Výstava „Cranachs. medzi renesanciou a manierizmom „v Puškinovom múzeu pomenovanom po A.S.

Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky - skontrolujte, možno odpovedali na vašu?

• Sme kultúrna inštitúcia a chceme vysielať na portáli Kultura.RF. Kam sa máme obrátiť?
• Ako navrhnúť podujatie na „plagát“ portálu?
• Našla sa chyba v publikácii na portáli. Ako to povedať redakcii?

Prihlásený na odber upozornení push, ale ponuka sa zobrazuje každý deň

Na zapamätanie si vašich návštev používame na portáli cookies. Ak sa súbory cookie vymažú, znova sa zobrazí ponuka predplatného. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že v položke „Odstrániť súbory cookie“ nie je začiarkavacie políčko „Odstrániť pri každom opustení prehliadača“.

Chcem byť prvý, kto sa dozvie o nových materiáloch a projektoch portálu Kultura.RF

V prípade, že máte nápad na vysielanie, no nie je tam technická možnosť zrealizovať ho, odporúčame vyplniť elektronickú prihlášku v rámci národného projektu „Kultúra“: . Ak je podujatie naplánované na obdobie od 1. septembra do 30. novembra 2019, prihlášku je možné podávať od 28. júna do 28. júla 2019 (vrátane). Výber podujatí, ktoré získajú podporu, vykonáva odborná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Naše múzeum (inštitúcia) sa na portáli nenachádza. Ako to pridať?

Inštitúciu môžete na portál pridať pomocou systému Jednotný informačný priestor vo sfére kultúry: . Pridajte sa k nemu a pridajte svoje miesta a udalosti podľa . Po overení moderátorom sa informácie o inštitúcii objavia na portáli Kultura.RF.

"Madonna a dieťa (Madonna vo vinici)", 1520

V roku 1504 prišiel Cranach do Wittenbergu - teraz zapadákova v Nemecku a potom sídla vplyvného a osvieteného saského kurfirsta Fridricha Múdreho, ktorý umelcovi ponúkol miesto dvorného maliara. Solídny ročný plat 100 zlatých – dvojnásobok univerzitného profesora – dáva tušiť, že majster maľuje nielen portréty svojich mecenášov, ale pracuje, ako by sa teraz povedalo, na vizuálnom riešení nádvoria: zdobí interiéry zámku, organizuje turnaje a svadby, radí krajčírom pri tvorbe kostýmov. Čoskoro za svoju prácu získal šľachtický titul - neuveriteľnú poctu v dobe, keď bol umelec považovaný za remeselníka, ktorý bol na rovnakej úrovni ako kováč alebo pivovarník. Titul sprevádza vlastný erb – okrídlený had s rubínovým prsteňom v ústach, ktorý teraz Cranach používa ako podpis na dielach svojej dielne. Majster bude slúžiť Frederickovým dedičom až do jeho smrti. Keď kurfirst Johann Friedrich Veľkodušný neuspel v šmalkaldskej vojne a bol vyhnaný z Wittenbergu, starší umelec ho nasledoval a posledné dni strávil vo Weimare, kde bol pochovaný.

"Venuša a Amor", 1509

Cranachov náhrobok vo Weimare nesie epitaf „Pictor celerrimus“ („Najrýchlejší umelec“). Vo wittenberskej dielni pre neho pracovala armáda učňov, medzi ktorými bol aj jeho syn Lucas - vnuk aj pravnuk Cranacha sa stanú umelcami (priama línia jeho potomkov sa preruší až začiatkom 20. a jedna z postranných čiar pridelí Nemecko Goethemu).

Práce na plátnach sa vykonávali dopravníkovým spôsobom - aby sa ušetril čas a námaha, detaily kompozície sa prenášali z obrázka na obrázok pomocou šablón. Desiatky Venuše, Madony, Judita – a najmenej päť verzií „strieborného veku“ (zápletka z Hésiodovej poézie o zlatom, striebornom a železnom veku ľudstva): jedna napr. vystavené v londýnskej Národnej galérii.

Cranachov prístup k cirkulácii, ktorý podráždil niektorých umeleckých kritikov (Alexandre Benois napísal: „Každý obrázok je jednotlivo kúzlo, spolu dávajú „továreň“), priniesol dobrý príjem. V roku 1512 kúpil bohatý majster dva domy na centrálnom Trhovom námestí – také pevné, že v jednom z nich počas diplomatickej návštevy býval dánsky kráľ. Neďaleko mal umelec krčmu, tlačiareň a lekáreň, na ktoré získal monopol - ten bol výhodný na nákup minerálov a pigmentov bez sprostredkovateľov na miešanie farieb a tlač rytín. Cranachovu obchodnú zdatnosť si vážili všetci wittenberskí mešťania – bol členom mestskej rady a bol niekoľkokrát zvolený za purkmistra.

"Portrét ženy", 1526

Mytologické akty aj vyparádené noblesné dámy v Cranachu sú ušité na mieru majstrovmu ideálu krásy – pretiahnuté proporcie, štíhle postavy, šibalské líščie tváre so šikmými očami a ostrá brada. „V myse samotnej líšky / Prefíkaná ako líška z kopca“ - toto je Brodsky o Cranachovi "Madona pod jabloňou" z Ermitáže. Typ vytvorený umelcom predvídal módu 20. storočia – Cranach bol inšpirovaný Giacomettim, Kircherom a Picassom (posledný dokonca vyrobil poklona portrét ženy od syna Cranacha).

„Pád, vyhnanie z raja a Kristova vykupiteľská obeta“, 1529

Cranachov život na dvore saských kurfirstov zapadol do historického času. Myšlienky očisty viery, ktoré hlásal Martin Luther, profesor teológie na univerzite vo Wittenbergu, viedli v kresťanskej cirkvi k veľkej schizme. Cranach, ako blízky priateľ Luthera (bol najlepším mužom na jeho svadbe a krstil svoje deti), sa stal umeleckým riaditeľom rodiacej sa reformácie. Rytiny s portrétmi Luthera a jeho spoločníkov, ktoré urobil majster, sa rozptýlili po celej Európe, Lutherova Biblia bola vytlačená v Cranachovej tlačiarni (preklad Písma z latinčiny, Luther vytvoril nemecký literárny jazyk) s ilustráciami umelca. „Pád“ je ďalšou agitáciou luteranizmu, ktorá ilustruje protestantskú tézu o spasení nie cez cirkev, ale cez čítanie Biblie a Božieho milosrdenstva. Cranachovi sa však páčili peniaze katolíkov o nič menej ako myšlienky protestantov: ochotne sa chopil portrétov kardinála. Albrecht Brandenburský , miestodržiteľ pápeža v Nemecku a ideologický nepriateľ Luthera.

Expozícia je venovaná dielu vynikajúceho majstra severskej renesancie Lucasa Cranacha staršieho (1472-1553) a predstaviteľov niekoľkých generácií tejto slávnej dynastie. Štyridsaťosem obrazov a viac ako päťdesiat grafických diel zo zbierok múzeí v Gothe, Berlíne, Madride, Prahe, Budapešti, Moskve, Petrohrade, Nižnom Novgorode a niekoľkých ruských súkromných zbierkach odzrkadľujú rôzne etapy vývoja tvorivej tradície rodina Cranachovcov.

Lucas Cranach starší. Mystické zasnúbenie svätej Kataríny Alexandrijskej so svätými Dorotou, Margarétou a Barborou.

Osobnosť Lucasa Cranacha staršieho a všestrannosť jeho záujmov ako umelca, dvorného diplomata a podnikateľa slúži ako najjasnejší príklad univerzálneho pôsobenia renesančného človeka. Podľa svedectva bratranca prvého Cranachovho životopisca Matthiasa Gunderama, zanechaného v roku 1556, sa narodil 4. októbra 1472 v meste Kronach v Hornom Fransku (dnes severné Bavorsko) a bol jedným zo štyroch detí v rodine miestny umelec Hans Mahler (Molner; matka nosila dievčenské priezvisko Huebner). Od narodenia ho z nejakého dôvodu volali Lucas Zünder (Zuder, Zondr), no neskôr sa začal volať Cranach – na pamiatku svojho rodného mesta. Prvé remeselné hodiny dostal v otcovej dielni v Kronachu. Všetky moderné poznatky o učňovských rokoch nie sú doložené. Moderní výskumníci tiež posúvajú dátum narodenia o tri roky neskôr a určujú ho okolo roku 1475.

Lucas Cranach starší. Fragment.
Mystické zasnúbenie svätej Kataríny Alexandrijskej so svätými Dorotou, Margarétou a Barborou.
Druhá polovica 1510s. Drevo (lipa), tempera, olej. Múzeum výtvarných umení, Budapešť.

Dej tohto jedného z najlepších diel Lucasa Cranacha staršieho z druhej polovice 15. rokov sa nevracia k evanjeliu, ale k slávnej Zlatej legende (Legenda Sanctorum alebo Legenda Aurea). Zlatá legenda je dielo Jacoba Voraginského, zbierka kresťanských legiend a zábavných životov svätých, napísaná okolo roku 1260. Jedna z najobľúbenejších kníh stredoveku v XIV-XVI storočí. na druhom mieste v popularite po Biblii. Podľa Zlatej legendy bola svätá Katarína, ktorá žila v 3. storočí v Alexandrii, ušľachtilého pôvodu a vyznačovala sa mimoriadnou krásou, múdrosťou, vzdelaním a miernym charakterom. Vyhlásila, že sa vydá len za niekoho, kto ju v týchto cnostiach prevyšuje. Po krste mala Katarína mystickú víziu: bola prenesená do neba a zjavila sa pred Kristovým Dieťaťom a Matkou Božou. Ježiš jej na prst navliekol prsteň a nazval ju svojou nevestou, čo symbolizovalo jej spojenie s Všemohúcim. Na obraze je svätá Katarína zobrazená v už ustálenom obraze kľačiaca, odetá v drahých šatách (symbolizujúce jej pôvod), s mečom a zlomeným kolesom – nástrojmi jej mučeníctva.

Na prelome XIV - XV storočia v nemeckých krajinách existoval kult štyroch "hlavných panien-príhovorcov" (Virgines Capitales). Obraz Lucasa Cranacha staršieho zobrazuje aj tieto panny, ktoré sa zdajú byť prítomné počas posvätnej akcie. V drahých dvorných šatách a s rozpoznateľnými vlastnosťami: drak u Margarity, koše kvetov u Doroty, veža za Barbarou. Katarína Alexandrijská bola považovaná za patrónku študentov, Dorothea - záhradníkov, Varvara - baníkov a armády, pretože chránila pred náhlou smrťou bez prijímania, Margaritu - liečiteľku posadnutých, príhovorkyňu pred ohováraním a nespravodlivým súdom.

Lucas Cranach starší. Madonna s dieťaťom s hroznom. Prvá polovica 1510s.
Drevo (buk), tempera, olej. Múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid.

V roku 1504 dostal Cranach, ktorý si už získal dostatočnú slávu, pozvanie na miesto umelca na dvore saského kurfirsta Fridricha III. Múdreho vo Wittenbergu a nahradil na tomto poste potulného Taliana Jacopa de Barbariho. Už 24. júna 1505 dostával ako Pictor Ducalis ročný plat 50 zlatých. Cranach zastával túto súdnu funkciu 47 rokov. Presťahovanie sa na zámok Wittenberg uložilo umelcovi mnoho rôznych povinností. Popri realizácii obrazov realizoval projekty na výzdobu priestorov paláca, sledoval činnosť šperkárov a rezbárov, vytváral slávnostnú výzdobu hradu pri príležitosti rôznych osláv, turnajov a poľovačiek. Zároveň pôsobil ako poradca a dokonca komorník.

Lucas Cranach starší. Fragment. Golgota s budúcimi, 1515

V roku 1508 dostal Cranach šľachtický erb, ktorého hlavným prvkom bol obraz draka so zdvihnutými krídlami a rubínovým prsteňom v ústach, ktorý sa stal nemenným znakom dielne Cranach. V tom istom roku bol vyslaný na diplomatickú misiu do Holandska na dvor Margaréty Rakúskej v Mechelene, kde zastupoval svojho patróna pri slávnosti zloženia prísahy osemročnému korunnému princovi Charlesovi - budúcnosti Karol V. - a bol prijatý do rúk cisára Maximiliána I. V januári 1508 sa v Norimbergu konala svadba Lucasa Cranacha a Barbary Brengbier (1485 - 1540), dcéry bohatého sládka a čiastočného úväzku purkmistra mesta Gotha. uskutočnilo sa.

Workshop Lucasa Cranacha staršieho. Fragment. Saint Genovetha (Svätá Genevieve z Paríža), približne 1519
Drevo (lipa), tempera, olej. Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin, Moskva.

Toto ľavé krídlo strateného triptychu sa tradične považovalo za ručnú prácu Lucasa Cranacha staršieho, ale vedci sa teraz domnievajú, že je to práca Cranachových učňov.

Svätá Genevieve z Paríža pochádzala zo starobylej galskej rodiny. V roku 451 predpovedala záchranu Paríža pred inváziou Hunov pod vedením Attilu. V roku 460 požehnala stavbu nad hrobom svätého Dionýza, na mieste ktorej neskôr vzniklo slávne opátstvo Saint-Denis. Prostredníctvom modlitieb svätej Genevieve konvertoval franský kráľ Clovis I. na kresťanstvo. Tradične bol svätý považovaný za príhovorcu Paríža. K jej popularite v nemecky hovoriacich krajinách prispelo miešanie predstáv o svätici s jej menovcom – folklórnou postavou grófky palatíny Genovefe z Brabantska, ktorá sa stala vzdialeným prototypom hrdinky rozprávky Charlesa Perraulta o Červenej jazde. Hood. Na obraze je svätá Genevieve zobrazená s jej tradičným atribútom – horiacou sviečkou. Podľa legendy sa oheň zázračne vznietil, keď svätica vzala do ruky zhasnutú sviecu pri vyslovení cirkevnej modlitby.

Lucas Cranach starší. Madonna a dieťa (Madonna in the Vineyard).

Každý detail obrazu „Madona na vinici“ je plný hlbokého alegorického významu, naplnený rôznymi symbolmi. Vinič znamená „pravú Kristovu cirkev“, ktorú zosobňuje Božia Matka. Obraz vodopádu na ľavej strane a typická hornatá krajina naznačuje uhasenie duchovného smädu spravodlivých zo životodarného prameňa kresťanskej viery. Hora symbolizuje duchovné povznesenie nad svetský rozruch; skala vľavo v pozadí - neotrasiteľná pevnosť a nedotknuteľnosť pravej viery.

Lucas Cranach starší. Fragment. Madonna a dieťa (Madonna in the Vineyard).
Okolo 1522-1523. Drevo (lipa), tempera, olej. Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin.

V roku 1510 kúpil Cranach veľký dom na mestskom trhovisku a zriadil si tu maliarsku dielňu, kde maľoval, tlačil rytiny na kov a drevorezby. V roku 1526 sa Cranach stal majiteľom lekárne, čo okrem priameho účelu umožňovalo zlacniť minerály potrebné na maľbu a grafiku. V roku 1512 dostal umelec aj patent na varenie a udržiavanie vínnej pivnice. V rokoch 1522-1526 vedie umelec spolu s klenotníkom Christianom Deringom vlastnú tlačiareň, v ktorej tlačí knihy vrátane prekladu Nového zákona Martina Luthera do nemčiny. Vďaka tomu sa Lucas Cranach pri plnení rôznych dvorských povinností stal jedným z najbohatších a najváženejších obyvateľov Wittenbergu, stal sa členom mestskej rady a bol dvakrát zvolený za purkmistra.
Príďte do múzea, kde sa pred vami rozvinú úžasné obrazy s tými najžiarivejšími farbami, na ktoré sa musíte dlho pozerať, keďže sú zaplnené rôznymi zápletkami skrývajúcimi sa za hlavným pódiom. A samozrejme, žiadne fotografie nesprostredkujú veľkoleposť, ktorá sa vám otvorí pred očami vo výstavnom priestore.

Výstava potrvá do 15. mája 2016. Hlavná budova.

Adresa: sv. Volchonka, 12, m. Kropotkinskaya, m. Borovitskaya, m. Lenin.
Pracovný čas: Ut, Stred, So, Ne od 11:00 do 20:00, pokladňa (vstup) od 11:00 do 19:00;
Št, Pia od 11:00 do 21:00, pokladňa (vchod) od 11:00 do 20:00 hod.
Voľný pondelok.
Cena lístku: V pracovných dňoch
od 11:00 do 13:00: 300 rubľov, prednostne 150 rubľov,
od 13:00 do 17:00: 400 rubľov, prednostne 200 rubľov.
od 17:00 do zatvorenia múzea: 500 rubľov, prednostne 250 rubľov.
V piatok, počas podujatí „Piatky v Puškinovi“:
od 17:00 do zatvorenia múzea: 700 rubľov, prednostne 350 rubľov.
Cez víkendy:
od 11:00 do 13:00: 400 rubľov, prednostne 200 rubľov.
od 13:00 do zatvorenia múzea: 500 rubľov, prednostne 250 rubľov.
Voľné kategórie - zadarmo.

Návštevníci si môžu zakúpiť v pokladni alebo online vstupenky do Hlavnej budovy múzea a priplatiť si v pokladni za návštevu výstavy Cranach.
Doplatok za vstupenky (vrátane komplexných vstupeniek) je:
v pracovných dňoch
od 13:00 do 17:00: 100 rubľov, prednostne 50 rubľov.
od 17:00 do zatvorenia múzea: 200 rubľov, prednostne 100 rubľov.
cez víkendy:
od 11:00 do 13:00: 100 rubľov, prednostne 50 rubľov.
od 13:00 do zatvorenia múzea: 200 rubľov, prednostne 100 rubľov.
Vstupenka zakúpená online oprávňuje vstúpiť na výstavu bez frontu cez služobný vchod č. 5.

Podporte autorov - Pridať ako priateľa!

Príspevky z tohto časopisu od štítku „Štátne múzeum výtvarného umenia Puškin

• 
  Výstava „Anatómia kubizmu“.

  V Puškinovom múzeu im. A.S. Puškin otvára výstavu-inštaláciu „Anatómia kubizmu“. Širokej verejnosti poskytne po prvýkrát príležitosť…

• Výstava „Sochári a umelecké diela“ v Puškinovom štátnom múzeu výtvarných umení.

  Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A.S. Puškin predstavuje výstavu diel popredných svetových sochárov v livre…

• V Puškinovom múzeu im. A.S. Puškina výstavu "Gustav Klimt. Egon Schiele. Kresby z múzea Albertina (Viedeň)". Ale dnes chceme povedať...

• Novembrové sviatky v Puškinovom múzeu im. A.S. Puškin

  Počas dlhého novembrového víkendu sa Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin vás pozýva na návštevu. Začať môžete už od piatkového večera – v rámci „piatok o...

Lucas Cranach starší a dielňa. Kristus a hriešnik. 1532. Drevo, tempera, olej. Múzeum výtvarného umenia (Budapešť)

Po prvý raz v Rusku otvorili rozsiahlu výstavu venovanú dielu slávneho nemeckého umelca Lucasa Cranacha staršieho (1472-1553) a predstaviteľov jeho slávnej dynastie. Viac ako sto starých diel z popredných múzeí v Gothe, Berlíne, Madride, Prahe, Budapešti a Petrohrade bolo privezených do Puškinovho múzea pomenovaného po A.S. Puškin, ktorý spolu s nemeckými kolegami pripravoval tento projekt niekoľko rokov.

V brilantnej triáde mien vynikajúcich nemeckých umelcov – Albrecht Dürer, Hans Holbein mladší a Lucas Cranach starší – má práve posledný z nich osobitné miesto. Lucas bol medzi nimi najpodnikavejší a najplodnejší. Založil viac ako sto rokov prekvitajúcu dielňu, ktorej vedenie napokon prešlo na jeho potomkov, vytvoril individuálny, ľahko rozpoznateľný a zapamätateľný svet umeleckých obrazov. Hlavnou zásluhou Cranacha je, že prešiel najťažšou tvorivou cestou od ideálov renesančného umenia k elegancii a zložitosti manierizmu. Štandard ženskej krásy, ktorý vytvoril, inšpiroval Pabla Picassa, Alberta Giacomettiho a Ernsta Kirchnera. Ukázalo sa, že starý nemecký majster má tak blízko k avantgardným umelcom 20. storočia. Západní novinári navyše dodnes porovnávajú ženské obrazy Cranacha s modernými topmodelkami a nachádzajú v nich spoločné črty.

Venuša a Amor

Centrálne miesto v expozícii zaujíma obrovské plátno „Venuša a Amor“ (1509). Ide o najvýznamnejšie dielo v Cranachovej ranej tvorbe. Obraz je uložený v zbierke Ermitáže a napriek početným žiadostiam popredných svetových múzeí veľmi zriedka opúšťa jej steny.

Umelec zobrazil starodávnu bohyňu krásy a lásky v plnom raste, úplne nahú, a už v tom ukázal svoju túžbu po inováciách. Cranachova Venuša bola prvým ženským aktom v nemeckom renesančnom umení. Predtým bola takto namaľovaná iba Eva.

Krásna mladá žena je zobrazená na čiernom pozadí a pozornosť divákov sa okamžite sústreďuje na jej plastické telo a objemné formy. V hornej časti obrázku je akoby náhodou zlatý nápis v latinčine: Zo všetkých síl zažeň Amorovu zmyselnosť, inak sa Venuša zmocní tvojej zaslepenej duše.. Takto ľahko a bravúrne spojil umelec umenie talianskej renesancie s prísnou morálkou nemeckého humanizmu.

Pozorný divák si na obrázku všimne malého okrídleného hada - Cranachov podpisový autogram, ktorý je prítomný na všetkých jeho plátnach. Pôvodný podpis smrťou umelca nezmizol a stal sa erbom jeho rodinnej dielne.

Štyri panenské príhovory

Medzi najlepšie diela Cranacha staršieho zaradili kritici umenia obraz „Mystické manželstvo svätej Kataríny Alexandrijskej so svätými Dorotou, Margarétou a Barborou“ (druhá polovica 15. storočia, Múzeum výtvarného umenia v Budapešti). Na prelome XIV a XV storočia bol kult štyroch hlavných príhovoriek veľmi populárny a opakovane sa stali hrdinami mnohých nemeckých diel.

Scéna mystického zasnúbenia svätej Kataríny v Cranachu sa odohráva na pozadí skalnatej krajiny typickej pre južné Nemecko. V strede kompozície je malý Kristus podopretý Božou Matkou. Dojča jednou rukou navlečie snubný prsteň svätej Kataríne, druhou rukou sa dotkne strapca hrozna, symbolizujúceho krv preliatu na kríži. Šťavnatá paleta farieb, dokonale krásne ženské tváre, zložitá kompozícia, mimoriadna expresivita, dej plný symbolov – všetky tieto typické „Cranachovské“ črty sa dokonale odrážajú v tomto obrázku.

Fridrich Múdry, Martin Luther a Sibylla z Cleves

Lucas Cranach starší. Madona s dieťaťom pod jabloňou. Koniec 20. rokov 16. storočia. Plátno, tempera, olej. Štátna Ermitáž
Foto: Inšpektor/Margarita Glukhova

Vernisáž výstavy "Cranach. Medzi renesanciou a manierizmom" v Puškinovom múzeu im. A.S. Puškin
Foto: Inšpektor/Margarita Glukhova

Lucas Cranach starší. Ženský portrét. Okolo 1526. Drevo, tempera, olej. Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin
Foto: Inšpektor/Margarita Glukhova

Lucas Cranach starší žil v dôležitom historickom období pre Nemecko a to nemohlo ovplyvniť jeho prácu. Bol dvorným maliarom Fridricha Múdreho, jedného z najvzdelanejších a najmocnejších kurfirstov (kniežat) Nemecka a, samozrejme, netrpel chudobou. Navyše, postupom času bol Cranach udelený šľachte, začal vydávať knihy, získal privilégium predávať lieky. Postupne sa stal najbohatším mešťanom mesta Wittenberg a opakovane bol zvolený za jeho purkmistra.

Vysoké spoločenské postavenie Cranacha sa odrazilo v jeho umení. Dosiahol veľkú zručnosť v portrétnom žánri, zachytil obrovské množstvo slávnych súčasníkov. Umelec bol napríklad priateľom s Martinom Lutherom a väčšina zachovaných portrétov veľkého reformátora patrí Cranachovi. Niektoré z nich možno vidieť na výstave v Puškinovom múzeu.

Lucas, ktorý pracoval na individuálnom a ľahko rozpoznateľnom štýle, venoval osobitnú pozornosť ženským portrétom. Vytvoril si vlastný štandard ženskej krásy – útlu, pretiahnutú ženskú postavu, so zvláštnou oválnou tvárou a trochu šikmými očami. Tento stereotyp sa objavil kvôli umelcovej známosti s princeznou Sibyllou z Cleves. Odvtedy majster namaľoval obrovské množstvo jej portrétov a všetky ostatné ženy zobrazil ako jej navonok podobné. To sa ľahko presvedčí návštevou novej expozície.

Rytec Cranach

Spolu s obrazmi je na výstave viac ako 50 rytín od Cranacha staršieho. Medzi nimi je veľká kompozícia „Prvý turnaj“, kde môžete vidieť skutočný kaleidoskop žánrových scén. Okolo oploteného centra, kde sa odohrala bitka rytierov, umelec rozmiestnil pestrý zástup jazdcov a pešiakov, žien, starých ľudí a detí, hudobníkov a predstaviteľov šľachty. V pozadí je voličská posteľ. Diváci sledujú z okien a dverí budov nachádzajúcich sa v okolí námestia.

Čiernobiele aj akvarelové výtlačky sa zachovali dodnes. Farbenie drevorytov je v Nemecku tradičné už od stredoveku a tento spôsob často používal aj Cranach starší.

Lucas Cranach mladší

Lucas Cranach mladší (1515-1586) pokračoval vo svojej mnohostrannej činnosti v rodinnej dielni, predovšetkým reprodukoval originály svojho otca vytvorené v rôznych žánroch. Po smrti svojho otca sa stal vedúcim prosperujúcej rodinnej dielne a až potom sa konečne vyprofiloval jeho individuálny maliarsky štýl. Výstava predstavuje niekoľko diel Cranacha mladšieho vrátane Madony s dieťaťom s hroznom (okolo 1537, súkromná zbierka) a Súdu z Paríža (40. roky 16. storočia, nadácia hradu Friedenschein, Gotha).

Nielen výstava

Riaditeľ Nadácie hradu Friedenstein Martin Eberle na vernisáži výstavy v Puškinovom múzeu im. A.S. Puškin
Foto: Inšpektor/Margarita Glukhova

Riaditeľ Puškinovho múzea A.S. Puškin Marina Loshak
Foto: Inšpektor/Margarita Glukhova

Ostáva dodať, že výstava sa stala najväčším projektom nielen kultúrneho, ale aj spoločensko-historického významu. Prvýkrát v Rusku na ňom môžete vidieť pohromade diela dvoch Lucas Cranachs - Staršieho a Mladšieho. Ale to je len časť plánu organizátorov. Ďalšou a najdôležitejšou myšlienkou je ukázať spoločne diela Cranachovcov z nadácie hradu Friedenstein Gotha a ruských zbierok.

Faktom je, že po druhej svetovej vojne skončilo veľa diel z nemeckých zbierok na území ZSSR. V roku 1946 tak Puškinovo múzeum získalo asi 40 umeleckých diel z Gothy, väčšinu z nich tvorili obrazy dynastie Cranachovcov. V roku 1955 ZSSR vrátil značný počet diel do NDR, ale niektoré diela starých majstrov vrátane Cranachovcov zostali v Rusku. A teraz, prvýkrát po 70 rokoch, sa všetky majstrovské diela Cranachovcov z predchádzajúcej (predvojnovej) zbierky Gotha opäť spojili na jednej výstave.

"Nezabúdame na zločiny, ktorých sa Nemecko dopustilo počas druhej svetovej vojny, a najmä na to, že vďaka Rusku boli v 40. rokoch zachránené umelecké diela pred zničením a následne bolo do Nemecka vrátených viac ako milión diel. Sme veľmi radi, že môžeme pokračovať v spolupráci s Ruskom“, - riaditeľ nadácie hradu Friedenstein Martin Eberle.

Výstava "Cranach. Medzi renesanciou a manierizmom" je spoločným projektom Puškinovho múzea im. A.S. Puškina, Štátna Ermitáž a Nadácia hradu Friedenstein v Gothe. Výstava je organizovaná s podporou Nemeckej ambasády v Rusku.

Čo: Výstava "Cranach. Medzi renesanciou a manierizmom"

Kde:Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A.S. Puškin (hlavná budova, Volkhonka, 12)

Ďalšia grandiózna výstava v Puškinovom štátnom múzeu výtvarných umení. Obrazy a rytiny od Cranachsa, staršieho a mladšieho boli privezené do Moskvy. Priviezli ich z Budapešti, Berlína, Madridu, Prahy, Petrohradu, Nižného Novgorodu a nemeckého mesta Gotha. V prvom rade sú to samozrejme diela Cranacha staršieho, o ktorom by sme povedali, že je viac ako umelec. Dokonca vládol mestu Wittenberg, okrem toho riadil vývoj nemeckého maliarstva od renesancie po manierizmus a ona, tento obraz, prechádzal z jednej éry do druhej. On a jeho syn boli žiadaní všetkými možnými spôsobmi a premenili svoju tvorivú prácu na skutočný podnik. Výstava v Puškinovom múzeu dáva jasnú predstavu o tom, čo bolo na týchto Cranachoch také zvláštne.

Myšlienka jedného z obrazov Lucasa Cranacha staršieho patrí Martinovi Lutherovi. V modernom jazyku ho vyrobil cirkevný reformátor. Texty z Biblie potvrdzujú plán – iba Kristus môže zachrániť hriešnikov pred pekelnými mukami. Luther veril, že všetko umenie je úplne zbytočné, ak nehovorí o veľkosti cirkvi. Cranach bol Lutherovým priateľom, sponzoroval vydanie Biblie v nemčine a vytvoril ideologické umenie.

„Po Dürerovi je to najdôležitejšie meno v nemeckej histórii,“ hovorí Martin Eburl, riaditeľ zámockého múzea Friedenstein v Gothe. - A to nielen preto, že bol vynikajúcim majstrom, ale aj preto, že je umelcom reformácie. Pracoval s obrazom, kompozíciou, farbami, aby sprostredkoval nové myšlienky. To je porovnateľné s vplyvom, ktorý má dnes internet.“

„Dajte si pozor na Amorovu zmyselnosť, inak sa vás Venuša zmocní,“ varuje latinský nápis. Slávna "Venuša a Amor" od Lucasa Cranacha staršieho, nádherná, dokonalá. Lucas Cranach starší však s pohanským obrazom zostáva verným kresťanom, bojovníkom za reformáciu cirkvi, aktivistom v propagácii Lutherových myšlienok: umenie malo slúžiť veci.

To však nebránilo Lucasovi Cranachovi staršiemu prijímať príkazy od luteránov aj katolíkov. Bol efektívnym manažérom: vlastnil lekáreň, vytvoril úspešnú dielňu a bol opakovane zvolený za primátora mesta. Jeho značka je znakom kvality. Neznamená to, že práve tohto obrazu sa dotkla ruka najväčšieho majstra. Tablet "Lucas Cranach starší a dielňa" je bežný pohľad. Stanoviť presné autorstvo si vyžaduje veľa úsilia odborníkov. Jeho syn - Lucas Cranach mladší - dlho kopíroval diela svojho otca, ktoré boli veľmi populárne, ale potom si vytvoril svoj vlastný rozpoznateľný štýl. Otec a syn - celá éra.

„Definujú veľmi dlhé, veľmi dôležité obdobie v dejinách nemeckého umenia a celej Európy. Ide o severskú renesanciu a postupný prechod k manieristickému štýlu. Chronologicky pokrývajú aktivity otca a syna viac ako polstoročie v rámci 16. storočia,“ poznamenáva Vadim Sadkov, kurátor výstavy.

Cranachovci pôsobili v mnohých žánroch a zanechali po sebe rôznorodé dedičstvo. Základom expozície sú Cranachove obrazy z ruských múzeí a súkromných zbierok, ako aj „pozvané“ zahraničné majstrovské diela. Zúčastňujú sa múzeá Gotha, Berlín, Madrid, Praha, Budapešť. Diela zo zahraničných zbierok v Rusku prvýkrát. Špeciálnym partnerom výstavy je Múzeum Gotha. Obrázky z tejto zbierky a fondov Puškinovho múzea už boli videné.

„Z tohto priestoru sa k nám v roku 1946 ako stopy vojny dostalo štyridsať vecí, ktoré sú uložené v múzeu, vrátane Cranachových vecí privezených odtiaľ, z Gothy. Šesť diel Cranachovcov bolo opäť spojených s tými vecami, ktoré máme. Toto je zvláštny príbeh,“ hovorí Marina Loshak, riaditeľka Puškinovho štátneho múzea výtvarných umení.

Lucas Cranach starší sa stal najväčším majstrom dvadsiateho storočia. Modernita ho znovu objavila a prehodnotila. Jeho obrazy používali mnohí umelci secesie, najmä expresionisti. Názov výstavy odráža pohyb od renesancie k manierizmu. Teoretici umenia porovnávajú zmenu štýlu so zmenou obrazu sveta, posunom vedomia. A v manieristickej predstave, že najlepšie príklady už boli vytvorené, mnohí vidia paralely s postmodernou. Takže v 21. storočí sa na plátnach starých pol tisíca rokov objavujú nové vrstvy – sémantické.