Sergej Diaghilev. Úprimná biografia veľkého podnikateľa

Ruské sezóny Sergeja Diaghileva a najmä jeho baletný podnik nielenže preslávili ruské umenie v zahraničí, ale mali veľký vplyv aj na svetovú kultúru. „Culture.RF“ pripomína život a kariéru vynikajúceho podnikateľa.

Kult čistého umenia

Valentin Serov. Portrét Sergeja Diaghileva (detail). 1904. Štátne ruské múzeum

Recenzie umeleckej kritiky sa ukázali byť viac ako priaznivé a pre väčšinu Parížanov sa ruská maľba stala skutočným objavom. Autorka biografie impresária, spisovateľka Natalia Chernyshova-Melnik, vo svojej knihe Diaghilev cituje recenzie parížskej tlače: "Ale mohli by sme tušiť existenciu majestátneho básnika - nešťastného Vrubela? .. Tu sú Korovin, Petrovičev, Roerich, Yuon - krajinári, ktorí hľadajú vzrušenie a vyjadrujú ho so vzácnou harmóniou Serov a Kustodiev - hĺbaví a významní portrétisti; tu je Anisfeld a Rylov - krajinári sú veľmi cenní ... “

Igor Stravinskij, Sergej Diaghilev, Leon Bakst a Coco Chanel. Švajčiarsko. 1915. Foto: Osoby-info.com

"Ruské ročné obdobia" v Seville. 1916. Foto: diletant.media

V zákulisí ruských baletov. 1916. Foto: diletant.media

Prvý európsky úspech Diaghileva ho len vyprovokoval a dal sa na hudbu. V roku 1907 zorganizoval sériu piatich historických ruských koncertov, ktoré sa konali na javisku Parížskej Veľkej opery. Diaghilev starostlivo pristupoval k výberu repertoáru: z javiska zneli diela Michaila Glinku, Nikolaja Rimského-Korsakova, Modesta Musorgského, Alexandra Borodina, Alexandra Scriabina. Rovnako ako v prípade výstavy z roku 1906, Diaghilev pristupoval k sprievodným materiálom zodpovedne: tlačené programy koncertov rozprávali krátke biografie ruských skladateľov. Koncerty boli rovnako úspešné ako prvá ruská výstava a práve vystúpenie s partiou kniežaťa Igora v „Historických ruských koncertoch“ oslávilo Fiodora Chaliapina. Spomedzi skladateľov parížska verejnosť vrelo prijala najmä Musorgského, ktorý sa odvtedy stal vo Francúzsku veľkou módou.

Presvedčený, že ruská hudba vzbudzuje medzi Európanmi najväčší záujem, si pre tretiu ruskú sezónu roku 1908 vybral Diaghilev operu Boris Godunov od Musorgského. Pri príprave inscenácie si impresário osobne naštudoval autorský klavír s poznámkou, že v inscenácii opery v úprave Rimského-Korsakova boli vypustené dve scény, ktoré považoval za dôležité pre celkovú dramaturgiu. V Paríži Diaghilev uviedol operu v novej verzii, ktorú odvtedy používa mnoho súčasných režisérov. Diaghilev vôbec neváhal upraviť zdrojový materiál, prispôsobiť sa publiku, ktorého divácke návyky veľmi dobre poznal. Preto napríklad v jeho „Godunove“ bola záverečnou scénou smrť Borisa – pre umocnenie dramatického účinku. To isté platilo aj pre načasovanie predstavení: Ďaghilev veril, že by nemali trvať dlhšie ako tri a pol hodiny, a zmenu scenérie a poradie mizanscén vypočítal na sekundy. Úspech parížskej verzie Borisa Godunova len potvrdil autoritu Diaghileva aj ako režiséra.

Ruský balet Diaghilev

Pablo Picasso pracuje na dizajne baletu Sergeja Diaghileva "Parade". 1917. Foto: commons.wikimedia.org

Workshop Covent Garden. Sergei Diaghilev, Vladimir Polunin a Pablo Picasso, autor náčrtov k baletu Trojrohý klobúk. Londýn. 1919. Foto: stil-gizni.com

V lietadle Ludmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergei Grigoriev, Lyubov Chernysheva, Olga Khokhlova, Alexandrina Trusevich, Paulo a Pablo Picasso. 20. roky 20. storočia Foto: commons.wikimedia.org

Nápad preniesť balet do zahraničia dostal impresário v roku 1907. Potom v Mariinskom divadle videl inscenáciu Michaila Fokina Pavilón Armida, balet na hudbu Nikolaja Čerepnina s kulisami Alexandra Benoisa. V tom čase medzi mladými tanečníkmi a choreografmi existovala určitá opozícia voči klasickým tradíciám, ktoré, ako povedal Diaghilev, „žiarlivo strážil“ Marius Petipa. „Potom som premýšľal o nových krátkych baletoch, - napísal Diaghilev neskôr vo svojich memoároch, - Čo by boli do seba uzavreté fenomény umenia a v ktorom by sa tri faktory baletu – hudba, kresba a choreografia – zlúčili oveľa tesnejšie, ako sa doteraz pozorovalo.. S týmito myšlienkami začal pripravovať štvrtú ruskú sezónu, ktorej turné bolo naplánované na rok 1909.

Koncom roku 1908 podpísal impresário zmluvy s poprednými baletkami z Petrohradu a Moskvy: Annou Pavlovou, Tamarou Karsavinou, Michailom Fokine, Vaslavom Nižinským, Idou Rubinsteinovou, Verou Karalli a ďalšími. Okrem baletu sa v programe štvrtej ruskej sezóny objavili aj operné predstavenia: Diaghilev pozval Fjodora Chaliapina, Lydiu Lipkovskú, Elizavetu Petrenko a Dmitrija Smirnova. S finančnou podporou svojej priateľky, slávnej spoločenskej dámy Misi Sert, si Diaghilev prenajal staré parížske divadlo „Chatelet“. Interiér divadla bol prerobený špeciálne pre premiéru ruských predstavení, aby sa zväčšila plocha javiska.

Skupina Diaghilev dorazila do Paríža koncom apríla 1909. V repertoári novej sezóny boli balety Pavilón Armidy, Kleopatra a Sylfidy, ako aj Polovské tance z opery Knieža Igor Alexandra Borodina. Skúšky sa niesli v napätej atmosfére: za zvuku kladív a pískania sa popíjalo počas rekonštrukcie Chatelet. Michail Fokin, hlavný choreograf inscenácií, o tom urobil škandály viac ako raz. Štvrtá ruská sezóna mala premiéru 19. mája 1909. Väčšina divákov a kritikov neocenila inovatívnu choreografiu baletov, no všetkých potešili kulisy a kostýmy Leva Baksta, Alexandra Benoisa a Nicholasa Roericha, ako aj tanečnice, najmä Anna Pavlova a Tamara Karsavina.

Potom sa Diaghilev zameral výlučne na baletné podnikanie a výrazne aktualizoval repertoár vrátane Šeherezády na hudbu Nikolaja Rimského-Korsakova a baletu na základe ruských ľudových rozprávok Vták Ohnivák v programe ročných období. Podnikateľ požiadal Anatolija Lyadova, aby napísal hudbu pre druhého, ale nezvládol to - a objednávka prešla na mladého skladateľa Igora Stravinského. Od tej chvíle začala jeho mnohoročná plodná spolupráca s Diaghilevom.

Ruský balet v Kolíne nad Rýnom počas európskeho turné Sergeja Diaghileva. 1924. Foto: diletant.media

Jean Cocteau a Sergei Diaghilev v Paríži na premiére filmu The Blue Express. 1924. Foto: diletant.media

Doterajší úspech baletov umožnil impresáriovi uviesť predstavenia novej sezóny už vo Veľkej opere; premiéra piatej ruskej sezóny sa konala v máji 1910. Lev Bakst, ktorý sa tradične podieľal na tvorbe kostýmov a kulís, pripomenul: “Šialený úspech Šeherezády (celý Paríž oblečený v orientálnych šatách!)”.

Firebird mal premiéru 25. júna. V preplnenej sále Veľkej opery sa zišla umelecká elita Paríža vrátane Marcela Prousta (o ruských ročných obdobiach sa neraz spomína na stránkach jeho sedemzväzkového eposu Hľadanie strateného času). Originalita Diaghilevovej vízie sa prejavila v slávnej epizóde so živými koňmi, ktoré sa mali objaviť na javisku počas predstavenia. Igor Stravinskij pripomenul túto udalosť: „... Úbohé zvieratá vyšli, ako sa očakávalo, postupne, ale začali vzdychať a tancovať a jedno z nich sa ukázalo byť skôr kritikom ako hercom, takže zanechalo zapáchajúcu vizitku ... Ale toto epizóda bola neskôr zabudnutá v zápale všeobecného potlesku adresovaného novému baletu ». Michail Fokin v inscenácii spojil pantomímu, grotesku a klasický tanec. To všetko harmonicky kombinované so scenériou Alexandra Golovina a hudbou Stravinského. Firebird, ako poznamenal parížsky kritik Henri Géon, bol "zázrak najúžasnejšej rovnováhy medzi pohybmi, zvukmi a formami..."

V roku 1911 Sergei Diaghilev zabezpečil trvalé miesto pre svoj Ballets Russes ("Ruský balet") - v Monte Carle. V apríli toho roku sa v divadle Monte-Carlo otvorili nové ruské ročné obdobia premiérou baletu Fantóm ruže v réžii Michaila Fokina. V ňom divákov zasiahli skoky Václava Nižinského. Neskôr v Paríži Diaghilev predstavil „Petrushku“ na hudbu Stravinského, ktorá sa stala hlavným hitom tej sezóny.

Nasledujúce ruské sezóny v rokoch 1912-1917, vrátane vojny v Európe, neboli pre Diaghileva príliš úspešné. Medzi najofenzívnejšie neúspechy patrila premiéra inovatívneho baletu na hudbu Igora Stravinského Svätenie jari, ktorú verejnosť neprijala. Diváci neocenili „barbarské tance“ na nezvyčajnú pohanskú búrlivú hudbu. V rovnakom čase sa Diaghilev rozišiel s Nijinskym a Fokine a pozval mladého tanečníka a choreografa Leonida Myasina, aby sa pripojil k súboru.

Pablo Picasso. Neskôr umelci Juan Miro a Max Ernst vytvorili kulisy pre balet "Rómeo a Júlia".

Roky 1918-1919 sa niesli v znamení úspešných turné v Londýne - súbor tam strávil celý rok. Začiatkom 20. rokov 20. storočia pozval Diaghilev nových tanečníkov od Bronislavy Nijinskej, Serge Lifara a Georgea Balanchina. Následne, po smrti Diaghileva, sa obaja stali zakladateľmi národných baletných škôl: Balanchine - americký a Lifar - francúzsky.

Od roku 1927 práca v balete uspokojovala Diaghileva čoraz menej, okrem toho sa začal zaujímať o knihy a stal sa vášnivým zberateľom. Posledným výrazným úspechom súboru Diaghilev bola inscenácia Leonida Mjasina z roku 1928 „Apollo Musagete“ s hudbou Igora Stravinského a kostýmami od Coco Chanel.

Ruský balet úspešne fungoval až do smrti Diaghileva v roku 1929. Igor Stravinskij vo svojich spomienkach o nových trendoch v balete 20. storočia poznamenal: „...vznikli by tieto trendy bez Diaghileva? Nemyslím".

Ako viete, začiatok 20. storočia bol časom triumfu ruského baletu na celom svete a v tomto sú zásluhy Sergeja Diaghileva neoceniteľné. Jeho osobný život sa opakovane stal predmetom búrlivých diskusií v spoločnosti. Tomuto mužovi, ktorý povýšil povolanie podnikateľa na úroveň umenia, však bolo odpustené to, za čo by mnohí iní urobili vyvrheľov.

Stručná biografia Sergeja Diaghileva: detstvo a mládež

Budúci organizátor „Ruských sezón“ sa narodil 19. marca 1872 v dedine Selishchi, provincia Novgorod, v šľachtickej rodine. Chlapec si na mamu nepamätal, tá totiž zomrela krátko po jeho narodení. Macocha, ktorá bola vzdelaná a inteligentná žena, sa ujala výchovy malého Sergeja.

Chlapcov otec bol vojak a kvôli jeho službe bola rodina Diaghilevovcov často nútená sťahovať sa z miesta na miesto. Po absolvovaní gymnázia v Perme v roku 1890 odišiel Sergej Diaghilev do Petrohradu a vstúpil na Právnickú fakultu. Paralelne študoval hudbu u N. A. Rimského-Korsakova.

V rokoch 1896 až 1899

V roku 1896 Sergej Diaghilev vyštudoval univerzitu, ale nestal sa právnikom. Čoskoro sa však stal známym v Petrohrade ako jeden z tvorcov prvého umeleckého časopisu v Rusku "World of Art", ktorý združoval okolo seba Vrubela, Serova, Levitana a ďalších. Postupom času Sergej Diaghilev a jeho najbližší - zmýšľajúcich priateľov D. Filosofova a A. N. Benoisa organizuje niekoľko výstav. S veľkým úspechom sa konajú najmä prehliadky diel nemeckých akvarelistov (v roku 1897), plátna škandinávskych umelcov, obrazy ruských a fínskych maliarov v Stieglitzovom múzeu (v roku 1898) a iné.

vo verejnej službe

V roku 1899 riaditeľ cisárskych divadiel S. Volkonskij vymenoval Sergeja Diaghileva do funkcie úradníka pre špeciálne úlohy. Okrem toho bol poverený redigovaním výročnej publikácie o činnosti tohto oddelenia. Diaghilev mení časopis na kvalitnú umeleckú publikáciu a priťahuje A. Vasnetsova, A. Benoisa, A. Serova, K. Korovina a ďalších pre prácu v cisárskych divadlách. Spolupráca s Volkonským sa však pomerne rýchlo končí, keďže Sergej Diaghilev má nezhody so svojimi nadriadenými v procese prípravy baletu Sylvia. Okrem toho má bolestivú prestávku s Dmitrijom Filosofovom, ktorej príčinou je Zinaida Gippius. V dôsledku toho sa Diaghilev rozhodne ukončiť existenciu „Sveta umenia“ a v roku 1904 opúšťa Petrohrad.

"Ruské ročné obdobia"

Aktívna postava Sergeja Diaghileva a prepojenia vo svete umenia mu umožnili v roku 1908 zorganizovať v Paríži v roku 1908 premietanie ruských opier Boris Godunov M. Musorgského, Ruslana a Ľudmila M. Glinku a ďalších, ktoré mali obrovský úspech. .

O rok neskôr, 1909, sa v Paríži konali prvé „ruské ročné obdobia“, ktoré sa stali jasnou udalosťou v kultúrnom živote celej Európy. Balety Sergeja Diaghileva videli aj v Londýne, Ríme a dokonca aj v Spojených štátoch. Balet „Seasons“ skončil krátko pred vypuknutím prvej svetovej vojny, po ktorej sa veľký podnikateľ rozhodol navždy opustiť svoju vlasť.

"ruský balet"

Po usadení sa v New Yorku, kde boli spomienky na vystúpenia za účasti Václava Nižinského a ďalších slávnych tanečníkov a balerín stále čerstvé, zorganizoval Sergei Diaghilev stály súbor. Stal sa známym ako „Ruský balet“ a existoval až do roku 1929. V tomto období Diaghilev ťažko znáša rozchod s Vaslavom Nižinským, ktorý je dlhé roky predmetom jeho homosexuálnej vášne. Svojej milenke nedokázal odpustiť tajnú svadbu s rumunskou balerínou Romolou Pulskaya a opäť sa s ňou zblížil, ktorá pre neho vytvorila jeho najlepšie balety, ktoré sa stali klasikou tanečného umenia.

posledné roky života

Sergei Diaghilev (pozri fotografiu vyššie) vždy bral svoje zdravie mimoriadne ľahko. V roku 1921 mu diagnostikovali cukrovku. Zároveň Diaghilev prakticky nedodržiaval predpisy lekárov a nešetril sa a chodil na vyčerpávajúce výlety. Od roku 1927 dostal ťažkú ​​furunkulózu. Niektorí vedci sa domnievajú, že to bol jeden z prejavov AIDS, ktorým Diaghilev mohol trpieť. V tých rokoch ešte neexistovali antibiotiká, takže prítomnosť početných ložísk hnisavej infekcie znamenala priame ohrozenie života. Neskôr Diaghilev ignoroval príkazy lekárov a vydal sa na turné so svojím súborom, vrátane návštev Berlína, Kolína nad Rýnom, Paríža a Londýna. V britskom hlavnom meste mu lekári odporučili podstúpiť kúru s termálnou vodou, no namiesto toho veľký podnikateľ navštívil Baden-Baden, aby s Hindemithom prediskutoval nový balet, a odtiaľ odišiel do Mníchova a Salzburgu, aby si vypočul Mozartove opery. a Wagner. Keď sa cítil horšie, rozhodol sa stráviť nejaký čas v Benátkach.

Smrť

Sergej Diaghilev, ktorého životopis je neoddeliteľne spätý s obdobím prvej štvrtiny 20. storočia, prišiel do Benátok 8. augusta 1929. Lekári konštatovali, že kvôli abscesom mal otravu krvi. Po 4 dňoch ochorel, no pokračoval v robení plánov do budúcnosti. 18. augusta Diaghilev prijal sväté prijímanie a nasledujúce ráno zomrel bez toho, aby nadobudol vedomie.

Po spomienkovej slávnosti previezli jeho telo na ostrov San Michele a pochovali ho v pravoslávnej časti cintorína.

Osobný život Sergeja Diaghileva

Ako už bolo spomenuté, známy podnikateľ už od malička prejavoval homosexuálne sklony. Jeho prvou láskou bol jeho bratranec Dmitrij Filosofov, s ktorým založil „Svet umenia“ a ako by sa dnes povedalo, ujal sa propagácie ruského umenia. Neskôr sa povrávalo, že dôvodom jeho prepustenia z cisárskych divadiel bolo spojenie s Václavom Nižinským, čo mu ani nenapadlo skrývať. Ďalším, kto si získal Diaghilevovo srdce, bol mladý tanečník, ktorý sa nechal milovať v mene svojej kariéry a podarilo sa mu to. Jeho manželstvo s Verou Savinovou však ukončilo vzťah medzi baletnou hviezdou a jeho patrónom. Potom, čo k nemu Diaghilev opakovane priviedol mladých ľudí, ktorým pomohol zo všetkých síl urobiť úspešnú kariéru. Najmä Sergei Lifar sa takto preslávil a zároveň sa o prvom z nich hovorilo, že nemá homosexuálne sklony a láska pána zostala platonická. Nech je to akokoľvek, v dôsledku týchto záľub sa na hudbu Stravinského, Balanchina a Rouaulta zrodilo niekoľko slávnych baletov.

Teraz viete, kto bol Sergej Diaghilev. Biografia, osobný život a romány tohto slávneho ruského podnikateľa sa často stali predmetom diskusie a odsúdenia. Jeho obrovský podiel na rozvoji domáceho i svetového baletného umenia mu však nikto nemôže uprieť.

Sergej Diaghilev je slávna divadelná postava.

Detstvo

Veľká sila umenia spočíva práve v tom, že je samoúčelné, samoúčelné a hlavne slobodné<...>umelecké dielo nie je dôležité samo o sebe, ale len ako vyjadrenie osobnosti tvorcu.

Diaghilev Sergej Pavlovič

Sergei Diaghilev sa narodil v malej dedine Selishchi v provincii Novgorod. Jeho otec bol dedičný šľachtic a dôstojník. V ich dome sa často konali večery, počas ktorých otec a nevlastná matka spievali piesne a Sergej ich sprevádzal. Ich dom sa stal skutočným centrom permského kultúrneho života. Práve v tomto období si budúci podnikateľ vypestoval lásku k umeniu, ktorá ho bude sprevádzať celý život.

Účasť na umeleckom živote

Ako 18-ročný, v roku 1890, sa presťahoval do Petrohradu a začal študovať na konzervatóriu, kde sa jeho riaditeľom stal Nikolaj Rimskij-Korsakov, a začal študovať aj právo na univerzite. Ale ani jedno, ani druhé nedokázalo mladíka poriadne zaujať. Už v tom čase mohol ukázať svoje vynikajúce organizačné schopnosti. Usporiadal niekoľko umeleckých výstav súčasných majstrov, aby verejnosti predviedol umenie konca 19. storočia. V dôsledku toho sa Sergej Diaghilev stal predmetom vtipov niektorých feuilletonistov, ako aj negatívnych recenzií od konzervatívnych kritikov.

Napriek kritike začala autorita mladého muža rýchlo rásť. Už v roku 1898 vyšlo prvé číslo časopisu „World of Art“. To bolo možné vďaka pomoci filantropov Savva Mamontova a Maria Tenishcheva. Slogan redaktorov Sergeja Diaghileva a Alexandra Benoisa bol „Umenie, čisté a slobodné“, rovnakým heslom sa riadilo aj rovnomenné združenie, ktorého členmi boli významní umelci tej doby. Literárna sekcia časopisu uverejňovala diela najväčších osobností literatúry a žurnalistiky konca predminulého storočia. Tento časopis sa stal skutočným domovom symbolistov a stal sa dôležitým vzdelávacím projektom.

Popularizačná činnosť

Dôležitým cieľom Diaghilevových aktivít sa stala popularizácia ruského umenia. Snažil sa ho zaradiť do celoeurópskeho procesu. Sergej Diaghilev urobil dôležitý pokus o prelomenie múru nevedomosti, pretože Európania toho času vedeli o ruskom umení málo a mali veľmi nejasné predstavy o kultúrnom živote v Rusku.

DIAGILEV Sergej Pavlovič, ruská divadelná a umelecká osobnosť, kritik. Do roku 1890 žil najmä v Perme, potom v Petrohrade, kde vyštudoval právnickú fakultu univerzity (1896), bol dobrovoľníkom na petrohradskom konzervatóriu v kompozičnej triede NA Sokolova a v triede sólového spevu hl. A. Cotogni. Keď sa zblížil s okruhom petrohradských umelcov a umeleckých kritikov (bratranec D. V. Filosofov, A. N. Benois, L. S. Bakst, K. A. Somov a i.), začal sa zaujímať o dejiny umenia, najmä maľby a divadla. Od roku 1890 veľakrát cestoval po Európe. V rokoch 1899-1901 bol úradníkom pre zvláštne úlohy v Riaditeľstve cisárskych divadiel v Petrohrade (spolupracoval s kniežaťom S. M. Volkonským), v rokoch 1898-1901 redaktorom Ročenky cisárskych divadiel. V dôsledku konfliktu s riaditeľstvom (Dyagilev považoval za potrebné reformovať operné a baletné predstavenia so zameraním na inscenácie Moskovského umeleckého divadla) bol prepustený bez práva na vstup do štátnej služby.

Diaghilev je jedným zo zakladateľov združenia World of Art (1898) a rovnomenného časopisu (tiež redaktor a vydavateľ, 1898-1904). Bol iniciátorom a organizátorom množstva petrohradských výstav ruského a zahraničného umenia, ktoré sú založené na prísnom koncepčnom výbere exponátov a vysokej umeleckej úrovni expozície: škandinávski umelci, nemecké a anglické akvarely (obe 1897), Ruskí a fínski umelci (1898), umenie Mir“ (1900-03, 1906); Veľkolepá Historická a umelecká výstava ruských portrétov v Tauridskom paláci (1905), ktorej exponáty Diaghilev vybral z mnohých majetkov a súkromných zbierok v Rusku, predstavila jedinečnú panorámu ruských portrétov 18. - začiatku 20. storočia.

Od roku 1906 boli všetky aktivity Diaghileva zamerané na propagáciu ruského umenia v zahraničí, najmä v západnej Európe. Z jeho iniciatívy bola v rámci Jesenného salónu v Paríži (1906) zorganizovaná výstava ruského umenia, kde sa po prvýkrát európskemu publiku ukázali staré ruské ikony, diela ruských umelcov od 18. do začiatku 20. storočia ( VA Serov, MA Vrubel atď.). V roku 1907 zorganizoval Diaghilev v Paríži Historické ruské koncerty, na ktorých zaznela hudba od M. I. Glinku po A. N. Skrjabina. Úspech týchto koncertov, účasť najväčších hudobníkov svojej doby (dirigenti F. M. Blumenfeld, A. K. Glazunov, A. Nikiš, N. A. Rimskij-Korsakov, klavirista I. Hoffman, klavirista a dirigent S. V. Rachmaninov, speváci FI Chaliapin, FV Litvin, EI Zbrueva a ďalší) podnietili Diaghileva, aby v roku 1908 zorganizoval Ruské sezóny v zahraničí, ktoré sa stali triumfom ruského hudobného a divadelného umenia. V ich programe boli nové ruské balety (v choreografii M. M. Fokine) a množstvo ruských opier.

V rokoch 1911-29 bol Diaghilev umeleckým riaditeľom Ruskej baletnej spoločnosti Diaghilev. Vďaka svojmu organizačnému talentu, nezameniteľnému umeleckému vkusu, zvýšenému zmyslu pre novosť v umení sa Diaghilevovi podarilo prilákať do svojho podniku mnohých vynikajúcich umelcov (A. P. Pavlova, V. F. Nižinskij, T. P. Karsavina, O. A. Spesivtsev a ďalší), skladateľov (IF Stravinskij, SS Prokofiev, K. Debussy, M. Ravel, E. Satie, F. Poulenc atď.), choreografi (Fokine, Nižinskij, BF Nižinskaja, BG Romanov, LF Myasin, S. Lifar, J. Balanchine), dirigenti (EA Cooper, G. Piernet, P. Monteux, E. Ansermet, R. Desormières). Na dizajne predstavení sa podieľali umelci Sveta umenia, ako aj NS Goncharova, MF Larionov, P. Picasso, A. Matisse, J. Rouault, J. Braque a ďalší (viacerí významní majstri sa najprv obrátili do scénografie pod vplyvom Diaghileva). Diaghilevova osobná autorita pomohla prilákať finančné prostriedky od mnohých patrónov - v Rusku (veľknieža Vladimír Alexandrovič, princezná M. K. Tenisheva atď.), Ako aj v Európe. Vystúpenia Diaghilevovho podniku, ktoré boli založené na syntéze modernej hudby, choreografie a dekoratívneho umenia, do značnej miery prispeli k etablovaniu avantgardy v oblasti hudby, choreografie a scénografie, mali veľký vplyv na umenie 20. storočie; vybudovali prestíž ruského baletu a zároveň prispeli k oživeniu baletného umenia na celom svete.

V rokoch 1896-1906 pôsobil ako umelecký kritik (vyše 100 publikácií); autor monografie o D. G. Levickom (1902). V posledných rokoch svojho života sa Diaghilev začal venovať zbieraniu kníh (asi 2 000 vzácnych ruských vydaní) a autogramov (vrátane G. R. Derzhavina, V. A. Žukovského, A. S. Puškina, M. Yu. Lermontova), ktorý mal v úmysle vytvoriť v Rusku knižný depozitár s oddelením rukopisov. V roku 1966 bolo po ňom pomenované námestie v Paríži (susediace s budovou parížskej opery). V roku 1990 bolo v Petrohrade (Leningrad) otvorené Centrum medzinárodného umenia S. Diaghileva. V Perme bola otvorená charitatívna nadácia Diaghilev House a pamätné múzeum (1990), koná sa medzinárodný seminár Diaghilev Readings (od roku 1987) a medzinárodný hudobný a divadelný festival Diaghilev Seasons (od roku 2003).

Lit.: Beaumont C. W. The Diaghilev Ballet v Londýne. L., ; Sokolová L. Tanec pre Diaghileva. L., 1960; Kochno V. Diaghilev a balety Russes. N.Y., 1970; Krasovskaya V. M. Ruské baletné divadlo začiatku XX storočia. L., 1971-1972. T. 1-2; ona je. Nižinského. L., 1974; Lieven R. Zrod Ballets-russes. 3. vyd. L., 1973; Haskell A. Diaghileff. N.Y., 1977; Spona R. Diaghilev. L., 1979; Percival J. Svet Diaghileva. L., 1979; Fokin M. M. Proti prúdu. Spomienky choreografa. 2. vyd. L., 1981; S. Diaghilev a ruské umenie / Comp. I. Zilberstein, V. Samkov. M., 1982. T. 1-2; Balety Garafoly L. Diaghileva Russes. Oxf.; N.Y., 1989; Benois A. N. Moje spomienky. 2. vyd. M., 1990. T. 1-2; balet Grigorieva S. Diaghileva. 1909-1929. M., 1993; Lifar S. M. Diaghilev a s Diaghilevom. M., 1994; Laskin A. S. Neznámy Diaghilevs, alebo koniec citácie. SPb., 1994; Diaghilev a jeho éra: Album / Ed. text V. Lenjašina. SPb., 2001; Stravinskij I. F. Kronika môjho života. M., 2005.

V. A. Kulakov, O. V. Frayonova.

Ruská umelecká a divadelná osobnosť, podnikateľ, organizátor ruských sezón a súboru ruského baletu Diaghilev v Paríži.

S.P. Diaghilev sa narodil 19. marca 1872 v Perme v provincii Novgorod v urodzenej šľachtickej rodine. Jeho otec bol generálmajor v cárskej armáde, rád spieval. Ako dieťa sa Diaghilev na naliehanie svojej adoptívnej matky (jeho vlastná matka zomrela pri pôrode) naučil hrať na klavír.

V roku 1890 sa Diaghilevovci presťahovali do Petrohradu. Sergej vstúpil na Petrohradskú univerzitu na Právnickú fakultu. Počas štúdia sa spriatelil s A. Benoisom a L. Bakstom, s ktorými organizoval malý krúžok dejín umenia. Súbežne so štúdiom na vysokej škole bol dobrovoľníkom v spevokole petrohradského konzervatória a chodil na hodiny kompozície.

V roku 1896 Diaghilev promoval na univerzite s právnickým titulom.

Po zdrvujúcom neúspechu svojej prvej produkcie Diaghilev opustil kariéru skladateľa, ale rozhodol sa venovať umeniu v inej funkcii. V roku 1899 Diaghilev spolu s A. Benoisom založil elitný časopis The World of Art a stal sa jeho redaktorom a zároveň vstúpil do služieb úradníka na slobode v Riaditeľstve cisárskych divadiel (do roku 1901). Veľká výstava ruského umenia, ktorú zorganizoval v roku 1905 v Petrohrade, ešte viac upevnila jeho povesť znalca a znalca avantgardy.

V roku 1906 Diaghilev odišiel do Francúzska. Tam organizoval každoročné vystúpenia ruských umelcov v zahraničí, čím prispel k popularizácii ruského umenia, ktoré neskôr vošlo do histórie pod názvom „Ruské ročné obdobia“. Najprv to boli výstavy ruského umenia, potom „Historické ruské koncerty“ v priestoroch parížskeho divadla „Veľká opera“ a vystúpenia s hudbou ruských skladateľov. Skutočnou senzáciou bola Musorgského opera Chovanščina a Boris Godunov s F. Chaliapinom v úlohe cára Borisa. Ruské ročné obdobia existovali v Paríži a Londýne až do roku 1914.

V roku 1909 veľkovojvoda Vladimír poveril Diaghileva založením ruského baletu v Paríži. Diaghilev zostavil tvorivý tím najväčších umelcov začiatku 20. storočia a v rokoch 1911-13. na základe Ruských ročných období vytvoril súbor Diaghilev Russian Ballet, v ktorom pôsobili choreografi M. Fokin a L. Myasin; skladatelia K. Debussy, M. Ravel a I. Stravinskij; umelci L. Bakst, A. Benois, P. Picasso, A. Matisse; tanečníci ruského baletu z Mariinského a Veľkého divadla A. Pavlova, V. Nižinskij, M. Kšešinskaja, T. Karsavina.

I. Stravinskij pripomenul Diaghileva: „Určil tému, vybral si skladateľov, umelcov, choreografov, interpretov hlavných úloh. Režíroval skúšky. Každá inscenácia svojou originalitou odrážala jeho osobnú spoluúčasť.

Nejlepšie z dňa

Ruský balet s čoraz väčším úspechom cestoval po Európe, Spojených štátoch a Južnej Amerike.

V posledných rokoch svojho života, napriek neustálemu úspechu inscenácií, začal byť Diaghilev unavený baletom, ale cítil zodpovednosť voči ľuďom, s ktorými pracoval, a nemohol sa vzdať tohto podnikania.

V roku 1929 dostal Diaghilev na dovolenke v Benátkach mozgovú príhodu, ktorú vystriedala kóma a 19. augusta toho istého roku veľký impresário zomrel.

Taliansky skladateľ Casella vo svojich memoároch uviedol: „Zomrel sám, v hotelovej izbe, chudobný, ako vždy bol. Žil tu na úver a nemohol zaplatiť za hotel.“ Po jeho smrti nezostali žiadne peňažné úspory a bol pochovaný na úkor bohatých francúzskych mecenášov umenia. Pri jeho hrobe, ktorý sa nachádza vedľa hrobu I. Stravinského na ostrovnom cintoríne Saint-Michel, sa dodnes zhromažďujú obdivovatelia, ktorí tam nechávajú červené ruže a opotrebované baletné topánky, vzdávajúc hold pamiatke tohto muža, ktorého myšlienky zohrali takú dôležitú úlohu pri tvorbe moderného tanca.