Tatyana Galina

Dedičstvo

Číslo časopisu:

Moskva - druhé rodné mesto Anny Semenovna Goluboyna, spolu so Zaraia, kde sa umelec narodil 28. januára 1864. Golubkin sa stal Muscovite v roku 1889, od začiatku jeho umeleckého vzdelávania v triede elegantného umenia Architect A.o. Gunst. Potom od roku 1891 do roku 1894 študovala v Moskve škole maľby, drenáže a architektúry. Umelec žil v Moskve mnoho rokov. Napriek tomu, že Golubina sa vrátil do Zabane mnohokrát, presťahoval sa do St. Petersburgu, aby pokračoval vo vzdelávaní, presťahoval sa do Európy na dlhú dobu s tým istým účelom, vždy sa snažila usadiť sa v Moskve, aby tu mal dielňu, aby sa zúčastnil umeleckého a intelektuálneho života mesta.

V rôznych časoch mala Golubina niekoľko workshopov. Najznámejší bol umiestnený vo veľkom Levoshinsky Lane, kde v roku 1932 Memorial Museum-Workshop A.S. Golubina, teraz súčasťou All-Ruskej asociácie múzea "State Tretyakov Gallery". Ďalší, neprežil, Workshop bol umiestnený v krížovom pruhu, tu Golubina vykonala svoje najvýznamnejšie diela začiatku XX storočia. Tu v roku 1901 prišiel v.a. Serov spolu s s.p. Dyagilev: Artist chcel ukázať krb "oheň" zasiahol svoj krb. O návšteve tohto workshopu v roku 1903 napísal o.l. Knipovač A.p. Chekhov - herečka povedala o Bas-Reliéf pre The Moscow Art Theater, ktorý musel čoskoro inštalovať na fasádu divadla.

V dielni v krížovom posunovom uličke, umelec vykonal významný počet sochárskych portrétov s modelmi zvolenými samami a prispôsobenými. Tu boli vytvorené diela veľkou formou: už spomínaný krb "oheň" (1900) *, sochárstvo "Zem" (1904, obaja diela - omietky tónované), "ísť muž" (1904, bronz), reliéf "vlna" ( 1903, Gypsum tónovaný, nainštalovaný na vstupe do MHT). Golubanka pracovala na výrobkoch dekoratívneho a aplikovaného charakteru a nad projektmi architektonického dekor. V tom istom roku to uskutočnilo projekt mestskej pamiatky na prvú ruku Ivana Fedorova (1902, omietky tónovaných, GTG).

Začiatok 20. storočia - čas prvých stretnutí umelca s domácim divákom. Život v Moskve umožnil účasť na výstavách najznámejších asociácií. Vystavenie práce z roka do roka bez výrazných prestávok, sochár sa snažil neustále kontaktovať diváka, k príslušnému vnímaniu jeho obrazových výrokov. V roku 1899, vrátil sa do Moskvy z druhej cesty do Európy, Golubanka demonštrovala na 19. výstave Moskvy spoločnosti Arts fanúšikov (Mall) Socha "Staroba" (1899) a portrét francúzskeho zoológ E.ZH. Balbiani (1898, obe práce - omietka tónovaná). Tieto diela boli ocenené v Parížskom salóne z roku 1899, medailí Akadémie umeleckého a literatúry Provence a boli poznačené francúzskou tlačou, ktorá sa stala dôkazom profesionálnej zrelosti pána. Následne jeho spolupráca s nákupným obchodom pokračovala až do začiatku prvej svetovej vojny.

Anna Golubanka každoročne sa zúčastnila výstavy Moskovskej asociácie umelcov (MTX) av roku 1906 sa stal jedným z jeho členov. Obvykle umelec poskytol významné a rozsiahle práce na MTX výstavách vykonávaných v roku medzi dvoma výstavami, ako napríklad portréty A.M. Remizova a A.N. Tolstoy, kompozícia "Caryatida" (všetko - 1911) a "Caryatids" v roku 1911 boli uvedené v sadrovej a neskôr v roku 1912, v strome. Komora Socha vytvorená v prvom desaťročí 20. storočia, ukázala v roku 1910 na výstave akvarelov a náčrtkov Moskvy umeleckého divadla, kde diváci videli impresionistické etudes "Puddler", "Let" (neskôr meno "Vtáky"), "Kustiki" (všetko - 1908, omietky). Golubanka sa tiež zúčastnil na slávnych výstavách sveta umenia, kde bola práca vystavená, v blízkosti nových tokov symboliky a moderného: váza "hmla" (1899), portrét m.yu. Lermontov (1900, obaja diela - omietka tónovaná), už spomenul "staroba" a ohňom "oheň". Vyvrcholením výstavných aktivít bola výstava "v prospech zranených" v múzeu výtvarného umenia v zime 1914-1915. Muž, história, umelec, pravda, múdrosť - takže môžete určiť súradnice sémantickej oblasti expozície, ktorá sa stala plastickou expresiou hlavných kultúrnych a filozofických myšlienok striebra storočia.

Nový, komplikovaný jazyk umenia začiatku dvadsiateho storočia prevzal prítomnosť diváka, ktorý môže interpretovať snímky diel v rámci poetiky organicky obsiahnuté v ňom. Básnik Andrei White vysvetlil spôsob, ako vnímanie, postavené na princípoch symboliky: "Umelecké dielo nie je obmedzené na čas, miesto a formu; A je to neobmedzené, rozširuje sa v našich črevách duše ... Som uid jej škrupina v mojom vnímaní; Vnímanie - navždy so mnou; Pracujem na neho; Z mojej práce sú hnuteľné svahy nádherných obrázkov; Pevná socha v nich prúdi, rastie v nich<...> a naleje mimo sochy a farebné zvuky, prichádza k dažďu sontov; Dojem z nich sa deje znova v ich dušiach "1. Socha bulkiny často zostala menšia, ale v priebehu času sa znamenali znamenia a viac, diela Majstra sa stali predmetom stretnutia. Jej výtvory boli držané v zhromaždení A.A. Lamm, t.t. Ryabushinsky, E.M. Tereshchenko, M.S. Shibayev. Najvýznamnejšia zbierka bola na I.S. Isajanova 2. V roku 1906 začalo obstarávanie diel sochára galérie Tretyakov.

V kreatívnom dedičstve Golubina je veľa diel týkajúcich sa Moskvy, a predovšetkým tieto sú portréty Moskovcov, vytvorené v rôznych časoch: herečky a prekladateľ m.g. Grace (1903 a 1904), architekt A.O. Gunsta (1904), Umelec N.YA. Simonovich-EFIMOVA (1907), podnikateľ a záštitou N.A. SHAKHOVA (1910TH, všetky štyri - omietky tónované), zberateľ a kolektor G.A. Broccara (1911), historik A.V. Nazarevsky (1911, obaja - strom tónovaný), slávny lekár G.A. Zaharin (1910, mramor, prvý lekársky inštitút. I.M. Sechenov, Moskva). Jeden z prvých, ktorý sa má vykonať v Moskve. Portrét maliara V.V. Prekonanie (1899, bronz).

Golubanka vedel, že Vasily Turbetchovi dobre, bol mu vďačný za pomoc počas jej pobytu v Paríži. Usporiadanie v Moskve, často mala vo svojom dome na večeroch, kde sa zhromaždili umenie žiarliť. Golubina zachytil väzbu pripravenú pripojiť sa k argumentu, s charakteristickou náklonou hlavy a sarkastickým, vŕtaním. Ďalší portrét vyrobený v roku 1904 podobným impresizátorom, zachoval sa vzhľad manželky maliara V.K. Tón (sadry tónované), pohostinná milenka iného umeleckého hrnčeka. Obe portréty sú príkladom sochárskeho impresionizmu v tradičnom chápaní štýlu: rozmožnenie voľného modelovania spolu so zdanlivo náhodnými pohybmi hlavy a tela dáva obrazom jednoduchým, čo zvyšuje dojem okamihu momentu okamihu, keď umelec bol rozhodne dosiahnutý.

Podobné večerné zostavy, ako v domoch Otchikovikov a psa, neboli rarita v Moskve začiatkom XX storočia. Umelec bol v kruhu jeho známeho v Paríži T.P. Barteneva, v rodine riaditeľa obchodnej školy A.N. Glagoleva (Golubina viedla v školskej sochárskej triede), v dome A.A. Altseva, umelec, dobrý oboznámenie A.p. Chekhov a blízka priateľka Jeho sestra Mary Česká. V roku 1899 A.A. Altseva a E.M. Zvedacva zorganizovala súkromné \u200b\u200bštúdio, kde sa učili celebrity ako V.A. Serov a K.a. Korovin, ako aj študent Serov - N.p. ULYANOV. S posledným (Golubina a Ulyanovom, študovali spolu u mužov), otvorila podobné štúdio a rozdelil dielňu v krížovej dráhe. Je tu, že umelec splnil objednávkou podľa K.S. Stanislavsky a S.T. Morozova slávna reliéf pre fasádu novej budovy MHT "Plovman" (1903, omietka tónovaná), ako aj portrét Morozova sám (1902, omietky tónované). Toto sú príklady úplne odlišnej štylistiky. V portréte slávnej záštity, impresionistické modelovanie, tlmenie obrazu istoty ho prináša zo sveta každodenného života, vrátane v kruhu symbolickej interpretácie. Morozov sa transformuje na určité pohanské božstvo, personifikácia prírodných prvkov, ktoré paradoxne spája s myšlienkou, ako je divadlo, vynálezca, Balagure.

MKHAT Reliéf "Plavec" bol prvým produktom Bluebiny z jej "divadelnej série". V roku 1923, bola úprimná fanúšikom malého divadla, sa zúčastnila súťaže o inštaláciu pamiatky A.N. Ostrovsky a vykonal niekoľko náčrtkov v sadrovej končatine. Obraz dramatik vytvoreného v nich bol spolu s poetickými hrami a tradíciami malého divadla, zatiaľ čo úľava "pluman" je druhom odpovede na reformnú činnosť Tarpu MHT. V novej estetike umeleckého divadla, skutočnosť, že Golubina nazývala hlavnú slovo "pravdu" a čo nenájde v produkciách brilantných parížskych divadiel, ktoré napísal v listoch z francúzskeho hlavného mesta: "Tak krásne a faligin." Sila a hĺbka dojmu dojem produkcií Berlínskeho divadla režiséra Reinhardu, ktorý prišiel do Moskvy v roku 1913 na turné, bol zajatý v reliéfoch s obrazom talianskeho herca Sandro Moise (1913, vápenec), exekútor úlohy kráľa EDIP. Jeho hra potriasol sochár.

Zrkadlo Moskvy divadelných závislostí Goluboye bolo Divadlo ľudí ZAREA, organizované mládežou mesta v aktívnej podpore. Repertoár zahŕňal hry Gogol, Ostrovsky, Hauptman, Ibsen, Meterlinku, ktorý umelec už videl v Moskve scén. V predstaveniach, dokonca aj herečky MHT sa zúčastnili predstavenia, ale Nina Alekseeva, herečka s hlbokou a vášnivou dušou zostala vždy. Vzhľad tejto "Zabaia Amazon" je zachytený v jednej z prvých symbolických sôch Golubina "Nina" (1907, mramor tónovaný). Po premiestnení do Moskvy, Nina študovala vokály v štúdiu otvorené v roku 1908 doma v domácich piesňach, v tesnej blízkosti workshopu v Bolshn Levshinsky Lane. Jej sestra Lyudmila prišla v roku 1907 do najvyšších ženských kurzov a zároveň sa zaoberala v Moskve škole tanca Ellie Ivanovna Rabenhek, postupnosť Isader Duncan. Nový smer v balete umenia moderného - "plastový tanec" - spôsobil nadšený záujem, na vystúpeniach Studio Ellie Rabeedeck tam bolo vždy obzvlášť veľa ľudí umenia, umelcov a hudobníkov. Glubinka bola aj medzi obdivujúcim publikom. Dostala Lyudmila Alexey odporúčanie List Rabenhek. V kreatívnom dedičstve Golubina, grafické obrazy tanečníkov a reliéf "Lama" sú zachované (1912, vápenec), údajný portrét Alekseeva. Lyudmila tancovala hlavné strany v produkciách Rabenheka, a potom sa vyučoval a nasmeroval. Jeden z plastových etudu, ktorý vytvoril pod dojmom zloženia objemového "lietania (vtákov)" (1908). Tradície L.N. Alexeeva dnes pretrváva v štúdiu umeleckého pohybu centrálneho domova vedcov Ruskej akadémie vied a jeho choreografické miniatúry sú zahrnuté v štúdiovom repertoári 3.

Žiť v Moskve, Golubina mala možnosť zoznámiť sa so zástupcami nového smeru - symbolizmu. Rôzne pozornosť a vzájomná príťažlivosť tvorcu plastových obrazov a symbolistických filozofov boli odolné a trvalé. Označuje záujem o prácu Golubiny, ktorá sa prejavuje filozofom a kritikmi, ktorých diela boli teoretická zložka ruskej symboliky, najmä Vyach. Ivanov a v.f. Ern. B.F. ERNU, priateľ Pavel Florensky (Golubanka poznal posledný studne), patrí významný odhad, tlmočenie povahy tvorivosti sochára. Je blízko k Florenskym teórii o heuristickej úlohe umenia vo všeobecnom procese vedomostí. Pre Goluboy, vytvoril portrét, aby sa poznal osobu, porozumel mu v najširšom zmysle slova a prenášaný na vedomosti v sochárskych formách.

Vasily Rozanov, Maximilian Voloshin, Sergey Bulgakov, napísal o práci Golubiny. Článok venovaný výstave "v prospech zranených" v múzeu výtvarných umení, Bulgakov hovoril o dráme a hĺbke sochárskych obrázkov: "Tá ťažké túžby gogolu, potom tento univerzálny zármutok je preplnený svetlom chekhovsky ľútosť<.>. A najvyššie napätie ich vlastnej extázy túžby v dobývaní a grabby sochy: "Zajatia" a "Hudba a svetlá". Pre každú dušu je taký väzň, aj keď nie vždy vie, že vzdialená hudba je počuť, a každá živá duša je počuť na diaľkovom ovládaní a vidieť svetlá v podmanivá "DALI", žiariace, do ktorého sa takéto hudobne prevezené v reliéfe Meno "5.

V knižnici sochára, zase, tam bol množstvo symbolistických a blízko symboliky periodík - počet časopisov "váhy", "Apollo", "Golden Fleece". Tu boli diela Andrei White, Vyacheslav Ivanova, George Chulkov, Alexey Remižov. V období od roku 1907 do roku 1914, Golubanka vytvorila zvláštnu "symbolistickú galériu": portréty popredného teoretiky symboliky básnikov Andrei White (1907) a Vyach. Ivanova (1914, obaja - omietka), ako aj tí, ktorí boli súčasťou spisovateľov A.N. Tolstoy a A.M. ReMizova (1911, oba - drevo tónované), filozof v.f. ERNA (1914, tónovaný strom). Vycript. Ivanova a ma Voloshin je zachytený v komorách (1920). Portrét obrazy spojené sami seba ako nesporná hodnota súčasne špecifických osobných vlastností, presne zachytených odtieňov psychologického stavu a celkový duchovný tón osoby. Brilantné dokončenie portrétu ruských spisovateľov a filozofov sa stalo portrétmi L.N. Tolstoy (omietky tónované) a v.g. CHERTKOVA (Tónovaný strom, Štátne múzeum L.N. Tolstoy, Moskva), ktorú vykonal Golubina v roku 1926 podľa poradia Tolstovskej spoločnosti. Umelec vzdal hold stupnici osobnosti veľkého spisovateľa a uhádol tragický konflikt v jeho duši.

Napriek všetkým ťažkostiam života v dvadsiatych rokoch minulého storočia Golubanka neopustil Moskvu. Vyučovala vo vhutemoch a LED triedach v štúdiu, ktorá bola organizovaná vo svojej dielni, stále zapojená do dekoratívneho a aplikovaného umenia, zvládol zručnosť robiť CAMAS a vytvoril jedinečnú zbierku týchto diel malého tvaru. Ako predtým, Golubanka sa snažil zúčastniť sa na výstavnej živote Moskvy. Najmä v roku 1923, umelec ukázal svoje kamery na výstave Moskvy salon a v roku 1926 sa zúčastnil štátnej umeleckej výstavy modernej sochy, ktorá sa stala jedným zo zakladateľov ruskej spoločnosti sochárskej spoločnosti (alebo). Tu ukázala dve portréty vykonávané v roku 1925 - ich študentka TA. Ivanova a Formovshchik G.I. Saviinsky (obaja satér). Až do posledných dní, v jeho Moskve Workshop, Golobyna pokračovala v práci na drahom pre seba ako myšlienku - brezová socha (1926, omietka tónovaná). Táto práca mala byť uskutočnením vitálnej filozofie umelca. Básnik Georgy Stockkkov, ktorý poznal Anna Semenovna, venovala jej reťazce narodené pod dojmom svojich konverzácií. Povedal: Golubanka žil, drží "kľúče z neba" v rukách "kľúče z neba" a "piesne počúvania svetla" 6.

* Toto skladovacie miesto v dielach uvedených v článku A.S. Bluebina je indikovaná, ak nepatria do stretnutia GTG.

1. Biela A. Revolúcia a kultúra / Biela A. Symbolika ako svetový pohľad: SAT. Články. M., 1994. P. 298.
2. Polunina N., Frolov A. Zberatelia starej Moskvy. M., 1997. P. 176-179.
3. Alekseeva L. Pohyb a premýšľajte. M., 2000; Kulagina I.E. Lyudmiliánska nesmrteľnosť (stratené a obnovené). M., 2009.
4. Rozanov V.V. Úspechy našej sochy // svet umenia. 1901. № 1-2. Str.111-113; Rozanov V.V. Bluebina Works // Medzi umelcami. M., 1914. P. 341-343; Voloshin M.A. A.S. Golubina // apollo. 1911. 10. P. 5-12; Bulgakov S. Tosca. Z článkov 1914-1915. M., 1918. P. 53-62.
5. Bulgakov S. Tichá Duma. M., 1996. P. 43.
6. Golubina A.S. Listy. Niekoľko slov o sochárskom remesle. Spomienky na súčasníkov. M., 1983. P. 295.

História života
Dedko bolo v jeho mládeže, nakoniec sa podarilo splatiť na vôli a usadil sa v Zaraysku, zaoberajúci sa pochmúrnym. Otec zomrel skoro, a ona všetko detstvo a jej mládež spolu s jeho matkou, bratmi a sestrami pracovali na rodinnej záhrade. Pre život udržal úctu k fyzickej práci, svetlé a obrazové populárne reč a sebavedomie.
NO - dokonca počiatočná - tvorba Anny Bluehouse nebola. Je to, že Decka naučil svoju gramotnosť ... Onaredovala veľa kníh v detstve a zároveň začal vyrezať hlinené postavy. Miestny učiteľ kreslenia presvedčil jej vážne. Native nezasahoval, ale Answka sám pochopil, čo to znamená stratiť zamestnanca pre rodinu roľníckej rodiny. Preto veľa času prešiel predtým, ako sa rozhodla opustiť svoj rodák zagaisk.
Anna bola dvadsaťpäť rokov, keď ona, v rustikálnom zviazaní vreckovku, v čiernej montážnej sukni, prišiel do Moskvy a vstúpil do školy maľby, desivé a architektúry. "V dielni medzi starovekými kastičmi, prísnymi a najväčšími vyzerala ako mýtické staroveké prorok-Siville," povedal S. T. KONENKOV, ktorý sa s ňou študoval.
"Bolo to tenké, vysoko, rýchlo v pohybe, dievča s inšpirovanou, krásnou a prísnou tvárou," povedal nejaké súčasné. "... s tvárou škaredé a dômyselné," určili ostatných.
Slávna ruská Patronage Mary Tenisheva povedala:
"Čoskoro po návrate Benua z Petrohradu ... začal mi povedať nejaký mladý talentovaný sochár roľníkov, veľmi potrebný a kŕmiť brilantné nádeje, začal ma presvedčiť, aby som ju vezmela na jeho starostlivosť, dal jej nástroje na absolventov Jej umelecké vzdelávanie ... "
Tenisheva nesledovala horúce presviedčanie Benua, nebral žiadne peniaze na jeho starostlivosť a neposkytol žiadne prostriedky ... Čo, Mimochodom, bol veľmi ľúto, keď bol názov Goluboy už dobre známy.
Ale originalita a moc talentu Golubina naozaj v rokoch štúdia prilákala všeobecnú pozornosť. Neskôr sa presťahovala do St. Petersburská akadémia umenia. Medzi jej profesormi bol slávny sochár V. A. Beklemishev, ktorý hral v živote Osobitnej úlohe Anny Boobing. V písmenách jeho príbuzným ho zavolala "pozoruhodne dobrý a dobrý človek", "veľký umelec". Za týmito bežnými slovami sa skrývali hlbokú, tragickú, neopätovanú lásku, o ktorej sa Beklemishev sám oženil v bohatej jame a šťastným rodinným životom, nikdy sa nenaučil.
V roku 1895 Golubanka šiel do Paríža, aby pokračovala vo vzdelávaní. Rodina a spoločnosť milencov umenia im pomohli s prostriedkami. Vstúpila do Akadémie F. Kolarasi, ale veľmi skoro si uvedomila, že došlo k rovnakému ako v Petrohradu, Salon-Akademický smer, úplne cudzinec na ňu v duchu. Tento rok bol pre mladého sochára veľmi ťažký. Anna Semenovna dráhla kreatívna nespokojnosť, pochybnosti o lojalite zvolenej cesty, nepokojného pocitu voči Beklemishev. Niektorí memoiristi spomínajú jej krátke nešťastné kravaty s niektorým francúzskym umelcom a samovražedným pokusom ... Nie je vôbec náhodou Golubanka ochorela nervóznou poruchou.
Umelec E. S. Kruglikov ju priviedol do Ruska. Vrátenie po nemocnici v Zaraysk, vo svojej rodnej rodine, Anna Semenovňa trochu upokojila a začala premýšľať o tom, ako žiť ďalej. A nakoniec som sa rozhodol ísť so staršou sestrou Alexandra, ktorá skončila parametrickými kurzami, na Sibíri. Tu pracovala na reimportálnom bode, čo pomáha sestre, s ktorou, ako so svojou matkou, vždy mala vzťah dôvery. Matka sochára, Ekaterina Yakovlevna, zomrela na konci roku 1898. Anna Semenovna nemohla prísť na svoje zmysly na dlhú dobu po tejto strate a neberie sa na žiadnu prácu, kým nezachytila \u200b\u200bjej busty ...
Druhá cesta do Paríža sa ukázala byť úspešnejšia. Práca Golubina videla veľký Rodgen sám a navrhol ju pod jeho vedením. O mnoho rokov neskôr, pripomínajúc rok práce s Majstrom, Anna Semenovňa ho napísal: "Povedal si mi, čo sa cítim, a ty si mi dal možnosť byť slobodná."
Práca Golubina, vystavenej v Parížskom jarnom salóne v roku 1899, mal zaslúžený úspech. V roku 1901 získala objednávku na sochársky dizajn predných dverí Moskovského umenia. Horák "vlna" - povstalecký duch bojujúci s prvkami - a teraz zdobí vstup do starej budovy MKAT.
Opäť navštívil Paríž v roku 1902. Navštívili Londýn a Berlín, oboznámený s majstrovskými dielami svetového umenia. Z cesty sa vrátila s obrovskými dlhmi; Workshop nebol odstrániť nič, a Anna Semenovna nikdy nebola schopná získať ziskové objednávky.
Je pravda, že v prvých rokoch dvadsiateho storočia, niektoré práce priniesli slušné poplatky. Sochy Golubina sa čoraz viac objavili na ruských výstavách, zakaždým, keď som sa stretol s nadšeným recepciou. Ale všetci Anna Semenovna zarobila s úžasnou štedrosťou distribuovanou v núdzi, známych a neznámych ľudí, obetovaných do materskej školy, školy, divadla ľudí. A dokonca sa stáva slávnou, stále žila v chudobe, jesť len chlieb a čaj.
"Jej oblek," pripomenul jedného priateľa, "vždy pozostával zo sivej sukne, blúzky a zárezovej plátno. V predných prípadoch bola natočená iba zástera. "
Všetok asketický prísny život bol venovaný umeniu. Hovorila s dcérmi jej priateľov, Evgenia Glagoleva: "Ak chcete niečo od svojho písania niečo, čo sa stane, neženili sa, nevzdávajte rodinu. Umenie pripojeného sa nepáči. Je potrebné ísť do umenia s voľnými rukami. Umenie je feat, a tu musíte zabudnúť na všetko, každý, kto dá, a žena v rodine - zajatí ... "a uznali:" Kto nie je plakajúci nad jeho vecou, \u200b\u200bnie je tvorcom. "
Mať svoju rodinu, Anna Semenovna priniesla neter viery, dcéra staršieho brata. Často a na dlhú dobu žil s príbuznými v Zaraysk, pomohli svojej sestre o ekonomike, na par s každým pracoval v záhrade. A to, zvláštne, neublížil jej prácu ...
V predbežných rokoch bol Zaraysk jedným z miest referenčného. "Politicky nerealitné osoby", vylúčené z hlavných miest a miestne revolučná inteligencia boli neustále idú do domu Golubny. Leisely, ale zaujíma sa o sebainkuláciu o budúcnosti Ruska. Anna Semenovna nemohla odniesť myšlienkou univerzálnej bratstva, spravodlivosti a šťastia. Dokonca rozšírila nelegálnu literatúru ... ale jeden deň, keď to prišlo na nevyhnutnosť revolučného prevratu, proroketicky povedal: "Scary, toľko, je tu veľa krvi."
Počas udalostí z roku 1905 bola v Moskve. Očité svedko pripomína, že keď Cossacks urýchlia ľudí nagayki, Anna Semenovňa ponáhľala do davu, visel na krku koňa jedného z jazdcov a kričal v šialenstve: "Killers! Neodvažujete sa poraziť ľudí! "
O dva roky neskôr bola zatknutá za distribúciu vyhlásenia. V septembri 1907 Súdny dvor odsúdil umelec na jeden rok záver v pevnosti, ale bola vydaná na kauciu. Po dlhú dobu zostala Anna Semenovna pod dohľadom polície. Tu je ďalšia horká platná fráza z jej listu:
"V našom čase sa nemôže stať, že to už tam je."
Keď prvý svet, Goluboy už bol päťdesiat. Kritika napísal po jej osobnej výstave v múzeu výtvarného umenia: "Nikdy nenechajte ruskú sochu, tak hlboko chýbala v srdci diváka, ako na tejto výstave, usporiadané v dňoch veľkých testov." Celá kolekcia z výstavy Anna Semenovňa obetovaná na zranených.
Horúci charakter Bluebiny to urobil skôr non-poradenstvo aj s blízkymi ľuďmi. Jedným z prekážok medzi ňou a súčasníkmi je nákup jej diel.
"Tam sú nádherné veci - väčšinou portréty," umelec I. Grabry Artist napísal o výstave, umelca I. Grabar. - Kúpil by som veci 6-7, ale zdá sa, že je Kondenkov: nie je nič, ale menej ako 2500-3000 rubľov a nejdeš preč. Len nešťastie tejto Boszyatskaya pýchy a "opovrhnutie buržoázov", čo považuje za každého človeka, ktorý nie je špinavý a nie pokrčený škrobový golier. "
No - len také peniaze Galéria platená za najvýznamnejšie diela ruských umelcov a súkromných zberateľov ich kúpili za oveľa väčšiu cenu! Pre Golubina a Kondenkova bol príkladom príklad ich starších súčasných Valentínov Serov, prísny a zásadný, pokiaľ ide o posúdenie diela umelcov.
S touto výstavou, nie jedna socha Goluboya bola predaná. Presťahovali sa z múzejných sál k nejakému suterénu, kde stáli bez dozoru na dlhú dobu, až do 1920 rokov ... a potom, v roku 1915, Anna Semenovna opäť predbehla nervovú poruchu. Dr. S. V. Medvedeva-Petrosyan povedal:
"Videl som vysoký, stredný, bolestivý pohľad na ženu, s takmer mužskými vlastnosťami škaredej tváre. Usmiala sa na mňa, a že to bolo pre očarujúci úsmev, čo jej mimoriadne žiarenie svieti, že si sivé oči, ktoré atraktívna sila prišla zo všetkých svojich tvorov! Ihneď som už dobrodla ... Pacient Tormentoval ponurú túžbu a nespavosť, avšak v najhorších chvíľach jeho choroby, jej krásny morálny vzhľad nebol zatienený netrpezlivým slovom alebo prudkým odchodom. Všetci ju veľmi milovali. "
Golubina nedovolila cudzincom svojej duši, odmietol predstavovať pre portréty. Michail Nesterová zvolala na všetky tieto požiadavky:
"Čo ty! Napíšte mi! Áno, som blázon! Kde pre mňa s mojimi rohmi na portréte! Som nahnevaná". (Pamätajte si Anna Semenovnané roky neskôr, umelec povedal: "Bol to Maxim Gorky v sukne, len s inou dušou ...".) A na pravidlách kapitána sa skladalo zo svojich študentov: "Muž hľadá. Ak nájdete osobu v portréte - tu a krásu. "
Dokonca aj Anna Semenovna je mimoriadne neochotná. N. N. Chulkov, manželka spisovateľa, pripomenula: "... povedal, že sa nepáčila jej tvár a nechcela jej existovať jej portrét. "Mám hereckú osobu, ostrý, nepáči sa mi to." A na vzácnu fotografiu jej mládeže - roztomilá dievčina s blond pletivom ...
Nízka je známe, že portrét Golubina stále existuje! Na obrázku V. Makovského "Party" (1897) je stále veľmi mladá, skromne stojí pri stole. Presvedčil umelca, aby naplnil, aj keď pre scénu z života ľudí ...
"Umelec (pochybnosti nemôže byť!) Bolo to zámerne zabrániť zberu a publikácii materiálov, ktoré by boli venované jej biografii," výskumník života a tvorivosť sochára A. Kamensky verí. - Možno nič naozaj neocenila Golubina, ako schopnosť odstrániť od seba, úplne rozpustiť vo vašom podnikaní, aby sa stal echom ľudských skúseností ... "
Nikdy nezaznamenala umiestnenie predaných sôch. Mnohé sily dali organizátorov svojho múzea, keď v roku 1932 zhromaždili prácu pána, do priestorov jej bývalého workshopu. Niektoré z prác neboli doteraz nájdené ...
... Po novinách o októbrovom revolúcii povedal Golubanka: "Tu, teraz budú mať úrady skutoční ľudia." Ale čoskoro sa dozvedel o realizácii dvoch ministrov dočasnej vlády, pričom jeden z nich bol oboznámený (neskôr napísali, že boli strieľaní anarchistami). A keď prišli k nej z Kremľa, ponúkajúcu prácu, Anna Semenovňa odpovedala svojím charakteristickým priamom: "Zabijete dobrých ľudí," a odmietol.
Napriek tomu v prvom post-revolucionárnych mesiacoch Golubiny vstúpili do Komisie o ochrane pamiatok starožitností a umenia a orgánom Mossovet na boj proti neopatrnosti. Špinavé, utopené chlapci, viedla k jej dielni, Fed, odišiel stráviť noc - aj potom, čo si ju okradli a takmer zabili.
Vedel som, že Golubein tvrdil, že to bolo jednoduchšie ako iné, aby tieto roky previedli, pretože bol zvyknutý na depriváciu a "si ich teraz nevšimol." V záujme príjmov, slávny sochár maľoval tkaniny, vystrihol šperky z kosti, ale peniaze boli dosť na to, aby nezomrili s hladom ... to bolo prijaté na súkromné \u200b\u200bhodiny, často zadarmo - spravidla Poplatok bol vyplatený "v Námornom": Napríklad jeden z jej študentov vyhrievaných majstrov.
V rokoch 1920-1922, Anna Semenovna vyučovala v umeleckých dielňach, ale musela odísť odtiaľ kvôli nehlasovacej atmosfére. Bola v šesťdesiatich, závažný vred žalúdka bol pridaný do starých ochorení z konštantnej podvýživy a vzrušenia. Rôzne ostré slovo alebo hrubé výpad proti nemu by sa mohlo zmeniť na bolestivé bolesti a na dlhú dobu na zbavenie duchovnej rovnováhy. Akonáhle nejaký druh typu hodil sochára v tvár, že už zomrela na umenie. Umelec odpovedal, že môže, a zomrela, ale žila a jej zlý súpera bol vždy mŕtvi. Vlastnená Anna Semenovna musela ísť na operáciu ...
Priamo na pole, ona a v umenie nevedeli, ako byť iní. Naraz odmietol vyrezať poprsie Shalyapin - jednoducho nemohol pracovať na portrétoch ľudí, ktorým mala duálny postoj. V roku 1907 vytvoril portrét Andrei White - perfektný profil ... Kone! Neplnil som preč a neobmedzenú chválu. Keď jeden deň jej sochy v porovnaní s starožitnosťami, ona odpovedala prudko: "Je to neznalosť vo vás!" Valery Bryusov Keď Anna, Semenovna sa objavuje v literárnom a umeleckom kruhu, obrátil sa k nej s "High-tlačil reč". Začína, Golubank sa odvrátil, zamával jeho ruku trikrát na neho, otočil sa a preč.
V roku 1923 sa sochár zúčastnil súťaže na výrobu pamiatky A. N. Ostrovsky. Prezentovali deväťčeky možností, z ktorých dve získali ocenenie. Ale prvé miesto a právo urobiť pamiatku prijal iný autor - N. Andreev. Anna Semenovna, hlboko urazená, dorazila na zasadačku a začala otočiť jeho modely: "Porovnajte jeho ostrovsky s mojím! Fúzy a nič viac. "
Posledná práca Goluboya - "Leo Tolstoy" - neočakávane sa objavila nepriama príčina jej smrti. V mládeži, Anna Semenovna raz stretla s "veľkým starým mužom" a podľa dôkazov o očitích, sa s ním vážne argumentoval. Dojem tohto stretnutia zostáva tak silný, že mnoho rokov neskôr odmietla používať pri práci jeho fotografie a "urobil portrét na prezentácii a na vlastné spomienky." Blok lepený z niekoľkých kusov dreva bol masívny a tvrdý a Anna Semenovna posúva to nemohlo byť v žiadnom prípade po operácii prevedenej v roku 1922. Ale zabudla na veku a chorobách: keď dvaja zo svojich študentov neúspešne bojovali s drevenou mahinou, odstránili ich s ramenom a presunuli non-visiaci strom so všetkou jeho silou. Čoskoro po, cítil som sa zle a nastaviť pre moju sestru, v Zaraysku: "Vie, ako sa so mnou zaobchádzať ... Áno, prídem za tri dni ..."
Odchod sa ukázalo ako smrteľná chyba. Profesor A. Martynov, po mnoho rokov, s ktorými sa zaobstaral ako umelec, povedal, že okamžitá prevádzka by ju určite zachránil ...
Anna Golubanka zomrela 7. septembra 1927 vo svojom rodnom Zaraysk.

Galéria Tretyakovcov otvára rozšírenú expozíciu z 35 rokov na výročie A. S. Bluebina, prvej ruskej ženy sochár

Pre výročie Anny Semenovskej Bolubiny (1864-1927), prvá ruská žena-sochár, ktorej kreativita sa stala symbolom rozkvetového plastového umenia z Ruska z prvej tretiny 20. storočia, Tretyakovová galéria otvorí rozšírená expozícia jeho diel. Diela pána, tradične zastúpené v hál v Laureli Lane a na krymskej hriadele, budú doplnené exponáty z galériových nadácií a jedného z jej vedeckých oddelení - Múzeum-Workshop A. S. Golubina.

Expozícia A. S. Bluebina v Lavrushinskom pruhu pokračuje haly sochy a maľby éry strieborného veku. Diela kapitánov sú demonštrované v dialógu s plátnom P. V. Kuznetsov, N. N. Saununovom, M. S. Sariantom a V. E. Borisov-Musatova, s ktorým bola opakovane vystavená. Takéto porovnanie prác zdôrazňuje blízkosť umeleckých vyhľadávaní sochárov a maliarov tohto obdobia.

Vo svojej práci sa Anna Golubanka vedela myšlienkou mobility Service Art: "Musíte zabudnúť na všetko, dať všetko." Príchod do Moskvy zo Zaraysk, začala odborné vzdelanie vo veku 25 rokov v triede pôvabného umenia umelca architekta AO Gunds, pokračoval v štúdiu v Moskve Škola maľby, drenáže a architektúry, a potom na Imperial Academy Umenie v Petrohrade. Metóda výučby akademickej školy sa však nezhodovala s očakávaniami Goluboya.

Túžba byť v centre umeleckého života Európy, predstavila ju, aby urobila niekoľko výletov do Paríža. Tu sa stretla s Augustane Rodney (1840-1917) a navštevoval svoju dielňu v rokoch 1896-1897. Komunikácia so slávnym sochárom a jeho rady pomohol modrým vlastníkom, aby si uvedomil svoju vlastnú cestu v umení: "Ty ... najlepší umelci ... Ja som mi dal možnosť byť slobodná ..." križovatka tvorivosti týchto majstrov bol zvážený na výstave "Stretnutie cez storočie: Roden. Golubina. Claudel "v Tretyakovskej galérii v roku 2004.

Z Roden Golubanky, princípy vybudovania umeleckej formy, sa naučil metódu aktívneho vývoja povrchového a čiernobielu modelovania, ktorá ju viedla k impresionizmu v sochárstve. Toto obdobie jeho práce je podrobne prezentované v aktualizovanej expozícii múzejného dielu A. S. Golubina. Záujem o symbolizmus sa prejavuje vo svojom umení s metaforicou, pozornosťou na neznišované formy, s odkazom na patentové motívy. Golubina prechádzali cez vášeň iným štýlom, Golubina sa vrátil do impresionizmu vo svojich posledných veľkých diel - "Birch" a "Portrét L. N. Tolstója" (obaja - 1927, Bronze).

Expozícia obsahuje asi 35 sochy. Prvá izba sa stretáva s návštevníkmi na jednu z najvýznamnejších diel Bluebin v strome - krbový pár Caryatida (1911). Výber tohto materiálu, sochár sa pohybuje zo starovekého motívu k hojnosti, zmenu sémantiky obrazu.

Hlavnou témou portrét modrej vane sa tiež stala myšlienka vnútorného stresu, čítať v kučeravé kompozície. V centrálnej sále expozície sa zozbierajú obrazy filozofov a spisovateľov strieborného veku: V. I. Ivanova, V. F. Erna, A. N. Tolstoj. Práce ukazujú záujem autora k obrazu jednotlivých "pomerov ducha", intímnych pohybov duše. Rýchla, vnútorne mobilná povaha básnika A. Biela (1907, sadry) je vyjadrená ako dynamická plastová forma s aktívnou expresívnou textúrou povrchov. V opačnom prípade portrét spisovateľa A. M. Remizová (1911, Strom): V jeho vlastnostiach, sochár odovzdal nad svojou dušou dorms, dráma. Zdá sa, že zaoblený pohyb záhybov širokého oblečenia sa snaží skryť a muflovať vnútornú poruchu.

Témou tretej expozičnej sály bola kruhom života, pohyb času. Jeho centrum je novo zrekonštruovaná socha "staroba" (1898, tónovaná omietka), najprv preukázala na jarný salón v Paríži v roku 1899. Delikátny obraz dieťaťa v práci "Dievča. Manka "(po roku 1904, mramor, sadry) vzniká z neošetreného bloku nasekaného mramoru. V poprsie "starý" (1908, tónovaný mramor), pomocou štydizácie "pod Egyptom", Golubanka interpretuje kameň ako šikmý záležitosť vstupuje do nielen starej tváre, ale ľudský život sám. V záhade "hmla", podľa definície samotného Boluboyu, je témou štyroch vekových kategórií. Porovnanie možností omietky (1899) a mramoru (CIRCA 1908) vám umožní pozorovať, ako majster pracuje s rôznymi materiálmi na dosiahnutie umeleckých úloh.

Umenie Golubina, ktoré, ako je uvedené v dôsledku zdvíhanej kritiky, "takmer portrét podobnosť s epoch" našli, bol vysoko ocenený na začiatku 20. storočia. V roku 1914 v Múzeu výtvarného umenia v Moskve (teraz - GMIA. A. Od Pushkin) bola jeho práca prvá v histórii Ruska Monografická výstava soch. Je to z diel Bulkiny v Tretyakovskej galérii od polovice 1900s, systematická zbierka zbierky modernej sochy začala.

Expandovaná expozícia v halách galérie v Lavrushinskom pruhu bude súčasťou programu Jubilee Oslava sochára. 28. január, na narodeniny Golubiny, slávnostné otvorenie výstavy sa bude konať vo svojom dome-múzeu v Zaraysk, slávnostný ceremoniál sa zúčastnia výskumníci Tretyakovskej galérie. Nová expozícia bola pripravená v múzeu-workshop A. S. Bolubina vo veľkom livshinskom pruhu. Nová expozícia bola pripravená. Dňa 5. februára sa v Galérii Tretyakov uskutoční okrúhly stôl venovaný práci Golubiny.

Zdroj: Tlačová správa GTG

Pozor! Všetky materiály a databázy webových stránok aukcie, vrátane ilustrovaných odkazov prác predávaných na aukciách, sú určené na použitie výlučne v súlade s čl. 1274 Občianskeho zákonníka Ruskej federácie. Použitie na komerčné účely alebo s porušením pravidiel stanovených Občianskym kódexom Ruskej federácie nie je povolené. Stránka nezodpovedá za obsah materiálov reprezentovaných tretími stranami. V prípade porušenia práv tretích strán, správa lokality si vyhradzuje právo ich odstrániť z lokality a z databázy na základe odvolania oprávneného orgánu.

• 31.01.2020 Začiatočná cena každej dávky tejto aukcie nezávisí od jeho odhadu a je presne 100 USD
• 30.01.2020 Marron zozbieral svoju zbierku viac ako 20 rokov, pozostáva z 850 umeleckých diel, predtým odhadovaných na 450 miliónov dolárov
• 30.01.2020 Sochárstvo Stav z múzea gétu v decembri 2019 bol zmenený na "prácu neznámeho pána"
• 29.01.2020 Kurz musel byť zrušený po sťažnostiach o tom, že je príliš zameraný na európsku "Biele dejiny umenia" a študovať umenie umelcov mužov
• 29.01.2020 Organizátori najkomplexnejšej retrospektívnej kreativity Salvadora DALI ponúkajú verejnosti dvesto diel umelca a bohatý vzdelávací program

• 31.01.2020 Celkové príjmy predstavovali takmer 2,5 milióna rubľov. Kupujúci - od Moskvy do Magadanu
• 24.01.2020 S kladivom, viac ako 50% katalógových miest sa uskutočnilo, kupujúci z Perm do Minska
• 23.01.2020 V katalógu - tridsať bodov: jedenásť malebných diel, pätnásť listov originálnej a jednej vytlačenej grafiky, jedna práca v zmiešanej technike, jedna porcelánová doska a jeden fotoalbum
• 20.01.2020 Katalóg prvého v roku 2020, aukcia aukcie a DPI predstavovala 547 pozemkov - maľovanie a grafiku, sklo, porcelán, keramiku, striebro, smalt, šperky atď.
• 17.01.2020 V nových rukách opustili o niečo menej ako polovicu všetkých množstiev katalógu. Medzi kupujúcimi - Moskva, Odintovo, Minsk a Perm

• 31.01.2020 V histórii konverzácie sa niečo môže zdať naivné, druhé - nájsť aplikáciu v praxi účastníkov trhu. Nepochybne jedna vec: V akejkoľvek profesii by znalosti každej úspešnej osoby mali byť založené na šťastí a chybách svojich predchodcov
• 03.12.2019

Dedko bolo v jeho mládeže, nakoniec sa podarilo splatiť na vôli a usadil sa v Zaraysku, zaoberajúci sa pochmúrnym. Otec zomrel skoro, a ona všetko detstvo a jej mládež spolu s jeho matkou, bratmi a sestrami pracovali na rodinnej záhrade. Pre život udržal úctu k fyzickej práci, svetlé a obrazové populárne reč a sebavedomie.

NO - dokonca počiatočná - tvorba Anny Bluehouse nebola. Je to, že Decka naučil svoju gramotnosť ... Onaredovala veľa kníh v detstve a zároveň začal vyrezať hlinené postavy. Miestny učiteľ kreslenia presvedčil jej vážne. Native nezasahoval, ale Answka sám pochopil, čo to znamená stratiť zamestnanca pre rodinu roľníckej rodiny. Preto veľa času prešiel predtým, ako sa rozhodla opustiť svoj rodák zagaisk.

Bluehouse dom v Zaraysk

Anna bola dvadsaťpäť rokov, keď ona, v rustikálnom zviazaní vreckovku, v čiernej montážnej sukni, prišiel do Moskvy a vstúpil do školy maľby, desivé a architektúry. "V dielni medzi starovekými kastičmi, prísnymi a najväčšími vyzerala ako mýtické staroveké prorok-Siville," povedal S. T. KONENKOV, ktorý sa s ňou študoval.

"Bolo to tenké, vysoko, rýchlo v pohybe, dievča s inšpirovanou, krásnou a prísnou tvárou," povedal nejaké súčasné. "... s tvárou škaredé a dômyselné," určili ostatných.

Slávny ruský Patronage Maria Tenisheva povedal: "Čoskoro po návrate benua z Petrohradu ... začal mi povedať nejaký mladý talentovaný sochár roľníkov, veľmi potrebný a kŕmiť brilantné nádeje, začal ma presvedčiť, aby som si to vzal na jeho starostlivosť, Dajte ona znamená ukončiť svoje umelecké vzdelávanie ... "

Tenisheva nesledovala horúce presviedčanie Benua, nebral žiadne peniaze na jeho starostlivosť a neposkytol žiadne prostriedky ... Čo, Mimochodom, bol veľmi ľúto, keď bol názov Goluboy už dobre známy.

Ale originalita a moc talentu Golubina naozaj v rokoch štúdia prilákala všeobecnú pozornosť. Neskôr sa presťahovala do St. Petersburská akadémia umenia. Medzi jej profesormi bol slávny sochár V. A. Beklemishev, ktorý hral v živote Osobitnej úlohe Anny Boobing. V písmenách jeho príbuzným ho zavolala "pozoruhodne dobrý a dobrý človek", "veľký umelec". Za týmito bežnými slovami sa skrývali hlbokú, tragickú, neopätovanú lásku, o ktorej sa Beklemishev sám oženil v bohatej jame a šťastným rodinným životom, nikdy sa nenaučil.

V roku 1895 Golubanka šiel do Paríža, aby pokračovala vo vzdelávaní. Rodina a spoločnosť milencov umenia im pomohli s prostriedkami. Vstúpila do Akadémie F. Kolarasi, ale veľmi skoro si uvedomila, že došlo k rovnakému ako v Petrohradu, Salon-Akademický smer, úplne cudzinec na ňu v duchu. Tento rok bol pre mladého sochára veľmi ťažký. Anna Semenovna dráhla kreatívna nespokojnosť, pochybnosti o lojalite zvolenej cesty, nepokojného pocitu voči Beklemishev. Niektorí memoiristi spomínajú jej krátke nešťastné kravaty s niektorým francúzskym umelcom a samovražedným pokusom ... Nie je vôbec náhodou Golubanka ochorela nervóznou poruchou.

Umelec E. S. Kruglikov ju priviedol do Ruska. Vrátenie po nemocnici v Zaraysk, vo svojej rodnej rodine, Anna Semenovňa trochu upokojila a začala premýšľať o tom, ako žiť ďalej. A nakoniec som sa rozhodol ísť so staršou sestrou Alexandra, ktorá skončila parametrickými kurzami, na Sibíri. Tu pracovala na reimportálnom bode, čo pomáha sestre, s ktorou, ako so svojou matkou, vždy mala vzťah dôvery. Matka sochára, Ekaterina Yakovlevna, zomrela na konci roku 1898. Anna Semenovna nemohla prísť na svoje zmysly na dlhú dobu po tejto strate a neberie sa na žiadnu prácu, kým nezachytila \u200b\u200bjej busty ...

Druhá cesta do Paríža sa ukázala byť úspešnejšia. Práca Golubina videla veľký Rodgen sám a navrhol ju pod jeho vedením. O mnoho rokov neskôr, pripomínajúc rok práce s Majstrom, Anna Semenovňa ho napísal: "Povedal si mi, čo sa cítim, a ty si mi dal možnosť byť slobodná."

Práca Golubina, vystavenej v Parížskom jarnom salóne v roku 1899, mal zaslúžený úspech. V roku 1901 získala objednávku na sochársky dizajn predných dverí Moskovského umenia. Horák "vlna" - povstalecký duch bojujúci s prvkami - a teraz zdobí vstup do starej budovy MKAT.

Opäť navštívil Paríž v roku 1902. Navštívili Londýn a Berlín, oboznámený s majstrovskými dielami svetového umenia. Z cesty sa vrátila s obrovskými dlhmi; Workshop nebol odstrániť nič, a Anna Semenovna nikdy nebola schopná získať ziskové objednávky.

Je pravda, že v prvých rokoch dvadsiateho storočia, niektoré práce priniesli slušné poplatky. Sochy Golubina sa čoraz viac objavili na ruských výstavách, zakaždým, keď som sa stretol s nadšeným recepciou. Ale všetci Anna Semenovna zarobila s úžasnou štedrosťou distribuovanou v núdzi, známych a neznámych ľudí, obetovaných do materskej školy, školy, divadla ľudí. A dokonca sa stáva slávnou, stále žila v chudobe, jesť len chlieb a čaj.

"Jej oblek," pripomenul jedného priateľa, "vždy pozostával zo sivej sukne, blúzky a zárezovej plátno. V predných prípadoch bola natočená iba zástera. "

Všetok asketický prísny život bol venovaný umeniu. Hovorila s dcérmi jej priateľov, Evgenia Glagoleva: "Ak chcete niečo od svojho písania niečo, čo sa stane, neženili sa, nevzdávajte rodinu. Umenie pripojeného sa nepáči. Je potrebné ísť do umenia s voľnými rukami. Umenie je feat, a tu musíte zabudnúť na všetko, každý, kto dá, a žena v rodine - zajatí ... "a uznali:" Kto nie je plakajúci nad jeho vecou, \u200b\u200bnie je tvorcom. "

Mať svoju rodinu, Anna Semenovna priniesla neter viery, dcéra staršieho brata. Často a na dlhú dobu žil s príbuznými v Zaraysk, pomohli svojej sestre o ekonomike, na par s každým pracoval v záhrade. A to, zvláštne, neublížil jej prácu ...

V predbežných rokoch bol Zaraysk jedným z miest referenčného. "Politicky nerealitné osoby", vylúčené z hlavných miest a miestne revolučná inteligencia boli neustále idú do domu Golubny. Leisely, ale zaujíma sa o sebainkuláciu o budúcnosti Ruska. Anna Semenovna nemohla odniesť myšlienkou univerzálnej bratstva, spravodlivosti a šťastia. Dokonca rozšírila nelegálnu literatúru ... ale jeden deň, keď to prišlo na nevyhnutnosť revolučného prevratu, proroketicky povedal: "Scary, toľko, je tu veľa krvi."

Počas udalostí z roku 1905 bola v Moskve. Očité svedko pripomína, že keď Cossacks urýchlia ľudí nagayki, Anna Semenovňa ponáhľala do davu, visel na krku koňa jedného z jazdcov a kričal v šialenstve: "Killers! Neodvažujete sa poraziť ľudí! "

O dva roky neskôr bola zatknutá za distribúciu vyhlásenia. V septembri 1907 Súdny dvor odsúdil umelec na jeden rok záver v pevnosti, ale bola vydaná na kauciu. Po dlhú dobu zostala Anna Semenovna pod dohľadom polície. Tu je ďalšia horká-zábavná fráza z jej listu: "V našom čase sa nemôže stať, pretože to už tam je."

Keď prvý svet, Goluboy už bol päťdesiat. Kritika napísal po jej osobnej výstave v múzeu výtvarného umenia: "Nikdy nenechajte ruskú sochu, tak hlboko chýbala v srdci diváka, ako na tejto výstave, usporiadané v dňoch veľkých testov." Celá kolekcia z výstavy Anna Semenovňa obetovaná na zranených.

Horúci charakter Bluebiny to urobil skôr non-poradenstvo aj s blízkymi ľuďmi. Jedným z prekážok medzi ňou a súčasníkmi je nákup jej diel.

"Tam sú nádherné veci - väčšinou portréty," umelec I. Grabry Artist napísal o výstave, umelca I. Grabar. - Kúpil by som veci 6-7, ale zdá sa, že je Kondenkov: nie je nič, ale menej ako 2500-3000 rubľov a nejdeš preč. Len nešťastie tejto Boszyatskaya pýchy a "opovrhnutie buržoázov", čo považuje za každého človeka, ktorý nie je špinavý a nie pokrčený škrobový golier. "

No - len také peniaze Galéria platená za najvýznamnejšie diela ruských umelcov a súkromných zberateľov ich kúpili za oveľa väčšiu cenu! Pre Golubina a Kondenkova bol príkladom príklad ich starších súčasných Valentínov Serov, prísny a zásadný, pokiaľ ide o posúdenie diela umelcov.

S touto výstavou, nie jedna socha Goluboya bola predaná. Presťahovali sa z múzejných sál k nejakému suterénu, kde stáli bez dozoru na dlhú dobu, až do 1920 rokov ... a potom, v roku 1915, Anna Semenovna opäť predbehla nervovú poruchu. Dr. S. V. Medvedeva-Petrosyan povedal: "Videl som vysoko, stredného veku, bolestivý pohľad na ženu, s takmer mužskými vlastnosťami škaredej tváre. Usmiala sa na mňa, a že to bolo pre očarujúci úsmev, čo jej mimoriadne žiarenie svieti, že si sivé oči, ktoré atraktívna sila prišla zo všetkých svojich tvorov! Ihneď som už dobrodla ... Pacient Tormentoval ponurú túžbu a nespavosť, avšak v najhorších chvíľach jeho choroby, jej krásny morálny vzhľad nebol zatienený netrpezlivým slovom alebo prudkým odchodom. Všetci ju veľmi milovali. "

Golubina nedovolila cudzincom svojej duši, odmietol predstavovať pre portréty. Mikhail Nesterová zvolala na všetky takéto požiadavky: "Čo si! Napíšte mi! Áno, som blázon! Kde pre mňa s mojimi rohmi na portréte! Som nahnevaná". (Pamätajte si Anna Semenovnané roky neskôr, umelec povedal: "Bol to Maxim Gorky v sukne, len s inou dušou ...".) A na pravidlách kapitána sa skladalo zo svojich študentov: "Muž hľadá. Ak nájdete osobu v portréte - tu a krásu. "

Dokonca aj Anna Semenovna je mimoriadne neochotná. N. N. Chulkov, manželka spisovateľa, pripomenula: "... povedal, že sa nepáčila jej tvár a nechcela jej existovať jej portrét. "Mám hereckú osobu, ostrý, nepáči sa mi to." A na vzácnu fotografiu jej mládeže - roztomilá dievčina s blond pletivom ...

Strana

Vladimir Egorovich Makovsky

Nízka je známe, že portrét Golubina stále existuje! Na obrázku V. Makovského "Party" (1897) je stále veľmi mladá, skromne stojí pri stole. Presvedčil umelca, aby naplnil, aj keď pre scénu z života ľudí ...

"Umelec (pochybnosti nemôže byť!) Bolo to zámerne zabrániť zberu a publikácii materiálov, ktoré by boli venované jej biografii," výskumník života a tvorivosť sochára A. Kamensky verí. - Možno nič naozaj neocenila Golubina, ako schopnosť odstrániť od seba, úplne rozpustiť vo vašom podnikaní, aby sa stal echom ľudských skúseností ... "

Nikdy nezaznamenala umiestnenie predaných sôch. Mnohé sily dali organizátorov svojho múzea, keď v roku 1932 zhromaždili prácu pána, do priestorov jej bývalého workshopu. Niektoré z prác neboli doteraz nájdené ...

... Po novinách o októbrovom revolúcii povedal Golubanka: "Tu, teraz budú mať úrady skutoční ľudia." Ale čoskoro sa dozvedel o realizácii dvoch ministrov dočasnej vlády, pričom jeden z nich bol oboznámený (neskôr napísali, že boli strieľaní anarchistami). A keď prišli k nej z Kremľa, ponúkajúcu prácu, Anna Semenovňa odpovedala svojím charakteristickým priamom: "Zabijete dobrých ľudí," a odmietol.

Napriek tomu v prvom post-revolucionárnych mesiacoch Golubiny vstúpili do Komisie o ochrane pamiatok starožitností a umenia a orgánom Mossovet na boj proti neopatrnosti. Špinavé, utopené chlapci, viedla k jej dielni, Fed, odišiel stráviť noc - aj potom, čo si ju okradli a takmer zabili.

Kamenský

Vedel som, že Golubein tvrdil, že to bolo jednoduchšie ako iné, aby tieto roky previedli, pretože bol zvyknutý na depriváciu a "si ich teraz nevšimol." V záujme príjmov, slávny sochár maľoval tkaninu, vystrihol šperky z kosti, ale peniaze boli dosť na to, aby nezomreli s hladom ... to bolo prijaté na súkromné \u200b\u200bhodiny, často zadarmo - spravidla, Poplatok zaplatený "v naturáliách": Napríklad jeden z jej študentov vyhrievala dielňa majstrov.

V rokoch 1920-1922, Anna Semenovna vyučovala v umeleckých dielňach, ale musela odísť odtiaľ kvôli nehlasovacej atmosfére. Bola v šesťdesiatich, závažný vred žalúdka bol pridaný do starých ochorení z konštantnej podvýživy a vzrušenia. Rôzne ostré slovo alebo hrubé výpad proti nemu by sa mohlo zmeniť na bolestivé bolesti a na dlhú dobu na zbavenie duchovnej rovnováhy. Akonáhle nejaký druh typu hodil sochára v tvár, že už zomrela na umenie. Umelec odpovedal, že môže, a zomrela, ale žila a jej zlý súpera bol vždy mŕtvi. Vlastnená Anna Semenovna musela ísť na operáciu ...

Priamo na pole, ona a v umenie nevedeli, ako byť iní. Naraz odmietol vyrezať poprsie Shalyapin - jednoducho nemohol pracovať na portrétoch ľudí, ktorým mala duálny postoj. V roku 1907 vytvoril portrét Andrei White - perfektný profil ... Kone! Neplnil som preč a neobmedzenú chválu. Keď jeden deň jej sochy v porovnaní s starožitnosťami, ona odpovedala prudko: "Je to neznalosť vo vás!" Valery Bryusov Keď Anna, Semenovna sa objavuje v literárnom a umeleckom kruhu, obrátil sa k nej s "High-tlačil reč". Začína, Golubank sa odvrátil, zamával jeho ruku trikrát na neho, otočil sa a preč.

V roku 1923 sa sochár zúčastnil súťaže na výrobu pamiatky A. N. Ostrovsky. Prezentovali deväťčeky možností, z ktorých dve získali ocenenie. Ale prvé miesto a právo urobiť pamiatku prijal iný autor - N. Andreev. Anna Semenovna, hlboko urazená, dorazila na zasadačku a začala otočiť jeho modely: "Porovnajte jeho ostrovsky s mojím! Fúzy a nič viac. "

Posledná práca Goluboya - "Leo Tolstoy" - neočakávane sa objavila nepriama príčina jej smrti. V mládeži, Anna Semenovna raz stretla s "veľkým starým mužom" a podľa dôkazov o očitích, sa s ním vážne argumentoval. Dojem tohto stretnutia zostáva tak silný, že mnoho rokov neskôr odmietla používať pri práci jeho fotografie a "urobil portrét na prezentácii a na vlastné spomienky." Blok lepený z niekoľkých kusov dreva bol masívny a tvrdý a Anna Semenovna posúva to nemohlo byť v žiadnom prípade po operácii prevedenej v roku 1922. Ale zabudla na veku a chorobách: keď dvaja zo svojich študentov neúspešne bojovali s drevenou mahinou, odstránili ich s ramenom a presunuli non-visiaci strom so všetkou jeho silou. Čoskoro po, cítil som sa zle a nastaviť pre moju sestru, v Zaraysku: "Vie, ako sa so mnou zaobchádzať ... Áno, prídem za tri dni ..."

Odchod sa ukázalo ako smrteľná chyba. Profesor A. Martynov, po mnoho rokov, s ktorými sa zaobstaral ako umelec, povedal, že okamžitá prevádzka by ju určite zachránil ...

Text E. N. OBOYMINA A O. V. TATOVA

Veľkolepé fotografie z múzea-workshopu Golubiny sú prevzaté z albumu "Golubina" na Yandex-Pictures:

Publikácie sekcií architektúry

5 víťazstiev a 5 lézií Anny Golubina

O vzlete a pádoch prvej ženy, slávnej v Rusku ako sochár, hovorí Sophia Bagdasarov.

Víťazstvo číslo 1: Záhradníctvo sa stáva sochárom

Zázrak nebol tak, že Golubina sa stal slávnym. Zázrak je vo všeobecnosti v tom, že sa podarilo stať sa sochárom. Koniec koncov, v XIX storočí, bola žena zvládnuť profesiu. Pripomeňme si ťažkú \u200b\u200bcestu umelca svojej generácie Elizabeth Martynova (model Somovskaya "Lady v Blue"), ktorá vstúpila do Akadémie umenia na ten istý rok, keď to bolo povolené ženami. Študenti boli o tucte, a pozreli sa na ne skepticizmom. A Golubina okrem toho študoval nie na maliar, ale na sochári, to znamená, že to nebolo vôbec ženskí fyzická práca.

A tu je tiež pôvod: jej starý otec, starý tovar a hlava Zaraky duchovnej komunity Polycarp Sidorovich, vracal z horúčavy. Vyviedol Annu, z toho zomrel na začiatku. Rodina bola zapojená do chovu záhrady a udržala úložný nádvorie, ale bolo dosť peňazí na učenie semien brata. Všetky ostatné deti, vrátane Anny, boli vlastné.

Keď záhrada Lean Zaraysk a išiel do Moskvy, bola už 25 rokov. Plánula študovať techniku \u200b\u200bstreľby a maľbu na Číne v novo založenom Anatolickým stimuláciou výtvarného umenia. Nechcel som si vziať Golubeain, ale v jednej noci sa chytla "modlila starú ženu" a vzala ju.

Porážka číslo 1: Prvá cesta do Paríža

Školenie sa pôvodne šlo dobre. O rok neskôr sa presťahovala do Moskvy maľby, sochárstva a architektúry, kde študovala ďalšie tri roky. Nakoniec, vrchol: bola odvezená na štúdium na St. Petersburg Academy.

Tu, Bulkina tiež ponúkla zapojiť sa do Salon Art, ktorý nebol vhodný pre jej temperament. Ale problém nie je v tom. Hoci jej memoár priatelia o tomto čase ticho ticho, potom sa v Paríži stalo niečo zlé. Zdá sa, že nešťastná láska, povesti - s druhom francúzskeho umelca. Nadmerná 30-ročná žena sa snažil spáchať samovraždu dvakrát: najprv sa ponáhľal na Seine, potom sa pokúsil otráviť. Umelec Elizabeth Kruglikov, tiež žijúci v Paríži, vzal jej vlasť. V Moskve šiel Golubanka do psychiatrickej kliniky slávneho Korsakovho.

Víťazstvo číslo 2: Zotavenie

Profesor sa jej ošetril len niekoľko mesiacov: bolo zrejmé, že liečenie nie je v liekoch, ale v kreativite, a možno len v práci. Golubankina sa vrátil do rodiny do Zaraysku, potom spolu so svojou sestrou Alexandra, ktorý dokončil len Feldscherové kurzy, odišlo na Sibírsku, kde boli intenzívne pracovaní v migrácii.

Víťazstvo číslo 3: Druhá cesta do Paríža

Anna Golubanka v Paríži v roku 1898

Obnovenie pokoj mysle, Golubina sa vrátil do Paríža v roku 1897. A nakoniec našiel ten, kto sa musel naučiť - Roda.

V roku 1898 predložila Parížny salón (najprestížnejšia súťaž umenia času) Socha "Staroba". Pre túto sochu, rovnaký nešťastný v jednoduchom, ako aj pre Rodne "jeden, ktorý bol vynikajúci olm'er" (1885).

Golubina interpretoval učiteľa svojím vlastným spôsobom. A urobila to s úspechom: bola udelená bronzová medaila a chválená v tlači. Keď sa v budúcom roku vrátila do Ruska, počul ju už počuť. Savva Morozov nariadil jej úľavu zdobiť MKAT. Vytvorila portréty najvýraznejších kultúrnych údajov Silver Century - A. WHOR, A.N. Tolstoy, V. Ivanova. Shalyapina som však odmietol Vale: nemala radi ho ako osoba.

Porážka číslo 2: Revolučné aktivity

Golubina sa narodila počas ohňa a tvrdil, že jej postava bola "hasičom". Bola netolerantná a nekompromisná. Nespravodlivosť. Počas revolúcie z roku 1905, takmer zomrela, zastavila Cossack Korse, ktorý rozptýlil pracovníkov. Jej spojenia začali s RSDLP: Na ich požiadavke vytvorí bust Marx, návštevy konšpiračných bytov, robí vzhľad nelegálnych prisťahovalcov z domova v Zaraisk.

V roku 1907 bola zatknutá za šírenie vyhlásenia a odsúdená do roka v pevnosti. Avšak, kvôli duševnom stave, Bluebird bol prerušený: boli prepustené pod dohľadom polície.

Porážka číslo 3: Nedostatok manžela a deti

Anna Galubkin so skupinou umelcov. Paríž, 1895.

Alebo možno to nie je porážka, ale aj víťazstvo? Niet divu, že Golubanka povedala Jednu dievčinu, ktorá sa chcela stať spisovateľom: "Ak chcete niečo od svojho písania, aby ste vyšli, neženili sa, nevzdávajte rodinu. Umenie súvisiacich rúk sa nepáči. Je potrebné ísť do umenia s voľnými rukami. Umenie je feat, a tu musíte zabudnúť na všetko, a žena v rodine - zajatí ".

Avšak, aj keď Golubina bola slobodná a nemala deti, veľmi milovala jej synovcov, priniesli jej dcéru k viere. A medzi jej prácou, obrazy Mityyho synovca, ktorý sa narodil chorý a zomreli, bez toho, aby prežili až do roka. Jedným z jeho obľúbených diel bola úľava "materstvo", pracovať, na ktorej sa vrátila z roka na rok.

Jej vrecká boli vždy zabalené s sladkosťami pre deti a v post-revolučných rokoch - len pre jedlo. Kvôli porážkam, kedysi skoro zomrela: bola chránená smradikom ulíc, a oni stlačili pilulky na spanie a okradli.

Víťazstvo č. 4: Moskovská výstava

V roku 1914 sa uskutočnila prvá osobná výstava 50-ročného Goluboyna - v rámci múrov múzea výtvarného umenia (teraz GMI). Verejnosť bola porušená, zisk z vstupeniek bol obrovský. A Golubanka darovala všetko v prospech zraneného (len prvý svet).

Critica bola potešená s jej prácou. Avšak, Igor Grabar, ktorý si myslel, že si kúpil niekoľko sôch pre vlaky, nadával Bluebin pre pýchu: spýtala sa príliš vysoké ceny. Z výstavy sa nepredávalo nič.

Víťazstvo č. 5: Prežitie počas občianskej vojny

Bohužiaľ, v roku 1915, Goluboy mal znovu nervové členenie, boli umiestnené na klinike. Niekoľko rokov nemohla vytvoriť. Poštátne revolučné mesiace však vstúpili do Komisie o ochrane pamiatok staroveku a orgánov Mossovet na boj proti neopatrnosti (tu opäť, deti!).

Keď Moscow Merdzla a Horodalu, Anna to previedla vytrvalo. Ako povedali priatelia, pretože bola tak zvyknutá na ascetizmus, ktorý teraz si nevšimol depriváciu. V záujme príjmov sa však zaoberá maľbou na tkanivách, dal súkromné \u200b\u200bhodiny. Priatelia priniesli jej Bormachin a odtiahli staré biliardové gule: z nich - z Ivory - vytiahla ostro, ktorá predala.

Lev Tolstoy. 1927 rok

Napriek revolučnej minulosti, Bolshevics Golubanka nefungovali. Rozlíšil sa temnom postavení, nepraktickom a neschopnosti usporiadať svoje záležitosti. V roku 1918 odmietla pracovať s Radimi kvôli vraždenej vrátení Kokoshkinovej dočasnej vlády. Postupom, možno by to mohlo byť lepšie získať lepšie - ale v súťaži o pamiatku Ostrovského v roku 1923 neberila prvé miesto a tretí a spadol do hnevu.

V 20. rokoch, Golubina získala vyučovanie. Jej zdravie oslabilo - vred žalúdka, ktorý musel fungovať. Posledné diela majstrov boli "Berzka" - symbol mládeže a portrét Leví Nikolayevich Tolstoyho, ktorého sa uškrnula v pamäti, v zásade, pokiaľ ide o fotografovanie. Krátko pred smrťou Golubiny sa vrátil k svojim príbuzným v Zaraysku, obklopený a zomrel v 63-ročnom veku.

Porážka číslo 5: Surový workshop

Príbuzní sochára prešli do štátu, podľa svojej vôle, viac ako jeden a pol sto diel. Moskovský workshop otvoril múzeum Golubiny. Ale v roku 1952 bol zabitý problém. Náhle, v rámci boja, či už s formalizmom, alebo niečo iné, sa ukázalo, že Golubanka "skreslil" obraz osoby, vrátane sovietskeho. Múzeum-workshop bol zatvorený a jeho zbierka bola distribuovaná na základoch múzeí niekoľkých miest, vrátane Ruského múzea a Tretyakov.

Iba v roku 1972 bola vymazaná povesť Goluboya a múzeum sa rozhodlo obnoviť. Keďže workshop sa stal pobočkou galérie Tretyakov, mnoho diel v natívnych stenách by sa mohli vrátiť jednoducho. Ale zvyšok prác je navždy uviazol v iných mestách. Hlavná vec je však, že Golubina vrátil dobré meno.