Majster monumentálnej sochy. ALIKUSHIN MIKHHAIL Konstantinovich Anikushin sochár životopis

Jeho detstvo sa konalo v obci Yakovlevo Zaoksky okres Tula regiónu. Otec budúceho sochára prišiel do Moskvy z obce a pracoval takmer do posledných dní svojho života ako pán Parakelock. Mikhail bol štvrtým dieťaťom v rodine. V roku 1917 - v roku svojho narodenia Otec vyzval na armádu, pretože prvá svetová vojna pokračovala. Sotva sa zotavuje po pôrode, matka sa presťahovala spolu so všetkými deťmi v Yakovlevo, pre rodičov jej manžela. A už tam, v ranom detstve, unikátne schopnosti chlapca sa prejavili: Anikaushin povedal, že, koľko si pamätá - pozrel a maľoval.

Štúdium v \u200b\u200bsochárskom štúdiu v Moskve pod vedením G.A. Kozlova, Michail Konstantinovich stretol tradície ruskej realistickej školy XIX storočia. Po absolvovaní školy Alikashin poslal dokumenty do All-Ruskej akadémie umenia. Ale keď som prišiel do Leningradu, ukázalo sa, že dokumenty boli zmiznuté a nemohol skúšku. Potom Grigory Kozlov napísal riaditeľovi Riaditeľovi Brodskej akadémie a poslal telegram do prijímajúcej komisie: "Je potrebné varovať najväčšiu chybu ... vypočítať život kvôli strate dokumentov je neprijateľná ... na zbavenie Možnosti Alikushina udržať skúšku akadémie - nie len úder pre neho. Znamená to, že ho strácam rok štúdia, a možno dokonca strácam Alikushzyn ... ".

Bolo to príhovor učiteľa, ktorý hral obrovskú úlohu v živote budúceho sochára, ktorý bol nakoniec zapísaný do prípravných tried Akadémie. V roku 1937 je už študentom prvého roka sochárskej fakulty, kde študuje na V.A. Sinai a A.T. Matveyeva. Štúdium na Inštitúte prerušil vojnu. Od prvých dní, umelec ide do milície a od novembra 1941 sa stáva v radoch červenej armády.

AniKushin sa vracia len po víťazstve, sa vracia do Leningradu. Odteraz bude celý život a kreativita neoddeliteľne spojená s mestom na Neva. V roku 1947 Anikushin chráni maturitnú prácu "víťaz víťazov". Na začiatku 50. rokov, začal pracovať na pamiatke na Pushkin a len 18. júna 1957, bola otvorená pamiatka. "Monumentárnosť nie je v gigantických veľkostiach," povedal Alikushin a v jasnosti a hĺbke myslenia, presnosť formy, presnosti vzťahov. " Tieto slová boli pre Anikushine Creative Credo: "Chcel by som mať nejakú radosť a slnko od postavy Pushkina," povedal Alikushin z pamiatky. A táto jasná radosť je tu naozaj vo väčšine sochárskych portrétov sochárskych portrétov vytvorených nádherným ruským umelcom. A v pamiatku, ktorá je v ruskom múzeu v Petrohrade a v tých, ktorí pripravil na Moskvu, Tashkent, Gurzuf. Dokonca aj v busty, ktoré bolo inštalované na námestí oproti gymnázium v \u200b\u200bDzerzhinsku pri Moskve, je tu lúč tejto radosti.

Alikomshin pracoval veľa a nad obrazom iného obľúbeného spisovateľa - A. Chekhova, v ktorých vždy priťahoval presnosť a ľudstvo skúseností vyjadrených v nich. V 70. rokoch urobil návrh veľkej pamiatky hrdinským obhajcom Leningradu počas Veľkej vlasteneckej vojny, ktorý ho videl pozostávajúci z jednotlivých skupín-román - "pilotov a námorníkov", "v zákopoch", "blokáda", ostreľovačov a iných .

Mikhail Konstantinovich Anikashin bol talentovaný učiteľ. Umelec ľudu ZSSR, hrdina Soctratrud učil v Leningrad Institute of Maľba, sochy a architektúru pomenovaného po I. Repin a viedol kreatívny sochársky workshop Akadémia umenia. Na samom začiatku svojej kreatívnej cesty, nastavenie cieľa v sochárskom obraze veľkého ruského básnika Pushkin, najviac nepolapiteľný z zmyslov, ktoré zažili osoba - inšpirácia, Alikomushin chytil a potlačil v disjunkčnom materiáli tento impulz.

Tam, kde dnes to prúdil tento bláznivý stav, prečo je skutočné umenie vysídlenie s frankovým množstvom? - Tu sú nedobrovoľné otázky, ktoré sa objavia, keď pridávate k tvorivosti Majstrov a monumentálnych sochárskych majstrov, ktorý bol jedným z vrcholov domáceho umenia druhej polovice 20. storočia.

Alexander Aleksandrovich Kadashevsky

Kreativita M. K. Alinishhina, Masteau a monumentálne sochárstvo majstrov, bol jedným z vrcholov domáceho umenia druhej polovice XX storočia. Jeho umelecká povaha sa rozlišovala nekonzistentnosť: označená vysokými titulmi a oceneniami štátu, pridelil medzi jeho kolegovia s pravou demokratickosťou; Na monumentálne umenie, spolu, vykazoval akútny záujem o zložitosti ľudského charakteru a psychológie. Zložitosť osobnosti umelca ovplyvnila svoju prácu a na jeho napätej verejnej práci a mal svoj vplyv na to, aby bolárny program v hodnotení svojich prác.

Alinishin sa narodil vo veľkej rodine pracovnej plochy. Teenager, v roku 1931, začal študovať v sochárskom štúdiu v Moskve pod vedením G. A. Kozlovovi, ktorý zaviedol budúci sochár s tradíciami ruskej realistickej školy XIX storočia. V roku 1935 Anikushin jazdí Leningrad a vstupuje do prípravných kurzov IZHSA do V. S. BOGATYREV. V roku 1937 je už študentom prvého roka sochárskej fakulty, kde študuje na V. A. Sinai a A. T. Matveyev. Matveyev sa snažil učiť svojich študentov tvorivo interpretovať prírodu, nastaviť úlohu živých plastových vyhľadávaní. Štýl vynikajúceho majstra uložil odtlačok skorého tvorivosti Anikashina, ale nestanovil sa:

Vo svojom umení sa mladý sochár nerozbila väzby s materiálnou viditeľnosťou vonkajšieho sveta, zatiaľ čo zástupcovia tzv Ale Anikushin prijal učiteľa od učiteľa: už vo svojej študentskej práce "Dievča s kozou", "Pioneer s vencom" (oba 1937) ovplyvňuje schopnosť ťažko vidieť prírodu a stelesniť jeho víziu v jasnej plastovej forme. Jeho štúdia v Inštitúte prerušila vojnu. Z prvého z jej dní, umelec ide do milície, a od novembra 1941 sa stáva v radoch červenej armády.

AniKushin sa vracia len po víťazstve, sa vracia do Leningradu. Odteraz bude všetok život a kreativita neoddeliteľne spojená s mestom na Neva. V roku 1947 Anikushin chráni diplomovú prácu "víťaz víťazov". Vonkajší výraz, sochárstvo je vyrobené laconickým spôsobom, ktorý určuje prácu umelca 1940-60. Vnútorná energia potenciálneho pohybu je ukrytá za externou staticiou, absencia detailov je kompenzovaná filozofickou zovšeobecňovaním a hlbokým psychologizmom. Tieto funkcie sa prejavili v portréte sochárstvo Anikaushina: "Portrét matky", "portrét P. A. Kuryovanova" (ako 1948), "Egyptský", "Mládež zo Sudánu" (ako 1957), "Portrét O. E. USOVA" (1961) , "Portrét Acadeicijského AF ioffe" (1964) a ďalšie, Yu. M. Yurivna (1961), P. A. Kupriovna (1968). Mali by sa zaznamenať diela v oblasti pamätných plastov - E. P. Korchagina-Alexandrovskaya (1958) a R. M. GLIERA (1960).

Hľadanie nového, alternatívneho rozhodnutia bolo zaznamenané prácou Alikushina cez cestu V. I. Lenin (portréty, náčrty pamiatok). Odchodom z obvyklých štandardov sa sochár snaží ukázať vodcu v akcii, v aktívnom pohybe. Dokončenie tejto témy bola pamiatka na Moskovskom námestí v Leningrad (1970).

Túžba umelca k dynamickej expresivite sa prejavuje v práci na jednom z hlavných výtvorov svojho života - pamiatka A. S. Pushkin na námestí Iszsts v Leningradu (1957). V rokoch 1940, tému Pushkinskaya, po prvom, ktorí neboli korunovaní s úspechom súťaže All-Union, ktorí neboli úspešné za najlepší projekt pamiatky básnika. V roku 1949 prezentoval sochár svoj náčrt na IV otvorenú prehliadku súťaže, ktorá sa stala víťazom. Pri práci na záverečnom projekte pamiatky vytvoril veľký počet sochárskych a grafických portrétov Pushin, ako aj kučeravé kompozície pre Moskvu University (1953) a pre stanicu Leningrad Metro Pushkinskaya (1955). Výsledkom je, že sochár sa zastavil v tomto uskutočnení, najpríjemnejší prenášajúci stav kreatívneho impulzu a inšpirácie. Isyushina brilantne sa podarilo, aby ste predstavili obraz Pushkin-Paul, Stvoriteľ. Pamätník prekvapivo harmonicky zmestia do architektonického súboru starovekého námestia.

Majster neustále vyvíja tému Pushkin a ďalej - práca na pamiatku básnika pre Gurzuf (náčrtky, 1960, 1972, pamiatka nie je založená), Tashkent (1974), nad sochou pre stanicu Metro Black River v LENINGRAD (1982) ), Busty pre Chisinau (1970), Pyatigorsk (1982), atď.

V práci Alikushina 1970-80s. Expresívny spôsob dominuje: umelec teraz uprednostňuje vykresľovanie nie je komplexný stav prechodu z hĺbkového vlastného podania na činnosť, a samotný pohyb, vášnivý poryv. V portrétoch je podčiarknutá individualizácia charakteru. Tento trend bol jasne vyjadrený v monumentálnom bas-reliéf "víťazstvo" pre veľkú koncertnú sálu "oktyabrsky" v Leningradu (1967), v Tombone NK CHERKASOV (1974), v "Portrét S. Ulanovej" (1981) a Zvlášť akútne - pri práci na pamiatke "Heroic obrancovia Leningradu počas Veľkej vlasteneckej vojny", so sídlom na námestí víťazstva (1975). Aj na začiatku 60. rokov. Majster začal pracovať na komplexnom zložení pozostávajúcej z niekoľkých sochárskych skupín. Výrazový charakter plastov Alikashina je už viditeľný v mnohých náčrtoch na pamiatku, ktorá sa prejavuje hlavným riaditeľom umelca, vyjadrenie typických vlastností ERA prostredníctvom zverejnenia znakov jednotlivých znakov. V tomto cykle znečistili humanistická pathos umenia Anikushina v celej moci.

Ďalšie uskutočnenie zistilo, že tieto ašpirácie umelca v práci na ceste A. P. Chekhov pre pamiatku v Moskve. Výsledkom trvalých vyhľadávaní boli galériou výkresov, portréty A. P. Chekhov a I. I. Levitan, - Spočiatku Majster koncipoval pamiatku ako párové zloženie (skica "A. P. Chekhov a I. I. Levitan", 1961). Obraz, ale výrazný na plast, obraz Chekhova sa vyznačuje internou tragédiou. Práca na pamiatku Chekhova bola druhom pokračovania cyklu pushkin, jeho dramatický vývoj. Obaja veľkí ruskí spisovatelia vypracovali kreatívnu predstavivosť pána až do posledných dní svojho života.

Pamätník A. S. Pushkin na námestí v St. Petersburg. 1957. Bronz, žula


Monument V. M. Bekhterev na Bekhtereva Street v Petrohrade. 1960. Bronz, žula


Skupiny "vojakov". Pamätník "hrdinskí obrancovia Leningradu počas veľkej vlasteneckej vojny". 1975. Bronz, žula


Skupiny "víťazov". Pamätník "hrdinskí obrancovia Leningradu počas veľkej vlasteneckej vojny". 1975. Bronz, žula

Inštalovaný v Petrohrade oproti budove ruského múzea, ale sochár je tiež autorom viac ako dvadsiatim monumentálnym zloženiam. Najznámejšia práca Michail Konstantinovich Alikushina - "Monument pre obrancovia Leningradu", otvorená v roku 1975.

Aj keď sa ukázalo, že všetok kreatívny život Michailf Anikashina sa ukázal byť spojené s Leningradovou, ale považoval sa za musckovite v duchu a pôvodom. Alinishin sa narodil v Moskve, v jednom z uličiek, ktorý sa nachádza v blízkosti Veľkej Serpukhovskej ulice. Jeho otec prišiel do Moskvy z obce a pracoval takmer do posledného dňa života.

Mikhail bol štvrtým dieťaťom v rodine. V roku svojho narodenia bol jeho otec novelizovaný do armády, pretože prvá svetová vojna pokračovala. Sotva sa zotavujem po pôrode, matka sa presťahovala spolu so všetkými deťmi do obce, rodičom jej manžela. Iba v roku 1926, keď Mikhail dokončil druhú triedu, rodina bola opäť v Moskve, kde sa otec vrátil do tej doby.

Dokonca aj v ranom detstve sa prejavili jedinečné schopnosti chlapca. Povedal, že, koľko si spomínam, som sa pozrel a maľoval. V Moskve vstúpil do školy, kde sa stal umeleckým umelcom, zdobela stenové newsnets a maľované plagáty na dovolenku. Kreslenie učiteľa poradil Mikhail študovať v štúdiu v dome priekopníkov Leninskej okresu. Vedela slávny učiteľ a umelec G. Kozlov. Všimol si, že Mikhail cíti dobrý objem a začal sa angažovať sa s hlúpym chlapcom.

Pod vedením Kozlovu, Michail AniKushin zvládol potrebné zručnosti a začína vyrezať z prírodných portrétov jeho kamarátov a malých žánrových skupín - "Mladý model Aviami", "Pomocník súdne". Kozlov trval na tom, že diela Alikushina boli preukázané v sekcii kreativity detí na výstave venovanej pätnástemu výročiu organizácie Red Army. Tam videli slávny umelec Alexander Deineka. Stretol sa s chlapcom a povedal, že potrebuje získať špeciálne vzdelávanie.

Po ukončení strednej školy, Michail Alinishin ide do Leningradu, pretože v tom čase bolo jediné sochárske oddelenie na Akadémii umenia.

Kozlov dal Anijushinovi odporúčacie list rektorovi akadémie Joseph Brodsky. Michail brilantne dáva vstupné skúšky a on je vzatý okamžite do druhej prípravnej triedy na Akadémii. Potom bola vetva sochárstva V. Bogatyrev. Pod jeho vedením Anikushin nielenže vykonáva tréningové úlohy, ale tiež začína pracovať samostatne. Jeho sochy "matka", "Pioneer, čítanie jeho básní" boli preukázané na výstave mladých tipov na ôsmom kongrese sovietov. Tam dostanú nadšené hodnotenie umelca B. Johanson, ktorý si poznamenal, že pokiaľ ide o výkon sochy zodpovedať prvej miere Akadémie.

Za rok, Michail Konstantinovich Anikushin plne spĺňa tréningový plán prípravných tried a na žiadosť Bogatyrev, je okamžite prevedená do poslednej triedy strednej umeleckej školy. Teraz sa jeho učiteľ stáva sochárom G. Schulzom.

Pod jeho vedením, Michail Alikomshin vykonáva otvorenie práce na Akadémii. V roku 1937 sa stáva študentskou triedou sochárstva, ktorá vedie slávny ruský Vajär A. Matveyev. Bolo známe nielen ako autor vynikajúcich monumentálnych prác, ale aj ako talentovaný učiteľ, ktorý zdvihol jednu generáciu majstrov.

V workshope, Matveyev, Anikushin študoval päť rokov. Už pri štúdiu v nervovom kurze sa stáva asistentom profesorom a pomáha mu v práci na projekte pamiatky A. Pushkin. Spoločne s inými sochármi v roku 1937 sa Matveyev zúčastnil súťaže o pamiatku básnika, ktorý bol plánovaný na vytvorenie v Leningradu. Projekt Matveev si vzal druhé miesto v súťaži, ale nemohol dokončiť prácu na neho: Vojna začala.

V roku 1939 sa na radu Matveyev zúčastňuje Michail Anikashin na súťaži o najlepší projekt pamiatky Azerbajdžanského básnika Nizami. Dostáva prvé ocenenie av povojnovom období bol pamiatka na jeho modeli inštalovaná v Baku.

Vzhľadom k tomu, že začiatkom vojny bol Anikushom študentom piateho kurzu, nebol nazývaný v armáde, a nechala na Akadémii dokončiť vzdelávanie. Ale hľadá hovor a stáva sa vojakom antotorkovej police.

Michail Konstantinovich Anikashin zostal vpredu až do dňa víťazstva, v niekoľkých voľných hodinách naďalej kresliť. Vytvorili galériu portrétov spoluobčanov. V roku 1945 sa Anikushin vráti na Akadémiu a začína pracovať na diplomovom zložení "Víťaz Warrior". Práca dostáva vysoké posúdenie Komisie, bolo uznané ako úspešné, že vstúpilo do jednej zo zložiek pamiatky bezpečnostných úradníkov vytvorených v Stalingradu.

Po ukončení akadémie by MIKHAIL ALIKUSHIN mohol zostať učiteľom sochárskej fakulty, ale rozhodol sa spojiť pedagogické a tvorivé aktivity. Postupuje so študentmi a začína pracovať ako portrét sochár.

Do roku 1949 boli vo svojej práci vytvorené dva smery: portrét a monumentálne. Prvá práca vykonaná po skončení Akadémie, pamiatka na Pushkin, prezentovala im v súťaži z roku 1949. Spolu s Aniyushinom, V. Domogatsskym, S. Mercurovom, V. Sinaji, I. Shadd sa zúčastnil súťaže, ale len niekoľko možností, vrátane modelu prezentovaného ALIKUSHINOM, dostal súhlas Komisie a bol vystavený v ruskom múzeu . Diváci a autoritatívna porota uprednostňujú dve verzie pamiatky - Alikomshina a Nikolay Tomsk. Ale ten posledný vzlietol svoju kandidatúru. Víťazom sa stal Mikhail Alikomshin.

Avšak, on pokračoval v práci na pamiatku. V procese prípravy konečnej verzie Anijushu významne zmenil kompozíciu. On odmietol okrúhly podstavci a spolu s architektom V. Petrovom urobil žulový podstavca vo forme rovnobežnosti, harmonizoval s klasickým dizajnom ruského múzea.

V priebehu práce na pamiatke Anikashin vytvoril niekoľko možností pre postavu básnika. Niektoré z nich boli tak úspešní, že sa stali modelmi pre množstvo pamiatok Pushkina. Jedna z prvých možností bola základom mramorovej postavy so sídlom vo foyer MI MONTARY HALL., V prednej časti ruského múzea.

Súčasne, Michail Konstantinovich Anikushin pracuje na pamiatkach iných ruských spisovateľov. V roku 1954 vykonáva portrét Mayakovského pre pamiatku, neskôr nainštalovaný na Mayakovskom námestí v Moskve.

V roku 1956, Michail Alikomshin ide na Taliansku výlet, pracuje v múzeách Benátky, Florencia, Rím a Miláno. Vytvorili cykly výkresov a grafických listov, ktoré boli publikované vo forme knihy.

Vrátenie sa z cesty, Michail Alikushin naďalej pracuje na pamiatku na Pushkin. Neskôr sa priznal, že hlavná možnosť bola vytvorená pod jeho vplyvom pomerov Davida sochy. To bolo potom Alikomushin ponúknuť na nasadenie básnika postavy a zvýšiť pravú ruku do výrazného gesta. Obrázok získal ľahkú a naplnený skrytým pohybom.

V apríli 1958 bola cenu Lenina udelená za pamiatku na Pushkin, Alikushin. Zároveň bol objednaný ďalšiu pamiatku básnika pre mesto Gurzuf. Michail Anikashin zobrazený Pushkin sedí na pobreží. Základom pre neho bol slávny portrét básnika, ktorú urobil O. Kiprensky. Z rôznych dôvodov nemohol Anikushin dokončiť pamätník, bol nainštalovaný len v roku 1972.

Sochár začína pracovať cez pamiatku Chekhova. Nemá však čas na vymenovanú Komisiu a po ukončení súťaže predložila sochu. Porota však považovala za možné odmietnuť zvyšok možností a schváliť prácu ALIKUSHINA.

Spočiatku master koncipoval dvojpodlžovanú kompozíciu pozostávajúcu z obrázkov Chekhova a I. Levitan. Komisia však dostala iba sochu Chekhov, ktorá sa stala základom pamiatky otvorenej v Moskve v roku 1973.

Potom pokračuje v práci na pamiatkach na fyziológ Vladimir Bekhterev a skladateľ R. Glyara. V prvej práci je vplyvom učiteľa Anikashina sochára Mercurova viditeľný. Zvláštna úmrtnosť siluetu je spojená s hlbokým psychológom. Podobný spôsob bol vyriešený pamiatkou akademika A. ioffe, založená na začiatku vedcov na hrobe a potom pred inštitútom, kde pracoval.

Majster jeho najlepšej práce považoval za sochu slávneho chirurga P. Kupriyanov, s ktorým sa opakovane stretol počas služby v armáde. Prvá verzia sochy Anikashin vyrobenej v roku 1947, bola to druh sochárskeho náčrtu.

V roku 1967, na žiadosť natívnych Kupriyanov, Abinashin sa vrátil do práce na busty a na základe jeho základu, pamätník chirurga so sídlom na jeho hrobe. MIKHHAIL ALIKUSHIN sa rozhodol v zriedkavých pre ruskú sochu bas-reliéfneho žánru. Obrázok lekára znázorneného v plnom raste, ako to bolo, vychádza z masívneho bieleho slova.

Od začiatku sedemdesiatych rokov sa Anikushin plne zameraní na monumentálny zámer: začne pracovať na pamiatke venovaných hrdinským obrancom Leningradu počas vojny. Späť v päťdesiatych rokoch, spolu s sochárom, Sinai a Architect A. Baruchev, ALIKUSHIN zúčastnil súťaže o projekt pamätníka zomrel počas blokády. Ale potom sa konkurencia nebola dokončená.

Teraz vyvíja projekt pamiatky spolu s jeho neustálym spoluautorom Architect F. Hepner. Monumentálne zloženie Komisia prijala a stala sa základom pamätníka postaveného na námestí Moskvy v Leningradu. Koncepčný projekt bol tak ambiciózny, že sa uskutočnil v Spoločenstve s sochárom F. Kamensky a architektom F. Speransky.

Centrum zloženia bola monumentálna socha víťazstva, čelia mramoru obelis. Pravda, v priebehu práce, Michail Anikashin odmietne tradičnú alegorickú hodnotu a nahrádza jeho zloženie "víťazov".

Okolo nej je šesť sochárskych skupín, v ktorých alinishin zobrazil obrancovia mesta. Každá skupina je druh naratívnej jednoty s grafom. Sochár sa priznal, že všeobecný plán kompozície vznikol pod vplyvom "Requiem, počul" Requiem "D. Kabalevsky do básní R. Vianoce. Obrazy znakov sú inšpirované vojenskými veršmi Olga Berggolts.

Mikhail Anikashin nazval celé zloženie príbehu o vojne. Naozaj, dal každému postavu a betónu a generalizované funkcie. Sochár hľadal nielen zármutok, ale aj radosť z víťazstva v pamiatku. Majster neskrýval, že v usporiadaní jednotlivých prvkov zloženia použil skúsenosti svojich predchodcov. Najmä skupina "obranná práca" sa narodila pod vplyvom sochárstva Augustu Rodin "Občanov Kale".

Súčasne s prácou na pamiatku, Anikushin urobil bronz sochársky Frieze "víťazstvo", ktorý bol nainštalovaný na fasáde budovy veľkej koncertnej sály.

V posledných rokoch života Michail Konstantinovich, Anikushin bol zapojený do hlavnej portrétovej sochy a až do posledných dní života nebudú naučiť v triede sochy. Pracoval ako profesor na Akadémii už viac ako štyridsať rokov.

ALIKUSHIN MIKHHAIL Konstantinovich - Ruský sochár. Ak sa pozriete na pamiatku Alexander Sergeevich Pushkin na dlhú dobu, ktorá stojí na námestí umenia v St. Petersburgu proti pozadí štátu Ruské múzeum, zatiaľ čo sa začne zdať, že básnik sa zdá, že sa rozpustí v rytme , hudba narodených básní. Gesto, pohľad, sotva chytanie pohybu pery, prináša nám tajný, intímny význam jeho línií. Sochár, ktorý žil viac ako jedno storočie neskôr, bolo schopné sprostredkovať živé, pulzujúce pushiny si myslel, prebudenie jeho pocitu, samotnú dušu veľkého ruského básnika. Ako Alikesin sám pripomenul, počas práce na spôsobe Pushkina, často opätovne si prečítajte spomienky na IA Goncharov a najmä tieto línie: "Na prvý pohľad sa jeho vzhľad (Pushkin) (Pushkin) zdalo, že je nerentabilný. Stredná výška, Tenké, s malými vlastnosťami tmavých osôb len vtedy, keď sa pozeráte na zámer v očiach, uvidíte zamyslenú hĺbku a nejakú šľachtovú šľachticu v očiach, ktorá potom nezabudnem. "

"Chcel by som mať nejakú radosť a slnko, od pamiatky, z postavy Pushkina," povedal Alikushin.

A tieto radosti a slnko sú naozaj vo väčšine sochárskych portrétov Pushkina vytvoreného nádherným ruským umelcom. A v pamiatku, ktorá je v ruskom múzeu v Petrohrade a v tých, ktorí pripravil na Moskvu, Tashkent, Gurzuf. Pushkin je premyslený, je to vážne, to, akoby sa všetko zmenilo na povesť ... ale jeho premyslenie a dokonca aj jeho závažnosť jasného a inšpirovaného.

Práca na pamiatku na Pushin z ruského múzea, Anikushin znovu si prečítajte diela Veľkého básnika, študoval vlastné portréty, viac ako kedysi prešli cez Pushkin miesta, krátko sa pozrel do obrazu P. Konchalovského "Pushkin v práci", kde Moment poetického nahliadnutia bol zajatý. Mimochodom, Konchalovsky urobil obrys tváre s vnučkou Pushkin Anny Aleksandrovny, ktorá bola, čo mnohí tvrdení, veľmi podobná svojho dedka. Alikeshin sa snažil nájsť takýto plastový obrazový roztok, ktorý by prenášal maximálny rozsah pocitov.

V dielni v Alinishine, keď pracoval na dvojmetrovej soche Pushkina, tam bola malá plastevová socia a obrovská omietka socha simulátora, ktorá stála v pamiatke. Bola to nahá príroda, ktorá pomohla sochárovi, povedal, že slová Veľkej Rodna, "vyjadriť vnútorný pocit hry svalov." Abiushin súčasne pracoval na dvoch projektoch pamiatok, urobil niekoľko možností pre sadry a plastoviny.

Monument mal mať výšku päť metrov. Práca na neho, Anikushin súčasne urobil ďalšiu mramorovú sochu pre Moskovskú štátnu univerzitu a ďalšie sochy, urobil výlet do Talianska, kde starostlivo študovala brilantné výtvory Donatello, Michelangelo a ďalšie. Začal pracovať na pamiatke, aby sa na začiatku 50. rokov, a to len 18. júna 1957 bola otvorená pamiatka. "Monumentárnosť nie je v gigantických veľkostiach," povedal Alikushin a v definícii a hĺbke myslenia, presnosť formulára, presnosti vzťahov. " Tieto slová boli pre Anikashina Creative Credo.

Mikhail Konstantinovich Anikushin sa narodil 2. októbra 1917 v Moskve. Jeho otec bol pracovník, bojoval. Detstvo budúceho sochára prešlo v obci Yakovlevo pod Serpukhova. V roku 1926 sa MIKHAIL presťahoval do Moskvy a začal študovať v štúdiovej sochy, ktorá bola vedená Grigory Kozlovou.

Po absolvovaní školy Alikashin poslal dokumenty do All-Ruskej akadémie umenia. Ale keď som prišiel do Leningradu, ukázalo sa, že dokumenty boli zmiznuté a nemohol skúšku. Potom Grigory Kozlov napísal riaditeľovi Riaditeľovi Brodskej akadémie a poslal telegram do adoptívnej komisie: "Je potrebné varovať najväčšiu chybu ... Starostlivosť o váš život kvôli strate dokumentov je neprijateľný ... na zbavenie Možnosti Alikushina udržať skúšku Akadémie - nie len ranu. To znamená stratiť rok štúdia, a možno všeobecne stratiť Alikushina ... "

Je to vzájomná pozornosť učiteľa, ktorá zdvihol svojho študenta do hrnča modelovania v dome priekopníkov po dobu piatich rokov, hral obrovskú úlohu v živote budúceho sochára, ktorý bol nakoniec zapísaný do prípravných tried Akadémie.

V roku 1937 Anikushin vstúpil do sochárskej fakulty All-Ruskej akadémie umenia v triede A. Matveyev a V. Sinai.

Matveyev učil Alikushin hlboko pochopiť a interpretovať prírodu. Počas praxe, najprv na LENINGRAD porcelánovej továrni pomenované po M. V. Lomonosov, a potom na hradnom liatine Iron Anijushin vytvoril celú sériu veľmi zaujímavých vlastností detí. Mimochodom, prvýkrát v ceste Pushin Aniushin začal pracovať v roku 1937.

Akonáhle sa začala veľká vlastenecká vojna, Anikushin sa pripojil k ľudovej milícii, a potom bol nasmerovaný do protitankového pluku.

A začal robiť svoje diplomové práce len v roku 1946. Zloženie "víťaz víťazov" možno zvážiť, značený začiatok celej série diel na vojenskej téme, medzi ktorými ako projekty pamiatok a jednotlivých sochárskych portrétov. Koncom roka 1949 - začiatkom päťdesiatych rokov minulého storočia začal Anikushin pracovať na pamiatku na Pushin pre Leningradu.

Alikomshin pracoval veľa a nad obrazom iného milovaného spisovateľa - A. Chekhova, v ktorých vždy priťahoval objem skúseností vyjadrených v nich. Zaujímavý duálny sochársky portrét A. Chekhova a jeho priateľ umelca I. Levitan, ktorý, na spomienkach na súčasníkov, vždy obdivovali maľbu prózy Chekhov. Práca na projektoch pamiatok Chekhov Pre Moskvu, Anikashin hľadal veľký ruský spisovateľ nielen a oddanosť, ale aj pochúťka, srdečnosť, spiritualitu. Sochárske obrazy skladateľa-romance V. GLIERA, herec yu. Yuryeva, akademik V. Bekhtereva a ďalšími vynikajúcimi ľuďmi z rady ruštiny sú tiež spiritualizované.

V 50. rokoch, Anikushin vytvoril sériu portrétov pracovníkov, v roku 1967 - portrét slávneho Bieloruského básnika V. Dubovki a potom pracoval na Leninových pamiatkach na dlhú dobu v Leningradu a ďalších mestách. V 70. rokoch urobil projekt pamiatky hrdinských obhajcov Leningradu počas Veľkej vlasteneckej vojny, ktorý ho videl pozostávajúce z jednotlivých skupín-román - "pilotov a námorníkov", "na zákopoch", "blokáda", "snipers " a ďalšie. Všetky generalizované monumentálne formy sú dynamické a expresívne. A pretože pamiatka produkuje veľmi silný dojem.

Michail Anikashin bol veľmi talentovaný učiteľ, učil v Leningrad Institute maľby, sochárstva a architektúry pomenovaného po I. Repíne a viedol kreatívny sochársky workshop Akadémia umenia ZSSR.

Na samom začiatku svojej tvorivej cesty, nastavenie cieľa v sochárskom obraze Veľkého ruského básnika Pushkin, najviac nepolapiteľný zo skúsených zmyslov, ktoré zažili človekom - inšpirácia, Alikomshin hľadal a stelesňuje túto inšpiráciu takmer všetkými jeho dielami.

BOGDOVA P.S., BOGDOVA G. B.

Mikhail Konstantinovich (narodený v roku 1917), sochár. Pamätník A.S. Pushkin (1957), pamätník hrdinský obrancovia Leningrad (1975) v Petrohrade ... Moderná encyklopédia

Michail Konstantinovich (1917 97), sochár, umelec ľudu ZSSR (1963), platný člen AH ZSSR (1962), hrdina socialistickej práce (1977). Pracoval v Petrohrade. Pamätník A. S. Pushkin (1957), sochy pre pamätný hrdinský ... ... Ruská história

Mikhail Konstantinovich [r. 19.9 (2.10) .1917, Moskva], sovietsky sochár, umelec ľudu ZSSR (1963), skutočný člen AH ZSSR (1962), tajomník Rady Únie umelcov RSFSR (od roku 1960) A Únia umelcov ZSSR (z roku 1963), predseda ...

ANICANOV ANIKEV ANIKEENKO ANIKIN ALIKUSHIN ALIKUSHKKKKIN ANIKHIN ANICHEV ANICHKIN ANICHKOV Všetky tieto priezviská z derivátov menovcov Johna a Anikita (prvá súvisel s gréckom slovom Naic víťazstva, druhý s gréckym Anikteosom neporaziteľným). Výraz ... ... Ruské priezvisko

- ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Alinishin - Michail Konstantinovich (r. V roku 1917), sovy, Ros. Sochár, NAR. Umelec ZSSR (1963), platnosť. Chlpatý Acad. Umenie ZSSR (1962). Na armáde. Služba v roku 1941 45. Vyštudoval v t maľbe, sochách a architektúre (Leningrad, 1947). Od roku 1947 naučiť. ... ... Encyklopédia RVSN

Anyakushin Michail Konstantinovich Názov pri narodení: AnikaShin Mikhail Konstantinovich Dátum narodenia: 19. septembra (2. október) 1917 (1917 10 02 ... Wikipedia

- [R. 19.9 (2.10) .1917, Moskva], sovietsky sochár, umelec Ľudový umelec ZSSR (1963), virtuálny člen ZSSR AH (1962), tajomníčka predstavenstva UMNUTOVNÍKOV RSFSR (od roku 1960) a Union umelcov ZSSR (z roku 1963), predseda predstavenstva Leningrad ... ... Veľká sovietska encyklopédia

- (r. 1917), sovietsky sochár. Ľudový umelec ZSSR (1963), platný termín ZSSR AH (1962), hrdina socialistickej práce (1977). Študoval v Linjas (1937 41 a 1945 47) na V. A. Sinai a A. T. Matveev; Vyučuje tam (od roku 1947). ... ... Umelecká encyklopédia.

Knihy

• Sochár M. K. Alinishin, Alexander Chefov. Album knihy album A. N. Shefova sochár M. K. Alinishin, as ovocie autorského dlhodobého priateľstva s sochárkou a výskumnou prácou, nie je ...
• Sochár M. K. Anikushin, Chefov A.N. Book-album A. N. Shefova "Sochár M. K. ALIKUSHIN", venovaný vynikajúcemu sochárovi dvadsiateho storočia, odhaľuje všetky fázy životnej cesty a kreativity veľkého majstra. Tvorba ...