Člen Association Svet umenia. Kreatívne združenie umelcov "Svet umenia

Podrobnosti Kategória: Ruské výtvarné umenie a architektúra na križovatke XIX a XX storočia Publikované 07/08/2018 18:50 Zobrazenie: 645

"Umelecké dielo nie je veľmi dôležité, ale len ako vyjadrenie osobnosti Stvoriteľa" (Sergey Dyagilev).

V týchto slovách S. Dyagilev vyjadril podstatu umelcov zjednotenia "svetového umenia". Estetický začiatok v umenie bol prioritou, myšlienky zvierat neboli len cudzinec - proti nim.

História združenia

Zakladatelia umeleckého združenia "Svet umenia" boli St. Petersburg umelec A.N. Benoit a divadelná hodnota s.p. Dyagilev.
"Svet umenia" existoval od konca 1890s. A s prestávkami až do roku 1924, hlavným jadrom združenia bolo A.N. Beno'a, L.S. Bakst, K.a. Somov, M.V. Dobuzhinsky, e.e. LANCER, I.YA. Bilibín. V susedstve Únie K.A. Korovin, A.YA. Golovin, B.M. KUSTODIEV, N.K. Roerich, S.YU. Sud'eikin, B. I. Anisfeld a ďalšie. V rôznych časoch, V. Serov, I. Levitan, M. NESTEROV, M. VRUBEL boli zahrnuté do zloženia združenia. Zdieľajú názory Mirisknikov a Ilya Repin.
Ako sme už povedali, aktivity združenia "Svet umeleckého" sa kontrastovali na pohyby a Akadémii umenia. Ale čo ponúkali? Ich program bol dosť kontroverzný. Na jednej strane boli umelci tohto združenia priaznivci "čistého umenia". Na druhej strane sa nezlepšili realizmu a v roku 1910. "Svet umenia" konfrontoval desaťročia a formalizmus, hoci na začiatku svojich činností sa snažili modernú a symbolizmus. Najsilnejším trendom v ich práci bol retrospektívny, vášeň pre kultúru storočia XVII-XVIII.

Leon Bakst. Náčrt obleku na baletu I. Stravinsky "Fire-Bird" (1910)
Väčšina všetkých aktivít "svet umenia" sa prejavuje v knižnej grafike a divadelnej scenérii. Obrana zmyslu a integrity riešenia výkonu, aktívna úloha v umelcovi, "Svet umenia" pokračoval v reforme divadelného dekoratívneho umenia, ktoré začali dekoratérov opery s.i. Mamontov.

A. Benua. Ilustrácie báseň A.S. Pushkin "Copper Horseman"
Dekoračné práce umelcov sveta umenia sú charakterizované vysokou kultúrou, obohacovaním divadla o úspechy modernej maľby, umeleckej integrity riešení, jemná chuť a hĺbka interpretácie scénických prác, vrátane baletu.

Predpoklady na vytvorenie zjednotenia "Svet umenia"

B.M. Kusoddiev "skupina portrét umelcov spoločnosti" Svet umenia "(1916-1920). Štát Ruské múzeum (Petersburg)

Samotný čas na pozadí. Do konca XIX storočia. Mnohí mladí umelci boli sklamaní v akademickej maľbe, ktoré oficiálne podporilo Akadémiu umenia. Najprv niekoľko mladých umelcov, ktorí nemali vždy niekedy umelecké vzdelanie (napríklad Alexander Benua študoval na Fakulte univerzity v Petrohrade).
Umelecká zjednotená túžbou pre minulosť, hľadanie ideálov v odbore éry Petra I, v baroku Stredom XVIII storočia, v amperir Pavlo I. Oni rešpektovali aj kultúrne dedičstvo západnej Európy.
Kritik V.V. Stasov nepriateľ pre členov nového združenia, pretože Boli ďaleko od demokratického umenia. V nich videl len desaťročia zástupcovia.

"Ruské ročné obdobia" S. DYAGILEVA

V. Serov. Portrét DYAGILEVA (1909)
Veľká úloha patrila umelcom "svetového mieru" v dizajne výkonov "Ruské sezóny" v zahraničí organizovaných S.P. Dyagilev, jeden z lídrov a ideologických inšpektorov "svetového mieru". V roku 1899-1904 Dyagilev bol publikovaný v Petrohradu rovnaký časopis.

B. Anisfeld "Podvodný kráľovstvo", zloženie pre rovnaký názov fantastický balet pre hudbu z opery "SADKO" N. RIMSKY-KORSAKOV. "Ruské ročné obdobia" v zahraničí, Anthrepriz S. DYAGILEVA (1911). Shatle Theater (Paríž)
"Ruské ročné obdobia" - cestovné prejavy ruských umelcov baletu a opery (1908-1929), organizované slávnym pracovníkom kultúry a podnikateľov Dyagilev v zahraničí: od roku 1908 - v Paríži, od roku 1912 - v Londýne, od roku 1915 - v iných krajinách . Hlavná činnosť Afrizu sa stala baletom. Opravy boli vykonané prevažne až do roku 1914. Ale začiatok "ruských ročných období" bol 1906, keď Dyagilev priniesol výstavu ruských umelcov do Paríža. V roku 1908 bola operná Boris Godunov splnená v Paríži, A. Benua, K. Yuon, E. Lancere sa zúčastnil Píly kostýmov vytvorili I. bilibín; Opera Soloisti boli Chaliapin, Castor, Smirnov, Yermolenko-Mládež a ďalšie. V rokoch 1908-1909. Opera "Pskovtyanka" Roman-Kororsakov, "boli vykonané princ Igor" Borodin a ďalšie.

A. Benua. Náčrt baletu "Sylphides"
V roku 1909 sa prvýkrát zobrazili baletky mm. Fokina: "ArmID Pavilion" (kapota. A.N. Benois), Polovtsy Dance (kapucňou. N.k. Rerich); "Sylphides" ("Shensenian") na hudbe Chopina, "Cleopatra" ("Egyptské noci") ostrova (kapotu. L.S. BAKST) a "Pier" Dioperment na hudbe GLinka, Tchaikovského, Glaznovského, Mussorgsky.
Ballet Troupe sa skladala z umelcov Petrohradu Mariinsky a Moskva Big Theaters. Soloisti: A.P. Pavlova, V.F. Nizhinsky, T. P. Karsravina, E.V. Gelzer, S.F. Fedorova, M.M. Murdin, V.A. Karalli, M. P. Fomoman a ďalšie. Balletmaster - M.M. Fokin.
Od roku 1910, ruské ročné obdobia prešli bez účasti opery. V roku 1911 sa DYAGILEV rozhodol vytvoriť permanentnú skupinu, ktorá bola konečne tvorená do roku 1913 a dostala meno "Ruská balet Dyagilev".

Leon Bakst. Náčrt kostým do baletu Nizhinsky "popoludní zvyšok favna" (1912)
S novou sezónou 1912, Dyagilev začal meniť charakter svojich podnikateľov, čoraz viac odchýliť sa od tradičnej myšlienky baletu a pohybovať sa k novým experimentálnym formám. Po smrti Dyagilev v roku 1929 bola jeho skupina zlomená.
"Ruské ročné obdobia" hrali obrovskú úlohu v propagande ruského umenia v zahraničí a vo vývoji globálneho umeleckého procesu XX storočia.

Časopis "Svet umenia"

Leon Bakst. Cover Magazine "Svet umenia" № 2 pre 1902

Jeden z organizátorov a ideológov umeleckého združenia "Svet umenia" bol Alexander Benoit, a časopis organizoval Sergey Dyagilev na prostriedky princeznej M. Tenisheva a Moskva Petshenate Savva Mamontov. Po jeho konkurze sa vstúpil V. Serova o poskytovanie časopisu verejnej podpory. Tajomník vydania publikácie bol ruský publicista, umelecký a literárny kritik D. filozofi.

Ďalšia história umeleckého združenia "Svet umenia"

Klasické obdobie v živote združenia sa vzťahuje na 1900-1904. V tejto dobe združenie rozlišovalo špeciálnu jednotu estetických a ideologických princípov. 24. februára 1900 sa uskutočnilo stretnutie účastníkov výstav časopisov v redakčnej kancelárii Journal of Art, ktorý sa zúčastnili umelcov L. Bakst, A. Benua, I. Bilibin, I. Braz, I. WALTER , AP. Vasnetsov, N. Doteliek, E. Lancere, I. Levitan, F. Malavin, M. NEVEROV, A. OWBER, A. Ostrumova, V. Purvitída, F. Rushitz, S. Sveoslavsky, K. Somov, V. Serov, Ya. Zesglinsky, S. Dyagilev.
Po roku 1904 sa Únia rozšírila, ale stratila som ideologickú jednotu. V rokoch 1904-1910. Väčšina členov "svetového umenia" bola súčasťou "Únie ruských umelcov". V roku 1910 bola oživená spoločnosť "Svet umenia", predseda bol zvolený N.K. Roerich.
Po revolúcii mnohí z jeho postavy emigrovali. Únia skutočne zastavila existenciu do roku 1924. Posledná výstava "Svet umenia" sa konala v Paríži v roku 1927.
Na práci niektorých umelcov, členovia zjednotenia "Svet umenia", povieme v samostatných článkoch.

"ABC sveta umenia"

V roku 1911, M. Dobuzhinsky urobil komiks "ABC sveta umenia" - sériu akvarelových karikatúr na Miriskusnikov z A ya.

"Svet umenia" je organizácia, ktorá sa objavila v roku 1898 a zjednotených majstrov najvyššej umeleckej kultúry, umeleckej elity Ruska týchto rokov. Začiatok "Svetového umenia" položil večer v dome A. Benois, venované umeniu, literatúre a hudbe. Ľudia, ktorí tam zhromaždili, zjednotili lásku k krásnej a dôvere, že sa nachádza len v umeleckej, ako realita mysle. Príchod, ako aj reakcia na tvarovanie "neskorého" hnutia, "svet umenia" sa čoskoro otočil do jedného z hlavných javov ruskej umeleckej kultúry. Takmer všetky známej umelcov, Benouua, Somov, Bakst, Lancer, Golovin, Dobuzhinský, Vruzh, Serov, Korovin, Levitan, Nesti-Ditch, Ryabushkin, Romanchar, Kusododiev, Ryabushkin, Roerich, Kusododiev, Petrov-Vodkin, Malywin a Varné a Goncharov sa zúčastnili tejto únie. Veľmi význam pre tvorbu tohto združenia bola totožnosť DyagileEV, záštitou a štruktúrou výstav, a následne - Impresario prehliadka ruského baletu a opery v zahraničí ("Ruské ročné obdobia", ktoré boli zavedené do Európy s prácou Chaliapina, Pavlova, Fokina, Nizhin-Skogo atď.). V počiatočnej fáze existencie "Svet umenia", Dyagilev usporiadal výstavu angličtiny a nemeckých akvarelov v Petrohrade v roku 1897 a výstavu ruských a fínskych umelcov v roku 1898. Pod jeho redaktormi od roku 1899 do roku 1904, Časopis je publikovaný pod rovnakým menom, ktorý sa skladá z dvoch oddelení: umelecké a literárne (posledný - náboženský a filozofický plán, D. Merezhkovský spolupracoval v ňom a 3. Hymius pred objavom v roku 1902 jeho časopisu "Nová cesta". Potom Náboženské a filozofické smerovanie v časopise "Svet umenia" uložil miesto teórie estetiky a časopis v tejto časti bol tribúny symbolov v čele A. White a V. Bryusov). Magazín mal profil literárneho a umeleckého almanachu. Silne vybavený ilustráciami, v tom istom čase, bol jednou z prvých vzoriek umenia knižného dizajnu - oblasť umeleckej činnosti, v ktorej Miriskusniki vykonával s originálnymi inovátormi. Font kreslenie, kompozícia stránky, šetriče obrazovky, končiace vo forme viníc - všetko je dôkladne premyslené.

V redakčných predmetoch prvých otázok časopisu boli jasne formulované hlavné pozície "Miriskusenikov" o autonómii umenia, že problémy modernej kultúry sú výlučne problémy umeleckej formy a že hlavnou úlohou umenia je Vzdelávať estetické chute ruskej spoločnosti predovšetkým prostredníctvom známosti s prácou Miro Art. Je potrebné ich dať Duamerovať: Vďaka Miriskusnikimu, angličtine a nemeckému umeniu bolo naozaj vyhodnotené novým spôsobom, a čo je najdôležitejšie, objav mnohých bolo maľba Ruského XVIII storočia a architektúry sv. Petrohradu klasicizmu. "Miriskuseniiki" bojoval za "kritiku ako umenie", vyhlasuje ideálne nie je vedcov-umenie historik, ale kritika-umelec s vysokou odbornou kultúrou a erudíciou. Typ takejto kritiky stelesňoval jedného z tvorcov "svetového mieru" A.N. Benua.

Jedným z hlavných miest v činnostiach časopisu bol povýšený úspechmi najnovšieho ruského a najmä západoeurópskeho umenia. Súčasne tento "svet umenia" zavádza prax spoločných výstav ruských a západoeurópskych umelcov pri využívaní spoločných výstav. Per-waja výstava "Miriskusenikov" United, okrem ruština, umelcov Francúzska, Anglicka, Her-Mani, Talianska, Belgicka, Nórska, Fínska, atď. Ale trhlina medzi týmito dvoma školami je Petrohrad-Gaska a Moskva - načrtnuté takmer jeden deň. V marci 1903 bola posledná, piata výstava "Svet umenia" zatvorená, v decembri 1904 bola vydaná posledná otázka časopisu "Svet umenia". Väčšina umelcov sa presťahovala do organizovanej "Union Ruských umelcov", spisovatelia - a otvorená skupina magazínu Meriazhkovskogo "Nový spôsob", Moskva symbolisti United okolo časopisu "váhy", hudobníci organizovali "večery modernej hudby ", Dyagilev šiel do baletu a divadla. Jeho posledným významným podnikaním vo vizuálnom umení bola veľkolepou historickou výstavou ruskej maľby z ikony maľby na modernosť v parížskom jeseň salónii z roku 1906, potom v Berlíne a Benátkach (1906) - 1907). V sekcii moderného maľovania bolo hlavné miesto obsadené Miriskusniki. Prvým aktom uznania All-EWAY'S "Svet umenia", ako aj otvorenie ruského maľby XVIII - skoré xx storočia. Všeobecne platí, že pre západnú kritiku a skutočný triumf ruského umenia.

V roku 1910 bol pokus opäť vdychovaný v inhalovaní života v "Svetovom umení". V prostredí maliarov v tomto čase je ticho. BeNOIT a jeho priaznivci vzrástli s "zjednotením ruských umelcov", s Muscovitmi a vychádzajú z tejto organizácie, ale pochopili, že sekundárne združenie s názvom "Svet umenia" nemá nič spoločné s prvým. Benois so smútkom uvádza, že "žiadne zmierenie pod banníkom sa teraz stalo sloganom vo všetkých sférach života, ale divoký boj." Sláva prišla Miriskusniki, ale "Svet umenia", v skutočnosti už tam nebol, aj keď formálne, Únia existovala pred začiatkom 20 rokov - za neexistenciu celistvosti, na neobmedzenú toleranciu a flexibilitu pozícií, obvinenia Umelci z Rylov do Tatlin, od Grabára do Stegal. Ako si tu nepamätáte na impresionistov? Commonwealth, ktorý bol kedysi narodený v dielni Gleira, v "Salóne rafinovaného", v tabuľkách kaviarne, Gerbua a ktorý musel mať obrovský vplyv na celú európsku maľbu, sa rozišla aj na prahu jeho uznania . Druhá generácia Miriskusenikovi menej zaneprázdnených problémov s maľbou stroja, ich záujmy ležia v grafe, najmä knihy a divadelné-dekoratívne umenie, v oboch oblastiach, vyvolali skutočnú umeleckú reformu. V druhej generácii "miriskuseniki" boli veľké osoby (Kustoodiyiv, Sudyikin, Serebryakov, Chekhronin, Grigoriev, atď.), Ale umelci inovátorov neboli vôbec, pretože z 10s "Svet umenia" prekrývajúcej vlnu epigalizmus. Preto, keď je charakteristická, že "svet umenia", bude to najmä o prvej etape existencie tohto združenia a jeho jadra - Benouua, Somov, BAKX.

Pauluming s akademicky-Salon Art, na jednej strane a s neskorým pohybom - na druhej strane, "svet umenia" vyhlasuje odmietnutie priamej sociálnej tendencie, ako to, že údajne robí slobodu jednotlivých tvorivých seba- \\ t Rafinácia v umení a porušuje právo umeleckého formulára. Následne, v roku 1906, popredný umelec a ideológ skupiny A. BENUA oznámia slogan individualizmu, s ktorým "svet umenia" hovoril na začiatku, "Umeleckého kayry". Tento individualizmus, ktorý vyhlásil "svet umenia" na začiatku jeho vystúpení, nebolo nič viac, než obhajovať práva slobody kreatívnej hry. Miriskusnikov nespĺňal prvú polovicu 19. storočia, ktorá je súčasťou vizuálneho umenia druhej polovice XIX storočia a vo vnútri - na určitých žánroch a na identifikovaných (relevantných) pozemkoch "s trendom". Všetko, čo miluje a aké umelec uctieva v minulosti a prítomní, má právo byť stelesnený v umení, bez ohľadu na zlobu dňa, bol taký kreatívny program sveta umenia. Ale v tomto prvom vzhľade bol veľký program významným obmedzením. Vzhľadom k tomu, že "veril" Miriskusniki "veril, len obdiv k kráse generuje skutočné kreatívne nadšenie, a priama realita, uvažovali, cudzinec na krásu, jediný čistý zdroj krásy, a preto samotná inšpirácia je samotná inšpirácia vynikajúcu výhodu. Umenie sa preto stáva druhom hranolu, prostredníctvom ktorého "Miriskusniki" zváži minulosť, súčasnosť a budúcnosť. Život sa o nich zaujíma len vo vnútri, keď sa už vyjadrovala v umení. Preto sú vo svojej práci, sú to tlmočníci už perfektnej, hotovej krásy. Preto preferenčný záujem umelcov "svetového mieru" minulosti, najmä epochy nadvlády jediného štýlu, čo umožňuje zdôrazniť hlavnú, dominantnú a vyjadrujúcu ducha EPOCH "Linka krásy" - geometrické schémy klasicizmu, rozmarné kučery koše, šťavnaté tvary a barokové svetlá atď.

Alexander Nikolavich Benua (1870-1960) bol popredným majstrom a estetickým zákonodarcom "umeleckého sveta" (1870-1960). Zoznamka tohto umelca sa vyznačuje mimoriadnou všestrannosťou a objem odborných znalostí a úroveň spoločnej kultúry nemali rovnaké vo vysoko vzdelanom okruhu umelcov "Svet umenia". Maliar a harmonogram-Stankovist, Illustrator a dizajnér knihy, Majster divadelného scenérie, režisér, Autor Balet Libretto, Benoita bol súčasne vynikajúcim historikom ruského a západného európskeho umenia, teoretik a akútnym publicistom, bystrý kritik, veľký múzeum , neporovnateľná značka, hudba a choreografia. Prenos sfér kultúry, hlboko študoval Alexander Benua, nedáva skutočnú myšlienku duchovného vzhľadu umelca. Je nevyhnutné, aby v jeho úžasnej erudícii nebolo nič Pedantické. Hlavnou črtou jeho charakteru by sa mala nazývať všetok náročná láska k umeniu; Všestrannosť vedomostí slúžil len výrazom tejto lásky. Vo všetkých jeho aktivitách, vo vede, umeleckej kritike, v každom pohybe jeho myšlienok, Benua vždy zostala umelec. Súčasní sa v ňom píli živé uskutočnenie ducha umenia.

Ale v ručke Benua bola ďalšia funkcia, akútne si všimol v memoároch Andrei White, ktorý sa cítil v umení predovšetkým "diplomat zodpovednej strany" svetového mieru ", čo vedie veľký kultúrny prípad a obetovať sa v záujme celku - k mnohým; A.N. Hlavným politikom v ňom bol BENUA; Dyagilev bol Impresario, podnikateľ, riaditeľ; Benua dal, takže hovoriť, predstavil text ... ". Umelecká politika Benois United okolo neho všetky postavy "Svet umenia" okolo neho. Bol to len teoretik, ale aj inšpirátorom taktiky sveta umenia, tvorca jeho premenlivých estetických programov. Nekonzistentnosť a nekonzistentnosť ideologických pozícií časopisu je vo veľkej miere spôsobená nekonzistentnosťou a nekonzistentnosťou estetického pohľadu benoit v tomto štádiu. Avšak, táto nekonzistencia, ktorá odrážala protirečenia éry, dáva osobnosť špeciálneho historického záujmu umelca.

Benua mala navyše nádherný pedagogický dar a veľkoryso zdieľali svoje duchovné bohatstvo nielen s priateľmi, ale aj s "každého, kto ho chcel počúvať. Je to táto okolnosť, že sila vplyvu Beno'a je spôsobená celým okruhom umelcov "svetového mieru", ktorý podľa A.p. Witty-labuť, prešiel "on, bez povšimnutia pre seba, školu umeleckého vkusu, kultúry a vedomostí."

Podľa narodenia a zvyšovania Benouua patril k umeniu St. Petersburg. Pre množstvo generácií bolo umenie dedičnou profesiou vo svojej rodine. Praded Benoit na matku K.a. Kavos bol skladateľom a dirigentom, dedkom - architekt, postavili sa veľa v Petrohrade a Moskve; Otec umelec bol tiež hlavným architektom, starším bratom sa tešil sláve ako maliar-watercolorista. Vedomie mladých Benois vyvinutých v atmosfére umenia a umeleckých záujmov.

Následne, spomenutím na svoje detstvo, umelec obzvlášť zdôraznil dva duchovné Jets, dve kategórie skúseností, mocne ovplyvnili tvorbu jeho názorov av určitom zmysle určil smer všetkých ďalších aktivít. Prvý a najdôležitejší z nich súvisí s divadelnými dojmami. Od najskorších rokov a počas svojho života zažil Benua pocit, ktorý je ťažké volať inak ako kult divadla. Koncepcia "umeleckosť" bola vždy spojená s BEO'A s koncepciou "divadelnosti"; Je v odbore divadla, že videl jedinú príležitosť na vytvorenie moderných podmienok tvorivé syntézy maľby, architektúry, hudby, plastov a poézie, aby vykonali organickú fúziu umenia, ktorá sa mu zdala najvyšší cieľ umelecká kultúra.

Druhá kategória dospievajúcich zážitkov, ktorí mali nezmazateľný odtlačok o estetických pohľadech BENOIT, vznikli z dojmov krajiny bydliska a Subburbs St. Petersburg - Pavlovsk, Staré mesto Kusheleva-Bezborodko na pravom brehu NEVA a , predovšetkým z Peterhof a jeho početné pamiatky umenia. "Z týchto ... PETETHOFOVÝCH DOJKOĽVEK ... Pravdepodobne celý môj ďalší kult Peterhof, Tsarsky, Versailles, sa deje," Umelec odpudzoval. Včasné dojmy a skúsenosti Alexandra Benua sú pôvodom odvážny prehodnotenie umenia XVIII storočia, ktorý, ako je uvedené vyššie, je jednou z najväčších zásluh "svet umenia".

Umelecké chute a pohľady na mladé benoit boli vytvorené v opozícii voči svojej rodine, ktorí sa dodržiavali konzervatívnym "akademickým" názorom. Rozhodnutie, aby sa stal umelcom, mu bolo veľmi skoro; Ale po krátkom pobyte na Akadémii umenia, ktorý priniesol len sklamanie, Benoit sa rozhodol získať právne vzdelávanie na univerzite v Petrohrade a profesionálne umelecké vzdelávanie, aby sa podľa vlastného programu.

Následne sa nepriateľská kritika opakovane nazývala Benua do amatérskeho. Sotva to bolo pravda: denné pretrvávajúce triedy, trvalý tréning pri čerpaní prírody, výkon fantasy pri práci na kompozíciách v spojení s hĺbkovou štúdiou histórie umenia dal umelec istým zručnosti, nie špinavým od zručnosti svojich rovesníkov, ktorí študovali na Akadémii. S rovnakou vytrvalosťou sa BENOIT pripravovalo na aktivity historiku umenia, študuje si hermostavu, štýlu špeciálnej literatúry, cestovanie cez historické mestá a múzeá Nemecka, Talianska a Francúzska.

Obrázok Alexander Benoit "Prechádzka kráľa" (1906, štát Treciakov Gale-Reia) je jednou z najjasnejších a typických vzoriek maľovania "svet umenia". Táto práca je zahrnutá v cykle obrazov, oživiť scény Versailles epochu "kráľa Slnka". Cyklus 1905-1906 zase je pokračovanie predchádzajúceho súboru Versailles z roku 1897-1898, s názvom "Liswick Louis XIV", ktorý sa začal v Paríži pod dojmom o memoároch Duke de Saint-Simon. Historická rekonštrukcia XVII storočia bola zlúčená do univerzálnej krajiny Benua., Moderné umelecké dojmy, jeho vnímanie francúzskeho klasicizmu, francúzskeho gravírovania. Z tohto dôvodu jasné zloženie, jasné priestornosť, veľkosť a studený rytmus rytmov, opozícia majetku pamiatok umenia a malosť ľudských postavičiek, ktoré patria len medzi nimi len zákazník - prvá séria nazývaná "Lisovika Louis XIV" posledný.

Versailles z Benois je druh krajiny elegie, krásny svet, ktorý priniesol vzhľad moderného muža vo forme opustenej scény s temperovanými dekoráciami dlhého hraného výkonu. Predtým, skvelé, plné zvuky a farby, tento svet sa teraz zdá mierne strašidelný, skrútený cintorín tichý. Nie je náhodou, že "prechádzka kráľa" Benua zobrazuje Versailles Park na jeseň a za hodinu svetlo večerného súmraku, keď sa nezastreľuje "architektúra" pravidelnej francúzskej záhrady na pozadí ľahkej oblohy Prechod, efemérový pop-top. Účinok tohto obrázku je podobný, ako keby sme videli skutočnú veľkú scénu v ostrom vzdialenosti od balkóna poslednej vrstvy, a potom, vzhľadom na tento krátkodobý svet v ďalekohľadoch, by kombinoval tieto dve dojmy do jedného zrakov. Ďaleko sa približuje a príde na život, zostali ďaleko, hodnota hračky thewhist. Rovnako ako v romantických rozprávkach sa v tejto scéne hrajú určitá akcia: kráľ v centre hovorí s Freillanom, sprevádzaným pochodovaním v presne nastavených intervaloch pre nich a pred nimi sú dvojaké. Všetky z nich, ako keby sú postavy vintage koruncov, pod svetlých zvukov zabudnutých menu, posúvajte pozdĺž okraja zásobníka. Tvrdý charakter tejto retrospektívnej fantázie je jemne odhalený sám umelca: On oživuje postavy Frisky Amulov obývajúcej fontány - sú komikly znázorňujú hlučnú verejnosť, ktorá má hlučnú verejnosť na úpätí scény a bábkovej prezentácie , ktoré hrajú ľudia.

Motív slávnostných východov, výletov, prechádzky, ako charakteristická príslušnosť rituálu domácnosti v minulosti, bola jedným z obľúbených "Miriskusniki". S druhu variácie tohto motívu sa stretávame v Petra I "AT V.A. Serov a na obrázku G.E. Lancer "cisárovná Elizabeth Petrovna v Tsarskoye Selo" (1905, GGT). Na rozdiel od Beno'a s jeho estetizáciou racionalistickej geometrie klasicizmu Lancer priťahuje zmyselný balíček ruského baroka, sochárskeho materiálu foriem. Obraz antény Elizabeth a jeho ružový, rozbil s drsným Pompom je zbavený tieňa divadelného podvodu, ktorý je zvláštny pre "Kráľovský chodník" A. Benua.

V polore-sať, hračkársky kráľ sa odvrátil od Benua, ktorý nie je iný ako Louis XIV, ktorej rada bola vyznamenaná neuveriteľnou veľkosťou a nádherou, a bola oum rozkrytého francúzskeho štátnosti. V tomto úmyselnom znížení poslednej veľkosti bol uzavretý druh filozofického programu - všetko vážne a skvelé na jeho rade je určené na to, aby sa stal komédia a farba. Ale irónia "Miriskusenikov" neznamená len nihilistický skepticizmus. Účelom tejto irónie nie je vôbec zdiskreditovať minulosť, a práve naopak - rehabilitáciu minulosti v tvár možnosti nihilistického vzťahu k nemu prostredníctvom umeleckej demonštrácie skutočnosti, že jeseň preč Krásna, ako ich jar a leto. Ale, teda špeciálne melancholické kúzlo, ktorému sa poznamenalo fenoménu krásy z "miR kobercov", kúpil cenu väzenia tejto krásy jej spojenie s obdobím, keď to bolo v úplnosti životne dôležitého moci a veľkosť. Estetika "Svet umeleckých" cudzích kategórií veľkých, zvýšených, krásnych; Krásna, elegantná, pôvabná jej pravdepodobnosť. Vo svojom limitnom vyjadrení, obe tieto momenty - triezvy irónia, hraničia s nahou skepticizmom a estetikom, hraničiaci sa s citlivým vyvýšením, sú kombinované v práci najťažších majstrov skupiny - K.a. Somov.

Činnosti Benoit - umeleckého kritika a historika umenia, aktualizácia metód a témy ruského umenia a tém, je celá etapa v histórii umenie-suverénnej vedy (pozri "História maľby XIX storočia" R. Matka - Tom "Ruská maľba", 1901-1902; "Ruská škola maľby", vydanie 1904; "Tsaristická dedina v panovaní Elter-Tsy Elizabeth Petrovna", 1910; Články v časopisoch "Svet umenia "A" Staré roky "," umenie a dve poklady Ruska "a atď.).

Podľa jednomyseľného uznania najbližších spoločníkov, ako aj na svedectvo o neskoršej kritike, bol somov centrálnym číslom umelcov "svetového mieru" v prvom období histórie tejto asociácie. Zástupcovia okruhu "umeleckého sveta" v ňom videli veľký majster. "Názov Somov je známy všetkým vzdelaným človekom nielen v Rusku, ale aj na celom svete. Toto je svet sveta ... Dlho bol z oboch škôl, a epochov, a dokonca aj Ruska a nastúpil do sveta Arena Genius, "o ňom napísal básnik M. Kuzmin. A to je ďaleko od jedného a nie ani najzaujímavejšieho preskúmania. Ak by sa Dyagileva mala nazvať organizátorom a lídrom a Benois - ideologický líder a hlavný teoretik nového umeleckého kurzu, potom somova patrila najprv úlohu oloveného umelca. Uctievanie súčasníkov je vzhľadom na to, že je v práci Somov, že hlavné vizuálne zásady sa objavili a vytvorili, ktoré boli v budúcich usmerneniach pre celú skupinu "mieru umeleckej ochrany".

Životopis tohto pána je veľmi typický pre kruh "umeleckého sveta". Konstantin Andreevich Somom (1869-1939) bol syn opatrovníka Hermitage - slávnej umeleckej postavy a kolektora. Atmosféra umenia ho obklopovala z detstva. Záujem o maľovanie, divadlo, literatúra a hudba vznikla z Somov veľmi skoro a prešiel celým životom. Po opustení gymnázia (1888), kde jeho priateľstvo začalo s Alexandrom Benoitom a filozofom, mladý Somov vstúpil do Akadémie umenia a na rozdiel od všetkých ostatných zakladateľov sveta umenia strávil takmer osem rokov (1889-1897 ). Urobil rad cesty do zahraničia - do Talianska, Francúzska a Nemecka (1890, 1894, 1897-1898, 1899, 1905).

Na rozdiel od väčšiny jeho argumentovania na "svet umenia", somov nikdy neučil, nepísal články, nesnažil sa hrať žiadnu úlohu vo verejných kruhoch. Život umelca pokračoval uzavretý a odľahlý, medzi niekoľkými priateľmi - umelci venovaných len na prácu, čítanie, hudbu a zbieranie starovekových objektov.

Dva charakteristické črty sa vyznačujú umeleckou individualizovanosťou Somov. Jeden z nich je určený jeho relatívne skorým tvorivou splatnosťou. Somov bol šikovný majster a úplne originálny umelec, keď jeho rovesníci Bakst a Benois práve začali hľadať nezávislú cestu v umení. Ale táto výhoda sa čoskoro zmenila na nevýhodu. Už najcitlivejších súčasníkov cítili niečo bolestivé v predčasnej splatnosti Somov. Druhá vlastnosť Somova Zorkko bola upozornená svojím priateľom a obdivovateľom S. YAREMICH: "... Somov podľa prírody silným realistom, relatívna Vermeleu-Wang Delft alebo Peter de Gued, a dráma jeho pozície je rozdeliť ktorý každý vynikajúci ruský maliar. Na jednej strane to znamená a hnojí o živote ..., na druhej strane, nekonzistentnosť spoločného života so životom umelca ho rozptyľuje z moderných časov ... je tu iný umelec, takže chvost Najviac akútnejšie a srdečné pozorovanie ako náš Somov, ktorý by dala toľko miesta vo vašej práci, je čisto dekoratívne úlohy a minulosť. " Bolo by možné predpokladať, že diela Somov sú tým výraznejšie, tým bližšie žijú, konkrétne vidieť v prírode a tým menšie sa cítia rozdelenie a nehnuteľnosť zo skutočného života, ktorý kritizuje. Nie je to však. Preseklosť vedomia umelca, tak typická pre jeho éru, sa stáva zdrojom ostrých a zvláštnych kreatívnych dizajnov.

Jedna z najznámejších portrétov Somov je "dáma v modrej farbe. Portrét Elizabeth Mihaylovna Martynova "(1897-1900, Štátna galéria Tretyakov), je softvérový produkt umelca. Oblečený v starých šatách, ochudobnuvá pamäť na Pushkinskaya Tatiana "so smutnou výpisom očí, s francúzskou knihou v rukách," hrdinka somovského portrétu, s výrazom únavy, túžby, neschopnosť životne dôležitého boju, Zvlášť dáva ošetrovateľstvo s jeho poetickým prototypom, nútiť mentálne cítiť hĺbku priepasti oddeľuje minulosť z moderných časov. Bolo to v tejto práci, že Somoov, kde umelé bizardne prepletené s originálnou hranou - so závažnosťou, kde žijúca osoba vyzerá nevhodné, nevhodné, bezmocné a opustil médium Boutaforic Gardens, s podčiarknutou Frankness vyjadril pesimistické pozadie Miriskusnického "opustenia v minulosti" a nemožnosť pre modernú osobu, ktorá zistilo, že tam, od seba, z ich skutočného, \u200b\u200bnie strakaného smútku.

Na "dámu v modrej" zavrieť obrázok-portrét "echo naposledy" (1903, papier na lepenky, akvarel, gouš, štátne Tretyakov galérie), kde somov vytvára poetickú charakteristiku z krehkej, anemickej ženskej krásy dekadentnej vzorky, Odmietnutie prenášať reálnu domácnosť bude trvať na svojom čase. Vyklopí model do starých kostýmov, dáva ich vzhľad vlastnosti tajného utrpenia, smútku a snívateľnosti, bolestivému zboru.

Brilantný portrét, Somoms v druhej polovici 1900s, vytvára suita ceruzky a akvarelové portréty, ktorí nám zastupujú umelecké a umelecké prostredie, známy umelec a hlboko pochopil ich, intelektuálna elita svojho času - V. Ivanov, Blok, Cuzmin, Sologuba, Lancer, Dobuzhinsky, atď. V portrétoch spotrebuje jednu všeobecnú recepciu: na bielom pozadí - v určitom nadčasovom poli - čerpá osobu, podobnosť, v ktorej sa dosiahne prostredníctvom naturalizácie, ale odvážnymi zovšeobecneniami a Výber úlohy charakteristických detailov. Táto absencia bude trvať, vytvorí dojem statici, polevy, chladu, takmer tragickú osamelosť.

Somovove neskoré diela sú Pastoračné a Gallant Festivaly ("Sundayed Kiss", 1908, Štátne ruské múzeum; "Chôdza Marquise", 1909, Štátne ruské múzeum), "Colombina Jazyk" (1913-1915), plný irónia, duchovnej devastácie, dokonca beznádejnosť. Láske scény z XVIII - Skoré XIX storočia. Vždy sú uvedené s odtieňom erotiky. Ten sa obzvlášť prejavil v jeho porcelánových figúrkach venovaných duchom snahou o potešenie.

Láska hra - Dátumy, poznámky, bozky v uličkách, altánskych, pravidelných záhrad, alebo v nádherne zriedených Budaars - zvyčajná zábava somov hrdinov, ktorá sa objavuje v prázdnych parochní, vysoké účesy, vyšívané kamery a šaty s Crinolines. Ale v zábave zo somov maľby nie sú žiadna skutočná veselosť; Ľudia sa bavili z úplnosti života, a pretože nevedia nič iné, zvýšené, vážne a prísne. Toto nie je zábavný svet, a svet je odsúdený na zábavu, na únavnej večnej dovolenke, obrátení ľudí v bábkach, strašidelní prenasledovanie pre potešenie zo života.

Predtým v "Svetom umenia" oslovil témy minulosti, k interpretácii XVIII storočia. ("Letter", 1896; "Vyžnanie", 1897), ktorý bol predchodcom Versailles krajiny Benua. Najprv vytvorí nenaročný svet, tkaný z motívov ušľachtilého kaštieľa a súdnej kultúry a jeho vlastných čisto subjektívnych umeleckých pocitov, preniknutých irónie. Historizmus Miriskusenikov bol let z reality. Nie je minulosť, a jeho dramatizácia, túžba po neodvolateľnosti - to sú ich hlavným motívom. Nie je to pravá zábava, ale hra zábavou s bozkami v alasoch - taká je taká.

Téma umelého sveta, falošného života, v ktorom nie je nič významné a dôležité, vedie v práci Somov. Má svoj vlastný predpoklad hlboko pesimistickým posúdením umelcom MRAMS modernej buržoáznej aristokratickej spoločnosti, hoci to bol somov, že najvýraznejší expresívny výskyt hedonistickej chute tohto kruhu. Somovsky Farcy - rozšírenie tragického svetonázoru, ktoré sa však zriedka prejavuje vo výbere špeciálne tragických pozemkov.

Techniky somovského maľby poskytujú konzistentnú izoláciu sveta znázorneného z jednoduchého, neoprávneného. Muž Somov je oplotený prirodzenou povahou umelých záhrad, stien, pokrytých silk sito, mäkké pohovky. Nie je náhodou, že SOMOS sú tiež obzvlášť využívajúce motívy umelého osvetlenia (séria "ohňostroj" začiatku z roku 1910.). Neočakávaný blesk ohňostrojov nájde ľudí v riskantných, náhodne smiešnych, uhlových pózach, napružene motivujúcich symbolickú pravdepodobnosť života bábok.

Somov pracoval veľa ako harmonogram, vydal monografiu S. Dyagileva o Levitsky, eseji A. Benua o kráľovskej dedine. Kniha ako jediný organizmus s jeho rytmickou a štylistickou jednocitou bola zvýšená v mimoriadnej výške. Somov nie je ilustrátor, on "ilustruje nie je text a éru, s použitím literárneho vstupu ako odrazový mostík," historika umenia A.A. napísal o ňom Sidorov.

Úlohu M.V. Dobuzhinsky V histórii "Svet umenia" vo svojom význame nie je horší ako úloha vyšších majstrov tejto skupiny, hoci nepatril do počtu svojich zakladateľov a nebol členom mládežníckeho kruhu A.I. Benua. Iba v roku 1902 sa grafika Dobuzhinského objavila na stránkach časopisu "Svet umenia" a od roku 1903 sa začal zúčastňovať na výstavách pod rovnakým menom. Možno, že ani nikto z umelcov, ktorí vyplnili menovanú skupinu v prvom období svojej činnosti nehodili čo blízko ako dobuzhinsky, aby pochopili myšlienky a princípy nového kreatívneho kurzu a žiadny z nich prispel k takýmto významným a \\ t Pôvodne vklad vo vývoji umeleckej metódy sveta umenia.

Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (1875-1957) bol muž s vysokoškolským vzdelaním a širokými kultúrnymi záujmami. Bol závislý na čerpanie v detstve a čoskoro sa začal pripraviť na aktivity umelcov. Spolu s vizuálnym umením boli priťahovaná jeho literatúra a história; Čítal veľa a používa sa na ilustráciu čítania. Najskoršie umelecké dojmy, navždy uviedli v jeho pamäti, boli čerpané z detských kníh s ilustráciami Bertal, Dore a V. Bush.

Grafika bola vždy daná Dobuzhinsky ľahší ako maľba. V študentských rokoch sa zapojil do vedenia filmu Dmitriev-Caucasian, ktorý na neho nemal žiadny vplyv. "Našťastie," Ako povedal umelec, nedostával sa do Akadémie umenia a vôbec to nezažil. Na konci univerzity išiel študovať umenie v Mníchove a tri roky (1899-1901) študoval v dielňach A. Ashbe a S. Hollashi, kde I. Grabar, D. Kardrovský a niektorí iní ruskí umelci pracovali . Umelecká tvorba dobuzhinského skončila tu a jej estetické chute boli vytvorené: oceňoval húštiacu a odplynutú, navždy milovanú pred-faelitídu, ale najsilnejší vplyv na neho nemecké krajiny z neskorého XIX storočia a umelcov "Simplessimus" mali najsilnejšie vplyv. Príprava a tvorivá tvorba mladých Dobuzhinsky ho pomerne organicky viedla k kontaktu s "svetom umenia". Po návrate do Petrohradu Dobuzhinsky sa stretol s aktívnou podporou z Grabára a Beno'a, vysoko hodnotený jeho talent. V počiatočných výkresoch Dreu-Zhinsky (1902-1905), reminiscencia Mníchovskej školy je preplnená s zrejmým vplyvom starších majstrov "Svetového umenia", predovšetkým, Somov a Benois.

Dobuzhinsky medzi umelcami "Svet umenia" je dramaticky pridelený tematickou reperijskou arómou diel venovaných modernému mestu. Ale rovnako ako Somov a Benois "duch minulosti" vyjadruje umelecký rukopis éry, vymazaný v architektúre, nábytku, kostýmoch, ornamentike, takže v Dobunsky, moderné mestské civilizácia sa vyjadruje v činoch a činoch ľudí, ale Prostredníctvom vzhľadu moderných mestských štruktúr, hustých radov zatvárania horizontu, blokovania oblohy, prekrížené továrne kamióny, ohromujúci nespočetné množstvo okien. Moderné mesto sa objavuje z Dobagenics ako kráľovstva monotónnosti a štandardné vymazanie a absorbovanie ľudskej individuality.

Rovnaký softvér ako pre Somov "Lady v Blue" je pre Dobin-Tuzhinsky obrázok na "Man v okuliach. Portrét Konštantína Alexandrovich Sunnerberg (1905-1906, Štátna Tretyakovská galéria). Na pozadí okna, za ktorým je mestská štvrtina zobrazená pred opustenou pusticou je zhnedená, znázornená z chrbta, non-primárnej strany, kde továrenské rúry a nahé firewally bolesti ziskových domov stúpajú nad starými domami, Obrázok tenkého muža je ťahaná v predvihnutí na ramenách plášťa. Flikčné okuliare jeho okuliarov, sa zhoduje s obrysmi zápästia, vytvárajú dojem z prázdneho oka wpadin. V čiernom-voľnom modelovanie hlavy je dizajn nahej lebky nahý - v obryse ľudskej tváre sa objaví desivé duch smrti. V postihnutých frontách zdôraznil vertiktizmus obrázku, imobilita držania tela človeka sa pripravuje na manekýn, bez života - tak, ako sa aplikuje na modernú éru, tému "Výkon bibpets" bola transformovaná, hral v retrospektívnom pláne Somov a Beno'a o pokroku minulosti. V Ghost Man Dobuzhinsky je v rovnakom čase niečo "démonické" a nešťastné. Je to hrozný efekt as obetou moderného mesta.

Dobuzhinsky pracoval veľa a na ilustrácii, kde najkrajšie možno zvážiť cyklus výkresov na "biele noci" Dostoevského (1922). Dobuzhinsky tiež pracoval v divadle, zdobené Nichirovich-Danchenko "Nikolay Stavrogina" (štádium "démonov" Dostoevského), Turgenev kusov "Mesiac v obci" a "Nahlebnik".

Sofistikovanosť fantázie zameraná na zjednotenie a tlmočenie jazyka, štýlistického rukopisu kultúr iných ľudí, vo všeobecnosti, "jazyk niekoho iného" v širšom zmysle, sa ocitol na najkrajšiu organickú aplikáciu v oblasti, kde táto kvalita nie je len žiaduca, Ale je to potrebné - v oblasti knižnej ilustrácie. Takmer všetci umelci "Svet umenia" boli krásne ilustrátori. Najväčší a vynikajúci ilustratívny cykly éry, keď dominoval "Miriskusnysky" smer v tejto oblasti, sú ilustrácie A. Benua na "medený jazdec" (1903-1905) a E. Lancere do Hadji Muratu (1912- 1915) .

EVGENY EVGENIEVICH LANCERE (1875-1946) Vo svojej práci, všetky hlavné problémy knižnej grafiky začali začiatok XX storočia. (Pozri jeho ilustrácie k knihe "Legendy o starom hrade Brittany", na Lermontov, kryt pre "Nevsky Avenue" Bozhershanov, atď.), Lancer vytvoril rad akvarelov a litografov sv. Petrohrade ("KALINKIN Bridge "," Nikolsky trh "a ďalšie.). Architektúra zaberá obrovské miesto v jeho historických kompozíciách ("cisárovná Elizaveta Petrovna v tsaristickej dedine", 1905, Štátna Treciakovská galéria). Dá sa povedať, že v dielach Serov, Benouua, Lancer bol vytvorený nový typ historického obrazu - je zbavená Fabuli, ale dokonale obnovuje vzhľad éry, mnoho historických a literárnych a estetických združení. Jedna z najlepších tvorov Lancer - 70 kresieb a akvarelov k príbehu L.N. Tolstoy "Haji Murat" (1912-1915), ktorý BENUA považoval za "nezávislú pieseň, dokonale prasknutá do mocnej hudby Tolstého."

BENOIS ilustrátor - celá stránka v histórii knihy. Na rozdiel od Somova, Benouua vytvára znázornenie. Liečba stránky nie je Selfselot. Ilustrácie pre "Peak Lady" boli skôr dokončené nezávislé diela, nie na to, že "umenie knihy", podľa definície. Sidorova, koľko "umenie v knihe". Majstrovským dielom knihy ilustrácie bol grafický dizajn "Copper Rider" (1903, 1905, 1916, 1921-1922, Mascara a Watercolor, napodobňovanie farieb gravírovania na strome).

Petersburg - mesto "Krásne a hrozné" je hlavnou postavou ilustrácií BENO'A. V štýle týchto ilustrácií to robí typický pre "Miriskuseniiki" vo všeobecnosti, ale v tomto prípade skôr komplikovaný "systémový hranol", v ktorom sa mnohokrát opakovali obrazy a obrazy príbehu Pushin Petersburg, - tu a A Pripomienka scenérie prvého speváka "Severné Viedeň" v maľbe - F. Alekseeva (v grafike sprevádzajú rovnaký vstup bielkovín) a poetické kúzlo interiérov benátskej školy v interiérových scénach a grafiku prvého tretina z 19. storočia, a nielen Pushkin Petersburg, ale aj Petersburg Dostoevsky, napríklad v slávnej nočnej scéne Chase. Ústredná téma Petersburského príbehu Pushkiny je konflikt súkromnej osoby a personifikovaný vo forme medeného jazdca štátnej moci slúžiaceho pre jednotlivca vo forme zlovestnej skaly, "našiel svoje vysoké umelecké uskutočnenie v prednej strane v roku 1905. V tejto farbevosti sa BEnoA kúpil, aby dosiahol úžasnú jednoduchosť a jasnosť v vyjadrení komplexnej myšlienky, to znamená, že kvalita, ktorá je podobná veľkej jednoduchosti Pushkina. Ale tieň pochmúrnej "démonista" vo vzhľade medeného jazdca, podobne ako pravdepodobnosť prenasledovaného Yevgeny, obraz "nevýznamného červa", pripravený na miešanie s popolom, nielen naznačuje prítomnosť "hranolu" Radšej charakteristické pre "Miriskusenikov", ale tiež to znamená posun od krytinovej objektivity na stranu čisto individuálneho zmyslu pre hrôzu pred neporovnateľnosťou historickej potreby - pocity, ktoré pushin nemali.

Divadelná scenéria, krádež umenie knihy ilustrácie, pretože je tiež spojená s interpretáciou plánu niekoho iného, \u200b\u200bbola ďalšou oblasťou, kde bol "svet umenia" určený na vytvorenie hlavnej umeleckej reformy. Dospela k záveru, že prehodnotila starú úlohu divadelného umelca. Teraz to už nie je akcia umelca a vynálezca pohodlných svahov, ale rovnaký tlmočník hudby a drámy, rovnaký tvorca výkonnosti ako riaditeľ a aktéri. Tak, v procese písania I. Stravinskej hudby do baletu "Petrushka" A. Benua rozvíjať vizuálne obrazy budúceho výkonu pred ním.

Scenériu petržlenu, to podľa vyjadrenia umelca, "balet ulice" vzkriesil ducha fair-haired festivalu.

Rozkvitajúce aktivity Miriskusnikov v oblasti divadelného a okrasného umenia platí už v roku 1910 a je spojený s organizovaným s.p. Dyagilev (myšlienka patrila A. Benua) "Ruské ročné obdobia" v Paríži, ktoré zahŕňali celú sériu symfonických koncertov, opery a baletných predstavení. Bolo to v predstaveniach "ruských sezón" Európske publikum najprv počul F. Shalyapin, videl A. Pavlov, stretol s choreografiou M. Fokina. Je to tu, že LS udelené živo a jasne. Baksta je umelec, ktorý patril hlavnému jadru "svetového mieru".

Spolu s Benoitom a Somovom Lionom Samoilovich Bakst (1866-1924) je jedným z centrálnych údajov v histórii "svetového mieru". Bol členom juniorského hrnca, v ktorom vznikli ideologické a kreatívne trendy tejto oblasti; Bol medzi zakladateľmi a aktívnejšími zamestnancami časopisu, ktorý vykonal nový estetický program; Spolu s Dyagilev "vyvážaný" ruským umením na západnú Európu a dosiahol svoje uznanie; Svetová sláva ruského divadla a dekoratívneho maľby "Svet umenia" klesla najprv k podielu Bakstov.

Medzitým, v systéme rozvoja myšlienok a princípov "Svet umenia", BASTCA patrí úplne samostatné a nezávislé miesto. Aktívne podporuje taktiku združenia a zdieľania, vo všeobecnosti, jeho hlavné estetické pozície, bakst, zároveň bol úplne nezávislý. Jeho maľba nie je podobná maľbe Somov a Benois, Lancer a Dobuzhinsky; Pochádza z iných tradícií, spolieha sa na iné duchovné a životné skúsenosti, označuje iné témy a obrázky.

Cesta umelca bola skôr zložitejšia a navíjaná, skôr než a konzistentná evolúcia, ktorá je charakteristická pre tvorivosť mnohých svojich priateľov a súdruhov. V hľadaní a hádzaní horkej je odtieň paradoxiky; Riadok jej vývoja je vypracovaný s strmými cikcags. Bakst prišiel do "Svet umenia", ako keby "správne"; Priniesol s ním zručnosti starej akademickej školy a etyty na tradície devätnásteho storočia. Ale dosť času, a Bakst sa stal najviac "vľavo" medzi účastníkmi sveta umenia; Stal sa aktívnejší ako iní so západoeurópskym maľbou moderným a organicky naučil jej techniky. Západní diváci sa ukázali byť jednoduchšie rozpoznať "ich" Baksta namiesto akéhokoľvek iného umelca "Mier umenia".

Bakst bol starší ako somo tri roky, Benoita je štyri roky a Dyagileva šesť rokov. Rozdiel vo veku, sám o sebe bezvýznamný, mal v tom čase dobre známej hodnoty, keď "svet umeleckého" postavy boli mladí ľudia. Medzi mladými amatérmi, ktoré zoskupili okolo Benoitu a ktorí si vytvorili jeho kruh. Bakst bol jediným umelcom, ktorý mal nejakú odbornú prax. On štyri roky (1883-1877) študoval na Akadémii umenia, niekedy vykonala portréty a vykonala ako ilustrátor v tzv. "Tenkých časopisoch". Ruské múzeum ukladá niekoľko krajinných a portrétových etudes of Bakst, napísané v prvej polovici roku 1890. Nelíšia sa vo vysokej umeleckej kvalite, ale sú dosť profesionálne. Už majú dekoratívne chuťové charakteristiky Barthast; Ale podľa jeho princípov nejdú rámec hraníc neskorého akademického maľby.

Čoskoro však kreativita Baksta vzala ďalší charakter. Na prvých výstavách sveta umenia, Bakst vykonával hlavne ako portrétista. Stačí sa pozrieť na sériu portrétov vytvorených ho na prelome XX-XX storočia, aby pochopili, ako bol BAPTI maľba poslaný od začiatku svojej činnosti a v akej smere sa v budúcnosti rozvíjal.

Jedným z najznámejších diel umelca je portrét Alexandra Benua (1898, štátneho ruského múzea). V tejto skoré, vykonané pastelové práce, ďalšie nedokonalé a nedokonalé ilúzie, môžete vidieť celý rad tvorivých nápadov, ktoré boli určené úlohou a významom portrétovej maľby. Príroda je tu v prúde svojich životných podmienok, vo všetkých variability svojich špecifických, presne všimol vlastnosti. Hlavná úloha zohráva túžbu zverejniť povahu, identifikovať individuálne a psychologické vlastnosti znázornenej osoby. Tento trend sa priamo vracia k tvorivým princípom ruskej realistickej maľby. Ako portréty v druhej polovici XIX storočia, úlohou umelca je tu upevnenie nejakej chvíle tečúcej reality, nejaký fragment reálneho života. Odtiaľ je pozemok nápad - na zobrazenie benua, akoby spôsobili prekvapenie, bez akejkoľvek myšlienky predstavuje; Odtiaľ, zloženie portrétu, podčiarknuté jednoduchosť, ako keby náhodnosť polohy a expresie modelu; Odtiaľ sa nakoniec nachádza záujem o domácnosť, na zavedenie interiéru a zátišie v portréte.

Na podobných princípoch, ďalšia, o niečo neskôr práce umelca je portrét spisovateľa v.v. Rosanova (pastel, 1901, Štátna Tretyakovská galéria). Avšak, vodiaci trend rozvoja portrétovej maľby Baksta je už viditeľný, pokus o oslobodenie sa od tradícií psychologického realizmu XIX storočia.

Na portréte Rozanovej sa prejavuje aj túžba po psychologicky spotrebiteľských vlastnostiach a vo výklade formulára nie je ťažké si všimnúť znaky ilidizmu. A napriek tomu, v porovnaní s portrétom Beno'a, tu sú okamžite pozoruhodné, nové, nové kvality. Formát obrazu, úzke a predĺžené, vedome zdôrazňujú vertikálne čiary dverí a regál. Na bielom pozadí, zaberajú takmer celú rovinu plátna, tmavú siluetu zobrazeného, \u200b\u200bcirkulárneho obvodu tuhého riadku. Obrázok je posunutý z centrálnej osi obrazu a už sa nezlučuje s interiérom a on je proti nemu. Tieň intimity mizne, čo je charakteristické pre portrét Beno'a.

Odmietnutie pochopiť porozumenie portrétu Ako okamih zaznamenaný na plátno, konanie realita, Bakst - takmer súčasne s Somovom - začína vybudovať svoju prácu na iných základoch. Úvahy dominujú BAKSTA nad priamym dohľadom, zovšeobecnenie prevláda nad analýzami.

Charakteristický obsah portrétu už nie je povahou v toku svojich životných podmienok, ale niektoré, zvláštne idealizovaná myšlienka zobrazenej osoby. BAKST neodmieta úlohu odhaliť vnútorný svet tejto konkrétnej osoby vo svojej individuálnej duálnej jedinečnosti, ale zároveň sa snaží sústrediť sa na zázemku zobrazených typických rysov, charakteristických ľudí s ľuďmi chladného "Svet umenia", \\ t Predáva obraz "pozitívneho hrdinu" jej éry a jeho blízke ideologické prostredie. Tieto funkcie sa našli celkom odlišný a hotový tvar v portréte s.p. Dyagilev s Nannym (1906, Štátne ruské múzeum). Odchýlka rovnakej témy ľudskej postavy v interiéri, umelec sa zdá byť preskupený akcentmi, v novom spôsobe komplexného pre predchádzajúce techniky, ich vedie k tenkému konzistentnému systému a podriadená plánovaný obraz. Neexistujú žiadne stopy ilúzie a naturalistickej starostlivosti, čo znamenalo skoršie portréty. Kompozitné rytmy sú postavené na ostrom asymetrie. Malebné masy sa nebudú rovnováhu: pravá polovica obrazu sa zdá byť preťažená, ľavá je takmer prázdna. Touto technikou umelec vytvára v portréte atmosféry špeciálnych napätí, čo je nevyhnutné pre charakteristiku obrazu. Poznať Dyagileeva sa podhodnotí namočenie parády. Interiér spolu s obrazom sedadla starej ženy Nanny sa stáva komentárom, ktorý dopĺňa portrét charakteristiku.

Bolo by chybou argumentovať, že obraz Dyagilev v tomto portréte je mimo psychologického. Úzke, Bakst sa dostane do obrazu celú sadu akútnych a užívajúcich psychologické definície, ale je tu tiež úmyselne obmedzená: Máme portrét pozitívneho muža. Momentom predstavenia je najdôležitejšou časťou plánu, v ktorej nie je žiadny náznak intimity domácností; Umiestnenie je zdôraznené celým obrazom obrazov: obrysy siluetu Dyagilev a jeho vyjadrenie a priestorová konštrukcia kompozície a všetky podrobnosti situácie.

V grafike Bakstov nie sú žiadne motívy XVIII storočia. A témy panstva. Je to agilita a grécke archaické, symbolicky. Symbolisti jeho obrazu "TerroAntiquec" (Tempera, 1908, Štátne ruské múzeum) používali najmä úspech. Pre celú univerzálnu katastrofu dominuje hrozná búrková neba, blesk, osvetlenie banda mora a starovekého mesta a archaickú sochu bohyne s tajomným mrazeným úsmevom.

V budúcnosti, BAKXT prešiel do divadelného a dekoračného diela a jeho scenériu a kostýmy do baletných masy Dyagilevského antenpuriza, naplnené mimoriadnou brilanciou, Virtuoso, priniesol mu svetovú slávu. Vykonáva sa vo svojom dizajne s Annou Pavlova, Fokina Balets.

Exotické, pikantné východné, na jednej strane, Aegean Art a grécke Archaic, na druhej - tu sú dve témy a dve štylistické nádrže, ktoré sa vytvorili predmet umeleckých koníčkov Baksta a vytvorili jeho individuálny rukopis.

Vypracuje prevažne baletné produkcie, medzi ktorými jeho majstrovské diela boli dekorácie a kostýmy do Sharberazade na hudbu N.A. Roman Corsakov (1910), "oheň-vták" i.f. Stravinsky (1910), "Daphnis a Chloe" M. Ravel (1912) a dodal V.F. Nizhinsky na hudbe K. DeByussi Balet "Afterfouring favna" (1912). V paradoxnej kombinácii opaku, opačný začal: VAKOJACEJNOSŤ TAKRIČNOSTI, ZNÍŽENÝ TARKTOVACÍM A LAÓNÝMI MILKCIOU ROZHODNUTÝCH LINE KRAJINY, KTORÉHO POTREBUJEHUJÚCICH Štýl Bakst. Vykonávacie obleky náčrty, umelec prenáša znak, farebný obraz-náladu, plastovú výkresovú úlohu, ktorá kombinuje zovšeobecnenie obrysu a farby škvrny s šperky a dôkladné dekorácie častí - dekorácie, vzory na tkaninách atď. To je dôvod, prečo jeho náčrty sú najmenej nazývané návrhy, ale sú umelecké diela dokončené v sebe.

V zjednotení sa tiež zúčastnil "svet umenia". Golovin je jedným z najväčších umelcov Divadla prvého štvrťroka XX storočia, I.YA. Bilibin, A.p. Ostrumova-Lebedev a ďalšie.

Osobitné miesto v "Svetom umenia" je obsadené Nikolai Konstantinovich Roerich (1874-1947). Znalil Filozofia a etnografiu východu, archeológovo vedec, Roerich dostal vynikajúce vzdelanie na prvom mieste doma, potom na právnej a historickej a filológii fakulty, potom na Akadémii umenia, v dielni Kyunji a V Paríži v štúdiu F. Kormon. Čoskoro zistil, že autorita vedeckého. Jeho príbuzní s "Miriskusniki" tú istú lásku k Retrospection, len nie XVII-XVIII storočia a pohanské slovanské a škandinávske staroveku a staroveké Rusko, styling trendy, divadelnú dekoratívnosť ("Gonot", 1897, Štátna galéria Treciakov; "starší Converge ", 1898, Štátne ruské múzeum;" Zlovesný ", 1901, Štátne ruské múzeum). Najbližší Roerich bol spojený s filozofiou a estetikou ruskej symboliky, ale jeho umenie sa nezapadlo do rámca existujúcich smerov, pretože to bolo, akoby to bolo všetkým ľudskosťou s výzvou priaznivej zväzu všetkých národov v súlade s Workview a svetský populácia. Preto špeciálny monumentalizmus a epity jeho plátiek. Po roku 1905 rastie náladu panteistického mystika v práci Roericha. Historické témy sú horšie ako náboženské legendy ("nebeský boj", 1912, štátne ruské múzeum). Ruská ikona mala obrovský vplyv na Roerich: jeho dekoratívne panely "spevák na Kergents" (1911) bol vystavený pri plnení fragmentu rovnakého mena z opery rímskeho corsakov "príbeh neviditeľnej Grada a Virgin Fevronia" v parížskom "ruských sezónach".

Vývoj počiatočných estetických postojov, rozdeleného v redakčnom úrade časopisu, oddelenie Moskvy skupiny umelcov "Svet umenia" do roku 1905 prestane svoju výstavnú a vydavateľskú činnosť. V roku 1910, "svet umeleckého" obnovuje, ale je to už funkcie výlučne ako výstavná organizácia, ktorá nie je upevnená, ako predtým, jednota tvorivých úloh a štýlovú orientáciu, zjednotenie umelcov rôznych smerov.

Avšak, tam bol niekoľko umelcov mestských MIRISK "druhá vlna", v ktorej sa získajú umelecké princípy vyšších majstrov "svetového umenia", vrazom. Na ich číslo patril B.M. Kusoddiev.

Boris Mikhailovich Kusoddiev (1878-1927) sa narodil v Astrakhan, v rodine učiteľa. Študoval kreslenie a maľovanie na umelcovi P.A. Vlasov v Astrachan (1893-1896) av Najvyššej umeleckej škole na Akadémii umenia v Petrohrade (1896-1503), od roku 1898 - v dielni pro-Fesser-Leader I.E. Repin. V rokoch 1902-1903 bola podaná Repin na spoločnú RA-BOTE nad obrázkom "slávnostné stretnutie Štátnej rady. Ako študent Akadémie umenia cestoval na Kaukaze a Krym na dovolenke av budúcnosti ročne (od roku 1900) strávil leto v provincii Kostroma; V roku 1903 urobil výlet po Volrovi a s D.S. Stelclotz Kim v Novgorod.

V roku 1903, pre maľbu "Bazár v obci" (do roku 1941, Kusoddiev, ktorý sa nachádzal v Novgorod Isto Rico-Art Museum), dostal názov umelca a právo cestovať do zahraničia. Na konci toho istého roku, ako dôchodca Akadémie odišiel do Paríža, kde krátky čas pracoval v dielni R. Menara a zároveň sa oboznámil s moderným umením, navštívil múzeá a výstavy. V apríli 1904 opustil Paríž do Španielska, aby preskúmal starých majstrov; Na začiatku leta sa vrátil do Ruska. V roku 1909 získal názov akademika.

Kusododvia a neskôr opakovane urobil cestu v zahraničí: V roku 1907 spolu s D.S. Stelletsky, - v Taliansku; V roku 1909 - Rakúsko, Taliansko, Francúzsko a Nemecko; V rokoch 1911 a 1912 - vo Švajčiarsku; V roku 1913 - na juh od Francúzska av Taliansku. Leto v roku 1917 strávil vo Fínsku.

Geňistka a portrétista v maľbe, stankoviste a ilustrátori v grafe, divadelný dekorátor, Kusodiev pracoval ako sochár. Urobili niekoľko portrétnych bustov a kompozícií. V roku 1904 sa Kusoddiev stáva členom novej spoločnosti umelcov, v "svete umenia" je od roku 1911.

Cieľom vynikajúcej štylizácie Kustodiyev v duchu maľovaných hračiek a Lobel-Noka je Rusko patriarchálne, morálka a obchodníci, v ktorých umelec požičiava špeciálny estetický kód - chuť na všetky Motley, transdukčne farebné, zložité okrasné. Odtiaľ, jasné slávnostné "veľtrhy", "maslenitsa", "Baragans", odtiaľto jeho obrazy z Meshchansky a obchodného života, prenášaný s dychtivosťou irónie, ale nie bez obimu týmito červenou semi-suchou krásou pre a Samovár a taniere v Chubby prstoch ("Kupchikha", 1915, Štátne ruské múzeum; "Kupchikha pre čaj", 1918, Štát Ruské múzeum).

"Krása" (1915, Štátna Galéria Tretyakovov) je najmodernejšia vzorka Kusododiev štýlu štylizácia v duchu obchodníka "estetika čísla", vyjadrená hyperbolickou injekciou tejto sumy - telo, chmýří, atlas, dekorácie. Pearl-ružová krása v kráľovstve nadol prikrývok, vankúše, Perin a Mahagón je bohyňa, modlom obchodného života. Umelec umožňuje cítiť typickú "miriskusnickú" ironickú vzdialenosť vo vzťahu k hodnotám tohto života, intenzívne záväzné potešenie s láskavým grinom.

"Svet umenia" bol významným estetickým pohybom mŕtvice storočia, nadhodnotil všetku modernú umeleckú kultúru, schválila novou chuťou a otázok, ktoré vrátili umenie - na najvyššej profesionálnej úrovni - stratené formy knihy Gras a divadelné a dekoratívne Maľba, ktorá dostala svoje úsilie o všetko európske uznanie "Vytvoril som novú umeleckú kritiku, ktorá propagovala ruské umenie v zahraničí, v skutočnosti, aj kto objavil niektoré jeho etapy, ako je ruské XVIII storočia. Miriskusniki vytvoril nový typ historickej maľby, portrét, krajinu so svojimi vlastnými štýlmi (odlišné styling trendy, prevaha grafických techník nad malebným, čisto dekoratívnym pochopením farby atď.). To určuje ich význam pre domáce umenie.

Slabé stránky "Svet umenia" boli ovplyvnené predovšetkým v Motley a nekonzistentnom programe, vyhlasovať model "potom Böhklín, húb"; V idealiciám preberá umenie, ovplyvnené ľahostajnosťou k občianskym predmetom umenia, v nohe zarámovanej apolitickosť, pri strate sociálneho významu obrazu. Komora "Svet umenia", vlastnosti počiatočnej limitity identifikované a stručne historický život svojho života v ére impozantného predsedu blížiacej sa proletárskej revolúcie. Bolo to len prvé kroky na ceste kreatívneho hľadania, a veľmi skoro "miriskusnikov" nadýchalo mladý.

"Svet umenia" "svet umenia"

(1898-1904; 1910-1924), Združenie umelcov Petrohradu a kultúrne postavy (A. N. Beno'a, K. A. A. Jazdný, L. S. BúrkaM. V. Dobuzhinsky, Je to. LancerA I. GolovinA I. Bilibín, Z. E. SEERBRYAKOVA, B. M. Kusodiyev, N. K. Roerich, S. P. Dyagilev, D. V. filozof, V. F. NOUVEL, atď.), Ktorý vydal rovnaký časopis. Spisovatelia a filozofi D. S. Merezhkovsky, N. M. Minsk, L. I. Shetov, V. Rozanov, spolupracoval s časopisom. So svojím softvérovým literárnym a jemným materiálom, že túžba viesť umelecký pohyb "svetového umenia" je novým typom periodickej publikácie pre Rusko. Prvá izba bola publikovaná v novembri 1898. Každý časopis, počnúc krytom a končiacom písmom v písme, bola pevná práca umenia. Dotknuté uverejnenie známej patróny S. I. Mamut A princezná M. K. TENISHEV, jeho ideologické zameranie bolo určené článkami Dyagilev a Beno'a. Časopis bol publikovaný až do roku 1904. Vďaka činnostiam Miriskusenikiho, bezprecedentné rozkvitne sa tiež zažíva umenie knižného dizajnu.

Spoločnosť umelcov, ktorí následne, jadro združenia, sa začali rozvíjať na prelome 1880-90s. Oficiálne bolo zjednotenie "svet umenia" povinné len v zime 1900, keď bola jeho charta vyvinutá a zvolená za regulačnú komisiu (A. N. BENUA, S. P. DYAGILEV, V. A. A. Série) a existoval až do roku 1904. Vedome uvádzanie poslania umeleckých reformátorov, Miriskuseniki aktívne proti akademizmus a neskôr pohyby. Vždy však zostali blízko, podľa Benoit, "vklady skutočného idealizmu" a "humanitárnej utópie" 19 V. V predchádzajúcom čl. Miriskuseniki vyššie ocenil tradíciu romantizmus, Vzhľadom na to, že ide o logický záver symbolizmusNa vytvorenie, ktorého v Rusku boli priamo zapojení.

Pre jeho zvýšený záujem o zahraničné umenie, mnoho Miriskusniki si zaslúži povesť Západu v literárnom a umeleckom prostredí. Časopis "Svet umenia" pravidelne zoznámil ruskú verejnosť so strojom a aplikovaným druhom tvorivosti zahraničných remeselníkov, a to staré aj moderné (angličtina pRERAFAELITOV, P. Puwi de Chavanna, umelci skupiny " Nabi"a atď.). Miriskusniki sa vo svojej práci zamerala najmä na nemeckú umeleckú kultúru. V domácim dejinách boli priťahovaní epochou 18. storočia, jej zvyky a morálky. V kultúre 18 - prvá tretina 19. storočia. Miriskusniki hľadal poetický kľúč k soptes tajomstva všetkých ďalších ruských dejín. Čoskoro sa nazývali "retrospektívne snívajúci". Umelci mali osobitnú schopnosť cítiť poetickú arómu minulých epoch a vytvoriť sen o "zlatom veku" ruskej kultúry. Ich diela prichádzajú k divákovi vzrušujúcemu šarmu slávnostného, \u200b\u200bdivadelného života (súdu obrad, ohňostroj), presne obnoviť podrobnosti o toaletách, parochňach, letákoch. Miriskusniki Write Scény v parkoch, kde sofistikované dámy a karavany sú v blízkosti znakov talianskej komédie del arte - Harlequins, Kolumbines atď. (K. A. Somov. "Harlequin a Smrť", 1907). Fascinovaný podľa minulosti sa pripoja s senom o neho s smutnou melanchóliou a iróniou, si uvedomujú nemožnosť návratu do posledného (K. A. Somov. "Večer", 1902). Postavy ich obrazov pripomínajú neužice ľudí, ale bábiky hrajú historický výkon (A. N. Benua. "Prechádzka kráľa", 1906).

Expozícia na svojich výstavách diela starých majstrov, Miriskusniki zároveň sa snažil prilákať tých maliarov, sochárov a plány, ktoré mali povesť v forentvenciách nových ciest v umení. Päť výstav časopisu "Svet umenia" sa uskutočnil v Petrohrade v roku 1899-1903. Okrem maľby a grafiky Miriskuseniki boli v expozíciách prezentovaných diela najväčších ruských majstrov na prelome 19-20 storočia. (M. A. Vrubička, V. A. Serov, K. A. Korovina, F. A. Malyavina a atď.). Osobitné miesto na výstavách pridelených výrobkov dekoratívne-aplikované umenieV diel ktorých členovia združenia videli prejav "čistej" krásy. Významná udalosť umeleckého života organizovala Dyagilev v halách Palác Taurid v Petrohrade veľkolepom "historickej a umeleckej výstave ruských portrétov" (1905).
V roku 1910, výstavy nazývané "svet umenia" (pokračoval v Rusku až do roku 1924; posledná výstava na základe tohto znaku sa uskutočnila v roku 1927 v Paríži, kde mnohí miriskuseniki emigroval po revolúcii). Avšak, len meno bolo zjednotené s predchádzajúcimi expozíciami. Zakladatelia Únie ustúpili do svojej primárnej úlohy v umeleckom živote nasledujúcej generácie maliarov. Mnohí členovia MIRISKI sa pripojili k novej organizácii - Únia ruských umelcovvytvorené na iniciatíve Moskovcov.

(Zdroj: "Art. Moderná ilustrovaná encyklopédia." Ed. Prof. Gorkina A.P .; M.: Rosman; 2007.)

Sledujte, čo je "" svet umenia "" v iných slovníkoch:

"Svet umenia" - "Svet umenia", umelecké združenie. Na konci roku 1890 x (Charta schválená v roku 1900) na základe kruhu mladých umelcov, historikov umenia a milovníkov umenia ("Society of Self-Education"), v čele A. N. BENUA a ... ...

Ruské umelecké združenie. Na konci roku 1890 x (oficiálne v roku 1900) na základe kruhu mladých umelcov a milencov umenia, v čele A. N. BENUA a S. P. DYAGILEV. Ako výstavná únia pod záštitou časopisu, sveta ... ... Umelecká encyklopédia.

- "Svet umenia", Ruská asociácia. Na konci roku 1890 x (oficiálne v roku 1900) v St. Petersburg na základe kruhu mladých umelcov a milencov umenia, v čele A. N. BENUA a S. P. DYAGILEV. Ako výstavná únia pod ... ...

1) Association Art. Na konci roku 1890 x (Charta schválená v roku 1900) na základe kruhu mladých umelcov, historikov umenia a milovníkov umenia ("Society of Self-Education"), v čele A. N. BENUA a S. P. DYAGILEV. Ako ... Petrohrad (Encyklopédia)

"Svet umenia" - "Svet umenia", ilustruje literárny a umelecký časopis zjednotenia sveta umenia a (až do roku 1903) symbolistických spisovateľov. Bol publikovaný v roku 1899-1904 (do roku 1901 1 krát za 2 týždne, od roku 1901 mesačne). Vydavateľ M. K. TENISHEVA A S. I. Mammoths (v ... Encyclopedic Directory "St. Petersburg"

Svet umenia: Svet umenia (sociológia) je veľa ľudí zapojených do umeleckej tvorivosti alebo tvorby, spotreby, skladovania, distribúcie, kritiky umeleckých diel. Artics of Art (organizácia) Umelecké ... ... Wikipédia

- "Svet umenia", literárny umelecký ilustrovaný časopis, telo Asociácie umenia a spisovateľov symbolistov. Bola uverejnená v roku 1898/99 1904 v Petrohrade (do roku 1901 o 2 týždne, od roku 1901 mesačne). Vydavatelia v roku 1899 Prince M. K. ... ... Veľká sovietska encyklopédia

Literárny umelecký ilustrovaný časopis, združenie Teleso sveta umenia a (až 1903) spisovatelia symbolistov. Bola uverejnená v roku 1898/99 1904 v Petrohrade. Vydavateľstvá M. K. TENISHEVA A S. I. MAMDAKTY (V roku 1899), potom S. P. Dyagilev (hlavné ... ... Umelecká encyklopédia.

- "Svet umenia", Ruská asociácia (1898 1924), bola vytvorená v Petrohrade A. N. BENUA (pozri Benoit Alexander Nikolavich) a S. P. Dyagilev (pozri Dyagilov Sergey Pavlovich). Presunutie sloganov "čistého" umenia a "transfigurácie" ... ... Encyklopedický slovník

Ruská asociácia (1898 1924) bola vytvorená v Petrohrade A. N. BENUA a S. P. DYAGILEV. Presúvanie slogany čistej umenie a transformáciu života s umením, zástupcami sveta umenia odmietli akademizmus a ... ... Veľký encyklopedický slovník

- "Svet umenia" je umelecký ilustrovaný časopis, ktorý bol uverejnený v Petrohrade od roku 1899 do roku 1904. V roku 1899 boli vydavatelia časopisu CN. M. K. TENISHEVA A S. I. MAMTHOTH, EDITOR S. P. DYAGILEV. Posledné, počnúc od roku 1900, sa stáva jediným ... ... Literárna encyklopédia

Knihy

• Svet umenia. 1898-1927, G. B. Romanov, táto publikácia je venovaná 30-ročnému obdobiu histórie Únie umenia. Publikácia zobrazuje portréty, biografie a diela umelcov. Pri príprave tejto encyklopédie na ... Kategória: História ruského umenia Vydavateľ:

Art Association "Svet umenia"

Svet umenia (1898-1924) je umelecké združenie vytvorené v Rusku koncom 1890s. Rovnaký názov bol časopisom uverejnený od roku 1898 členov skupiny. St. Petersburg Artist A. N. Benoit a divadelná postava S. P. DYAGILEV sa stal zakladateľmi "svetového umenia". Hlasoval hlasno a organizoval "výstavu ruských a fínskych umelcov" v roku 1898 v múzeu strednej školy technického výkresu Barona A. L. Stiglitsa. Klasické obdobie v živote združenia prišlo do roku 1900-1904. - V tejto dobe bola skupina charakterizovaná špeciálnou jednotnosťou estetických a ideologických princípov. Umelci usporiadali výstavy pod záštitou časopisu "Svet umenia". Po roku 1904 sa Únia rozšírila a stratila ideologickú jednotu. V rokoch 1904-1910. Väčšina členov "svetového umenia" bola súčasťou Únie ruských umelcov. Po revolúcii boli mnohí jeho postavy nútené emigrovať. Únia v skutočnosti prestala existovať v roku 1924. Umelci "Svet umenia" považovali za prioritné estetické začínajúce v umení a hľadali sa na moderné a symbolizmus, proti myšlienkam filmov. Art podľa ich názoru by mal vyjadriť osobnosť umelca.

Kompozícia zahŕňala umelci:

BAKST, LEV SAMOILOVICH

Roerich, Nikolai Konstantinovich

Dobuzhinsky, Mstislav Valerianovich

LANCER, EVGENY EVGENIEVY

MITROKHIN, DMITRY ISIDOVICH

Ostrumova-Lebedev, Anna Petrovna

Chember, Vladimir Yakovlevich

Yakovlev, Alexander Evgenivevič

Somov, Konstantin Andreevich

Izglinsky, Jan Franventovich

Purvit, wilhelm

Sunnerberg, Konstantin Aleksandrovich, kritik

"Skupinová portrét členov Únie umenia". 1916-1920. M. KUSTODIEV.

portrét - Dyagilov Sergey Petrovich (1872 - 1925) \\ t

Sergey Dyagilev sa narodil 19 (31) z marca 1872 v provincii SELIACHI NOVGOROD, v rodine armády, dedičného šľachtického Pavela Pavlovich Dyagilev. Matka zomrela niekoľko mesiacov po narodení Sergey a jeho nevlastná matka Elena, dcéra V. A. Panayev, bol vychovaný. Ako dieťa, Sergey žil v St. Petersburg, potom v Perm, kde jeho otec slúžil. Otcovský brat, Ivan Pavlovich Dyagilev, bol Catch a zakladateľom hudobného kruhu. V povolení na rohu ulíc Sibírska a Pushkina (predtým Big Yamskaya) bol zachovaný generický dom Sergey Dyagilev, kde sa teraz nachádza gymnázia. Neskorský ruský klasicistický kaštieľ bol postavený v 50. rokoch XIX storočia na projekte architekta R. O. Karvovského. Po dobu troch desaťročí patril dom veľkej a priateľskej rodine Dyagilev. V dome s názvom Súčasní "Permian Athens", mesto Intelligentia sa zhromaždilo vo štvrtok. Tu sa hudbu, spievali, hrali domáce výkony. Po skončení Perm Gymnázia v roku 1890 sa vrátil do St. Petersburgu a vstúpil do Právnickej fakulty univerzity, paralelne študoval hudbu z N. A. Rimského-Korsakov v Konzervatóriu St. Petersburg. V roku 1896 Dyagilev vyštudoval univerzitu, ale namiesto toho, aby sa zapojilo do jurisprudencie, začal svoju kariéru umeleckého pracovníka. O niekoľko rokov neskôr, po tom, čo dostal diplom, vytvoril spolu s A. N. Benua, Únia "Svet umenia", upravil rovnaký názov (od roku 1898 až 1904) a umelecké historické články sám napísal. Organizované výstavy, ktoré spôsobili širokú rezonanciu: v roku 1897 - výstava anglických a nemeckých vodkoloristov, ktorí zoznámili ruské publikum s radom veľkých majstrov týchto krajín a moderných trendov v oblasti výtvarných umení, potom výstava škandinávskych umelcov v hale Spoločnosť Podpora umenia, výstava ruských a fínskych umelcov v Schtiglitz Museum (1898) Miriskuseniki sami považovali za svoj prvý výkon (Dyagilev sa podarilo pritiahnuť k účasti na výstave, okrem hlavnej skupiny počiatočného priateľského hrnca, od Ktoré zväzu "svet umenia" vzniklo ostatným významným zástupcom mladého umenia - Vrubel, Serov, Levitan atď.), Historická a umelecká výstava ruských portrétov v Petrohrade (1905); Výstava ruského umenia na jeseň salóne v Paríži s účasťou diel Benouua, Grabar, Kuznetsova, Malyavina, Repin, Serov, Yale (1906), a ďalšie.

Benua Alexander Nikolaevich (1870 - 1960)

Alexander Nikolavich Benoita (21. apríl (3. mája) 1870 - 9. februára 1960) - Ruský umelec, historik umenia, umelecký kritik, zakladateľ a šéf Ideologizácia "Svet umenia". Narodil sa 21. apríla (3. mája) z roku 1870 v Petrohrade, v rodine ruského architekta Nikolai Leontietich Benoit a Camillas Albertovna Benoit (dcéra Architect A. Kavos). Vyštudoval prestížnu 2ND St. Petersburg Gymnázia. Už nejaký čas študoval na Akadémii umenia, ktorá sa zaoberá aj vizuálnym umením na vlastnú päsť a pod vedením seniorského brata Alberta. V roku 1894 začal svoju kariéru teoretik a historik umenia, písanie kapitoly o ruských umelci pre nemeckú zbierku "História maľby XIX storočia." V rokoch 1896-1898 a 1905-1907 pracoval vo Francúzsku. Stal sa jedným z organizátorov a ideológov umeleckého združenia "Svet umenia", založil rovnaký časopis. V rokoch 1916-1918, umelec vytvoril ilustrácie pre báseň A. S. Pushkin "medený jazdec". V roku 1918, Benois viedol galériu umenia Hermitage, vydala svoj nový katalóg. Pokračoval v práci ako kniha a divadelný umelec, najmä pracoval na konštrukcii výkonnosti BDT. V roku 1925 sa zúčastnil medzinárodnej výstavy moderného dekoratívneho a priemyselného umenia v Paríži. V roku 1926, Benoit opustil ZSSR bez toho, aby sa vrátila zo zahraničnej služobnej cesty. Žil v Paríži, pracoval hlavne cez náčrtky divadelného scenérie a kostýmov. Alexander Benois zohral významnú úlohu v produkciách baletných podnikateľov S. DYAGILEVA "Balety Rusy", ako umelec a autor - výrobca výkonov. Benua zomrel 9. februára 1960 v Paríži.

Portrét Benoian

"Self-portrét", 1896

- Druhá séria Versailles (1906), počítajúc do toho:

Najskôr retrospektívnych diel Benua sú spojené s jeho prácou vo Versailles. Do roku 1897-1898 sú séria malých obrazov vyrobených akvarelom a gouache a Spojené zdieľané témy "Posledné prechádzky Louis XIV". Druhý seriál Versailles Beno'a, vytvorený v rokoch 1905-1906, je oveľa rozsiahly ako "posledný Louis Wide XIV" a rôznorodejší obsah a technológie. Zahŕňa ETUDES z prírody napísané v parku Versailles, retrospektívne historické a žánrové maľby, zvláštne "fantázie" o architektonických témach, obrazoch súdnych divadelných nápadov vo Versailles. Séria zahŕňa diela s olejovými farbami, teplotou, gouache a akvarelkou, sanguine a sépiou. Tieto práce sa môžu podmieniť len "série", pretože sú navzájom spojené len nejakou jednotu nálady, ktorá v tom čase predstierala, keď BEZUA, podľa neho bola "Merseded VersAille" a "úplne sa presunula do Minulosť, s ktorými sa snaží zabudnúť na tragickú ruskú realitou z roku 1905. Umelec sa snaží informovať diváka čo najviac skutočných informácií o ére, o formách architektúry, o kostýmoch, o niečo zanedbávaní úlohy obrazu-poetického re-tvorby minulosti. Avšak, tá istá séria zahŕňa práce patriace do počtu najúspešnejších prác Beno'a, zaslúžené pomocou širokej-slávy: "Parade s Pavel I" (1907, štátom. Ruské múzeum;), "Empress cisárovná ekaterina II v Tsarskoye Palace "(1909, štát. Art Gallery of Arménsko, Jerevan)," Petersburg Street na Petr I "(1910, Súkromné \u200b\u200bzhromaždenie v Moskve) a" Peter I na prechádzke v letnej záhrade "(1910, štát. Ruské múzeum ). V týchto prácach môžete vidieť nejakú zmenu v samotnom princípe myslenia historického umelca. V centre jeho záujmov konečne nie sú pamiatky starožitného umenia pádu, nie veci a kostýmy, ale ľudia. Multifigure historické a domáce scény napísané BENUA, obnoviť vzhľad posledného života, keď vidíte oči súčasného.

- "Kráľovská prechádzka" (GTG)

48x62.

Papier na plátno, akvarel, gouache, bronzová farba, strieborná farba, grafitová ceruzka, perie, kefa.

Štátna galéria Tretyakov. Moskva.

Na obrázku, prechádzka kráľa Alexandra Benua prenesie diváka do Brilliant Versailles Park Louis XIV. Opis kráľa prechádzky, autor sa nestaral: Žiadny výhľad na parku so záhradnou architektúrou (sú napísané z prírody), ani divadelné predstavenia, veľmi módne v starších časoch, ani domácnosti scény, ktoré sú čerpané po dôkladnom štúdiu historického materiálu. "Prechádzka kráľa" - veľmi veľkolepá práca. Vietor sa stretáva s Louisom XIV, chodí po jeho mozgu. Vo versailles, jeseň: stromy a kríky vypadli listy, ich holé vetvy sú osamelé pri pohľade do šedej oblohy. Voda pokoj. Zdá sa, že nič nemôže rušiť tichý rybník, v zrkadle, z ktorých sa odráža sochárskou skupinou fontány a originálny proces monarchu a jeho približné. Na pozadí jesennej krajiny, umelec znázorňuje slávnostné spracovanie panovníka so svojimi družšími. Zdá sa, že ploché modelovanie pochodových čísel ich obráti na duchovia ľavej éry. Medzi súdnymi balíkom je ťažké nájsť veľmi Louis XIV. Umelec nie je pre kráľa slnka dôležitý. Benua je oveľa viac znepokojený atmosférou éry, dych Versailles Parku času svojho stand-starý majiteľ. Táto práca je zahrnutá v druhom cykle malieb, vzkriesou scénami Versailles epochu "kráľa Slnka". Benua Versailles je druh krajiny elegantný, krásny svet, ktorý priniesol vzhľad moderného človeka vo forme opustenej scény s temperovanými dekoráciami dlhej hravej hry. Predtým, skvelé, plné zvuky a farby, tento svet sa teraz zdá mierne strašidelný, skrútený cintorín tichý. Nie náhodou na "chôdze kráľa", BENUA sa zobrazuje park Versionaii na jeseň a hodinu svetlého večerného súmraku, keď zastrelená "architektúra" pravidelnej francúzskej záhrady na pozadí ľahkej oblohy sa zmení na pass -Through, EPPHemerálne budovy. Starý kráľ, chatovanie s Freillanom, sprevádzaný pochodovaním v presne nastavených intervaloch pre a pred nimi zdvorilosť, ako keby boli postavy vintage clockworks pod svetlom zvončectva pre zabudnutú ponuku, posúvajte pozdĺž okraja zásobníka. Tvrdý charakter tejto retrospektívnej fantázie je jemne odhalený umelcom sám: on oživuje figúrky FRISKY AMURISTI, ktoré obývajú fontány, že komiksovia vyobrazujú hlučnú verejnosť, ktorá má montážnu scénu a bábkového hrania hrajúcimi ľuďmi.

- "Markizmus kúpeľ"

1906

Ruská malebná historická krajina

51x47.5

kartón, gouš

Maľba "Badzalnya Marquise" zobrazuje odľahlý kúsok parku Versailles medzi hustou zeleňou. Lúče slnka, prenikajúce do tohto tieňovaného prístrešia, osvetľujú povrch vody a kúpacieho markie. Takmer symetrické na kompozícii, postavené v súlade s prednou perspektívou, obraz vykonáva dojem bezmocnej krásy výkresu a farieb. Opatrne vypracoval zväzky jasných geometrických foriem (ľahké horizontálne - Zemné zostupy do vody a vertikálne - osvetlené steny Bosetov, altánok kolóny). Slnko svieti elegantný biely manželský altánok, ktorý vidíme v lúmene stromov, je znázornený v hornej časti obrazu, priamo nad hlavou Marquise. Dekoratívne masky, z ktorých blond vodné trysky prúdia do kúpania, rozbiť bielu stenu bazéna. A dokonca aj ľahké drevo vyhodené na lavičke (takmer zhoduje s bodom hĺbky hĺbky čiary) vstupuje do potrebného kompozičného prvku v tomto starostlivo premyslenom vzore. Kompozitné centrum je, samozrejme, nie lavica s oblečením, hoci sa nachádza v geometrickom centre, ale celý komplex "štvornálny" s centrálnou vertikálnou osou, kde altánok osvetlený slnkom nad hlavou markízy vyzerá ako Drahé ornament ako koruna. Vedúci markíza organicky dopĺňa tento komplexný symetrický vzor výkresu horizontálov, vertikál a uhlopriečok. V prísne dobre navrhnutom a plánovanom parku dokonca aj jeho obyvatelia s ich prítomnosťou dokončili len jeho dokonalosť. Sú to len prvok kompozície, zdôrazňujúc jeho krásu a nádheru.

MIRCUSSION Často sa vysporiadať v neprítomnosti "maľby" v ich malebnej práci. V reakcii na to môžete povedať, že "vaňa Marquise" je zelená oslava s rôznymi odtieňmi. Umelec jednoducho obdivuje krásu a násilie čerstvej zelene. Predný plán obrazu je napísaný všeobecne. Mäkké svetlo, dierovanie cez lístie, osvetlené zostupy do vody kúpania, tmavú vodu, napísanú modrošedou a nasýtenou modro zelenou farbou. Zo FAR PLANGER bol podrobnejšie spracovaný: Lístie stromov je napísané starostlivo a virtuoso, list do listov, moire z lístia na baleniach pozostáva z najmenších bodov, farebných škvŕn. V tieni vidíme a tlmení a jasné studené zelené farby rôznych odtieňov. Luxusné, osvetlené litre osvetlené v centre je napísané malými, studenými modrastými a teplými zelenými ťahmi. Zdá sa, že umelec sa kúpa zelene v lúčech svetla, skúma povahu zelenej. Hlboké modré tiene, sivá-fialová zem, fialové šaty s modrým vzorom, žltá šatka, klobúk s modrými kvetmi okolo stuhy, biele bodky na zelenom svahu a červených kvapiek na účes markíz, na hlave čiernych žien neposkytujú prácu stať sa monochromatickým zeleným. "Uplasovanie Marquise" - historická krajina.

- Ilustrácie pre báseň A.S. Pushkin "Copper Horseman" (1904-22.),počítajúc do toho:

V prvých desaťročiach dvadsiateho storočia sa Alexander Nikolayevich Benoit (1870 - 1960) urobil na "medený jazdec" - najlepšie, čo bolo vytvorené v histórii ilustrujúcej Pushkin. Benua začal pracovať na "medenom Rider" v roku 1903. Počas nasledujúcich 20 rokov vytvorili cyklus kresieb, šetriče obrazovky a koncov, ako aj obrovské množstvo možností a náčrtov. Prvé vydanie týchto ilustrácií, ktoré sa pripravovali na publikáciu vrecka, bola založená v roku 1903 v Ríme a Petrohradu. Vytlačené v inom formáte Dyagilev v prvom vydaní časopisu "Svet umenia" na rok 1904. Prvým cyklom ilustrácií pozostával z 32 kresieb vykonaných v Mascare a akvarel. V roku 1905, A.N. BENUA, BYŤ VO VERZAILLOVOM, RECYKLOVANÝ SIX ZAPOJENÝCH OBĽÚBENÍCH A DOSTUPNOSTI PROSTREDNÍCTVOU A DOSTUPNOSTI PROSTREDNÍCTVOU "COPPER RIDER". V nových výkresoch na "medený Rider" Téma prenasledovania jazdcami malá muža sa stáva hlavnou vecou: čierny jazdec nad utečencom nie je toľko majstrovského diela Falcone, koľko zosobnenie krutej sily, moc. A Petersburg nie je ten, kto dobýva umeleckú dokonalosť a rozsah stavby myšlienok a Sullen City je klastra pochmúrnych domov, obchodných radov, plotov. Úzkosť a úzkosť, ktorá prehnal umelca počas tohto obdobia, sa tu obracia na skutočný výkrik na osude osoby v Rusku. V rokoch 1916, 1921-1922 bol cyklus prepracovaný na tretí čas a doplnený novými výkresmi.

- "Stage Scéna" (Frontispis)

Náčrt frontispis na báseň A. S. Pushkin "Copper Horseman", 1905

Kniha Grafika

23.7 x 17,6

papier, akvarel

All-Ruské múzeum A.S. Pushkin, St. Petersburg

V roku 1905, Benua, Byť vo verzii, recykloval šesť z jeho predchádzajúcich ilustrácií a vykonala frontispis (Frontispis - fotografická stránka, ktorá generuje otáčky s prednou stránkou tit. L. a tento obrázok sám.) K "meď Horseman ". V nových výkresoch na "medený Rider" Téma prenasledovania jazdcami malá muža sa stáva hlavnou vecou: čierny jazdec nad utečencom nie je toľko majstrovského diela Falcone, koľko zosobnenie krutej sily, moc. A Petersburg nie je ten, kto dobýva umeleckú dokonalosť a rozsah stavby myšlienok a Sullen City je klastra pochmúrnych domov, obchodných radov, plotov. Úzkosť a úzkosť, ktorá prehnal umelca počas tohto obdobia, sa tu obracia na skutočný výkrik na osude osoby v Rusku. Na ľavej strane v popredí, postava beží Eugene, vpravo - predbiehanie jazdy na koni. V druhom pláne - mestská krajina. Kvôli mrakom je mesiac viditeľný vpravo. Obrovský tieň od tvaru jazdca spadne na most. Pri práci na "medenom jazdcovi" identifikoval v týchto rokoch najvyšší vzostup kreativity Beno'a.

Somov Konstantin Andreevich (1869 - 1939)

Konstantin Andreevich Somom (30. novembra 1869, St. Petersburg - 6. mája 1939, Paríž) - Ruský maliar a harmonogram, Majster portrétu a krajiny, Ilustrátora, jeden zo zakladateľov spoločnosti "Svet umenia" a časopisu rovnakého mena. Konstantin Somov sa narodil v rodine slávneho postavenia múzea, brankára Hermitage, Andrei Ivanovich Somo. Dokonca aj v gymnázium Somov sa stretol A. Benua, V. Nuelev, D. Filozofický, ktorý sa neskôr zúčastnil na vytvorení spoločnosti "Svet umenia". Somov zaujal najaktívnejšiu účasť na registrácii časopisu "Svet umenia", ako aj periodické vydanie umeleckých pokladov Ruska (1901-1907), publikované A. Benua, vytvoril ilustrácie na "Count Nulin" A , Pushkin (1899) N. Gogol "Nos" a "Nevsky Prospekt" (1901), maľoval kryt poetických zbierok K. Balmont "Firebird. Slavka Slavyanina, "V. Ivanova" Cor ardens ", titulná stránka knihy A. Blok" Theater "a ďalších. Prvá osobná výstava obrazov, náčrtov a výkresov (162 diel) sa uskutočnilo v Petrohrade v roku 1903 ; \\ T V Hamburgu a Berlíne sa v tom istom roku preukázalo 95 diel. Spolu s krajinou a portrétovým obrazom a harmonogramom, somov pracoval v oblasti plytkých plastov, vytváranie vynikajúcich porcelánových kompozícií "Count Nulin" (1899), "Milovníci" (1905) atď. V januári 1914 dostal štatút platného člena Akadémie umenia. V roku 1918, najznámejšie a úplné vydanie s erotickými výkresmi, Erotické výkresy Somov, bol publikovaný v roku 1918 vo vydavateľstve: "Kniha Marquis", kde umelec vytvoril nielen všetky prvky dizajnu knihy, ale Tiež zdvihol texty vo francúzštine. V roku 1918 sa stal profesorom umeleckých dielní v Petrogradu; Pracoval v škole E. N. Zvantseva. V roku 1919 sa uskutočnila jeho výročia osobná výstava, v Treciakovskej galérii. V roku 1923, somov opustil Rusko do Ameriky ako autorizovanú "ruskú výstavu"; V januári 1924, 38 diel bolo zastúpených na výstave v New Yorku Somov. Nevrátil sa do Ruska. Od roku 1925 žil vo Francúzsku; Postupne zomrel 6. mája 1939 v Paríži.

Portrét Somov

"Self-portrait", 1895

"Self-portrait", 1898

46 x 32,6

Akvarel, ceruzka, pastel, papier na lepej

"Self-portrét", 1909

45,5 x 31.

Akvarel, gouache, papier

Štátna Tretakovská galéria, Moskva

- "Lady v modrej. Portrét umelca Elizabeth Martynova "(1897-1900, GTG)

Umelec bol dlhý časový priateľský s Elizabeth Mikhailovna Martynova, študoval s ňou na Akadémii umení. V roku 1897 začal pracovať K. Somov na portréte E.M. Martynova, s podrobným plánom. Umelec bol veľmi zaujímavý model a jeho myšlienka sa obávala o portrét, v ktorom mohol zachytiť hlboký poetický obraz. Mladá žena v nádherných, silne decoltovaných šatách, s Tomikom básní v spustenej ruke je znázornená v zelenej stene čistej ker. Jesť. Martynov The Artist Prestupy do sveta minulosti, stúpajte na staré šaty, dáva model na pozadí podmieneného dekoratívneho parku. Večerná obloha so svetlými ružovými mrakmi, strommi starého parku, tmavý povrch nádrže - to všetko je elegantné vo farbe, ale ako skutočný "Miriskusnik", K. Somov Styliss krajiny. Pri pohľade na túto osamelú túžbu, divák ju vníma ako osoba z druhého sveta, minulosti a vzdialenej. Toto je ženský koniec XIX storočia. Všetko v ňom je charakteristické: a bolestivé krehkosti, a pocit hrudkovitej túžby, smútku v jej veľkých očiach a hustá línia smútku stlačených pier. Na pozadí neba s vzrušením oblohy, krehká postava E.M. Martynova je plná špeciálnej milosti a ženskosti, napriek tenkému krku, tenké skalné ramená, kryté smútok a bolesť. Medzitým v živote E.M. Martynov všetci vedeli ako veselá, veselá mladá žena. Jesť. Martynov sníval o veľkej budúcnosti, chcela sa realizovať v tomto umení a opovrhoval život života. A stalo sa to, že v priebehu 30 rokov zomrela na pľúcnu tuberkulózu, nemala čas na splnenie ničoho od počatého. Napriek prehliadke portrétu, v ňom je skrytá úprimná poznámka. A ona robí diváka, aby prežil náladu hrdinov, aby to prenikol so sympatiou, ako bol umelec sám. "Lady v modrej" sa objavila na výstave "Svet umenia" v roku 1900 (kvôli odchodu umelca v Paríži a choroby modelu, tento obrázok bol napísaný tri roky) nazvané "portrét" a tri rokov získala Galériu Tretyakovov.

- "Večer" (1902, GTG)

142.3 x 205.3

Plátno, olej

Štátna Tretakovská galéria, Moskva

Somovský básnik Valery Breusov s názvom Somov básnici Valery Autobusy. Koniec koncov, Somovsky-romány cez divadelné. V "večernom", prežil somov scény zo záhradného života XVIII storočia sa oživil. Na pozadí bohatých viníc Pink-Goldie Clusters, nádherné meny krásnej, Zhemunno pozitívna priehrada. Somovskaya "Reality" na obrázku "Večer" (1902) sa javí so štylisticky dokončená. Všetko tu sa stretáva s jedným štíhlym a slávnostným rytmom: replay arkády, striedanie tečie Vo vzdialenosti šéfovho lietadla, spomalenie, ako keby rituál, motion dámy. Dokonca aj príroda tu - Pracovné umenie, s vlastnosťami štýlu inšpirovaný XVIII storočia. Ale v prvom rade je to "somovský" svet, očarený, podivný prísnejší svet zlatého neba a pozlátené sochy, kde osoba, príroda a umenie sú v harmonickej jednote. Fininking zväzky hrozna, slnečného svetla, prelomiť cez listy, hodí reflexy na oblečenie a tváre ľudí, zmäkčenie zmäkčiť smaragd a šarlátové farby d. Potešenie prezeraním tenké detaily WC, krúžky, stuhy, topánky s červenou pätou. Na obrázku "večer" nie je skutočná monumentálna. Svet Somov Svet nesie efemeralitu scenérie, preto je veľká veľkosť plátna náhodná. Toto je zväčšená miniatúra. Miniaturisti je vždy komora, intímny talent somov. Súčasní vnímaný "večer" ako opozícia voči realite: "Epocha, ktorá sa nám zdá, že naivná, s upevňovacími svalymi, bez parných lokomotív - závažnosť, plazivá (relatívne s našimi), - ako zvládnuť to môže byť v prírode, seduce Príroda, takmer to robí pokračovaním svojho kostola ". Retrospekcia Somov má často odtieň fantasticky fiktívneho, fantázia takmer vždy má odtieň retrospektívu.

- "Harlequin a Dama" (1912, GTG)

1912 1921

62,2 x 47,5

Štátna Tretakovská galéria, Moskva

Umelecký koncept Somovo získava zvláštne dokončenie. Všetky výstavby obrazu je úprimne prirovnávané na divadelnú scénu. Dva hlavné postavy sa nachádzajú v popredí, v strede obrazu, tvárou voči divákovi, ako herci komédie marivo, vedúci dialóg. Čísla v hĺbkach sú podobné sekundárnym znakom. Stromy pokryté nesprávnym svetlým ohňostrojom, ako divadelné reflektory, bazén, ktorej časť je viditeľná v popredí, aby ste si pamätali orchestrálne džem. Zdá sa, že aj názor na pracovných osôb zo spodného vzhľadu sa pozerá na diváka z divadelnej sály. Umelec obdivuje tento pestrem masquerad, kde ohýbanie harlequin v jeho oblečení z červených, žltých a modrých looskuts Zhemunno objal dámu v Robron, odstránil masku, kde sú červené ruže jasné, a slávnostné ohňostroje sú natreté na oblohe. Pre Somov, tento podvodný svet fantómov s ich prchavým existenciou samotnej reality je.

Séria grafických portrétov, vrátane. -

- "Portrét A. Blok" (1907, GTG).

"Portrét Alexandra Alexandrovich Blok", 1907

38 x 30.

Papier, grafa a farebné ceruzky, gouache

Štátna Tretakovská galéria, Moskva

V roku 1907, Somov vytvára obrazy L. A. BLOKA. Môžu vidieť stopy najotretejšieho štúdia francúzskej ceruzky portrét (pomocou Sanginy) na konci XVI a najmä XVII storočia, hoci v žiadnom prípade sú portréty Somovovi. Tradície francúzskeho portrétu ceruzky sú implementované SOMOV nad rámec uznania. Povaha obrazu je úplne iná. V portrétoch bloku a Lancer (obaja v štáte. Galéria Tretyakov) Somov sa snaží obmedziť stručnosť. Teraz v portréte bloku je vonkajší obraz. Všetky nevýznamné údaje sa vyhodia. Somom SkupO grafy Obrys len siluetu ramien a tieto podrobnosti o kostým, ktoré sú neoddeliteľnou súčasťou vzhľadu znázorneného, \u200b\u200bsú odložené obojky, ktoré vždy nosili blok. Na rozdiel od lakonis v obraze obrázku a oblek, tvár zobrazený starostlivo pracoval starostlivo a vo svojom prenose umelec zavádza niekoľko farebných akcenty, ktoré v portréte bloku zvuky obzvlášť výrazné. Umelec prenesie studené ceruzky studené, "zimné" pohľad na šedo-modrý očný blok, odchod do dôchodku polopriehľadných pier, herbalis - vertikálny záhyb, rezanie hladkého čela. Tvár bloku zarámovaným čiapkou hrubých kučeravých vlasov sa podobá zamrznutého masky. Portrét narazil na súčasnosť podobnosti. Mnohí z nich zaznamenali v živote, ktoré sú súčasťou bloku "Ochrana voskovania". Somov v ich do potu zvýšená peklo v absolúte tohto mŕtveho a obraz bloku univerzálnosti, duchovného bohatstva, ktoré predstavovalo podstatu jeho osobnosti, bola zbavená. Samotný blok bol uznaný, že hoci sa páčil portrét, on "ťah".

BAKST LEV SAMOILOVICH (Life-Haim Israelich Rosenberg, 1866 - 1924) \\ t

S cieľom zaregistrovať do Volopper na Akadémiu umenia, L. S. Bastca musela prekonať odpor otca, malého obchodníka. Študoval štyri roky (1883-87), ale sklamaním akademickej prípravy a opustil vzdelávaciu inštitúciu. Začal sa zapojiť do maľby na vlastnú, študovanú akceptovanú techniku, zarábať na živobytie tým, že ilustruje detské knihy a časopisy. V roku 1889, umelec prvýkrát vystavil svoju prácu, prijala pseudonym - skrátenú babičku meno na materskej linke (BAKSTER). 1893-99. Strávil v Paríži, často biť Petersburg a tvrdohlavo pracoval pri hľadaní svojho vlastného štýlu. BABBY S A. N. BENUA, K. AMOVOM A S. P. DYAGILEV, BAKST sa stal jedným z iniciátorov vytvorenia zjednotenia sveta umenia (1898). FAME BASTCA priniesol svoju grafickú prácu pre časopis "Svet umenia". Pokračoval v angažovanom a strojovom umení - vykonal vynikajúce grafické portréty I. I. Levitan, F. A. MALYAVINA (1899), A. Biela (1905) a 3. N. Hippius (1906) a malebné portréty V. V. Rosanova (1901), SP Dyagilev s Nanny ( 1906). Zúrivé spory kritikov spôsobili jeho obrázok "večeru" (1902), ktorá sa stala zvláštnym manifestom moderného štýlu v ruskom umení. Neskôr, silný dojem na publiku vyvolal svoj obraz "staroveký hrôza" (1906-08), v ktorom je vytvorená symbolistická myšlienka nevyhnutnosti osudu. Do konca 1900s. Obmedzený sám s prácou v divadle, príležitostne robiť výnimky pre grafické portréty ľudí blízko k nemu a vstúpili do príbehu práve ako vynikajúci divadelný umelec éry moderného. Urobil debut v divadle v roku 1902, vydával markizmus srdcový pantomime. Potom balet "rozprávkové bábiky" (1903), ktorí mali úspech najmä vďaka svojim dekoráciám. Urobil som niekoľko ďalších výkonov, urobil samostatné kostýmy pre umelcov, najmä pre A. P. Pavlova v slávnom "Swan" M. M. Fokina (1907). Ale skutočne talent Bakst sa zmenil na baletné výkony "Ruské ročné obdobia", a potom "ruský balet S. P. Dyagileva". "Cleopatra" (1909), "Sherryzad" a "karneval" (1910), "Vízia ruží" a "Narcissy" (1911), "Body Boh", "Daphnis a Chloe" a "popoludní zvyšok Favna" (1912) ), "Hry" (1913) zasiahli upevnenú západnú verejnosť s dekoratívnym fantázím, bohatstvom a silou farby a dizajnérske techniky vyvinuté Bakstómom položili začiatok novej éry v baletnej scénu. Názov Baksta, popredného umelca "Ruské ročné obdobia", ohrozené spolu s menami najlepších interpretov a slávnych bličiek. Zaujímavé objednávky boli natočené na ňom a od iných divadiel. Všetky tie roky žil Bakst v Európe, len občas sa vracia do svojej vlasti. On pokračoval spolupracovať s Dyagilevskoye Troupe, ale medzi Ním a S. P. Dyagilev postupne zvýšeným rozporom a v roku 1918 Bakst opustil Troupe. On neúnavne pracoval, ale už sa nepodarilo vytvoriť nič v podstate nové. Smrť zo opuchu pľúc Baksta Lamb v čase svojej slávy, pravda sa začína vyblednúť, ale stále brilantný.

Portrét umelca

"Self-portrét", 1893

34 x 21.

Lepenka, olej

Štátne ruské múzeum, Petrohrad, Rusko

- Elysium (1906, GTG)

Dekoratívny panel, 1906.

158 x 40.

Akvarel, gouache, papier na lepej

Štátna Tretakovská galéria, Moskva

- "Staroveký (starožitný) horor" (1908, načasovanie)

250 x 270halb, olej

Štátne ruské múzeum, Petrohrad

"Staroveká horor" - obraz LEON BAKSTA, znázorňujúci smrť starovekej civilizácie (prípadne Atlantis) v prírodnom kataklyzme. V pohanskom svete-hradní "starovekej horor" - to je hrôza života na svete pod pravidlom pochmúrneho a neľudského osuva, hrôzy bezmocnosti osoby, zotročenej jej a mimoriadne submisívnym (Fatum); A tiež hrôza pred chaosom ako neexistencia priehybu, ponorenie, v ktorom je nemožné. Pod starovekou hororom zamýšľal horor osudu. Chcel ukázať, že nielen celý človek, ale všetky horké božské bolo vnímané starovekom ako príbuzným a prechodným. Veľké plátno prakticky štvorcového formátu je obsadené panorámou krajiny napísanej z vysokého hľadiska. Krajina svieti blesk blesk. Hlavný priestor plátna zaberá zúriacené more, ktoré ničí lode a bije o stenách pevností. V popredí ukazuje postavu archaickej sochy vo vytváranej plodine. Kontrast pokojného svitania sochy obzvlášť pozoruhodného v porovnaní s úspornosťou prvkov pre jej chrbát. Umelec prenáša divákovi na nejakú neviditeľnú výšku, s ktorou je táto panoramatická perspektíva možná len, ktorá sa nasadená niekde v hĺbke pod naše nohy. Najbližšie k divákovi, nesúci kolosálnu sochu archaickej cyperskej afrodite; Ale kopec, a nohy, a najviac nohy idolu mimo plátna: Ako to bolo, bez osudu zeme, bohyňa vzniká blízko nás, priamo na tme hlbokom ležiacej mori. Depresívna ženská socha je typ archaickej kôry, ktorá sa usmeje na tajomný archaický úsmev a drží modrý vták (alebo holub - symbol Aphrodite). Tradične je obvyklé zavolať sochu zobrazenú Bakstom - Aphrodite, hoci ešte nebola zriadená, ktorá bohyňa sú znázornené. Prototypom sochy bola socha zistená počas vykopávok na akropole. Pre neúplnú kefku ruku predstavovala Bakstova ženu. Ostrovná krajina rozvíjajúca za bohyňou je pohľad z Aténskej Acropolis. Na úpätí hôr v pravej časti obrazu v popredí, budovy sú umiestnené podľa Pruzhany - Mycenaeine Lion Gates a zvyšok paláca v Tirinf. Ide o budovy súvisiace s prvým obdobím kritického mixu histórie Grécka. Skupina, ktorá beží v hrôze ľudí medzi budovami charakteristickými pre klasické Grécko, to je akropoly s jeho spělmi a obrovskými sochami. Pre Acropolis - osvetlené zipsami údolia, krčilo strieborným olivom.

Baletný dizajn, vr. -

"Náčrt Cleopatra kostým pre IDA Rubinstein na balet" Cleopatra "na hudbu A.S.Arensky"

1909

28 x 21

Ceruzka, akvarel

"Sheherzada" (1910, Hudba. Rimsky-Korsakov)

"Náčrt scenérie k baletu" Shehehherazada "na hudbe N.A. Rimského-Korsakov", 1910

110 x 130.

Plátno, olej

Nikita a Nina Lobanov-Rostov, Londýn

"Náčrt kostýmom Blue Sultashi k baletu" Shehlezadada ""

1910

29,5 x 23.

Akvarel, ceruzka

Nikita a Nina Lobanov-Rostov, Londýn

Dobuzhinský Mstislav Valerianovich (1875 - 1957) \\ t

M. V. Dobuzhinsky bol synom delostinského dôstojníka. Po prvom roku Právnickej fakulte univerzity Petrohradu sa Dobuzhinsky pokúsil vstúpiť do St. Petersburg Academy of Arts, ale nebol prijatý a zapojený do súkromných štúdií až do roku 1899. Vrátenie v roku 1901 v Petrohradu sa stal blízko Zjednotenie sveta umenia a patrilo medzi najvýznamnejšími jeho zástupcami. Debutoval Dobuzhinsky v grafike - Kresby v časopisoch a knihách, mestskej krajiny, v ktorej sa podarilo pôsobivo vyjadriť svoje vnímanie St. Petersburgu ako mesto. Téma mesta sa okamžite stala jedným z hlavných v jeho práci. Dobuzhinsky bol zapojený do snack grafiky a maľovanie, úspešne učil - v rôznych školách. Čoskoro ho MHT pozval, aby sa hral Hra I. S. Turgenev "mesiac v obci" (1909). Veľký úspech scenérie, ktorý ho splnil, položil začiatok úzkej spolupráce umelca so slávnym divadlom. Vrcholom tejto spolupráce bolo dekorácie pre spektrálne "Nikolay Stavrogin" (1913) na románe F. M. Dostoevsky "démoni". Akútna expresivita a vzácny laconizmus urobili túto inovatívnu prácu s fenoménom, ktorý predvída budúce objavy domácej scénografie. Zvuk vnímanie udalostí rozvíjajúcich sa v post-revolučnom Rusku nútení Dobuzhinský v roku 1925, aby prijal litovské občianstvo a presťahovať sa do Kaunas. V roku 1939, Dobuzhinsky išiel do Spojených štátov, aby pracovali s hercom a režisérom M. A. Chekhov nad hrami "Demes", ale kvôli druhej svetovej vojne sa Litva nevrátila. Posledné roky života boli pre neho najťažšie - zlyhal a nechcel sa prispôsobiť cudzincovi na americký životný štýl pre neho a nervy na trhu American Art Market. Často zažil materiálne ťažkosti, žili sami, komunikuje len s úzkym okruhom ruských emigrantov a pokúsili sa používať každú príležitosť aspoň dostať aspoň do Európy.

Portrét umelca

Autoportrét. 1901.

55x42.

Plátno, olej

Štátne ruské múzeum

Práca vykonávaná v Mníchovskej škole Shandor Holloşi, na malebnej úlohe v blízkosti symbolistických kompozícií Ezhenovej kariéry, ktorý miloval ponoriť svoje postavy v hrubom, emocionálne aktívnom prostredí. Zdá sa, že tajomný zákal, okolitý model, vibračné "farebné" svetlo na tvári a postavu, sa zdá, že zvyšuje akútne energický a tajomný výraz tieňovaných očí. To dáva obraz interne nezávislého a chladnokrvného mladého muža, ktorý má nejaké démonisis.

- "provincia 1830s" (1907-1909, MRM)

60 x 83,5

Lepenka, ceruzka, akvarel, belil

Štátne ruské múzeum, Petrohrad

"Provincia 18. výročia" zaznamenáva prvý pohľad umelca, riedil tok každodenného života ruského mesta viac ako polstoročia. "Výpočet" snímok s úmyselným vysielaním piliera takmer v strede kompozície prispieva k vnímaniu toho, čo sa deje ako náhodne videný filmový rám. Absencia hlavnej postavy a prínosy maľby je druh umelec hry s márnymi očakávaniami diváka. Skidden doméri, kopula starých kostolov a spánok vo svojom postu - to je typ hlavného námestia mesta. Fuss z dámy, ponáhľa sa, zrejme, na moditu pre nové oblečenie, bol napísaný Dobuzhinsky takmer karikatúra. Práca je prenikaná náladou neškodnej láskavosti umelca. Jasná chuť diela je podobná takejto populárnej pohľadnice na prelome storočia. Do roku 1907, obraz ruskej provincie 1830s (akvarel, počítať. Ceruzka, štát. Ruské múzeum). Zobrazuje ospalý štvorec provinčného mesta s obchodnými radmi, spiace, opierajúce sa o jeho bezpečné, loď, pochovať ošípaných, trením o lampách, niekoľkých okoloidúcich a nevyhnutných puddle uprostred. Nepochybný gogol reminiscencia. Obrázok Dobuzhinského je však zbavený akéhokoľvek sarkasmu. Grafická grafika umelca nájde všetko na čokoľvek. Pod ceruzkou a kefou, Dobuzhinsky, krása proporcií ambírskej obývacej izby, štýlový oblek 30s s klobúkom "košík" na tranzitnom priestore dámy s nakupovaním, štíhli siluetu zvonice. Jemný štýlový dobuzhinsky triumfs jeho ďalšie víťazstvo.

- "Dom v St. Petersburg" (1905, GTG)

37 x 49.

Pastel, gouš, papier na lepej

Štátna Tretakovská galéria, Moskva

- "Muž v okuliaroch" (portrét spisovateľa Konstantin Sunnerberg, 1905-1906, GTG)

Portrét umeleckého kritika a básnika Konstantin Sunnerberg

1905

63,3 x 99,6

Uhlie, akvarel, papier na lepej

Štátna Tretakovská galéria, Moskva

Nie je to portrétista, Dobuzhinsky vytvoril jeden z najkrajších znakov, ktoré stelesňujú celú generáciu intelektuálnych občanov. V maľbe "Muž v okuliare" (1905-1906), básnik a umelecký kritik K. A. Sunnerberg, ktorý strávil pod pseudonymom Consty. Erberg. Človek pevne uzavretý do tuhého škrupiny slušných šaty, jeho oči, osvetlené zo sveta s okuliarmi s okuliarmi, sú takmer viditeľné. Celá hodnota, ako je zbavená tretieho rozmeru, taveniny, je upnutý v nemysliteľnom blízkom priestore. Osoba, ako keby boli exponované, umiestnené medzi dvoma okuliarmi - vzor Fancy Fauna of fantastic City - St. Petersburg, viditeľné mimo okna, otvorenie diváka, iná osoba je zmesou viacpodlažných, multi-trubice urbanizmu a provinčné dvorky.

LANCER EVGENY EVGENIEVY (1875 - 1946)

ruský a sovietsky umelec. Absolvent prvého Petrohradu Gymnázia. Od roku 1892 študoval vo výkresovej škole spoločnosti na podporu umenia, Petrohradu, kde sú triedy ya. F. Zhestklinsky navštívil, N. S. Samokish, E. K. Lipgarta. Od roku 1895 do roku 1898 cestoval Lancer veľa v Európe a vylepšená zručnosť vo francúzskych akadémiech F. Kalalari a R. Zhülen. Od roku 1899, člen zjednotenia sveta umenia. V roku 1905 išiel na Ďaleký východ. V rokoch 1907-1908 sa stal jedným z tvorcov "starovekého divadla" - krátkodobý, ale zaujímavý a viditeľný fenomén v kultúrnom živote Ruska zo začiatku storočia. Lancer pokračoval v práci s divadlom v rokoch 1913-1914. 1912-1915 - Umelecký riaditeľ porcelánovej továrne a workshopy gygrafie gravírovania v Petrohrade a Jekaterinburgu. 1914-1915 - Vojenský korešpondenčný umelec v kaukazskom fronte počas druhej svetovej vojny. 1917-1919 strávil v Dagestane. V roku 1919 spolupracoval ako umelec v informačnom a agitatúrovom predsedníctve dobrovoľníckej armády A. I. DENIKIN (OSVAG). V roku 1920 sa presťahovala do Rostov-on-Don, potom v Nakhichevan-on-Don a Tiflis. Od roku 1920, o spravodajstve v múzeu etnografie, cestoval do etnografických expedícií s Archeologickým inštitútom Kaukazu. Od roku 1922 - profesor Akadémie umenia Gruzínska, Marhi. V roku 1927 bol zaslaný šesť mesiacov do Paríža z Akadémie umenia Gruzínska. V roku 1934 sa presťahoval na trvalý pobyt z TIFLIS do Moskvy. Od roku 1934 do roku 1938 učil na All-Ruskej akadémii umenia v Leningradu. Jej. Lancer zomrel 13. septembra 1946.

Portrét umelca

- "Cisárovná Elizabeth Petrovna v Tsarskoye Selo" (1905, GTG)

43,5 x 62.

Gouš, papier na lepej

Štátna Tretakovská galéria, Moskva

Evgeny Evgenivevič Lancere je univerzálny. Autor monumentálnych obrazov a panelov, ktorí zdobia stanice Moskvy metro, stanice Kazan, hotel "Moskva", krajiny, maľby na ruskej histórii 18. storočia, bol zároveň nádherným ilustrátorom klasických diel Ruskej literatúry ("Dubrovsky" a "Shot" a. S. Pushkin, "Haji Murat" L. N. Tolstoy), tvorca akútnej politickej karikatúry v satyrických časopisoch z roku 1905, divadelného a dekorácie umelca. Obrázok reprodukovaný je jedným z najzaujímavejších a významných strojov umelca. Cartina svedčí o veľmi chápaní historického maľby v odbore začiatkom XX storočia. Atmosféra éry je teda opísaná prostredníctvom obrazu umenia, stelesnených v architektúre a parkových súboroch, kostýmy a účesoch ľudí, cez krajinu, ktorá ukazuje súdny život, rituály. Zvlášť obľúbená sa stala témou kráľovských sprievodov. Lanccere zobrazuje slávnostnú dvoru Yelizabeth Petrovna v jej prímestskom rezidencii. Ako keby sa scéna prebieha pred divákom. Reddium-lupa pláva tuk cisárovny, oblečený v tkané oblečenie úžasnej krásy. Ďalej, dámy a kavalírmi sa sledujú v bujných oblečenie a práškové parochne. V ich tvári, predstavuje a gestá, umelec ukazuje rôzne znaky a typy. Vidíme, že škodlivé, potom arogantné a slávne súdy. V show Elizabeth a jej nádvoria nie je možné si nevšimnúť iróniu umelca a dokonca aj niektorých groteskných. Lancer je proti ľuďom ušľachtilého závažnosti pozastavenia bielej sochy a originálneho majestátnosti, ktorá bola obsiahnutá v nádhernej architektúre RASTRIELIERIESKEHOUNDSKU A KRÁTKU Pravidelného parku.

Ostrumova-Lebedeva Anna Petrovna (1871 - 1955)

A. P. Ostrumova-Lebedev bol dcérou hlavného úradníka P. I. Ostrumov. Ďalšia gymnázia sa začala navštevovať základnú školu v Zuutovi. Potom študoval v samotnej škole, kde boli fascované techniky gravírovania, a v AH, kde sa zapojila do maľby v dielni I. E. Repin. V roku 1898-99. Pracoval v Paríži, zlepšenie maľby (J. Whistler) a gravírovanie. Obrazový bod v jej osude sa ukázal byť 1900, umelec debutoval s vlastnými rytinami na výstave "Svet umenia" (s ktorým v budúcnosti pevne súvisel svoju kreativitu), potom dostal druhú cenu za rytiny na OPH súťaži a dokončil AH s hodnosťou umelca, ktorý predstavuje 14 gravítkov. OUTRIUM-LEBEEDVA patril k hlavnej úlohe v renesancii v Rusku, istým gravírovaním na strome ako nezávislý typ kreativity - po dlhej existencii ako reprodukčná technika; Zvlášť veľké zásluhy umelca v oživení golierovho gravír. Originálne metódy zovšeobecnenia tvaru a farby vyrobeného tým, že sa naučili a používali mnohí iní umelci. Hlavnou témou jej gravdingov bola Petersburg, ktorej obraz, ktorý venovala niekoľko desaťročí neúnavne. Jeho farebné a čiernobiele rytvá - oba stroje, kombinované do cyklov ("Petersburg", 1908-10; "Pavlovsk", 1922-23, atď.) A popravený pre knihy V. Ya. Kurbatova "Petrohrad" (1912) ) A NP Antsiferov "Duša St. Petersburg" (1920) - stále neprekonaná s presnosťou pocit a prenos majestátnej krásy mesta a vzácnym laconizmom expresívnych prostriedkov. Reprodukovateľné na zapamätanie si časov a ale z rôznych dôvodov sa už dlho stanú shittomest a sú výnimočnou popularitu. Zaujímavovali sa vlastné diela vytvorené umelcom na dojmoch z častých výletov - v zahraničí (Taliansko, Francúzsko, Španielsko, Holland) a krajina (Baku, Krym). Niektoré z nich boli vykonané na gravírovaní a súčasťou akvarelu. Nadaný a dobre vyškolený maliar, Ostrazova-Lebedev nemohol pracovať s olejovými farbami, pretože ich vôňa spôsobil záchvaty astmy. Ale dokonale zvládla tvrdú a rozmarnú techniku \u200b\u200bmaliarskeho akvaru a pracovala s ním celý život, vytvoril vynikajúce krajiny a portréty ("portrét umelca IV YERSHOVA", 1923; "Portrét Andrei White", 1924; "Portrét umelca ES Kruglikova ", 1925 atď.). Vojna Ostrumov-Lebedev strávila v blokáde Leningradu, neopustil jej milovaný obchod a dokončenie práce na treťom objeme "autobiografických poznámok". Posledné roky života umelca boli zatienené hroziacim slepotou, ale aj keď to bolo možné, pokračovala v práci.

Séria gravdingov a výkresov "Typy St. Petersburg a jeho predmestia", vr. -

V celom zrelom kreatívnom živote v grafe AP OTROUMOVA-LEBEEDEVA, tému St. Petersburg, počnúc druhom Pavlovsk v 1900s až do polovice 1940, je už vážne chorý, vyštudovala sériu svojich Petrohradov xylografia. Na pevnosti v noci. " Celkovo podľa vlastných odhadov vytvorila 85 diel venovaných veľkým mestom. Obrázok St. Petersburg v Witty-labute bol vytvorený takmer na pol storočia. Jeho hlavné črty však zistil, že umelec v najžiadavejších a pokojných rokoch - počas prvého desaťročia dvadsiateho storočia. To bolo potom, že kombinácia akútneho, honovaného, \u200b\u200bdokonca aj ostrého lyicizmu s výkonnou stabilitou a monumentálnosťou vznikla vo svojich diel, geometrických, verných vyhliadkach a theaskularita emocionálnej slobody, \\ t

- "Neva cez stĺpce výmeny" (1908)

Ako nohy obri, existujú uhlové stĺpy výmeny na šípke ostrova Vasilyevského a vo vzdialenej vzdialenosti ponecháva vyhliadky na druhú Neva, admirality krídla a nádherné paraboly hlavného ústredia budov na paláci Námestie. Nemenej pozoruhodná perspektíva tmavého a silného, \u200b\u200bstáva sa tvárou v tvári architektonického priestoru zeleneho parku, zbiehajúce sa na sotva odlíšiteľné pre elagin palác. Fragment letnej záhradnej mriežky je nemysliteľný, zostupne k žulovmu rúchu umývania zahrnutého v Neva. Tu každý riadok nie je náhodný, a komora a monumentálne súčasne, tu génia architekta spojeného s nádherným víziou pozorným na krásu umelca. Nad tmavým hákovým kanálom je potešený západkovým oblohou a silueta Bell Tower of Nikolský morská katedrála stúpa z vody.

Umelci "svet umenia".

"Svet umenia" je organizácia, ktorá sa objavila v Petrohrade v roku 1898 a spáchala majstrov najvyššej umeleckej kultúry, umeleckej elity Ruska týchto rokov. Začiatok "Svetového umenia" položil večer v dome A. Benois, venované umeniu, literatúre a hudbe. Ľudia, ktorí sa tam zhromaždili, zjednotili lásku k krásnej a dôvere, že sa nachádza len v umení, ako realita mysle. Príchod, ako aj reakcia na tvarovanie neskorého pohybu, jeho túžba a ilustráciu, "svet umenia" sa čoskoro otočil do jednej z hlavných javov ruskej umeleckej kultúry. Takmer všetci slávni umelci -benua, Somov, Bakst, E.E. zúčastnili sa tejto únie. LANCER, GOLOVIN, DOBUZHINSKY, VRUBEL, SEROV, K. KOROVIN, LEVITAN, NEVEROV, OSTRUMOVA-LEBEEDEV, BILIBIN, SUPUNOV, SUDIETICIN, RYABUSHKKIN, ROERICH, KUSTODIEV, Petrov-Vodkin, Malyavin, ako aj Larion a Goncharov. Akýkoľvek význam pre vytvorenie tohto združenia bola osobnosť Dyagilev, záštitou a organizátorom výstav a neskôr - Impresario prehliadka ruského baletu a opery v zahraničí ("Ruské ročné obdobia", ktoré boli zavedené do Európy s prácou Shalyapínu, Pavlovej, Karsraviny, Fokiny, Nizhinského a ďalších. A na svete Najvyššia kultúra formy rôznych umení: hudba, tanec, maľba, scénografia). V počiatočnom štádiu tvorby "Svet umenia", Dyagilev usporiadal výstavu angličtiny a nemeckých akvarelov v Petrohrade v roku 1897, potom výstavu ruských a fínskych umelcov v roku 1898. Pod jeho redaktormi od roku 1899 do roku 1904, Časopis je publikovaný pod rovnakým menom pozostávajúcim z dvoch oddelení: umelecké a literárne. V redakčných článkoch prvého počtu časopisu boli jasne formulované hlavné ustanovenia "Miriskusnikov» o autonómii umeniaže problémy modernej kultúry sú výlučne problémy umeleckej formy a aká je hlavná úloha umenia - výchovu estetických chutí ruskej spoločnosti, najmä prostredníctvom známosti s dielami svetového umenia. Je potrebné ich dať Duamerovať: Vďaka Miriskusnikimu, angličtine a nemeckému umeniu bolo naozaj vyhodnotené novým spôsobom, a čo je najdôležitejšie, objav mnohých bolo maľba Ruského XVIII storočia a architektúry sv. Petrohradu klasicizmu. Miriskusniki bojoval za "kritiku ako umenie", vyhlásil ideál kritiky-umelca s vysokou odbornou kultúrou a erudíciou. Typ takejto kritiky stelesňoval jedného z tvorcov "svetového mieru" A.N. Benua.

"Miriskusniki" usporiadané výstavy. Prvým bol jediná medzinárodná, zjednotená, okrem ruština, umelcov Francúzska, Anglicka, Nemecka, Talianska, Belgicka, Nórska, Fínska, atď. A tak sa na ňom zúčastnili sv. Petrohrade a Moskva maliarov a grafiky. Ale trhlina medzi týmito dvoma školami je Petrohrad a Moskva - načrtnuté takmer prvý deň. V marci 1903 bola posledná, piata výstava "Svet umenia" zatvorená, v decembri 1904 bola vydaná posledná otázka časopisu "Svet umenia". Väčšina umelcov sa presťahovala do "36" "Union Ruských umelcov" organizovaných na základe výstavy Moskvy. Dyagilev šiel do baletu a divadla. Posledným významným obchodom vo vizuálnom umení bola veľká historická výstava ruskej maľby z ikony Maľovanie na modernosť v Parížskom jeseň Salon 1906, vystavený Berlínu a Benátkam (1906-1907). V sekcii moderného maľovania sa Miriskusniki držal hlavné miesto. Bol to prvým aktom uznania ALL-EWAY ' Mier ", ako aj otvorenie ruského maľby XVIII XX storočia. V celku pre západnú kritiku a skutočný triumf ruského umenia

Vedúci umelec "Svet Art" bol Konstantin Andreevich Somov (1869-1939). Syn hlavného opatrovníka Hermitage, ktorý vyštudoval Akadémiu umenia a súvisiaceho vzdelávania, som samovi dostal brilantné vzdelávanie. Kreatívna splatnosť prišla k nemu skoro, ale ako výskumník (V.N. Petrov) bol vždy pozorovaný, určitá rozdiel sa vždy ovplyvnila - boj medzi mocnými realistickými alarmami a bolestivým emocionálnym globalizmom.

Somov, ako ho poznáme, sa mu prejavil v portréte umelca Martynova ("Lady v Blue", 1897-1900, GTG), v obraze-portrét "Echo minulého času" (1903, b. Na mapách , AKV., Gouš, GTG), kde vytvára poetické charakteristiky krehkej, anemickej ženskej krásy dekadentnej vzorky, ktorá odmieta preniesť reálnu domácnosť do súčasnosti. Má model v vintage kostýmy, dáva ich vzhľad vlastnosti tajného utrpenia, smútku a snívateľnosti, bolestivej smrti.

Predtým v "Svetom umenia" oslovil témy minulosti, k interpretácii XVIII storočia. ("Letter", 1896; "Vyžnanie", 1897), ktorý bol predchodcom Versailles krajiny Benua. Najprv vytvorí nenaročný svet, tkaný z motívov ušľachtilého kaštieľa a súdnej kultúry a jeho vlastných čisto subjektívnych umeleckých pocitov, preniknutých irónie. Historizmus Miriskusenikov bol let z reality. Nie je minulosť, a jeho dramatizácia, túžba po neodvolateľnosti - to sú ich hlavným motívom. Nie je to pravá zábava, ale hra zábavou s bozkami v alasoch - taká je taká.

Ostatné diela Somov sú Pastoračné a Gallant Festivaly ("Sundayed Kiss", 1908, načasovanie; "Chôdza Marquise", 1909, načasovanie), plný irónia, duchovnej devastácie, dokonca aj beznádejnosti. Láska scény z XVIII - v prvom storočí XIX. Vždy boli dané s odtieňom Erotického Somovovi veľa pracoval podobne ako harmonogram, vydal monografiu S. Dyagileva o D. Levitsky, eseji A. Benua o kráľovskej dedine. Kniha ako jediný organizmus s jeho rytmickou a štylistickou jednocitou bola zvýšená v mimoriadnej výške. Somov nie je ilustrátor, on "ilustruje nie je text, ale éra, s použitím literárneho príjmu ako odrazový mostík," A.A. napísal o ňom Sidorov, a je to veľmi pravda.

Somov "Lady v modrej" "na klzisku" Benua. A. "Prechádzka k kráľovi"

Ideologický vodca "Svet umenia" bol Alexander Nikolavich Benois (1870-1960) - jednorazový všestranný talent. Maliar, grafický stoh a ilustrátor, divadelný umelec, režisér, autor baletnej librety, teoretik a historik umenia, hudobná postava, bol, podľa A. White, hlavného politiku a diplomatu "sveta umenia". Z najvyššej vrstvy St. Petersburg Umeleckej inteligencie (skladatelia a vodiče, architekti a maliari) študoval najprv na Fakulte univerzity Petrohradu.

Ako umelec sa vzťahuje na štýlové tendencie a závislosti k minulosti ("budem veril verziou, je to nejaká choroba, láska, trestná vášeň ... som sa úplne presunul do minulosti ...") . Historická rekonštrukcia XVII storočia bola zlúčená do univerzálnej krajiny Benua. A moderné dojmy umelca, jeho vnímanie francúzskeho klasicizmu, francúzskeho gravírovania. Preto jasné zloženie, jasná priestornosť, veľkosť a studený rytmus rytmov, opozícia veľkosti pamiatok umenia a malosti ľudských postavičiek, ktoré patria len medzi nimi len zamestnancom (1. Versailles série 1896-1898. Nazýva sa "Posledné prechádzky Louis XIV"). V druhom seriáli Versailles (1905-1906), irónia, ktorá je charakteristická pre obe prvé plechy, maľuje takmer tragédia poznámky ("chôdza kráľa",). Myslenie Benois - myslenie divadelného umelca pre tú výhodu, ktorá dokonale vedela a cítila divadlo.

Príroda je vnímaná BENOIT v Associative Communications s históriou (Pavlovska, Peterhof, Tsarskoye Village, ktorú vykonávajú v technike akvarelu).

V sérii obrazov z ruskej minulosti, ktorý sa vykonáva na objednávku Moskvy vydavateľstva, Knebel (ilustrácie "Royal Lov"), v scénach ušľachtilého, prenajímateľa XVIII storočia. BeNOIT vytvoril intímny obraz tejto éry, hoci trochu divadelná "prehliadka Pavel I". Benois ilustrátor (Pushkin, Hoffman) - celá stránka v histórii knihy. Na rozdiel od Somova, Benouua vytvára znázornenie. Liečba stránky nie je Selfselot. Ilustrácie pre "Peak Lady" boli skôr dokončené nezávislé diela, nie na to, že "umenie knihy", podľa definície. Sidorova, koľko "umenie v knihe". Majstrovské dielo knihy ilustrácie bolo grafickým dizajnom "medeného jazdca" (1903,1905,1916,1921-1922, maskaru a akvarel, napodobňovanie farieb gravírovania na strome). V sérii ilustrácií k veľkej báseň, architektonická krajina St. Petersburg sa stáva hlavnou postavou, slávnostným úbohom, potom pokojným, potom zlovestným, proti ktorým je postava Eugena je stále nevýznamná. Benois teda vyjadruje tragický konflikt medzi osudom ruského štátu a osobným osudom malého muža ("a celú noc zlého Madmana, / kde nohy sa obrátili, / 3a ho všade, kde sa Rider medi / s ťažkou turistikou kôň ").

"Bronze Horseman"

"Paráda s Pavlom I"

Ako divadelný umelec, Benois urobil predstavenia "ruských ročných období", z ktorých najznámejší balet "petržlen" na Hudobu v Pevinskom, pracoval veľa v divadle Moskvy, následne - takmer všetky hlavné európske scény.

Benoit - umelecká kritika a historik umenia, aktualizácia metód, a témy ruského umenia a tém, je celá etapa v histórii historickej vedy umenia (pozri "História maľby XIX storočia" R. Matka - Tom "Ruská maľba", 1901- 1902; "Ruská škola maľby", vydanie z roku 1904; "Tsaristická dedina v panovaní cisárovnej Elizabeth Petrovna", 1910; Články v "Svetom umenia" a "Staré roky", "Art Poklady Ruska ", atď.).

Tretia v jadre "svetového umenia" bola Lev Samuilovich Bakst (1866-1924), slávny ako divadelný umelec a prvá medzi Miriskusenikov, získaná sláva v Európe. Prišiel do "svetového umenia" z Akadémie umenia, potom sa priznal štýl moderného, \u200b\u200bpriľahlý k ľavým prúdom v európskom maľbe. Na prvých výstavách "Svetového umenia" vystavoval množstvo malebných a grafických portrétov (BENO'A, BIELE, ROZHNUTÍ, ROZANOVA, HIPPIUS, DYAGILEV), kde bola premenená povaha, nadchádzajúce životné podmienky určitá ideálna myšlienka súčasného človeka. Bakst vytvoril časopis "World of Art" časopis, ktorý sa stal znakom Dyagilev "Ruské ročné obdobia" v Paríži. V baksta grafe nie sú žiadne motívy XVIII. A témy panstva. Je to agilita a grécke archaické, symbolicky. Symbolistov svojho obrazu "Staroveké horor" používané najmä na úspech - "Territy Antiquus" (Tempera, 1908, načasovanie). Terrizná búrková neba, blesk, osvetlenie banda mora a starobylého mesta, a archaická kôra s tajomným mrazeným úsmevom dominuje cez celú univerzálnu katastrofu. Čoskoro, Bakster šiel do divadelného a scenérie práce a jeho scenériu a kostýmy do baletných masy Dyagilevsky podnikateľov, naplnené mimoriadnym leskom, majstrovstvom, umelecko, priniesol mu svetovú slávu. Vykonáva sa vo svojom dizajne s Annou Pavlova, Fokina Balets. Umelec vydával dekorácie a kostýmy "SheheHherazdade" Roman-Kororsakov, "oheň-vták" Stravinsky (obaja -1910), "Daphnis a Chloe" Ravel, k baletu pre hudbu depussy "Zlúšený zvyšok Favna" ( -1912).

"Staroveké horor" popoludňajší voľný čas Faun »Portrét Hippius

Z prvej generácie "Miriskusnikov" viac mladých podľa veku EVGENY EVGENIEVICH LANCER (1875-1946), Vo svojej práci ovplyvnili všetky hlavné problémy knižnej grafiky začiatku XX storočia. (Pozrite si jeho ilustrácie k knihe "Legendy o starom hrade Brittany," do Lermontova, kryt "Nevsky Prospect" Bozherhanov atď.). Lancer vytvoril rad akvarelov a litografov sv. Petrohradu ("Kalinkin Bridge", "Nikolsky trh" atď.). Architektúra zaberá obrovské miesto v jeho historických kompozíciách ("cisárovná Elizabeth Petrovna v Tsarskoye Selo", 1905, GTG). Dá sa povedať, že v dielach Serov, Benouua, Lancer bol vytvorený nový typ historického obrazu - je zbavená Fabuli, ale dokonale obnovuje vzhľad éry, mnoho historických a literárnych a estetických združení. Jedna z najlepších tvorov Lancer - 70 kresieb a akvarelov k príbehu L.N. Tolstoy "Haji Murat" (1912-1915), ktorý BENUA považoval za "nezávislú pieseň, dokonale prasknutá do mocnej hudby Tolstého."

V grafe Mstislava Valerianovich Dobuzhinsky (1875-1957) Nie je toľko Petersburg Pushkin Prášok alebo XVIII storočia, koľko moderné mesto, ktoré vedel, ako sprostredkovať s takmer tragickou expresivitou ("starý dom", 1905, akvarel, GTG), ako aj osoba -Bener z takýchto miest ("Muž v okuliarov," 1905-1906, pastel, GTG: osamelý, na pozadí smutných domov, smutný muž, ktorého hlava pripomína lebku). Urbanizmus budúcnosti inšpiroval strachu DOBUN panika. Veľa a na ilustrácii, kde jeho nádherný cyklus kreslenia Dostoevského (1922) možno považovať za najkrajšie. Dobuzhinsky tiež pracoval v divadle, zdobené Nichirovich-Danchenko "Nikolay Stavrogina" (štádium "démonov" Dostoevského), Turgenev kusov "Mesiac v obci" a "Nahlebnik".

Osobitné miesto v "Svetom umenia" zaberá Nikolai Konstantinovich Roerich(1874-1947). Znahočenou filozofiou a etnografiou východu, archeológovo vedec, Roerich dostal vynikajúce vzdelanie na prvom mieste doma, potom na právnej a historickej a filológii Fakulty Univerzity v Petrohrade, potom na Akadémii umenia Workshop Kyunji a v Paríži v štúdiu F. Kormon. Čoskoro zistil, že autorita vedeckého. Jeho príbuzní s "Miriskusniki" tú istú lásku k Retrospection, len nie XVII-XVIII City, a pohanský slovanský a škandinávsky starovek, na staroveké Rusko; Stylizačné tendencie, divadelné dekorácie ("Gonole", 1897, GTG; "starší konverguje", 1898, načasovanie; "zlovestný", 1901, načasovanie). Najbližší Roerich bol spojený s filozofiou a estetikou ruskej symboliky, ale jeho umenie sa nezapadlo do rámca existujúcich pokynov, pretože to bolo v súlade s svetovým svetomom, ako to bolo pre všetky ľudstvo s odvolaním priateľského Union všetkých národov. Preto je špeciálna ePita jeho plátna.

"Nebeský boj"

"Overseas hostia"

Po roku 1905 rastie náladu panteistického mystika v práci Roericha. Historické témy sú horšie ako náboženské legendy ("nebeský boj", 1912, MRM). Ruská ikona mala obrovský vplyv na Roerich: jeho dekoratívne panely "spevák na Kergents" (1911) bol vystavený pri plnení fragmentu rovnakého mena z opery rímskeho corsakov "príbeh neviditeľnej Grada a Virgin Fevronia" v parížskom "ruských sezónach".

V druhej generácii "svet umenia" jedného z nadaných umelcov bol Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927), študent Repin, ktorý mu pomohol v práci na "štátnej rade". Kusoddiev je tiež charakterizovaný štyridlizáciou, ale toto je štylizácia ľudového laloku. Odtiaľ jasne slávnostné "veľtrhy", "maslenitsa", "Baragans", odtiaľto obrazy z Meshchanského a obchodného života, prenášaného so svetlom iróniou, ale nie bez oblihu týmito červenými polovičatými svetlými krásami pre Samovár a s Omáčky v Chubby Fingers ("Kupchikha", 1915, načasovanie; "Kupchikha pre čaj", 1918, načasovanie).

V zjednotení sa tiež zúčastnil "svet umenia". Golovin - jeden z najväčších umelcov divadla z prvého štvrťroka XX storočia, I. Ya. Bilibin, A.p. Ostrumova-Lebedev a ďalšie.

"Svet umenia" bol významným estetickým pohybom mŕtvice storočia, nadhodnotil všetku modernú umeleckú kultúru, ktorá schválila nové chute a otázky, ktoré vrátili umenie - v najvyššej profesionálnej úrovni - faktické formy knižnej grafiky a divadelného -Dekoratívne maľby, ktoré získali svoje úsilie o všetko-terpecifické uznanie vytvorené novou umeleckou kritikou, podporou ruského umenia v zahraničí, v skutočnosti, aj tí, ktorí objavili niektoré z jeho etáp, ako je ruské XVIII storočia. Miriskuseniki vytvoril nový typ historickej maľby, portrét, krajinu s vlastným štýlom (odlišné styling trendy, prevaha grafických techník.