepredvídateľné v prejavoch ich talentov. Mimochodom, cukrárenské dekorácie možno porovnať s mozaikou, ktoré GAUDI aktívne aplikuje vo svojich dielach. Hlavné exponáty sú určite - usporiadania budov postavených, ako aj ich obrázky.

Výstava predstavuje usporiadanie jednej z najvýznamnejších prác Antonio Gaudi Cvidenským plánom - rezidenčnej budovy rodiny Barcelony MILA, po skončení, ktorý Gaudi plne prešiel do práce na projekte Cirkvi Aontementu Svätej rodiny - Sagrada Familia ..

Verejný prezývaný Mila's House, to je druh bizarnej štruktúry, lomu (v španielčine La Pedrera) za nezvyčajné konštruktívne rozhodnutie ako celok, ako aj na pôvodnú výstavbu podpornej časti a dizajnu.

Čiastočne otvorené budovy budovy ukazujú svoje vnútorné zariadenie, v ktorom Gaudi NovaTraderski použil monolitickú železobetónovú konštrukciu, kde steny nie sú nosné prvky.

Ak chcete vidieť usporiadanie jedného z najlepších výtvorov architekta Gaudi - slávny domov rodiny MILA (lom) môže byť na Petrovke 25 - Múzeum súčasného umenia zorganizovalo výstavu svojej práce.

Nerovnomerné steny stavby sú podobné morským vlnám a kovania podporované mriežky sú jednoducho samostatné umelecké diela. Dom má dve vnútorné nádvorie, kde sú okná všetkých apartmánov vyjsť okrem správ s pouličným priestorom. To vám umožní robiť bez klimatizačných služieb v najhorúcejšom počasí.

Strecha lomu je zdobená rôznymi architektonickými prvkami, medzi ktorými sú aj prebiehajúce filmy. V starej sále kaštieľa - múzeum nad maskupom nezvyčajného domu, bola umiestnená určitá obrazovka alebo zabezpečenie odrazu strechy na kontrolu, alebo ochrannú hodnotnú expozíciu z kolapsu stropných častíc na maľovanie z nedokončenej obnovy .

Staroveká kolonáda korinthianskej objednávky zdobí jeden z priestorov múzea súčasného umenia. Je to trochu, čo zostáva dekorácií bývalého paláca uráča.

Ďalej, náš jazdec predstavuje oddelené výstavy výstavy fragmenty odrážajúce hlavné etapy tvorivosti Gaudi. Môžete vidieť autentický súbor výkresových nástrojov architektúry (pripravenosti), ako aj rozloženie mnohých barcelonských budov postavených jeho projektmi.