Starožitné sochy žien. Starožitné sochy sú odliatky od žijúcich ľudí? Zeus z Cape Artemia

Architektúra a sochárstvo starovekého Grécka

Mestá starovekého sveta sa zvyčajne objavili v blízkosti High Cliff, Citadela bola postavená na tom, kde sa skryje, ak je nepriateľ preniká do mesta. Takáto citadela sa nazývala Achropol. Podobne, na skale, ktorý vzrástol takmer 150 metrov nad Atény a dlhé slúžil ako prirodzená obranná štruktúra, horné mesto vo forme pevnosti (Acropolis) sa postupne vytvorila s rôznymi obrannými, verejnými a kultovými zariadeniami.
Aténium Acropolis začal nahrávať na ďalší II Millennium Bc. Počas gréckeho perzských vojen (480-479 pnl), bolo úplne zničené, neskôr pod vedením sochára a Architekt Fidiya začala jeho oživenie a rekonštrukciu.
Acropolis označuje také miesta, "O tom, o ktorom je každý ukradnutý, že sú skvelé, jedinečné. Ale nepýtajte sa prečo. Nikto nemôže odpovedať ... " Môže sa merať, môžete dokonca prepočítať všetky svoje kamene. Nie takú veľkú prácu ísť von z konca až do konca - len pár minút odíde. Steny akropoly sú strmé a prestávky. Štyri skvelé výtvory sú stále na tomto kopci s skalnatými svahmi. Široká zemská cesta pochádza z úpätí kopca na jediný vstup. Táto propiletia je monumentálna brána so stĺpcami v dorickom štýle a širokom schodisku. Boli postavené architektom mužovou postavou v 437-432 Bc. Ale pred vstupom na tieto majestátne mramorové brány sa každý nedobrovoľne premenil vpravo. Tam, na vysokom podstavci bašta, akonáhle strážil vstup do Akropoly, chrám bohyne víťazstva NIKI APTEREOS, zdobené iónovými stĺpmi. Toto je práca Kallicrat Architect (druhá polovica v storočí Bc). Chrám je ľahký, vzduch, mimoriadne krásny - vyniknúť na bielu na modrej oblohe. To je krehká, podobná elegantnej mramorovej hračke. Budova, ako sa usmieva a robí to láskavo s úsmevom okoloidúcimi.
Nekľudne, horlivý a aktívnych bohov Grécka boli ako samotní Gréci. Je pravda, že boli vyššie ako rast, vedel, ako lietať cez vzduch, aby sa nejaký vzhľad, zmenil na zvieratá a rastliny. Ale vo všetkých ostatných, správali sa ako obyčajní ľudia: ženatý, navzájom sa podviedli, hádali sa, postavili, potrestali deti ...

Chrám Demetra, stavitelia nie sú známe, vi. Bc. Olympia

Temple Nicky Apterreos, Architekt Kallikrat, 449-421 Bc Atény

ProPeness, Architekt Mesome Character, 437-432 Bc Atény

Bohyňa víťazstva Nick bola zobrazená krásna žena s veľkými krídlami: víťazstvo je porazené a lietanie z jedného súpera k druhému. Athenians ju slepo vymanili, takže by neopustilo mesto, ktoré nedávno získal veľké víťazstvo nad Peržanom. Beží krídlami bohyne nemohla lietať viac a mala by byť navždy zostala v Aténach.
Chrám Nicky stojí na rímse rocku. Je mierne otočený smerom k hnaciemu plynu a hrá úlohu majáku pre sprievody valcovacej skaly.
Ihneď, Athena Warlitsa, oštep, ktorý privítal trampolínu z diaľky a slúžil ako maják pre navigátory, bol hrdo rastie. Nápis na kamennom podstavci čítal: "Athenians venovaný z víťazstva nad Peržanmi." To znamenalo, že socha bola obsadená z bronzových zbraní, odňaté z Peržanov v dôsledku víťazstiev ohromených.
Acropolis bol tiež chrámový súbor Ereheetonon, ktorý (podľa jeho tvorcov) musel spojiť niekoľko svätyne, ktoré sa nachádzajú na rôznych úrovniach, - the rock je veľmi nerovnomerný. Severný Portico erehechajia viedol v svätyni Atén, kde bola držaná drevená socha bohyne, údajne padol z neba. Dvere od svätyne otvorené v malom nádvori, kde sa jediným olivovým olivovým stromom vzrástol na celú akropolu, ktorá sa vstala, keď sa Athena dotkla na tomto mieste k skale s jeho mečom. Prostredníctvom východného Portico bolo možné dostať sa do svätyne poseidonu, kde ho zasiahne jeho trident na skale, vľavo tri drážky s murmur vodou. Tam bola tiež svätyňa Equerecha, uctievaná na par s Poseidon.
Centrálna časť chrámu je obdĺžniková izba (24.1х13.1 metre). V chráme boli aj hroby a svätyňa prvého legendárneho King Attcha Kekreopu. Na južnej strane EREHECHÁTU - slávny Portico. Caryatid: Okraj steny má šesť z mramorových dievčat Podpora prekrytia. Niektorí vedci naznačujú, že Portico slúžil ako Tribune cti s občanmi alebo že kňazi sa tu zhromaždili pre náboženské obrady. Presná destinácia Portica je však stále nejasná, pretože "Portico" znamená opozíciu a v tomto prípade Portico nemala dvere a odtiaľ nemôžete dostať do chrámu. Čísla Portica Caryatid je v podstate podporujúci pilier alebo stĺpec, tiež prevyšujú jednoduchosť a flexibilitu dievčat. Turci, ktorí zachytili Atén vo svojom čase a neboli povolené v ich moslimských presvedčeniach ľudských obrazov, zničiť tieto sochy, ale nie. Boli obmedzené len na to, že tvár dievčat.

ERHEHECHÁVA, Stavitelia nie sú známe, 421-407 Bc Atény

Parthenon, Architekti, Kallikrat, 447-432 Bc Atény

V roku 1803, Lord Eldin, anglický veľvyslanec pre Konštantínopol a zberateľ, s použitím rozlíšenia tureckého sultána, vypukol jeden z cirkytidu v chráme a jazdil do Anglicka, kde ju navrhol do Britského múzea. Turkish Sultan's Firman Turecka Sultan je príliš široký, vzal s ním mnoho sochárskych Fidiya a predal ich za 35 000 libier. FIRMAN uvádza, že "nikto by nemal zabrániť niekoľkým kameňom s nápismi alebo číslami Acropolis." Eldhin naplnený takými "kameňmi" 201 boxu. Ako sa sám uviedol, vzal len tie sochy, ktoré už padli, alebo ktorí ohrozili pád, údajne, aby ich zachránili z konečného ničenia. Ale Bajron ho zavolal zlodej. Neskôr (počas obnovenia britskej portanty v rokoch 1845-1847) poslal britské múzeum sadrokartónové obsadenie sochy, ktorú podnikol Lord Eldzhin do Atén. Následne bol obsadený nahradený silnejšou kópiou umelého kameňa vyrobeného v Anglicku.
Na konci minulého storočia sa grécka vláda požadovala od Anglicka, aby vrátil poklady patriace jej, ale ukázalo sa, že London Klimat bola pre nich priaznivejšia.
Na začiatku nášho tisícročia, kedy v divízii Rímskej ríše, Grécko išlo do Byzancia, Erehechteyon sa zmenil na kresťanský chrám. Neskôr, križovatelia, ktorí vzali postupujúce Atén, urobili Cirkvi Duccian palácom a v tureckom dobytí Atén v roku 1458 v Erehechteyone predstavili Harem Fortress. Počas oslobodzovacej vojny, 1821-1827, Gréci a Turci striedavo vyzrážajú akropoly, bombardovať svoje štruktúry, vrátane Ereheetonu.
V roku 1830 (po vyhlásení nezávislosti od Grécka), na mieste EchrechTeonu, ako aj architektonické dekorácie, ktoré ležali na Zemi. Prostriedky na obnovu tohto chrámového súboru (ako aj na obnovenie mnohých iných štruktúr Akropoly) dal Heinrich Schliman. Jeho najbližší spolupracovník VerderPfeld starostlivo meraný a porovnával starobylé fragmenty, do konca 70 rokov minulého storočia, že už v plánu plánuje obnoviť erelém. Táto rekonštrukcia však bola podrobená prísnej kritike a chrám bol demontovaný. Budova bola obnovená pod vedením slávneho gréckeho vedec P.Kavadias v roku 1906 a bol konečne obnovený v roku 1922.

"Venus Milos" AMESSANDR (?), 120 Bc Louvre, Paríž

"Laocon" Assandr, Polydor, Athenor, OK.40 Bc Grécko, Olympia

"Hercules Farnesky" OK. 200 bc ER, NAT. Múzeum, Neapol

"Zranený Amazon" Polyklet, 440 pnl. Nat. Múzeum Rím

Parthenon - Chrám bohyne Atény je najväčšou budovou na Acropolis a najkrajšie vytváranie gréckej architektúry. Nestojí v strede námestia, ale niekoľko na boku, takže môžete okamžite zakryť predné a bočné fasády, aby ste pochopili krásu chrámu všeobecne. Staroveké Gréci verili, že chrám s hlavnou kultovými sochou v centre predstavuje dom božie. Parthenon - Chrám Athena-Virgin (Parfenos), a teda v strede to bolo ChristElefantine (vyrobené z slonovín a zlaté dosky na drevenej báze) soche bohyne.
Parthenon postavený v 447-432 Bc. Architekti Iktin a Callicrat z Pentelian Marble. Nachádza sa na štvorstupňovej terase, jej veľká veľká základňa sa rovná 69,5x30,9 metra. Zo štyroch strán, Parfenon obklopuje štíhle kolonády, lúmeny modrej oblohy sú viditeľné medzi ich bielymi gramovými kmeňami. Všetky prevodené svetlo, zdá sa, že je vzduch a svetlo. Na bielom stĺpci nie sú žiadne jasné výkresy, ako sa nachádza v egyptských chrámoch. Jediné pozdĺžne drážky (flutes) ich zakryjú zhora nadol, z ktorého sa chrám zdá vyšší a stále mierne. S jeho miernosťou a jednoduchosť stĺpcov sú povinní byť trochu úzke. V strednej časti trupu nie je vôbec viditeľná pre oči, zhrubnú a zdá sa, že sú elastické, silnejšie so stojacim závažnosťou kamenných blokov. IKTIN a CALLICRAT, ktoré si mysleli nad každým malým detailom, vytvorili budovu, ktorá úžasná úžasná proporcionalita, maximálna jednoduchosť a čistota všetkých čiar. Uvedenie najvyššej platformy Acropolis, v nadmorskej výške asi 150 metrov nad morom, Parfenon bol viditeľný nielen odkiaľkoľvek v meste, ale aj s mnohými plavidlami, ktorí sa plavili do Atén. Chrám bol Doric Perimeter obklopený kolonádou 46 stĺpcov.

"Aphrodite a Pan" 100 BC, Delphi, Grécko

"Diana-Hunter" Leochar, OK.340 Bc, Louvre, Paríž, Francúzsko

"Rekreácia Hermes" Lisipp, IV. Bc e., Národné múzeum, Neapol

"Hercules bojuje s LIZOM" LISIPE, cca. 330 pnl Hermitage, Petrohrad

"Atlant Farnesky" OK.2 Bc, NATS. Múzeum, Neapol

Najznámejší majstri sa zúčastnili sochárskeho dizajnu parfenónu. Umelecký riaditeľ stavby a dizajn Parfenonu bol FIDI, jeden z najväčších sochárov všetkých čias. Vlastní celkové zloženie a vývoj celého sochárskeho dekor, z ktorých sa splnil. Organizačná strana stavby bola zapojená do Pericles - najväčší štátnikovia Atén.
Všetky sochárske dizajn parfenonu bolo navrhnuté tak, aby oslavovali bohynu Athena a jej mesto - Atény. Témou Eastern Fronton je narodenie milovanej dcéry Zeus. V západnom frontone, majster zobrazoval scénu sporu Athena s Poseidonom pre nadvládu nad podkrovím. Podľa mýtu, Athena porazila sporu, ktorý dal obyvateľom tejto krajiny olivový strom.
Grécko sa zhromaždili na frontone Parfenon: Rubezzz Zeus, mocný vládca morí Poseidon, múdry bojovník Athena, okrídli Nika. Sochársky dekor Parfenon Friz dokončil, pri ktorom bol slávnostný sprievod prezentovaný počas osláv Veľkej Panafine. Tento frieze sa považuje za jeden z vrcholov klasického umenia. So všetkou zloženou jednotou zasiahla svoju rozmanitosť. Z viac ako 500 osobností chlapcov, starších, dievčat, turistiky a jazdy na koni, nikto opakuje druhé, pohyby ľudí a zvieratá boli prevedené s úžasnou dynamikou.
Čísla sochárskej gréckej úľavy nie sú ploché, majú objem a tvar ľudského tela. Zo soch, líšia sa len tým, že nie je spracovaná zo všetkých strán, ale ako sa zlúčili s pozadím vytvoreným plochým povrchom kameňa. Jednoduchá farba oživil mramorový parthon. Červené pozadie zdôraznil biele vlastnosti, jasne zvýraznené modré úzke vertikálne výčnelky, oddeľujú jednu dosku Frieza od druhého, jasne svietol. Za stĺpcami bola slávnostná procedlo zobrazená na mramorovej páske, ktorá sa pohybuje všetky štyri fasády budovy. Tam sú takmer žiadne bohovia, a ľudia, navždy zachytené v kameni, presťahovali sa po dvoch dlhých stranách budovy a prepojených na východnej fasáde, kde slávnostný ceremoniál udeľovania kňazov rúcha, tkaných s aténskymi dievčatami pre bohyňu. Každá postava je typická pre jeho jedinečnú krásu a všetci presne odrážajú skutočný život a zvyky starovekého mesta.

Akonáhle raz za päť rokov v jednom z horúcich dní v polovici leta v Aténach došlo na celoštátnom festivale na počesť narodenia bohyne Athena. To bolo nazývané Veľká Panafine. Zúčastnili sa nielen občanmi aténskeho štátu, ale aj veľa hostí. Festival sa skladal zo slávnostného sprievodu (čerpadlo), ktorý priniesol hecaters (100 hláv hospodárskych zvierat) a celkové jedlo, športové, jazdecké a hudobné súťaže. Víťaz dostal špeciálny, tzv. Panificine AMPHORA, naplnený olejom a vence z listov posvätného olivového oleja rastúceho na akropole.

Najznámejším bodom dovolenky bol nationary sprievod na Acropolis. Presunuli jazdcov na koni, kráčali verejnými mužmi, bojovníkmi v brnení a mladých športovcov. V dlhých bielych šatách, kňazi a ušľachtilí ľudia išli, potlamovali bohyňu hlasno, hudobníci boli naplnení radostnými zvukmi. Podľa Zigzag Panafine Road, tisíce ľudí, zdôraznila tisíce ľudí, vzrástli na High Hill Acropolis obetné zvieratá. Mladí muži a dievčatá prevzali model posvätného panifínovej lode s peplosom (lôžkom) pripojeným k jeho stožiaru. Ľahký vánok má jasne žlto-fialový rúchový tkaninu, ktorý bol unesený bohyňou Atheny Noble Girls of the City. Celý rok sú tkaninou a vyšívané. Ostatné dievčatá vysoko zdvihnuté nad posvätnými plavidlami hlavy pre obete. Postupne sa proces priblížil k parča. Vstup do chrámu nebol zo strany propellery, ale na druhej strane, ako keby pre každého z prvého, on sa pozrel, skontroloval a ocenil krásu všetkých častí vynikajúcej budovy. Na rozdiel od kresťanských chrámov neboli starodávne Gréci určené na to, aby vo vnútri, ľudia počas kultovej akcie zostali mimo chrámu. V hĺbkach chrámu, obklopené dvoma stranami Bunk Colonnades, slávna socha panny Athena, ktorú vytvoril slávny FID, hrdo vzrástol. Jej oblečenie, helmu a štít boli vyrobené z čistého šumivého zlata a tvár a ruky svietili biele slonoviny.

Veľa knižných objemov bolo napísaných o parfenóne, medzi nimi sú monografie o každej z jeho sochárstva a o každom kroku postupného poklesu od tej doby, keď po vyhláške Feodosia som sa stal kresťanským chrámom. V XV storočí, Turci z neho urobili mešitu a v XVII storočia - práškový sklad. V záverečnom zrúcanine to bolo zapnuté turecko-benátskej vojny z roku 1687, keď tam prišiel delostrelecký shell a na jeden okamih urobil to, čo to nemohlo byť vykonané v roku 2000, celý život.

Najvyššie body hospodárskeho, politického a kultúrneho výťahu Grécko dosiahli uprostred v C. Bc. Po výhrení Únie Únie Grécke mestá nad mocným perciom.
V štýle gréckej klasiky sa zlúčili zmyselné vnímanie a racionálnosť.
"Milujeme krásu bez pokrminy a múdrosti bez fantázy"- povedal Pericles. Gréci si cenila racionalitu, rovnováhu a meradlo, ale zároveň vykázali silu vášne a zmyselného radosti.
Keď hovoríme "staroveké umenie", teraz vidíme múzelné sály, testované sochami a prdeli steny reliéfov. Ale potom všetko vyzeralo inak. Hoci Gréci majú špeciálne budovy na skladovanie obrazov (Pinakotheki), v ohromnej hmotnosti umeleckého diela nebolo múzeum životný štýl. Sochy stáli vonku, osvetlené slnkom, v blízkosti chrámov, na námestiach, pri mori; V blízkosti nich prešiel procesmi a dovolenkami, športové hry. Rovnako ako v archaickej ére, socha bola vyčistená. Svet umenia bol živý svetlý svet, ale dokonalý.

Grécka sochaČiastočne prežili v troskách a fragmentoch. Väčšina sôch je nám známa v rímskych kópiách, ktoré boli vykonané v množstve, ale často neprenášal krásu originálov. Rimania preložili bronzové výrobky do snehu-bieleho mramoru, ale mramor sám gréckych sôch bol odlišný - žltkastý, ľahký dotyk (to bolo treitím voskom, ktorý mu dal teplý tón).
Bitky, boje, výkony hrdinov ... Umenie skorých klasík je naplnené týmito vojnskými plochými pozemkami. Napríklad, slávne kópie gréckej sochy v pokladník Sifnos v Delphs. Severný Frieze, ktorý je venovaný Gianthahi: Bitka Gigantov s Giants. Hephaesto fúka horu, aby zdvihol vetry proti obri, Cybel pravidlá, ktoré sú pravidlá, ktoré sú v tvare levov, z ktorých jeden trápne obrie. Gemini Artemis a Apollo bojujú v blízkosti ...

Ďalším obľúbeným komplexom motívov je šport. Témy hand-to-hand bojov, jazdecké súťaže, súťaže v behu, hádzanie disku vyučoval rozptylu na zobrazenie ľudského tela v dynamike. Zdá sa, že komplexné predstavuje, odvážny perspektívy, široké gestá. Najjasnejší inovátor hovoril podkrovie sochár Miron..Taks ho slávny "Discus Thrower". Športovec sa opustil a opuchol pred hodinou, druhý - a disk bude lietať, športovca narovnal. Ale pre toto druhé telo zamrzlo v pozícii veľmi zložité, ale vyvážené.

Bronzová socha "Auriga"Nachádza sa v Delphi, je jedným z mála dobre konzervovaných gréckych skriptov. Patrí do skorého obdobia prísneho štýlu - približne približne cca. 470 Bc. Tento mladý muž je veľmi jednoduchý (on stál na voze a pravidlá Quadrigyho koňa), nohy, záhyby dlhých chitone pripomínajú hlbokú flautu dorických stĺpov, hlava je tesne pokrytá striebornými šaty, vyskladnené oči nažive. Je to zdržanlivé, pokojné a zároveň vykonané energie a vôľa. Ako akúkoľvek vynikajúcu sochu, "Auriga" V rôznych uhloch otvára úplne odlišné stupne koncentrácie a pokraji emócií. V jednom z tejto bronzovej postavy s jeho silným, odliatkom plastom, môžete cítiť kompletnú mieru ľudskej dôstojnosti, pretože starobylých Grékov to pochopili.

Vo svojom umení, v tomto štádiu, obrazy boli prevládané, ale našťastie sa zachovala krásna reliéf s obrazom Aphrodite z mora - sochársky triptych, ktorého horná časť je odrazená.

V strednej časti bohyne krásy a lásky, "pena", stúpa z vĺn podporovaných dvoma nymfami, ktoré chcú chrániť ľahkým krytom. Je viditeľný pre pás. Jej telo a telo nymphh lesk cez priehľadné chitons, záhyby oblečenia sú tlačia s kaskádou, ako je prúd vody ako hudba. Na bočných častiach triptych, dve ženské postavy: jeden nahý, hrajúci na flaute; Ďalší, zatvorený v posteli, osvetľuje obetnú sviečku. Prvým je hetera, druhá je manželka, depozitára krbu, ako je dve výroby, a to ako pod záštitou Afroditov.

Uctievanie Grékov pred krásu a múdreho tela živého tela bolo skvelé. Jazyk tela bol jazykom duše. Gréci vlastnili umenie prevodu "typickej" psychológie, vyjadrili bohatý rozsah duchovných pohybov založených na generalizovaných ľudských typoch. Nie je náhodou, že portrét v starovekom Grécku bol vyvinutý relatívne slabý.

Veľká zručnosť, dosiahnutá gréckou umenie vo v c., Žipčné a v IV, takže najrôznejšie umelecké pamiatky neskorých klasiky sú označené všetkými rovnakými pečaťou vyššej dokonalosti.

Skas, Praxitel a Lisapp- Najväčšie grécke Browies z neskorých klasiky. Vplyv, ktorý mal pre všetky následné rozvoj starobylého umenia, práca týchto troch géniov môžu porovnať s sochami parfenónu. Každý z nich vyjadril svoju svetlú individuálnu zlobovnosť, jeho ideál krásy, jeho chápanie dokonalosti, ktorá prostredníctvom osobných, identifikovaných, dosiahne večné - univerzálne, vrcholy. A opäť, v práci každého z každého, je to osobný spolu s érom, ktorý predstavuje tieto pocity, túžby súčasníkov, ktoré najviac reagovali na jeho vlastné. Duchovná trvanlivosť a energická energia, ktorá dýcha umenie skorého a zrelého klasika, postupne horšie ako dramatický patos stonku a lyrickým kontempláciou praktora.
Umelci IV C. Prilákať kúzlo detstva prvýkrát, múdrosť staroby, večného šarmu ženskosti.

Praxitel bol známy pre špeciálnu mäkkosť modelovania a schopnosti spracovania materiálu, schopnosť v chladnom mramore vyjadriť teplo živých tela. Jediný prežívajúci originál Prakkitel je považovaný za mramorovú sochu "Hermes s dionýza" v Olympii.
Takmer aj trochu vľavo od skutočných diel stonku rezačky, ale aj za týmito troskami - dýchajú vášeň a poryv, úzkosť, boj s niektorými nepriateľskými silami, hlbokými pochybnosťami a smutnými skúsenosťami. To všetko bolo zjavne charakteristické pre jeho povahu a zároveň vyslovil určité nálady svojho času. Čiastočne zachované reliéfy mauzólea v Galicarneas (malá Ázia).

Veľká sláva z súčasných užívaných Menada. Skasa zobrazila búrku Dionýzskeho tanca, namáhaním celého tela Menada, ohnutá trupu, ktorá ťahá hlavu. Tajomstvo dionýzy bolo umožnené zariadiť len raz za dva roky a len na parnasse, ale v tom čase, šialené Vakhanks vyhodili všetky dohovory a zákazy.
Tieto slávnosti boli obvyklé veľmi staroveké, rovnako ako kult dionizačnej sám, ale v umení prvku sa predtým nepretržilo s takou silou a otvorenosťou, ako v soche spropy, a to bolo zjavne symptóm času.

Lisippt vytvorili sochy v náročných pohyboch, počítanie pri obchádzaní sochy okolo, spracovanie ich povrchov s rovnakou starostlivosťou. Obrázok postavy v priestore bol inovatívny dobytie Lisippa. Bolo to nevyčerpateľné vo vynáleze plastových motívov a veľmi ovocia. Práca výlučne v bronze, Lisypes v plotovom pláne uprednostňovaných mužov; Hercules bol jeho obľúbeným hrdinom.
Neexistuje žiadna jednotná skutočná práca sochára, ale je tu pomerne veľký počet kópií a opakovaní, ktoré dávajú približný pohľad na štýl sprievodcu.
Ostatné Brownies sa snažili podporovať tradície zrelých klasiky, obohacujúce ich s veľkou milosťou a zložitosťou.

Týmto spôsobom bol Leochar, ktorý vytvoril sochu Apollo Belvedere. Po dlhú dobu sa táto socha odhadovala ako vrchol starého umenia, Belvedere Kumir bol synonymom pre estetickú dokonalosť. Keď sa často stáva, vysoké chvály v priebehu času spôsobili opačnú reakciu. Začalo to nájsť pompézne a vyriešené. Význam Apollo Belvederey - Práca je skutočne vynikajúca v plastovej dôstojnosti; Na obrázku a prepínačoch sú Pánové mucs kombinované s silou a milosťou, energiou a ľahkosťou, chôdzou po zemi, v rovnakom čase počuť cez zem. Aby sa dosiahol takýto účinok, bolo potrebné mať sofistikovanú schopnosť variť; Problém je len to, že výpočet na účinok je príliš zrejmý. Apollo Leohara, ako keby sa pozval, aby obdivoval svoju krásu av ére neskorých klasiky, bol výkon virtuózne veľmi hodnotený.

Articlec: Enabled \u003d YES)

Tvárou v tvár sochy starovekého Grécka, mnoho vynikajúcich myslí vyjadril skutočný obdiv. Jedným z najznámejších výskumníkov umenia starovekého Grécka, Johanna Winkelman (1717-1768) hovorí o gréckej sochy: "Odborníci a imitátori gréckych diel sa nachádzajú v ich workshopoch, nielen najkrajšia príroda, ale aj viac ako príroda , menovite určitá ideálna krása, ktorá ... vytvorená z obrázkov načrtnutých z dôvodu. " Každý, kto píše o gréckom umení, sa v ňom oslavuje úžasná kombinácia naivného priamosti a hĺbky, realitu a fikcie.

V nej, najmä v sochárstve, je ideál človeka stelesnený. Aký je vlastnosť ideálu? Čo fascinoval ľudí natoľko, že starší goette bol sobbed v Louvre pred sochou Aphrodite? Gréci boli vždy verili, že v krásnom tele môže žiť len krásna duša. Preto harmónia tela, vonkajšia dokonalosť - nevyhnutný stav a základ ideálnej osoby. Grécky ideál je určený termínovaným ošetrením (Grécka. Kalos je krásny + agathos druh). Vzhľadom k tomu, že capacia zahŕňa dokonalosť a navyše, a duchovne morálne sklad, potom spravodlivosť, cudnosť, odvaha a inteligencia sa vykonávajú s krásou a mocou. To je presne to, čo grécki bohovia sa nudí starovekými sochármi, jedinečne krásne.

Najlepšie pamiatky starovekej gréckej sochy boli vytvorené vo V C. Bc. Ale skoršie práce nás dosiahli. CATATU VII - VI CENTRUMI. Bc. Symetrické: Jedna polovica tela je zrkadlovým odrazom iného. Počítané predstavuje, predĺžené ruky pritlačené proti svalovom tele. Nie najmenší naklonenie alebo obrat hlavy, ale pery sú opísané v úsmeve. Smile, ako keby zvnútra osvetľuje sochu vyjadrenia radosti zo života. Neskôr, počas klasicizmu sochy získava väčšiu škálu foriem. Tam boli pokusy o algebraicky pochopiť harmóniu. Prvá vedecká štúdia o tom, že existuje harmónia, učil pytagoras. Škola, ktorú založil, považoval filozofické matematické otázky, uplatňovanie matematických výpočtov všetkým stranám reality.

Video: Sochy starovekého Grécka

Teória čísel a sôch starovekého Grécka

Neexistovali žiadne výnimky, že ani hudobnú harmóniu, ani harmóniu ľudského tela alebo architektonickej štruktúry. Pythagoreanská škola považovala číslo a začiatok sveta. Aká je teória teórie čísel gréckemu umeniu? Ukazuje sa, že najviac priame, pretože harmónia sfér vesmíru a harmónie celého sveta je vyjadrená rovnakými vzťahmi o číslach, ktorých hlavným svetom sú 2/1, 3/2 a 4/3 vzťahy (v hudbe, Octava, Quint a Quarta). Okrem toho harmónia predpokladá možnosť výpočtu akejkoľvek korelácie častí každého subjektu, vrátane sôch, podľa nasledujúceho podielu: A / B \u003d B / C, kde A je akoukoľvek menšou časťou objektu, B - akákoľvek veľká časť, C je celé číslo. Na tomto základe vytvoril veľký grécky sochárový polyclet (v storočí pred nl) vytvorila sochu chlapec-kopije (v storočí. BC), ktorá sa nazýva "Dorina" ("Copeionaire") alebo "Canon" - podľa názvu Spisy sochára, kde, tvrdí o teórii umenia, považuje zákony obrazu dokonalej osoby.

(GoogleMaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295333410740295332833290607202832m32322832m3!1f0!2f02224! 2i768! 4F13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4M5! 1S0X135B4AC711716C63% 3A0X363A1775DC9A2D1D! 2Z0JPRGNC10YBQUNGP! 3M2! 1D39.074208! 2D21.824312! 5E1! 3m2! 1sru! 2s! 4V1473839194603 (/ Googlemaps)

Grécko na mape, kde boli vytvorené sochy starovekého Grécka

Socha policalu "COPYSESTEC"

Predpokladá sa, že argumenty umelca možno pripísať jeho sochu. Sochy polycletu plného napätia. Polyclet miloval na vykresľovanie športovcov v pokoji. Vezmite to isté "kopije". Tento mocný doplnok je plný sebaúcty. Stojí stále pred publikom. Ale toto nie je statický pokoj starovekých egyptských sôch. Ako človek, šikovne a ľahko vlastniť jeho telo, spearman mierne ohnul jednu nohu a posunul bremeno tela na druhé. Zdá sa, že tam bude moment a on urobí krok vpred, otočte hlavu, hrdý na jeho krásu a silu. Predtým je silná, krásna, bez strachu, hrdá, diskrétna - stelesnenie gréckych ideálov.

Video: Grécke sochátory.

Socha Mirone Discobol

Na rozdiel od súčasného polykletu, Miron miloval, aby vykreslil svoje sochy v pohybe. Tu, napríklad, "Discobol" socha (v. Bc. E .; Múzeum. Rím). Jeho autor, Veľký sochár Miron, zobrazil v okamihu vynikajúci mladý muž, keď otočil ťažký disk. Jeho zachytený pohybom pohybu je zakrivený a intenzívny, ako je pripravený otočiť okolo pružiny.

Pod elastickou kožou začali trénované svaly zaberať ruky. Fingers, ktoré tvoria spoľahlivú podporu, sa hlboko ponáhľali do piesku.

Socha Fidia "Athena Parfenos"

Sochy milného a polyletu boli odliate z bronzu, ale len mramorové kópie zo starovekých gréckych originálov, ktoré robili Rimania, nás dosiahli. Najväčším chovateľom jeho času Grékov bol považovaný za fididium, ktorý rozhoduje mramorová socha parfenónu. Vo svojich sochách sa prejavuje najmä, že bohovia v Grécku nie sú ničím iným ako obrazom ideálnej osoby. Svetový mramorový lanový stuha je zachovaný. 160 m dlhý. Zobrazuje proces procesov do chrámu bohyne Atény - Parfenon. Socha parfenónu utrpelo veľmi. A "ATHENA PARFENOS" zomrel v dávnych časoch. Stála vo vnútri chrámu a bola mimoriadne krásna. Hlava bohyne s nízkym hladkým čelom a zaoblenou bradou, krkom a rukami boli vyrobené z slonoviny, a vlasy, oblečenie, štít a helmu boli navinuté zlatých plechov. Bohyňa v obraze vynikajúcej ženy je personalizácia Atén. Mnohé príbehy sú spojené s touto sochou.

Ostatné sochy FIDIA

Vytvorené majstrovské dielo bolo také veľké a slávne, že jeho autor sa okamžite objavil mnohí závidí. Snažili sa tlačiť sochára v každom smere a hľadali sa z rôznych dôvodov, pre ktoré by ho bolo možné uznať v niečom. Hovorí sa, že Fidiy bol obvinený zo skutočnosti, že údajne prešiel časť zlata, udelená ako matka na dekoráciu bohyne. Vo dôkazom nevinnosti, FIDI odstránila všetky zlaté predmety a vážilo ich. Hmotnosť presne sa zhodovala s hmotnosťou zlata uvedeného na sochárstve. Potom bol Fidia objavený v Bootlessly. Dôvodom to bol štít Atén.

(Googlemaps) https://wwww.google.com/maps/embed?pb\u003d21m231m12.5384953005332D23.69965477069162333D37.98448162375062M323375062M311F0233750624! 2i768! 4F13. 1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d37.9838096! 2d23.727538799999998! 5E1! 3m2! 1sru! 2s! 4v1473839004530 (/ GoogleMaps)

Atény na mape, kde boli vytvorené sochy starého Grécka

Ukazuje graf bitky z Grékov s Amazonkami. Medzi Grécimi FIDI zobrazil sám seba a jeho obľúbené perices. Obrázok Fidia na štíte a spôsobil konflikt. Napriek všetkým posilňovačom Fidiya bol verejnosť Grécko schopný nastaviť bielkoviny. Život Veľkého sochára končí krutým exekúciou. Úspechy fididy v parfenóne neboli vyčerpané za jeho prácu. Sochár vytvoril súbor ďalších diel, to najlepšie z Kolossal bronzovej postavy Athena Promahos, postavený na Acropolis, približne 460 pnl, a nie menej veľkých bojovníkov z Ivory a zlata Zeus pre chrám v Olympii.

Bohužiaľ, neexistuje žiadna autentická práca a nevidíme naše oči veľké diela starovekého Grécka. Zostali len ich opisy a kópie. V mnohých ohľadoch, dôvodom bolo fanatické zničenie sôch veriacich kresťanov. Takže môžete opísať sochu Zeus pre chrám v Olympii: obrovský boží štrnásty-metrov sa prenajal na zlatom tróne, a to sa zdalo, že sa postaví, šíri sa široký ramená - úzko bude v rozsiahlej hale a nízke bude strop . Zeusova hlava bola ozdobená vencom vetiev Maslina - Znamenie pokojovej strašnej Bohu. Ramená, ramená, hrudník boli z slonoviny, a plášť - vypnutý cez ľavé rameno. Crown, Zeusové brady boli šumivé zlato. FIDIUS obdĺžnik Zeus s ľudskou šľachtou. Jeho podvodná tvár zarámovaná kučeravým bradami a kučeravými vlasmi neboli len prísne, ale aj dobré, predstavujú slávnostné, Majikhava a pokojný.

Kombinácia fyzickej krásy a láskavosti duše zdôraznila svoju božskú ideálnosť. Socha vytvorila takýto dojem, že podľa starovekého autora, ľudia depresívili smútku hľadali útechu v kontemplácii tvorby FIDIA. SOLVA oznámila sochu Zeus jedného z "sedemných divov sveta". Práce všetkých troch sochárov boli podobné v tom, že všetci zobrazovali harmóniu krásneho tela a dobrú dušu uzavretú v ňom. Bol to hlavný smer tej doby. Samozrejme, normy a inštalácie v gréckom umení sa zmenili počas histórie. Umenie Archaika bol jednoduchší, neexistoval žiadny úplný hlboký význam nevyvíjajúce, ktorý váha ľudstvo v období gréckej klasiky. V ére Helénizmu, keď človek stratil pocit udržateľnosti sveta, umenie stratilo svoje staré ideály. Začalo to odrážať pocity neistoty v budúcnosti, vládnuť vo verejných prúdoch času.

Materiály sochy starovekého Grécka

Jedným zjednoteným všetkým obdobím rozvoja gréckej spoločnosti a umenia: IT, as M. Alpatov píše, špeciálnu závislosť na plastách, priestorových umení. Takáto závislosť je vysvetlená: obrovské rezervy rôznych sfarbenie, ušľachtilého a dokonalého materiálu - mramor - zastúpené dostatočné príležitosti na jeho implementáciu. Hoci väčšina gréckych sôch sa uskutočnila v bronze, pretože mramor bol krehký, však to bola textúra mramoru s farbou a dekoratívnosťou s najväčšou expresivitou na reprodukciu krásy ľudského tela. Preto najčastejšie "ľudské telo, jeho štruktúra a súlad, jeho harmónia a flexibilita prilákala pozornosť Grékov, ochotne vykreslila ľudské telo a nahý a vo svetlom priehľadnom oblečení."

Video: Kultúrne staroveké Grécko

Zvedateľná hypotéza, pokiaľ ide o staroveký grécky zázrak zázrak, ktorý sa nachádza v sochároch Nigel Konstam (Nigel Konstam): verí, že staroveké sochy odlievajú so živými ľuďmi, pretože inak nie je možné vysvetliť taký rýchly prechod z výroby statických sôch Egypt typ na dokonalý realistický pohyb pohybu umenie, že sa vyskytuje v intervale od 500 do 450 pnl.

Nigel potvrdzuje svoju hypotézu, potvrdzuje štúdiu krokov starožitných sôch, v porovnaní s omietkami odtlačkov prstov a voskových odliatkov vyrobených z vopred určenej pózy moderných simulátorov. Deformácia materiálu na nohách potvrdzuje svoju hypotézu, že Gréci nevytvorili sochu, ako predtým, a začali používať kastíľy od žijúcich ľudí.
Prvýkrát na tejto hypotéze, Constam zistil z filmu "Atény. True na demokracii," materiál išiel na internete a to som našiel.

Nigel odstránil video s vysvetlením jeho hypotézy na starobylé odliatky a je možné ho vidieť http://youtu.be/7FE6PL7YTCK v angličtine.
Ale poďme sa najprv pozrieť na sochu sami.

Starožitná socha Archaika Kurosu asi 530 pnl Zdá sa, že je zbabelec a napätie, potom nebola známa contrapost - voľná poloha obrázku, keď je rovnováha zvyšku vytvorená z opačného k sebe navzájom pohybu.


Koss, postava mladého muža, začal v storočí Bc. Vyzerá len dynamicky.

Bojovníci z Riacha, Sochy druhého štvrťroka v storočí pred naším letopočtom. 197 cm Výška - najvzácnejšia nájsť pôvodnú grécku sochu klasického obdobia, z ktorých väčšina je nám známa v rímskych kópiách. V roku 1972, šnorchlovanie, rímsky inžinier Stefano Marottini našiel na dne mora z pobrežia Talianska.

Tieto bronzové figúrky sa nerozlišujú úplne, ich detaily boli spojené ako dizajnér, čo umožňuje učiť sa oveľa viac o technike vytvárania sôch tej doby. Ich žiaci sú vyrobené z zlatého pasty, rias a zubov striebra, pier a bradaviek z medi a oči s použitím vykladaných techník kosti a skla.
To znamená, že v zásade niekoľkokrát upravené, pretože učenci zistili, niektoré podrobnosti o sochách s odliatkami so živými modelmi, aj keď sa zväčšili a zlepšili, mohli byť dobre.

Je v procese výskumu deformovanej sily závažnosti bojovníkov z Riach sochára k hlave, táto myšlienka klapiek prišla na myseľ, ktorá by mohla použiť starožitných sochárov.

Pri sledovaní filmu "Atény. Pravda o demokracii" Mal som záujem o to, ako som sa cítil pomerne namáhaný montér, od ktorého natiahli sadrový formulár, pretože mnohí, ktorí museli nosiť omietku, sa sťažovali, že by mu ublížil, pretože musel potraste jej vlasy.

Na jednej strane existujú zdroje, z ktorých je známe, že v starovekom Grécku nielen ženách, ale muž-športovci odstránili vlasy na tele.
Na druhej strane sa od žien líšili. Niet divu v komédii Aristofánu "Ženy v zhromaždení ľudí" Jeden z hrdinov, ktorí sa rozhodli odniesť moc mužom povedať:
- A ja som hodil prvú vec na holiaci strojček
Ďaleko, aby sa Sashava a Kudatta stali,
Nepáči sa vám Žena.

Ukazuje sa, že ak sa mužské vlasy odstránia, potom s najväčšou pravdepodobnosťou tých, ktorí sa profesionálne angažujú v športe, konkrétne takýchto simultuers a potrebných sochárov.

Čítal som však o sadry a zistil som, že tam boli spôsoby, ako sa vysporiadať s týmto fenoménom v staroveku: keď sme urobili masky a odliatky, telo simulátora sa rozmazal so špeciálnymi olejovými mastimi, vďaka ktorému sa sadry nebola bezbolestne , aj keď boli vlasy na tele. To znamená, že technika žalúzií nie je len od mŕtvych, ale z živej osoby v dávnych časoch naozaj dobre známe v Egypte, ale to bolo prevod pohybu a kopírovanie osoby, ktorá sa tam nebola považovaná za krásne.

Ale pre Helendes, krásne ľudské telo, perfektné vo svojej výške, zdalo najväčšiu hodnotu a objekt uctievania. Preto je možné pri používaní odliatkov z takéhoto tela na výrobu umeleckých diel, nevideli nič trestu.


Frrina pred AreaPag. J.l.mer. 1861, Hamburg, Nemecko.
Na druhej strane, mohli viniť sochár v nečestnosti a urážku bohov, pretože pre sochu bohyne ako simulátora používal Heter. V prípade Prakkiter obvineného z Wormless Frina. Ale nebola by nesúhlasiť s pózovaním non-hetera?
Bolo to odôvodnené svojimi odborníkom v 340 pnl, avšak po tom, čo počas reči v jej ochrane, rečník HIPPERID prezentoval pôvodný - nahý priateľ, keď sa zastavil Hiton z nej a rétoricky, otázku, ako by mohla byť takáto krása vinná. Koniec koncov, Gréci verili, že krásne telo nemalo menej krásnu dušu.
Je možné, že Bohy boli zobrazené pred ním, a hustota sudcu by mohla zvážiť skutočnosť, že bohyňa vyzerá ako frín, ako keby jeden v jednom, a obvinenie z heterhirs sama v Bohu bol len zámienkou. Možno, že vedeli alebo uhádli o možnostiach spolupráce so sadrovými vrstvami od živej osoby? A potom by mohla vzniknúť zbytočná otázka: Na koho uctievajú v chráme - Frón alebo bohyňa.

S pomocou práce s fotografiou, moderným počítačovým umelcom "oživil frín, to znamená, samozrejme, socha aphrodite knihy a konkrétnejšie - to je kópia, pretože originál nás nedosiahol .
A, ako vieme, sochy starovekých Grékov boli natreté, takže to môže byť aj to, že hetera by mohla vyzerať tak, že ak jej koža bola mierne žltkastá, pre ktorú to bolo na niektorých zdrojoch a volal Frina.
Hoci v tomto prípade, náš súčasný súťaží s NIKI, umelcom, samozrejme, a nie veliteľom, ktorý vedie nesprávny odkaz na Wikipédiu. Koniec koncov, na otázku, aký druh prác Praxitel považuje to najlepšie, odpovedal na legendu, že tí, ktorí boli natreté NIKI.
Mimochodom, táto fráza zostala dlhé storočie tajomné pre tých, ktorí nevedeli alebo neverili, že hotové grécke sochy neboli biele.
Zdá sa mi však, že socha Aphrodite je nepravdepodobné, že by sa namaľoval presne tak, ako vedci tvrdia, že Gréci ich maľovali dosť na Pestor.

Skôr, približne ako Apollo je natretý z výstavy bohov Motley "Bunte Götter".

A predstavte si, ako podivne cítil montér, keď som videl, ako ľudia uctievajú v obraze Boha.
Alebo nie ho, a jeho kópie, ktoré umelec úmerne zvýšil, jasne natreté a korigované malé fyzické nezrovnalosti a nedostatky v súlade s kánonom polycletu? Toto je vaše telo, ale viac a lepšie. Alebo nie? Mohol veriť, že socha z neho je socha Boží?

V jednom z článkov som tiež čítal o obrovskom počte prázdninov sadry v starovekom gréckom workshope pre kópie pripravené na odosielanie do Ríma, ktoré boli nájdené archeológovia. Možno to bolo vrátane odliatkov od ľudí, nie len zo sochy?

Nebudem trvať na prestamovej hypotéze, ktorá ma zaujíma: Samozrejme, že vie, že špecialisti, ale skutočnosť, že starožitné sochárky z živých ľudí a časti svojho tela majú pochybnosti, nespôsobujú pochybnosti. Môžem si myslieť, že starí Gréci boli tak hlúpe, že s vedomím, aký druh sadroky nebude uhádol?
Ale čo si myslíte, urobte kópie živých ľudí - je to umenie alebo podvod?

Dnes by som chcel zvýšiť tému, ktorá, podľa skúseností, niekedy spôsobuje zložitú a oveľa zmýšľajúcu reakciu - hovoriť o starobylej sochárstve a konkrétnejšie - o obraze ľudského tela v ňom.

Pokusy o zavedenie detí so starovekej sochárstvo niekedy vychádzajú na nepredvídané ťažkosti, keď sa rodičia jednoducho nerozhodnú ukázať detské nahé sochy, vzhľadom na takéto obrázky takmer pornografia. Nepredpokladám, že presadzujem všestrannosť metódy, ale v mojom detstve takýto problém ani nevznikol, pretože - vďaka svojej múdrej mamu - nádherná publikácia legiend a mýtov starovekého Grécka Kun, bohato ilustrované fotografie Práca starožitných majstrov, objavila sa v mojom živote za päť alebo šesť rokov, tam je dlhá predtým, než sa dievča začalo mať záujem o všetky druhy špecifických otázok podlahy.

Takže boj olympionikov a titánov a výkony Hercules ležal v hlave niekde na jednej polici so snehovou kráľovnou a divokými labutkami a zapamätali sa nielen ako bizarné príbehy, ale okamžite získali vizuálne uskutočnenie, boli viazané - možno na Čas, ktorý nie je celkom vedome - špecifické predstavuje, gestá, osoby - ľudské plastové a tváre výrazy. Zároveň, matky detské otázky, ktoré sa stali okamžite nájsť jednoduché a zrozumiteľné odpovede - to najprv v starovekom Grécku to bolo horúce, a po druhé, sochy nie sú ľudia a teraz nie sú vôbec studené.

Pokiaľ ide o otázky pre dospelých, treba mať na pamäti myšlienku rozdelenia osoby do duše a tela, ktorý v kresťanskej antropológii viedol na konci myšlienky podriadenosti tela tela (a Overe neskôr, v niektorých protestantských odvetviach a vôbec - na tvrdého teestar tela), najprv bol jasne formulovaný, snáď len PLATOU. A pred gréckymi, aspoň niekoľko storočí dosiahol myšlienku, že duša nie je len duchom, dýchaním, ale niečo individuálne osobné a tak hovoriť, "stacionárne", veľmi sa postupne presúvať od konceptu θυμός na koncepciu ψυχή. Zvlášť preto, že bohovia sa stali antropomorfným, grécki majstri jednoducho nemali žiadny iný spôsob, ako povedať o rôznych stranách života, s výnimkou zobrazovania ľudského tela.

Takže významná časť gréckej sochy je ilustráciou pre mýty, ktoré v staroveku neboli len "rozprávkami bohov", ale aj prostriedkom na prenos hlavných informácií o zariadení mieru, životu, splatnosti a krátke. To znamená, že podobné "3D ilustrácie" bolo pre starých ľudí oveľa dôležitejšie ako pre mňa v detstve. Avšak, možno, oveľa výraznejšie ako pochopenie mýtov, ukazuje sa, že je ďalšou príležitosťou, že grécka socha poskytovaná svojim tvorcom je študovať a poznať osobu sám. A ak hlavné postavy primitívneho umenie boli rôzne zvieratá, potom od času paleolitu a počas staroveku nie je pochýb o tom, že osoba sa stáva.

Všetky úsilie umelcov z toho vo veľkej miere v čase obdobia sú najprv zameriavať a vyjadriť najčastejšie anatomické vlastnosti štruktúry ľudského tela a potom zložitejšie dynamické prejavy - pohyby, gestá, výrazy tváre. Európske umenie sa tak začalo dlhá cesta z hrubého a len vzdialeného ľudského "paleolitického Venuša" na diela milného perfektného v pomere, a na nich ďalej; Cesta, ktorá by sa mohla nazývať drahá muža, - po prvé do jeho tela, a potom k duši - pravda je stále v psychologickom zmysle slova. Poďme cez niektoré zo svojich etáp a my.

Paleolitická Venuša. Asi 30 tisíc rokov

Najprv ľudské obrazy v Európe, ako je uvedené vyššie, boli "paleolitické venus" - malé postavy z mamuta alebo mäkkých kameňov. Vlastnosti ich obrazu sú takmer úplná absencia rúk, a niekedy dokonca aj nohy a hlavy, hypertrofilná stredná časť tela - naznačujú, že sme stále pred nami, s najväčšou pravdepodobnosťou, ani obrazom ľudského tela úplne, ale len pokus o prenos jednej z jeho funkcií. - Deti. Komunikácia "Venuša" presne s kultou plodnosti znamená absolútnu väčšinu výskumných pracovníkov; Sme tiež potrební len ako východiskový bod našej cesty.

Ďalšia zastávka v ňom bude Kosses a Barks (Listy - Mladí muži a dievčatá) - Ľudské obrazy sušené v starých leštiach v storočiach VII-VI-VI-VI-VI-VI.

Koss, archaický úsmev. Kuros a kôra

Ako vidíte, podobné sochy používané, napríklad ako pamiatky slávnych športovcov, vzhľad ľudského tela je už prenesený oveľa podrobnejšie, ale sú to druh "Manovej schémy". Napríklad všetky početné kossy pre určitý druh nevysvetliteľného dôvodu sú v rovnakej polohe - lisuje ruky do tela, pričom sa dopredu dopredu na ľavej strane; Najnovšie podozrenie na portrét sú konečne rozptýlené pri pohľade na ich tváre - s rovnakým chýbajúcim výrazom a pery, natiahnutý do strašidelného - tzv. Archaic - úsmev.

Daľšia zástavka. V c. BC, Grécka Archaica. Sochy milného a polyklutu, ktorí úžasní diváka dokonalosťou proporcií.

Miron. Discobol 455 GTO AD, polyclet. DORICOR (SpeyNoster) (450-440 pnl) a zranený Amazon (430 pnl)

Pýtate sa vás, a to je opäť schéma? A predstavte si, že odpoveď bude kladná. Dôkaz o tom máme aspoň dva. Po prvé, pred naším časom boli výňatky tzv. "Kanonový polyclet". V tejto matematickej úprave, sochár, nasledovník toku pythagoreans, sa pokúsil vypočítať ideálne proporcie mužského tela. Zdá sa, že znázornenie takýchto výpočtov je neskôr. A druhý dôkaz bude ... rozsiahlu grécku literatúru času. Z neho sa môžeme naučiť napríklad nasledujúce riadiace čiary Sappo:

Ten, kto je krásny, je dobrý.

A ten, kto je láskavý, čoskoro sa stane krásnym.

Okrem toho, medzi všetkými hrdinami "Iliaad", Homer je nepochybnený, aby sa pripojil k nekonečnej vojne, na ktorej sú hrdinovia bohov naháňať, sám je odmietnutý "zaostalý" Trysit. Autor neľutuje čiernu farbu pre tento charakter, ktorý pobúruje armádu s jeho vystúpeniami a nenávidí doslova každého; Ale ten istý tresit nie je vôbec náhodou, podľa vôle autora, hrozný freak:

Manžel je voľný, prišiel k ILION medzi Danayevom;
Tam bol squint, chromonog; Absolútne hroch zozadu
Ramená na parfume sa konvergovali; Hlava vzrástla
Hore a bol len vzácny bod dole.

Takto možno povedať, že Gréci archívneho obdobia boli priaznivci myšlienky, že krása vonkajšieho je nepostrádateľným prejavom vnútornej krásy a harmónie, a preto dôsledne výpočet parametrov dokonalého ľudského tela, vyskúšali Porovnanie akúkoľvek málo, dokonalú dušu, toľko, snáď, že sa to dokonca zdá sa

A pravda, odpovedz mi len jednu jednoduchú otázku: Kde sa Discobol zamietol v nasledujúcom momente? Čím dlhšie sa pozriete na sochu, jasnejšie pochopí, že disk nebude nikde, pretože pozícia vyhradenej ruky športovca neznamená zmiešanie na hodení, jeho hrudníckych svalov nedávajú nejaké zvláštne napätie, tvár je úplne pokojná; Okrem toho zobrazená poloha nôh vám nedovoľuje, aby ste nepotrebovali, že je potrebné hodiť skok s otočením, ale aj - jednoduchý krok. To znamená, že sa ukáže, že discóbol, napriek zdanlivým zložitosti jeho pozície, je absolútne statický, dokonalý, mŕtvy. Rovnako ako zranená Amazon, v jeho utrpení elegantne leštená v takom období uzáveru.

Nakoniec, IV storočia. Bc. Pozerá sa do gréckej sochy nových nálad. V tejto dobe, grécke politiky zažívajú pokles - môžeme predpokladať, že malý vesmír starovekej osoby postupne ukončí svoju existenciu. Grécka filozofia rozhodne sa vzťahuje na hľadanie nových základov ľudského šťastia, ktoré ponúka výber kinikizmus antisfénu alebo hedonizmus Aristipipa; Jedným alebo iným spôsobom, ale odteraz s problémami hlbokého zmyslu života, človek bude nútený pochopiť sebe. Rovnaký samostatný ľudský charakter ide do popru a v sochárstve, v ktorom je tiež zmysluplná expozícia tváre a skutočného pohybu.

Lisipp Rekreation Hermes IV storočia Bc, Menada Skopas, 4. storočia. BC, ARTEMIS z GABI 345 BC

Bolesť a napätie sú vyjadrené v póze Menada Skopas a jej tvár so široko otvorenými očami sa otočili na oblohu. Myslenie, elegantné a známe gesto známky Phillu na ramene Artemis z GABI Prakkitel. Hermes Lisippa je tiež jednoznačne v hlbokej premyslenosti, a zbytočné rozšírené, úplne neklasické proporcie jeho tela robia postavu so svetlom, čo dáva určitú dynamiku dokonca aj to takmer statickej pózy. Zdá sa, že je to trochu viac, a mladý muž bude mať nejaké dôležité rozhodnutie a spustiť. Takže, prvýkrát cez obrysy krásneho mramoru a bronzových telies začne valiť dušu.

Mimochodom, väčšina soch, ktoré nám dnes považujú za nahý. Ale niekto to všimol?

Pomocou publikovania materiálov lokality "matrona.ru" je potrebný priamy aktívny odkaz na zdrojový text materiálu.

Pretože ste tu ...

... Máme malú požiadavku. Portál "Matrona" sa aktívne rozvíja, naše publikum rastie, ale chýba nám redakčný personál. Mnohé témy, ktoré by sme chceli zvýšiť a kto sú pre vás zaujímavé, naši čitatelia, zostávajú neuvedené kvôli finančným obmedzeniam. Na rozdiel od mnohých médií, vedome nerobíme platené predplatné, pretože chceme, aby boli naše materiály k dispozícii všetkým.

Ale. Matóny sú denné články, stĺpce a rozhovory, preklady najlepších článkov anglického jazyka o rodine a výchovení, to sú redaktori, hosting a servery. Takže môžete pochopiť, prečo sa pýtame vašu pomoc.

Napríklad 50 rubľov mesačne je veľa alebo trochu? Šálka \u200b\u200bkávy? Pre rodinný rozpočet - trochu. Pre matrón - veľa.

Ak každý, kto číta Matrona, bude podporovať nám 50 rubľov mesačne, bude to obrovský príspevok k možnosti vývoja publikácie a vzniku nových relevantných a zaujímavých materiálov o živote ženy v modernom svete, rodine, Zvyšovanie detí, tvorivej sebarealizácie a duchovných významov.

7 Komentár nite.

5 odpovedí vlákien.

0 nasledovníkov.

Najviac reagoval komentár.

Najteplejšie komentár vlákno.

Nový starý Populárny

0 Ak chcete hlasovať, musíte sa prihlásiť

Ak chcete hlasovať, musíte sa prihlásiť0 Ak chcete hlasovať, musíte sa prihlásiť

Ak chcete hlasovať, musíte sa prihlásiť0 Ak chcete hlasovať, musíte sa prihlásiť