Všetky obrázky Kandinského na tému kreativity. Slávne obrazy Vasily Kandinsky

Všetky obrázky Kandinského na tému kreativity. Slávne obrazy Vasily Kandinsky
09.07.2019
Reakcia editora

Pokiaľ ide o abstrakcionizmus, mnohí ľudia odlišuje od umenia okamžite priniesť svoj kategorický verdikt: Maznia. Potom je potrebné frázu, že každý Karapuz určite čerpá lepšie ako títo umelci. Zároveň sa slovo "umelci" sám určite vyslovia s demonštračným pohŕdaním, ktoré v niektorých prípadoch dokonca hraničí.

AIF.RU Ako súčasť kultúrnej knižnice, hovorí, že sa snažil zobraziť jeden z najznámejších abstrakcionistov na jeho plátna Vasily Kandinsky.

Obrázok "Kompozícia VI"

Rok: 1913.

Vystavované v múzeu: Hermitage, St. Petersburg

Spočiatku, obraz "Zloženie VI" Kandinsky chcel pomenovať "povodeň", pretože v tejto práci maliar zamýšľal vymaniť univerzálnu katastrofu. A naozaj, pozeráme pozorne, môžeme vidieť obrysy lode, zvierat a predmetov, ako keby sa potopili v hmotách hmoty, ako keby v vlnách búrkového mora.

Kandinsky sa neskôr rozprával o tomto plátnom, poznamenal, že "by to nebolo nič viac zle ako držať na tento obrázok počiatočného štítku." Majster zdôraznil, že v tomto prípade bol pôvodný motív obrazu (povodeň) rozpustený a presunutý na vnútornú, čisto malebnú, nezávislú a objektívnu existenciu. "Veľká, objektívne spáchaná katastrofa je zároveň absolútna a vlastní nezávislý zvuk horúcej chvárnej piesne, podobne ako hymnus novej stvorenia, ktorá nasleduje po katastrofe," vysvetlil Kandinsky. Výsledkom je, že maliar sa rozhodol prideliť štítku na plátno, pretože akékoľvek iné by mohli spôsobiť zbytočné združenia z znalcov, ktorí by ich pokazili týmito emóciami, ktoré by mali spôsobiť obrázok.

Obrázok "Zloženie VII"

Obrázok "Zloženie VII". Foto: Reprodukcia

Rok: 1913.

"Zloženie VII" sa nazýva vrchol umeleckej tvorivosti Kandinského v období pred prvou svetovou vojnou. Vzhľadom k tomu, obraz bol vytvorený veľmi starostlivo (predchádzala viac ako tridsiatich náčrtkov, akvarely a ropy), konečnou zložením je kombináciou niekoľkých biblických tém: Vzkriesenie z mŕtvych, plavidiel deň, svetovou povodňou a záhradou rajov.

Myšlienka ľudskej dušu sa zobrazuje v sémantickom centre plátna, cyklus, zamýšľané fialové miesto a čierne čiary a ťahy vedľa neho. Nevyhnutne oneskoruje sa ako lievik, chváliť nejaký druh tvarov, ktoré sa rozprestierajú z nespočetných metamorfóz v celom plátách. Nasledujú, že sa zlúčia alebo naopak, sú zlomené navzájom, prinášajúc pohyb susedné ... Je to ako prvok života vyplývajúci z chaosu.

Obrázok "Zloženie VIII"

"Zloženie VIII". Fotka: "Zloženie VIII", Vasily Kandinsky, 1923

Rok: 1923.

Vystavované v múzeu: Solomon Museum R. Guggenheim, New York

"Zloženie VIII" sa zásadne odlišuje od predchádzajúcej práce tejto série, pretože v ňom namiesto rozmazaných obrysov sú prítomné jasné geometrické formy. Hlavná myšlienka chýba v tejto práci, namiesto jej umelca sám dáva špecifický opis obrázkov a farieb obrazu. Takže podľa Kandinského, horizontálne zvuky "studené a maloleté" a vertikálne - "teplé a vysoké". Ostré rohy sú "teplé, ostré, aktívne a žlté" a rovné - "chladné, zdržanlivé a červené." Zelená farba "je vyvážená a zodpovedá jemným zvukom huspania", červená "môže vytvoriť dojem silnej bitky bubna," a modrá je prítomná "v hĺbkach orgánu." Žltá "má schopnosť stúpať nad a vyššie, siahajúce výšky neznesiteľné pre oko a duch." Modrá "zostupuje do bezedných hĺbok." Modrá "vyvíja zvuk flutes".

Obrázok "vloy"

Obraz je "nejasný". Foto: Reprodukcia

Rok: 1917.

Vystavené v múzeu: Štátna Tretyakovská galéria, Moskva

Názov "Vague" bol vybraný pre obrázok, ktorý nie je náhodou. Nejednoznačnosť a "Troubled" sa zobrazujú v práci Kandinsky dramatickú kolíziu centripetálnych a odstredivých síl, ako keby sa navzájom rozdelili do stredu plátna. To spôsobuje, že pocit úzkosti sa zvyšuje ako "chladenie" do práce. Hmotnosť ďalších farieb vykonáva zvláštne orchestráciu hlavného boja, potom sa upraví zmätenosť.

Obrázok "improvizácia 20"

Obrázok "improvizácia 20". Foto: Reprodukcia

Rok: 1911.

Vystavené v múzeu: Štátne múzeum výtvarného umenia. A. S. Pushkin, Moskva

Vo svojich prácach "improvizácie" série sa Kandinsky snažil ukázať nevedomé vnútorné procesy, ktoré vznikajú náhle. A dvadsiate zamestnanie tejto kategórie umelec zobrazil dojem svojej "vnútornej prírody" od behu dvoch koní pod poludňajším slnkom.


  • "Rapallo lode", Vasily Kandinsky, rok neznámy.

  • "Moskva, Zubovská námestie. Etude ", Vasily Kandinsky, 1916.
  • "Lekcia s kanálom", Vasily Kandinsky, 1901.

  • "Staré mesto II", Vasily Kandinsky, 1902 rok.
  • Gabriel Munter, Vasily Kandinsky, 1905.

  • "Jeseň v Bavorsku", Vasily Kandinsky, 1908.

  • "Prvý abstraktný akvarel", Vasily Kandinsky, 1910.

  • "Zloženie IV", Vasily Kandinsky, 1911.
  • "Moskva I", Vasily Kandinsky, 1916

Pravdepodobne neexistujú takýto ľudia, ktorí, pri prvom známosti s prácou Kandinského, by uznali jeho génia. Prvý pohľad na jeho "zloženie", "improvizácia" a "dojem" provokuje rôzne myšlienky: "Také dieťa by mohlo čudovať" a pred "čo urobil umelec prehľadávanie na tomto obrázku?". A s hlbším známym sa ukazuje, že umelec nebudil vykresliť čokoľvek, chcel si, aby ste sa cítili.

Veľký objavovanie abstrakcie Vasily Kandinsky sa úplne nestal umelcom a viac filozofom sveta umenia. Naopak, jeho otec je slávny Moskva Kommersant tej doby Vasily Silvestorovich Kandinsky - videl jeho úspešného právnika, ktorý viedol budúci dôstojník abstrakcie na Fakulte Fakulty Moskvy University, kde študoval politickú ekonomiku a štatistiku. Určite, Kandinsky vyrastal v inteligentnej rodine, ktorá nepopierala dôležitosť umenia v živote človeka, takže ďalší mladý muž získalo základné vedomosti vo svete hudby a maľby. Ale on sa im vrátil až po 30 rokov, ktorý opäť potvrdil jednoduchú pravdu - nikdy neskoro začať. Napriek láske jeho vlasti, najmä Moskve, ktorá sa nezobrazí na jeho plátna, Kandinsky v roku 1896 za jeho vášeň pre maľovanie sa pohybuje do Mníchov - mesto, ktoré bolo známe svojou otvorenosťou nových žánrov umenia a pohostinnosti pre nováčik umelci. Impulz, aby hádzať obvyklý životný štýl a ísť do neznámych, sa stal dôvodom, ktorý je úplne nesúvisiaci s umením, - veľmi dôležitá udalosť došlo na svete - otvorenie rozkladu atómu. Ako Kandinsky sám napísal svojimi písmenami vo svojich listoch, tento prevrat vo svete fyziky spôsobil, že od neho spôsobilo zvláštne pocity: "Hrubé klenby sa zrútili. Všetko sa stalo nesprávnym, Shaky a mäkkým ... ".

Skutočnosť, že najmenšia častica nie je holistická, ale pozostáva z rôznych iných nepreskúmaných prvkov, viedol budúci umelec na nový svetonázor. Kandinsky si uvedomil, že všetko v tomto svete môže byť rozložené do jednotlivých komponentov a on sám opísal tento pocit takto:

"IT (Discovery) odpovedal vo mne, ako náhle zničenie celého sveta".

Ďalším dôvodom pre kompletný prevrat Vedomie Kandinského bol výstava francúzskych impresionistov priniesol do Moskvy. Na ňu videl obrázok Claude Mone "Stack of Sen". Táto práca zasiahla Vasily Vasilyevich so svojou freiteľou, pretože predtým, než bol oboznámený výlučne realistickou maľbou ruských umelcov. Napriek tomu, že pozemok hádam na obrázku, ovplyvňuje určité pocity, inšpiruje a zostáva v pamäti. Bolo to také hlboké a vzrušujúce diela, ktoré sa rozhodli vytvoriť Kandinsky.

V Nemecku, Vasily Kandinsky rýchlo majstri klasické kreslenie, technika impresionistov, post-imagressionistov a chodcov, a čoskoro sa stáva uznávanou avantgardou. V roku 1901 sa svetlo videlo jeho prvý profesionálny obraz "Mníchov. Placegg 1, v ktorom boli kombinované jasné svetlé ťahy van Gogh a jemné slnečné svetlo impresionistov. Následne Kandinsky vo svojej práci začal opustiť detail svojich výtvorov, presťahoval sa z realizmu k experimentom s farbou.

"Mníchov." Placegg 1 "(1901) - Súkromná zbierka

Prvým krokom smerom k abstrakcii bolo písanie filozofického zaobchádzania "na duchovnom v umení" v roku 1910. Kniha bola silne pred svojím časom, takže vydavateľ bol pre ňu veľmi ťažký. Zaujímavosťou je skutočnosť, že originál je napísaný Kandinsky v nemčine av ruskej knihe uverejnil len v roku 1967 v New Yorku vďaka medzinárodnému literárnemu spoločenstvu a manželke umelca - Nina Kandinskaya. V pôvodnom jazyku v Mníchove bola kniha uverejnená v roku 1911 a mala neuveriteľný úspech. Počas roka bola publikovaná 3 krát a v Škandinávii, Švajčiarsku a Holandsku, kde bol nemecky distribuovaný, kniha čítala všetkým, ktorí mali aspoň nejaký postoj k umeniu. Ruské avant-Gardeisti mali možnosť zoznámiť sa s obsahom ošetrenia v Old-ruskom kongrese umelcov v decembri 1911 z dôvodu správy N.I. Tulley "o duchovnom v umení." V ňom použil niektoré hlavy knihy Kandinského, vrátane kapitoly o rôznych možných geometrických formách v abstraktnej tvorivosti, čo výrazne ovplyvnilo pokročilých ruských umelcov času, vrátane Casimiru Maleviku. Ale práca Kandinského nie je tutoriál. "O duchovnom v umení" je filozofická, veľmi jemná a inšpirujúca práca, bez ktorej je jednoducho nemožné cítiť obrazy veľkého abstrakcie. Na samom začiatku knihy, Kandinsky rozdeľuje všetkých umelcov pre 2 typy, založené na definíciách Roberta Shuman a Lion Tolstoy. Skladateľ veril, že "povolanie umelca je posielať svetlo do hlbín ľudského srdca," a spisovateľ zavolal umelca, že človek, "ktorý môže čerpať a napísať všetko." Kandinsky je cudzinec na druhú definíciu, on sám zavolá takí ľudia "remeselníci", ktorých práca nie je naplnená zmyslom a nemá hodnotu.

"Tam je trhlina v našej duši, a duša, ak je možné ho ovplyvniť, znie ako progresívna drahá váza nachádzajúca sa v hlbinách zeme."

Hudba vždy poskytla veľký vplyv na umelcov, pretože je to jediné absolútne abstraktné umenie, ktoré robí našu predstavivosť, vyhýbanie sa substitúcii. Ako sa poznámky zkladajú do vynikajúcej melódie a farby Kandinského v ich kombinácii dávajú vznik úžasných obrazov. Najsilnejší inšpiroval začínajúci umelec Opphot Opera Richard Wagner. Po oboznámení sa s ňou, Kandinsky premýšľal, či by mohol vytvoriť obraz rovnakej silnej emocionálnej náplne ako práce Veľkého skladateľa, "v ktorom by sa farba stala poznámkami a farebnou schémou - tonaličnosť?".

Pri hľadaní odpovede na túto otázku, Kandinsky pomohol známym s rakúskym skladateľom Arnoldom Schönbergom. V januári 1911, v Mníchove, umelec počul atonálne diela svojho budúceho priateľa a spojenca a bol šokovaný. Vďaka koncertu Schönberg to ešte nebolo úplne abstraktné, ale takmer impozantný obraz magisterského "dojmu III. Koncert ". Tmavý trojuholník na obrázku symbolizuje klavír, pod môžete vidieť dav s davom, a farebné rozhodnutie je dokonale odrážajúci, že živý dojem, ktorý Kandinsky dostal na Schönberg Concert.

Kandinsky si bol istý, že to bol Shenberg, ktorý by správne vnímala svoju filozofiu abstraktnej kreativity a nemýlila sa. Skladateľ podporil umelca v jeho snahe s farebnými experimentmi a hľadaním "Antilogichic" harmónia, na prvé miesto, v ktorom by pocity preč, nie graf. Ale nie všetci umelci zdieľali podobný názor, ktorý viedol k rozdeleniu medzi umelcami a vytvorením komunity podobných abstraktných abstraktných "Modrát Horseman". Unite sa s umelcami Augustus, Franz Mark a Robert Dela a, samozrejme, skladateľ Arnold Schönberg, Kandinsky konečne vstúpi do stredy, ktorý prispieva k prechodu na plnú abstrakciu v kreativite, nájde nových formulárov a farebných kombinácií.

"Všeobecne platí, že farba je nástrojom, ktorý môže byť priamo ovplyvnená dušou. Farba sú kľúče; oko - kladivo; Duša je multi-priniesol klavír. Umelec má ruku, ktorá sa prostredníctvom tohto alebo tohto kľúču odporúča, aby vibroval ľudskú dušu. "

Je nemožné argumentovať v tomto vyhlásení s Kandinským, pretože mnoho moderných výskumov dokazuje, že farba dokonca ovplyvňuje naše primitívne túžby a stavy: každý vie, že červená farba spôsobuje chuť k jedlu, zelené upokojky a žltá k nám prispieva energia a energie. A kombinovať rôzne farby a formuláre na obrázku, môžete ovplyvniť hlbšie pocity. To chcel dosiahnuť veľký umelec. Experimenty Kandinského ovplyvnili mnohých umelcov začiatku 20. storočia, vrátane Chule Clee, ktorý mal stretnúť zakladateľom "Blue Horseman" bol harmonogramom, ktorý sa vyhýba miernym v jeho maľbe, a potom, čo bolo známe vďaka jeho Jemný, v istom zmysle naivných akvarelov. Švajčiarska zdieľala lásku k abstrakcii na hudbu a jeho myšlienkou, že umenie by malo spôsobiť silné emócie, čo pomáha osobe, aby počúvala vnútornú "I" a získali pochopenie procesov, ktoré sa vyskytujú v životnom prostredí.

"Umenie sa nevzťahuje viditeľné, ale viditeľné, čo nie je vždy takto." c) Paul Clee

Je to s takýmto hlásením, že Kandinsky začne písať svoje obrazy po roku 1911. Napríklad v našej Galérii Tretyakovov môžete vidieť jeden z najvýznamnejších a rozsiahlych diel umelca, napísaných v roku 1913, "Zloženie VII". Umelec nedáva žiadne tipy na pozemok: Na obrázku je len farba a tvar na obrovskom webe (práca je považovaná za najväčšiu z celej tvorivosti Kandinského - 2x3m). Stupnica umožnila umiestniť rôzne intenzitu na obrázku a fragmenty fragmentov: ostro, tenké, väčšinou tmavé prvky v centre a hladšie formy a jemné farby okolo obvodu nám umožňujú zažiť rôzne pocity, pri pohľade na rovnaký obraz. Tmavé tóny na pravom kontraste so svetlom na tomto plátno, kruhy s fuzzy hrany dispecované s tuhými rovnými čiarami. Kompozície Kandinského sú kombináciou nekompatibilného, \u200b\u200bhľadania harmónie v chaose, to funguje, skôr podobné hudbe, ako sú najviac abstraktné. Sú to tieto diela, ktoré sú považované za hlavných vodičov filozofie umelca a vyvrcholenia všetkých jeho práce.

Tiež pochopiť, že väčšina ľudí potrebuje tipy na uvedomenie si jeho umenia, Kandinsky naďalej píše svoju "improvizáciu", v ktorej tenký (a v samostatných prácach a pomerne jasné) vlákno, ktorá spája abstrakciu s realitou, vďaka špecifickým prvkom. Napríklad, v niekoľkých obrázkoch, môžeme vidieť obrazy lodí a lodí: tento motív sa objaví, keď nám umelec chce povedať, ako človek bojuje za vonkajšieho sveta, ako keby plavba odolávali vlny a prvky.

V niektorých obrázkoch môžeme sotva rozlišovať stožiare, ako napríklad, napríklad na obrázku "Improvizácia 2 8 (Sea Battle)", vytvorená v predvečer prvého svetovej vojny, zatiaľ čo na iných plátnach je obraz plavidla viditeľný Na prvý pohľad ako na "improvizácii 209, napísaných v roku 1917, keď sa v celom Rusku cítil duch revolúcie.

Ďalším častým prvkom nachádzajúcim sa v "improvizácii" je jazdci charakterizujúci túžby ľudí. Obraz bojovníkov na koni bol osobitný význam pre Kandinsky ako osobu, neustále bojovať so zavedenými normami a kanonmi pre jeho presvedčenie. Nie je náhodou, že táto alegória je prítomná v názve klubu kreatívneho ako zmýšľajúceho abstrahy.

Kým "kompozície" Kandinského sú premýšľané v najmenšom detaile, a umiestnenie obrázkov a používanie určitých farieb sú absolútne vedomé, potom pri písaní "improvizácie", umelec sa riadil internými procesmi, ukázal jeho náhly nevedomé emócie.

Pozoruhodné zmeny v tvorivej ceste Vasily Kandinsky sa vyskytujú počas svojho návratu do Moskvy v roku 1914. Ako občan Ruska bol umelec nútený opustiť Nemecku počas vojny a pokračovať v odbore. Od roku 1914 do roku 1921 žil v Moskve a zapojil sa do podpory svojich myšlienok v masaoch, spolupracoval s vládou pri príprave múzejnej reformy, vyvinutej umeleckej pedagogiky a bol inšpirovaný svojím rodným mestom.

"Moskva: dualita, zložitosť, vyšší stupeň mobility, kolízie a zmätok jednotlivých prvkov vzhľadu ... Považujem túto vonkajšiu a internú Moskvu, považujem tento zdrojový bod môjho quest. Moskva - môj malebný chartón "

Počas svojho pobytu v Rusku sa umelec ponáhľal medzi rôznymi žánrami a dokonca vykreslil Moskvu v dostatočnom detaile (v porovnaní so všetkou jeho kreativitou) a v určitom bode sa vrátil do impresionistických náčrtov.

Na celej tvorivej ceste Vasily Kandinského vidíme mnoho rôznych žánrov, techník a pozemkov. V tom istom roku by mohol umelec vytvoriť pomerne konkrétny produkt s jasným významom a úplným abstraktným. Táto skutočnosť zdôrazňuje univerzálnosť jeho osobnosti, túžby po nových poznatkoch a technikoch a samozrejme neustály rozvoj kreatívneho génia v sebe. Umelec, učiteľ, znalec Hudba, spisovateľ a, samozrejme, filozof sveta umenia Vasily Kandinsky neopustí nikoho ľahostajným, pretože jeho hlavnou úlohou bolo, aby sa ľudia cítili, cítili, pociťovali emócie. A dosiahol tento účel v dôsledku kultúrneho dedičstva, ktoré zanechal budúce generácie.

Kde vidieť obrázky Kandinského v Rusku?

  • Astrakhan Art Gallery. B. M. KUSTODIYEV
  • Ekaterinburg Múzeum výtvarného umenia
  • Krasnodar Regional Art Museum. F. Kovalenko
  • Krasnoyarsk Múzeum výtvarného umenia
  • Štátna galéria Tretyakov na krymskej Valo, Moskva
  • Štátne múzeum výtvarného umenia. A.S. Pushkin, Moskva
  • Nižný Novgorod State Art Museum
  • Ryazan State Regional Art Museum. I.p. Možný
  • Štát Hermitage, Hlavný personál, Petrohrad
  • Ruské múzeum, Petrohrad
  • Tyumen Museum Complex

Ruský umelec, teoretik umenia a básnika, jeden z lídrov popredia z prvej polovice 20. storočia; Vstúpil do zakladateľov abstraktného umenia.

Narodil sa v Moskve 22. novembra (4. decembra) 1866 v rodine obchodníka; patril k povahe nesenzujúcich obchodníkov, potomkovia Sibírskej Cortexu. V rokoch 1871-1885 žil so svojimi rodičmi v Odese, kde sa v telocvični začali zapojiť do hudby a maľby. Od roku 1885 študoval v Moskve University, snívala o kariére právnika, ale cca. 1895 sa rozhodol venovať sa umeniu. Dve body určili svoj výber: Po prvé, dojmy ruských stredovekých starožitností a umeleckého folklóru, získané v etnografickej expedícii na provincii Vologda (1889), po druhé, navštíviť francúzsku výstavu v Moskve (1896), kde bol šokovaný Obrázok K. Monet Stack sena. V roku 1897 prišiel do Mníchov, kde od roku 1900 bol zapojený do miestnej akadémie umenia pod vedením F.FON. Cestoval veľa v Európe a severnej Afrike (1903-1907), od roku 1902 žil hlavne v Mníchove av rokoch 1908-1909 v obci Murnau (Bavarian Alps). Organicky vstupujúci do stredu nemeckého modernistického Čechástva, on tiež pôsobil ako aktívny organizátor: založil FALANG GROUP (1901), "Nové Access Munich Art" (1909; spolu s A.G.Velenský et al.) A konečne, "modrý jazdec" (1911; spolu s F. Lark a ďalšími.) - Spoločnosť, ktorá sa stala dôležitým spojovacím prepojením medzi symbolom a avantgardou. Publikované umelecké a kritické listy z Mníchov v časopisoch "Svet umenia" a "Apollo" (1902, 1909) sa zúčastnili na výstavách Bubnovaya Vault.

Od najskoršieho, už dosť jasných a šťavnatých impresionistických obrazov, sa obrátil na Brixure, Flowery a "Folk" farbenými kompozíciami, kde boli zhrnuté charakteristické motívy ruskej národnej modernosti so svojím romantickým stredovekým legendami a starým kaštikovaniu kultúry (Mníchov , 1907, Lenbachhaus, Mníchov; Dámy v Krinolines, 1909, Tretyakovov Gallery). V roku 1910 vytvoril prvé abstraktné obrazové improvizácie a dokončil ošetrovanie o duchovnom v umení (kniha bola publikovaná v roku 1911 v nemčine). Vzhľadom na hlavné vnútorné umenie, duchovný obsah, veril, že to bolo najlepšie vyjadrené priamymi psychofyzikálnymi účinkami čistých farebných konzervačných a rytmov. V srdci svojich následných "dojmov", "improvizácie" a "kompozícií" (ako sa Kandinsky sám rozlíšil cykly jeho diel), leží obraz vynikajúcej horskej krajine, pretože by sa topila v oblakoch, v kozmickej non- existencia, ako vznik uvažovania prehliadača. Staršie obrazy olejom a akvarelmi sú postavené v dôsledku voľnej hry farebných škvŕn, bodov, riadkov, jednotlivých znakov (typ jazdca, veže, palety, kostol Dome atď.). Väčšina pozornosti, majster vždy zaplatil harmonogram, vrátane gravírovania dreva. Vo svojich nemeckých básnikoch poetických albumov sa zvuky (Klänge, 1913) snažili poznať ideálne prepojenie voľných vizuálnych grafických obrázkov s textom. Objekty syntézy umenia vložené v myšlienke žltého zvuku, navrhnuté tak, aby kombinovali farbu, svetlo, pohybu a hudbu (skladateľ FAGARTMAN; Hra, ktorý bol umiestnený v Almana z modrého jazda , 1912, nebol vykonaný kvôli začiatku prvej svetovej vojny).

V roku 1914 sa vrátil do Ruska, kde žil najmä v Moskve. Aspirácie "apokalyptic", túžba univerzálnej transformácie-in-umenia, charakteristické pre svoje abstrakcie, získavať viac a viac rušivého a dramatického charakteru počas tohto obdobia (Moskva. Červené námestie, 1916, Tretyakov Galéria; Vague, Tamtiež., Twilight , Ruské múzeum; Šedá oválna, galéria umenia, ekaterinburg; všetky diela - 1917). V roku 1918 vydal autobiografické zábery. Aktívne sa pripojil k verejným a humanitárnym a výskumným aktivitám, bola súčasťou ľudovej komisárov, inštitútu umeleckej kultúry (INHUK) a Ruskej akadémie umeleckých vied (RAKHN), vyučovaná v najvyššom umení a technických workshopoch (vhutemas), podráždené ideologickými kabinami, opustil Rusko navždy, keď bol zaslaný na služobnej ceste do Berlína (1921).

V Nemecku učil v Bauhaus (z roku 1922, v Weimare a Dessau), sa zaoberá najmä všeobecnou teóriou formovania; načrtol jeho pedagogický zážitok v knižnom bode a linke na lietadle publikovanej v nemčine v roku 1926. Jeho kozmologické fantázie (grafická séria malých svetov, 1922) získava väčší racionálny geometrický charakter počas tohto obdobia s princípmi suprematizmu a konštruktvizmu, Ale udržiavanie jasnej a rytmickej dekorácie (v čiernom námestí, 1923; niekoľko kôl, 1926; oba maľby - v múzeu S.Guggenheim, New York). V roku 1924 sa majster vytvoril spolu s Yalvskym, L. Finingerom a P. Kleie Association "Blue Four", usporiadanie spoločných výstav s nimi. Urobil ako umelec scénického verzie Suite M.P.Morgian Obrázky z výstavy v divadle Decuau (1928).

Po uzavretí nacistov "Bauhaus" (1932) sa presťahoval do Berlína a v roku 1933 - do Francúzska, kde Nyui-sur-Sen žil v Paríži a jeho predmestí. Po tom, čo zažil významný vplyv surrealizmu, čoraz viac zavádzal do svojich obrázkov - spolu s predchádzajúcimi geometrickými štruktúrami a značkami - biomorfickými prvkami, ako sú niektoré primárne organizmy, stúpajúce v medziplanetárnej prázdnine (dominantná krivka, 1936, tamže .; Blue Sky, 1940, Center , Paríž; rôzne akcie, 1941, Múzeum s.Guggenheim, New York). S začiatkom nemeckej okupácie (1939), ktoré majú byť emigrovaní do Spojených štátov a strávil niekoľko mesiacov v Pyreneje, ale nakoniec sa vrátil do Paríža, kde pokračoval v činnosti aktívne, vrátane projektu komédia baletu, ktorý určený vytvoriť spolu so skladateľom Gatmanom.

Na začiatku decembra 2011 vznikli nové ceny záznamov v ruskom obchodovaní v Londýne. Zhrnutie roka sme zostavili zoznam najdrahších diel umelcov Ruska podľa výsledkov aukčného predaja.

33 Najdrahšie. Zdroj: 33 Najdrahšie.

Ak si myslíte, že ratingy, najdrahší ruský umelec je Mark Rotko. Jeho "biele centrum" (1950) predané 72,8 milióna dolárov, okrem toho, radí 12. miesto v zozname najdrahších obrazov na svete vôbec. Rotko bol však Žid, narodený v Lotyšsku a opustil Rusko vo veku 10 rokov. Úprimnes podobným úsekom naháňačka Pre záznamy? Z tohto dôvodu, Rotko, podobne ako iní emigranti, ktorí opustili Rusko, ešte nestali umelcom (napríklad Tamaru de Lemmpicks a Haim Sutin), sme prešli zo zoznamu.

№ 1. Kazimín Malevich - 60 miliónov dolárov

Autor "Black Square" je príliš dôležitý človek, takže jeho diela sa často stretávajú v slobodnom predaji. Takže tento obrázok spadol na aukciu veľmi ťažkú. V roku 1927, Malevich, dohodnúť výstavu, priniesla takmer sto dielní z jeho Berlína. Avšak, on bol naliehavo pripomenutý na svoju vlasť a on ich nechal na uskladnenie architekta Hugo Hugo. To zachraňovanie obrazu v ťažkých rokoch fašistickej diktatúry, keď by mohli dobre zničiť ako "degeneratívne umenie", a v roku 1958, po smrti Malevich, predal ich do Štátneho múzea standelek (Holland).

Na začiatku storočia XXI, skupina dedičov Malevich, takmer štyridsať ľudí, začala skúšku - pretože jej nebola právnikom maľby. V dôsledku toho im múzeum dal tento obraz, a dá ďalších štyroch, ktorí určite spôsobia, že na nejakej aukcii. Koniec koncov, Malevich je jedným z najviac falošných umelcov na svete a pôvod obrazov z múzea intekciek je bezchybný. A v januári 2012 získali dedičstvo ďalšie maľovanie z tejto výstavy Berlín, ktorá ho naplnila zo švajčiarskeho múzea.

№ 2. Vasily Kandinsky - 22,9 mil. USD.

Aukcia cena práce ovplyvňuje jeho povesť. Toto nie je len hlasné meno umelca, ale aj "provancie" (pôvod). Vec z slávnej súkromnej zbierky alebo dobrého múzea je vždy drahšie ako práca z anonymného stretnutia. "Fugue" pochádza z slávneho múzea Gugenheim: Akonáhle riaditeľ Thomas Krenz priniesol z múzejných fondov tohto Kandinského, obrazu Shagal a Modigliani a nastavili ich na predaj. Za prijaté peniaze si múzeum z nejakého dôvodu kúpil zbierku 200 diel amerických konceptov. Krenza pre toto rozhodnutie bolo odsúdené veľmi dlho.

Toto je plátno o otcovi abstrakcie zvedavých o tom, že nastavil záznam vo vzdialených deväťdesiatych rokoch, keď aukčné haly Londýna a New Yorku ešte nevyplnili bezohľadných ruských kupujúcich. Vďaka tomu, Mimochodom, to, že z toho, že by sa nestredila na žiadnu veľmi súkromnú zbierku v luxusnom kaštieli, ale nachádza sa v stálej výstave v súkromnom múzeu Baylierov vo Švajčiarsku, kde to niekto vidí. Zriedkavé prípady pre takýto nákup!

№ 3. Alexey Yalvsky - 9, 43 miliónov libier

Približne 18,5 milióna dolárov zaplatil neznámy kupujúci na portrét, ktorý zobrazuje dievča z obce blízko Mníchov. Shokco nie je názov, ale prezývka. Model, ktorý prichádza do štúdia umelca, zakaždým, keď sa spýtala šálku horúcej čokolády. Takže za ňou a gothes "shokko".

Predaný obrázok je zahrnutý v jeho slávnom úverovom cykle, zobrazujúci domácu roľníctvo z prvého štvrťroka dvadsiateho storočia. A právo zobrazujúce takéto brucho, ktoré je desivé. Tu vo forme pastiera, roľnícka básnika Nikolai Klyueuv, Forerunner of Yesenin. Medzi jeho básňami existujú také: "na kanalizácii, blikania rozhodujú o disketeredered a zablokovaní - svetlo-deti dumbfound z Gaznebushka ďaleko."

№ 19. Konstantin MAKOVSKY - 2,03 milióna libier

MAKOVSKY - Saloon maliar, známy pre obrovské množstvo hláv Hawkering v Kokoshniki a sundars, ako aj maľba "Deti beží z búrky", ktoré boli neustále vytlačené na darčekových krabiciach čokoládovej čokolády. Jeho sladké historické maľby sú v stabilnom dopyte medzi ruskými kupujúcimi.

Téma tohto obrázku- starý ruský "Kiss Rite." Noble ženy na starovekom Rusku neboli dovolené opustiť ženskú polovicu, a to len v záujme cti, mohli ísť von, priniesť kúzlo a (najpríjemnejšiu časť), aby sa pobozkali. Venujte pozornosť obrazu visiacim na stenu: toto je obraz kráľa Alexej Mikhailovich, jeden z prvých konských portrétov, ktoré sa objavili v Rusku. Jeho zloženie, hoci to bolo brazenly skopírované z európskej vzorky, bol považovaný za nezvyčajne inovatívny a dokonca šokujúci pre tento čas.

№20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milióna dolárov.

Syn Nikolai Roerich opustil Rusko úplne teenagerom. Žil v Anglicku, USA, Indie. Ako otec som sa zaujímal o východnú filozofiu. Rovnako ako otec, napísal veľa malieb pre indické témy. Otec vo svojom živote vo všeobecnosti obsadil obrovské miesto - napísal viac ako tridsať jeho portrétov. Tento obrázok bol vytvorený v Indii, kde sa klan usadil v polovici storočia. Obrázky Svyatoslava Roerich sa objavujú v aukciách zriedka av Moskve, môžu byť diela slávnej dynastie vidieť v halách východného múzea, ktoré im autori prezentovali, ako aj v múzeu múzea "Medzinárodné Roerich Center ", Ktorý sa nachádza v luxusnej šľachtici priamo za múzeum Pushkin. Oba múzeí nie sú príliš blízko: Múzeum východného nároku na budovu aj zber centra Roericha.

№ 21. Ivan Shishkin - 1,87 milióna libier

Hlavným ruským krajinným hráčom strávil tri roky v rade na Valaam a nechal veľa obrázkov tejto oblasti. Táto práca je trochu pochmúva a nevyzerá ako klasická Shishkina. Ale to je vysvetlené tým, že obraz patrí do jeho skorého obdobia, keď nehovoril svojím spôsobom a bol pod silným vplyvom scenérie scenérie Düsseldorf, v ktorom študoval.

Už sme si pripomenuli o tejto škole Düsseldorf, v recepte na falošný "Aivazovsky". " Shishkina "sa uskutočňujú podľa toho istého systému, napríklad v roku 2004SOTHEBYB "S Bola" krajina s prúdom "Düsseldorfová perióda maliara. Odhaduje sa na 1 milión dolárov. A potvrdil odborné znalosti Tretyakovskej galérie. Hodina pred predajom bola odstránená - Ukázalo sa, že je to Obrázok iného študenta tejto školy, Dutchman Marinus Adriana Kookkuk, kúpil vo Švédsku za 65 tisíc dolárov.

№ 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milióna libier

Portrét chlapec s ikonou panny bol nájdený v súkromnej zbierke v Chicagu. Potom, čo bol odovzdaný do aukčného domu, odborníci začali výskum, snaží sa zistiť jeho pôvod. Ukázalo sa, že obraz bol na výstavách v rokoch 1922 a 1932. V tridsiatych rokoch minulého storočia, umelec šiel do štátov ako súčasť výstavy ruského umenia. Možno to bolo potom, že majitelia získali tento obrázok.

Venujte pozornosť prázdne miesto na stene za chlapcom. Spočiatku autor si myslel, že tam napísal okno so zelenou krajinou. Bolo by vyváženie obrazu a na zloženie a vo farbách - tráva by odrážala so zelenou Tunisou Panny Márie (mimochodom, mala byť modrá na Canon). Prečo Petrov-Vodkin rozdrvil okno - neznáme.

№ 23. Nikolay Roerich - 1,76 milióna libier

Pred návštevou Shambalu a začnite zodpovedajúce Dalai Lama, Nikolai Konstantinovich Roerich celkom úspešne špecializoval na starú ruskú tému a dokonca aj baletné náčrty pre "ruské ročné obdobia". Predané dávky sa vzťahuje na toto obdobie. Zobrazená scéna je nádherný fenomén nad vodou, ktorý je pozorovaný ruským mních, s najväčšou pravdepodobnosťou - Sergius Radonezh. Je zvedavý, že obraz je napísaný v tom istom roku, že ďalšia vízia Sergia (potom značka warfolome), ktorá sa objaví v našom zozname vyššie. Štýlový rozdiel je kolosálny.

Roerich napísal mnoho tkanín a levov podiel na nich v Indii. Niekoľko kusov predstavila Indický inštitút poľnohospodárskeho výskumu. Nedávno dvaja z nich, "Himaláje, Kanchenjang" a "Sunset, Kašmír "Zdá sa, že v aukcii v Londýne. Až potom mladší výskumníci inštitútu všimli, že boli okradnuté. V januári 2011 indiáni odvolali na Londýnsky súd pre povolenie na preskúmanie tohto zločinu v Anglicku. Záujem zlodejov do dedičstva Roerich je pochopiteľný, pretože existuje dopyt.

№ 24. Láska Popova - 1,7 milióna libier

Lyubov Popova zomrel mladý, takže bol slávny ako ďalší Amazon Avangard Natalia Goncharov, zlyhal. A jej dedičstvo je menšie - preto je ťažké nájsť jej prácu. Potom, čo jej smrť vypracovala podrobné vynálezy obrazov. Tento zátiší bol známy už mnoho rokov len na čiernobielych reprodukciách, až kým sa nevysvetlila v súkromnej kolekcii, je najvýznamnejšou prácou umelca v súkromných rukách. Venujte pozornosť zhostovského zásobníka - možno je to náznak chuti Popovej na ľudové remeslá. To sa konalo z rodiny obchodníka IVANOVSKY, ktorá sa zaoberá tkaninami a sama vytvorila mnoho náčrtkov kampane textilu na základe ruských tradícií.

№ 25. Aristarh lenttulov - 1,7 milióna libier

Lenttulov vstúpil do histórie ruskej avantgardy na nezabudnuteľný obraz katedrály bazalky požehnaných - nie že kubizmus, nie ten patchwork deku. V tejto krajine sa snaží rozdrviť priestor pozdĺž podobného princípu, ale ukazuje sa, že nie je tak fascinujúci. V skutočnosti "Vrátne požehnaný»V galérii Tretyakovov a tento obrázok- na trhu s umením. Napriek tomu, že pracovníci múzea mali možnosť strieľať krém.

№ 26. Alexey Bogolyubov - 1,58 milióna libier

Predaj tohto malého známeho umelca, hoci milovaného krajiny hráča Tsar Alexander III, pre takéto šialené peniaze - symptóm trhu s trhom v predvečer kríz v roku 2008. Potom boli ruskí zberatelia pripravení kúpiť aj sekundárnych majstrov. Okrem toho sa umelci prvá trieda predávajú zriedka.

Možno, že tento obrázok išiel ako darček pre niektoré oficiálne: ona má vhodný pozemok, pretože Cirkev Krista Spasiteľ už dlho prestal byť len cirkev a stal sa symbolom. A Leiser Pôvod - obrázok bol držaný v kráľovskom paláci. Venujte pozornosť detailom: Veža tehál Kremľa je pokrytá bielym omietkom a kopec vnútri Kremľa je úplne zbytočný. Prečo sa začal vyskúšať? V roku 1870s bol hlavným mestom Petersburg, nie Moskva a Kremeľ nebol bydlisko.

№ 27. Izák Levitan - 1,56 milióna libier

Práca bola dokonalá atypická pre Levitan, práca bola predávaná na tej istej aukcii ako obraz Bogolyubov, ale ukázalo sa, že je lacnejšie. Toto je splatné, samozrejme, so skutočnosťou, že obraz nie je ako "Levitan " Autorstvo je však nepochybne podobné pozemku v Dnipropetrovsku múzeu. 40 tisíc žiaroviek, s pomocou ktorej bol Kremeľ zdobený, osvetlený na počesť korunovácie Nicholas II. O niekoľko dní neskôr sa stane Khodyan Catastrophe.

№ 28. Archka Quinji - 3 milióny dolárov.

Slávny krajinný hráč napísal tri podobné obrazy. Prvým je v Trecikovke, tretie - v štátnom múzeu Bieloruska. Druhý, prezentovaný v aukcii, bol určený pre Prince Pavel Pavlovich Dedividov-San Donato. Tento zástupca slávnej ural dynastie žil na vile pri Florencii. Všeobecne platí, že Dediidov, ktorý sa stal talianskymi kniežatmi, bol zabavený tak, ako by mohli. Napríklad, strýko Paul, z ktorého zdedil kniežal tím bol tak bohatý a ohromil, že bol ženatý s Ním NECE BONAPARTE, a jedného dňa v zlej nálade jej zmyslov. Chudobná dáma sotva dokázala dosiahnuť rozvod. Obrázok sa však nedostal do Demäidov, ukrajinský Sakharozavodár Terheshchenko ho získal.

№ 29. Konstantin Korovin - 1,497 milióna libier

Impresionists inherentné veľmi "svetlo", rozmazanie štýlu listu.Korovin - Hlavný ruský impresionista. Je to veľmi populárne medzi podvodmi; Podľa povestí sa počet jeho falzifikácií v aukciách dosahuje 80%. Ak bol obraz zo súkromného zhromaždenia vystavený na osobnej výstave umelca v slávnom štátnom múzeu, potom jeho povesť je posilnená a v ďalšej aukcii je oveľa drahšia. V roku 2012 plánuje Galéria Tretyakov vo veľkej miere výstavu Korovina. Možno bude práca zo súkromného zhromaždenia. Tento odsek je príkladom manipulácie s vedomím čitateľa podľa príkladu prenosu faktov, ktoré majú priame logické pripojenie.

  • Upozorňujeme, že od 26. marca do 12. augusta 2012, Treciakovská galéria sľubujevýstava Korovina . Podrobnosti o biografii najviac očarujúcich umelcov Silver storočia čítalv našej recenzii Vernissages GTG v roku 2012.

30. Yuri Annenkov - 2,26 milióna dolárov

Annenkov sa podarilo emigrovať v roku 1924 a na Západe urobil dobrú kariéru. Napríklad v roku 1954 bol nominovaný na Oscara ako umelec v kostýmoch pre film "Madame de ...". Najslávnejší z jeho skorých sovietskych portrétov- tváre kubistických, fazetových, ale úplne rozpoznateľné. Napríklad, opakovane nakreslil Lion Trotsky týmto spôsobom - a dokonca zopakoval obraz o mnoho rokov neskôr po spomienke, keď ich chceli ozdobiť ich krytom.

Charakter - Spisovateľ Tikhonov-Strieborný na obrázku na rekordnom portréte. Vstúpil do histórie ruskej literatúry, najmä s jeho blízkym priateľstvom. Tak blízko, že na špinavých povesti, manželku umelca Varvara Shaikevich dokonca porodila dcéru z Veľkého proletárskeho spisovateľa. Na reprodukcii nie je veľmi viditeľná, ale portrét je vyrobený v kolážskej technike: Na vrchole vrstvy olejovej farby sú sklo a omietka, a dokonca aj skutočný zvonček bol pripojený.

31. Lev Lagorio - 1,47 milióna libier

Ďalším sekundárnym krajinným systémom z nejakého dôvodu predaného za rekordnú cenu. Jedným z ukazovateľov aukcie je nadbytok odhadu (ďalej len "odhady") - minimálna cena, ktorú experti z aukčného domu inštalovali pre veľa. Odhad tejto krajiny bol 300-400 tisíc libier., A predal ho 4 krát drahšie. Ako uviedol jeden London Aucter: "Šťastie je keď dva ruské oligarch súťažia v tom istom predmete. "

№ 32. Victor Vasnetsov - 1,1 milióna libier

Bogatyri sa v roku 1870 stal vizitkou. Vráti sa do svojej hviezdy, ako aj iných veteránov ruskej maľby, počas Mladej sovietskej republiky - a z finančných dôvodov, a aby sa cítili v dopyte. Tento obrázok je opakovanie autora "Ilya Muromets" (1915), ktorý sa uchováva v dome-múzeu umelca (na Avenue sveta).

33. Eric BULATOV - 1,084 milióna libier

Druhý súčasný umelec na našom zozname (tiež povedal, že pre umelca je najlepší spôsob, ako zvýšiť ceny za ich prácu, je zomrieť). Mimochodom, toto je sovietsky Warhol, podzemné a antikomunistické. Pracoval v žánri spoločenského umenia, ktorý vytvoril Sovietsky undergrad, ako naša verzia popurtu pop. "Slava cpsu" je jedným z najznámejších diel umelca. Podľa svojich vlastných vysvetlení, listy tu symbolizujú mriežku, blokujú oblohu od nás, to znamená, že je sloboda.

BONUS: ZINAIDA SEEREBRYAKOVA - 1,07 milióna libier

Serebryakova milovala nakresliť nahé ženy, sebaportréty a ich štyri deti. Tento dokonalý feministický svet je harmonický a pokojný, ktorý nebudete hovoriť o živote samotného umelca, ktorý sotva unikol z Ruska po revolúcii a strávil veľa sily, aby odtiaľ vytiahol svoje deti.

"Nude" nie je olejomaľba, ale vzor pastelov. Toto je najdrahšie ruské kreslenie. Takáto vysoká suma zaplatená za grafiku je porovnateľná s cenami výkresov impresionistov a spôsobili veľké prekvapenie v Sotheby, ktoré sa začali obchodovať od 150 tisíc libier šterlingu a dostal milión.

Zoznam je založený na cenách uvedených na oficiálnych stránkach aukčných domov. Táto cena sa skladá z čistej hodnoty (vyjadrená, keď je kladivo spustené), a« premium kupujúceho "(ďalšie percento aukčného domu). Môžu byť uvedené v iných zdrojoch "Čistý» cena. Dolárna sadzba na libru často kolíše, takže britské a americké pozemky sú umiestnené vzájomne k sebe s približnou presnosťou (nie sme Forbes).

Dodatky a opravy nášho zoznamu sú vítané.