Formovanie a rozvoj figuratívneho hudobného myslenia. Hudba a myslenie

03.11.2019

Prečítajte si tiež

Umenie starovekého Grécka

Legendárne grécke sochy

Najškaredší muž na svete

Príbeh kňaza a jeho pracovníka

Najnovšia technológia pre deti

Detská umelecká škola MBUDO Vyazemskaya pomenovaná po A.S. Dargomyzhskom

METODICKÁ PRÁCA

na tému: „Rozvoj hudobného imaginatívneho myslenia.“

Pripravil učiteľ

pomenované po A.S. Dargomyzhsky

E. A. Kurnosová

Rok 2016.

1. Ako zaujať, upútať dieťa hudbou.

2. Prepojenie sveta umenia s osobným svetom dieťaťa.

3. Hudobná gramotnosť.

4. Hudba a literatúra.

5. Hudba a výtvarné umenie.

6. Záver.

7. Literatúra.

Ako zaujať, upútať dieťa hudbou.

Hlavným cieľom moderného hudobného základného vzdelávania je morálna a estetická výchova a rozvoj osobnosti dieťaťa. Všetky formy štúdia s ním by mali byť zamerané na jeho duchovný rozvoj a predovšetkým na to, aby v ňom vychovali duchovnú kultúru. Práve vek mladšieho školáka, v ktorom prevláda emocionálne a zmyslové vnímanie reality, je v morálnej a estetickej výchove najpriaznivejší.

Počiatočné vyučovanie hudby pre deti je zamerané na rozvoj hudobných schopností dieťaťa. Práve v tomto čase je vopred určený úspech ďalšieho vzdelávania, ktoré do značnej miery závisí od túžby a záujmu dieťaťa o triedy. Ak analyzujeme vývoj hudobných údajov u dieťaťa, uistíme sa, že základom je záujem o zvuky. Ale záujem nevzniká v žiadnej svojvoľnej kombinácii zvukov. Táto kombinácia by mala v dieťati vyvolať buď emocionálny zážitok, alebo obrazné zobrazenie, ktoré vytvára konkrétnu náladu. Nájdenie správneho tónu a vytvorenie správnej atmosféry je zárukou úspešnej lekcie. Rozprávajte sa a uvažujte so študentom ako s rovným s rovným, ale nezabúdajte, že dieťa má svoj vlastný názor. Spoločné prežívanie hudby je najdôležitejším kontaktom, ktorý často rozhoduje o úspechu. Natiahnutím týchto neviditeľných nití a prebudením šnúr odozvy v študentovi vytvárame podmienky pre živé hudobné dojmy.

Hodiny so študentom sú kreatívny proces. Všetko, čo chceme učiť, by sa nemalo diktovať, ale spoločne akoby znova objavovať, vrátane dieťaťa v aktívnej práci - to je hlavná úloha metódy hľadania problémov.

Vďaka šikovnému použitiu tejto metódy môžu byť najzákladnejšie úlohy zaujímavé a vzrušujúce. Niekedy podceňujeme schopnosť dieťaťa myslieť a chápať, a pretože ho chceme napodobniť, upadneme do primitívneho a falošného tónu. Deti to okamžite cítia - odpudzuje ich to. A potom je nezmyselné pokúšať sa v dieťati vzbudiť záujem o to, čo ponúkate, pretože jeho pozornosť je absorbovaná zlým tónom a je uzavretá pre vnímanie čohokoľvek iného.

Je dôležité vzbudiť dôveru dieťaťa v učiteľa. Tu sa začína autorita učiteľa, ktorá je potrebná pre ďalšiu prácu s dieťaťom.

Už od prvých lekcií musíte dieťaťu vysvetliť, že hudba je jazyk. Predstavte si, že by dieťa išlo do školy, nevedelo by písmená, nevedelo písať a povedia mu: „Do zajtra napíš esej na danú tému.“ Dieťa má v očiach hrôzu - „Nemôžem nič urobiť“. Prichádza aj na hodiny hudby, nič nevie, a začalo to - sluch, rytmus, pamäť a mnoho ďalších „krásnych“. (Poznámky!). A chce hneď hrať. Tu je potrebné vytvoriť mu podmienky, aby sa chcel naučiť teoretické pojmy, aby chcel rozvíjať schopnosti potrebné na zvládnutie nástroja, aby vás počul. Koniec koncov, sluch je schopnosť počuť a porozumieť.

V prvej lekcii je nevyhnutné položiť dieťa k nástroju. Dotknite sa tlačidiel a vysvetlite, ako je akordeón s gombíkmi podobný ľudskému telu. Kožušina je svetlá. Pohyb kožušiny je dýchanie osoby a zvuk tlačidiel pravej ruky je hlas, krásny a melodický.

Aký je najprirodzenejší spôsob, ako študenta uviesť do sveta hudobných obrazov? Najúčinnejšie riešenie tohto problému je spojené so spoliehaním sa na princíp hravého vstupu do hudby. Spočíva vo vytváraní situácií, ktoré vyžadujú reinkarnáciu od detí, prácu fantázie. Môžete napríklad začať s pantomímou. Táto aktivita je užitočná a zaujímavá pre deti akéhokoľvek veku, najmä pre tých, ktorí majú slabú predstavivosť. Pretože hudba je intonačno-rytmické umenie, nie je možné dosiahnuť požadovaný výsledok mimo obrazu, tj. Sprostredkovať charakter interpretovanej hudby. Už od prvých dní by sa mali v repertoári dieťaťa objavovať cvičenia a hry súvisiace s konkrétnymi postavami. Programovanie a konkrétne snímky sú charakteristickým znakom detských hier, ktoré sa objavujú aj v prípadoch, keď program nie je uvedený.

Pre zrozumiteľnosť vizuálneho vnímania hudby môžete napríklad vykonávať hudobné rozprávky „Kolobok“, „Teremok“. Prilákajte dieťa, aby riešilo obrázky. Používajte rôzne ťahy, zafarbenia, ukážte rôzne rytmické vzorce atď. - žiak sa zoznámi s pojmami „harmónia“, „meter“, „rytmus“, „ihrisko“. Rozprávanie nových informácií pre dieťa pri hre na nástroji. Ukážte napríklad kolobok hraním arpeggií na dur i mol. Opýtajte sa detí, ktorý kolobok majú najradšej. Obvykle sa vyberá hlavný kolobok. To znamená volať po spoločnej tvorivosti. Všetko závisí od predstavivosti učiteľa.

Práca na umeleckom obraze by mala začať od prvých krokov hudby. Pri prvom učení dieťaťa čítať notový zápis musí učiteľ zo znakov, ktoré si študent práve osvojil, zostaviť obrys nejakej melódie, ak je to možné, už známej (pohodlnejšie je zosúladiť počuteľné s viditeľné - ucho s okom), a naučte ho reprodukovať túto melódiu na nástroji.

Ak je dieťa už schopné reprodukovať akúkoľvek melódiu, je potrebné zabezpečiť, aby tento výkon bol expresívny, aby charakter predstavenia presne zodpovedal charakteru danej melódie. Na tento účel sa odporúča použiť ľudové melódie, v ktorých sa emocionálny a poetický začiatok javí oveľa jasnejšie ako v najlepších poučných skladbách pre deti. Čo najskôr musíte dieťa prinútiť hrať smutnú melódiu veselo, veselú melódiu veselo, slávnostnú melódiu atď. Dať by svojmu výtvarnému a hudobnému zámeru jasnosť.

Spojenie výtvarného sveta s osobným svetom dieťaťa.

V hudbe si môžete pamätať len to, čo je pochopiteľné a emocionálne precítené. Preto je také dôležité ukázať študentovi spojenie medzi svetom umenia a jeho osobným svetom a zoznámiť dieťa s hudbou na materiáli, ktorý je pre neho osobne významný.

Učiteľ by nemal študentovi vnucovať žiadnu jednoznačnú programovú korešpondenciu, čím by sa znížil pohyb detskej predstavivosti. Iniciatívu dieťaťa prebúdzajú práve obrázky a porovnania, ktoré sám našiel v spoločnej práci s učiteľom.

Čo sa stane, ak dieťa nehrá inštruktážnu hru, ale skutočné umelecké dielo? Po prvé, jeho emocionálny stav bude úplne iný, zvýšený v porovnaní s tým, čo sa stane pri učení suchých skíc. Za druhé, bude pre neho oveľa jednoduchšie vštepovať (pretože jeho vlastné porozumenie pôjde k tomuto návrhu) akým zvukom, akým tempom, akými nuansami, a teda akými „hravými“ technikami bude daný diel potrebovať vykonať, aby to znelo jasne, zmysluplne a expresívne, to znamená adekvátne jeho obsahu. Toto dielo, práca dieťaťa na hudobno-umelecko-básnickom diele, bude vo svojej zárodočnej forme dielom, ktoré charakterizuje činnosti zrelého performera-výtvarníka.

Počúvanie programovej hudby hrá dôležitú úlohu v rozvoji hudobno-imaginatívneho myslenia, ktoré zahŕňa systém otázok a úloh, ktoré pomáhajú deťom odhaliť figuratívny obsah hudobného umenia. V skutočnosti by to mal byť dialóg a poskytnúť deťom možnosti kreatívneho čítania hudobných skladieb. Otázka môže byť vyjadrená porovnaním hudobných skladieb navzájom a porovnaním hudobných diel iných typov umení. Smer otázky je dôležitý: je potrebné, aby zameral pozornosť dieťaťa nie na výpočet jednotlivých výrazových prostriedkov (nahlas, ticho, pomaly, rýchlo), ale aby ho obrátil do svojho vnútorného sveta, navyše do svojho vedomé a nevedomé pocity, reakcie, dojmy, prejavujúce sa v jeho duši pod vplyvom hudby.

Je dôležité nielen položiť deťom otázku, ale aj vypočuť si odpoveď, často originálnu, nestereotypnú, pretože nie je nič bohatšie ako vyhlásenia dieťaťa. A aj keď v ňom môžu byť nezrovnalosti a podhodnotenia, ale na druhej strane to bude mať individualitu, osobné zafarbenie - to by mal učiteľ počuť a oceniť.

Až keď deti budú cítiť a porozumieť povahe hudby, prejavia ju vo svojej tvorivej činnosti, získané zručnosti a schopnosti budú prospešné pre hudobný rozvoj. Kreativita detí je založená na živých hudobných dojmoch. Pri počúvaní hudby dieťa vždy počuje nielen to, čo je v ňom obsiahnuté, čo v ňom položil skladateľ (a samozrejme interpret), ale aj to, čo sa pod jeho vplyvom narodí v jeho duši, v jeho vedomí. , to znamená, že už vytvára vlastnú tvorivú predstavivosť. Počúvané dielo v ňom teda vytvára komplexnú fúziu objektívneho obsahu hudby a jej subjektívneho vnímania. Kreativita poslucháča sa spája s tvorivosťou skladateľa a tvorivosťou interpreta! Predstavivosť detí, najmä v školskom veku, je zvyčajne bystrá, živá a s potešením počúvajú „hudobné obrázky“.

Pre umelecký a imaginatívny rozvoj dieťaťa je oveľa cennejšie prísť k dielu ako výsledok vlastnej tvorivosti. Potom sa všetok obrazový obsah hudby, celá organizácia a postupnosť hudobného tkaniva, stanú „skúsenými“, vyberanými samotnými deťmi.

Tie intonácie, ktoré deti v procese svojej tvorivosti nachádzajú, by nemali byť nevyhnutne „prispôsobené“ čo najbližšie k autorovej predlohe. Dôležité je dostať sa do nálady, do emocionálno-obrazovej sféry diela. Potom, na pozadí toho, čo deti prežili, ktoré vytvorili, sa autorský originál stane jednou z možností stelesnenia jedného alebo iného životného obsahu vyjadreného v tejto hudobnej obraznosti.

Z týchto polôh je potrebné venovať veľkú pozornosť slovu o hudbe, malo by byť jasné, obrazné, ale mimoriadne presné a jemné, aby dieťaťu nevnucovalo jeho interpretáciu diela, zručne usmerňovalo jeho vnímanie, jeho predstavivosť, jeho tvorivá predstavivosť k hudbe, a nie k nej ...

Hudobná gramotnosť.

Spolu so základným hudobným zápisom je tu ešte niečo dôležitejšie - to je hudobná gramotnosť. Hudobná gramotnosť je v podstate hudobná kultúra, ktorej úroveň nie je priamo závislá od stupňa zvládnutia hudobnej notácie. Hudobná gramotnosť je schopnosť vnímať hudbu ako živé, figurálne umenie, ktoré pochádza zo života a je so životom neoddeliteľne späté. Je to schopnosť určiť charakter hudby podľa sluchu a cítiť vnútorné prepojenie medzi charakterom hudby a charakterom jej výkonu. Akýkoľvek druh umenia myslí v obrazoch a obraz je neoddeliteľnou súčasťou jeho umeleckej povahy. A v každom umeleckom obraze, ako v kvapke vody, sa odráža celý svet. Hudobné umenie má svoje vlastné zákony pohybu rytmu, harmónie, formy atď. Po zvládnutí týchto zákonitostí študent často prechádza od konkrétneho k všeobecnému. Výchovno -vzdelávací proces je potrebné budovať nie od konkrétneho k všeobecnému, ale naopak. Snímky zohrávajú obzvlášť veľkú úlohu v detskej hudobnej tvorivosti v počiatočných fázach, keď si dieťa rozvíja základné zručnosti pri predvádzaní - pristátie, kladenie rúk, zvuková produkcia. Odhalením tohto alebo toho obrázku je študent schopný dosiahnuť správne vykonávanie úderov dotykom klávesnice, preto výučba dieťaťa vyžaduje vzdelávací materiál, v ktorom by boli technické úlohy kombinované s obrazmi. Takýto nástroj má dramatické výsledky pri získavaní potrebných technických zručností pre študentov.

Pokiaľ ide o praktické znalosti techník pre mladých hudobníkov, úlohu rytmu, timbru, harmónie atď., Je tiež ťažké preceňovať dôležitosť umeleckého obrazu. Napríklad na jednoduchom príklade cvičenia. „Lokomotíva“, dieťaťu je poskytnutých niekoľko konceptov naraz: trvanie poznámok, prestávky, ich vzťah. Oboznámi sa s obrazovými intonáciami v hudbe, zároveň je daný koncept hudby ako dočasného umenia, na rozdiel od iných druhov umenia, s ktorými by mala byť urobená paralela. Kusy s obsahom programu hrajú významnú úlohu vo vývoji timbre-dynamického sluchu. Metafora, asociácia obrazu, prispieva k rozvoju sluchovej predstavivosti.

Ak chcete hrať expresívne, musíte správne frázovať. Hudobnú frázu je možné na nástroji hrať expresívne iba vtedy, ak sú splnené najmenej tri základné podmienky: 1. Keď si interpret uvedomuje štruktúru frázy (rozdelenie na motívy), jej dynamiku (začiatok, vzostup, vrchol, pokles) bez ohľadu na nástroj; 2) vlastní prostriedky nástroja dostatočne na uskutočnenie svojho umeleckého zámeru; 3) vie, ako počúvať seba, svoje vystúpenie akoby zvonku a naprávať zistené nedostatky. Tieto konkrétne informácie vyžaduje každý interpret. Študent musí určiť (najskôr s pomocou učiteľa) formu skladby, ktorú sa naučí, pevne poznať tonalitu skladby, počet a názvy znakov na kľúči atď.

Hudba a literatúra.

Literatúra a hudba, slovo a hudba sú dva veľké princípy, dva prvky umenia. Po mnoho storočí sa neustále stretávajú, často sa hádajú a bojujú, často sa dohodnú a porozumejú si. Ich stret a zmierenie niekedy vedú k majstrovským dielam - piesňam, románikom, operám. Poetický text môže dať hudbe nový zvuk; obohacuje ho o význam, odtiene pocitov, lesk leskov. V dávnej minulosti tvorila literatúra a hudba jeden celok.

Obrazové myslenie dieťaťa, alebo skôr stupeň jeho rozvoja, výrazne ovplyvňuje jeho úspechy vo výučbe hudby. Koniec koncov, obrázky vždy vyjadrujú emócie a emócie sú hlavným obsahom takmer akejkoľvek hudby.

A preto je mimoriadne dôležité, aby tieto obrázky prvýkrát počul v hudbe. Ale deti vo veku, v ktorom začínajú študovať hudbu, ešte nevyvinuli abstraktné myslenie, preto znejúca hudba v nich nie vždy vyvoláva asociatívnu škálu obrazov blízkych tým, s ktorými sa už poznajú zo svojho detského života.

V tomto ohľade je mimoriadne dôležité tlačiť dieťa na to, aby vedome stavalo mosty medzi emocionálnym obsahom hudby, ktorú hrá, a obrazmi, emóciami, dojmami, ktoré získava zo svojej životnej skúsenosti a z kontaktu s inými, príbuznými umeniami.

Literatúra je jednou z podobných a veľmi blízkych hudobným formám umenia. Zvlášť, ak ide o literárny a básnický prednes. V hudbe existujú pojmy: „veta“, „fráza“. Používame tiež pojmy: „interpunkčné znamienka“, „caesura“. Ale najdôležitejšia vec, ktorá robí hudbu spojenú s expresívnou rečou a čo je jedným z hlavných základov expresívnej hudobnej interpretácie, je intonácia.

Význam literárneho diela je vyjadrený slovami, takže pre dieťa je ľahké porozumieť obsahu textu. V hudbe sa tento obsah prejavuje oveľa abstraktnejšie, je skrytý za znejúcimi symbolmi, a aby ste pochopili význam, potrebujete vedieť dekódovanie týchto symbolov.

Expresívna intonácia je jedným z hlavných symbolov, ktoré prenášajú emocionálne súvislosti v hudbe. Odkiaľ pochádzajú tieto intonačné symboly a prečo sú viac -menej rovnaké pre všetky národy (čo robí hudobný jazyk univerzálnym)? Dôvodom je, že pochádzajú z našej hovorovej reči, presnejšie z intonácií, ktoré sprevádzajú expresívne reč. Preto, aby sa dieťa naučilo počuť tieto intonácie v hudbe, musí ho najskôr naučiť ich počuť v bežnej ľudskej reči.

Pretože hudba je jazykom emócií, potom reč, z ktorej sú „odstránené“ a kopírované intonácie, musí byť nevyhnutne emocionálna. Aby bola hra hudobníka expresívna, musí sa naučiť expresívne, emocionálne prednes.

Ak dieťa vie, ako emocionálne vyslovovať slová, s expresívnou intonáciou, bude oveľa jednoduchšie preniesť túto intonáciu do hudby a samotný význam hudby bude oveľa bližší a zrozumiteľnejší.

Mnoho ľudových rozprávok zahŕňa spev postáv (napríklad ruské ľudové rozprávky „Teremok“, „Kolobok“, „Mačka, kohút a líška“ atď.).

Každý rozprávkový hrdina má svoj vlastný hudobný obraz, ktorý pozostáva z určitého rytmu, výšky zvuku, úderov, ktoré definujú jeho postavu.

Hudba a výtvarné umenie.

Pri práci na hudobno-figuratívnom myslení sa často obraciame na výtvarné umenie. Stáva sa to pri práci na kusoch softvéru.

Pri štúdiu rozsiahlej oblasti programovej hudby v nej nachádzame nielen piesne a príbehy, básne a balady, nielen mená inšpirované literárnymi obrazmi - ako napríklad „Šeherezáda“ N. Rimského -Korsakova, „Peer“ Gynt “od E. Griega alebo„ Blizzarda “G. Sviridova. V hudbe sa ukazuje, že symfonické obrazy, fresky a výtlačky existujú už dlho. Názvy hudobných skladieb odrážajú obrázky, ktoré ich inšpirovali - „Les“ a „More“, „Mraky“ a „Hmly“. A tiež „Hrdinské brány v Kyjeve“, „Starý hrad“, „Rímske fontány“.

Čo spája hudbu a výtvarné umenie? V prvom rade - dynamika, rozdelenie úrovní hlasitosti. Tieto úrovne dostali názvy odtieňov alebo odtieňov v hudbe - a to je definícia z oblasti maľby! Kontrast farieb v maľbe možno prirovnať k kontrastu hlavných a vedľajších režimov v hudbe, čo zodpovedá nálade. Kontrast registrov, vytvára „tmavší“ a „svetlejší“ zvuk.

Príroda v umení je oduševnená, je smutná a radostná, premýšľavá a majestátna; je to tak, ako to človek vidí. Téma prírody oddávna lákala aj hudobníkov. Príroda dala hudbe zvuky a zafarbenia, ktoré boli počuť v speve vtákov, v šumení potokov, v hluku búrky.

Krajinu v hudbe je možné prirovnať ku krajine v maliarskych dielach - tak rozmanité sú obrazy prírody, ku ktorým sa skladatelia obrátili.

Nielen ročné obdobia, ale aj denná doba, dážď a sneh, lesné a morské živly, lúky a polia, zem a obloha - všetko nájde svoj zvukový prejav, niekedy doslova zarážajúci svojou obrazovou presnosťou a silou vplyvu na poslucháča .

Pri práci so študentmi na programových prácach sa obraciame na vizuálne vnímanie vykonaného obrazu.

ZÁVER.

Všetci učitelia - hudobníci stoja pred ťažkou úlohou: vzdelávanie zručností kvalitnej hry a úplnosť stelesnenia výtvarného dizajnu u študentov. Jedným z kľúčov plodnosti výučby je úzky kontakt učiteľa so žiakom. Ich porozumenie je založené na tvorivom záujme učiť sa o hudbe. Záujem by mal byť neustále udržiavaný rozširovaním vzdelávacieho a pedagogického repertoáru o diela, ktoré sú komplexnejšie v žánrových, štylistických a textúrnych vzťahoch. Dôkladná výkonno-pedagogická analýza metód štúdia týchto prác odhaľuje špecifiká ich zvládnutia študentmi.

Literatúra:

1. Alekseev A. Metódy výučby hry na klavíri. Hudba, M. 1991

2. Kryukova V. Hudobná pedagogika. Hudba, M., 1989

3. Feinberg S. Pianizmus ako umenie. Phoenix. 2003.

4. A. Sobolev, A. Potanin „Vyrovnajte hudbu v dome“ Moskva 2005.

Jednou z úloh školskej hudobnej výchovy je poskytnúť dieťaťu možnosť „počuť základný obsah hudby ..., formovať ... ucho pre hudbu ako orgán pre hľadanie nevídanej krásy“. Osoba, ktorá sa práve narodila, už nadväzuje svoje spojenie so svetom pomocou intonácií. V akejkoľvek fáze vývoja dieťaťa dieťa reaguje na jej emocionálnu expresivitu.

Intonácia je mikro-ohniskom myšlienky v zvukovej štruktúre, vyjadrením pocitov a plastickým obrysom v znejúcej mikrohmote. Bez ohľadu na to, ako sa človek postaví voči svetu, bez ohľadu na to, ako ho osloví, bez ohľadu na to, ako svet vníma, operuje s intonáciami, ktoré sú podstatou reči a podstatou hudby. Intonácia je podľa V. Medushevského naším „umeleckým ja“. Intonačná sféra spája všetky druhy umenia, pretože pôvod hudby, výtvarného umenia, literatúry, choreografie, divadla atď. Má postoj k bytiu, ktorého podstatu možno vyjadriť slovami F. Tyutcheva: „Všetko je vo mne a ja som vo všetkom! "

Intonácia je tiež hudobnou a jazykovou spomienkou, v ktorej sa skrývajú melodicko-rytmické, figurálne, plastické a ďalšie dojmy zo životno-kultúrneho prežívania ľudstva. Je ťažké pochopiť intonáciu, cítiť jeho individualitu a originalitu, cítiť jeho obraz, preniknúť do jeho najvnútornejšej podstaty, obdivovať stručnosť jeho konštrukcie, predpovedať jeho vývoj je ťažké, ale neuveriteľne zaujímavé. Odhalením tajomstva tejto mikroštruktúry začnete jemnejšie a hlbšie porozumieť a počuť Svet, ako aj porozumieť a počuť seba v tomto svete. Preto je zrejmé, že rozvoj intonačného myslenia - schopnosti myslieť intonačne a prostredníctvom intonácie - je spôsob, ako obrátiť dieťa dovnútra, do hĺbky jeho duše a jeho mysle, spôsob zhromažďovania životných skúseností prostredníctvom hudby, a v konečnom dôsledku je to jeden zo správnych spôsobov, ako prekonať duchovnú a morálnu krízu ľudstva.

Vzdelávací a metodický súbor „Hudba“ vyvinutý kreatívnym tímom pod vedením G. P. Sergeevy a E. D. Kritskej ponúka najširšie možnosti riešenia vyššie uvedených problémov. Koncentrická štruktúra učebných materiálov, rozdelenie do blokov a rozmanitá asociatívna sústava umožňujú vytvárať „intonačný slovník“ školákov, spoliehajúc sa na chápanie intonácie ako pravidelnosti umenia. Programový materiál je zostavený tak, že sa postupne hromadí „intonačná batožina“ a obohacuje sa intonačná skúsenosť. Účelové porovnania rôznych diel s podobnými žánrovými intonáciami, intonáciami určitého štýlu rozvíjajú hudobnú intuíciu a výrazne zlepšujú kvalitu vnímania hudby.

Základom rozvoja myslenia detí je nejednoznačnosť ich vnímania, mnohopočetnosť interpretácií a rozmanitosť „možností sluchu“. Edukačno-metodický súbor „Hudba“ neustále núti dieťa hľadať intonačno-figurálne prepojenia hudby a výtvarného umenia, histórie, literatúry, sochárstva, výtvarnej fotografie. Dôraz v hudobnej výchove na základe EMC „Muzyka“ sa teda presúva z teórie a histórie hudby k rozšíreniu intonačno-figuratívnej batožiny dieťaťa, k rozvoju jeho reakcie na hudbu a túžby prejaviť sa v umení. Lekcie vyučované v rámci tohto programu umožňujú podľa B. Asafieva „radovať sa a smútiť a cítiť energiu a prísnu odvahu ... nie o hudbe alebo o hudbe, ale prežívať ju v intonáciách“.

Metóda „perspektívy a retrospektívy“, ktorú navrhol DB Kabalevsky a úspešne sa vyvinula v tejto metodike vyučovania, umožňuje prejsť od zrodu intonácie a jej vývoja k stelesneniu obrazu a odhaleniu ideologickej orientácie veľkých hudobných diel. . Myšlienky a pocity, ktoré autor položil vo veľkých hudobných formách, sú pre dieťa zrejmé a zrozumiteľné. Obrátenie sa na intonačnú sféru umožňuje „dešifrovať“ obsah samotného diela, porozumieť, v dôsledku čoho sa rodí umelecká myšlienka, premýšľať o určitej morálnej a estetickej kolízii. A až potom zvážte dramatickosť diela, usporiadanie hudobných obrazov, stupeň ich konfliktu a interakcie. Výsledkom je, že intonačné myslenie sa formuje ako súčasť umeleckého a tvorivého myslenia, dieťa sa uberá cestou hľadania, cestou tvorcu, umenie chápe ako „zážitok zo vzťahov“ (S. Kh. Rappoport).

Keď vezmeme do úvahy vývoj hudobných foriem, porovnávame rôzne interpretácie diel a ich prevedenie, osvojujeme si rôzne vrstvy hudobného umenia (od folklóru a náboženských tradícií po modernú akademickú a populárnu hudbu v ich dialógu), postupne sa vytvára „holistický umelecký obraz sveta“. zabudované v hlavách študentov. Príťažlivosť hudobného umenia ako skúsenosti generácií, ich života vo vlastnej hudobnej činnosti nám umožňuje aktívne formovať emocionálny, hodnotový, morálny a estetický zážitok a zážitok z hudobnej a umeleckej tvorivosti.

Čo v praktickom zmysle učiteľ získa vyučovaním predmetu na základe „hudby“ EMC?

Po prvé, deti sa neboja skladať hudbu, pretože povaha tvorivosti je im známa, zrozumiteľná a známa. Ochotne skladajú a vykonávajú svoje diela. Nejde samozrejme o veľké hudobné skladby, ale iba o malé formy, ale medzi nimi už sú piesne prezentované na obecných a federálnych súťažiach.

Za druhé, deti rozvíjajú kreatívne myslenie. Učiteľ málokedy dáva študentom pripravené teoretické koncepty, častejšie ich chápu v rámci spolupráce a spoluvytvárania učiteľa a študentov alebo v procese samostatnej práce na hodine. Samotné deti napríklad v druhom ročníku odvodili vzorce vytvárania cyklických foriem a samy predpokladali, že časti cyklu by mali byť prepojené buď intonáciou alebo melódiou, potom cyklus získa väčšiu integritu. A aké potešenie im prinieslo sledovať zmeny zvuku „Prechádzky“ v „Obrázky na výstave“ od poslanca Musorgského.

Po tretie, deti získavajú akési „sociálne ucho“ (B. Asafiev), lepšie cítia dobový štýl, národné osobitosti hudby, získavajú pocit „štylistického portrétu skladateľa“.

Po štvrté, zaujímajú sa o veľké hudobné formy. Počúvanie v základných ročníkoch nie jednotlivých fragmentov opier, baletov, koncertov a symfónií, ale celých aktov a častí, v seniorských ročníkoch - celá práca je úplne viditeľná, práca duše a mysle študentov je viditeľná a porozumenie prichádza, že také chvíle v živote človeka nemôže nič nahradiť, keď človek vedie dialóg so svojim vnútorným „ja“, keď sa učí žiť spolu s Hudbou!

BIBLIOGRAFIA:

Medushevsky V.V. Intonačná forma hudby. - M., 1993.- 265 s.
Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Hudba: metóda. príspevok. - M., 2005.- 205 s.
Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Metódy práce s učebnicami „Hudba“ 1-4 ročníky. - M., 2002.- 206 s.

Bibliografický odkaz

Talalaeva N.V. VÝVOJ INTONATÍVNEHO MYSLENIA NA ZÁKLADE UČITELSKO-METODICKÉHO BALÍČKA „HUDBA“ // Základný výskum. - 2008. - Č. 5. - S. 125-126;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=3002 (dátum prístupu: 28.10.2019). Upozorňujeme na časopisy vydávané „Akadémiou prírodných vied“

V psychológii sa potvrdilo, že umelecké myslenie je myslenie v obrazoch na základe konkrétnych myšlienok. V modernej hudobnej psychológii sa umelecký obraz hudobného diela považuje za jednotu troch princípov - materiálneho, duchovného a logického.

Hmotný základ hudobného diela sa prejavuje vo forme akustických charakteristík znejúcej hmoty, ktoré je možné analyzovať takými parametrami, ako sú melódia, harmónia, rytmus metra, dynamika, timbre, register, textúra. Ale všetky tieto vonkajšie vlastnosti diela nemôžu samy osebe dávať fenomén umeleckého obrazu. Takýto obraz môže vzniknúť iba v mysliach poslucháča a interpreta, keď spojí svoju predstavivosť, vôľu s týmito akustickými parametrami diela a zafarbí znejúcu tkaninu pomocou vlastných pocitov a nálad. Hudobný text a akustické parametre hudobného diela teda predstavujú jeho materiálny základ. Hmotný základ hudobného diela, jeho hudobná tkanina je postavená podľa zákonov hudobnej logiky. Hlavnými prostriedkami hudobnej expresivity - melódia, harmónia, metro -rytmus, dynamika, textúra - sú spôsoby kombinovania a zovšeobecnenia hudobnej intonácie, ktorá je podľa definície B. V. Asafieva hlavným nositeľom výrazového významu.

Duchovný základ - nálady, asociácie, rôzne nápadité vízie, ktoré vytvárajú hudobný obraz.

Logickým základom je formálna organizácia hudobného diela z hľadiska jeho harmonickej štruktúry a postupnosti častí, ktorá tvorí logickú zložku hudobného obrazu. Intonácia, podliehajúca zákonitostiam hudobného myslenia, sa v hudbe stáva estetickou kategóriou, ktorá kombinuje emocionálne a racionálne princípy. Prežívanie expresívnej podstaty hudobného umeleckého obrazu, pochopenie princípov materiálnej stavby zvukovej tkaniny, schopnosť stelesniť túto jednotu v akte tvorivosti - skladaní alebo interpretácii hudby - to je to hudobné myslenie v akcii.

Ak dôjde k porozumeniu všetkých týchto princípov hudobného obrazu v mysliach skladateľa, interpreta i poslucháča, iba vtedy môžeme hovoriť o prítomnosti skutočného hudobného myslenia.

Okrem prítomnosti v hudobnom obraze troch vyššie uvedených princípov - citu, znejúcej hmoty a jej logickej organizácie - existuje ešte jedna dôležitá zložka hudobného obrazu - vôľa interpreta, ktorý spája svoje pocity s akustickou vrstvou hudobné dielo a prináša ich k poslucháčovi v celej nádhere možnej dokonalosti.zvukovej hmoty. Stáva sa, že hudobník veľmi jemne cíti a chápe obsah hudobného diela, ale vo svojom vlastnom prevedení z rôznych dôvodov (nedostatok technickej pripravenosti, vzrušenia ...) má skutočný výkon malú umeleckú hodnotu. . A práve vôľové procesy zodpovedné za prekonanie ťažkostí pri dosahovaní cieľa sa ukazujú ako rozhodujúci faktor pri realizácii toho, čo bolo v procese domácej prípravy koncipované a zažité.

Pre rozvoj a sebarozvoj hudobníka sa na základe toho, čo bolo povedané, ukazuje ako veľmi dôležité porozumieť a správne zorganizovať všetky aspekty hudobného tvorivého procesu, od jeho zámeru až po konkrétne stelesnenie v skladbe alebo predstavení. Preto sa hudobníkovo myslenie sústreďuje predovšetkým na nasledujúce aspekty jeho činnosti:

- premýšľanie prostredníctvom obrazovej štruktúry diela - možné asociácie, nálady a myšlienky za nimi.
- premýšľanie nad materiálnou štruktúrou diela - logika vývoja myslenia v harmonickej štruktúre, zvláštnosti melódie, rytmu, textúry, dynamiky, agogiky, formovania formy.
- nachádzanie najdokonalejších spôsobov, prostriedkov a prostriedkov stelesnenia myšlienok a pocitov na nástroji alebo na hudobnom papieri.

„Dosiahol som to, čo som chcel“ - to je konečný bod hudobného myslenia v procese hrania a skladania hudby, hovorí GG Neuhaus.

Profesionálny amaterizmus. V modernom vyučovaní hudby pomerne často prevláda nácvik profesionálnych herných schopností študentov, pri ktorých je dopĺňanie teoretických znalostí pomalé. Nedostatok znalostí hudobníkov o hudbe dáva dôvod hovoriť o notoricky známom „profesionálnom amaterizme“ inštrumentálnych hudobníkov, ktorí nevedia nič, čo presahuje úzky kruh ich bezprostrednej špecializácie. Potreba naučiť sa počas školského roka niekoľko skladieb podľa daného programu nezanecháva čas na činnosti nevyhnutné pre hudobníka, ako je počúvanie, transponovanie, čítanie zraku, hranie v súbore.

V dôsledku vyššie uvedeného je možné identifikovať niekoľko okolností, ktoré bránia rozvoju hudobného myslenia vo vzdelávacom procese:

1. Študenti hudobného prednesu sa vo svojej každodennej praxi zaoberajú obmedzeným počtom diel, ovládajú minimálny vzdelávací a pedagogický repertoár.
2. Lekcia vo výkonnostnej triede, ktorá sa v podstate mení na nácvik profesionálnych herných vlastností, je často o obsah ochudobnená-k dopĺňaniu teoretických a zovšeobecňujúcich znalostí dochádza u študentov-inštrumentalistov pomaly a neúčinne, kognitívna stránka učenia sa ukazuje ako byť nízky.
3. Vyučovanie má v mnohých prípadoch výrazný autoritatívny charakter, orientuje študenta na interpretačný model stanovený učiteľom bez toho, aby sa v primeranom meradle rozvíjala nezávislosť, aktivita a tvorivá iniciatíva.
4. Schopnosti a schopnosti, ktoré sa formujú v procese učenia sa hrať na hudobný nástroj, sú obmedzené, nie dostatočne široké a univerzálne. (Žiak demonštruje neschopnosť prekročiť úzky kruh hier vypracovanú ruka v ruke s učiteľom v praktickej hernej činnosti).

Rozširovanie hudobných a všeobecných intelektuálnych obzorov by malo byť starosťou mladého hudobníka, pretože zvyšuje jeho profesionálne schopnosti.

Na rozvoj myšlienkových schopností v procese vnímania hudby sa odporúča:

- identifikovať hlavné intonačné zrno v diele;
- určiť podľa ucha štylistické smerovanie hudobného diela;
- identifikovať zvláštnosti interpretačného štýlu pri interpretácii toho istého diela rôznymi hudobníkmi;
- určiť podľa ušných harmonických sekvencií;
- vyberať literárne a maliarske diela pre hudobnú skladbu v súlade s jej obrazovou štruktúrou.

Na rozvoj zručností myslenia v procese výkonu by ste mali:

- porovnať plány predstavení hudobných diel v ich rôznych vydaniach;
- nájsť v hudobnom diele vedúce intonácie a podporné body, na ktorých sa rozvíja hudobné myslenie;
- vypracovať niekoľko plánov predstavení pre rovnakú hudobnú skladbu;
- vykonávať diela s rôznymi imaginárnymi orchestráciami.

V závislosti od konkrétneho druhu činnosti v hudobnom myslení môže prevládať buď vizuálno-figuratívny začiatok, ktorý môžeme pozorovať pri vnímaní hudby, alebo vizuálne efektívny, ako sa to deje v okamihu hry na hudobný nástroj, alebo abstraktné znalosti. so životnou skúsenosťou poslucháča.

Vo všetkých týchto druhoch činností - tvorbe hudby, jej predstavení, vnímaní - nevyhnutne existujú predstavy, bez ktorých práce nie je možná žiadna plnohodnotná hudobná činnosť. Pri tvorbe hudobného diela skladateľ operuje s imaginárnymi zvukmi, premýšľa nad logikou ich nasadenia, vyberá intonácie, ktoré najlepšie vyjadrujú pocity a myšlienky v čase vytvárania hudby. Keď interpret začne pracovať s textom, ktorý mu poskytol skladateľ, hlavným prostriedkom na prenos hudobného obrazu je jeho technická zručnosť, pomocou ktorej nachádza požadované tempo, rytmus, dynamiku, agogiu, zafarbenie. Úspech predstavenia často často súvisí s tým, ako sa interpret cíti a chápe holistický obraz hudobného diela. Poslucháč bude schopný porozumieť tomu, čo chceli skladateľ a interpret vyjadriť, ak vo svojich vnútorných znázorneniach môžu zvuky hudby evokovať tie životné situácie, obrazy a asociácie, ktoré zodpovedajú duchu hudobného diela. Človek s bohatšími životnými skúsenosťami, ktorý veľa zažil a videl, aj keď nemal žiadne špeciálne hudobné skúsenosti, reaguje na hudbu hlbšie ako človek s hudobným vzdelaním, ale málo toho zažil.

Prepojenie hudobnej predstavivosti so životnými skúsenosťami poslucháča

Dvaja ľudia, ktorí počúvajú rovnakú hudbu, ju môžu v závislosti od svojich životných skúseností pochopiť a vyhodnotiť úplne odlišnými spôsobmi, môžu v nich vidieť rôzne obrázky. Všetky tieto vlastnosti vnímania hudby, jej výkonu a tvorby sú dôsledkom práce predstavivosti, ktorá podobne ako odtlačky prstov nemôže byť nikdy rovnaká ani pre dvoch ľudí. Činnosť hudobnej predstavivosti je úzko spätá s hudobnými a sluchovými reprezentáciami, t.j. schopnosť počuť hudbu bez toho, aby ste sa spoliehali na jej skutočný zvuk. Tieto reprezentácie sa vyvíjajú na základe vnímania hudby, ktoré dodáva uchu živý dojem z hudby, ktorá sa práve hrá. Činnosť hudobnej predstavivosti by však nemala končiť prácou vnútorného ucha. B.M. Teplov na to správne poukázal a povedal, že zvukové reprezentácie takmer nikdy nie sú sluchové a mali by zahŕňať vizuálne, motorické a akékoľvek ďalšie momenty.

Sotva je potrebné pokúšať sa úplne preložiť jazyk hudobných obrazov do konceptuálneho významu vyjadreného slovami. Výrok PI Čajkovského o jeho štvrtej symfónii je známy: „Symfónia,“ pomyslel si PI Čajkovskij, „by mala vyjadrovať to, na čo neexistujú slová, ale čo sa pýta od duše a čo sa chce vyjadriť“. Štúdium okolností, za ktorých skladateľ tvoril svoje dielo, jeho vlastného postoja a svetonázoru doby, v ktorej žil, má však vplyv na formovanie výtvarnej koncepcie uvedenia hudobného diela. Je známe, že softvérové produkty, t.j. tie, ktorým skladateľ dá meno alebo ktorým predchádzajú špeciálne autorské vysvetlenia, sú zrozumiteľnejšie. V tomto prípade skladateľ akoby načrtol kanál, po ktorom sa bude pri zoznámení s jeho hudbou pohybovať predstavivosť interpreta a poslucháča.

V škole I.P. Pavlova rozdeľuje ľudí na umelecké a mentálne typy podľa toho, na aký signálny systém sa človek pri svojej činnosti spolieha. Keď sa spoliehame na prvý signalizačný systém, ktorý funguje hlavne s konkrétnymi reprezentáciami, pričom sa odvolávame priamo na pocit, hovoríme o umeleckom type. Keď sa spoliehame na druhý signalizačný systém, ktorý reguluje správanie pomocou slov, hovorí sa o mysliacom type.

Pri práci s deťmi umeleckého typu nemusí učiteľ plytvať mnohými slovami, pretože v tomto prípade študent intuitívne porozumie obsahu práce a zameriava sa na povahu melódie, harmóniu, rytmus a ďalšie prostriedky. hudobného prejavu. Išlo o takých študentov, že G. G. Neigauz povedal, že nepotrebujú žiadne ďalšie slovné vysvetlenia.

Pri práci so študentmi mentálneho typu sa ukazuje ako zásadný pre ich chápanie hudobného diela vonkajší impulz od učiteľa, ktorý pomocou rôznych prirovnaní, metafor, figurálnych asociácií aktivuje predstavivosť svojho žiaka a spôsobuje v ňom emocionálne zážitky, podobné tým, ktoré sú blízke emocionálnej štruktúre učenej práce. ...

Hudobno-obrazové myslenie je nevyhnutnou podmienkou vnímania alebo reprodukcie umeleckého obsahu hudobného diela. Vyznačuje sa tým, že vychádza z obrazového materiálu. Hudobné obrazy sú intonačne zmysluplné zvukové sekvencie, ktorých obsahom sú pocity, emócie a skúsenosti človeka.
Je známe, že umelecký obsah hudobného diela je vyjadrený melódiou, rytmom, tempom, dynamikou atď., Čo je vo všeobecnosti špecifický jazyk hudby. Rozvoj hudobno-obrazového myslenia preto predpokladá predovšetkým porozumenie hudobnému jazyku a uvedomenie si skutočnosti, že hudba nezobrazuje viditeľný svet, ale vyjadruje predovšetkým zmyslový postoj človeka k tomuto svetu. . A jeho zobrazenie je obmedzené iba onomatopoeiou (napríklad spevom vtákov), prepojením sluchových a zrakových vnemov, asociáciou (spev vtákov je obraz lesa, vysoké zvuky sú ľahké, ľahké, tenké; nízke zvuky sú tmavé, ťažké, silné ).

Charakteristickým rysom hudby je, že neobsahuje objektívnu vizualizáciu. Rovnaké pocity, a teda aj zvuková intonácia ich prejavu, môžu byť spôsobené rôznymi okolnosťami, javmi alebo predmetmi. Vnímanie hudobného obrazu preto predstavuje určitú ťažkosť. V dôsledku toho je jednou z hlavných metód rozvíjania chápania obrazovej expresivity hudby metóda konkretizácie obrazu analýzou sekvenčného reťazca: prezentácia objektívneho obrazu (napríklad tanečnej scény), pocity, ktoré tým vyvoláva. objektívny obraz, prostriedky hudobného vyjadrenia týchto pocitov.

Obsah hudobno-obrazovej prezentácie je inšpirovaný predovšetkým žánrom hry, jej formou, názvom, textom piesne atď. A spôsoby vyjadrenia sú vždy vopred určené autorom muzikálu. práca. Celá otázka teda je zistiť so študentom, aké pocity vyvolávaný predstavený objekt vyvoláva, a ukázať mu, ako sa vyvolané pocity odrážajú v tomto hudobnom diele.
V procese analýzy tohto reťazca je potrebné vyhnúť sa preťažovaniu študentského myslenia prílišnými podrobnosťami o predmete a snažiť sa o minimum zovšeobecnení. Cieľom analýzy je zistiť, aký emocionálny stav (nálada) alebo vôľová kvalita osoby spôsobuje daný objektový obraz, tj. Radosť, zábava, veselosť, neha, skleslosť, smútok; alebo - ohľaduplnosť, rozhodnosť, energia, zdržanlivosť, vytrvalosť, nedostatok vôle, vážnosti atď. Potom sa analyzujú prostriedky hudobného prejavu charakteristické pre konkrétnu náladu alebo vôľovú kvalitu: harmónia, tempo, dynamika, zvukový útok (tvrdý alebo mäkké) iné.
Hlavným výrazovým prostriedkom je samozrejme melódia - jej intonačný charakter, rytmická organizácia, rozdelenie na motívy, frázy, bodky atď., Ktorá je vnímaná podobne ako reč, pričom ovplyvňuje nielen zvuk, ale aj význam. Táto okolnosť je veľmi dôležitá pre rozvoj hudobno-figuratívneho myslenia, najmä analógie intonačného významu melódie emocionálne bohatej reči. Študent má na začiatku učenia sa hry na gombíkový akordeón určité životné skúsenosti: dokáže rozlíšiť emocionálne stavy ľudí okolo seba, rozlišovať ich vôľové vlastnosti, vie, ako vnímať a reprodukovať emocionálne bohatú reč, okrem toho, má aj nejaké hudobné skúsenosti. To všetko je nevyhnutným a prirodzeným predpokladom úspešného rozvoja porozumenia intonačnému významu melódie, a teda aj rozvoja hudobno-figuratívneho myslenia. Celá otázka je šikovne sa o tieto skúsenosti spoľahnúť a využiť ich ako predtým získané znalosti a zručnosti.

dieťa, alebo skôr stupeň jeho rozvoja, výrazne ovplyvňuje úspechy vo výučbe hudby. Koniec koncov, obrázky vždy vyjadrujú emócie a emócie sú hlavným obsahom takmer akejkoľvek hudby.

Žiaľ, len veľmi zriedka je detská hra emocionálne-obrazovo zaujímavá, najčastejšie môžete počuť suchý, akademický súbor zvukov. Je dobré, ak sú to presne tie zvuky, ktoré skladateľ zamýšľal. Ešte lepšie je, ak sú dĺžky poznámok vypočítané presne.

Nuž, a ak je tempo blízke súčasnosti, čo viac si môžete priať? Všetky úlohy boli vyriešené. Ale počúvať takúto hru je neskutočne nudná. Niekedy si myslíte: „Bolo by lepšie, keby niečo nebolo v poriadku, ale so živou emocionálnou reakciou.“

Aby sa však táto reakcia prejavila, dieťa potrebuje veľmi úprimný záujem o to, čo robí za klavírom. V tejto záležitosti je hlavnou úlohou dosiahnuť živú emocionálnu reakciu na hudbu. Takáto reakcia, takže dieťa jednoducho „srší“ netrpezlivosťou a zvukom rozpráva o všetkých živých obrazoch, ktoré v hudbe žijú.

Literatúra je jednou z podobných a veľmi blízkych hudobným formám umenia. Zvlášť, ak ide o literárny a básnický prednes.

V hudbe existujú pojmy: „veta“, „fráza“. Používame tiež pojmy: „interpunkčné znamienka“, „caesura“. Ale najdôležitejšia vec, ktorá robí hudbu spojenú s expresívnou rečou a čo je jedným z hlavných základov expresívnej hudobnej interpretácie, je intonácia.

Dôvodom je, že pochádzajú z našej hovorovej reči, presnejšie z intonácií, ktoré sprevádzajú expresívne reč. Preto, aby sa dieťa naučilo počuť tieto intonácie v hudbe, musí ho najskôr naučiť ich počuť v bežnej ľudskej reči.

Samozrejme, v škole sa od každého požaduje, aby sa naučil poéziu naspamäť, existujú úlohy na expresívne čítanie prozaických textov. Ale pokúsi sa učiteľ? Presnejšie povedané, bude schopný túto zručnosť pracovať s každým dieťaťom? Napokon, opravy nepresných, „falošných“ alebo aj jednoducho smútočných intonácií môže trvať veľa času.

Nikto sa nebude trápiť s každým dieťaťom, keď ich je v triede viac ako tucet. To môže urobiť iba matka, ktorá má záujem zaistiť, aby dieťa dostalo dobré vzdelanie a

V tomto prípade hovoríme „iba“ o rozvoji tvorivého myslenia, ktoré je také nevyhnutné pre akýkoľvek druh ľudskej činnosti a ktoré je také vzácne (práve preto, že nebolo vyvinuté v detstve)!

A zároveň sa rozvíja umenie a plynulosť reči - také nevyhnutné vlastnosti pre adaptáciu v akejkoľvek spoločnosti! To však platí iba vtedy, ak sa text s dieťaťom len neučíte, ale naučíte ho expresívnej intonácii.

A učiteľ hudby v triede zistí, čo s touto zručnosťou. V základných ročníkoch je pre každú melódiu vynájdený verbálny podtext („podtext“).