Tradície a inovácie v modernej architektúre chrámu. A

správa

Moderná chrámová architektúra: Tradícia alebo Novacia?

Moderný chrámová architektúra by sa mala narodiť z hlbín cirkevnej tradície, účastníkov okrúhleho stola v Moskve

Moskva, 3. novembra, Blagovest Info. Tradícia a inovácie - Ako sa týkajú architektúry moderných kresťanských cirkví? Táto téma bola určená na 1. november Kultúrne centrum "Pokrovsky brána", len na prvý pohľad sa zdá úzko špecialista. Organizátori diskusie - KC "Pokrovsky Gate" spolu so Štátnou univerzitou pozemkov (GUZ) a Talianskym inštitútom kultúry - navrhli diskutovať o probléme v širokom kontexte tradičnej a modernej kultúry.

Toto bolo hovorené, otvoriť okrúhly stôl, riaditeľ Talianskeho inštitútu kultúry profesora Adriano Dell "ASTA:" Dnes je otázka umenia často znížená na boj medzi inováciou a konzervativizmom, medzi abstrakcom a obrazom, medzi sekulárnym a posvätným Art. "Tak," všetko prichádza na slová o kráse, a krása sama zmizne, "a spolu s ním - osoba sám zmizne." Ale ak je človek stále nažive, "chýba si krása", Korelácia experimentov rozdielne kultúry A nominálne hodnoty prehlbuje "osvedčenie o kráse", povedal, že profesor.

V prvej polovici večera, študenti Guzy predstavili svoje projekty chrámov a kaplniek venovaných SVV. Peter a Fevronia Muromsky, v ktorých sa používajú hlavne tradičné prvky pre ruskú chrámovú architektúru. Ako učiteľ GUZ Alexander Golovkin zaznamenal, študenti sa snažili realizovať jednotný dizajn chrámu: Navrhli nielen exteriérový vzhľad, ale aj interiér budovy, prvky vnútornej dekorácie. V podmienkach, keď sa architektúra a dizajn stali samostatnými špecialitami, možno ich považovať za rys týchto projektov.

Napriek obrovskej potrebe výstavby nových chrámov v Rusku neexistujú žiadne vzdelávacie špeciálne "chrámy". Toto bolo ľutovalo architektúrou architektúry Svetlana Ilvitskaya.

Mali by sa architektovať študentov, ktorí sú zapojení do dizajnu chrámov, zoznámia sa s základmi teológie a uctievania? Podľa učiteľov GUZ sú potrebné takéto kurzy v programe budúcich staviteľov chrámu. Doteraz však neexistuje takáto zložka, každý z učiteľov vychádza z pozície vlastným spôsobom. Profesor Mikhail Lemonad tak povedal, že pri práci na ďalšom projekte kostola Architekti prečítajú modlitby z svadobnej pozície, čo predstavuje, ako sa táto sviatosť bude vykonaná v priestore vytvorenej nimi. Ďalšie originálne profesionálne tajomstvo: Rozmery nového chrámu sa snažili súvisieť s parametrami priemernej "babičky", povedal profesor Guza. Sťažoval sa tiež, že hľadanie nových architektonických riešení v modernom ruskom chrámovej výstavbe je silne obmedzený na chute zákazníkov, ktoré spravidla trvajú na kopírovaní slávnych starovekých vzoriek.

V Taliansku je situácia iná: Architekti sú bezpečne experimentovať s novými formami chrámovej architektúry. To bolo podrobne uvedené v hlavnom architekte Verony (Taliansko) Marco Molon. Neočakávane začal jeho reč: Na obrazovke sa objavil obraz "Trinity" Andrei Roblev. Je to tento obraz, ktorý stelesňuje podstatu "eucharistického tajomstva Cirkvi" pre taliansku architektúru, ktorá by mala byť zverejnená v chrámovej architektúre. Demonštrovanie katolíckych kostolov, vybudovaných za posledných 10 rokov v Miláne, Ríme, Perugia a ďalších talianskych mestách, M. Molon Rheoricky, otázky: "Čo zostáva proroctva Roblebuta v týchto budovách?"

Podľa ďalšieho účastníka v okrúhlom stole, profesorka Svätého Philaladovho inštitútu (SFI) Alexander Kopirovsky, tieto zariadenia sa nelíšia od bánk a supermarketov.

Marko Molon sám je iným spôsobom: na príklad z neho navrhol. Petra Veronsky je mučeník, ukázal, ako ilustrovať architektúru svätého života; Ako sa spoliehajú na tradíciu, vytvorte nový formulár. Napríklad, základ novej budovy, dal tradičný starobylý typ kostola mučeníkov - grécke tolos (monumentálne, kolo, pokiaľ ide o budovu). "Byť Innode je pracovať v tradícii. To sa vyhnúť morfologickým zvláštnym zvláštnosti, ktoré sa prejavia v uctievaní, "povedal hovoriaci.

Oznámenie architektúry a uctievania je kľúčovou zásadou cirkevnej výstavby v Taliansku. Hosťom o systéme architektonických súťaží posledného desaťročia, hosť z Verony zdôraznil, že architekt, inžinieri, dizajnéri, umelci a iní špecialisti spolupracujú nad každým projektom, ale rozhodujúce slovo musí povedať "liturgist" - clier, ktorý udelí záver o zhode projektu liturgickým cyklom. Porota takejto súťaže vedie biskupom; Určuje aj tam, kde bude postavená nová budova.

Na rozdiel od predchádzajúceho času sa však chrám prestal byť architektonický dominantný mesto, pokračoval hovoriaci. V podmienkach, keď sa Cirkev musí postaviť v blízkosti štadióna alebo tieňa nákupného centra, úloha "novej kresťanskej tvorivosti", ktorá by mala "vyplniť význam" modlitebného priestoru.

M. Molon tiež zaznamenal významný bod, obvykle pre Taliansku, ale nie je charakteristické pre ruskú cirkevnú architektúru: spravidla je projekt vytvorený nielen chrámom, ale celý farský komplex, kde sú izby pre sociálne, katechisické Činnosti, práca s deťmi, spoločný trapez atď.

Pre jeho časť, profesor Kopilovský vzniesol otázku: Čo by mal vedieť moderný architekt z teológie teológie? Na jednej strane ani vôbec nič nevestí, architekt v Rusku je nejako sofistikovaný tradíciou chrámovej architektúry, a potom vytvára variácie na tradičných témach. Najlepšia možnosť pre moderný architekt - "vie všetko", t.j. Byť vo vnútri tradície, nie nominálneho, ale pravého kresťana, zúčastňovať sa na sviatostiach Cirkvi. Kombinácia architektonického, teologického vzdelávania s priebehom histórie umenia môže indukovať moderné formy Na základe hlbokej znalosti tradície.

Art historik tiež poznamenal, že ideálne nielen špecialisti by sa mali zapojiť do dizajnu nových chrámov, ale aj cirkevné komunity - "nie obývané, a ľudia žijúci spoločne duchovný život." Je v takom prostredí, "objaví sa najplodnejšie architektonické riešenia", povedal vedec.

Zhrnutie diskusie, ATAPTE pre kultúru Vatikánskeho veľvyslanectva v Ruskej federácii Giovanna Parravanska zdôraznila, že moderný chrám stavitelia by mali pochopiť a stelesniť hlavnú myšlienku architektúry kostola: "Liturgia je vec Boha, najdôležitejšia vec v živote." "Musíme byť v hlbinách cirkevnej tradície, len potom sa nemôžete báť hľadať nové architektonické formy," Dospel k záveru Parravachini.

Julia Zaitseva

Tvoja spätná väzba
Polia označené hviezdičkou musia byť dokončené.

Pôvodu koncepcie "tradície" a jeho výklad

Čo je tradícia v architektúre? Najmä klasické? Máme na mysli tradíciu zaručenia? Modernism dnes má svoju vlastnú takmer starnú tradíciu. Či už ide o jeden progresívny proces, alebo hovoríme o antagonizme dvoch "superstelikas" podľa výrazu C.O. Han-Magomedova?

Je pre každého jasné, že akékoľvek umenie (ako iné druhy ľudskej činnosti) nevyskytuje od nuly a spolieha sa na celý predchádzajúci rozvojový zážitok. To platí najmä pre takýto základný a dlhodobý fenomén, ako architektúra, rozhodujúce nielen estetické, kultúrne, duchovné, ale v prvom rade, praktické úlohy.

Zároveň v súlade so zákonom diakálu, každé následné kolo architektonického vývoja popiera predchádzajúceho. Stimulácia novej formovania sa stáva na jednej strane, ktorí zvládli mysle nových sociálnych myšlienok a na druhej strane - rozvoj inžinierstva a stavebníctva. Vo svojom dialektickom odmietnutí predchádzajúcej fázy môže architektúra buď deklarovať hľadanie nových spôsobov, alebo sa obrátiť na štýly minulosti, pri vedomí ako uskutočnenie určitého historického ideálneho, hodného imitácie. Inými slovami, architektúra vyzerá buď späť alebo dopredu, ponáhľa sa na určitý obrázok. Prítomný ako medziľahlý etapa je príliš nepolapiteľný a nie je plne vytvorený obraz pre takúto nevyhnutne inertnú a konzervatívnu činnosť ako umenie budovy. Aspoň to bolo posledných 500 rokov.

Ideálne obrazové prognózy architektúry však môžu byť umiestnené nielen v časovom horizontálnom meradle, ale aj vo vertikálnom, absolútnom, večnom. Toto je ideál náboženského svetonázoru, ktorý zistil jeho jasné uskutočnenie v architektúre Doressenu.

Môže argumentovať so všetkou istotou, že korene architektonická tradícia Sacrany, podobne ako sakrálne korene kultúry ako celku. Staroveké mestá a chrámy boli postavené ako pozemské projekcie vesmíru vesmíru. Prísne definované pomerné pomery náboženských štruktúr, ich konštrukcia založená na symetrickej kombinácii správnych geometrických údajov, ich zmysluplného, \u200b\u200bzameraného na nebeské svetelné umiestnenie vo vesmíre - to všetko znamená jasné a neotrasiteľné pravidlá a zákony, ktoré boli architekti vedené. Bez presným výpočtom v dnešnom porozumení, presne dosiahli harmóniu, založenú na tradícii ako božský zriadenie prenášaný z generácie na generáciu. Rôzne na vzhľade a veľkostiach mali kultové budovy rôznych národov rad spoločných vzorov založených na určitých numerických a rytmických vzťahov a vyjadrenie architektúry božských nehnuteľností: veľkosť, harmóniu, večnosť, krásu a dokonalú hierarchiu vesmíru. Podľa podobných zásad, s výnimkou ľubovoľného interpretácie, ostatné budovy, štvrťroky a mestá.

Estetika ako symptóm

Snažte sa rozhliadnuť sa okolo meniaceho sa sveta architektúry vo svetle základných vlastností architektúry, ktorá formulovala na svitaní vitruvius. V dvadsiatom storočí, všetci traja z nich prežili množstvo krízy rethinkles. Výhody sa začali chápať ako čisto užitočná funkčnosť; Sila sa stáva čoraz viac relatívnou kategóriou, čo potvrdzuje nové chápanie architektonických budov ako objekty dizajnu, dočasného ulice "nábytok", navrhnutý už 50 rokov. Ale najviac radikálny audit nastal v súvislosti s treťou zložkou krásy.

Základom výkladu krásy vo filozofii a estetike klasického typu je hlavným priradením jeho transcendentného, \u200b\u200bbožského štartu. Základy tohto prístupu k kráse boli položené Platónskou filozofiou, v rámci ktorého bola vec vnímaná vynikajúcou, dokonalá kvôli korešpondencii jeho ideálneho obrazu, božskej myšlienky, ktorého uskutočnenie je účelom existencie tohto objektu. Tak, krása považovaná za absolútnu látku. Koncepcia platónskej krásy, vnímaná a vyvinutá v kresťanstve, sa stala základom európskej estetiky mnoho storočí. Krása bola vnímaná ako jedna z definícií Boha, spolu s láskou a pravdou. Fenomén vynikajúceho ako odraz božskej, absolútnej krásy získal charakteristiky regulačnosti a bola stanovená v kanonoch, zabezpečili kontinuitu vo vývoji architektúry a iných umení.

Grand posun obrazovej paradigmy, ktorý bol spáchaný v dôsledku víťazstva kresťanstva nad paganizmom, sa teda vyskytla postupným vývojom, bez predchádzania trupovej línii vývoja. Trvalo viac ako tisíc rokov, aby sa transformovala rímska bazilika na gotickú katedrálu, ktorá bola obsiahnutá s neprístupnou dokonalosťou víťazstva Ducha. Gothic, podobne starožitná architektúra, demonštruje úplnú jednotu štrukturálnych a obrazových zložiek, stáva sa jedným z dokonalých "pravdivé" výrazy a zároveň vynikajúcu architektúru.

Beh dopredu, budem si všimnúť, že jeden mimoriadne dôležitý, z môjho pohľadu, všeobecný vzor: av budúcnosti bol pri zmene štýlov výstavby rôznych éry, bol harmonicky upravený, tvaroval často vynikajúce súbory. To svedčí podľa môjho názoru nielen o mestským talentom starých majstrov, ale aj o relatívnej kontinuitu štýlov domodentov so spoločným sakrálnym koreňom. V najnovšom čase, koexistencia starého a nového, spravidla má povahu opozície a antagonizmu (ktorá potvrdzuje prácu Han-Magomedov o dvoch superstelikach). Zároveň možno konštatovať, že rastúci počet bezpečnostných zákonov a organizácií nezachráni situáciu, pretože pôsobí fragmentárne, ako súčasť úplne inej paradigmy.

Renesancia ako nový referenčný bod

Od nového času, postupne sa začína vyschnúť všetky dominancie náboženskej myšlienky ako sémantického motora ľudského vedomia. Je to symptomatické, že v tomto čase pokročilých Talianov sa prvýkrát obrátili na staroveké - pohanské - architektonické dedičstvo, ktoré tisíce rokov predtým, čo ich pokojne zničilo v ich očiach. Zdá sa, že sa zdá, že sa objaví "tradícia" v dnešnom porozumení - t.j. Orientácia na classics classics ako určitú univerzálnu nádobu, absolútny referenčný bod. Ideálny sa pohyboval z neba na zem, v minulosti romantickým mýtom. V rovnakej dobe, kresťanská myšlienka, samozrejme, pokračovala v krmivách a oplodnení nového estetického štandardu. Ale proces sekularizácie bol už nezvratný, dostal rýchly nárast v epoche Voltaire a skončil s viacerými ateistickými otáčkami v dvadsiatom storočí.

Na novom toku mal výzva na objednávku úplne iný význam ako jeho starí tvorcovia do nej. Priestorové a plastové vzory založené na konštruktívnom logike a náboženskom vedomí sa zmenili na estetický systémČo časom, viac a viac prišlo svoje korene, rozdrvené a stratili aj formálnu integritu. Jednota jednotnosti obrazovej a štrukturálnej zložky stratila miesto univerzálneho príkazu, interpretovalo čisto ako reprezentatívnu scenériu. Postupný pokles mestského plánovania umenia v 19. storočí a jeho hlboká trvalá kríza v modernej dobe tiež svedčí o strate integrity verejného svetového zoznamu a zničenie religiozity ako základnej upevňovacej myšlienky.

Klasický Canon sa mohol prispôsobiť tak úspešným ako v občianskom a chrámovej architektúre, vyjadrujúcej celkovú predstavu o veľkosti a harmónii, krásu a hierarchickému poriadku. Postupom času sa stal univerzálnym znakom kultúry a tradície, čo je nevyhnutné na zastúpenie akéhokoľvek verejného inštitútu alebo súkromného domova až do súčasnosti.

Antique Classic vnímaná renesancia renesancie slúžila ako silný impulz v procese tvorby, ktorý je dosť energie až do stredu XIX storočia, keď začal pestovať univerzálnu únavu zo stĺpcov a porticeorov. Po chvíľu sa objednávka stala jedným z mnohých dekorácií v mnohých rovnakých variantoch "Smart Choice", aby sa počas neoklasického obdobia znovu zaberali zmysluplnú dominantnú polohu.

Nadmorská výška a veľká, non-alternatívnosť objednávky, nielen o svojom silnom umeleckom potenciáli, ale aj to, že len na začiatku 20. storočia (nie pred a nie neskôr) v spoločnosti zomreli a konečne vytvorili základné myšlienky nového svetonázoru. Bolo to v tejto dobe, že tam bol revolučný prechod od tradične náboženských (so všetkou rozmanitosťou nominálnych hodnôt) modelu vesmíru na absolútne nové - materialistické.

Na základe toho v budúcnosti je potrebné hovoriť o tradícii, spravidla, v jeho konečnom voľnom, čisto aplikovanej prejave, v najlepší prípad Na úrovni estetiky myslenia mestského plánovania a častejšie na úrovni externej dekorácie, hoci existujú výnimky.

Orarar tradície v najnovšom čase

Byť klasickou tradíciou na začiatku dvadsiateho storočia. Začalo sa jej prekonávaním - prvá evolučná, v súlade s vyhľadávaním AR-NOUVEVY A PRIEMYSELNÝCH ARCHITEKTÚRA, A TAKÉHOKOĽVEK REVENTIONÁLNYCHUJÚCICH, KTORÝMI POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCICH. Jazyk modernizmu je zásadne odlišný: Po prvé, deklarálne odmietne takéto "exces", ako ornament a vo všeobecnosti akákoľvek dekorácia. Okrem toho, pri pokračovaní rozvoja priemyselnej architektúry, modernizmus vyhlasuje princíp dizajnu "zvnútra - smerom von" a Welling "čestnej architektúry", ktorá prichádza cez funkciu. V rovnakej dobe, funkcia je chápaná výlučne vo fyzickom, utilitárnom zmysle. V dôsledku toho zákony, ako je symetria a všeobecne hierarchická, harmonická kondícia, úzko spojená s tradičnou podriadenosťou vnútornej štruktúry vonkajšieho objemu a priestorových zložení, v jednom stupni alebo iné, čo odráža model vesmíru, charakteristické pre náboženské boli zamietnuté. Nie je možné si všimnúť zvýraznený "horizontalizmus" všetkých značkových štruktúr novej éry, ako keby nadraďovalo tradičné aspirácie pred všetkými kresťanskými architektúrou. Vertikálny vektor zameraný na prekonanie hmoty kostného kameňa bol nahradený vyhlásením o jedinečnosti fyzického rozmeru. Nová obrazová expresivita zmenila tradičné myšlienky o kráse budovy ako proporcionálnej harmónie a eleganity 1.

Takže pomocou termínu C.O. Han-Magomedova, nový superlist vedome proti sebe, že tradícia je vyššia. Modernism je teda kultúra založená na popieranie, t.j. Alternatívna kultúra. Zároveň, ďalšia emobtulácia koncepcie "tradície" a oslabenie religiozity ako určujúceho faktora vedomia znamená pre modernizmus stratu chýli, jeho východiskový bod a "adrenalínový zdroj". V dôsledku toho dlho stratil pôvodný patos a revolučnú závažnosť formulára, rozdrvený na mnohé nezávislé "antitrátové" smery.

Neoclassic prevládal v Rusku, bola zastavená revolúciou a nútená sa prispôsobiť novým realitam. Dnes je ťažké povedať, ako úprimne hľadali I.A. Fomine adaptácia jazyka receptu do nového sociálneho poriadku. Samozrejme, aspoň v čisto formálny aspekt, úloha nemohla zlyhať architekt. Súbežne v Európe boli experimenty takejto adaptácie (s prevahou inžinierstva a technickej a formálnej a nie ideologickej motivácie) zapojené do P. Bens, O. Perre a ďalšie. Na križovatke tradície a inovácií sa uskutočnila aj quest AR DECO.

Mimochodom, tlačené experimentmi "modernej architektúry" alebo nútenej prispôsobiť sa klasické rezervy boli opätovne požadované s posilnením Stalinovej diktatúry v ZSSR, ako aj so sídlom Musolini režimov v Taliansku a Hitlerovi v Nemecku. V rovnakej dobe, záruka vlna valcovaná vo Francúzsku a Veľkej Británii, Spojených štátoch a Japonsku, ktorá sa v podstate stala posledným univerzálnym dôsledným príťažlivcom na tradíciu.

2 poschodie. Xx v. označené vo svetovej architektúre s novým zosúlaďovaním síl. Diskreditovaná "Neoclassica", ktorá je spojená, v prvom rade, s totalitnými režimami, ustúpil do nového vstrebávania funkcionalizmu, ktorý zistil živnú pôdu v povojnovej krízovej krízi bývania. Po prekonaní dôsledkov vojny as rastom blahobytu, jednotný medzinárodný štýl vyvolal alternatívu vo forme postmodernizmu. Toto už nebolo dôsledné odvolanie na tradíciu, dokonca aj na formálnej estetickej úrovni. Samostatné slová a citácie z klasického slovníka boli zapojené do viac alebo menej fascinujúce, ale častejšie studená intelektuálna hra. S externým úverom klasických prvkov, tento nový "systém" (odmietajúci princíp systemizmu), skôr zisťuje agóniu klasickej tradície ako jeho pokračovanie.

V rovnakej dobe, modernistický mainstream nebudú zaujať pozície, produkujúce masové výrobky vo forme viacpodlažných funkcionalistických bývanie a elitných vzoriek v rôznych receptoch v širokom spektre od high-tech a minimalizmu k nelineárnej architektúre a dekonštruciativizmu, v kombinácii, však všeobecný základ pre popieranie historickej tradície. V tejto súvislosti existoval výstup na scénu jednotlivých regionálnych škôl, ako je fínčina, japonská, brazílska a iní. Na základe modernistických princípov zároveň vyvinuli myšlienky ekologickej architektúry a národných tradícií, ktoré tvoria rôzne verzie "myšlienkovej" modernizmu.

Dnes, tradičné gombíkové pokyny, ako sa nikdy nedosiahli estetika absurdity. Ak starí majstri vynaložili maximálne úsilie o pochopenie harmónie, dnes sa zdá, že mnohé zvedavé mysle a jasné talenty sú nezištne sa snaží o vedecké a umelecké porozumenie chaosu. To sa jasne odráža v nových iracionálnych modifikáciách modernizmu: dekonštruktivizmus a nelineárna architektúra spojená s rozvojom filozofickej myšlienky (Derrida, Delez).

Druh strašidelnej alternatívy k multi-horlivú modernému štýlu a "Tretia cesta" bola Bioche Tech, geneticky spojená s organickou architektúrou. Všeobecne platí, že "zelená (ekologická) architektúra" je dnes reprezentovaná obrovské laboratórium novej formácie, ktorá ešte nedala nezávislé výsledky trvalo udržateľného štýlu.

Ortodoxná tradičná línia však tiež zmizla. Spolu s priamou klasickou štyridlizáciou (Quinlan Terry, Robert Adam) pokračoval v hľadaní dialógu medzi klasikou a modernými technológiami, materiálmi, štýlmi k tomuto dňu. Dnes existuje množstvo majstrov, ako je R. BOFILL, P. PORTOGEZI, LEON KREIE, M. BUDZIINSKY, v Rusku, M. Filippov, M. Atanz, M. Mamoshin, et al. Treba však poznamenať Že len veľmi málo z architektov vedúcich ich vyhľadávania v tomto smere majú konzistentnú tvorivú platformu, väčšina rieši s určitým stupňom úspechu čisto formálnych úloh, čo predstavuje podstatu modernej eklektickej eklekticí.

Tradícia v urbanistickom plánovaní

Twentiadh storočia bol poznačený niekoľkými mestskými experimentmi súvisiacimi s hľadaním praktického riešenia akútne sociálne problémy a problémy s veľkými mestami vo všeobecnosti. Záhradná záhrada Ebeenizer Howard, Lineárne mesto Soria-I-Mata a Milyutin, Seriant City of Le Corbusier a Aténska charta - to sú hlavné míľniky, ktoré určili rozvoj mestskej krajinskej neďalekej minulosti a súčasnosti. V dôsledku týchto experimentov sa štruktúra miest radikálne zmenila a systém tuhého funkčného zonovania sa stal jedným zo základných princípov.

Medzitým odmietnutie evolučnej skúsenosti európskej urbanistiky, zanedbávanie komunikatívnej zložky mestského priestoru (pešia zóna), prevaha plánovaného, \u200b\u200bracionálneho prístupu v organizácii živého a rôznorodého mestského prostredia stanovila nové problémy s mestami . Ako slávny dánsky urbanistickí Yang Gale, pretože stredovek sa skutočne stalo len dve radikálne zmeny v ideológii mestského plánovania: prvý je spojený s renesanciou, druhým - s funkcionalizmom. ERA renesancie znamenala prechod z prirodzene vznikajúceho mesta do mesta ako umelecké dielo. Druhý ťah sa vyskytol okolo roku 1930, potom fyzicky funkčné aspekty miest a budov prevzali estetiku a stali sa hlavným meraním dizajnu. Zároveň sa deje, že niektoré zo satelitov z hľadiska nových mestských štvrtí často sa stali ohniskom zločinu, ktorý bol niekedy daný aj na demoláciu domov nemala čas. Smutná monotónia spální esteticky, kultúrne a sociálne znehodnotené obrovské mestské priestory. Izolácia mono-zónov splodila obrovské dopravné problémy, v dôsledku čoho megalopolises sa zmenili na mestá pre automobily, a nie pre ľudí. Na nedostatok pseudo-vedeckého, čisto racionálneho prístupu vrstvu nákladov na trhový systém. Celkový predaj v súkromných rúk mestských pozemných pozemkov, vrátane zásadne dôležité v zmysle mestského plánovania, zmení moderný mestský rozvoj do patchwork deku, Motley davu budov, ktorý je jediným duchovým regulátorom, ktorý sú pozemky, výstavby a iné nespočetné predpisy . V dôsledku toho vidíme, že v dvadsiatom storočí, akékoľvek vynikajúce úspechy v oblasti architektúry sú spravidla spojené s obdobím silnej centralizovanej politickej moci. Čas demokracie, pluralizmu a slobody svedomia paradoxným, na prvý pohľad, poznamenal atrofiou súboru myslenia a hlbokej trvalej krízy.

V tejto súvislosti sa vzniklo a rozvíjalo sa pohyb nového urbanizmu na klasickú tradíciu mestského plánovania. Kombinuje prvky architektúry, plánovania a urbanistického plánovania, v kombinácii okolo niekoľkých kľúčových myšlienok. Tieto myšlienky sa používajú na všetkých úrovniach - od plánovania regiónu z mnohých miest pred plánovaním malého štvrťroka. Hlavnou myšlienkou tejto stratégie rozvoja - ľudia musia žiť, pracovať a relaxovať na tom istom mieste, ako to bolo v predindulačnej ére, ale na novej úrovni. Obohatené o najlepšie mesto plánovanie nájde dvadsiateho storočia. Nový urbanizmus dáva šancu na naše mestá, aby sa obrátili na ľudí, aj keď nie tak veľa závisí od architektov v tejto komplexnej oblasti.

Teória plánovania mesta, vrátane mnohých z najdôležitejších aspektov ľudského života, hlbšie spoliehať na opozíciu novej a tradičnej architektúry. Obráti sa však aj na tradíciu, bez toho, aby ovplyvnil počiatočné základy, študovať vyšetrovanie, a nie dôvod.

Záver

Takže, dnes, o tradícii v architektúre, myslím tradíciu, ktorá má posvätné, náboženské korene a zabezpečenie konzistentnej, evolučnej cesty vývoja architektúry až do začiatku dvadsiateho storočia. Byť iná v štýloch a technológiách, architektúra tradičných náboženských spoločností udržiavala kontinuitu a mala základné vlastnosti podobností na základe myšlienok ontologického svetového poriadku a božskej hierarchie.

Na prelome 19. a 20. storočia sa evolučný vývoj architektúry nahradil revolučným. Nová éra - éra materializmu - vytvorila zásadne odlišné umenie, ktoré vedome opíšili o stáročnej tradícii. Z môjho pohľadu to bol ateistický impulz, že jeho priorita materiálovej funkcie pred všetkými ostatnými sa stal hlavným zdrojom modernistických foriem a plánovania na všetkých úrovniach.

Dnes, ateistická pathos, úzko prepojená s Paphosom sociálnym, externe oslabeným, udávajúcim spôsobom pre miesto prózy ideológie spotreby spoločnosti. Všeobecná formovacia kríza spojená s krízou duševného, \u200b\u200bideologického, spojeného s nedostatkom rozsiahlych zjednotených myšlienok je zrejmé, opäť našiel jeho potvrdenie v novom prelome eklekticizmu.

Univerzálny spôsobil subjektívne, duchovné - materiálne, harmonické - disharmonious, objednané - chaotické. Krása, pravda, harmónia - všetky tieto absolútne kategórie, ktoré sú definície Božie, boli spochybnené a revízie. Odvolanie na tradíciu ako štátna pokladnica (aj keď nie je spasená v bezúhonnosti) objektívnych posvätných poznatkov sa začala nahradiť externým kopírovaním staroveku, obrátením umenia do mŕtve masky. Je falošne proti slobode tvorivosti, ktorý je súkromným prejavom slobody vo všeobecnosti, začal chápať ako povolenie. Táto improntačná konfrontácia zabraňuje hľadaniu plnohodnotnej novej cesty. Z umenia, etických kategórií odchádzajú, stále existuje na druhej strane dobra a zla. Zdá sa, že by sa zdalo, že neotrasiteľná pevnosť, ako krása, mocne ovplyvňuje intuitívnu úroveň "uznania", je vystavená silným auditom a devalvácii, ktorého dôsledok sa stáva ľahostajnosťou k kráse a návyku na estetiku škaredého.

V súčasnosti je dôležité, aby sa vrátil k tradícii v jej porozumení Doressenu. Tradícia ako lexikálny súbor alebo súbor hotových pravidiel by mal uviesť cestu k miestu tvorivej kontinuity, vyhľadávania - získavací význam.

Ozbrojené všetkými najnovšími technológiami a skúsenosťami s chybami, môže dať modernú humánnu architektúru v súlade s storočnou kultúrou kontinuity.

Bibliografia

1. Khan-Magomedov, S.O. Ivan Zoltovský. - m.: S.E. GORDEEV, 2010.
2. ICONNIKOV, A.V. Tisíc rokov ruskej architektúry. - M., 1990
3. Neapolitan, S.M., Matveev, S.A. Posvätná architektúra. -PB, 2009 4. Smolina, N.I. Tradície symetrie v architektúre. - m.: STROYZDAT, 1990
5. Vitruvius. Desať kníh o architektúre. - M., 2003 Shuisky, V.K. Prísny klasicizmus. - Petrohrad, 1997 Rapapport, A.g. "Štýl ako transcendental, alebo ako teraz sa mŕtvi architektúra zvýši a zachráni svet." - prednáška v marci 25.10.2012. http://archi.ru/russia/news_current.html?nid\u003d44965 (Referenčný dátum 26.04.13). Stern, Robert. Moderný klasicizmus. - New York, 1988
6. Dobritsyn, I.A. Od postmodernizmu do nelineárnej architektúry. - M.,
2004
7. Glazichev, V.L. Urbanizmus. - M.: EUROPA Vydavateľ, 2008
8. Jackobs, D. Smrť a životy veľkých amerických miest. - M, 2011.
9. Iconnikov, A.V. Architektúra dvadsiateho storočia. - M., 2001
10. GEHL, JAN. ZYCIE MIEDZY BUDYNKAMI. - Krakow, 2009

1 Pripomeňme, že krása bola charakterizovaná Vitruvia "príjemnou a elegantnou formou výstavby a skutočnosť, že pomer jeho členov spĺňajú riadne pravidlá primeranej." - Vitruv. "Desať kníh o architektúre." Rezervujte si I.

Nebudem však odovzdávať čitateľa od hlavnej témy článku a jeho problémy, bez ohľadu na to, aká je zaujímavá história svetovej architektúry a medzinárodného štýlu, najmä. K dnešnému dňu sa globalizácia vymaže z tváre Zeme tradičnú architektúru. A to znamená, že koncepcia identifikácie architektonického zariadenia na jeho históriu, kultúru a jedinečnosť ľudí, ktorá predstavuje tento objekt, zmizli.
Architektúra, ako typ umenia, môže byť vynikajúcim sprostredkovateľom v medzikultúrnom a interetnickom dialógu. Prostredníctvom architektonických výtvorov a plnenie ich myšlienky sa zdá, že zástupca jednej kultúry je bližšie k poznať tradície iného národa. A zase, história a jedinečnosť rôznych národností našej planéty nezostanú zabudnuté zástupcovia jednej alebo inej štátnej príslušnosti. Vykonať túto úlohu jeden z smerov v moderná architektúra - regionalizmus alebo regionálna architektúra.
Samotná myšlienka sa používa v architektúre Národné prvky nie sú NOVA. Medzi predchodcami regionalizmu medzi ruskými architektmi, pomenem meno Fedor Shechor, ktorý úspešne použil prvky tradičnej ruskej architektúry v smere modernej.

Stanica Yaroslavl, Moskva

Tiež nie je možné nehovoriac o ruskom byzantskom štýle, v ktorom konštantínový tónový dizajn. Je možné povedať, že predmety tejto oblasti sú pýchou domácej aj globálnej architektúry. Prvé ozveny regionalizmu.


Kostol Kristov Spasiteľ, Moskva

Pluily tento priestor Odkazuje na obdobie druhej polovice dvadsiateho storočia ako politika reakcie globalizácie. Tento architektonický kurz znamená:

• Odvolanie na miestne národné tradície, histórie, EPOS


• Inšpirácia obrazmi miestnej povahy, apelovať na krajinu


• Silueta vnímanie objektu


• Prítomnosť etnokultúrnej zložky


• Dizajn v historickom prostredí


• Použitie národnej dekorácie


• Transformácia národná architektúra v modernom objekte

V ZSSR sa smer regionálnej architektúry odrazil v dielach V. Jorbenadze, V. Orbeldze (Palác slávnostných obradov, Tbilisi. Silueta budovy opakuje tvar horského serpentínu).

Palác slávnostných rituálov, tbilisi

MOVCHAN, V. KRASIKOV, S. GALAGEVA (Avariam Theater, Makhachkala).


Avar Theatre, Makhachkala

V Tynaze (Kabardino-Balkaria), obytné výškové budovy stále stoja stále, na fasádach, ktorého národný ornament búchajúci.

A v jednom z výletov do Vladikavkaz, som náhodou našla jednu z domov, vykonaných aj v rovnakom smere (ale už odrážajú ducha osetianskeho ľudu).

Regionálna architektúra nezmizla a po kolapse ZSSR. Tento smer stále vyhlasuje. K dnešnému dňu sa na územiach Kaukazských republík objavujú nové objekty architektúry, ktoré odrážajú národnú identitu. Jasný príklad Môžete zavolať na hrozné mesto (oblúk. Jalal Kadiev), kde panoráma budov čerpá divákov Wainka Towers a Titanic Warriors.

Národné tradície v architektúre sú doteraz relevantné. Každý ľudia by mali mať pamäť svojej histórie, tradície, kultúry. A architektúra sa v priebehu času môže stať vynikajúcim nástrojom na to, sprostredkovateľa v medzikultúrnom a interetnickom dialógu.

Tu nájdete tému v angličtine: Architektúra.

Architektúra

Architektúra Umenie budovy, v ktorých sú ľudia spojené s tým, že poskytne praktické využitie, ako aj estetické riešenie, čím sa líšia od čistého užitočnosti inžinierskej konštrukcie. Ako umenie je architektúra v podstate abstraktná a nerepresentačná a zahŕňa manipuláciu so vzťahmi priestorov, objemov, lietadiel, mastí a dutín. Čas je tiež dôležitým faktorom v architektúre, pretože budova sa zvyčajne chápala skôr v desiatich skúsenostiach, a nie naraz. Vo väčšine architektúry neexistuje jeden vantage bod, z ktorého možno chápať celú štruktúru. Použitie svetla a tieňa, ako aj povrchové dekorácie, môže výrazne zvýšiť štruktúru.

Analýza typov budov poskytuje pohľad na minulé kultúry a ERAS. Za každým z väčších štýlov nie je ležérny trend, ani móda, ale obdobie vážneho a naliehavého experimentovania smerujúce k odpovedaniu na potreby konkrétneho spôsobu života. Podnebie, metódy práce, dostupné materiály a ekonomika prostriedkov, všetky ukladajú ich diktáty. Každý z väčších štýlov bol podporovaný objavom nových stavebných metód. Akonáhle sa vyvinul, metóda prežije húževnatosti, udávajú len vtedy, keď to sociálne zmeny alebo nové stavebné techniky znížili. Tento evolučný proces je ilustrený históriou modernej architektúry, ktorá sa vyvinula z prvého používania konštrukčného železa a ocele v polovici 19. storočia.

Do 20. storočia. Tam boli tri veľký vývoj v architektonickej konštrukcii - post-a-lintel alebo trafioned, systém; Oblúkový systém, buď kohézny typ, zamestnávajúci plastové materiály, ktoré sa vytvrdzujú do homogénnej hmoty, alebo typu ťahu, v ktorom sú zaťaženia prijaté a vyvážené na určitých bodoch; A moderný oceľový kostrový systém. V 20. centov. Nové formy budovy boli vyvinutý a vývoj geodéznej a stresovanej-kože (ľahký materiál, vystužené) štruktúry.

Pozri tiež články v krajinách, napr. Americká architektúra; Štýly, napr. Baroky; Obdobia, napr. Gotická architektúra a umenie; Jednotlivé architekti, napr. Andrea Palladio; Individuálne štýlové a konštrukčné prvky, napr. Tracerstvo, orientácia; Špecifické typy budov, napr. Pagoda, Apartmánový dom.

Architektúra starovekého sveta

V egyptskej architektúre, ku ktorému patria niektoré z najskorších rozsiahlych štruktúr, ktoré sa nazývajú architektúru (postavenú Egypťanmi pred 3000 pnl), post-a-lintel systém bol zamestnaný exkluzívny a vyrába najskoršie kamenné stĺpové budovy v histórii. Architektúra W Ázie z tej istej ERA zamestnávala rovnaký systém; Avšak, klená konštrukcia bola tiež známa a použitá. Chaldaeans a Assyrians, v závislosti od hliny ako ich hlavný materiál, postavené klenuté strechy vlhkých bahenných tehál, ktoré sa pridávajú na vytvorenie pevného škrupiny.

Aftere Generácie experimentovania s budovami obmedzenej odrody Gréci dali najväčší, najdokonalejší výraz, ktorý má dosiahnuť (pozri Parthenon, objednávky architektúry). Rímska architektúra, požičiavanie a kombinovanie stĺpcov Grécka a Asie, vyrábali širokú škálu monumentálnych budov v celom západnom svete. Ich významný vynález betónu umožnil imperiálne stavitelia, aby úspešne využili výstavbu klenby W Ázie a na pokrytie klenby neporušené podlahové priestory s veľkými klenbami a kopulami, ako v prestavanej panteóne (2D. AD; pozri pod Pantheon).

Vývoj štýlov v kresťanskej ére

Rimania a drevený krov na strechy široké rozpätia ich bazilických hál. Ani grécka, čínština, ani japonská architektúra používali systém Vault stavebníctva. V ázijskom rozdelení Rímskej ríše však pokračoval vývoj trezora; Byzantínové architekti experimentovali s novými princípmi a vyvinuli západné, používali brilantne v 6. centoch. Pre kostola Hagia Sophia v Konštantínopole.

Románska architektúra raného stredného veku bola pozoruhodná pre silné, jednoduché, masívne formy a klenby popravené v rezanom kameni. V Lombard Romanomesque (11th cent.) Byzantína koncentrácia trezorov sa zlepšila zariadením rebier a piers, aby ich podporili. Vitalizačným cieľom stredovekých staviteľov sa stal myšlienku organického podporného a upevnenia kostry muriva (pozri Tiruress), tu sa objavuje v embryi. V 13. storočí gotická architektúra sa objavila v zdokonalenej forme, ako v amivens a chartres katedrály.

Narodenie renesančnej architektúry (15. storočia.) Označené obdobie niekoľkých sto rokov v západnej architektúre, počas ktorého sa začali objavovať viacnásobné a komplexné budovy moderného sveta, zatiaľ čo sa objavili žiadne nové a presvedčivé štrukturálne koncepcie. Formuláre a ozdoby rímskeho staroveku boli znovu a znovu resuscitované a boli usporiadané na nových kombináciách a štruktúra slúžili hlavne ako pohodlný nástroj na dosiahnutie týchto účinkov. Komplexný, vysoko zariadený barokový štýl bol hlavným prejavom architektonického estetika 17. storočia. Gruzínsky štýl bol medzi architektúrou významných výrazov 18. storočia (pozri gruzínsku architektúru). Prvý. Polovica 19. storočia. Dostal na klasické oživenie a gotické oživenie.

Nový svet, nové architektúry

Architektov neskorších 19 centov. Sa ocitli vo svete, ktorý by bol pretvorený vedením, priemyslom a rýchlosťou. Nový eklekticizmus vznikol, ako je napríklad architektúra založená na Ecole des Beaux-Arts, a čo sa bežne nazýva viktoriánska architektúra v Británii a Spojených štátoch. Potreby novej spoločnosti ich vytlačili, zatiaľ čo oceľ, železobetón a elektrina patrí medzi mnohé nové technické prostriedky, ktoré majú k dispozícii.

Po viac ako polstoročí asimilácie a experimentovania, moderná architektúra, často nazývaná medzinárodný štýl, vyrábali úžasnú škálu odvážnych a originálnych budov, často oceľové subštruktúry opláštené v skle. Bauhaus bol silný vplyv na modernú architektúru. Keďže linka medzi architektúrou a inžinierstvom sa stala tieňom, architektúrou 20. storočia často Wekars inžinierstva a moderných diel s hangármi strojárstva, napríklad-často zamerané na a dosiahli nepopierateľnú krásu. V poslednej dobe, postmoderná architektúra (pozri postmodernizmus), ktorý využíva a rozširuje technické začlenenie štýlových prvkov z architektonických štýlov OTER alebo obdobia, sa stal medzinárodným pohybom.

Hovoriť o architektonických a štylistických vlastnostiach mrakodrapy, postavené v rôznych častiach sveta, sme sa snažili zdôrazniť v našom preskúmaní charakteristické rysy a špecifiká vzhľadu výškových budov, ktoré sú obsiahnuté v jednotlivých krajinách. Opisovanie štylistickej diverzity moderných budov a projektov sme zostali na komunite o technikách jedného alebo iného smeru.

Keďže hovoríme o podmienkach, ktoré sú dôležité na pochopenie princípov rozvoja tejto oblasti činnosti, nie je možné obísť a dva ďalšie globálne prístupy k výstavbe mrakodrapov, ktoré sú trvalo prítomné vo svetovej praxi výškovej výstavby, potom Dominantné, potom opustenie periférie architektonického prúdu.

Koncepty "historizmus" a "tradicionizmus" majú veľmi širokú paletu interpretácie v architektúre a umení, takže na prvom mieste spadne do sféry našej pozornosti. Vo všeobecnom filozofickom zmysle je tradicionizmus svetový, ktorý sa všetky dedičstvo tejto kultúry zmení na pozitívnu tradíciu; Dodatočné pokroky v rovnakom čase hodnota domácnosti (Pozri: Architektúra a mestské plánovanie: encyklopédia / pod. Ed. A. V. Icononnikova. M.: Stroyzdat, 2001. P. 591). Vedomý traditionalizmus chráni non-známy, ale niektoré všeobecné zásady, ktoré sú považované za zásadné a nezmenené.

V architektúre, tradicionizmus zahŕňa použitie štýlu a kompozitných techník, ktoré sú v určitom čase, smer, miestne tradíciu a podporovať ich v príslušnej praxi. Tradičnosť môže byť zameraná na posilnenie trendov, ktoré sú uložené od viacerých včasné obdobie v príslušnej kultúre. Tradičnosť teda môže byť zameraná buď na ochranu existujúcej tradície, ktorýkoľvek z hľadiska hľadania historických špekulácií, to znamená, že na obnovu čiastočne stratenej tradície (archeizácia). Konzervatívny tradicionizmus je zameraný na posilnenie existujúceho počiatku v architektúre, archaizáciu, naopak, pokiaľ ide o jeho zničenie, uvoľnenie miesta oživenia.

Ešte väčšie dočasné ponorné odvolania s historizmom, zameraným na resuscitáciu a opakovanie už prestali byť relevantné techniky na budovanie architektonickej práce. "Pokyny vychádzajúce z obnovenia už zameraných tradícií založené na historická pamäťpatria do kategórie historizmu. " V architektúre s vysokou nadmorskou výškou je historizmus jednoznačne použitý ako "apelovať na architektúru minulosti, aby vyriešil problémy súčasnosti" (ibid. P. 254).

Tvorba nového kanónu sa často zameriava na historické požičiavanie. Napríklad vytvorenie a rozvoj štýlu Art Deco v architektúre amerických mrakodrapov bol založený na nepriaznivom záujme o neotky, prehodnotené v iných váhach a materiáloch upravených na nové úlohy. To znamená, že najvýraznejšie a živé obdobie rozvoja mrakodrapy v dvadsiatom storočí, stále inšpirujúce architekti porovnávať svoju prácu s najlepším príkladom času, bol v podstate stabilný záujem o architektonické úspechy z minulosti, najmä ne- \\ t Neo-štýl.