Umelci zobrazujúci Krym. Veľkí umelci z Krymu triedna hodina na túto tému

krymskí umelci

Vlastnosti Krymu

Krym bol posledný, ktorý sa stal súčasťou sovietskej Ukrajiny. Krymský polostrov je originálny. Vyznačuje sa osobitnou povahou a zložením obyvateľstva. Za ZSSR a teraz je Krym kúpeľným strediskom celej únie. Život na Krymskom polostrove, najmä na južnom pobreží Krymu, bol konečným snom sovietskeho človeka.

Krymský vplyv na umelcov

Nie je prekvapujúce, že na Kryme žilo a pracovalo veľa umelcov. Koniec koncov, samotná povaha Krymského polostrova prispieva k prebudeniu tvorivých schopností. Morský príboj, krymské hory, samotný štetec žiada o ruku, aby zachytil majestátny morský západ slnka alebo úsvit v zasnežených horách.

Slávni krymskí umelci a témy ich diel

Najznámejším umelcom, ktorý preslávil umeleckú školu Krymu na celom svete, je I. K. Ajvazovskij, slávny ruský námorný maliar. V dielach mnohých majstrov krymského polostrova možno túto tému vysledovať, čo nie je prekvapujúce, vzhľadom na blízkosť mora. Veľká vlastenecká vojna, ktorá zanechala nezmazateľné jazvy na povrchu polostrova a v srdciach jeho obyvateľov, výrazne ovplyvnila aj tvorbu krymských majstrov štetca. Každý kameň, každá hora na Kryme bola predmetom krutého boja. Mnohí krymskí majstri boli očitými svedkami alebo dokonca účastníkmi týchto udalostí. A samozrejme veľkorysá povaha Krymu. Odpočinok, pláže, deti šantiajúce sa na pobreží - to všetko sú zápletky krymských majstrov. Ak máte radi diela plné slnka a letného tepla, vyberte si obrazy krymských majstrov. Sú presne pre vás.

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si Google účet (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Veľkí umelci Krymu Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovskij sa narodil v rodine obchodníka Konstantina (Gevorga) a Hripsima Aivazovského. 17. júla 1817 kňaz arménskej cirkvi v meste Feodosia zaznamenal, že Konstantin (Gevorg) Aivazovsky a jeho manželka Hripsime mali „Hovhannesa, syna Gevorga Ayvazjana“. Predkovia Aivazovského boli Haličskí Arméni, ktorí sa do Haliče presťahovali z tureckého Arménska v 18. storočí. Hovhannesovi bolo predurčené stať sa najvýznamnejším svetoznámym námorným maliarom, bojovým maliarom, zberateľom, filantropom – Ivanom Aivazovským. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.

Ivan Aivazovsky objavil umelecké a hudobné schopnosti od detstva; najmä sa naučil hrať na husle. Theodosianský architekt - Kokh Yakov Khristianovich, ktorý ako prvý venoval pozornosť umeleckým schopnostiam chlapca, mu dal prvé lekcie remeselnej zručnosti. Po absolvovaní okresnej školy Feodosia bol s pomocou starostu, ktorý bol už v tom čase obdivovateľom talentu budúceho umelca, zapísaný na gymnázium v ​​Simferopole. Brig "Mercury" po víťazstve nad dvoma tureckými loďami, 1848 DETSTVO Prezentáciu urobil Bogacheva S.S.

Potom ho na verejné náklady prijali na cisársku akadémiu umení v Petrohrade. Prvým umeleckým učiteľom mladého Ivana Aivazovského bol nemecký kolonistický umelec Johann Ludwig Gross, ktorého ľahkou rukou mladý Ivan Konstantinovič dostával odporúčania na Akadémiu umení. Ajvazovský prišiel do Petrohradu 28. augusta 1833. V roku 1835 získal striebornú medailu za krajinky „Pohľad na pobrežie v okolí Petrohradu“ a „Štúdium vzduchu nad morom“ a bol pridelený ako asistent módneho francúzskeho krajinára Philippa Tannera. V septembri 1837 dostal Aivazovsky veľkú zlatú medailu za obraz Pokoj. To mu dalo právo na dvojročnú cestu na Krym a do Európy. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.

Krym a Európa (1838-1844) Lunárna krajina so stroskotaním, 1863 Na jar 1838 umelec odišiel na Krym, kde strávil dve letá. Maľoval nielen morské scenérie, ale zaoberal sa aj bojovým maľovaním a dokonca sa zúčastnil bojových akcií na pobreží Čerkeska, kde pri sledovaní pristátia v údolí rieky Shakhe z pobrežia robil náčrty pre obraz s názvom toto miesto), napísané neskôr na pozvanie náčelníka kaukazskej pobrežnej línie generála Raevského. Obraz kúpil Mikuláš I. Koncom leta 1839 sa vrátil do Petrohradu, kde 23. septembra získal vysvedčenie o absolvovaní akadémie, prvú hodnosť a osobnú šľachtu. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.

Krym a Európa (1838-1844) V júli 1840 odišiel Ajvazovský a jeho priateľ z krajinskej triedy Akadémie Vasilij Sternberg do Ríma. Cestou sa zastavili v Benátkach a Florencii. V Benátkach sa Ivan Konstantinovič stretol s Gogolom a navštívil aj ostrov sv. Lazara, kde sa stretol s bratom Gabrielom. Umelec pôsobil dlhý čas v južnom Taliansku, najmä v Sorrente, a vyvinul si štýl práce, ktorý spočíval v tom, že vonku pracoval len krátke časové obdobia a v ateliéri obnovoval krajinu a zanechal po sebe široký priestor na improvizáciu. Obraz Chaos kúpil pápež Gregor XVI., ktorý Aivazovskému udelil aj zlatú medailu. Vo všeobecnosti bola Aivazovského práca v Taliansku úspešná. Za svoje obrazy získal zlatú medailu Parížskej akadémie umení. Loď „cisárovná Mária“ počas búrky, 1892 Prezentáciu urobil Bogacheva S.S.

Krym a Európa (1838-1844) Začiatkom roku 1842 cestoval Ajvazovský cez Švajčiarsko a údolie Rýna do Holandska, odtiaľ sa plavil do Anglicka, neskôr navštívil Paríž, Portugalsko a Španielsko. V Biskajskom zálive loď, na ktorej sa umelec plavil, zastihla búrka a takmer sa potopila, takže o jeho smrti sa objavili správy v parížskych novinách. Cesta ako celok trvala štyri roky. Na jeseň 1844 sa vrátil do Ruska. Puškinova rozlúčka s morom. Obraz zrealizoval I. K. Aivazovský spolu s I. E. Repinom, 1877 Prezentáciu urobil Bogacheva S.S.

V roku 1844 sa stal maliarom hlavného námorného štábu (bez finančnej pomoci) a od roku 1847 profesorom na Akadémii umení v Petrohrade; bol aj v európskych akadémiách: Ríme, Paríži, Florencii, Amsterdame a Stuttgarte. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij maľoval najmä morské krajiny; vytvoril sériu portrétov krymských pobrežných miest. Jeho kariéra bola veľmi úspešná. Bol vyznamenaný mnohými rádmi a dostal hodnosť kontradmirála. Celkovo umelec napísal viac ako 6 tisíc diel. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.

Od roku 1845 žil vo Feodosii, kde si za zarobené peniaze otvoril umeleckú školu, ktorá sa neskôr stala jedným z umeleckých centier Novorosska, a iniciátorom bola galéria (1880), ktorá sa stala zakladateľom cimmerskej maliarskej školy. výstavby železnice Feodosia - Dzhankoy, postavenej v roku 1892. Aktívne sa zapájal do záležitostí mesta, jeho zlepšenie, prispelo k prosperite. Zaujímal sa o archeológiu, zaoberal sa ochranou krymských pamiatok, podieľal sa na štúdiu viac ako 80 mohýl (niektoré nájdené predmety sú uložené v špajzi Ermitáž). Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.

Posledné dni života Umelec zomrel 2. mája 1900 vo Feodosii vo veku osemdesiatdva rokov. Ráno 19. apríla (2. mája 1900) sa Ajvazovský rozhodol splniť si dávnu túžbu – opäť ukázať jednu z epizód oslobodzovacieho boja gréckych rebelov proti Turkom. Pre námet si maliar zvolil skutočnú skutočnosť - hrdinský čin nebojácneho Gréka Konštantína Canarisa, ktorý pri ostrove Chios vyhodil do vzduchu loď tureckého admirála. Počas dňa umelec takmer dokončil dielo. Neskoro v noci, počas spánku, náhla smrť prerušila život Aivazovského. Nedokončený obraz „Výbuch lode“ zostal na stojane v umelcovom ateliéri, ktorého dom vo Feodosii sa zmenil na múzeum. Umelcovu prácu vysoko ocenili mnohí jeho súčasníci a umelec I.N. Kramskoy napísal: „... Aivazovský, bez ohľadu na to, čo hovorí ktokoľvek, je v každom prípade hviezdou prvej veľkosti, a to nielen u nás, ale v dejinách umenia vôbec...“ V roku 1903 sa vdova inštalovala mramorový náhrobok v podobe sarkofágového masívneho bloku z bieleho mramoru, ktorého autorom je taliansky sochár L. Biogioli. Slová arménskeho historika Movsesa Khorenatsiho sú napísané v starej arménčine: „Narodil sa ako smrteľník, zanechal po sebe nesmrteľnú spomienku. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.

Galéria Aivazovského dom, neskoršiu umeleckú galériu, navrhol Aivazovský osobne v roku 1845 av roku 1880 si umelec otvoril vlastnú výstavnú sieň. Ivan Konstantinovič v ňom vystavoval svoje obrazy, ktoré mali opustiť Feodosiu. Tento rok sa oficiálne považuje za rok založenia galérie. Podľa jeho vôle bola umelecká galéria darovaná Feodosii. V ním založenej umeleckej galérii Feodosiya, ktorá teraz nesie jeho meno, je umelcova tvorba najplnšie zastúpená. Archív Aivazovského dokumentov je uložený v Ruskom štátnom archíve literatúry a umenia, Štátnej verejnej knižnici. M. E. Saltykov-Shchedrin (Petrohrad), Štátna Tretiakovská galéria, Divadelné múzeum. A. A. Bakhrushina. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.

Čo vám pripomína Ivana Aivazovského v Simferopole? Neďaleko námestia Sovetskaya, na námestí pomenovanom po Dybenkovi P.E., sa nachádza pamätník bratov Aivazovských: Gabriel a Ivan. Autormi tohto pamätníka v hlavnom meste Krymu sú architekt - V. Kravčenko a sochári - L. Tokmajyan a jeho synovia. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.

Nikolaj Semenovič Samokiš sa narodil 13. (25. októbra) 1860 v Nižyne (dnes Černihovská oblasť na Ukrajine). Vyštudoval 4. ročník Nižinského historického a filologického inštitútu, vytvoreného na základe „Gymnázia vyšších vied a lýcea kniežaťa Bezborodka“, slávnej vzdelávacej inštitúcie, kde študoval N. V. Gogoľ. Počiatočné umelecké zručnosti nadobudol na nižynskom gymnáziu u učiteľa kreslenia R. K. Muzyčenka-Tsybulského, u ktorého chodil aj na súkromné ​​hodiny maľby. Prvý pokus o vstup na cisársku akadémiu umení nevyšiel, ale bol prijatý ako dobrovoľník do bojovej dielne profesora B. P. Villevaldeho (1878). O rok neskôr bol prijatý za študenta. Študoval na Cisárskej akadémii umení (1879 - 1885), triedu B. P. Villevaldeho, ďalších známych pedagógov - P. P. Chistyakova a V. I. Jacobiho. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.

Rýchlo začal robiť pokroky. Už v roku 1881 dostal malú zlatú medailu za obraz „Návrat vojsk k ľudu“. V roku 1882 vydal prvý album leptov vyrobených pod vedením L. E. Dmitrieva-Kavkazského. Nasledujúci rok, v roku 1883, získal Cenu S. G. Stroganova za obraz „Hospodári na veľtrhu“. V roku 1884 mu bola udelená druhá malá zlatá medaila za obraz „Epizóda z bitky pri Malom Jaroslavci“ a P. M. Treťjakov získal pre svoju galériu obraz „Prechádzka“. V roku 1885 za dizertačnú prácu „Ruská kavaléria sa vracia po útoku nepriateľa pri Slavkove v roku 1805“ získal veľkú zlatú medailu a titul triedneho umelca 1. stupňa. V rokoch 1885 až 1888 sa zdokonaľoval v Paríži pod vedením slávneho bojového maliara Eduarda Detailleho. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.

V roku 1889 sa oženil s Elenou Petrovnou Sudkovskou (rodenou Benardovou). Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863 - 1924) - slávna ilustrátorka kníh, študentka V. P. Vereshchagina. A.S. Pushkina veľa ilustroval. Jej ilustrácie k Yershovovej rozprávke „Kôň hrbatý“ sú veľmi známe. V roku 1896 za kresby do Korunovačnej zbierky dostala najvyššie ocenenie a medailu na modrej stuhe. Manželia občas spolupracovali, a tak sa obaja podieľali na príprave ilustrovaného vydania Gogoľových „Mŕtvych duší“ (tlačiareň A. F. Marxa, 1901). V jednej z hál železničnej stanice Vitebsk (pôvodne nazývanej Tsarskoselsky), postavenej v rokoch 1901-1904, sú steny zdobené panelmi N. S. Samokish a E. P. Samokish-Sudkovskaya, ktoré sú venované histórii železnice Carskoye Selo. Elena Petrovna zomrela v exile v Paríži. N. S. Samokish, "Stáda oryolských kráľovien klusu" (1890). V roku 1890 mu bol udelený titul akademik za prácu „Črieda oryolských klusákov“ (žrebčín Novo-Tomnikovskij, provincia Tambov). Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.

UČITEĽ Učil celý život od roku 1894, kedy bol pozvaný do Kresliarskej školy, kde vyučoval kreslenie a maľovanie 23 rokov. Ruskí ilustrátori stále študujú podľa učebnice N. S. Samokisha „Kresba perom“. Riadny člen cisárskej akadémie umení (1913), kde vyučoval od roku 1912, profesor, v rokoch 1913-1918 vedúci bojovej triedy. Na Akadémii umení učil až do roku 1918, kedy Rada ľudových komisárov RSFSR starú akadémiu zrušila a na jej základe vytvorila štátne bezplatné umelecké dielne. Pred odchodom na týchto kurzoch vyučoval. N. S. Samokish, Sokolnik. Ilustrácia ku knihe N. I. Kutepova „Veľknieža, kráľovský a cisársky lov v Rusku“, zväzok 1 (Petrohrad, 1896). Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.

V 20. - 30. rokoch 20. storočia pôsobil na Kryme. V rokoch 1918-1921 žil v Evpatorii (kde vytvoril viac ako 30 obrazov), od roku 1922 - v Simferopole. V Simferopole si vytvoril vlastný umelecký ateliér (ateliér Samokish), ktorý sa stal hlavným regionálnym centrom umeleckého vzdelávania. Zbieral a podporoval talentovanú mládež. Medzi jeho simferopolských študentov patrí Ľudový umelec Ukrajiny Jakov Aleksandrovič Basov (študoval u Samokiša v rokoch 1922 až 1931), Amet Ustaev, Maria Vikentievna Novikova, Mark Domashchenko a mnohí ďalší. Vyhláška Rady ľudových komisárov Krymu č.192 z 28. júna 1937 „O reorganizácii ateliéru pomenovaného po. akademika N. S. Samokisha na Štátnu strednú umeleckú školu. Ctihodný umelecký pracovník akademik N.S. Samokish “na základe štúdia Samokish bola zorganizovaná Krymská umelecká škola. Počas nemeckej okupácie Krymu (1941 - 1944) zostal v Simferopole. Umelec zomrel v Simferopole 18. januára 1944. Prezentáciu urobil Bogacheva S.S.

V roku 1960 bola po Samokišovi pomenovaná aj jedna z ulíc Simferopolu. Na dome číslo 32 pozdĺž tejto ulice bola inštalovaná pamätná tabuľa s nápisom: „V tomto dome žil v rokoch 1922-1944 akademik bojového maliarstva N. S. Samokish.“ Ako je zvečnená pamiatka umelca N. S. Samokiša? Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.

Sledovanie filmov 1. Nikolaj Samokish. Zo série „Krymská! Buď hrdý na minulosť“ 2. Ivan Aivazovsky. Zo série „Život pozoruhodných ľudí“ Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.

Krym svojou povahou a krásou vždy priťahoval ľudí umenia. Boli to umelci a básnici, režiséri, herci, hudobníci. Všetci išli na Krym za oddychom a inšpiráciou. Krajina polostrova ich všetkých potešila. Dnešný príspevok je o umelcoch, ktorých obrazy sú nejakým spôsobom spojené s týmto úžasným miestom.

Friedrich Gross. Meno, ktoré sa nezaslúžene snažilo zabudnúť. Teraz diela dedičného nemeckého umelca narodeného v Simferopole možno vidieť v Krymskom republikánskom múzeu miestnej tradície. Je len málo diel, ktoré sa dostali do našej doby.
Friedrich sa rozhodol precestovať celý Krym a hľadať malebné a neprístupné miesta. V jedných z novín po nejakom čase napísali: „Žil uprostred luxusnej prírody, čoskoro pocítil príťažlivosť k maľbe a vášnivo sa oddával tomuto ušľachtilému umeniu. Štyri letá po sebe strávil na južnom pobreží Krymu... Preniesť na papier všetko, čo mu udrelo do očí, a nazbierať tak bohatú zbierku tých najmalebnejších pohľadov na Krym. Podľa povestí ho podporoval patrón umenia tej doby, gróf Vorontsov.

„Pohľad na Kryme na rieku Kacha“, 1854 olej na plátne; 39 × 48; pravý dolný roh N. Chernetsov 1854“ Dielo bolo vystavené na výstave „Ruské a ukrajinské umenie 19. – 20. storočia zo súkromných zbierok“, ktorá sa konala v Kyjevskom múzeu ruského umenia a bola publikovaná v rovnomennom katalógu výstavy. Kyjev, 2003

O niečo skôr, keď sa Krym práve pripojil k Rusku. Na polostrov začali prichádzať umelci ako Ivanov M. M. (1748-1823), Alekseev F. Ya. (1753-1824). Umelec mal aj známy gróf Voroncov Chernetsov N.G., ktorý nakreslil viac ako sto grafických diel, v ktorých dokumentačne presne zobrazil mestá, mestečká a iné významné architektonické stavby.
Medzi prvých možno zaradiť aj ukrajinského umelca Orlovského V. D. (1824-1914). S jeho dielami som sa stretol v sálach Voroncovského paláca, Meshchersky A. I. (1834-1902), Krachkovský I. E.(1854-1914) a Botkin M.P. (1839-1914).

taliansky Carlo Bossoli(1815-1884). Jeho akvarely a gvaše vám umožňujú vidieť Krym očami umelcových súčasníkov, predstaviť si seba na mieste objaviteľa starej Tauridy.
Carlo, duchom cestovateľ a povolaním umelec, získal veľkú slávu počas svojho života, nie bez pomoci grófa Voroncova.
Umelec žil v Odese a na Kryme a celkovo strávil 23 rokov v Rusku, ale podľahol presviedčaniu svojej staršej matky a odišiel do svojej vlasti.

Pravdepodobne najznámejším umelcom Krymu je Ajvazovský Ivan Konstantinovič(1817-1900). Umelec miloval svoju rodnú krajinu. Precestoval to celé. Napísal veľa obrázkov. Najviac zo všetkého miloval more, práve on ho najčastejšie stvárňoval.
Vo svojich početných dielach ospieval krásu Krymu a jeho hrdinskú históriu. Umelcove bojové maľby, ako napríklad „Bitka Chesme“, „Bitka Sinop“, „Brig „Merkúr“ napadnutá dvoma tureckými loďami“ a ďalšie, sú dnes známe po celom svete. Umelec navštívil aj obliehaný Sevastopoľ (1854-1855), po ktorom namaľoval obrazy „Obliehanie Sevastopolu“, „Prechod ruských vojsk na severnú stranu“, „Dobytie Sevastopolu“, „Admirál Nakhimov na bašta Malakhov Kurgan, kde ho zasiahla nepriateľská guľka“, „Miesto, kde bol smrteľne zranený admirál Kornilov.
Teraz umelcove obrazy možno vidieť vo Feodosii v galérii umenia. Aivazovský.

U slávneho Rusa krajinár Kuindži Arkhip Ivanovič(1842-1910) bola na Kryme pri Kikeneiz (dnes obec Opolznevoe) dača. Často prichádzal na svoju daču, kde tvoril svoje diela. Snažil sa v nich sprostredkovať náladu mora a veril, že to je pre maliara najťažšia úloha. Arkhip Ivanovič mal rovnako talentovaného študenta - Konstantina Bogaevského.

Rodák z Feodosie (1872-1943). Sám Aivazovský schválil jeho prvé maliarske počiny a následne ho poslal študovať k umelcovi A. I. Fesslerovi.
Bogaevskij je pre mňa veľký majster, ktorý prekonal mnohých umelcov v schopnosti zobrazovať krajinu hornatého Krymu. Mal rád krajinky. Kľukaté rieky, hory, vodopády, to všetko sprostredkoval vo svojich obrazoch. V niektorých svojich dielach sa odvoláva na minulosť Krymu, píše ruiny antických miest, pamätníky. Obraz „Tavroski-fia“ najúplnejšie a najzaujímavejšie vyjadruje umelcovu predstavu o historickej krymskej krajine. v roku 1933 mu bol udelený titul Čestný umelecký pracovník RSFSR.

Vološin Maximilián Alexandrovič(1877-1932) na dlhý čas premenil Koktebelskú krajinu na umelecké diela. Umelec maľuje to isté miesto na Kryme a zakaždým nájde niečo nové. V ruskom umení je to zriedkavý jav.
Maximilián, ktorý vytvára krásne, teplé akvarely, ich často podpisuje poetickými líniami, čím prehlbuje svoje chápanie krajiny. Voloshinove obrazy možno vidieť v múzeu Feodosia. Aivazovského, kde sú prezentované aj diela umelcov Fessler A.I. Latri M.P., Lagorio L.f., Magdesian E.Ya., Krainev V.V. Barsamova N. S. a ďalší.

Istý čas žil aj na polostrove. Vasiliev Fedor Alexandrovič(1850-1873) v meste Jalta. Na svetlé farby Krymu si nezvykol hneď, stalo sa mu to postupne. Posledná Vasilievova krajina bola „V Krymských horách“.

Prišiel na Krym iba dvakrát Levitan Izák Iľjič(1860-1900). Počas týchto ciest vytvoril sériu náčrtov, ktoré vyjadrujú náladu a originalitu krymskej krajiny.

Korovin Konstantin Alekseevič(1861-1939) Krym oslnil jasom svojich farieb a sviatočnými farbami. Umelec maľuje krajiny Sevastopolu, Gurzufu, Jalty atď.
V roku 1910 v Gurzufe postavil dačskú dielňu av roku 1947 sa stal Domom tvorivosti. Korovin, kam chodili odpočívať a pracovať spriaznení umelci.

Téma Krymského polostrova je pevne zakorenená v kreativite Kuprin Alexander Vasilievič(1880-1960). Umelec navštívil mnoho miest pobrežného Krymu, maľoval ulice Bakhchisaray, hory, historické pamiatky. Jeho prvé dielo sa považuje za „Jelení horu“.

Rubo Franz Alekseevič(1856-1928) vytvoril obrovské plátno (115 × 4 m) panorámy venované prvej obrane Sevastopolu. Toto plátno zobrazuje jednu z udalostí obrany 349, odraz útoku 6. júna 1855. Umelec namaľoval veľa náčrtov a samotné plátno bolo namaľované v Mníchove.
Počas druhej svetovej vojny bola časť plátna zničená a zreštaurovalo ho 17 sovietskych umelcov pod vedením V. N. Jakovleva, neskôr P. P. Sokolova-Skalka.

V roku 1959 sa v Sevastopole uskutočnilo otvorenie Diaramy „Útok na horu Sapun 7. mája 1944“. Plátno je maľované bojoví maliari Marchenko G. I., Maltsev P. T., Prisekin N. S. . Niektorí z účastníkov útoku boli nakreslení s podobou portrétu.

Vynikajúci majster bojovej maľby Samokský Nikolaj Semjonovič(1860-1944) bol žiakom Franza Roubauda. Najprv žil v Evpatorii a potom v Simferopole.
"Prechod Červenej armády cez Sivash" (1935) - toto je najlepšie dielo umelca, ktoré obnovuje revolučný impulz vojakov našej armády, ich masové hrdinstvo.
V Simferopole vytvoril Samokish štúdio a režíroval jeho prácu. Je po ňom pomenovaná simferopolská umelecká škola.

Pred začiatkom vojny v Sevastopole Alexandrovič Deineka(1899-1969) vytvoril početné náčrty, akvarely a svoj slávny obraz „Future Pilots“.

Diela všetkých týchto majstrov nám zanechali kúsok minulosti, aby sme vedeli, aký bol Krym pred nami...

Krásne krymské krajiny vždy priťahovali pozornosť maliarov. Nekonečná obloha, majestátne skaly, striebristé morské vlny akoby boli stvorené pre umelcov, aby ich oživili na svojich plátnach.

Najznámejšie maľby venované Krymu patria do 19.-20. Potom vo svojej práci celá plejáda veľkých majstrov ospievala krásu a originálny charakter tohto kúta Ruska. Hlavným bol samozrejme I.K. Aivazovského, ktorého život bol nerozlučne spojený s Feodosiou.

Ústredné miesto v umelcovej tvorbe zaberá Krymské more. Na obrazoch slávneho umelca I.K. Ajvazovského, je to buď pokojné a pokojné („Večer na Kryme. Jalta“, „Východ slnka vo Feodosii“, „Gurzuf“, „Západ slnka pri krymskom pobreží“), potom rebelské a impozantné („More. Koktebel“, „Starý Feodosia“, „Deviata vlna“, „Búrka na mori v noci“, „Útek pred vrakom“, „Búrka na myse Aya“). Viac ako polovica plátien je venovaná zúrivým živlom a takmer vždy vytrvalému mužovi, ktorý proti tomu bojuje.

Na obrazoch vytvorených na Kryme od A.I. Kuindzhi, vzduch získava „farbu“: majstrovské výtvory sú také malebné. Umelec sa obzvlášť zamiloval do Cape Kekeneiz, Uzun-Tash - tu boli namaľované jeho hlavné diela. Forma a farba sú v nich harmonicky prepojené a neoddeliteľné od línií a farieb, čo otvára úplne nový pohľad na krymské krajiny. „Morské pobrežie. Krym“, „Cyprusy na pobreží. Krym“, „Loď na mori. Krym", "Dali. Krym“ - na všetkých plátnach sa región javí svieži, ľahký, vzdušný, očarujúci.

Krym sa na obrazoch Georgyho Lemana javí ako úplne výnimočný. Romantický a pokojný stav prírody, vzdušné a jemné farby, svetlo a lyrická nálada - umelcove plátna sú plné harmónie, dýchajú pokojom a tichom. Ide o ľahký, takmer beztiažový Krym, ktorý je preniknutý mäkkým svetlom a zdá sa, že sa vznáša medzi nebom a morom.

Georgy Leman "Sunny Gurzuf" 1991
olej, plátno

Zahmlená obloha, hory a skaly, azúrové more, zelené stromy – deň sa ukázal ako slnečný a jasný. Gurzuf postupne ožíva: obyvateľov nikde, no po hladine mora sa už preháňa ľahký a obratný čln.
Umelec dokázal sprostredkovať pocit prítomnosti. Vôňa mora a jemný vánok, teplo slnečných lúčov sa stávajú skutočnými, akoby bol divák na brehu a každú chvíľu mohol vkročiť do neunáhlených vĺn.
Krajina je harmonická a sebestačná. Je bez ostrých rohov, pútavých línií či krikľavých farieb. More, hory a obloha sa vlievajú do seba, tvoria jeden celok a úplne upútajú pozornosť diváka. Plátno môžete obdivovať dlho: upokojuje a evokuje myšlienky pokojného odpočinku, bezoblačných letných dní a malebných zákutí prírody. Jemné modré, ružové a zelené vytvárajú atmosféru pokoja a mieru.

I.I. prišiel na polostrov niekoľkokrát. Levitan. Výsledkom týchto ciest bola séria náčrtov, ktoré v štýle charakteristickom pre umelca sprostredkúvajú originalitu jedinečnej miestnej krajiny. Na Kryme I.I. Levitan sa doslova zamiloval, neunavil ho chodiť po uliciach Jalty, liezť na hory a písať, písať, písať. Takto vyzerajú jeho slávne obrazy „V krymských horách“, „Krymská krajina“, „Pri pobreží. Krym, „Ulica v Jalte“ a ďalšie.

Jas farieb a veselosť si podmanili Krym a ďalší slávny maliar - K.A. Korovin. V Gurzufe bola začiatkom 20. storočia postavená jeho dielňa na daču, z ktorej sa neskôr stal Dom kreativity. Inšpirovaný umelec preniesol na svoje plátna okolitú nádheru prírody: prúdy vzduchu a svetla, kvitnúcu zeleň, slnkom zaliate hory. Šťavnaté farby, ľahké a presné ťahy zachytili Krym na takých obrazoch ako „Krym. Gurzuf“, „Jalta v noci“, „Mólo v Gurzufe“, „Balkón na Kryme“.

Svoje diela venovali Krymu aj ďalší ruskí umelci: K.F. Bogaevsky, M.A. Voloshin, F.A. Vasiliev, A.V. Kuprin, M.P. Latry, V.V. Vereščagin, A.M. Vasnetsov. Každý z nich našiel v tunajšej krajine jedinečnú krásu, ktorú chce človek znovu a znovu obdivovať a obdivovať.

Georgy Leman „Daždivý deň v Gurzufe“ 1991
olej, plátno

V roku 1991 umelec namaľoval ďalší obraz venovaný Krymu - „Daždivý deň v Gurzufe“. Je kompletne prevedená v šedo-modrých a modrých tónoch a pôsobí ľahkým, vzdušným dojmom.

Počas zlého počasia je Gurzuf obzvlášť krásny a majestátny. Tmavnúca obloha visiaca nad vlnami a vzdorovité, rozbúrené more blízko horizontu sa stávajú takmer neoddeliteľnými. Kompozičným centrom obrazu je impozantná hora: nehybná a nepodliehajúca búrke.

Nič neodvádza pozornosť diváka od lakonickej a prísnej krajiny. Je bez obrázkov predmetov, ľudských postáv a zvierat. Zostáva len večná obloha, more a hory, krásne v bujnejúcich prírodných živloch.

Slávni umelci na Kryme

Od druhej polovice 19. storočia sa Krym stal lákadlom pre ľudí umenia. Najviac vyhľadávané tu inšpiráciu- nebolo možné neobdivovať krajinu novej perly v korune Ruskej ríše. Na polostrove sa dalo liečiť. Tiež nesmieme zabudnúť, že som sem išiel farba petrohradskej spoločnosti a zachovala si schopnosť udržiavať potrebné spojenia. Začnime príbeh o umelcoch na Kryme menami, ktoré si s Taurisom nezvykneme spájať.

Konstantin Alekseevič Korovin

Žiak Savrasova a Polenova, „virtuózny dekoratér“, ako ho Diaghilev nazýval, a umelec cisárskych divadiel, ktorý vytvoril úžasné kulisy pre slávne baletné a operné inscenácie, znalec severskej prírody, postupom času mení Korovin farby na hlavný výrazový prostriedok. Korovin nachádza harmóniu krásy vo farbách Francúzska, Španielska a Krymu, ktoré umelca uchvátili. Uchvátil natoľko, že sa Korovin rozhodne postaviť v Gurzufe daču, ktorá sa zmenila na dielňu. Od roku 1914 do roku 1917 Korovin trvalo býval na svojej chate. Jeho hosťami tu boli Chaliapin, Gorkij, Surikov, Repin, Kuprin. Vo svojich spomienkach na daču umelec vyzdvihuje najmä ruže a more, modré Čierne more.

Ovocný kôš, Gurzuf, 1916

V záhrade. Gurzuf, 1914

Arkhip Ivanovič Kuindži

Umelec, ktorý sa narodil v meste Karasevka (dnes jedna zo štvrtí Mariupolu), bol celý život spojený s Krymom. Na Krym prišiel ako chlapec v nádeji, že sa stane žiakom veľkého I.K. Aivazovského, ale budúceho génia „zveril“ iba natieraniu plotu. Po 30 rokoch, keď sa už preslávil, kupuje veľký pozemok pri dedine Kikeneiz (teraz je to Opolznevoe, tesne nad Ponizovkou na území Veľkej Jalty). Po vynaložení pôsobivej sumy 30 000 rubľov na nákup žijú Kuindzhi a jeho manželka najskôr v chatrči. Arkhip Ivanovič sa spoločnosti vyhýbal, bolo to obdobie ústrania.

Toto obdobie sa skončilo v roku 1901, keď sa Kuindzhi rozhodol ukázať svojim priateľom nejaké nové diela. Kritici umenia poznamenávajú, že na plátnach umelca vytvorených na Kryme získal vzduch „farbu“.

Pobrežie, Krym

Izák Iľjič Levitan

Obrázky krymskej prírody sa nestali hlavnou témou v tvorbe speváka ruskej prírody - slávneho umelca Levitana. V roku 1886 navštívil polostrov, aby si zlepšil svoje podlomené zdravie, a z tejto cesty si priniesol takmer päťdesiat krajín: náčrty ceruzou, štúdie v olejoch a akvareloch. Ale pred veľkým maliarom, ktorý bol prepustený zo školy bez umeleckého diplomu (podľa diplomu bol Levitan iba učiteľom kaligrafie), mal stretnutie s Volgou a hlavnými obrazmi v jeho živote.

Ktovie, ak by osud dopadol inak a Levitan dostal ešte pár rokov života, možno sme dnes obdivovali krymské výtvory Majstra? Koniec koncov, Krym a odhalená „večná krása“ Levitana ho šokovali, k čomu sa priznal v liste Čechovovi. Ale aj tie obrázky, ktoré poznáme, sú veľmi zaujímavé.

Aj-Petri, 1886

Ďalšiu skupinu tvoria umelci, ktorých život je nerozlučne spätý s Krymom. V prvom rade ide o Bogaevského a Aivazovského.

Konstantin Fedorovič Bogaevskij

Krymčan, rodák z Feodosie, ktorého prvé diela boli priaznivo prijaté samotným Aivazovským, Konstantin Bogaevskij sa neskôr stal študentom Kuindzhi. Bogaevskij žil na Kryme, rozumel krymskej prírode a zasvätil jej svoju prácu. Samotné obrazy Konstantina Fedoroviča sú krajiny a história polostrova.

Večer pri mori, 1941

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij

Príbeh o umelcoch na Kryme nemožno dokončiť bez zmienky o najslávnejšom krymskom maliarovi Ivanovi Ajvazovskom. Rodák z Feodosie Aivazovského, prvým učiteľom umenia bol Nemec Johann Gross, ktorý dal mladému talentu odporúčanie na prijatie na Akadémiu umení. Za obraz "Calm" Aivazovsky dostáva grant na dvojročnú cestu na Krym a do Európy, takmer zahynie v Biskajskom zálive, bezpečne sa vracia do Ruska v roku 1844. Umelec je uznávaný a obľúbený úradmi - bolo mu udelené šľachta, menovaný maliarom Hlavného námorného štábu (Aivazovský povýši do hodnosti kontradmirál). O rok neskôr sa Ivan Konstantinovič presťahoval do Feodosie, kde sa stal jedným zo zakladateľov Cimmerianskej maliarskej školy. Aivazovsky otvára vlastnú umeleckú školu, prideľuje prostriedky na zlepšenie svojho rodného mesta, ochranu krymských pamiatok a archeologické vykopávky a na vlastné náklady buduje Múzeum starožitností vo Feodosii. Ale v prvom rade je Aivazovsky známy po celom svete ako námorný maliar. Niektoré zo svojich obrazov namaľoval po výlete do obliehaného Sevastopolu počas krymskej vojny.