Homeranské obdobie v histórii gréckeho umenia. Umenie Homorické Grécko Umenie gréckej Archaika

08.03.2020

Tiež

Príbeh Hilgamesh Mýty starovekých taôch o Gilgamesh

História charakteru Mýtus starovekého Grécka Dedala a ICAR číta

Hrdinovia starožitných mýtov znakov gréckej mytológie

Online čítacie knihy mýty klasickej starovekej knihy ôsme

Po dobytí Drinanci oslabili v Trojanskej vojne, ahasey kmene, po ktorých nasledoval homeranské obdobie v histórii starovekého gréckeho umenia (XI-VIII storočia Bc), charakterizované patriarchálnym životom, fragmentáciou malých fariem a primitívnosti kultúry začal tvoriť. Od tejto doby existuje takmer žiadne pamiatky architektúry, pretože materiál slúžil hlavne drevo a neprimerané, ale iba sušené surové tehly. Iba zle zachované pozostatky nadácií, kresieb na vázy, terakotové pohreby, podobne-tvarované domy a chrámy, a niektoré riadky básní Homer, môžu dať predstavu o architektúre svojho pôvodu.

"Priateľ, my, samozrejme, prišiel do Odyssev, pekný dom,
Jednoducho sa dá ľahko rozpoznať medzi všetkými ostatnými domami:
Dlhé kamienky priestranné, široké a čisto napájanie
COUNTYARD UNIČENÉ, DOUBLE BATE
So silným zámkom, - nikto nie je mizerný prelomiť do nich. "

Vytvorené v tom, že epochy a vzácne sochárske pamiatky, jednoduché formuláre a malú veľkosť. Zvlášť rozšírené dekorácie plavidiel, na ktoré najstaršie Grécie liečení nielen podľa potreby podliehať objektom. V odrode, niekedy bizarné keramické formy, jednoduché, ale výrazné výkresy, vykonali túžbu po kráse, na umelecké pochopenie sveta.

Štýl maľby tohto času sa nazýva geometrický v povahe vzorov. Existuje z gréckych kmeňov tri stáročia. Koniec XI Century Bc. e. Jeho skoré vzorky sa datujú, v X a IX storočí je pomalý vývoj svojich foriem, do prvej polovice 7. storočia dosahuje rozkvap.

V druhej polovici 6. storočia Bc. e. Zistili vlastnosti jeho poklesu. Pamiatky geometrického štýlu, spoločného na rozsiahlom území, sa nachádzajú v Balkánskom polostrove av Ázii Minor, na Kréte, Cyprus a ďalších Egejských ostrovoch.

Vo formách a výkresoch VZ vyplývajúceho pred IX Century Bc. E., Existuje jednoduchosť vyjadriť pocity ľudí, ktorí vytvorili svojich ľudí. Plavidlá sú zvyčajne pokryté ornamentami vo forme jednoduchých obrázkov: kruhy, trojuholníky, štvorce, kosoštvorce. V priebehu času sa vzory na plavidlách stali zložitejšie, ich formy sa stali rôznymi. Na konci IX - čoskoro viii storočia Bc. e. Tam boli vázy s pevným výplňou povrchu ornamentami. Bullovo Amforas z Mníchovského múzea aplikovaného umenia je rozdelené na tenké pásy - Friezes, maľované geometrickými tvarmi, ako čipky ležiace na plavidle. Staroveký umelec sa rozhodol ukázať na povrchu tohto amforu. Okrem vzorov - zvieratá a vtáky, pre ktoré zvýraznil špeciálne Friezes, umiestnené na vrchole hrdla, druhý na samom začiatku Tulovu a tretie - v blízkosti dna. Princíp opakovania, zvláštneho pre skoré smery rozvoja umenia rôznych národov, koná na Grékoch v keramických maľbách, vazopist tu použil najmä opakovať v obraze zvierat a vtákov. Avšak aj v jednoduchých kompozíciách na hrdle, Tulla a spodných rozdielov sú však viditeľné. Na vencom - LANI je pokojný; Budú pokojne pasú, pripojte trávu. V mieste Tulovej, kde začne zdvíhanie rukoväte a začne sa tvar plavidla dramaticky, zvieratá sú znázornené inak - ako keby otočili hlavy späť, boli fixované. Porušenie hladkého rytmu obrysovej línie nádoby našiel szvuk v obraze jazdných pruhov.

VIII storočia, DIPILON AMPHORA sa vzťahuje, ktorý slúžil ako náhrobný kameň na Aténskom cintoríne (Ill. 10). Jeho monumentálne formy sú expresívne; Široko masívne tulovo, hrdo stúpa s vysokým hrdlom. Zdá sa, že nie je menej majestátne ako tenký stĺpec chrámu alebo socha silného športovca. Celý povrch je rozdelený na pivne, z ktorých každý je svojím vlastným vzorom, s často opakovaným meandrom rôznych typov. Obraz zvierat na Friezes podlieha rovnakému princípu ako v Mníchove At. V najširšom mieste je rozlúčková scéna s mŕtvymi. Vpravo a doľava z zosnulého - omietky s ohromenými rukami. Smocok z výkresov na vázy, ktoré slúžili ako náhrobné kamene, je mimoriadne zdržanlivé. Zdá sa, že prezentovateľný sú pocity, ktoré sú tu prezentované, v blízkosti skutočnosti, že zažil Odyssey, ktorý počúval vzrušujúci príbeh plaču a stále nie je uznaný jeho Penelope:

"Ale ako rohy ile železo, oči stále stáli
Po stáročia. A vôľa slz, opatrne uložená, nedal to! "

V laconizme obrazov po stáročiach X-VIII boli vytvorené kvality vyvinuté neskôr v plasticky šťavnatých formách gréckeho umenia. Táto éra bola škola pre gréckych umelcov: prísna jasnosť výkresov geometrického štýlu je povinná byť obmedzená harmóniou archaických obrázkov a klasiky (Ill. 11).

Geometrický štýl prejavili estetické pocity ľudí, ktorí začali cestu k vrcholu civilizácie, ktorá následne vytvorila pamiatky, zatienili slávou egyptských pyramíd a palácov Babylona. Rozhodnosť a vnútorné zbierky Helénmi v tom čase boli Szvuk v limitnom laconizme obrazov s neúprosným rytmom, jasnosťou a ostrosťou línií. Podmienečný charakter obrázkov, zjednodušených formulárov - Výsledkom nie je sofistikovanosť, ale túžba vyjadriť všeobecnú koncepciu úplne definitívneho objektu reálneho sveta s grafickým znakom. Obmedzenia tohto princípu obrazu je absencia špecifických, jednotlivých vlastností obrazu. Jeho hodnota je, že osoba v ranom štádiu vývoja začína vstúpiť do sveta, ktorý je stále nezrozumiteľný a chaotický, prvok systému, poriadok. Schematické obrazy geometrie budú nasýtené v budúcnosti zvyšujúcej sa konkrétne, ale grécky umelci nestratia zásadu zovšeobecnenia dosiahnutého v tomto odbore. V tomto ohľade je maľba homerovského obdobia prvými krokmi vo vývoji starovekého umeleckého myslenia.

V podkroví, reprezentované diplonilum vázy, šťastne kombinovať formy generované po stáročia v rôznych oblastiach Grécka - na ostrovoch, v Doric centrách, v Besotii. V podkroví sa vytvárajú najmä krásne nádoby s obrazmi multi-tech, nažive. V Argos je kompozícia mimoriadne stručná, v Besotii Expresívnej, na ostrovoch Egejského mora sú elegantné. Ale pre všetky umelecké školy, ktorých originalita sa už plánuje v homuricom období, a najmä na podkrovie, spoločné vlastnosti sú charakterizované - zvýšenie záujmu o ľudský obraz, túžba po harmoniálnom súlade foriem a jasnosti zloženie.

V soche geometrického štýlu nie je nižšia ako originalita ako v vazopii. Malý plast zdobel keramiku, keď boli na nádobách pokrývajú zvieratá vyrobené z ílových alebo bronzových figúrnych figúrkov a úlohu držadiel. Tam boli a neboli spojené s plavidlami soškami kultovej povahy, ktorá bola venovaná božstvám, boli vložené do chrámov alebo boli určené na hroby. Najčastejšie boli vyplnené z horiacich hlinených figúrov s plánovanými vlastnosťami tváre a končatiny. Iba niekedy boli sochári odobraté na zložité úlohy a vyriešili ich skôr originálne metódy ich štýlu. Z väčšej časti sú geometrické soška určené na uvažovanie do profilu a zdá sa, že sú ploché, podobné obrázky na vázach. Silueta má v nich veľký význam, len neskôr sa master na objem začne prebudiť. Prvky plastového chápania sveta len načrtnuté.

V sochárstve geometrického štýlu sú takéto diela príbehu charakter stále zriedkavé, ako je uložené v metropolitnom múzeu v New Yorku, bronzový obraz Centaur and Man, navrhnutý tak, aby vnímali na strane. Avšak, to je už jasne pozorované, že sa objaví neskôr v gréckej archake - nahý mužského postavy, podčiarknutého svalstva bokov, ramien (Ille 12).

V druhej polovici 6. storočia Bc. e. Geometrický štýl sa javí ako funkcie označujúce odmietnutie jeho prísnych pravidiel. Tam je túžba ukázať postavu osoby, zviera, rôzne položky nie sú povrchové, ale živšie. To môže vidieť začiatok odchodu z konvenčnej situácie obrazov a sôch. Postupne, grécki majstri idú na obrázky viac plnohodnotné, životne dôležité. Už v poradí geometrického štýlu, prvé príznaky procesu, ktorý v Dohovore foriem predčasného staroveku v geometrickom štýle povedú k obmedzeniu betónu svetovej reprodukcie v pamiatkach neskorého staroveku. So vznikom viac vyspelej reprezentácie osoby o svete, potreba nie je schematické, ale podrobný obraz vedúci k kríze geometrického štýlu a vzniku nových foriem v pamiatkach archaickej doby VII-VI storočia Bc. e.

V Grécku, v rámci spoločnosti Slave-vlastnil spoločnosť, prvý v histórii princípov demokracie, ktorý dal možnosť vyvinúť odvážne a hlboké myšlienky, ktoré schválili krásu a význam osoby. Grécke kmene a chovné odbory obývané strmými hrebeňmi hôr údolia, rozptýlené pri mori ostrova. Pri pohybe do triedy spoločnosti tvorili rad malých miest - štátov, tzv. Politiky

Umenie starovekého Grécka úzko súvisí s filozofiou, pretože bola založená na myšlienkach o silu a kráse osoby, ktorá bola v úzkej a harmonickej rovnováhe s okolitým prírodným a sociálnym médiom, a pretože tam bol veľký rozvoj Verejný život v starovekom Grécku a umenie bol svetlý sociálny charakter. Obrovský dobytie bolo schválenie sekulárnej sociálnej a vzdelávacej úlohy umenia, len vo forme opotrebovaného kultu. V porovnaní s umením starovekého východu to bol veľký krok vpred.

Architektúra vedúci druh umenia, v ktorom sa odrážajú civilné myšlienky mesta-polis. Chrám je verejné životné centrum, uskutočnenie myšlienky nedotknuteľnosti a dokonalosti mestského štátu. V Grécku nebola žiadna špeciálna kasty kňazov, podobná tej, ktorá existovala v Egypte alebo dvoch štátoch. Len u niektorých národných svätcov existoval niekoľko najnižších organizácií.

Legracy starovekej gréckej architektúry je základom celého následného vývoja svetovej architektúry a súvisiaceho monumentálneho umenia. Dôvody pre takéto udržateľné vplyvy gréckej architektúry sú cieľom jeho kvality: jednoduchosť, pravdivosť, jasnosť zloženia, harmonika a proporcionality všeobecných foriem a všetkých častí, organická komunikácia architektonického a sochárstva, v úzkej jednote Architektonické a estetické a konštrukčné a tektonické prvky štruktúr. Staroveká grécka architektúra sa vyznačovala úplnou korešpondenciou foriem a ich dizajnových základov, ktoré predstavovali jeden celok.

Obdobie gréckej histórie od 11 do 9. storočia. Bc. Hovor homerovsky Pretože hlavným písomným zdrojom pre štúdium je "Iliaad a Odyssey". Hospodárske a sociálne dejiny homorického Grécka je prechodný krok z generického systému na vlastné otrok. Politická forma tohto prechodného systému bola vojenská demografia.

Z architektonických štruktúr tohto obdobia sa zachovávajú iba zrúcaniny, na základe ktorých je možné stanoviť túto výstavbu na základe tradícií Mycenaeanovej kultúry.

Prvé kroky gréckeho umenia sú jasne viditeľné na maľovaných vázoch, terracotte a bronzových sojoch. Umelecký štýl vázy tohto obdobia geometrický Pretože ozdoby na vázach sú kombinácie geometrických prvkov.

Hero a Centaur (soška bronz, 11 cm). Kôň (bronz). Terakotová postava Centaur z hrobky s asi. Evbey.

Archaické obdobie - obdobie formovania gréckej spoločnosti a štátu. Rovnako ako v oblasti politického života, náboženstva, literatúry, filozofie av odbore éry Archaika položila základy tých plodných procesov, ktoré sú plne rozvinuté počas klasického obdobia. Už v archaickom sa objavili všetky najdôležitejšie trendy, ktoré sú charakteristické pre zrelé umenie starovekého Grécka.

Nová kultúra vzniká na zrkadlách MyCean mestá. Prišiel početné posvätné zariadenia (rituál, kult), aby nahradil paláce a pevnosti. Sekulárna stavba ustúpila na pozadí. Staroveké grécke chrámy sa líšili v malých množstvách v porovnaní s starovekým egyptskom a boli primerané osobe. Uctievanie sa konalo mimo chrámových hradieb, ktorý bol považovaný za dom Božieho. V strede chrámu bola umiestnená socha božstva, ktorá bola venovaná chrámu.

2 umelecké smery v architektúre boli odhalené: dorician a iónsky . Doricic sa vyznačovala túžbou po monumentálnosti, závažnosti, dokonalosti proporcií. V smere iónskeho oceňovania, naopak, ľahkosť, milosť, veľmočnosť línií. Tieto koncepty sa úplne nezhodujú so zemepisnou oblasťou distribúcie oboch štýlov.

Hlavné štrukturálne prvky dvoch objednávok sú rovnaké. Základom pre nich je plošina ošetrená okolo obvodu - stilobát. Na ňom boli inštalované stĺpce pozostávajúce z troch častí; Základy, sudy a hlavné mestá.

V doric štýle stĺpcov nemali základy, hlavné mesto boli jednoduché a skladané z štvorcovej dosky ( abacus ) A podpora jej okrúhleho vankúša ( echina ); Fris je rozdelený na obdĺžnikové, mierne vyčnievajúce časti ( triglyfy ) A medzi nimi sú štvorcové dosky ( metódy ).

V iónovom štýle, stĺpce mali profilované základné hlavné mesto zahŕňali špirálovitý tvar rozpustný , Friz bol hladký ( zaostiť frieze ). Oba štýly vznikli v drevených budovách a neskôr boli preložené do kameňa. Poriadok (z lat. "Ardow, objednávka) sa zmenil neskôr len vo vzťahu k proporciám a na výkresoch častí. Chrámy z druhej polovice 7. storočia. Bc. Vytvorené zo samostatných blokov kameňa bez použitia roztoku.

Korinthan Štýl je ešte jednoduchší ako iónový a mal by sa považovať za sekundárne vzdelávanie, ku ktorým došlo na základe IONIC.

Zloženie gréckych chrámov je odlišné. Najjednoduchší a najviac skorý typ chrámu bol destilovať alebo " chrám v Antah " Skladá sa zo svätyne - calya , obdĺžnikový z hľadiska prednej fasády, ktorá je loggia s centrálnym otvorom. Na stranách lodžií je obmedzená bočnými stenami, ktoré sa nazývajú Antah. Tam boli dva stĺpce medzi ANTAMI na prednej časti Frontton (preto bol chrám nazývaný "DISTIL -" dvojbodiči "). Druhý, tiež relatívne jednoduchý chrám typ - prostoyle, po fasáde nie je dva, ale štyri stĺpce. Tretí typ - amfiprostan . Je to ako double dokázané - Portico so štyrmi stĺpcami sú na prednej strane a na zadnej fasáde budovy. Štvrtý typ chrámov je vznikajúci . Toto je najbežnejší typ chrámov. Je obklopený stĺpmi zo všetkých strán okolo obvodu. Zvyčajne v prednej a zadnej fasáde šiestich stĺpcov a počet boxov bol stanovený vzorcom 2π + 1, kde π je počet stĺpcov na prednej fasáde. Niekedy to nebol sám na bočných fasád, ale dva rady stĺpcov. Tento typ chrámu sa nazýva potláčať sa . Tam bol ďalší typ chrámu v Grécku - okrúhly personál, kde svätyňa - vrah - mal valcový tvar a okolo obvodu, chrám bol obklopený kruhu stĺpcov.

Chrám Gera v Pestem (6 V. BC).

Chrám Poseidon v Pestem (5 V. BC).

Najtypickejšie vzorky archaických plastov boli mladistvé nahé atletické postavy - kuros a ženské oblečené - štekať . Takže by sa mohli zobrazovať jednoduchými smrteľnými, bohmi a bohyňami. Dokonalosť človeka odhalil cez cudný obraz nahota lepenia prirodzeného začiatku. Sochy Kourosov slúžili ako Tombbones, dali na počesť víťazov súťaže. Do polovice 6. storočia Bc. V sochách Kuris, štruktúra tela, modelové formy, tvár je oživený úsmevom. Tento takzvaný "archaický úsmev" je podmienený v prírode, niekedy dáva trochu vzhľad.

Z druhej polovice 6. storočia pred naším letopočtom. Socha začala konzistentnejšia konať realistické myšlienky o obraze osoby. Jeden z úspechov archaického umenia bol nájdený na akropolis sochách dievčat (COR) v elegantnom oblečení. Ich štíhlymi číslami sú správne pre proporcie, jemné tváre sú kučeravé, mierne prekvapené úsmevy. Starostlivo vyrábané záhyby a vlasové pramene, ako keby prúdili v hladkom a rôznorodom rytme.

Stela z bratov Dermiloos a Cotila (Tanagra).

Moshofor ("Nosenie Calf", Acropolis Athens).

Apollo zo stromov (výška je 1 m 61 cm).

Cora v Peplals s Acropolis Atény (výška - 1 m 18 cm).

Koss z Cape Suniteon.

Zoznam 7 a 6. storočí Bc. E.- Vzhľad nového štýlu vazopy - čierny Odmietnutie polychrómovej maľby, nominácia pre popredu človeka a mýtu. Archaické obdobie bolo čas rozvoja umeleckých remesiel, najmä keramiky. Sám « keramika " Stalo sa to z mena jedného z ubytovania Atény - Keramika, slávny za 6 a 5 storočí. Bc. Jeho hrnca. Grécke vázy boli veľmi rôznorodé v tvare a veľkostiach. Veľký amforas Navrhnuté na skladovanie vína a oleja, hydria s tromi rukoväťmi na prenos vody, štíhly úzky pór pre kadidlo, zo širokej kilica videl víno.

Umiestnenie obrazov na vázy a ich kompozičný systém úzko súvisí s plastovou formou. Vývoj vázy maľby prešiel zo schematických, dekoratívnych obrázkov do kompozície príbehu. Tučné realistické hľadanie umelcov-vazopisis pred rozvojom iných druhov umenia. Takzvaná čierno-falošná váza dostala najvyššiu distribúciu počas archaickej doby. Kresba ornamentu alebo obrázku sa naliala čiernym lakom a dobre uvoľneným na pozadí spálenej hliny. Niekedy pre väčšiu expresivitosť boli čierne siluety poškriabané alebo pokryté tenkými bielymi čiarami, ktoré zdôrazňujú jednotlivé detaily. Slávny maliar v polovici 6. storočia Bc. Bol Execia. Jeho maľba sa rozlišuje po lepiteľstve, jemný zmysel pre rytmus a dokonalosť zloženia organicky súvisí s vymenovaním a formou plavidla.

Technika maľby Redfigure bola otvorená v Ser. 6. storočia Bc Dal umelec oveľa viac príležitostí, čo vám umožní starostlivo vyvinúť anatomickú štruktúru tela, svalstva, závesy. Veľká individualizácia znakov, snaha o realizmus v obraze, do harmónie medzi maľbami a formou plavidla. Prvýkrát táto technika sa stretáva na vázy vykonaných v dielni Andokida .

Vase Francois je veľký kráter, ktorý urobil CLIMAT a ERGOTIM (1 - Vasopian, 2 - Potter).

Amfora Master Execia (Achilles a Ajax, hranie v kosti).

Hercules a boj proti Anea-Crater Master Euphronia.

Y. Kolpinsky

Najstaršie počiatočné obdobie vývoja gréckeho umenia sa nazýva Homerovsky (12 - 8 storočí. Bc). Tento čas sa prejavil v epických bábách - "Iliada" a "Odyssey", ktorého autor, ktorý starí Gréci považovali legendárny básnik Homer. Hoci Homerove básne sa vyvinuli v ich finálnej forme neskôr (o 8 až 7 storočiach. Bc) - hovoria o viac starých sociálnych vzťahoch charakteristických v časovom rozklade primitívne komunálnym systémom a pôvodom spoločnosti Slave-vlastníctvo spoločnosti.

V homorickom období grécka spoločnosť ako celok zachovala ďalší generický systém. Správny členovia kmeňa a druhy boli slobodní poľnohospodári, čiastočne pastieri. Niektoré vývoj bol získaný remeslámi, ktoré boli väčšinou vidiecke.

Ale postupný prechod na železné nástroje, zlepšenie poľnohospodárskych metód zvýšená produktivita práce a vytvorené podmienky na hromadenie bohatstva, rozvoj nerovnosti a otroctva. Avšak otroctvo v tejto ére bolo stále epizodickým a patriarchálnym charakterom, bola aplikovaná slave práce (najmä na začiatku) najmä v ekonomike kmeňového vodcu a vojenského lídra - bazélie.

Baslevs bol hlavou kmeňa; Zjednotil v jeho tvári súdnym, vojenským a kňazom. Baslevs riadili komunitu spolu s radou geneových starších, nazývaných Boule. V najdôležitejších prípadoch bola zvolaná zhromaždenie ľudí - Agora, ktorá sa skladala zo všetkých slobodných členov Spoločenstva.

Kmene, usadili sa na konci 2 tisícročia Bc Na území moderného Grécka bolo ešte na konci rozvoja profilovej spoločnosti. Art a kultúra Homerovského obdobia sa preto vyvinuli v procese spracovania a rozvíjania tých, ktoré sú v podstate pre primitívne, zručnosti a myšlienky, ktoré s nimi priniesli grécke kmene, len do najnižšieho rozsahu tradícií tradície vyššej a zrelejšej Umelecká kultúra Egejského sveta.

Avšak, niektoré z legiend a mytologických obrázkov, ktoré sa vyvinuli v kultúre Egejského sveta vstúpili do kruhu mytologických a poetických reprezentácií starovekých Grékov, ako aj rôzne udalosti Egejskej histórie Aegejského sveta dostali fostabilný-mytologický Implementácia v skúškach av EPA starovekých Grékov (mýtus Minotaur, trójsky epický cyklus a ďalšie). Monumentálna architektúra starovekých gréckych chrámov vznikla v homuricom období a vo svojej vlastnej ceste prepracovala typ spoločnosti Megaron - Hall s Haou a Porto. Niektoré technické zručnosti a skúsenosti z mykenaských architektov boli využívané aj gréckych majstrov. Všeobecne platí, že celá estetická a obrazová štruktúra umenia Aegejského sveta, jeho malebná, sofistikovaná expresívna povaha a okrasné vzorované formy boli cudzie pre umelecké vedomie starovekých grékov, pôvodne stál v skoršom štádiu sociálneho rozvoja ako Štát Egejského sveta sa obrátil na otrok.

12 - 8 storočí. Bc. Tam bolo éry pridania gréckej mytológie. Mythologický charakter vedomia starovekých Grékov dostal počas tohto obdobia najkomplexnejší a konzistentný výraz v epickej poézii. Vo veľkých cykloch epických piesní bolo odrazom predloženia ľudí o svojom živote v minulosti a prítomnosti, o bohoch a hrdinoch, pôvod zeme a oblohy, ako aj ľudové ideály Valor a šľachty. Neskôr, už počas archaickej doby, tieto orálne piesne boli znížené na veľké umelecky dokončené básne.

Staroveké epos, spolu s neoddeliteľne spojenou mytológiou, vyjadrené vo svojich obrazoch život ľudí a jeho duchovné ambície, ktoré majú obrovský vplyv na následný rozvoj gréckej kultúry. Jeho témy a pozemky, prehodnotené v súlade s duchom času, boli navrhnuté v dráme a textoch, ktoré sa odrazili v sochárstve, maľbe, výkresoch na vázy.

Výtvarné umenie a architektúra G. Grécka so všetkými ich priamym ľudovým pôvodom nedosiahol šírku verejného života, ani umeleckú dokonalosť epickej poézie.

Najčastejšie (od tých, ktorí prišli k nám) sú umelecké diela, sú vázy "geometrický štýl", zdobené geometrickým ornamentom aplikovaným hnedou farbou pozdĺž palee pozadia hlinenej nádoby. Ornament zakrytý váza je zvyčajne v hornej časti s množstvom kruhových pásov, niekedy naplní celý povrch. Najkomplexnejšou myšlienkou "geometrického štýlu" je daná tzv. Dipilone vázy súvisiace s 9 až 8 storočiami. Bc. A našiel archeológovia na starovekom cintoríne v blízkosti Gates Dipilon v Aténach (Ill. 112). Tieto veľmi veľké plavidlá, niekedy výška takmer v ľudskom raste, mali pohrebnú a kultové miesto určenia, v tvare opakujúce sa hlinené nádoby, ktoré slúžili na skladovanie veľkých množstiev zrna alebo rastlinného oleja. Na Amforas Dipilon je ornament obzvlášť bohatý: vzor sa skladá najčastejšie z čistých geometrických motívov, najmä The Méander's Trop (Messenger ornament zostal ako okrasný motív a počas rozvoja gréckeho umenia). Okrem geometrického ornamentu sa široko používa schematický vegetatívny a živočíšny ornament. Čísla zvierat (vtákov, šelmy, ako je lani, atď.) Opakované opakované počas jednotlivých ornamentových pásov, čo dáva obraz, aj keď monotónny rytmický systém.

Dôležitým rysom neskoršieho DIPILON VAZ (8. storočia Bc) je zavedenie do vzoru primitívnych scénických snímok so schématizovaným, ktoré sú znížené takmer na geometrické znamenie obrázkov ľudí. Tieto motívy plot sú veľmi rôznorodé (obrad smútku zosnulého, súťaže na čariotov, plávajúcich lodí atď.). So všetkou schémovou a primitívnosťou majú údaje osôb a najmä zvierat dobre známej expresivity pri prenose všeobecnej povahy pohybu a viditeľnosti príbehu. Ak v porovnaní s maľbou kritických obrázkov VZ-MIX na dipilických vás viac hrubého a primitívneho, potom vo vzťahu k umeniu profilovej spoločnosti, určite označujú krok vpred.

Socha homorickej doby nás dosiahla len vo forme jemných plastov, väčšinou z jasne náboženskej povahy. Tieto malé figúrky zobrazujúce bohov alebo hrdinov boli vyrobené z terakoty, slonoviny alebo bronzu. Figuriny terakotov nachádzajúcich sa v Besotii, úplne pokryté ozdobami, sa vyznačujú primitívnosťou a neinfikovanými formami; Samostatné časti tela sú sotva načrtnuté, iné sú premrštené. Napríklad, napríklad postava sediacej bohyne s dieťaťom: jej nohy sú zlúčené so sedadlom (trón alebo lavica), nos je obrovský a je podobný z zobáku, prenos anatomickej štruktúry tela je absolútne nezaujíma sa o sprievodcu.

Spolu s Terracotta Souttuette existoval bronz. "Hercules a Centaur" a "kôň" nachádzajúci sa v Olympii a súviseli s koncom homuricového obdobia (Ill. 113 A), dávajú veľmi vizuálnu predstavu o naivnej primitivite a schematizmus tohto malého bronzového plastu, určené na oddanosť bohom. Stuteta tzv. "Apollo" z Boeotia (8. storočia pred naším letopočtom) s podlhovastými proporciami a všeobecnou stavbou postavy sa podobá obrazu osoby v kritickom tuku, ale ostro sa líši od nich čelný mráz a schematicky podmienenosť prenosu tváre a tela.

Monumentálna socha homorického Grécka nedosiahla načas. O jej charaktere môže byť posudzovaný podľa opisov starovekých autorov. Hlavným typom tejto sochy bol takzvaný Ksos - idoly z dreva alebo kameňa a reprezentujúce, imaginárny, hrubo liečený kmeň stromu alebo kamenný blok, dokončený sotva plánovaným obrazom hlavy a zatraceně tvár. Niektoré koncepcie o tejto sochárstve môžu dať geometricky zjednodušené bronzové obrazy bohov nájdených počas separácie chrámu v Derose na Kréte postavenej v 8. storočí. Bc. Dorians, dlho predtým, čo sa usadili na tomto ostrove.

Iba niektoré terakotové figúrky z Beotii patriace do 8. storočia, ako je figúrka znázorňujúci roľník s pluhom (ilustrujú 113 6), majú vlastnosti živšieho vzťahov k skutočnému svetu. Napriek tomu, že naivné riešenie je táto skupina relatívne pravdivejšia v motive pohybu a menej spojená imobilitou a konvenčnou situáciou umenia homorického obdobia. V tomto druhu obrázkov môžete vidieť niektoré paralelné vytvorené v rovnakom čase eposu HeSiod, \u200b\u200bnaháňajúce roľnícku prácu, hoci tu vizuálne umenie vyzerá veľmi silne zachované z literatúry.

Do 8. storočia a možno aj do 9. storočia. BC, existujú ako najstaršie zvyšky pamiatok predčasnej gréckej architektúry (chrám Artemis Orfia v Sparte, chrám v termoske v Etolia, spomenutých chrámom v DREROS v Kréte). Používali niektoré tradície Mycenaean Architecture, najmä všeobecný plán podobný Megaronovi; FOCTI-ALTAR bol umiestnený vo vnútri chrámu; Na fasáde, ako v Megaron, dva stĺpce boli dané. Najstaršie z týchto štruktúr mal stenu surových tehál a drevený rám, nastavil na kamennú základňu. Konzervované zvyšky keramického obkladu horných častí chrámu. Všeobecne platí, že architektúra Grécka v homuricom období bola v počiatočnej fáze jej vývoja.

Vo vývoji kultúry národov, ktorí žili so Stredozemným morom, Aegejská kultúra zohrávala hlavnú úlohu. Vyvinula sa na ostrovoch a brehoch Egejského mora, vo východnej časti Stredozemného mora, takmer dva tisíce rokov, od 3000 do 1200 pnl.

Cretan a Mycke Stavebné umenie. Mycherove pevnosti, paláce a hrobky. Architektúra starého Grécka. Obdobia pre rozvoj gréckej architektúry.

Homeranské obdobie. Archaic. Classic: skorý klasický, vysoko klasický, neskorý klasický. Helénizmus. Originalitu historického vývoja starovekého Grécka. Tvorba stredovekého umenia v Byzancii a krajinách Blízkeho východu.

Esej o starodávnom umení Vasopan orientalizačného štýlu Minsk, 2000 "... Ani púšť, ani step. Nič nekonečné, okrem modrej, pokojnej oblohy. Krajina, v ktorej je tu, potom je more široké. Transparentný vzduch a nalievanie všetkých piercing a všetky osvetľovacie svetlo.

Staroveké kráľovstvo (30-24. storočie pred naším letopočtom). Umenie Stredného kráľovstva (21-18 storočí pred naším letopočtom). Usporiadanie nového kráľovstva (16-11th Century Bc).

kúsok starovekého Grécka, ktorý hral najdôležitejšiu úlohu pri rozvoji kultúry a umenia ľudstva, bola určená verejným a historickým rozvojom Grécka, sa hlboko odlišuje od rozvoja krajín a národov starovekého východu.

Fázy vývoja gréckej kultúry. Mythology Archaic Grécka. Zlatý vek Atény. Majstrovské diela starovekej gréckej literatúry: Alcay, Echil, Sofokl, Aristofán. Grécka keramika archaickej éry. Kríza gréckej politiky, jeho znamenia. Homer "Iliada", "Odyssey".

Počas obdobia ARCHAIKA (7 - 6 storočí. BC) grécke umenie je ďaleko od primitívnych foriem umenia homorického obdobia. To sa stalo neporovnateľne ťažšie a čo je najdôležitejšie vstúpilo na cestu realistického rozvoja.

Najväčší počet konzervovaných pamiatok Etruscan Art sa vzťahuje na 6. - začiatkom 5. storočia. Bc. V tejto dobe, Etrury zažil silný vplyv gréckej kultúry a v rovnakom období Etruscan Art zažil jeho prosperujúce.

Klasické Grécko sa oddeľuje od Grécka s MyCeanom tri a pol alebo dokonca štyri storočia tzv. "Regression" alebo "Dark Ages". Aj toto obdobie sa nazýva "geometrický štýl".

Pri tvorbe umenia národov, ktorí žili v stredomorskej kotline, takzvané Aegean, alebo Kréta-zmiešané umenie zohrali obrovskú úlohu. Aegejská kultúra sa vyvinula a vyvinula v III-II Millennia Bc. e.

Clearer Obrázok vývoja umenia môže byť naplánovaný len od tvorby triednej spoločnosti v strednej Ázii. Tento proces začal v strednej Ázii v druhom štvrťroku 1 tisícročia Bc.

V tomto období sa grécka mytológia a EPP vyvíjajú z generickej budovy do skorého triedy vlastnenej triedy. Gréci boli pohanmi. Uctievali mnohých bohov, na hlave, ktorej stál Zeus.

Abstraktná téma: umelecká kultúra starovekého Grécka počas obdobia archaickej a ranej klasiky. Študent 9 "G" Trieda strednej školy č. 23 Borisova Margolina Ilya.

Stopy ľudskej činnosti v údolí Nílu idú do najstarších časov. Pomerne tuhá myšlienka zložiek spoločnosti, pamiatky dávajú, od 5 milénia Bc. Hovoria o primitívnom charaktere spoločenstva spoločnosti.

Štúdium predčasných literárnych pamiatok, diel vytvorených Homer a HESIOD. Historické informácie, vlastnosti literárnej tvorivosti Homer. Jazyk Homerových básní, Homer v staroveku, puzzle Osobnosti Homer. Vlastnosti mytológie GESIOD.

Zohľadnenie časového rámca existencie, vlastnosti nástennej maľby, architektúry, náboženských, filozofických názorov, umeleckého umenia a umenia starovekej civilizácie starovekého Grécka z CroTo-zmiešanej kultúry v období Homer, Archaika, Heyday.

Y. Kolpinsky

Výtvarné umenie a architektúra G. Grécka so všetkými ich priamym ľudovým pôvodom nedosiahol šírku verejného života, ani umeleckú dokonalosť epickej poézie.

112. DIPILON AMPHORA. 9-8 storočí. Bc e. Atény. Národné múzeum.

Najčastejšie (od tých, ktorí prišli k nám) sú umelecké diela, sú vázy "geometrický štýl", zdobené geometrickým ornamentom aplikovaným hnedou farbou pozdĺž palee pozadia hlinenej nádoby. Ornament zakrytý váza je zvyčajne v hornej časti s množstvom kruhových pásov, niekedy naplní celý povrch. Najkomplexnejšou myšlienkou "geometrického štýlu" je daná tzv. Dipilone vázy súvisiace s 9 až 8 storočiami. Bc. A tí, ktorí sa našli archeológovia na starovekom cintoríne v blízkosti brány Dipilon v Aténach. Tieto veľmi veľké plavidlá, niekedy výška takmer v ľudskom raste, mali pohrebnú a kultové miesto určenia, v tvare opakujúce sa hlinené nádoby, ktoré slúžili na skladovanie veľkých množstiev zrna alebo rastlinného oleja. Na Amforas Dipilon je ornament obzvlášť bohatý: vzor sa skladá najčastejšie z čistých geometrických motívov, najmä The Méander's Trop (Messenger ornament zostal ako okrasný motív a počas rozvoja gréckeho umenia). Okrem geometrického ornamentu sa široko používa schematický vegetatívny a živočíšny ornament. Čísla zvierat (vtákov, šelmy, ako je lani, atď.) Opakované opakované počas jednotlivých ornamentových pásov, čo dáva obraz, aj keď monotónny rytmický systém.

113 a. Kôň. Hercules a Centaur. Bronz Sotuettes z Olympia. 8 v. Bc e. New York. Metropolitné múzeum.

Spolu s Terracotta Souttuette existoval bronz. "Hercules a Centaur" a "kôň" nachádzajúci sa v Olympii a súvisia s koncom homorickej doby dávajú veľmi vizuálnu predstavu o naivnej primitivite a schematizácii týchto malých bronzových plastov, určených na odhodlanie bohov. Stuteta tzv. "Apollo" z Boeotia (8. storočia pred naším letopočtom) s podlhovastými proporciami a všeobecnou stavbou postavy sa podobá obrazu osoby v kritickom tuku, ale ostro sa líši od nich čelný mráz a schematicky podmienenosť prenosu tváre a tela.

113 6. Pakar. Terracotta z Boeotia. 8 v. Bc e. Paríž. Louvre.

Iba niektoré terakotové figúrky z Boeotie patriace do 8. storočia, ako je napríklad soška zobrazujúca roľník s pluhom, majú vlastnosti živšieho vzťahov k skutočnému svetu. Napriek tomu, že naivné riešenie je táto skupina relatívne pravdivejšia v motive pohybu a menej spojená imobilitou a konvenčnou situáciou umenia homorického obdobia. V tomto druhu obrázkov môžete vidieť niektoré paralelné vytvorené v rovnakom čase eposu HeSiod, \u200b\u200bnaháňajúce roľnícku prácu, hoci tu vizuálne umenie vyzerá veľmi silne zachované z literatúry.

Koniec práce -

Táto téma patrí do časti:

Univerzálna história umenia

Primitívny umelecký pôvod umeleckého pôvodu ako špeciálna oblasť človeka .. Úvod .. Postupný rozvoj produktívnych síl a súvisiacich prvých úspechov rozdelenia práce boli vytvorené v rámci ..

Ak potrebujete ďalší materiál na túto tému, alebo ste nenašli to, čo hľadali, odporúčame používať vyhľadávanie našej pracovnej základne:

Čo budeme robiť s získaným materiálom:

Ak sa tento materiál ukázal byť užitočný pre vás, môžete ho uložiť na stránku sociálnych sietí:

Všetky témy tejto časti:

O knihe
"Univerzálna umelecká história" Tom I Akadémia umenia z UsSR Institute Theore

Z redakčnej rady
B.v.Vimarn, b.r.vipper, a.a.guber, M.V. Dobroclon, Yu.d. Kolpinsky, V.F. Lensson-Less, K.a. Sitney, A.N.TIKHOMIROV, A.HEGODAYEV "Univerzálna umelecká história" pripravená TEO Institute

Univerzálna história umenia. Zväzok 1.
Umenie starovekého sveta: primitívne umenie, umenie prednej Ázie, starovekého Egypta, Egejské umenie, umenie starovekého Grécka, hellenistické umenie, umenie starovekého Ríma, severný

Pôvod umenia
N.Dmitriyev Art ako špeciálna oblasť ľudskej činnosti s vlastnými nezávislými úlohami, špeciálne vlastnosti obsluhované odborníkmi umelca, sa stalo

Hlavné etapy rozvoja primitívneho umenia
V.Shleys Primitívne umenie, to znamená, že umenie éry primitívne komunálneho systému, vyvinutá na veľmi dlhú dobu, a v niektorých častiach sveta - v Austrálii a Oceánii, v m

Agean Art
N.BRICHOV Vo vývoji kultúry národov, ktorí žili so Stredozemným morom, Aegejská kultúra zohrávala hlavnú úlohu. Vyvinula sa na ostrovoch a brehoch Egejského mora, vo východnej časti Stredozemného mora

Celkové charakteristiky kultúry a umenia starovekého Grécka
Umenie starovekého Grécka, ktorý hral najdôležitejšiu úlohu pri rozvoji kultúry a umenia ľudstva, bola určená verejným a historickým rozvojom Grécka, sa hlboko odlišuje od rozvoja krajín a

Umenie gréckej archieky
Počas obdobia ARCHAIKA (7 - 6 storočí. BC) grécke umenie je ďaleko od primitívnych foriem umenia homorického obdobia. To sa stalo neporovnateľne a, čo je najdôležitejšie, realista vstúpil do cesty

Umenie éry Helénizmu
Na konci 4. storočia Bc. Slave-vlastníctvo štátov východného Stredozemného mora a Blízkeho východu vstúpili do nového obdobia ich historického a kultúrneho rozvoja, ktorý dostal meno ELL vo vede

Umenie starovekého Ríma
Od konca 1 storočia. Bc. Vedúci význam v starovekom svete získava Rímske umenie. V tomto čase sa Rím stane globálnou silou. Kríza podriadeného systému Hellenistických štátov,

Etruscan Art
Krajina ETRUSCOV, ktorá sa nachádza na brehu Tyrhénskeho mora, rozšírená východu na pohorie Apenine. Northern etrryry hranice na konci 7. storočia. Bc. dosiahol rieku a na juhu

Umenie Rímskej republiky
Zahraničná politika Rímskej republiky od založenia republikánskeho systému na konci 6 ° C. Bc. Pred začiatkom obdobia ríše na konci 1 c. Bc. rozdelené do niekoľkých etáp. Za

Umenie rímskej ríše 1 v. n. E.
Do konca 1 c. Bc. Rímsky štát sa stal najväčším majiteľom otrokov. Jeho rozsiahle veľkosti spôsobili potrebu komplexného štátneho prístroja na riadenie obrovskej farmy

Umenie rímskej ríše 2 V. Reklama
Pre rímsku impériu 2 V. Reklama Na svojom území bolo obdobie rastu, zdvíhanie kultúry a umenia a zároveň obdobie posilnenia vonkajších a vnútorných rozporov štátu majiteľa rímskeho otroka

Umenie rímskych provincií 2 - 3 storočia. Reklama
V histórii umenia starovekého Ríma, umenie provincií zaberá významné miesto, ktorého prekvitajú rozkvet na 2 - 3 storočia. Reklama Západné provincie - Španielsko, Gallium a ďalšie - boli silné

Umenie Rímskej ríše 3 - 4 BB
V 3 c. Kríza rímskeho otrokovňa-vlastníckeho spoločnosti sa prehĺbila. Už v prvej polovici storočia, na palube severnej dynastie (193 - 235), proces rozkladu systému vlastneného otrokov sa zhoršil, rozšíril sa

Umenie severného Čierneho mora
N.BRICHOVA Northern Čiernomorský kraj - územie prebiehajúce z úst Dunaja cez Krym a pobrežie Azovského mora do pobrežia Kaukazu. Pre-revolučný ruský a sovietsky archeologický archeologický

Umenie starovekej Transcaucasia
V.HLEXLEEV Nastavenie kultúry kmeňov a kódy Transcaucasus, ktorý žil v horských oblastiach a údoliach Riona Rivers, kurčiat a Araks južne od veľkého kaukazského radu, patrí do najstarších časov 3

Umenie Strednej Ázie
M.DYAKONOV Stredná Ázia v sovietskej vedeckej literatúre, je zvyčajné volať rozsiahle územie obmedzené zo západu kaspickým morom, z juhu Kopwe Daga a horského systému Hindukusch, s

Umenie starovekej Indie
N. Vinogradova, O.Prokofiev Kultúra Indie - jedna z najstarších kultúr ľudstva, neustále sa vyvíja niekoľko tisícročí. Počas tejto doby, početné

Umenie starovekej Číny
N. Vinogradova štúdie archeológov zistili, že územie Číny bolo obývané od čias nižšieho paleolitu. Je v Číne, že najstaršie pozostatky fosílnej osoby (