Pavel KAPLEVICH: Snažil som sa "oživiť" fenomén Krista pre ľudí. " Chystáte sa a sleduje: oživil handričku v Tretyakovskej galérii ste vstúpili do dialógu s textúrou malebného webu Ivanov
Galéria intrigues nový projekt "prejav" Pavel Kaplevich
Vľavo od vstupu do Tretyakovovej galérie, nečakane zisťujete nezvyčajný objekt, formuláre naznačujúce v chráme je dočasný pavilón architekta Sergey Chobana, a vo vnútri oživil "fenomén Krista" Ivanova, prehodnotenie v Neobvyklá technika "tkanivovej transformácie" Pavel Kaplevich:
Pokúsili ste sa oholiť vysávačom? - Zaujímanie umelca.
Teraz môžeme slobodne preniknúť k tvorivému laboratóriu Veľkého Ivanov - chytiť zázrak samotný písanie takejto veľkej centrálnej pláne. Toplevich otvoril bránu do neho.
Pavel Kaplevich s jeho pracovným prejavom ".
V predvečer objavu sme diskutovali o projekte s Pavel Telepvich vo svojej dielni, kde umelec ide do úvodných papuče s obrazom Malevichových posilní.
- Pavel Mikhailovich, z vašej práce čakať na podiel Avant-Garde?
- V umeleckých kruhoch sa predpokladá, že som zapojený do útvaru klasicizmu, aj keď moji výrobcovia sú bližšie k Avantgarde. Ale nemali by sme zdieľať umelcov na retrográdoch alebo avantgardoch. Je čas, v ktorom niektoré fit, iné nie sú veľmi. A snažím sa prehodnotiť príbeh, takže je zvedavý pre dnešný a zajtrajší divák. Nie. Dávam prednosť jemnej ceste: Hrám úlohu upevnenia, viazam jedno umenie s iným. Beriem len tých majstrov, ktorí pracujú s dušou a porodili ohromuje.
- Ty vás Ivanov priťahoval?
- Nie len. Vo svojej práci je prvok "zázraku" - veľmi fenomén Krista pre ľudí. Snažil som sa "oživiť maľbu", ukážte prácu umeleckej práce na ňom. Pracoval v Tretyakovskej galérii, a to aj v obchode, kde som dostal náčrtky majstrov. Vytvoril veľa náčrtkov a etudes. Samozrejme, že nie sú 600 ako Ivanov, ale viac ako sto.
- A čo si urobil?
- Na mojom plátno, vykonaných vo veľkosti obrazu Ivanov (540 × 750 cm), obrazy "javy Kristovho ľudu" sú nahradené jedným podľa jedného, \u200b\u200bskicami majstrovského diela sa objavujú. Klasický obraz sa objaví vo forme tapisérie, potom sem-sklzové fresky sa zmení na sochársky bas-reliéf alebo v čiernom a bielom gravírovaní. Obrázok Krista najprv zmizne v diaľke, potom sa opäť objaví po mystickej holubici, ktorú som našiel na jednom z náčrtov obrázku. To všetko je prekryté svetom zvuku, ktorý vytvoril skladateľ Alexander Manotkov.
- Urobil "prejav" - obrázok?
- plátno sa skôr pripomína drsné gobelín storočia s hranami a riadkami, dosiahli sme tento efekt s pomocou moderných technológií. Metóda spracovania tkaniny s vysokou molekulovou hmotnosťou, ktorú som použil a požiadal o viac ako 15 rokov. Dokonca aj tkané stratené vo výrobe. Podmienečne povedané, je to, ako oholiť vysávač. Vytiahne vlasy z pokožky a ja som z tkaniny. Po mojich experimentoch, najjemnejšia tkanina produkuje dojem hustého zakrytia a zase sa zmení na kameň. Dokončené s touto technológiou Mnoho predstavení, medzi ktorými "Boris Godunov" v divadle Bolshoi.
Pavel TapeVich na pozadí Ivanovského plátna.
- Ako zavolať takýto princíp práce?
- Je možné ho charakterizovať ako palimpside, pretože som zapojený do zlúčenín vrstiev rôznych časov. Žijem Dyagilevsky zmluvu: "Prekvapte ma!". Snažím sa spojiť osobu emocionálne, aby som "prelešil" a vyskúšal niečo nové. Hlavná vec - nevyskytuje rozpory s "fenoménom Krista pre ľudí." Medzi "prejavom" môže byť vytvorenie Ivanov a zadného trojuholníka vytvorenie Cirkvi. Špecificky si vybrali miesto vedľa galérie Tretyakovov, nepokúšali sa preniknúť dovnútra alebo stáť v tej istej miestnosti, napríklad, každý môže vidieť a vybrať si, čo je k nemu bližšie.
- Sergey Choban poznamenal, ako to bolo pre neho dôležité s pomocou oblúka, kupoly a svetla na jeho vrchole, vytvorte ilúziu priestoru podobného chrámu.
- Ukázalo sa. Sergey Choban a Agnia Sterligov - profesionáli, jemne cítil nuansy. Dali pavilónu na farbu tvaru ílu a textúru, ktorá sa medzi Mazankou a super-moderným cementom podobá. To je bezchybne kombinované s estetikou môjho obrázku.
- "prejav" - Prelude k vytvoreniu Ivanov?
- Zdá sa mi, že je to sebestačná vec, ktorá vstupuje do dialógu s Ivanovou. Môžete obdivovať, keď to vidíte, ale môžete sa dostať von a odísť. Chápem, že moderné technológie môžu niekoho zatlačiť. Ale keď sú impozantné na starú maľbu, získava nový zvuk, neočakávané vibrácie a dramaturgia. Tam je jemná látka, naším bojom v umení pre neho. A nezáleží na tom, hovoríme o ruble, Ivanovo alebo Kirill Serebriken.
Fragment práce "prejav".
- Práve ste vydali svojho "Chayad" v "Helikon Opera". Ako sa vám podarilo kombinovať takéto kontrastné projekty?
- Pre tento týždeň som mal čas uvoľniť "duše" režiséra Fyodoru Malysheva v dielni Petra Fomenko, hry o USPO v divadle Gunsague a remake dvoch koncertných sál v Hermitage pre Anna ... toto je kvantová osoba. Každý má čas. A so staviteľmi, aby zistili, a nezabudli na jemnú látku. Liečujem s ľahkosťou, takže a urobte to čas, aby ste urobili veľa, a kvalita netrpí. Ak existujú problémy, trávim ich a rozhodnem. Mám peniaze na projekty. Čo robiť? Musíme byť schopní hovoriť, presvedčiť. Ďalšie pre mňa Partneri a priatelia, ktorí mi veria a pomoc: Larisa Zelkova, Vladimir Potanin, Olga Zinoviev, Michail Krynirovich.
- Budete pokračovať v dialógu so starým majstrom?
- Teraz som sa ponúkol pripojiť sa k dialógu s "Tvorbou Adama" Michelangelo. S najväčšou pravdepodobnosťou súhlasím, pretože to bude možné predložiť ľuďom pracovať, ktorých originál nie je zobrať z Vatikánu. A koľko viac skvelých diel, ktoré mnohí v Moskve nikdy neuvidia! Nevylučujem, že sa ich pokúsim spievať.
Známy ruský umelec divadla a kina predstavuje spoločný mediálny projekt so Štátnou Trecikovou galériou "prejav. Dialóg s obrázkom Alexander Ivanova" Fenoménom Krista pre ľudí (Mesiášovho fenoménu). "
Pavel Taplevich zdieľal v rozhovore s Tass, čo viedol konverzáciu cez storočie a že v skutočnosti chce povedať a ukázať súčasníkom.
─ Veľkosť Záleží, Paul?
─ V tomto prípade ─ určite. Začnite so skutočnosťou, že handrička vytvorená ma je vyrobená vo veľkosti obrazu Ivanov ─ 540 o 750 centimetrov. Je tiež dôležité, aby "prejav" bol doslova susedstva s "fenoménom" visí v nasledujúcom dni v Tretyakovovej sále. Tí, ktorí si želajú, môžu porovnať pocity z dialógu, ktorý ma navrhol z písomnej a pol. Každý si môže rozhodnúť, aký pohľad je k nemu bližšie.
─ Ak formulujete extrémne komprimované a práve, čo je podstatou vášho projektu?
─ S pomocou moderných technológií som sa snažil "oživiť" obraz, ktorý by pomohol publikum pochopiť originality a jedinečnosť plánu umelca, aby ste videli otvorenie spáchané.
Ocenená Tretyakovovou galériou na podporu myšlienky, a zaviedli sme projekt, aj keď všetko nebolo také jednoduché.
─ A ako to bolo?
─ Zelfira Togulova, riaditeľ múzea, videl moju prácu a ponúkla sa na zjednocovanie úsilia. Stalo sa to pred tromi rokmi, vzal som projekt ešte skôr. A s úpravou tkanív s vysokou molekulovou hmotnosťou, čo umožňuje jeden materiál previesť jeden materiál do druhého, experimentujem viac ako pätnásť rokov. Zdá sa, že tkanina je "manifest", ktorá sa stane transparentným, otvorením hĺbky, zvyčajne skryté pred cudzími očami. To vám umožní reprodukovať štruktúru tapisérie alebo starovekých stredovekých plátnov, prejsť symbolickým mostom do Veľkej Titian, Veronese, Tintoretto, Jotto, Rafael. Existujú nové riadky a témy na konverzáciu cez storočie.
─ Čo vám dáva dôvody povedať, že Ivanovo "fenomén Kristov" ─ Hlavný ruský obraz devätnásteho storočia? Nakoniec "BOGATYRY" VIKTOR VASNETSOV nie je príliš horší vo veľkosti ─ takmer tri metre za štyri a pol. Áno, pracoval na ventiloch Vasnetsov osemnásť rokov, len dva roky menej ako Ivanov nad "Krista".
─ Po prvé, nehovorím o hlavnom obrázku, ale Tretyakovovou galériou. Toto je názor rešpektovaných odborníkov. Po druhé, nie je to len vo veľkosti, ale v pláne. Povedzme: "Posledný deň Pompeje" Karl Bryullov ešte viac "hrdinov", ale "fenomén Krista" stojí za to. Tak historicky vyvinuté. Prečo? Nezakonal som sa, pretože na to existujú sofistikované umelecké profesionáli.
Ak sa pýtate osobný názor, odpoviem na to, že pre mňa je rubľ "Trinity" významnejšia a nevyhnutná. Rovnako ako všetky práce Andrei Roblev. Ale prvok zázraku v "fenoméne Krista" je určite prítomný a je mimoriadne dôležité. Snažil som sa vyrezať túto iskru, chytiť ju. V ruskej maľbe je niekoľko ďalších malieb spojených s podobným prejavom zázraku, celkom možné, budúci projekt ich tiež venovať. Aj keď nevylučujem, dajte bod na Ivanovo.
Výstava sa otvorí 16. júna. V posledných dňoch som v zmätku, znepokojenie, ako bude publikum vnímať.
─ Myslím, že zbytočne vyhodí na vodu. Zelforiga Togulova dokázal, že vie, ako riadne podať projekty Treciakov.
─ Viete, ak by to bolo o práci niekoho iného, \u200b\u200bbolo by ľahšie. Dlho som robil veľa, aby som to urobil veľa, intuícia ma zriedka zlyhá, ale sebareflexia je nebezpečná vec. Môžem vyhodnotiť šance a vyhliadky na druhý projekt, ale vo vzťahu k sebe, často nefunguje.
Preto bolo dôležité, aby som počul stanovisko Zelphiry Togulova, som ukázal obrys Svetlana Stepanova, snáď vedúci práce v Rusku za prácu Ivanov, konzultovalo s profesorom Mikhailom Onenov, najzaujímavejším a paradoxným partnerom. Vo formáte výstavy chceme organizovať stretnutie s Michail Mikhailovich s publikom. Nemám pochybnosti, bude to očariť. Jelen a ja som mi povedal úžasné údaje o Ivanovi a jeho obrazu. NIE ŽIVOTNÉ PODROBNOSTI, METÓDY SLUKTY, KTORÉ MAJÚ POTREBUJÚCE NOVIEHO Pozrieť sa na umelca a jeho prácu.
Samostate sa vďaka strategickým partnerom, mojim priateľom, ktorí vo mňa veria a pomôžte mi. Toto je Vladimir Potanin, Larisa Zelkova, Olga Zinoviev.
─ Pred pokračovaním s projektom ste sa zaujímali o Ivanov?
─ úprimne? Tak ďaleko ako. Teraz, samozrejme, viem oveľa viac. Predtým som vnímal Ivanov viac ako priateľa gogolu, s ktorou som veľa pracoval.
─ Dlho cestuli do Európy. Ivanov tam strávil polovicu života.
─ Išiel som štyri roky a zostal som dvadsaťšesť rokov, a keď som sa vrátil do Ruska, čoskoro zomrel ...
─ chorý cholera.
─ Bol to druhý záchvat ochorenia. V roku 1856 bol Alexander Andreevich vyliečený a o dva roky neskôr nemohol ...
Ivanov vytvoril šesť stoviek náčrtkov, pracoval na obrázku, a on bol obvinený z priemeru, v tom, že urobil spáč, gobelín, že plátno nie je spojený s maľovaním
Negatívna reakcia ruskej inteligencie sa hrala v riziku, bola hraná osudová úloha. Ivanov sa dlho nezmenil na poslanie obrazu z Talianska, potom bola ešte vystavená v jednej z haly Akadémie umenia v Petrohrade. Verejnosť reagovala na to, čo videl s chladom, a ukázalo sa, že je to hrozná psychologická rana pre umelca, pretože "fenomén Krista" sa stal hlavnou vecou o jeho živote.
Ivanov vytvoril šesť stoviek náčrtkov, pracoval na obrázku a on bol obvinený z priemeru, v tom, že urobil spáč, gobelín, že plátno nie je spojený s maľovaním. Autor sám videl nedostatky, bude ich opraviť, ale nemala čas. Chcel postaviť chrám v Moskve, maľovať ho zvnútra. Alas, imunitný systém odmietol, zlyhal, tu cholera a hodil na oslabený organizmus ...
─ Ale cisár Alexander II kúpil "fenomén Krista" pre obrovské množstvo sumy 15 tisíc rubľov. Pravda, doslova niekoľko hodín po smrti umelca.
─ Áno, to je. V ruskej tradícii, sláva často prichádza k majstrovi posmrtne ... Ale budem opakovať, v historiografii som sa neprehĺbil príliš veľa. Pre mňa, komunikácia s týmto obrázkom ─ možnosť dotknúť sa zázraku, niečo pochopiť a pokúsiť sa vysvetliť ostatným.
─ A ty, Paul, prepáč, verte v Boha?
─ Na túto tému môžete veľa hovoriť, ale pravdepodobne správne odpovedať na adresu: Áno. Predtým, ako pokračoval v tejto práci, požiadal som o povolenie od spovedníka. A dostal požehnanie.
Ako viete, chrám sv. Mikuláša v Tolmacham je v desiatok metroch od pavilónu pracoval pre našu výstavu. Blízko Ivanovho obrazu. Ukázalo sa, že druh trojuholníka. Vybrali si stránku a vytvoril projekt výstavného haly My Companion Sergei Choban. Trval na tomto mieste a podarilo sa mu dosiahnuť.
─ Nemáte pocit, že napadnú niekoho iného?
─ Ak si myslíte, vždy hrám na moje územie. Takéto, viete, okrem iného, \u200b\u200bniekto iný medzi ich.
─ Nemáte žiadne umelecké vzdelávanie.
─ Áno, absolvoval som Fakultu Studio MCAT a nikdy sa nečakal, že som sa postavil ako umelec. V tomto prípade tiež nepredstieral k týmto vavrínom, pôsobím ako autor myšlienky, dialógu. Je to skôr príbeh o kony. A ako zavolať Demien HiRst? A toto je koncepcia, výrobná konverzácia s večnosťou.
─ Vypočítajte experimenty a vytvorte nový konzervatizmus, aby nám nové?
─ Nezdá sa mi, že ide o výlučne ruský problém. Všade si vyžaduje určité úsilie a čas na presun procesu z mŕtveho bodu. Išiel som dvakrát, aby som sledoval výrobu Jána Fabra "Mount Olympus", perfóm na legendy a mýty starovekého Grécka, ísť non-stop dvadsaťštyri hodín s tromi krátkymi snack. V Rusku je tak ďaleko, že je ťažké prezentovať.
─ Lev Dodin hral "bratia a sestry" pred šiestimi hodinami.
Je hlúpe argumentovať, že v našej krajine stále prevláda konzervatívny svetlák. Toto je dané. Na druhej strane, divák chodí na predstavenia Kirill Serebrennikov, hlasovania rubľom, napriek tomu, že to je niekedy nemilosrdne kritizovať tradicionalistov
─ Nie je to trvanie. Fabre úmyselne si vybral formát, ktorý umožní publikum žiť deň spolu s umelcami, ako to bolo v starovekom Grécku. Taký nevedecký zážitok. Rovnako ako jeho vlastné, Fabra, výstava, ktorá stála v Hermitage pol roka výlučne snahou Michail Piotřovského. Koľko výkrikov bolo s požiadavkami na uzavretie škandalóznej expozície?
Je hlúpe argumentovať, že v našej krajine stále prevláda konzervatívny svetlák. Toto je dané. Na druhej strane divák kráčuje na predstaveniach Kirill Serebrennikov, hlasovania rubľou napriek tomu, že to je niekedy nemilosrdne kritizovať tradicionalistov. Alebo sme prepustení s Kirillom v "Helicon Opera" Chayadsky, "Takže ľudia jednoducho visia na lustre, nebolo možné stlačiť do haly!
Podľa charakteru nie som radikálny, ale zmierovacie konanie. Týka sa to aj umenia. Ale rád prekvapil a čudujem, čakám na zjavenia, objavy. Na ktorom území sa to stane, nie tak dôležité.
─ Je zrejmé, že je ťažké vyhnúť sa výrezom v spojení, za predpokladu, že váš mediálny projekt je venovaný 150. výročiu písania "Kristovho javy"? Môj obraz visel pokojne v Tretyakovke, a potom okolo nej začali motor.
─ Neverte, že to tak sa zhoduje! Neskúšali sme sa na výročie čokoľvek. Povedal som, že som sa začal zapojiť do "prejav" takmer pred štyrmi rokmi a bola pripravená ukázať výstavu v roku 2016, spočiatku to bolo plánované, ale potom vznikli technické problémy s podmienkami lokality. Môžem ubezpečiť, že sme nemysleli na dátum ani o vašom vlastnom PR na túto tému. Nie môj štýl. Mám vnútorný rytmus, počúvam ho, kde vedie a choď. PR, Samozrejme, je to dôležité, ale to nie je koniec samo o sebe. Snažím sa existovať vo vesmíre, ako povedal Sergey Dyagilev medzi Triumphom a škandálom.
─ A prečo ste bližšie?
─ Chápem, že bez druhého nie je prvý. Najmä pri maľovaní. Skúsenosti o počúvaní, kuntoz a iní, ako je nám dokazujú.
─ Šokovanie by malo byť?
─ Pravdepodobne, dokonca aj určite, ale vždy som sa snažil robiť bez neho, nevytvárali systémy s umelým humpe. Začal som na Anatoly Vasilyeva, spolupracoval s Alexandrom Sokurovom, toto je môj susedný kruh, ktorý nemôžete zavolať šok.
─ Traditionalisti ich nebudú atribútovať.
─ na scandalistov ─ viac. Tenká tkanina, stredná plocha medzi klasikou a modernitou ...
─ "prejav", zvážte na výstupe. Nezáleží na tebe, projekt bude lietať alebo nie. Čo bude ďalej?
─ Plány sú plné! Dokončiť opera "Anna Karenina" na hudbu Veľkého ruského skladateľa Valery Gavrilina. Toto je tretia opera, ktorú budem vyrábať a zúčastniť sa písomne \u200b\u200bLibretto. Prvý - "NUTCRACKER" v "novej opere" ─ žije bezpečne dodnes. Urobili sme preklad do angličtiny, rokujeme s Monte Carla, Shanghai, divadelné platformy v iných mestách, s najväčšou pravdepodobnosťou sa vráti v niekoľkých krajinách. Druhá opera sa stala "Chayad" v "Helicon Opera". Viem, že v zahraničí je veľký záujem o tento materiál ─ skóre a libretto.
Nová opera - ďalší veľký príbeh, bezprecedentný turistický projekt. Riaditeľ bude Alexander Miklikov, umelec ─ Sergey Choban, on už urobil náčrtky a rozloženie, text ─ demyan kudryavtseva. A, samozrejme, Lion Tolstoy. Brilantný skladateľ Alexander Manotkov bol veľmi užitočný, monológy Anny Karenina, ako lev Nikolayevich im napísal na hudbu Valery Alexandrovich. A slávny fragment "zábavy v duši" z chorálnej symfónie GAVRILINA sa stane predohrou opery.
─ Nenašiel som verejnosť "Karenina", čo si myslíte?
─ Môže dôjsť k pocitu. Ale keď som premýšľal o projekte, film Joe Wright nebol prepustený s Kira Knightley, nehovoriac o sérii Karen Shahnazarov. Čo môžeš urobiť? Toto je román po storočí. Dokonca aj tí, ktorí nečítali, hovoria, že čítajú. Hanbilo sa priznať vo vašom vlastnom hustom.
Preto v tomto prípade nepochybujem o tom, že opera nájde svoj divák a poslucháč.
─ A kedy sa všetci stanú?
─ plánujeme na jar 2018. Ale v našom živote nie je možné robiť nič. Očakávali sme aj "prejav", aby sme sa ukázali skôr. Preto pracujeme, a potom ─ ako sa to stane ...
Konverzácia Andrei Vendenko
V pavilóne, postavený pri vstupe do hlavnej budovy Tretyakovskej galérie v Lavrushinskom pruhu, výstavný mediálny projekt "prejav" začne pracovať 16. júna. Pavel Tapevich. Dialóg s obrazom Alexandra Ivanov. " Stretli sme sa so svojím Stvoriteľom v predvečer otvoru a dozvedeli sme sa, prečo sa rozhodol vyskúšať sa ako mediátory.
Doslova nedávno a takmer súčasne ste ako scéna a výrobca vydala tri predstavenia. Teraz v úlohe mediátorov prezentovať projekt v Galérii Tretyakov a vstúpiť do dialógu s hlavným obrazom ruskej maľby, "fenomén Krista pre ľudí."
Áno, mám teraz ťažké obdobie, ale šťastný. Naraz tri Premieres: "Bird Phoenix" v Divadle Gonzague na panstve Arkhangelsk, Opera "Chayad" v divadle "Helikon-Opera", "Duša" v divadle Fomenko. Všetko, čo robím, má nejaký spôsob alebo inak na novú ruskú klasiku. Je to projekt s "fenoménom Krista pre ľudí", vytváranie nových opera funguje, ako "Chayad" na hranie Griboedov "z mysle" je vždy určitý dialóg.
Aká je podstata "prejavov"? Ako to chápem, intrigu je zachovaná pred otvorením ...
A na dlhú dobu som išiel do tohto projektu. Asi 20 rokov. Takmer rovnako ako Alexander Ivanov pracoval na svojej práci. Vyvinul tému v nespočetom množstve prípravných etudes, as, snáď, nikto z jeho predchodcov. Viac ako 600. Toto vyhľadávanie, pochybnosti, večná nespokojnosť umelca konečný výsledok, ktorý predstavujeme do tkaniny živých látok.
Čo je to "živé plátno"?
Dlho som experimentoval s "capel". Jedná sa o tak inovatívnu textilnú technológiu, ktorá simuluje stredoveké tapisérie, taperány a talianske "arrazi" kvôli spracovaniu tkaniny s vysokou molekulovou hmotnosťou bez použitia chémie. Teraz sa materiál opakoval v divadelných dekoráciách, aby "urobil to" Ivanov, spolu s náčrtmi jej a prezentovať "fenomén Krista pre ľudí" v novej kapacite. Akcia bude sprevádzaná magickou hudbou, ktorá je špeciálne napísaná skladateľom Alexandrom Manotkovom.
Inými slovami, bude to tkanina?
Canvy presne vo veľkosti obrazu Alexander Ivanov: 540 × 750 cm. Môžete povedať, my, ako výrobcovia pracovníkov, ktorí boli skresľovať, využili Ivanov, aby vytvorili prácu dekoratívneho a aplikovaného umenia. A bez strojov, ale s pomocou nových mediálnych technológií, jeho fantázia havarovala. Neprestierame sa k úlohe umelcov. Sme adaptátormi.
Zadali ste dialóg s textúrou malebného webu Ivanov?
Textúra bez zadržania, jedna bez druhého, nežije. Nikdy by som interakciu s materiálom, že ma nestretol. Vidíte, snažil som sa prísť s dramatikom pobytu majster Ivanovo a predstavte si, že to nie je plátno, ale fresk alebo gobelín, reliéf sochárstva alebo čiernobiely gravírovanie a neboli vytvorené v XIX, ale , povedzme, v XVI storočí, počas Raphaela.
A na dlhú dobu som išiel do tohto projektu. Asi 20 rokov. Takmer rovnako ako Alexander Ivanov pracoval na svojej práci. Vyvinul tému v nespočetom množstve prípravných etudes, as, snáď, nikto z jeho predchodcov. Existuje viac ako 600.
Pavel Kaplevich
Pod RAFAEL?
Áno, chcem vám pripomenúť, že Rafael v XVI storočia sa zaoberal aj kartami k tapisérie. Rubens v storočí XVII tiež vytvorili náčrty pre sériu tapisérie scény zo života cisára Constantine. Alexander Ivanov si myslel, že jeho akvarely ako náčrtky veľkých fresiek pre chrám. Vrstvy, separácia a vrstvy sme boli "utopené" prácu Ivanov na ďalších 300 rokov. Je to, ak prosím, "spomienka na budúcnosť".
Samostatný pavilón bol postavený pre projekt, ako bol kedysi postavený pre samotný obraz Ivanov Pashkov doma, keď to cisár ho predstavil s Múzeom RumoviAntsev.
Týmto spôsobom je to spomienka na podujatie. Pavilion, veľmi jednoduchý dizajn, navrhnutý architekti Sergei Chobane a Agnia Sterligov. Je inštalovaný na nádvorí múzea vedľa pamiatky Pavel Mikhailovich Tretyakov.
Bude to vaša prvá výstava múzea. Čo cítiš?
Dúfam, že projekt "prejav" očakáva šťastný život. Zázrak sám Alexander Ivanov je už položil zázrak. Po slávnom princípe Dyagilev "prekvapil ma!", Budem len povedať, že je potrebné ohromiť a určite dať zázrak. A inak to nie je zaujímavé.
Projekt výstavného média "prejav" Paul Kaplevich bude pracovať od 16. júna do 31. júla.
Mediaproject Štátna Tretakovová galéria "Manifestácia"demonštruje dialóg umelec Pavel Kaplevich s hlavným obrazom ruského umenia XIX storočia - "Fenomén Krista pre ľudí (fenomén Mesiáša)" (1837-1857) Alexander Ivanova. Na základe experimentov a objavov v oblasti umeleckých technológií a tradičných remesiel, ktorí študovali veľké blizzard, prípravné náčrty a etudes pre neho, Pavel Kaplevich navrhol svoj vlastný výklad maľby a prácu umeleckej práce.
Práca Pavel KAPLEVICH, vykonaná vo veľkosti maľby Alexander Ivanov (540 × 750 cm), s pomocou moderných technológií "prichádza k životu" a zahŕňa diváka na svete, vytvoril sto päťdesiat rokov Klasický umelec. Novo videný moderným umelcom, tento svet sa transformuje na inú farebnú priestorovú formu. Zmenou materiálu vlastností originálu, autor mediálneho projektu ponúka svoje pochopenie majstrovského diela, odhaľuje sviatosť svojho stvorenia.
Umelecké vyhlásenie Pavel Kaplevich sa obrátilo na štrukturálne a sémantické vlastnosti obrazu Alexandra Ivanov, v ktorom jeho originalita, jedinečnosť plánu a obrazových objavov. "Experiment", "zázrak" kategória kategórie "experiment", "zázrak", "textúra", "palimpside" sa predpokladá na kreatívnom hľadaní Ruského umelca XIX storočia.
Ivanov považoval pôvod myšlienky obrazu vo svojom vedomí zjavením, poslal som sa: "Chcel som, aby som bol môj láskavých krajanov Rusi zosúladiť medzi naším príbehom, prvým grafom na svete! Ktorý som mi poslal Boh sám - aspoň verím. " Realizácia zložitosti a veľkosti vlastného dizajnu - odhaliť "podstatu celého evanjelia" - a nechcem byť jednoducho "ilustrátorom" posvätnej histórie, dostal na cestu hlbokého ponorenia do témy, vypracovanie Je to v náčrtoch a nespočetné množstvo náčrtkov, ktoré nikto neurobil od svojich predchodcov. Bol to druh experimentu o vytvorení umeleckej správy pre ľudstvo.
Obrovská tkanina Alexander Ivanov vyzýva všetkých, ktorí stoja pred ním, cítiť sa medzi postavy maľby, zažívajú pocity, ktoré sú popravení - úprimná viera alebo pochybnosti, prijatie alebo odmietnutie kázania Jána Krstiteľa, prežiť Strach spolu s "triasnou" alebo podľahnúť nadchádzajúcemu posolstvu prichádzajúcemu Mesiášovi, ako John Theologian a Mladý muž s bielym lôžkom.
Kreatívny dialóg, ktorý sa rozhodol pripojiť sa k Pavel Taplevich, vám umožní vziať si nový pohľad na najbohaté textové možnosti maľby Ivanov, uvedomiť si šírku svojich umeleckých preferencií a slobody podľa vlastného výberu. Študent Imperiálnej akadémie umenia, bol cudzinec na akademizmus, jeden z prvých, ktorí si ocenili posvätné, hlboké symbolické umenie Jotto, Mazacho, Gironayo, expresivity a rôznych plastových riešení, ktoré našli ich. Veľká Venetiáni - Titian, Veronese, Tintoretto - študoval chuť a uvedomenie si jeho úlohu pri vytváraní umeleckého obrazu, v odbore Rafael som videl príklad umeleckej harmónie, Leonardo da Vinci je pochopenie vnútornej drámy evanjelické scény.
Pri hľadaní plastových nástrojov na prevod hmoty, oživil Duchom, Ivanov riešil rôzne zdroje - kopírované diela starých majstrov, napísal ETUDEs so starostlivo vybraným prírodou, s ktorým sa snažil cítiť v konkrétnom muži nadčasového etického prototypu v a osobitná osoba. Pohybom v jeho vedomí Početné etudes, vyrobené pre každý znak, sa snažil identifikovať najvýznamnejšie a cenné v plnom rozsahu.
Žiadny z moderných umelcov Ivanovo neplatí toľko pozornosti na textúrované zvláštnosti maľby, pracujúce s riadkom a bodovým, tekutým a pastoračným škvrnám, používanie komplexných drezov a čistých, miestnych farieb. Obohatila tradičnú viacvrstvovú techniku \u200b\u200brôznou technikou techník, experimentovania s báze, pôdou a ponorkou s použitím prijímania nefinancie (kombinuje starostlivo spracované a nedokončené časti). Dlhé pred vzhľadom na akvarel "biblické náčrty" v jednosmerných etudes, väčšinou napísaných olejom na papieri, prejavili Ivanov na extraktívnu maticu a pohyblivý, vibračný rozmazanie. Technológia, ktorú zistili, že používajú prchavé rozpúšťadlá, umožnili rýchlo pracovať. Variačné údery kefy, prekrývajúce sa priesvitné vrstvy farieb, Ivanov hľadal pocit vlnky života, ktorí vyplnili prírodné formy.
Na konci života si umelec uvedomil, že táto práca bola len "stanica" na ceste do umenia nových foriem na riešenie nových veľkých úloh. Prístup do budúcnosti je obraz Ivanov otvorený dialógu s nasledujúcimi generáciami umelcov a inšpiruje ich na vytvorenie rôznych interpretácií.
Na plátno Pavel KAPLEVICH, obrazy "javy Kristovho ľudu" sú alternatívne pre diváka, jeden cez druhú sa objavujú náčrty obrazov. Vytvorenie Ivanov sa objavuje vo forme tapisérie, potom sem-sklzové fresky, zmení sa na reliéf sochárstva alebo v čiernom a bielom gravírovaní. Obrázok Krista zmizne vo vzdialenosti, zdá sa opäť po mystickej diéte, stúpajúcej jednému z kompozícií kompozície. Svet zvukov, ktorý vytvoril skladateľ Alexander Manotkov, vyplní priestor: šuštie listov, spevu vtákov, šepokom vody obklopujúci diváka, ktorý zvyšuje účinok ponorenia do jemnej látky obrazu Ivanov , Svet fenoménu.
"Prejav"- Toto je implementácia viac ako pätnástich rokov skúseností vŕtania na vytvorenie unikátnych tkanín. Umelec objavil obrovské vlastnosti spôsobu vysokej molekulárnej liečby tkanív, čo umožňuje previesť jeden materiál do inej: na reprodukciu textúry starovekého benátskeho plátna alebo vytvoriť nerozbalený efekt. Blúznou vôľou, bavlny "spája" so zamatom alebo vlnou, zlaté nite sú "grilované" v tkanine, efekt brúsení je vzniknutý atď. Testované skôr v divadelnom scenérii, teraz jedinečný materiál "predstavoval" Maľovanie Alexandra Ivanov s náčrtkami a predstavil "fenomén Krista pre ľudí" v novej kapacite.
Architekt-navrhnutý spoločnosťou Architect Sergey Choban Pavilion, ktorý demonštruje mediálny projektor, sa nachádza pred hlavnou budovou Tretyakovskej galérie v Lavrushinskom pruhu, kde je obraz Ivanovu vystavený. Chystáte sa na pavilón pred inšpekciou stálej výstavy, návštevník múzea bude schopný oboznámiť sa s náčrtmi veľkým obrazom a výhľadom na moderný umelec na obrázkoch a význame na obrázku.
Natieranie Alexandra Ivanova "Fenomén Krista pre ľudí" sa udeľuje pod tento týždeň. Nie, žiadne výročie, to sa stalo, ako možno vidieť v dôsledku hustoty udalostí, ktoré v Tretyakovskej galérii, kde sa uloží veľké plátno, dva úniky sa pripravia naraz. Obraz je naozaj výnimočný a odráža, ako sa o tom povedal v XIX storočí, fenomén Krista nie je ľudia, ale národy, vzhľad IT v histórii, význam kresťanstva pre celý príbeh.
Jedna udalosť týždňa je dostať Tretyakovskú galériu ako darček umelca Eric Blatov "Obrázok a diváci". Moderný umelec bol narušený tým, že maľba, ktorú považuje za základné pre ruské umenie XIX storočia, je stratený priamy kontakt s moderným divákom. Niekoľko rokov odišlo umelcom k plánu, pripraviť vizuálny materiál, na konečnom vykonávaní malebnej plátno. Pred šiestimi rokmi bola práca dokončená. A tu je v Tretyakovskej galérii, daroval múzeu charitatívnou nadáciou Vladimir Potaniny. A táto udalosť podporuje program dopĺňania zberu múzea podľa súčasných prác súčasníkov, program priamo pokračuje v Trecikovskom prípade. Koniec koncov, získal diela svojich súčasníkov.
Eric Butatov sa domnieva, akýkoľvek obrázok univerzálny umelecký model, konkrétne demonštráciu, ako sa rovina a nekonečný priestor nesú navzájom proti sebe. Obrázok Ivanova "Fenomén Krista pre ľudí" av tomto zmysle možno považovať za príklad, len jedlá obrovský priestor, s ktorým moderní umelci milujú pracovať. Pavel Kaplevich, jeden z nich, aj divadelný umelec, okrem pocitu priestoru, doslova prenikavo vo vnútri Ivanovo plátno.
Vytvoril mediálny projekt s názvom "Manifestácia", v ktorom konverzácia s IVANOV Cannonom. Áno, takže publikum by mohlo, ako on sám povedal, porovnávam pocity z dialógu, ktorý som navrhol. Toplevich hovorí, že v tomto prípade je veľkosť vecí, a jej plátno sa vykonáva vo veľkosti Ivanov: 540 × 750 centimetrov. A toto je plátno, tkanina, krehká hmota minimálnej hustoty a maximálnej hmotnosti citlivosti. Umelec použil jeho skúsenosti s vysokou molekulovou úpravou tkanín, ktorá sa zaoberá 15 rokmi. Táto metóda vám umožňuje transformovať jeden materiál v inom, takže Ivanovo obrazy prúdia z jedného štátu do druhého, objavujú sa takto gobelín, potom fresky, potom sadra reliéf. Skladateľ Alexander Manotkov pridal tajomný projekt, naplnil priestor mystickým zvukom.