Obrázky v ruskom múzeu. Štát Ruské múzeum: Works "Black Square", "Ninth Val", "Posledný deň Pompeje" (foto)

Štát Ruské múzeum v Petrohrade je najväčšou zbierkou maľby ruských umelcov, ktorá má viac ako 400 tisíc diel. Neexistuje žiadne ďalšie takéto stretnutie ruského umenia na svete.

Tvorba ruského múzea

V roku 1895 bola vydaná dekrét o zriadení múzea. Na tento účel boli zakúpené hrad Michailovský a záhrada a služba a fluály. Vyhláškami, všetky diela, ktoré už boli získané múzeom, nemôžu predávať ani preniesť nikoho. Mali by byť vždy v zbierke. V roku 1898, návštevníci otvorili štát Ruský po dobu troch rokov, tešil som sa na túto udalosť. Dostal diel z Akadémie umenia, Hermitage, zimného paláca a súkromných zbierok. Počiatočná expozícia nebola rozsiahla.

Po revolúcii

Zbierka bola neustále aktualizovaná a oblasť múzea bola rozšírená pripojením nových priestorov. Počas rokov vlasteneckej vojny boli evakuované všetky najcennejšie práce a netrpeli. Tí, ktorí zostali v obkľúčenom meste, boli starostlivo zabalené a uchovávané v pivnici. Zostali aj v úplnej bezpečnosti. Štátske ruské múzeum plne vyrovnalo s takou ťažkou úlohou - chrániť celú expozíciu, v ktorej už bolo viac ako sedem tisíc exponátov.

Rastúce múzeum

Nové príchody sa aktívne pridali v 50. rokoch. Publikoval štát Ruské múzeum práce av Mikhailovskom paláci a v Beno'a Corps, ako aj iných budovách. Majú časť s neoceniteľnými dielami Roblebun, Dionysius a radom ďalších ikonografických maliarov včasného a neskorého stredoveku. Objednaje štátne ruské múzeum článku 18. storočia.

Fotografia zobrazuje prácu d.g.levitsky "portrét E.I.NELIDOVA". Múzeum je správne hrdí na úplnosť obrázkov zastúpených návštevníkmi. Prenos mien a mená našich vynikajúcich a dômyselných umelcov bude mať veľa miesta. Štátne ruské múzeum diel stredného a konca 19. storočia, ako aj diela maliarov "svet umenia" a futuristických umelcov, ktorí tiež predstavujú pýchu múzea. Celá hala je venovaná dielam umelca, historika umenia, dekoratéra.

Na fotografii A.N. Benoit "prehliadka v panovaní Pavla I". Zbierka múzea má web sovietskych umelcov všetkých období existencie Sovietskeho zväzu. V súčasnosti zhromažďuje a vystavuje štátne ruské múzeum práce nové, netradičné. Toto oddelenie zapojené do najnovších prúdov bolo vytvorené asi pred tridsiatimi rokmi.

Slávna tkanina

Expozícia je "čierna námestie". Štátne ruské múzeum ho získalo s škandálnou slávou a vyslaná v Beno'a Corps.

Vytvorte hlasný škandál bol úlohou futuristických umelcov a potom supermatistov pritiahnuť pozornosť. Ich predchodcom bol Herosttrat, ktorý, zostať v stáročiach, spálený chrám. Hlavná túžba Malevichu a jeho spolupracovníkmi je zničiť všetko: Boli sme oslobodení od celého predchádzajúceho, a teraz budeme robiť umenie v čistej rovnomerne spálenom mieste. Spočiatku, Malevich urobil čierny námestie ako kus dekorácie do opery. O dva roky neskôr vytvoril teóriu, čo dokazuje, že je predovšetkým (supermatizmus), a popieranie všetkého: tvar a prírodu. Jednoducho existuje umenie z ničoho.

Impozantná výstava 1915

Na výstave "0,10" boli fotky pozostávajúce z štvorcov, krížov, kruhov a v tejto miestnosti v pravom rohu na vrchole, kde ikony visia, Malevich zavesil jeho námestie.

Čo je dôležité? Námestie alebo miesto, kde je zavesený? Samozrejme, miesto bolo dôležitejšie ako to, čo bolo nakreslené, najmä ak sa domnievate, že to bolo napísané "nič". Predstavte si "Nič" na mieste Boha. Bola to veľmi významná udalosť. Bol to fenomenenálne talentovaný PR-STATH, myslel som na koniec, pretože to nie je o tom, čo je tu znázornené. Aplikácia bola taká - nič, čierna, prázdnota, tmavé miesto Boha. "Namiesto ikony, ktorá vedie hore, na svetlo, dráha v tme, v poklope, na suterén, v podsvetín" (Tatiana je tuk). Umenie zomrelo, tu namiesto nezmyselného. Ste pripravení zaplatiť peniaze pre neho. "Čierne námestie" Malevich nie je umenie, ale brilantný akt veľmi talentovaného predajcu. S najväčšou pravdepodobnosťou, "Black Square" je len nahým kráľom a stojí za to hovoriť o tom, a nie o hĺbke mieru. "Čierne štvorec" nie je umenie, pretože:

Kde je talent pocitov?

Kde je zručnosť? Každý môže nakresliť námestie.

Kde je tam krása? Viewer by mal premýšľať dlho, čo to znamená a nikdy nerozumie.

Kde je porušenie tradícií? Neexistujú žiadne tradície.

Preto, ak sa pozriete z tohto pohľadu, potom vidíme, čo sa stalo a stalo sa s umením, ktoré sa rozbije s úprimnosťou, ktorá začína osloviť inteligenciu, to znamená, "myslím na dlhú dobu, aby som sa stal, že škandál sa stal, A všimol som si ma. ". Normálna osoba sa pýta na otázku: "Prečo to urobil? Chcel som zarobiť peniaze alebo som chcel vyjadriť niektoré z mojich pocitov? ". Otázka úprimnosti vstala, pretože umelec si myslí, ako sa predať. Snaha o novosti vedie umenie na dokončenie freeness, a táto intelektuálna túžba prichádza z hlavy a nie zo srdca. Malevich a Iezh, hľadal som spôsoby škandálov a predaja, ktoré sa teraz zdvihnú na profesionálnu výšku. Je veľmi dôležité priviesť teóriu pod svojím stvorením a pridať nekompenzlivý dlhý inteligentný názov, ktorý je dôležitejší ako obrázok. Talentovaný v našej spoločnosti je z nejakého dôvodu, že človek je nepochopiteľný. Nedostatok duchovného princípu na čiernom námestí pre veľmi veľa nepochybne. Znamenie času a zručného obchodovania je "čierne námestie". Štátne ruské múzeum nemohlo vynechať takú "hovoriacu" prácu.

Dráma na mori

V roku 1850, Aivazovsky vytvoril veľké plátno "deviate Val". Štátne ruské múzeum teraz vykazuje túto prácu.

Výkonná vlna visí nad vrakom lode. Ľudstvo je zastúpené na tomto obrázku vo forme nešťastných námorníkov, ktoré na zvyšku stožiara, trochu vhodné na kúpanie, zúfalo držať na ňu, zatiaľ čo vlna bezohľadne chce ju absorbovať. Naše pocity sú rozdelené. Sú absorbované vzostupom tejto obrovskej vlny. Zadávame spolu s jeho pohybu a otestujú napätie medzi pagelopom a silou príťažlivosti, najmä v okamihu, keď je špička vlny zlomená a zmení sa na penu. Hriadeľ je zameraný na tých, ktorí napadnú tento prvok vody bez dopytu. Námorníci aktívna moc, ktorá preniká cez vlny. Môžete sa pokúsiť zvážiť túto kompozíciu ako obraz harmónie v prírode, ako obraz harmonickej kombinácie vody a pôdy, ktorý nie je viditeľný, ale je prítomný v našom vedomí. Voda - prvok je tekutina, meniaca sa, netratina a zem, pretože hlavný predmet nádeje nie je ani spomínaný. V tomto, akoby nutkanie na aktívnu úlohu diváka. Toto je obrázok vesmíru, ktorý je zobrazený cez krajinu. Vlny na obzore vyzerajú ako hory pokryté opare, a oni, jemnejšie, sa opakujú bližšie k divákovi. To vedie k rytmickému usporiadaniu kompozície. Pozoruhodná chuť, bohatá na odtiene ružovej a lilac na oblohe a zelenej, modrej, fialovej v mori, prenikli lúčom vychádzajúceho slnka, nesúci radosť a optimizmus. Jednou z perál zberu je romantická práca "deviatej hriadeľa". Štát Ruské múzeum má majstrovské dielo, ktoré napísal Young Aivazovsky.

Tragédia na zemi

Ak boli do predchádzajúceho obrazu zapojené dve prvky, voda a vietor, potom Zem a oheň sú hrozné na ďalšom poschodí - to je "posledný deň Pompeje." Štátne ruské múzeum ho dostalo zo stretnutia Akadémie umenia.

Písaný v roku 1834 a vystavoval v Ríme, obraz produkovaný medzi Taliani, ako následne medzi ruským publikom, Furore. Pushkin, Gogol, Baratsky venovaný jej prenikavo. Prečo je táto práca relevantná a teraz? Plastové pohyby, obraty telies a hlavy, dynamika farebnej palety, umelec oživil udalosti z minulosti tisícročia. Sme zapojení do hrozných skúseností ľudí, ktorí sa chystajú zomrieť v ohnivej láve spôsobenej erupciou sopky a silným zemetrasením. Neexistujú žiadne takéto tragédie v našich dňoch? Klasická forma práce je dokonalá, skvelá exekučná zručnosť, núti ju zapamätať si mená vysoko revival umelcov. Karl Bryullov majstrovské dielo zachytáva svoju krásu, napriek tomu, že je tu zobrazená smrť starovekej civilizácie.

Múzeum v modernom čase

Ak spočiatku sa múzeum skladalo z cisárskych palácov, teraz je to celý súbor, nezvyčajne krásny, čo je kultúrne centrum, pretože rieši vedecké a vzdelávacie úlohy. Z hĺbok storočia nás dostal odkaz veľkých maliarov. Klasický, romantický, domáci, žáner udržiava štátne ruské múzeum práce. Fotografia nám ukazuje hlavnú budovu - Mikhailovský palác.

Tieto obytné priestory boli prestavané pre skladovanie workshopov kefy.

Súbor susediaci s palácom

Štátne ruské múzeum sa nachádza v šiestich architektonických pamiatok 18-19 storočia, ktoré dopĺňajú letné a Michailovské záhrady, v ktorých môžu návštevníci obdivovať nielen prísnymi pravidelnými pristátiami kríkov a stromov, ale aj krásne sochy. Exkurzie sa konajú v múzejných budovách a doplnkové služby sú vybavené prednáškou, kinoálovou sálou, intestovou triedou, kaviarni vybaveným na prijímanie ľudí so zdravotným postihnutím.

Môžete poznať dôkladne ermitage expozíciu, môžete dokonale navigovať v Tretyakovskej galérii, môžete byť pripravení kedykoľvek, aby ste mali improvizovanú prehliadku múzea pomenovaného po Pushkin, ale stále sa nepovažujú za odborníka v ruskom umeleckom umení. A prečo? Pretože bez ruského múzea v tejto veci nikde! Dnes si pamätám históriu múzea, v ktorej je uložená jedna z najväčších zbierok ruskej maľby na svete.

Milovníci umenia Alexander III

Dňa 13. apríla 1895 vydal cisár Nicholas II dekrét, podľa ktorého "ruské múzeum pomenované po cmisri Alexandra III" bolo založené v Petrohrade. A oficiálne otvoril múzeum len 8. marca 1898. Ale myšlienka vytvoriť múzeum prišla opäť Alexander III a dlho predtým. V mládeži bol budúci cisár Alexander III rád umenie a dokonca študoval maľovanie od profesora Tikhodova. O niečo neskôr sa jeho závislosť rozdelil na ženu, Mariu Fedorovňu a už spoločne pokračovali v ich triedach pod pretrvávajúceho vedenia akademika Bogolyubova.

Alexander III so svojou ženou a tromi staršími deťmi. 1878 G.

Cisárom absolvoval silu, uvedomil si, že nebolo možné kombinovať kanceláriu krajiny a maľby, a preto jeho umenia skóroval. Ale láska k umenie nestratila a tramoval významné sumy z pokladnice na nákup umeleckých diel, ktoré už neboli umiestnené v Gatchine, ani v zime alebo v Anchikovom paláci. To je miesto, kde Alexander sa rozhodol vytvoriť národné múzeum, v ktorom by mohlo byť držané plátno ruských maliarov, a ktoré by zodpovedali prestíži krajiny, zvýšil vlasteneckú náladu a absolútne toľko.

Predpokladá sa, že prvýkrát myšlienka, cisár vyjadrený po 17. výstave mobilného partnerstva v roku 1889, kde získal obrázok Repin "Nikolai Mirlijsky eliminuje smrť troch nevinne odsúdených."

Osobitný štatút ruského múzea

Do roku 1895 sa im podarilo vytvoriť projekt na výstavbu budovy múzea ruského umenia na Akadémii umenia a dokonca dokončiť odhad, ale 21. októbra 1894, Alexander III zomrel, a zdalo sa, že Múzeum by nestanú sa realitou. Ale Nicholas II prišiel do práce. Rozhodol sa dať pod potrebami múzea kúpil v pokladnici Mikhailovský palác.

V predpisoch o múzeu z roku 1897 bol zdôraznený jeho osobitný stav. Špeciálne pravidlá na vytvorenie zbierky boli zakotvené napríklad, že diela moderných umelcov mali byť najprv v Múzeu na Akadémii umenia a až potom výberom manažéra, mohli ich dať do ruského múzea.

Umelecké predmety umiestnené v múzeu by sa tam mali zostať pre večné - to znamená, že nemohli byť prijaté alebo prevedené na iné miesto.

Manažér bol menovaný s najvyššou registrovanou dekrétom a musí patriť do Imperial House.

Charleman I. I., pohľad na Mikhailovský palác z námestia a štvorec. 1850s.

So svetom na vlákno - Kolekcia múzea

Najprv bola zber múzea zostavená z zozbieraných maľieb Alexandra III, ktoré boli prevedené z Akadémie umenia, Hermitage, napríklad slávne plátno Karl Bryullov "Posledný deň Pompeii". Zima, Gatchina a Aleksandrovsky paláce. Časť stretnutia bola zakúpená v súkromných zbierkach. Ako Nicholas II sa v budúcnosti rozhodol, že stretnutie bolo doplnené na úkor pokladnice, v ktorom dokonca zaviedol samostatný odsek pre múzeum a vďaka možným darom.

Takéto prekvapivo sa ukázalo byť veľa, veľkosť zberu rýchlo rástla a zvýšila takmer dvakrát v porovnaní s počiatočnými 1,5 tisíc diel a 5000 exponátov z múzea kresťanských starožitností. Prvý stav múzea bol zapísaný "Farba národa" - najviac vynikajúcich vedcov, umeleckých historikov a historikov, napríklad A. P. BENUA, P. A. Bullov, M. P. Botkin, N. N. Punin a ďalšie.

Múzeum života v XX storočí

Vďaka Fondu Štátneho múzea, ktorý pracoval v prvých rokoch po októbrovom revolúcii, zber múzea bol rýchlo rástol rýchlo po roku 1917. Veľké medzery v kolekcii boli vyplnené napríklad, určitý čas v múzeu nepredstavoval niektoré toky ruskej maľby a niektoré boli mimoriadne vzácne.

V roku 1922 bola expozícia múzea prvýkrát postavená na vedeckom a historickom princípe, že priniesol múzeum na kvalitatívne novú úroveň. Budova Mikhailovského paláca však nestačila pre výsledné zbierky a postupne sa múzeum začalo "dobyť územie". V tridsiatych rokoch minulého storočia boli Benoit Fleagel Rossi, zaoberajúce sa Mikhailovským palácom, bol prepustený a prepnutý do Ruského múzea a o niečo neskôr, od rodičovského hniezda ruského múzea, etnografického oddelenia, ktoré sa stalo štátnou múzeum etnografie národov ZSSR. V 40-tych rokoch, Benoit Corps a Mikhailovský palác dokonca pripojil k špeciálnemu prechodu.

Veľká obývacia izba Mikhailovského paláca v St. Petersburg Luigi Premazzi.

Kam ísť a čo vidieť?

Na začiatku XXI storočia, letná záhrada so zbierkou mramorových sochy (áno, áno, v letnej záhrade sú teraz len kópie), rovnako ako letný palác Petra I, Káva a čajové domy, ktoré sa nachádzajú v ňom . Peter I House na Petrovkaya nábreží, ktorý tiež patrí do Ruského múzea, bol prvýkrát postavený z guľatiny, ale po chvíli bola pokrytá kameňom a o niečo neskôr - tehlový prípad.

Medzi najznámejšie umelecké diela uložené v ruskom múzeu môžu byť nazývané ikony Andrei Roblev a Simon Ushakov, Brullov's "Taliansky škaredý" web a "posledný deň Pompeii", Aivazovský "deviate Val" a "Wave", "Burlaki na Volga" kefy Repina, "Vityaz na križovatke" práce VANIKOV, "Transition Suvorov cez Alpy" Sirikov, "Pothenene" Rubinstein "a" Abduction of Europe "Brush Serov," Feed Fi Shalyapin "Kusodiev . Ale toto je len malá časť tých krásnych bloes ruských maliarov, ktorí sú uskladnení v ruskom múzeu.

Valentin Serov. Portrét Ida Rubinstein

Je lepšie vidieť raz - ak plánujete výlet do St. Petersburg, uistite sa, že navštívite ruské múzeum.

"Posledný deň Pompeii", Karl Brullov

"Posledný deň Pompeje" Karl Bryullov je najznámejším obrazom na svete na téme Erupcie Vesuvius.

Po prezentovaní obrazu v Miláne v roku 1833 sa Bulllov stal predmetom fanatického uctievania v Taliansku, ktorý v tejto krajine nedostal jedného umelca od renesancie. Keď kráčal po ulici - okolo seba, keď išla do divadla - publikum vstali. Davy ľudí, ktorí chcú pozdraviť ich idoly, boli zhromaždené v blízkosti svojho domu.

Zaujímavé je, že v jednom z postáv, Brullov zobrazil sám seba, a jeho prijímač grófky Julia Samoilova sa objaví na plátne trikrát.

☼ ☼ ☼

"Ninth Val", IK Aivazovsky

Skutočné meno Ivana Konstantinovich Aivazovského - Ovasan Gevorgovich Avazyn.

Vytvorenie maľby "Ninth Val" Aivazovsky použil len 4 farby - červená, žltá, zelená a hnedá. Najbohatšie farebné účinky plátna sú vytvorené zmiešaním hlavných farieb.

Aivazovský mal absolútnu vizuálnu pamäť a väčšinu svojich obrazov vytvorených bez prírody, s použitím len podmienených náčrtkov. Pracoval tak rýchlo, že by mohol napísať morský typ strednej veľkosti za 2 hodiny. Pre jeho život, umelec napísal viac ako 6 tisíc obrazov.

☼ ☼ ☼

"Cossacks napíšte list Turecku Sultan," I. E. Repin

Niekoľko ľudí vie, že obrázok "Cossacks napíše písmeno Turkish Sultan" nie je sám. Existujú tri verzie, ktoré sú mierne odlišné v kompozíciách a znakoch. Voľba 1887 je vystavená v Tretyakovovej galérii, možnosť 1891 (MAIN) v štáte Ruské múzeum v Petrohrade. Tretia, ktorú umelec nazval "najviac historicky spoľahlivej", je v vlasti, tj. Repin, v múzeu Art Charkov.

Ako modely pre šesť znakov "Zaporozhtsev", Repin použil svojich priateľov a priateľov vhodných podľa typu. Najmä Dorodo CossAck v Bielom Papa, ktorý sa porovnávajú s Taras Buleby - to je Vladimir Gilyarovsky (strýko Gilyy), slávny cestovateľ a spisovateľ.

☼ ☼ ☼

SADKO, I. E. REPIN

"SADKO" je jediným obrazom Repin na rozprávkovom pozemku a jeden z mála, v ktorých používal techniku \u200b\u200bimpresionistov. S impresnikom sa umelec oboznámil vo Francúzsku, kde cestoval ako dôchodca Akadémie umenia. Repin dokonca napísal niekoľko obrazov pomocou svojich techník ("SADKO", "Posledný lúč", atď "), ale výsledok nováčikového majstra nesplnil. A hoci bol liečený obrovským úspechom v kruhoch impresionistov, rozhodol sa rozhodne odmietol štýl, ktorý považoval za "zaujímavý z hľadiska technológie, ale rozhodujúcim spôsobom prázdny."

Model pre vytvorenie obrazu SADKO sa stal priateľom I. E. repin, umelca V. M. Vasnetsov (autor "BogatYrey", "Alenshka" atď.)

☼ ☼ ☼

"Vityaz na križovatke", V.M. Vasnetsov

Obrázky "Vityaz na križovatke" bol napísaný tri. V prvej dvoch verziách je Bogatyr čelí publiku. Možnosť 1878 je uložená v Historickom a umeleckom múzeu Serpukhov. Verzia 1879 bola vystavená na prvej výstave "Únia ruských umelcov" 1903-1904. A získal americký zberateľ. O 110 rokov neskôr, v roku 2013 sa obraz vrátil do Ruska a bol zastúpený v Moskve na nákladoch "Rusko: pokušenie histórie." Verzia 1882, na ktorej Vityaz sa vráti do publika, možno vidieť v štáte Ruské múzeum.

☼ ☼ ☼

"Moonlight Night na Dneper", A. I. KINDJI

V roku 1880 sa výstava konala v Petrohrade, na ktorej bol vystavený jediný obraz. Napriek tomu vydala Furyoru, fronty boli postavené na výstave a mnohí návštevníci sa prišli na obrázok viac ako raz. Bola to "moonlight noc na DNYPER" Archka Ivanovich Quinji. Neobvyklé lunárne osvetlenie prezentované na plátne bolo zdôraznené skutočnosťou, že obraz bol vystavený v tmavej miestnosti. Mnohí návštevníci neverili, že môžete napísať svetlo mesiaca tak realistické, a pozrel sa na rámec pri hľadaní skrytej žiarovky.

☼ ☼ ☼

"Prechod Suvorov cez Alpy", V. I. SURIKOV

Po početí obrazu "Transition Suvorov cez Alpy", V. I. SURIKOV išiel do Švajčiarska a navštívil všetky priechody, kde v roku 1799 prešla armáda slávneho generalissimu. On nielen napísal na týchto miestach krajiny etudes pre budúci obraz, ale on sám sa valil do snehu a ľadu, určil rýchlosť znakov v rôznych štádiách zostupu.

Obraz bol napísaný a vystavený v roku 1899 - do 100. výročia bezkonkurenčného vojenského postoja A. Suvorov.

Slávne smery Andrei Konchalovsky a Nikita Mikhalkovia sú priamymi potomkami V.I. SURIKOVA.

Ak ste našli preklepy alebo chybu, vyberte textový fragment, ktorý ho obsahuje a stlačte Ctrl + ↵

Štátne ruské múzeum

Štátne ruské múzeum v Petrohrade je najrozsiahlejším múzeom ruského umenia na svete. Bola založená Nikolai II v roku 1895 a slávnostne otvorená pre návštevníkov 19. marca 1898

Až do roku 1917 "Ruské múzeum cisára Alexandra III". Emperor Alexander III (Otec Nicholas II) bol vášnivým zberateľom, je možné ho v tomto ohľade porovnať len s Catherine II. Hrad Gatchina cisára doslova sa zmenil na sklad neoceniteľných pokladov. Axandra akvizície neboli umiestnené v galérii zimy, Anichkova a iných palácov - tieto boli obrazy, umelecké predmety, koberce ... Získané Alexandri III rozsiahly zbierka obrazov, grafiky, predmety dekoratívneho a aplikovaného umenia, sochy po jeho \\ t Smrť bola prevedená do cisára založeného Nikolai II Ruské múzeum na pamiatku svojho otca.

Štátne ruské múzeum

Spočiatku sa múzeum nachádzalo v hale Mikhailovsky palác. Zbierka múzea v tom čase mal 1880 diel maľby, sochátov, grafov a starovekého ruského umenia, prevedené z cisárskych palácov, Hermitage a Akadémie umenia.

História Mikhailovského paláca

Budova je postavená v štýle AMPIR. Myšlienka výstavby nového bydliska pre princ Mikhail Pavlovich patrila svojmu otcovi, cisár Paul I. Ale Paul som musel vidieť prevedenie môjho nápadu, keď zomrel v dôsledku paláca prevrat. Napriek tomu bolo ukončené poradie cisára. Keď Michael mal 21 rokov, cisár Alexander som sa rozhodol začať budovať palác.

Zodhi bol naplánovaný nielen palácom, ale aj oblasť pred ním a dva nové ulice (inžinierstvo a Mikhailovskaya).

Mikhailovsky palác

Slávnostná záložka budovy sa uskutočnila 14. júla a výstavba sa začala 26. júla. Z boku Marsova sa záhrada objavila v paláci - aj Mikhailovsky. Dňa 11. septembra 1825 bol palác zasvätený.

Pobočiek múzea

Ruské múzeum dnes sa nachádza, okrem Michailovského paláca, v budovách, ktoré sú pamiatkami architektúry XVIII-XIX storočia:

Letný palác Peter I
Mramorový palác
Stroganovsky palác
Dom Peter I.

Múzeum Priestor dopĺňa Mikhailovsky a letné záhrady.

Letný palác Peter.I.

Letný palác Peter I

Letný palác bol postavený v štýle baroka na projekte Domenico Trezini V 1710-1714. Toto je jedna z najstarších budov mesta. Dvojpodlažný palác je pomerne skromný a skladá sa len zo štrnástich izieb a dvoch kuchýň.

Rezidencia bola určená na použitie len v teplej sezóne: od mája do októbra, takže steny v nej sú dosť tenké, av oknách - single snímky. Výzdoba priestorov bola vytvorená umelcami A. Zakharov, I. Zavarzin, F. Matveyev.

Fasáda paláca je zdobená 29-bonendermi, na ktorých sú udalosti severnej vojny zobrazené v alegorickom formulári. Bas-reliéfy vykonávajú nemecký architekt a sochár Andreas Gate.

Mramorový palác

Mramorový palác

Mramorský palác bol postavený v rokoch 1768-1785. Podľa projektu talianskeho architekta Antonio Rinaldi. Dokončuje počet prehliadok budov susediacich s zimným palácom. Vynikajúci architekt A. Rinaldi, autor viac ako dvadsaťpäť veľkých budov v Petrohrade a jeho predmestiach, bol považovaný za neprekonaný majster mramorových fasád. Jeho architektonické techniky a riešenia sú vždy ľahko rozpoznateľné.

Rinaldi prišiel do Ruska na pozvanie počítadla K.G. Razumovsky, av roku 1754 dostal pozíciu architekta na nádvorí princa Petra Fedorovicha a jeho manželke, budúcnosť Cisárovná Catherine II. Postavil čínsky palác v Oranienbaum, Palác g.a. Orlova v Gatchine a ďalších. Ale mramorový palác je možno najvýznamnejší zo všetkých jej štruktúr. Palác bol určený pre Gregory Orlova - Favorita Catherine II, hlavný organizátor jej rady na tróne. Budova získala svoje meno kvôli fasádam fasád nezvyčajných pre St. Petersburg. V tomto čase sa v Rusku nachádzali bohaté mramorové vklady. Na vnútornú a externú povrchovú úpravu paláca bola použitá tridsaťdva odrôd severného a talianskeho mramoru. Prísnom vzhľadu budovy je charakteristický pre skorý klasicizmus.

Hlavná fasáda mramorového paláca sa obrátila na močarské pole. Jeho stĺpce sú zdobené a opačná fasáda - pilasters korintského poriadku. Slávny sochár F.I. Shubin vykonal dva sochy o podkroví a kompozíciách z vojenského brnenia. V spolupráci s M.I. Kozlovsky Zúčastnil sa na vytvorení vnútornej sochárskej a dekoratívnej dekorácie paláca. Až do nášho času, dokončovanie predného schodiska a prvá vrstva steny mramorovej haly sa zachovala. Elegantný plot z kópií a pilierov s vázami a trofejami oplote rozsiahle predné nádvorie. Neskôr z východnej časti v blízkosti mramorového paláca bol postavený servisný prípad. BAS-reliéf "Ministerstvo koní" Diela sochára PK Krodta zdobí západnú fasádu prípadu.

V 90. rokoch XX storočia sa palác stal pobočkou Ruského múzea.

Inžiniering (Mikhailovský) hrad

Inžiniering (Mikhailovský) hrad

Postavený uznesením cisára Pavla I na prelome storočia XVIII-XIX a stal sa miestom jeho smrti.

Mikhailovský hrad je povinný byť chrámom Michail Archanjel, patrónom svätého Romanov, a paul Paul I, ktorý si vzal titul Veľkého majstra Maltského poriadku, aby volal všetky svoje paláce "hrady"; Druhé meno - "inžinierstvo" sa stalo z hlavnej (Nikolaev) Inžinierska škola, ktorá je teraz Vitu.

Bol vyvinutý projekt paláca architect V. I. Bazhenov O pokynoch cisára Pavla I, ktorí chceli, aby to jeho hlavné panstvo. Stavebné LED architect V. Brenna (Čo sa dlho omylom považovalo za autorovi projektu). Brenna spracovala počiatočný projekt paláca a vytvoril dekoráciu svojich interiérov.

Okrem Bazhenovej a Brenny sa na vytvorenie projektu zúčastnil cisár, písanie niekoľkých výkresov. Fedor Svignin a Karl Rossi boli tiež uvedené v Brennovom asistentov. Paul som zrýchlil stavbu, Charles Cameron a Jacomo Kurengy mu poslal, aby pomohol. Na základe objednávky cisára sa konštrukcia uskutočnila počas dňa a noci (vo svetle svetiel a horákov), keď žiadal na obnovu hradu v tom istom roku.

21. november 1800, v deň sv. Archanjela Mikhail bol hrad slávnostne zasvätený, ale práca na jeho vnútornej dekorácii stále pokračovala do marca 1801. Po vražde cisára, 40 dní po novej škole, Mikhailovsky Zámok bol opustený Romanov a prišiel na dve desaťročia. Keď Alexander potreboval striebro pre luxusnú službu - sestra svadobný dar, Anne Pavlovna, kráľovná Holandska, poslal strieborné brány z palácového kostola do taviarne. Nicholas som si objednal architekti "extrakt" v paláci mramoru pre výstavbu novej hermitu.

V roku 1823 vzal hrad hlavnú inžiniersku školu.

V roku 1991 bola tretina priestorov hradu prezentovaná štátu Ruské múzeum, v roku 1995 je múzeum udelené celému hradu.

Stroganovsky palác

Stroganovsky palác

Stroganovský palác, postavený projektom architect Francesco Bartolomeo Rastrelli V rokoch 1753-1754, jedna zo vzoriek ruského baroka.

Pri tvorbe paláca sa okrem F. B. Rastrelli zúčastnil A.N. Voronikhin, I. F. Kolodín, K. Rossi, I. Charleman, P. S. Sadovnik.

Stroganov (Strihon) - Rod ruských obchodníkov a priemyselníkov, z ktorých sa vyskytli veľké pozemky a štátne údaje XVI-XX storočia. Suity z odmietnutia pomeranských roľníkov. Od XVIII storočia - Baróny a grafy Ruskej ríše. Rody zabránené v roku 1923.

Budova je pobočkou ruského múzea od roku 1988

Dom Petra.I.

Dom Peter I.

Prvá budova v Petrohrade, letné obydlia kráľa Petra I v období od roku 1703 do 1708. Tento malý drevený dom 60 m² bol postavený carpenterovou vojakov v blízkosti námestia Troitskaya za tri dni. Tu, 27m, 1703, oslava bola oslavovaná pri príležitosti pristúpenia pôdy a založenia nového mesta.

Dom bol postavený z Autobusu Texa Pine o spôsobe ruskej chaty. Senni ju rozdelí na dve časti. Okrem tejto funkcie, ako aj dvere, zdobené okrasnými kovovými podšívkami, - typickými vlastnosťami, ktoré sú obsiahnuté v ruskej architektúre XVII storočia, - všetko v dome pripomína vášňou pre kráľa holandskej architektúry. Takže, Peter, ktorý chce dať dom Druhy kamennej konštrukcie, objednal si Sile Brica a maľuje ich pod červenou tehál, vysoká strecha pokrytie šindľom pod dlaždou a nezvyčajne urobil veľké okná s jemným prázdnym . V dome neboli žiadne pece a komíny, pretože Peter žil v ňom len v teplej sezóne. Dom bol zachovaný takmer v pôvodnom formulári.

Zbierky ruského múzea

Najkomplexnejší je zbierka umenia XVIII - prvej polovici storočia XIX. Stačí len na zoznam len niektorých priezviskov, aby ste si predstavili predstavu o umeleckom bohatstve múzea: A. Matveyev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. ROKOTOV, V. BOROVIKOVSKY, A. LOSENKO, D. LEVITSKY, F , Shubin, M. Kozlovsky a. Martos, S. Shchedrin, O. KIPRENKY, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.

Obrázok K. Bryullova "Posledný deň Pompeii"

K. Bryullov "Posledný deň Pompeii"

Brullov navštívil Pompeii v roku 1828, čím si robil veľa náčrtkov pre budúce maľovanie o slávnom erupcia VESUVIUS sopky v 79 n. E.. A zničenie mesta Pompeje v blízkosti Neapol. Obraz bol vystavený v Ríme, dostal nadšených kritikov spätnej väzby a bol prevedený do Louvre. "Posledný deň Pompeii" predstavuje romantizmus v ruskej maľbe, miešanie s idealizmom. Obrázok umelca v ľavom rohu obrazu je samo-portrét autora. Countles Julia Pavlovna Samoilova je tiež znázornená na plátne - žena s džbán na jeho hlave, stojaci na nadmorskej výške na ľavej strane plátna, rozbité na smrť, otvorené na chodníku, a vedľa jej živého dieťaťa - Obaja, pravdepodobne vyhodili z rozbitého vozu - v strede plátna a matka, priťahuje dcéry, v ľavom rohu obrazov.

V roku 1834 bol obrázok "Posledný deň Pompeii" poslal do St. Petersburg. A. I. Turgenev povedal, že tento obrázok bol sláva Ruska a Talianska. E. A. Baratsky zložený pri tejto príležitosti slávny aforizmus: "Posledný deň Pompei sa stal pre ruskú kefu prvý deň!".Poetická spätná väzba opustila A. S. Pushkin:

K. BRYULLOV "PORTRAIT A. DEMIDOVA"

Vesuvius Zev otvoril - dym vylial klub - plameň
Široko vyvinutý ako bojový banner.
Zem sa obáva - s vrakových stĺpcov
Idols Fall! Ľudia prenasledovaní strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným spechom,
Davy, staré a mladé, vyčerpá z tried.

Mimochodom, bol napísaný slávny obraz bol na požiadanie hranica guľky Anatoly Demidov, Ruskí a francúzski patrónii, ktorí sa skladali z ruského veľvyslanectva najprv v Paríži, a potom v Ríme a Viedni. Zdedil od otca obrovského bohatstva a stretnutie nádherných diel maľovania, chovu, bronzovej atď. Anatoly Demidov, po príkladom otca, bol veľkorysý pre veľké dary: obetoval 500 000 rubľov na zariadenie v Petrohrade doma pre charitu pracovníkov, čo bolo meno darcu; Spolu s Brother Pavel Nikolayevich darovaný kapitál, ktorý bola v Petrohrade usporiadaná detská nemocnica; Na Akadémii vied v St. Petersburg som založil cenu 5 000 rubľov za najlepšiu prácu v ruštine; V roku 1853 poslal 2000 rubľov z Paríža, aby si ozdobil Cirkev Demidov Lyceum v Yaroslavle, daroval knižniku Lyceum všetky jeho publikácie a niekoľko ďalších cenných francúzskych kníh, ako aj veľkoryso sponzorov vedcov a umelcov. Takže to bolo Anatoly Demidov, ktorí predstavili obraz Bullov "Posledný deň Pompeii" Nicholas I, ktorý položil obrázok na Akadémii umenia ako sprievodca pre začiatočníkov maliarov. Po otvorení Ruského múzea v roku 1895, plátno sa tam presunula, a široká verejnosť bola pre neho prístupná.

Druhá polovica XIX storočia je prezentovaná dielami umelcov: F. Vasilyeva, R. Felitsyn, A. Goronovich, E. Sorokina, F. Bronnikova, I. Makarova, V. Khudyakova, A. Chernyhova, P. Ritzoni , L. Lagorio, N. LOYVA, A. Naumova, A. VOLKOVA, A. Popova, V. Pukeniv, N. N. N. Solomatkina, A. Savrasova, A. Korzukhina, F. Zhuravleva, N. Dmitriev-Orenburg, A. Morozova, N. Koshelev, A. Shurygin, P. Chistyakova, Ivan Aivazovsky.

Maľovanie I. Aivazovsky "Ninth Val"

I. Aivazovsky "deviate hriadeľ"

"Ninth Val" je jedným z najznámejších obrazov od Ivana Aivazovského, svetoznámeho ruského marinistického umelca.

Obrázky mora po najsilnejšej nočnej búrke a ľudia, ktorí utrpeli loď. Lúče slnka osvetľujú obrovské vlny. Najväčší je deviate hriadeľ, pripravený na spadnutie na ľudí, ktorí sa snažia uniknúť na troskách.

Všetko hovorí o veľkosti a pamiatok morských prvkov a bezmocnosti pred jej mužom. Teplé tóny obrazu robia more tak drsné a dávajú divákovi nádej, že ľudia budú spasení.

Veľkosť obrazu - 221 × 332 cm.

Múzeum tiež predstavuje fotky filmových umelcov: M. Myasedov, V. Pereova, A. BOGOLYUBOVA, K. MAKOVSKY, N. GE, I. SHISHKKKIN, I. KRAMSKY, V. MAKSIMOVA, I. Repin, V. Vasnettova, SURIKOVA, N. ABUTKOVA.

Obrázok Nikolai Ge "Posledná večera"

N. GE "Posledná večera"

Obrázok umelca ukazuje epizódu Kristovho pozemského života, opísanom v evanjeliu Jána (CH. 13). Bolo to obľúbené evanjelium GE. Výňatok tohto textu sa podrobne zhoduje s obrázkom uvedeným na obrázku.

Ježiš sa dostal z večera ... išiel vodu v umývadle a začal umyť nohy učeníkom a umyť uterák ... Keď sa nohy umyli ... To by si to pamätal: Viete, čo viete Urobil som ťa? ... ak som, pán a učiteľ, umyl si nohy, potom by ste si mali umyť nohy. Lebo som vám dal príklad a robíte to isté, čo som urobil ...

... Ježiš bol rozhorčený do Ducha a povedal: TRUE, Skutočne povedzte, že jeden z vás zradí.

Potom sa učeníci pozreli na seba, zmätene, o ktorých hovorí. Tá istý z jeho študentov, ktorého Ježiš miloval, zaskočil Ježišovou hrudníkom. Simon Peter z neho urobil znamenie, aby sa spýtal, kto to bol ... On, ktorý padol do hrudníka Ježiša, povedal mu: Hospodin! Kto je to? Ježiš odpovedal: ten, ktorým prehĺtam kúsok chleba, krmivo. A, otočením kusu, som predložil Judas Simonov Cryariot. A po tom zadalo tento kúsok Satana. Potom mu povedal Ježiš: Čo robíte, urobte skôr. Ale nikto z izieb nerozumel, čo mu povedal ... on, ktorý prijal kus, okamžite vyšiel; A bola noc.

Amfora s vodou, umývadlom s uterákom v "tajnom večere" GE - tému obetovanej lásky Krista. Po odchode Júdovej boli slávne slová adresované apoštolom vyslovené: « Dávam nové prikázanie, ale milujem sa navzájom; Ako som ťa miloval ... Preto viete všetko, čo ste moji študenti, ak máte lásku medzi Sobody. "

Koniec XIX začiatku XX storočia zastupuje umelci I. Levitan, P. Trubetsky, M. Vrubel, V. Serov.

Obrázok I. Levitan "Twilight. Mesiac "

I. Levitan "Twilight. Mesiac"

Na konci svojho života pre Levitan, bolo obzvlášť charakteristické odvolanie na Twilight krajiny naplnené tichom, šušťaním, lunárnym svetlom a tieňom. Jedným z najlepších diel tohto obdobia je tento obrázok zo zbierky ruského múzea.

Práce zjednotenia "svet umenia"

"Svet umenia"(1898-1924) je umelecké združenie vytvorené v Rusku koncom 1890s. St. Petersburg Artist A. N. Benoit a divadelná postava S. P. DYAGILEV sa stal zakladateľmi "svetového umenia". Umelci "umeleckého sveta" považovali za prioritné estetické začínajúce v umení a snažili sa o moderné a symbolizmus, proti myšlienkam filmov. Art podľa ich názoru by mal vyjadriť osobnosť umelca.

Združenie zahŕňalo umelci: Bakst, N. Roerich, Dobuzhinsky, Lancer, Mitrokhin, Ostroumova-Lebedev, Chemor, Yakovlev, Somov, Southglinsky, Purvit, Sunnerberg.

V starovekom ruskom oddelení, ikony XII-XV storočia sú široko reprezentované (napríklad Angel vybrať Vlassee, matka dáma, Dmitry Solunsky, Miracle George o Zmei, Boris a Gleb atď.), diel Andrei Robleva, Dionysius, Simon Ushakova iných majstrov. Celková zbierka ruského múzea je asi 5 tisíc ikon XII - ZAHRANIČNÉHO XX CENTRUMU.

Andrei Roblev

Andrei Roblev "apoštol Paul"

Andrei Roblev (OK.1430 Zomrel) - Ikona maliara, študent Feofan Grécka, Rev ..

Najprv tam bol nováčik na St. Nikon Radonezhsky, a potom Inkoom v Spasiteľnom antronician kláštore v Moskve, kde zomrel a pochoval.

V súčasnosti sa stretnutie Ruského múzea patrí oddelenia: ruské a sovietske maľby, sochárstvo, grafika, dekoratívne a aplikované a ľudové umenie (Nábytok, porcelán, sklo, rezbárstvo, laky, kovové výrobky, tkaniny, výšivky, čipky atď.). Zber múzea má viac ako 400 tisíc skladovacích jednotiek.

Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky - Skontrolovať možno odpovedať na vás?

• Sme kultúrna inštitúcia a chcete vysielať na portáli "Culture.RF". Kde sa obrátime?
• Ako ponúknuť udalosť v "plagáte" portálu?
• Na portáli našli chybu. Ako povedať redaktorom?

Upísali na tlačové upozornenia, ale ponuka sa zobrazí každý deň

Používame súbory cookie na portáli, aby sme si zapamätali svoje návštevy. Ak sú cookies odstránené, ponuka predplatného sa objaví. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že položka odstránenia súborov cookie nemá "odstrániť výstup z každého výstupu".

Chcem sa prvý, kto sa dozviete o nových materiáloch a projektoch portálu "Culture.RF"

Ak máte nápad na vysielanie, ale neexistuje žiadna technická príležitosť na to, aby sme ho držali, navrhujeme vyplniť elektronický formulár žiadosti v rámci Národného projektu "Kultúra" :. Ak je udalosť naplánovaná na obdobie od 1. septembra do 30. novembra 2019, aplikácia môže byť podaná 28. júna až 28. júla 2019 (vrátane). Výber udalostí, ktoré dostanú podporu, vykonáva expertná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Naše múzeum (inštitúcia) nie je na portáli. Ako ho pridať?

Inštitúciu môžete pridať do portálu pomocou "jednotného informačného priestoru v oblasti kultúry" :. Pridajte sa k nej a pridajte svoje miesta a udalosti v súlade s. Po kontrole moderátora sa informácie o inštitúcii objavia na portáli "Kultúra.RF".