múzeum výtvarného umenia pomenovaný po A.S. Puškin

Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A.S. Puškin(Moskva) je Ruské múzeum svetového umenia, pôvodne založené (ako múzeum) na Moskovskej univerzite v roku 1898 (od založenia, počas výstavby). Teraz je to jeden z najväčších ruských múzejných komplexov (múzejné mesto) v samom centre Moskvy. Zbierka Puškinovho štátneho múzea výtvarných umení A.S. Pushkin pozostáva z diel západného umenia: od exponátov hlbokej antiky a antiky až po diela 20. storočia. Múzeum má zaujímavú zbierku sadrových kópií svetoznámych antických a rímskych sôch.

Zbierka západného maliarstva je tvorená zbierkami Moskovského verejného múzea, Rumjancevovho múzea a Štátneho muzeálneho fondu (už pod Sovietska moc koncom 20. rokov 20. storočia). Najcennejšie a najznámejšie umelecké práce(Botticelli, Poussin a David) boli premiestnení zo Štátnej Ermitáže.

V súčasnosti je celkový počet umeleckých diel (maľba, grafika, sochárstvo, numizmatika a archeológia) viac ako 560 tisíc.

Komplex múzea zahŕňa:

• Hlavná budova Múzea výtvarných umení. A.S. Puškin (ulica Volkhonka, 12);
• Galéria umenia krajín Európy a Ameriky XIX-XX storočia (ulica Volkhonka, 14);
• Budova oddelenia osobných zbierok (ul. Volkhonka, 10);
• centrum estetická výchova Museion.

Oficiálna stránka A.S. Puškin

1949 až 1953- v múzeu je umiestnená výstava darov od I.V. Stalin.

1985 rok- v samostatnej budove bolo otvorené Oddelenie osobných zbierok.

1991 rok- múzeum je zaradené do Štátneho kódexu obzvlášť cenných predmetov kultúrne dedičstvo národy Ruskej federácie.

čl

21232

Galéria európskeho a amerického umenia 19. – 20. storočia. - druhá budova Štátne múzeum výtvarné umenie pomenované po A.S. Puškin. Budova bola otvorená v roku 2006 a boli do nej prevezené niektoré exponáty hlavnej expozície. Skúsme sa preniesť cez dve storočia rozmanitého západného umenia.

Budova galérie sa nachádza na Volkhonce, naľavo od hlavnej budovy múzea (ak stojíte oproti nej).

Galéria sa rozprestiera na troch podlažiach. Haly sú umiestnené v kruhu, kontrola začína vľavo od schodiska. Čísla izieb sú napísané nad alebo v blízkosti vchodov.

Obraz Francisca Goyu „Karneval“, ktorý sa nachádza v druhej miestnosti, nie je široký slávne dielo umelec však naplno odhaľuje svoj autorský štýl. Aj plátno má niečo spoločné slávne lepty Caprichos. Groteskní šialenci, ktorí sa zúčastňujú „karnevalu“, spolu so všeobecným ponurým tónom obrazu deprimujú a fascinujú.

Tu, v druhej miestnosti, je obraz od Paula Delarochea „Deti kráľa Eduarda IV. Plátno zobrazuje hlavné postavy jednej z najzáhadnejších legiend starého Anglicka - princov Edwarda V. a Richarda z Yorku. Na konci 15. storočia anglický parlament prijal dekrét, ktorým uznal kniežatá za nelegitímne a podľa toho nemali právo na nástupníctvo na trón. Súčasný anglický kráľ a strýko bratov Richard III. uväznili 13-ročného Edwarda a 10-ročného Richarda vo veži, ďalší osud deti sú neznáme. Existuje veľa verzií o ich smrti, ale hlavnou je skorá vražda Richarda III.

O niekoľko storočí neskôr boli v jednej z veží veže nájdené dve detské kostry, ale skúmanie nedokázalo, či pozostatky patrili princom.

Sála číslo 2

Na druhom poschodí, v ôsmej miestnosti, je slávny obraz Edgara Degasa “ Modrí tanečníci". Tému baletu mal umelec mimoriadne rád a išlo práve o jeho zákulisie. To je zrejmé, keď sa pozriete na diela nachádzajúce sa v susedstve.

Existuje názor, že na rozdiel od názvu je tanečník na obrázku zobrazený sám rôznych štádiách príprava na vstup na pódium. Zaujímavá je aj kompozícia: pravdepodobne kvôli umelcovej vášni pre fotografiu, plátno zámerne pripomína rám, ktorý nemohol obsahovať všetko, čo sa dialo.

Sála číslo 8

Jeden z najznámejších a najdiskutovanejších obrazov Clauda Moneta „Boulevard des Capucines v Paríži“ sa nachádza v deviatej komnate. Je zvláštne, že toto plátno, predstavené na prvej výstave impresionistov, bolo viac ako iné napadnuté už aj tak kritickou verejnosťou. Nový trend nebol prijatý a vyvolal len posmech. Dnes sa obraz často uvádza ako jedno z najvýraznejších a najpríkladnejších diel v smere impresionizmu.

Mimochodom, v skutočnosti impresionizmus vďačí za svoje meno Monetovi. Umelcov štetec patrí k obrazu „Dojem. Východ slnka“, tento názov sa stal základom pre nový trend v maľbe – impresia, čo vo francúzštine znamená „dojem“.

Sála číslo 9

V desiatej miestnosti je obraz od Camille Pissarra „Pasáž opery v Paríži“.

Osud jedného z najvýznamnejších predstaviteľov impresionizmu nebol jednoduchý: na vrchole francúzsko-pruskej vojny bol umelec nútený opustiť svoj byt na predmestí Paríža a nechal v ňom všetky svoje diela. V miestnosti sa usadilo mäsiarstvo a doslova si utierali nohy do Pissarrových plátien, pričom ich používali namiesto koberčekov. Z viac ako päťsto obrazov od majstra zostalo neporušených len niekoľko desiatok.

Ale ani zničené diela, ani nekonečná chudoba a hlad, ani výsmech novému smeru v maľbe nemohli zlomiť vôľu umelca. Krajiny, v ktorých Pissarro zobrazoval ulice Paríža, si časom získali uznávané uznanie umeleckých kritikov a lásku verejnosti.

Sála č.10

Auguste Renoir je tiež predstaviteľom impresionizmu. Jeden z jeho obrazov - "Kúpanie v Seine" (druhé meno je "Froggy") - sa nachádza tu, v desiatej miestnosti. Umelec bol uznávaným majstrom sentimentálneho portrétovania, no okrem toho boli obľúbenou témou jeho tvorby vodné nádrže, nábrežia a život, ktorý na nich bol v plnom prúde.

Na konci svojich dní bol Renoir vážne chorý, bol pripútaný na lôžko, ale ceruzku neodložil, pretože podľa jeho slov „bolesť prejde, ale krása zostáva“.

Sála č.10

Je ťažké uveriť, ale slávny postimpresionista Vincent Van Gogh nebol len maliar. Budúcemu majstrovi sa podarilo pracovať ako obchodník vo veľkej umeleckej spoločnosti (vďaka ktorej začal umeniu rozumieť), predavač v kníhkupectve, učiteľ na internáte a misionár a až vo veku 30 rokov vážne sa dal na maľovanie. Jediný obraz, ktorý sa predal počas života majstra - "Červené vinice v Arles", teraz sa nachádza v jedenástej sále Múzea výtvarných umení. Puškin.

Pozoruhodné je aj dielo „Walk of Prisoners“, ktoré vytvoril Van Gogh počas exacerbácie jeho duševná choroba a dobrovoľné "uväznenie" v psychiatrickej liečebni. Umelec bol nútený pozerať sa na svet cez železné mreže okenných mreží a plátno úprimne vyjadruje pocity majstra, ktorý je v skutočnosti zbavený slobody. Niet divu ústredná postava obrazy obdarené mimoriadnymi vonkajšia podobnosť s autorom.

Van Gogh žil len 37 rokov a zomrel ďalej tragická nehoda: pri promenáde s kresliacimi materiálmi sa umelec nešťastnou náhodou zastrelil revolverom, ktorý si vzal na odplašenie vtákov pri práci na obraze.

Sála číslo 11

V štrnástej komnate sa nachádzajú diela ďalšieho predstaviteľa postimpresionizmu Paula Cézanna. Umelec vytvoril viac ako 800 plátien, ale skutočné uznanie získal až v r posledné rokyživota, vo veku 65 rokov.

Jedno z jeho prvých diel - "V izbách" (iný názov - "Scéna v interiéri"), ktoré sa teraz nachádza v Múzeu výtvarných umení. Pushkin, bol vystavený monštruóznej kritike.

Jedným z najzáhadnejších obrazov Cezanna je "Pierrot a Harlekýn" ("Mardi Gras", "Shrovetide"), ktorý majster písal asi dva roky. Na obrázku Harlekýna pózoval umelcovi jeho syn Paul. Umeleckí kritici sa dodnes snažia nájsť vysvetlenie, prečo si Cézanne, ktorý je pre divadelný žáner cudzí, vybral práve túto tému, a pripisujú obrazu istý skrytý význam.

Sála číslo 14

Jeden z najjasnejších predstaviteľov postimpresionizmu je Paul Gauguin.

S mladé roky Gauguina to zaujímalo a živilo zvláštna láska Komu tropických krajinách, a presťahovaním sa na Tahiti sa začalo „polynézske“ – najplodnejšie obdobie jeho tvorby. A hoci život na ostrove nemožno nazvať bezoblačným (umelec sa počas pobytu na Tahiti dokonca pokúsil o samovraždu otrávením arzénom), práve tam podľa samotného majstra vznikli jeho najlepšie diela. Plátna "Žiarliš?" a „Volala sa Vairaumati“ sú v pätnástej sále múzea. Gauguin opísal zápletky svojich obrazov v knihe "Noah Noah". Na prvom plátne sú teda zobrazené dve sestry, ktoré po plávaní ležia v zmyselných pózach na brehu a rozprávajú sa o láske - minulosti a budúcnosti. Druhé plátno zobrazuje hrdinku polynézskeho mýtu Vairaumati, pozemskú manželku boha Ora. Podľa legendy sa pár stal predkom tajná spoločnosť voľná láska existujúce na ostrove.

Sála číslo 15

Maurice Denis je jedným z popredných členov skupiny symbolistických maliarov Nabis. Jeho plátno „Polyphemus“ sa nachádza v šestnástej komnate. Na obrázku umelec spojil mýtus a realitu: v pozadí hrá antický Polyphemus melódiu lásky nymfy Galatea a v prvom šantia moderní pozemskí obyvatelia. Mimochodom, pánovi zapózovali členovia jeho rodiny a priatelia.

Sála číslo 16

Na treťom poschodí, v izbe osemnásť, je obraz Andreho Deraina Drying the Sails. Plátno bolo prezentované ako súčasť série diel vytvorených v úzkej spolupráci s Henrim Matissom pre Parížsky jesenný salón v roku 1905 a stalo sa predchodcom nového trendu - fauvizmu (v preklade z francúzštiny - "divočina"). Obrazy sa nazývali „divoké“ pre vzburu a výraznosť farieb, dynamiku a emocionalitu. Je pravda, že samotní umelci tento výraz vo vzťahu k svojim dielam nikdy nepoužili.

Sála číslo 18

Hnutie zakladateľov fauvizmu sa tri roky po zjednotení rozpadlo. Táto udalosť však v žiadnom prípade nezabránila Henrimu Matissovi pokračovať v dodržiavaní prijatého kurzu. Diela majstra sú v devätnástej a dvadsiatej sále.

Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A.S. Puškin je múzejný komplex s jedným z najväčších v Rusku umeleckých zbierok zahraničné umenie ukladanie artefaktov vytvorených majstrami rôznych epoch- od Staroveký Egypt a antické grécko do súčasnosti.

Dátum založenia Múzea výtvarných umení. A.S. Puškin je považovaný za 17. (29.) augusta 1898. Práve v tento deň v Moskve na bývalom Kolymaznom dvore, pri Katedrále Krista Spasiteľa na Volchonke, pokládka nového, vytvoreného dňa verejné prostriedky, Moskovské múzeum – Múzeum výtvarného umenia pomenované po cisárovi Alexandrovi III. Tejto udalosti predchádzali roky tvrdej práce jej zakladateľa, profesora Moskovskej univerzity Ivana Vladimiroviča Cvetajeva (1847-1913), ako aj skupiny moskovských a petrohradských vedcov. Nové múzeum bolo koncipované predovšetkým ako univerzitné školiace stredisko, jeho základ tvorili sadrové reprodukcie (odliatky) sochárskych originálov. Sadrové odliatky vyrábali najväčšie firmy tej doby, mnohé boli vyrobené špeciálne na objednávku I.V. Cvetajevová. O 14 rokov neskôr, v máji 1912, bolo múzeum otvorené za zvukov slávnostnej kantáty špeciálne napísanej pre túto udalosť. Zbierka odliatkov bola doplnená o nádherné zbierky skutočných umeleckých diel. Ide o zbierku staroegyptských pamiatok (asi 6000 položiek), ktoré počas svojich ciest po Egypte zozbieral petrohradský orientalista V.S. Golenishchev a diela talianskych umelcov XII-XIV storočia zo zbierky M.S. Shchekina. Zbierkou originálov sa múzeum definitívne stalo v druhej polovici 20. – 30. rokov 20. storočia, keď v dôsledku prerozdeľovania fondy múzea krajine, vznikla umelecká galéria. Zhromaždila diela zahraničných umelcov z bývalého Rumjancevova múzea, zbierky S.M. Treťjakov, Jusupov, Šuvalovs, G.A. Brokar, D.I. Shchukin a ďalší zberatelia. Išlo o obrazy holandských a nemeckých majstrov, flámskych a španielskych maliarov XVII storočia, talianski umelci XIII-XVII storočia, francúzski autori XIX storočia. Rozhodujúce je však formovanie obrazová galéria mal účtenky od Štátna Ermitáž... Odtiaľ do Moskvy „prišli“ diela najväčších európskych maliarov – Botticelliho, Rembrandta, van Dycka, Rubensa, Poussina, Murilla, Canaletta.

V roku 1932 bolo Múzeum výtvarného umenia premenované na Múzeum výtvarných umení, v roku 1937 mu bolo pridelené. A.S. Puškin. Podoba galérie múzea bola definitívne určená v roku 1948, kedy bola doplnená o diela umelcov, najmä francúzskych, z konca 19.-začiatku 20. storočia (286 predmetov) zo zbierky. bývalé múzeum nové západné umenie v Moskve. Išlo o obrazy E. Maneta, C. Moneta, Renoira, Degasa, Pissarra, Sisleyho, Cezanna, Van Gogha, Gauguina, Matisse, Marqueta, Rouaulta, Picassa a iných, ktoré svojho času kúpili ruskí zberatelia S.I. Shchukin a I.A. Morozov. V rámci galérie umenia sa vytvorila aj významná zbierka pravého západoeurópskeho sochárstva a úžitkového umenia.

adresa: Moskva, sv. Volkhonka, 12
Dátum založenia 1912 rok
Zakladateľ Ivan Vladimirovič Cvetajev
súradnice: 55 ° 44 "50,3" N 37 ° 36 "18,7" E

Štátne múzeum výtvarného umenia pomenované po A.S. Puškinovi je najväčšie ruské múzeum vystavujúce zahraničné umenie. Nachádza sa tu najväčšia zbierka diel v krajine na svete. slávnych maliarov... Okrem toho múzeum vlastní najbohatšie zbierky numizmatiky, plastiky a drobného umenia.

Hlavná budova Puškinovho múzea výtvarných umení

Ako vzniklo múzeum

Po dlhú dobu mala Moskovská univerzita svoj vlastný kabinet výtvarných umení a starožitností. Bola tam knižnica a staré vázy, veľká zbierka mince a niekoľko sadrových odliatkov z antických sôch. Nakoniec 19. storočie S iniciatívou tvoriť v meste prišiel univerzitný profesor Ivan Vladimirovič Cvetajev nové múzeum venovaný výtvarnému umeniu.

Medzi architektmi sa uskutočnila súťaž návrhov a v Moskve sa začala výstavba obrovskej budovy múzea. Postavili ho na vysokom pódiu v r najlepšie tradície Grécke antické chrámy. Na všetky práce dohliadal talentovaný architekt Roman Ivanovič Klein. Výstavbu nového múzea sponzoroval majiteľ sklárskych tovární a diplomat Jurij Stepanovič Nechaev. Tento filantrop v tom čase investoval do tohto projektu obrovské množstvo 2,6 milióna rubľov.

Sieň č. 15. Grécke nádvorie. V strede odliatok portálu katedrály Liebfrauenkirche

Je zvláštne, že dizajn múzea nezahŕňal elektrické osvetlenie. V tých dňoch sa verilo, že sochy je najlepšie vidieť v prirodzenom svetle, takže inžinier a architekt Vladimir Grigorievich Shukhov vyvinul nad budovou múzea jedinečné sklenené podlahy.

Najprv chceli vyrobiť mramorové stĺpy na ozdobenie fasád z uralského kameňa. Rýchlo sa však ukázalo, že vybrať kameň s požadovanými podmienkami nebude možné. Preto boli múzejné stĺpy s dĺžkou 10 m objednané v Nórsku. Keď boli pripravené, kolóny boli odvezené do Ruska po mori, potom naložené na člny a prepravené pozdĺž riek do Moskvy.

Sála číslo 25. Čl Staroveké Taliansko a Staroveký Rím

Kým stavba prebiehala, Cvetajev pracoval na vytvorení budúcej expozície. Vyzbieral peniaze od dobrodincov a objednal si sadrové kópie slávne sochy... Začiatkom minulého storočia predal egyptský bádateľ Vladimir Semenovič Golenishchev svoju zbierku starovekého egyptského umenia budúcemu múzeu.

Múzeum bolo otvorené v lete 1912 za prítomnosti panovníka a vrcholnej ruskej šľachty. Potom niesol meno ruský cisár Alexandra III. a vedie ho Moskovská univerzita. Nová expozícia si medzi Moskovčanmi rýchlo získala obľubu. Cez 700 ľudí ho navštívilo vo všedné dni aj v nedele a cez sviatky sa hosťami múzea stalo asi 2,5 tisíc divákov.

Sála číslo 28. Talianske sochárstvo XV storočia

Odliatky si mohol pozrieť každý, kto sem prišiel starožitné sochy, kópie malých architektonických foriem a starožitné mozaiky. Iba staroveké sarkofágy, papyrusy a obetné dary z egyptských hrobiek boli skutočnými exponátmi. Je zvláštne, že v prvých rokoch práce v novom moskovskom múzeu nebol vystavený ani jeden obrázok.

História múzea

Po revolúcii došlo v celej krajine k znárodneniu majetku šľachticov a obchodníkov. Obrazy zo súkromných zbierok boli odovzdané zamestnancom múzea a tvorili hlavný maliarsky fond. Len tak do kongregácie Puškinovo múzeum dostal obrázok "Girl on the Ball", napísaný slávny umelec Pablo Picasso. V roku 1937 bolo múzeum pomenované po ruskom básnikovi A.S. Puškinovi.

Sála 14. Grécke nádvorie

Na samom začiatku vojny hrozilo, že unikátne maľby a sochy môžu byť poškodené nemeckým bombardovaním. Všetky kolekcie boli úhľadne zabalené a železnice boli odvezené z hlavného mesta - do Solikamska a Novosibirska.

Budova, rovnako ako celé centrum mesta, bola starostlivo maskovaná, ale to ju nezachránilo pred bombardérmi. Bombardovaním najviac utrpela strecha. Časť bola jednoducho zničená. Výmoly dostali aj fasády múzea. Dnes ich možno vidieť, ak sa pozriete na hornú časť steny, ktorá je otočená smerom k Malému Znamenskému.

Sála číslo 24

V roku 1944, keď bol priebeh 2. svetovej vojny samozrejmosťou, boli exponáty vrátené do hlavného mesta a umiestnené na pôvodné miesta. Obrazy a sochári tým vôbec neutrpeli a po troch rokoch evakuácie sa opäť sprístupnili divákom.

V roku 1949 pri príležitosti Stalinovho jubilea usporiadali v múzeu výstavu darov vodcovi. Keďže exponátov bolo veľa, boli umiestnené vo viacerých sálach. V tomto čase sa výstavy umenia v múzeu dočasne zastavili. Nezvyčajná výstava darčekov existovala až do Stalinovej smrti a bola zatvorená v roku 1953.

Sála číslo 24. Grécke umenie neskorá klasika a helenizmus

V polovici 80. rokov bolo v múzeu vytvorené Oddelenie súkromných zbierok. A o 20 rokov neskôr prvých návštevníkov prijali sály galérie umenia, v ktorých sa nachádzali diela umelcov 19. – 20. storočia z Európy a Ameriky.

Najznámejšie výstavy

Hlavná zbierka múzea pozostáva z umeleckých diel z rôznych čias. V Puškinovom múzeu sa každoročne koná okolo 30 výstav, z ktorých najväčšia sa pripravuje už niekoľko rokov. Priťahujú toľko divákov, že sa pri pokladniach múzea tvoria dlhé rady.

Izba 6. Helenistický a rímsky Egypt, koptské umenie

V roku 1955 prišlo na výstavu obrazov 1,2 milióna ľudí z Drážďanská galéria... Diváci si mohli pozrieť plátna zachránené počas druhej svetovej vojny. Po starostlivom zreštaurovaní a vystavení boli vrátené do vlasti – do nemeckého mesta Drážďany.

Sieň č. 7. Byzantské umenie. Talianske umenie 13. – 16. storočia

O osem rokov neskôr sa v múzeu konala výstava diel Picassa, Kandinského, Matissa a Malevicha a prišlo na ňu ešte viac divákov - 655-tisíc ľudí. Bol to fenomenálny úspech! Pred niekoľkými rokmi, v roku 2016, múzeum vystavilo plátna génia taliansky umelec Raphael Santi. Obrazy slávny majster renesancie mohli vidieť 200 tisíc Moskovčanov a hostí hlavného mesta.

Múzeum pre deti

Puškinovo múzeum má niekoľko klubov pre deti rôzneho veku, vrátane umeleckého štúdia pre predškolákov a umeleckých dielní pre keramiku a grafiku. Na hodiny Klubu chodia deti so záujmom o dejiny umenia mladí kritici umenia.

Miestnosť 26. Európske umenie stredoveku

Pre školákov sú pripravené poznávacie a tematické exkurzie po múzeu, ktoré trvajú od 45 do 90 minút. Počas vyučovania detí Základná škola predstavte múzeum, ukážte egyptskú sálu, porozprávajte sa o mýtoch starovekého Grécka, paláci asýrskeho kráľa, Panticapaeu a zrode kresťanstva. Stredoškoláci sa učia o histórii Európy umenie XIX storočia, impresionizmus, postimpresionizmus a umenie 20. storočia.

Múzeum uskutočňuje viacero vzdelávacích a herné programy pre rodiny s deťmi. Sú to vzrušujúce tematické výpravy, kluby, prednášky, detské festivaly a rodinné výlety.

• Druhý najväčší výstava zahraničného umenia v Rusku vrátane antických pamiatok, obrazov Rembrandt, Claude Monet, Degas, Van Gogh, Picasso.
• Jedinečná kolekcia sadrových odliatkov s hlavné sochárske pamiatky od antiky po renesanciu.
• Najväčšia výstavná plocha, pravidelne ponúkaná výstavy svetovej úrovne.
• Hudobný festival " Decembrové večery Svyatoslava Richtera»Koná sa v múzeu a spája hudobné koncerty s témou umelecké výstavy.
• V okolo múzea môžete sa prejsť po susedných uliciach a obdivovať architektonické majstrovské diela v štýle ruskej secesie, navštíviť ďalšie múzeá.
• Všetky dôležité informácie preložené do angličtiny, existujú audiosprievodcovia, je možné absolvovať prehliadku so sprievodcom.

Štátne múzeum výtvarných umení. A.S. Puškin je jedným z najzaujímavejšie miesta hlavné mestá. Tu môžete vidieť prvú v objeme v Moskve a druhú v Rusku (po Ermitáži) zbierku zahraničného umenia. Puškinovo múzeum však nie je len zbierkou pamiatok starovekého Egypta či miestom, kde môžete vidieť originálne obrazy klasikov Rembrandta, Poussina, Canaletta a slávnych impresionistov a postimpresionisti Claude Monet, Degas, Van Gogh, Picasso. Zvláštnosťou tohto múzea je, že sa tu nachádzajú sadrové odliatky všetkých hlavných sochárskych pamiatok staroveku, stredoveku a renesancie v životnej veľkosti. Múzeum tak umožňuje naraz získať vizuálnu reprezentáciu sochárske majstrovské diela ktorých originály sú roztrúsené po galériách rozdielne krajiny... Perlou tejto časti múzea je talianske nádvorie - presná kópia nádvorí paláca Bargello vo Florencii. Okrem toho je Puškinovo múzeum jedným z najaktívnejších miest v meste, kde sa konajú dočasné výstavy svetovej úrovne. Medzi nedávne podujatia patria napríklad osobné výstavy Picassa, Turnera, Caravaggia, Tiziana a Raphaela.

Uvádzame zoznam sekcií expozície hlavnej budovy múzea: Umenie starovekého Egypta; Umenie Blízkeho východu (originály a kópie); Staroveká Trója a vykopávky G. Schliemanna („Priamov poklad“); Starožitné umenie(originály a odliatky-kópie); byzantské umenie; Umenie stredoveku (odliatky-kópie); renesančné umenie (odliatky-kópie); nemecké a holandské umenie 15. - 16. storočia; umenie Flámska a Holandska 17. storočia; XVII - XVIII storočia; Francúzske umenie 17. – začiatku 19. storočia

Múzeum organizuje exkurzie, prednášky, majstrovské kurzy. Má dlhú tradíciu hudobný festival"Decembrové večery Svyatoslava Richtera", ktoré v roku 1981 vynašiel klavirista spolu s dlhoročnou riaditeľkou múzea Irinou Antonovou. Festival spája tému umeleckých výstav s hudobné koncerty... Neďaleko sa nachádzajú pobočky Puškinovho múzea a oddelenie osobných zbierok.

Puškinovo múzeum sa nachádza v samom srdci Moskvy, medzi Katedrálou Krista Spasiteľa. V oblasti ulice Volkhonka sú dobre zachované historické budovy z 19. storočia. Odtiaľ sa rozchádzajú dve slávne moskovské ulice - Ostozhenka a Prechistenka, kde sa zachovalo mnoho architektonických majstrovských diel v štýle ruskej secesie. V rovnakej oblasti sa nachádza množstvo umeleckých a literárnych múzeí.

História múzea

História vzniku múzea je úzko spätá s osobnosťou (1847 - 1913). Bol významným historikom, filológom a umeleckým kritikom, profesorom na Moskovskej univerzite a mal vysokú hodnosť tajného člena rady. Tsvetaev spočiatku zbieral odliatky pre Univerzitný kabinet výtvarných umení a starožitností. Neskôr tento projekt prerástol do plánu zorganizovať vzdelávacie múzeum pre študentov architektúry a sochárstva.

V roku 1896 boli zverejnené podmienky Súťaže na vypracovanie projektu na budovu múzea. Výsledkom bolo schválenie projektu R. Kleina. Práce na stavbe budovy sa uskutočnili za pomoci známych inžinierov I. Rerberga a V. Shukhova. Pôvodne sa v múzeu predpokladalo, že nebude mať elektrické osvetlenie: svetlo muselo prenikať do sál cez strop. Tvar budovy pripomína antický chrám na pódiu s kolonádou. Iónska kolonáda budovy múzea má prototyp - slávny portikus karyatíd z Erechtheionu v Aténach. Vlys za kolonádou fasády je kópiou vlysu Parthenonu a na atike je reliéf znázorňujúci olympijské hry... Interiéry sál sú zariadené v súlade s témami sekcií. Jeden z najjasnejších a najpamätnejších príkladov tohto riešenia - egyptská sála, v dizajne ktorého sú použité formy egyptských stĺpov a nástenné maľby odrážajú motívy staroegyptského maliarstva.

V roku 1898 bol na organizáciu múzea vytvorený špeciálny „Výbor pre usporiadanie múzea“. Jej predsedom bol veľkovojvoda Sergej Alexandrovič. Takmer 80 % rozpočtu prispel Yu. Nechaev-Maltsov, hlavný filantrop a diplomat. V roku 1912 sa uskutočnilo Slávnostné otvorenie Múzeum výtvarného umenia pomenované po Alexandrovi III. Slávnosti sa zúčastnili cisár Mikuláš II. a Mária Feodorovna (vdova po cisárovi Alexandrovi III.).

V Sovietsky čas zbierky múzea sa výrazne rozšírili, a to aj prostredníctvom znárodnenia súkromných zbierok, a múzeum bolo vyňaté zo súkromnej jurisdikcie Moskovskej univerzity. Na výročie stého výročia smrti veľkého ruského básnika (1937) bolo pomenované múzeum. Špecifická epizóda v histórii múzea sa odohrala v rokoch 1949-1953, kedy bola hlavná časť sál venovaná výstave darov. Takmer okamžite po smrti vodcu bola obnovená a otvorená známa stála expozícia.

K 100. výročiu Puškinovho múzea v roku 2012 sa začali práce na vytvorení takzvaného „Múzejného mesta“: komplexu budov na rozšírenie výstavnej plochy a všeobecnej funkčnosti. Dokončenie projektu je naplánované do roku 2019. Hlavná budova a galéria v súčasnosti fungujú ako obvykle, v oddelení súkromných zbierok sa až do dokončenia konajú len dočasné výstavy.

Zbierka múzea

Zbierka Puškinovho múzea má viac ako 670 tisíc exponátov a výstavná plocha múzea je 2 600 metrov štvorcových. Súčasťou múzea je niekoľko budov. V hlavnej budove (ul. Volkhonka 12) sa nachádzajú zbierky odliatkov a originálnych umeleckých diel od staroveku do 18. storočia. Nové umenie je vystavené v priľahlej budove Galérie európskeho a amerického umenia 19. - 20. storočia. (ul. Volkhonka, 14). Na opačnej strane Hlavnej budovy sa nachádza Oddelenie osobných zbierok (ul. Volkhonka, 10) a Museion (Kolymazhny Lane, 6, budova 2) - unikátne múzeum, ktorého expozícia nie je klasifikovaná podľa bežného časová postupnosť, ale o zbierkach, medzi ktoré patrilo dielo v múzeu. Osobitná pozornosť je tu venovaná osobnostiam zberateľov-zberačov.

V r.

Ako už bolo spomenuté, prvou etapou vzniku múzea bola zbierka odliatkov z majstrovských diel sochárstva, ktorá by pomohla študentom pri štúdiu. Na výrobu sadrových kópií boli použité formy, vyrobené z pôvodných pamiatok. Zodpovedajú ich skutočnej veľkosti, ktorú je veľmi ťažké určiť z fotografií. Potom fondy múzea začali pochádzať od dobrodincov alebo získavať samostatné zbierky originálnych umeleckých diel. Jednou z prvých bola zbierka V. Golenishcheva. Tento významný orientalista zhromaždil vynikajúcu zbierku staroegyptských pamiatok, ktoré v rokoch 1909-1911 získal štát a preniesol do múzea. Exponáty v ňom pochádzajú zo 4. tisícročia pred Kristom. až do 4. storočia pred Kristom Sú medzi nimi skutočné archeologické artefakty, napríklad busta faraóna Amenemhata III., vytvorená v 19. storočí pred Kristom, a kozmetická lyžička z obdobia Novej ríše.

Ďalším skorým vstupom je zbierka talianska maľba XIII - XIV storočia, daroval diplomat M. Shchekin. Po