Georges Siera "Nedeľný deň na ostrove Grand-Zhant. Georges Syra
Obrázok: "Nedeľa deň na ostrove Grand-Zhant."
Georges Pierre Syra; (FR. Georges Seurat, 2. december 1859, Paríž - 29. marca, 1891, Ibid) - Francúzsky post-IMPRESSIÓN, Zakladateľ francúzskej školy neo-impreslíka XIX storočia, ktorej metódy prenášania hry s svetlom s Pomocník drobných ťahov kontrastnej farby sa stali známym ako interestizmus alebo divízny, ako ju umelec sám nazval.
S pomocou tejto techniky, síra vytvorila kompozície s malými, samostatnými čistými ťahmi, ktoré sú príliš malé na to, aby sme ich zvýraznili pri pohľade, ale robia to obrázky s jednotlivými nádhernými pevnými prácami.
Georges Sulfur sa narodil 2. decembra 1859 v Paríži v bohatom rodine. Jeho otec, antotická kríza Syra, bol právnik a rodák z šampanského; Matka, Ernestin FEVR, bol parížsky. Odskočila škola výtvarných umení. Potom slúžil v armáde v Brest. V roku 1880 sa vrátil do Paríža. Pri hľadaní jeho štýlu v umení vynašiel tzv. Pointelizmus - umelecký príjem odtieňov a farieb pomocou jednotlivých farieb. Pri recepcii sa používa pri výpočte optického efektu zlúčenia malých častí pri pohľade na obrázok vo vzdialenosti. Práca z prírody, Siera miloval písanie na malé sukne. Pevný, non-rafinovaný povrch kefy stromu, na rozdiel od vibračnej roviny natiahnutej plátno, zdôraznil smer každej škvrny, ktorý zaberá jasne definované miesto vo farbálnej kompozičnej štruktúre etude. SIERA sa otočila na vyradenú impresionistom metódu operácie: na základe etudes a náčrtov napísaných v PLENUEL, vytvorte veľký formát obraz v dielni.
Georges Siera Najprv študoval umelecké umenie s Justin Lena, sochár. Po návrate do Paríža, pracoval v štúdiu spolu s dvoma priateľmi študenta, a potom vybavil vlastný workshop. Medzi umelcami sa najviac zaujímalo o Delacroa, Coro, Coutur, bol ohromený "intuíciou Monet a Pissarro". Syrahtotel na prísne vedeckú metódu divízie (teória rozkladu farieb). Na elektronickej analógii tejto metódy je prevádzka rastrového displeja založená. V nasledujúcich dvoch rokoch sa umenie čiernej a bielej kresby zvládol. Sulfur si veľa prečítal, živo zaujímavým vedeckým objavom v oblasti optiky a farieb a najnovších estetických systémov. Podľa svojich priateľov, jeho stolová kniha bola "gramatika umelecká postava" "Grammathes des Arts du Dessin" (1867) Charles of Blanche. Podľa Blanov musí umelec "oboznámiť diváka s prírodnou krásou vecí, ktoré odhaľuje svoj vnútorný význam, ich čistú entitu."
V roku 1883 Syra vytvorí svoju prvú vynikajúcu prácu - obrovské malebné plátno "plavcov v Anniere". Obrázok poroty Salonu prezentovaný na súd bol zamietnutý. SIERA ju ukázala na prvej výstave skupiny nezávislých umelcov v roku 1884 v pavilóne tuilries. Jeho známy s Xinyakou, ktorý neskôr reagoval o obrázku sa deje: "Tento obrázok bol napísaný veľkými plochými ťahmi, ktorí boli sám na druhej a prevzaté z palety, vyhotovené, ako Delacroix, z čistých a zemných farieb. Ocher a Zem stmievali chuť, a obraz sa zdal menej svetlý ako obrázky impresionistov napísaných colt farbami. Ale súlad s kontrastom, systematickou separáciou prvkov - svetlo, tieň, miestne farby, je správny pomer a rovnováha dala harmóniu na toto plátno. "
Po jeho maľbe odmietol Parížny Salon, Syra preferovala individuálna tvorivosť a odbory s nezávislými umelcami Paríža. V roku 1884, on a ďalší umelci (vrátane Maximillene Lusa) vytvorili kreatívnu spoločnosť "Soschie de Artist nezávislých". Tam splní umelec v poli Xinyak, ktorý neskôr použije metódu pointilizmu. V lete 1884, Syra začala pracovať na svojej najslávnejšej práci - "nedeľný deň na Grand-Zhant Island." Obraz bol dokončený za dva roky.
"Nedeľný deň na ostrove Grand-Zhantt" - slávny obraz obrovských veľkostí (2; 3 m) francúzskeho umelca Georges Syra, ktorý je jasným príkladom pocitlizmu - smer na maľbe, jeden zo zakladateľov, ktorý bol Syra. Je to považovaný za jeden z najkrajších obrazov obdobia storočia XIX storočia. Obraz je súčasťou zbierky Umeleckého inštitútu Chicaga.
"Mozaika Nuda" - Reagoval filozof Ernst Bloch o Canvase Syra. Blocha píla na plátne len "chudobu nedeľu" a "krajinu zobrazenej samovraždy".
Vydavateľ Felix Feneon, naopak, považovaný za plátno veselý a veselý a reagoval na neho takto: "Nedeľa Rôzne dav ... sa teší prírode uprostred leta."
Keď bol obrázok vystavený v roku 1886 na 8. výstave impresnítorov, rôzne literárne skupiny to vzali v úplne odlišných klávesoch: Realisti o tom napísali ako nedeľa Guliana of Parisian Luda, a symbolistov v stláčaní siluety postavy počuli Szles Spôsoby faraónov a dokonca aj sprievodných sprievodov. To všetko spôsobilo posmechu umelca, ktorý chcel napísať "veselý a svetlý zloženie s rovnovážnymi horizontálnymi a vertikálmi, dominantmi teplých farieb a svetelných tónov so svetelným bielou škvrnou v strede."
Siera pre ňu urobila veľa výkresov a niekoľko krajín s pohľady na Seine. Niektorí kritici, ktoré napísali o SIERE, naznačujú, že "kúpanie" a potom napísané "Grand-Zhant" sú párové maľby, v prvom z nich je zobrazená pracovná trieda a v druhej - buržoázij. Ďalšie stanovisko bolo dodržané anglickej estetike a historikom umenia Roger smažiť, ktorý otvoril umenie poststimizátorov anglickej verejnosti. Fry vysoko ocenené neo-simupresia. V "kúpaní", podľa jeho názoru, hlavnou zásluhou Syra bola, že bol rozptyľovaný od obyčajného, \u200b\u200ba z poetického vzhľadu na veci a presťahoval sa do oblasti "čistá a takmer abstraktná harmónia". Ale nie všetky impresionisti prijali neo-ourgeristickú tvorivosť Syra. Takže degi v reakcii na slová Camille Pissarro, tiež birmované puntilizmom, že "Grand-Zhant" je veľmi zaujímavý obraz, itifický si všimol: "Všimol by som si to, ale je to veľmi veľké," naráža na optické Vlastnosti intenzity, z ktorého sa v blízkosti obrazu zdá byť farebné koleno. Charakteristickým znakom síry štýlu bol jeho nikto podobný obrazu obrázkov. Hostiteľské kritici určite si pozornosť pozornosť na tento prvok sírych, volania jeho postavy s "kartónovými bábikami" alebo "bezdrôtové karikatúry". Sulfur šiel zjednodušiť formulár, samozrejme, úplne vedome. Zachované etudes ukazujú, že, keď to bolo potrebné, vedel, ako písať celkom "žijúce" ľudí. Ale umelec sa snažil dosiahnuť účinok nadčasovania a zámerne štylizovaný postavy v duchu plochých starovekých gréckych fresky alebo egyptských hieroglyfov. Akonáhle napísal svojmu priateľovi: "Chcem priviesť postavy moderných ľudí k ich podstate, aby sa pohybovali rovnakým spôsobom na fresky Firia, a ležali na plátne v chromatickej harmónii."
V určitom období spoločnosť Syra žije s modelom MADELINOVEJ NOBBOŽKU, KTORÉ MAJÚ POTREBUJE PRACUJÚCEHO PRACUJÚCEHO PRACUJÚCEHO STRÁNKU (1888-1889). Táto "nemysliteľná žena v grotesksque debete 80. rokov" (Roger Fry) je prezentovaná z hľadiska tej istej absencie a kontemplácie, ako aj postavy jeho ďalších obrázkov. Vplyv "japajenus bežného v tých rokoch" bol pravdepodobne ovplyvnený v obraze toalety Madeleine.
Rovnako ako "Parade" a "Kankan", posledný, nedokončený obraz Syra - "Circus" (1890-1891) sa vzťahuje na svet okuliarov a nápady na ich pozemku. Ale ak v prvých dvoch bodoch pohľadu z haly na pódiu, potom v poslednom Acrobat a verejnosť sú znázornené očami, ktoré vykonáva v aréne, klaun, ktorý je znázornený z chrbta v popredí obrázok.
Séria zomrela v Paríži 29. marca 1891. Príčinou smrti Syra je pochybná a bola pripísaná forme meningitídy, pneumónie, infekčnej endokarditídy a / alebo (s najväčšou pravdepodobnosťou) záškrtnuté. Jeho syn zomrel o dva týždne neskôr z tej istej choroby. Georges Pierre Syrah je pochovaný na cintoríne na Lachez.
"Nedeľný deň na ostrove Grand-Zhantt" je jedným z najznámejších obrazov Georges-Pierre Syra. Georges Syra (1859-1891) je slávny maliar, svetlým zástupcom postmovania, jedného zo zakladateľov neo-simovo.
Georges Syra. Nedeľný deň na ostrove Grand-Zapt
Tiež Georges Syra sa stali známymi tým, že vytvoril metódu maľby, ktorá je známa ako interestizmus - kreslenie bodov. Obrázok "nedeľný deň na ostrove Grand-Zhatt", ktorý je tiež známy ako "nedeľné popoludnie na Grand-Zhatt Island" je živým príkladom intenzity, ktorý vymyslel Georges Syra. Táto práca nie je len vynikajúcim príkladom, ale je považovaný za jeden z najlepších obrazov tohto smeru postmovania. Umenie intenzity tu poskytuje súčasnú dokonalosť krásy a nádheru. Možno, že je vďaka tomuto plátna, že pointelizmus vzal silnú pozíciu vo svetovom umení a stále používajú umelci na všetkých kontinentoch.
Obrázok "nedeľný deň na Grand-Zhatt Island" bol napísaný v roku 1886, plátno, oleja. 207 × 308 Pozrite sa, že sa v súčasnosti nachádza v Chicago Institute of Arts. Obrázok je letná slnečná krajina s ľuďmi, ktorí si užívajú prírodu. Obraz vyzerá veľmi harmonický, zvetraný, pokojný, nasýtený. Po tvojej technike Georges Syra nezmiešti farbu, ale robí ich body v určitom poradí.
Obraz spôsobil nejednoznačný názor publika a kritikov umenia, ale dostal svoje miesto v histórii umenia, históriu postieľnosti, a stal sa jedným z najživších príkladov krásy stylistom sintelizmu.
Georges Pierre Syra (2. december 1859, Paríž - 29. marca, 1891, Paríž) - Francúzsky goldesimiprecisonista, zakladateľ neo-Simpresicals, tvorca pôvodnej metódy maľby pod názvom "divízňa", alebo "pointelizmus".
"Nesúhlasí" zverejnite preklad umelca amerického historika a kritiky Linda Noklin "" Nedeľný deň na ostrove Grand-Zhort "George Syra: Antimutopická alegória." Tento text okrem svojho významu pre históriu umenia a pre ruskú urbanistiku: zúfalý túžba a mechanizmus mestského voľného času, ktorý píše Noklin, je silnou antithézou módnej myšlienky o primárnej dôležitosti pohodlného zábavného prostredia v modernom meste.
Myšlienka, že majstrovské dielo George Syore "nedeľný deň na ostrove Grand-Zhantt" - druh anti-nightopie, navštívil ma, keď som čítal kapitolu "imaginárnu krajinu v maľbe, opere, literatúra" z knihy "princíp nádeje "- Hlavná práca Veľkého nemeckého marxistického Ernst Blocha. To je to, čo blchy napísali v prvej polovici nášho storočia:
"Opak" Raňajky na tráve "Mana, alebo skôr, jeho veselosť je sírou vidieckou scénou" Nedeľa na Grand-Zhatt Island ". Obraz je súčasná mozaika nudda, workshop obraz frustrovaných očakávaní niečoho a nezmyselnosti dolce ďaleko.. Obrázok zobrazuje ostrov na Seine v blízkosti Paríža, kde stredná trieda strávi nedeľu ráno ( sIC!): Len a všetko, a všetko je zobrazené s výnimočným opovrhnutím. Ľudia s ničím, čo vyjadruje oslobodenia odpočinku v popredí; Zostávajúce postavy sú väčšinou umiestnené medzi vertikálnymi stromami, ako sú bábiky v krabiciach, ohromujúci na mieste. Sú viditeľné pre bledú rieku a jachty, veslovanie kajaku, pamiatky lodí - pozadia, aj keď rekreačné, ale vyzerajú s väčšou pravdepodobnosťou ako pod nedele. Situácia, hoci tu je zobrazený priestor pre voľný čas, skôr navrhuje kráľovstvo mŕtvych ako o nedeľu deň. Väčší zlomok tichej skľúčenosti, obraz je povinný vyvýšenej žiarivým prostredím ľahkého vzduchu a nedepresívna voda nedeľovej seiny, ktorej predpokladá ako neexpresíva<…> Spolu so svetom práce každodenného života, všetky ostatné svety zmiznú, všetko je ponorené do vodnej hlúposti. Výsledkom je rok-starý nudný, diabol sen o malého muža, aby zlomil sobotu a navždy ho rozšíril. Jeho nedeľa je len záväznou povinnosťou a nie požadovaným dotykom smerom k prisľúbenej krajine. Nedeľa Noon Bourgeois, podobne ako to, je samovražedná krajina, ktorá sa neuskutočnila od nerozhodnosti. Stručne povedané, to je dolce ďaleko.Ak nemá vedomie, má vedomie najmodernejších anti-objav na pozostatok nedeľných utópie. "
Obraz Anti-Nightopia, ktorý bol napísaný blchami - nielen otázka ikonografie, nie len pozemok alebo sociálnu históriu, ktorá sa odráža na plátne. Siera's Picture nestačí na to, aby sa považoval za pasívne odraz Nová mestská realita 1880 alebo ako extrémna etapa odcudzenia, ktorá je spojená s kapitalistickou reštrukturalizáciou mestského priestoru a sociálnych hierarchie tej doby. Skôr, "Grand-Zhatt" - plátno, ktoré je aktívne vyrábaťkultúrne významy, vymýšľanie vizuálnych kódov pre moderné skúsenosti umelcov v meste City. To je miesto, kde alegória pôsobí v názve tohto článku ("Antimutopic alegória"). Je to malebný dizajn "Grand-Zhant" - jeho formálne techniky - zmení anti-odpad na alegóriu. To je to, čo robí diela Syra Unique - a najmä tento obrázok. Syra je jediný z post-akceptácií, ktorý sa v tkanive a štruktúre ich obrazov podarilo odrážať nový stav: odcudzenie, anomy, existencia v oblasti výkonu, podriadenosť životnosti trhového hospodárstva, \\ t kde výmenné náklady poskytli spotrebiteľov a masovú výrobu - remeslo.
Krajina so samovraždou, ktorú neprijal nerozhodne.
Inými slovami, ak nie Cezanne, a Syra vzali miesto kľúčového umelca, umelca, umenie dvadsiateho storočia by bolo úplne iné. Ale toto vyhlásenie, samozrejme, samo osebe je utopia - alebo aspoň historicky neudržateľné. Koniec koncov, na prelome XXX-XX storočia, časť historickej paradigmy pokročilého umenia bola odchodom z globálnej, sociálnej a predovšetkým negatívne objektívne kritické postavenie, ktoré je reprodukované v Grand-Zhantte ( Rovnako ako v obrazoch prehliadky a "Cankan" autor). Vneratívna, nevyhovujúca, subjektívna a fenomenologická - inými slovami, "čistý" maľba - bol údajný ako základ modernizmu. Ako uvidíme, paradoxné presvedčenie, že čistá viditeľnosť a plochý povrch plátna sú modernitou, je absolútne opakom toho, čo Syra ukazuje Grand-Zhatt, as v jeho iných prácach.
Od vysokého oživenia ambiciózneho cieľa všetkého západného umenia bolo vytvoriť takú malebnú štruktúru, ktorá by vytvorila racionálne rozprávanie a predovšetkým výrazné pripojenie časti a celku, ako aj časti medzi sebou a na v rovnakom čase, nadviazal zmyslový vzťah s divákom. Predpokladalo sa, že maľba "vyjadruje", to znamená, že zamieta určitý vnútorný zmysel na úkor svojej štrukturálnej súvislosti; Že funguje ako vizuálny prejav vnútornej plnenia alebo hĺbky, z ktorých je tkanina obrazu, ale ako prejav povrchovej, aj keď má obrovskú hodnotu. V tomto produkte renesancie, ako "Aténska škola" Rafael, postavy reagujú a komunikujú tak, aby sme naznačili (a v skutočnosti schvaľovalo), že existuje zmysel na druhej strane malebného povrchu, tak ako preniesť Niektoré komplikované hodnotu, ktorá sa okamžite prečíta, a prechádza za historické okolnosti, ktoré ho splodili.
V istom zmysle "raňajky na tráve" Mana tvrdí koniec západnej tradície vysokého umenia ako expresívny príbeh: tieň je zosilnený, priorita povrchu popiera akúkoľvek transcendenciu, gestá už nespĺňajú svoje poslanie na vytvorenie dialógu. Ale aj tu, ako Ernst Bloch poznámky v tej istej kapitole svojej knihy, utopické emáty zostávajú. Skutočne, Flea verí "Raňajky na tráve" oproti "Grand-Zhant", ktorý ho opisuje ako "... ... na požadovanú scénu epicureanského šťastia" v najviac lyrických výrazoch: "mäkké svetlo, ktoré by som mohol Napíšte len impresionist, prúdi medzi stromami, obklopuje dva páry milencov, nahá žena, ešte jedna - vyzliekanie pred kúpaním - a tmavými mužskými postavami. " "Znázornené," pokračuje Bloch, "neuveriteľne francúzska situácia, plná elitóna, nevinnosti a dokonalosť, nenápadný život a bezstarostná vážnosť." Bloch radí "Raňajky na tráve" do tej istej kategórie ako "Grand-Zhant" - toto nedeľná maľba;jej "pozemok je dočasným ponorením do sveta bez každodenných starosti a potrieb. Aj keď reprodukcia tohto pozemku v XIX storočí už nie je ľahké, "Raňajky na tráve" Mana bola výnimkou na úkor jeho naivity a kúzla. Táto nedeľná mastnota by mohla byť sotva možná [v roku 1863, keď bol obrázok napísaný], ak sa v ňom vyrába mana v nej malé-buržové grafy a postavy; Ukazuje sa, že to nemohlo existovať, ak nie maliar a jeho model. " A potom blcha sa pohybuje na opis "Grand-Zhant" opísaný na začiatku tejto eseji: "Súčasná, dokonca kreslená, Bourgeois Sunday vyzerá oveľa menej žiaduce a rôznorodé. To - výpadok"Raňajky na tráve" Mana; Inými slovami, syra neopatrnosť sa zmení na bezmocnosť -to je to, čo je "Nedeľný deň na ostrove Grand-Zhatt"" Zdá sa, že vytvorenie práce, ktorá je tak presne a presvedčivo odráža stav modernosti, stal sa to, že nebolo možné pred 80. rokmi.
Všetky faktory tvarovania systému v projekte SIERA by mohli v konečnom dôsledku slúžiť ako demokratizačné úlohy.
Na obrázku Syra, postavy takmer neinteragujú, neexistuje žiadny pocit kĺbovej a jedinečnej ľudskej prítomnosti od nich; Okrem toho nie je tiež žiadny pocit, že títo ťahaní ľudia majú nejaký druh hlbokého vnútorného jadra. Tu západná tradícia reprezentácie nie je úplne zrušená, je vážne ohrozená anti-násilným umeleckým jazykom, dôrazne odmietajú existenciu akýchkoľvek vnútorných hodnôt, ktoré umelec musí odhaliť divákovi. Skutočne, tieto mechanické obrysy, tieto usporiadané bodky sa týkajú modernej vedy a priemyslu s jeho masovú výrobu; na obchody, plné mnohých a lacných sériových výrobkov; Hmotnostná tlač s nekonečnými reprodukciami. Stručne povedané, toto je kritický postoj k modernitu, zakotvenej v nových umeleckých činiteľoch, ironických a dekoratívnych a podčiarknutých (dokonca nadmerne podčiarknuté) moderné náklady a predmety pre domácnosť. "Grand-Zhant" je silne historický, netvrdí na výsosť alebo zovšeobecnenie, a to tiež robí anti-trvanlivú. Cieľová existencia obrazu v príbehu je obsiahnutá, v prvom rade, v slávnom bode škvrnitá ( pointil.é ) - Minimálna a nedeliteľná jednotka novej vízie sveta, ku ktorým, samozrejme, diváci venovala pozornosť predovšetkým. Toto rozmazanie Syra úmyselne a neodvolateľne eliminuje svoju jedinečnosť, ktorá bola volaná v práci jedinečného písania autora. Syra sám nie je prezentovaný v jeho škvrnom. Nemá pocit existenciálneho výberu, údajne konštruktívnych rozmazaní cezanne, alebo hlbokého osobného alarmu, ako je van gogh alebo dekoratívna, mystická dematerializácia formy, podobne ako Gaugaen. Zberná farba sa zmení na suchý prozaický akt - takmer mechanická reprodukcia pigmentovaných "bodov". Meyer Shapiro V najhlbšie, podľa môjho názoru článok o "Grand-Zhant" považuje SIERA ako "skromný, funkčný a inteligentný technológ" z "nízkej vrstvy strednej triedy v Paríži, z ktorých sa stávajú priemyselnými inžiniermi technikov a úradníkov. " Poznamenáva, že "Moderná Siera Rozvoj priemyslu v ňom vzdelávala najhlbší rešpekt pre racionalizovanú pracovnú silu, vedeckú technológiu a vynálezy, ktoré vedú k pokroku."
Pred analýzou podrobne "Grand-Zhant" na tému, ako sa bojí proti trvanlivosti v každej z aspektov svojej štýlovej štruktúry, chcem označiť to, čo bolo považované za "utopické" vo vizuálnych produktoch XIX storočia. Iba umiestnením "Grand-Zhant" v kontexte pochopenia utopickej sirie a jej súčasníkov je možné plne uvedomiť, ako je charakter jej diel proti tejto utópii.
Samozrejme, že je klasická utópia tela - "zlatý vek" Engra. Harmonické čiary, hladké telá bez známok starnutia, atraktívnu symetriu zloženia, bezplatne zoskupenie nedostupne nahé alebo zahalené na klasické postavy v neurčitej krajine "A LA Poussane" - nie toľko utópie, koľko nostalgie pre vzdialenú, nikdy Existujúca minulosť, "-hell. Stále neexistuje sociálne posolstvo, ktoré zvyčajne spájame s utópiou. To je skôr utopia idealizovaná túžba. To isté však možno povedať o neskoršom interpretácii tropického raja v meste Gaugaen: nemá dočasnú, ale zemepisnú vzdialenosť utopického katalyzátora. Tu, rovnako ako Engra, znamená utópiu slúži nahému alebo mierne pokryté neodvolaným oblečením, ako pravidlo, žena. Podobne ako utópia Engra, utópia hogenovej apolitídy: Označuje mužské želania, ktorých význam je ženské telo.
Musée d'orsay.
Maľba Dominice Papewe "Sen o šťastí" z roku 1843 je oveľa vhodnejšia pre ponorenie v kontexte utopickej reprezentácie, ktorú položila anti-diétna alegória Siera. Ultopic a tvaru, a obsah, tento obraz o jeho ikonografii úprimne povedané, furyerizmus a snaží sa o klasickú idealizáciu v štýle, trochu odlišná od Engra, učiteľov papája vo francúzskej akadémii v Ríme. Napriek tomu, že utopické pojmy papet a engra sa výrazne líšia. Hoci Fourierists považovali súčasnosti - takzvané civilizované podmienky - zlé a umelé, minulosť bola pre nich lepšia. Skutočný zlatý vek pre nich nebol v minulosti, ale v budúcnosti: teda meno " Sen o šťastí. " Úprimne povedané, Fourieristický obsah tejto utopickej alegórie je podporovaný podpisom harmónie na podstavci sôch na ľavej strane webu, ktorý odkazuje na "Fourierský štát a Satirovský štát", ako aj názov knihy "Universal Spoločnosť ", v ktorej sa mladí vedci dodávajú (priamy odkaz na doktrínu Fourierist, ako aj na jednu z týchto ošetrovaní štyroch). Niektoré aspekty "Grand-Zhant" možno čítať ako otvorené odmietnutie utópie Fourier alebo, presnejšie, utopizmus vôbec. V najbezpečovacom papiere, utopické ideály personifikujú básnik, "spievanie harmónia", skupina stelesňuje "materskú citlivosť", a druhá, označuje jasné priateľstvo detí, a na okrajoch - rôzne strany lásky medzi podlahami. To všetko je zdôraznené "Grand-Zhant" - od tej doby vynechané. Papeutte používa čisto klasickú architektúru, hoci obraz súčasne predpokladal, že tieto utopické názory boli zamerané na budúcnosť: zobrazoval parník a telegraf (následne rozdrvený umelcom). A opäť vidíme mäkké, harmonické postavy v klasickom, presnejšie, neoklasické predstavuje; Farba sa aplikuje obvyklým spôsobom. Aspoň vo verziách obrazu, ktorý prišiel k nám, príznaky modernity boli rozpustené v záujme utópie, aj keď zúrivého, ale hlboko zakorenené vo vzdialenej minulosti a v extrémne tradičnom, ak nehovoria konzervatívne, Metóda prezentácie.
Viac materiálnych dôvodov, ako nejasný utopický obraz papet, práca jeho seniorom súčasného Pierre Piewa de Shavanna sa týka projektu Anti-Astope Siera. Skutočne, "nedeľný deň na ostrove Grand-Zhant" mohol vyzerať veľmi odlišný alebo sa neuskutoční vôbec, ak v tom istom roku, keď Syra začala pracovať na tomto obrázku, nevidel prácu PYWI "SACRED GROVE vystavený v salóne 1884. Z určitého hľadiska je možné "Grand-Zhant" zobraziť ako paródia "SACRED GROVECE", ktorá konfrontuje o založení tohto obrazu a jeho primeranosť nášho času vo forme a obsahu. VNERATÍVNE MUSES A KLASOVÁ SITUÁCIA PIGES SYRA nahrádza najpravdepodobnejšie oblečenie, najmodernejšiu scenériu a príslušenstvo. Ženy z Syra nosia turnajs, korzety a módne uzávery, a nie sú pokryté klasickými závesmi; Jeho muži držia v rukách, ktoré nie sú prítokom, ale cigarom a trstinou; Na pozadí zobrazuje modernú mestskú krajinu, nie pastoračnú starosť.
Takáto práca PWEUV, as "leto" z roku 1873, vytvorená dva roky po porážke Francúzska v Franco-Prussijskej vojne a strašných podujatiach okolo obce a jej dôsledkoch, spolupráca, predstavuje jeden z najčistejších súborov utópie . Ako Claudin Mitchell poznámky v jeho nedávno uvoľnenom článku, napriek rozpoznateľnému obrazu vzdialenej minulosti, vzorový systém "leta" naznačuje všeobecnejšie, dokonca aj univerzálne dočasné meradlo - myšlienka nejakej generalizovanej pravdy ľudskej spoločnosti. Podľa vyjadrenia kritiky a spisovateľa Theopily Gautier, ktorý odrážal veľa o práci Pyw, on "hľadá ideálny čas, priestor, kostým alebo detaily. Snaží sa maľovať primitívne ľudstvo, pretože [ sicko! ] Vykonáva jednu z úloh, ktorú môžeme nazvať posvätným, je udržiavať blízkosť do prírody. " Gauthier prekročil pyw za ich starostlivosť z voliteľného a náhodného a poznamenal, že jeho kompozície majú vždy abstraktné a všeobecné meno: "mier", "vojna", "mier", "práca", "spánok" - alebo "leto". Gauthier veril, že pre pigity, čo znamená vzdialenú minulosť, jednoduchšie a čistejšie, nastaviť viac univerzálny poriadok - poradie prírody.
Takže, pred nami je klasická malebná verzia utópie XIX storočia, ktorá identifikuje u.- topos. (nedostatok priestoru) a u.- chronos. (Nedostatok času) s hmlistom časovom a starožitnom priestore. Malebný svet PUWI sa nachádza mimo času a priestoru - zatiaľ čo "Grand-Zhatt" z Syra je určite a dokonca agresívne umiestnený vo svojom vlastnom čase. Je ťažké povedať, či sa zdôrazňujú dočasné a geograficky definované, sekulárne mená handričiek Cyra ("nedeľný deň na ostrove Grand-Zhant (1884)") antikuritickú kritiku hmlistických idealizovaných mien pyubi a iných Klasici, ktorí pracovali s alegória. Jedným alebo iným spôsobom, v jeho maľbe Syra, je to najťažšie bojuje s utopickou harmóniou PyW Stavebné. Hoci PUWI by mohla mať individuálne skupiny charakterizovať, neznamená to sociálne fragmentácie alebo psychologické odcudzenie. Skôr, vo svojich maľbách, vylučuje rodinné hodnoty a spoluprácu, počas ktorého vykonávajú zástupcov všetkých profesií, vekových a rodových skupín, vykonávajú svoje vlastné, pridelené úlohy. Práce PYUBI sú ideologicky zamerané na vytvorenie estetickej harmónie, kde sa sústreďujú v modernej spoločnosti, či je postavenie pracovníkov, bojový boj alebo stav ženy. Napríklad vo formálnej štruktúre "leta" je hodnota materstva pre ženu a prácu pre človeka zastúpená ako - v podstate, neoddeliteľná - zložka prirodzeného poriadku, a nie ako premenliteľná a kontroverzná otázka. Syrah, ako uvidíme, klasické prvky strácajú svoju harmóniu: sú hypertrofíou v ich úmyselnej umelosti, konzervativizmu a izolácii. Takéto zvýraznenie rozporov je súčasťou jeho stratégie proti astope.
Utopia Gogenepitické: Označuje mužskú túžbu, ktorej význam je ženské mäso.
S Antimutopia Syra kontrastovať nielen klasické a pomerne tradičné diela ošípaných. Progresívnejší umelec Renoir tiež vytvoril semi-cope systém obrazov modernej reality, každodennej mestskej existencie, ktorá je založená na radosti zdravej zmyselnosti a mladých joie. dE. viv (Joys of Life) - napríklad v takých prácach ako "Ball v Moulin de la Gaette" z roku 1876, kde osi multifarebných múrok a dynamického rytmu kruhu v jeho radostnom miešaní všetkého a všetci hrajú vymazanie Trieda a rodová divízia v idealizovanom voľnom čase moderného Paríža. Táto renuclearová práca je najvýkonnejším opačným vredom pohľadom na "nový voľný čas". Renoir sa snaží predstaviť každodenný život veľkého moderného mesta ako prirodzeného, \u200b\u200bto je naturačný jej; Syra, naopak, ho zdôrazňuje a popiera akúkoľvek naturalizáciu.
Paradoxne je to obraz neo-Subpressista poľa Xinyak, nasledovníka a priateľa Siera, dáva najživšiu predstavu o kontexte utopických obrázkov, proti ktorým Grand-Zhatt stúpa. Signakt bol úplne vedomý sociálneho významu práce, ktorú vytvoril jeho priateľ. V júni 1891 v anarchistických novinách La Revolte ("Rebellion") Publikoval článok, v ktorom tvrdila, že znázorňuje scény zo života pracovnej triedy "alebo lepšie, dekačnú zábavu<…> Ako SIER, ktorá pochopila degradáciu nášho prechodného obdobia s takou jasnosťou, že [umelci] predložili svoje dôkazy o veľkom verejnom koncesii, ktorá sa rozvíja medzi pracovníkmi a kapitálom. "
Obrázok Xinyak "Počas harmónie", napísaný okolo 1893-1895 (náčrt oleja na stenu maľby obce Montreus), sa zdá byť odpoveďou na špecifický kapitalistický stav anomium a absurdity - inými slovami, na "Časom disharmónie", prezentovaný v najznámejších zrelých jeho priateľom. V litografoch pre noviny Jean Grava Les. Tempes. noveux ("NEW TIMES") Xinyak prezentoval svoju anarcho-socialistickú verziu beztriednej utópie, v ktorej celková neopatrnosť a ľudská interakcia nahradia statiku a izoláciu obrázkov "Grand-Zhant"; Na rozdiel od Syra, Signakt zdôrazňuje rodinné hodnoty a nezaostrí ich a nahrádza mestskú scenériu viac pastoračnej, rustikálnej, v súlade s utopickou povahou svojho projektu. Hrdinovia, napriek tomu, že sú oblečení relatívne moderné, skôr jemne idealizované, ako Pohár, ako zápas módy, ako Syra. V curvilinearovej zložení s jeho dekoratívnymi opakovaniami sa téma generálosti - pár alebo komunita vykonáva - v utopickej budúcnosti. Dokonca aj kurča a kohút v popredí zobrazuje vzájomnú pomoc a interakciu, na ktorú sú všetky pracovné stretnutia a ktoré sú tak silne vylúčené zo sveta s pozriE Syra.
Avšak, som prišiel k antikutickej interpretácii obrazu Syra nielen kvôli zrejmým rozdielom od utopického obrazu svojho času. Kritická reakcia súčasníkov slúži aj ako potvrdenie, že obraz čítal ako kritiku súčasného stavu záležitostí. Podľa MARTHA WARD v nedávnom článku pre katalóg výstavného katalógu "Pozorovateľ veril, že osoby zbavené výrazov, izolovanú pozíciu orgánov a nevydaných postúmov - to je viac alebo menej jemná paródia banalita a predstieranie moderného voľného času[ITALIC MY]. " Napríklad jeden z kritikov, Henriho FEVR, poznamenal, že pri pohľade na obrázok, "prídete na pochopenie tuhosti parížskeho voľného času, unavený a dusno, kde ľudia dokonca počas odpočinku pokračujú." Ďalší kritik, Pavol Adam, identifikoval tvrdé obrysy a úmyselné predstavuje s modernou pozíciou vecí: "Dokonca aj ticho týchto opečiatkovaných údajov sa zdá byť vyjadrené modernosťou; Okamžite si pamätajte naše zlé skrížené kostýmy, pevne tesné telá, zásoby gest, britský žargón, ktorý všetci napodobňujeme. Požadujeme ako ľudia z obrazu o pozmetení. " Ďalším kritikom, alfred pole, tvrdil, že "umelec vytvoril postavy s automatickými vojakmi, ktoré porazili na daždi. Slúžky, úradníci a kavaléja sú pomalé, banálne, rovnaký krok, ktorý presne vyjadruje charakter scény ... "
Myšlienka monotónnosti a neľudského zlepšenia moderného mestského života, táto fundamentálna trasa "Grand-Zhantt" preniká aj na analýzu najvýznamnejších kritikov tohto obrazu, Felix Feneon, - Analýza na Adamant Formalizmus: Feneon Popisuje jednotnosť syrovej súpravy ako "monotónny a tkanie pacienta" - dotýka sa chyby, ktorá spôsobuje kritiku. Áno, opisuje malebný spôsob, ale atribúty techniku \u200b\u200bpocitlizmu "monotonicita" a "trpezlivá", alegoricky interpretovať ho tak, ako metafora základných vlastností mestského života. To znamená, že na tomto postavení prejavu feneonu je formálny jazyk SIERU MARMBLE, absorbovaný tak, že existenciálny stav a strojné zariadenia s materiálom.
Obrázok dievčaťa je nádej: utopický impulz, pochovaný v jadre svojho opaku.
Čo je to formálny jazyk SIERA v "Grand-Zhant"? Ako to spomína a vybuduje bolestivé príznaky spoločnosti svojho času a ako to vytvára v istom zmysle, ich alegória? Daniel bohatý bol úplne priamo, keď vo svojej štúdii 1935 zdôraznil mimoriadny význam Inovácie Syra na úrovni formy v skutočnosti, že nazýva "transcendentný" úspech "Grand-Zhant". Na tento účel bohatí využívajú dva schémy, ktoré zjednodušujú už povrchové zloženie SIERY: "Organizácia" Grand-Zhant "v krivkách" a "organizácia" Grand-Zhant "v priamkách" je typický príjem formálneho, " Vedecká "umelecká historická analýza času. Ale ako Meyer Shapiro poznámky v jeho brilantnom vyvrátení tejto štúdie, bohatý, bez toho, aby sa zohľadnil, pretože jeho presvedčený formalizmus, primárny sociálny a kritický význam praxe Syra. Podľa Shapiro, pokusy ponúknuť klasické, tradičné a harmonizáciu čítania SIERA as chybné, zadávať svoje inovatívne nápady k zákonu-dodržiavaniu "hlavného prúdu" malebnej tradície (keďže vyzerá ako historici umenia!).
S cieľom oddeliť SIERA z hlavného prúdu a realizovať svoju formálnu inováciu je potrebné použiť koncepciu "systému" špecifického pre modernosť, ktorú možno chápať aspoň v dvoch spôsoboch: (1) ako systematické použitie a určitú farebnú, vedeckú alebo pseudoCarbonory teóriu (v závislosti od toho, či veríme, že umelec), v "Chromephuricist" techniku;
alebo (2) ako výstužný systém spojený s touto teóriou - aplikovanie farieb na plátne s malými bežnými bodmi. V obidvoch prípadoch sa metóda Syra stáva alegóriou hromadnej výroby v ére moderného, \u200b\u200ba preto sa odstráni z impresionistie a expresionistov znamenal subjektivitu a osobnú účasť na umeleckej výrobe alebo z harmonického zhrnutia povrchovej charakteristiky klasických metód reprezentácie. Ako sa uvádza vo svojom nedávnom článku, Norma Brud, Sira si mohol požičať svoj materský systém zo skutočnej techniky hromadnej replikácie vizuálnych médií svojho času - tzv. Mechanistická technika Syrah mu umožňuje kritizovať oddeliteľný výkon moderného života. Tak, podľa vyjadrenia Brud, "to je samozrejme provokatívne vo vzťahu k nielen publikum ako celku, ale aj na niekoľko generácií impresionistov a postieľnici: Antény Syra prístup a jeho nasledovníci na maľovanie ohrozili ich pripútanosť na romantické koncepcia pravosti a spontánneho sebavyjadrenia. " Ako brud poznámky, to bol "mechanizmus technológie, cudzinec na myšlienky súčasníkov SIERY o dobrom chuti a" High Art ", by sa mohlo stať atraktívnym pre neho, pretože radikálne politické názory a" demokratická "závislosť na populárnych formách umenia sa stali Dôležité formatívne faktory vo vývoji svojho prístupu k vlastnému umeniu. " Môžete ísť ešte ďalej a povedať, že všetkofaktory tvoriace systémy v projekte Syra - z teórie pseudo-kontaminácie farby na mechanizovanú technológiu a neskoršiu adaptáciu "vedeckého" informovaného "estetického protraktora" Charles Henriho na dosiahnutie rovnováhy zloženia a expresivity - mohla v konečnom dôsledku slúžiť ako Demokratizačné úlohy. SIERA našiel základnú metódu na vytvorenie úspešného umenia, v teórii dostupnej pre každého; Prišiel s druhom demokraticky orientovaného výkresu bodov, plne vylúčil úlohu génia ako výnimočnú tvorivú osobnosť zo zákona o výrobe umenia, dokonca aj "veľké umenie" (hoci tento koncept v úplnom systéme systematizácie bol zbytočný). Z radikálneho hľadiska ide o utopický projekt, zatiaľ čo z hľadiska je viac elitu úplne zjednodušená a anti-diétna.
Nič nehovorí viac o úplnom odmietnutí kúzla bezprostrednosti v prospech základného odstraňovania ako porovnanie detailov veľkej pre-skica "Grand-Zhant" (Metropolitan Museum v New Yorku) s podrobnosťami o hotovom obrázku. Čo by mohlo byť viac cudzinci, aby som sumarizoval klasicizmus trendy, ako sú sčítanie schémy a modernitosti, ktoré sa prejavili v tom, ako vzory SIERA, povedzme, že pár v popredí je tak stručný, že jeho referencia sa prečíta ako okamžite ako reklamné znamenie referentu. Čo by mohlo byť viac cudzích pre mäkkú idealizáciu neskorých neoklasiek, ako je pweuv, čo je ostroichritické modelovanie ruky, ktorá drží cigaru, a mechanistické zaokrúhľovanie pasienkov? Obe tieto vytvára agresívne strednú tliesnú tkáčsku mužskosť, navrhujúc si systém človeka, proti jeho rovnako sociálne označeným spoločníkom: jeho obrázok je charakterizovaný zaokrúhlený na úkor obleku s obrysmi pripomienkami, ako sú kríky odrezané z neho v pravidelných park. Rodové rozdiely sú zobrazené a zoradené do systému zjavne umelé prostriedky.
Pomocou príkladu postavy Kormilitsa by som rád ukázal, ako sa Siera s jeho sardonickým pohľadom na mrazitom voľný čas buržoázy pracuje na typoch, čo zjednodušuje obraz na najjednoduchší význam, čím sa znižuje vitalita a očarujúce impedition počiatočnej Náčrt na vizuálnu hieroglyf. V slovnom popise, ako lahodne presná, ako samotný obraz, Martha Ward charakterizoval koncovú verziu webu ako "nohová konfigurácia: nepravidelný štvoruholník, rozdelený na dve časti uprostred trojuholníka a na vrchole sú uzavreté kruhy. " Kormilitsa, známejšia ako Nouou- Charakter šablóny, ktorý sa objavil v súvislosti s rýchlym rozvojom vizuálneho písania v populárnej tlače druhej polovice XIX storočia. Syra, samozrejme, vyhnúť sa pasmom vulgárneho karikatúry, rovnako ako sa nesnažil dať naturalistické vlastnosti povolania kormidla - tému, relatívne populárne v odbore tohto času vystaveného na salony. Na rozdiel od kotvu Morizo, ktorý v obraze svojej dcéry Julia s Cormálnem (1879) vytvára reprezentáciu dojčenia ako takej - postava v Morizo \u200b\u200bFrontaLNA, ktorá bola adresovaná divákovi, bola napísaná a hoci je zjednodušená Do jednej sumy vytvára ostrý zmysel pre vitality, - Syra vymaže všetky príznaky profesionálnych aktivít Cormálneho a jej vzťahu s detským dieťaťom, namiesto biologického procesu, ktorým sa ukladá zjednodušené znamenie.
Syra vážne pracovala na tomto charaktere; Môžeme pozorovať proces zjednodušenia v sérii výkresov s krytom ceruzky - z niekoľkých úplne plstených náčrtkov z prírody (v zbere hUUDER) na monumentálny pohľad na Zepety Zada \u200b\u200b("Cepety a stuhy", v ITU COLLECTION). Aj keď je postava ženy sa tu skladá z niekoľkých čiernych a bielych obdĺžnikových a cricaronálnych tvarov, kombinovaných slabo uvoľnených tónovými vertikálnymi stuhami, ktoré nosia podávače (a ako keby duplicitná os chrbtice), zachováva sa komunikáciu s jeho oddeleniami, tlačí kočík. V inom náčrte (v kolekcii Rosenberg), hoci sa dieťa vylial, sa zmení na bez individuality geometrickej ozvenej ozbrojenej Geometrickej echo okrúhleho Shepza Kormilitsy a jeho postava postupne získava symetrickú trapérovú formu, ktorú vidíme v konečnej verzii Grand -Zhant. Séria je doplnená vzorom (zbierka Albright-Knox), ktorá sa s odkazom na konečný variant skupiny Kormilitsa. V súvislosti s týmto obrázkom si Robert Herbert poznal, že "Nanny, ktorú vidíme z chrbta, ťažkopádne ako kameň. Iba Kapská a stuha splošte sa na vertikálnu os, aby sme pochopili, že je to naozaj sediaca žena. " Stručne povedané, Siera priniesla hodnotu cormy na minimálnu funkciu. V konečnej verzii obrazu sa nič podobá úlohu cormálneho tyča, výživného dieťaťa, o jemnom vzťahoch detského dieťaťa a jeho "druhá matka", ktorú potom boli považovaní v Kormilitáni. Atribúty jej tried - Cape, Stuha a Cape - a existuje jeho realita: ako keby nebolo nič viac v masovej spoločnosti, ktorá môže prezentovať sociálnu pozíciu jednotlivca. Ukazuje sa, že Siera znížila formulár, aby zhrnul obrazy a dal im klasológiu, pretože to vysvetľuje bohaté, ale s cieľom odvrátiť ľudskú individualitu, pričom ju prinášajú kritické označenie sociálnych čel. Typy už nie sú znázornené volebným spôsobom, ako v starých kódoch karikatúry, ale sú redukované na lakonické vizuálne emblémy ich sociálnych a ekonomických rolí - proces, súvisiaci rozvoj najviac kapitalizmu, as by mohli byť vyjadrené.
Dokončujem, ako aj začiatok, pesimistická interpretácia "Grand-Zhant", v kompozitnej statike a formálne zjednodušenie, ktorého vidím alegorické popieranie sľubov našej doby - krátke, antizontound alegory. Pre mňa, ako aj pre Roger Fry v roku 1926, "Grand-Zhant" predstavuje "svet z miesta, kde život a pohyb z a všetok navždy zamrzla na svojich miestach, ktoré sú pevné v ťažkom geometrickom ráme."
Obraz triedy útlaku v štýle požičaných z kapitalistických tabuliek a schém.
A napriek tomu existuje jeden detail, ktorý je v rozpore s takýmto interpretáciou je malý, ale prispievavý v zmysle maľby dialektickej zložitosti, umiestnenej v samotnom jadre "Grand-Zhant": Dievčatko beží Scout. Tento charakter bol v jeho finále sotva premyslený, zrejme kontroverzná forma, ktorú má vo veľkom náčrchu. V skoršej verzii je takmer nemožné pochopiť, či to beží vôbec. Obrázok je menší diagonálny a viac sa spája s okolitými ťahmi; Zdá sa, že je spojený s bielym hnedým psom, ktorý je v konečnej verzii už na druhom mieste kompozície. Dievčatko je jedinou dynamickou postavou, jeho dynamika je zdôraznená diagonálnou predstavou, fluttering vlasy a lietajúcou stuhou. To tvorí plný kontrast na malé dievčatko doľava od seba, postava, postavená ako vertikálny valec, pasívny a konformný, podriadený a ako keby izomorfná matka, ktorá je v tieni dáždnika v strede obrazu. Spustenie dievčaťa, naopak, je zadarmo a pohybujúci sa, je zameraný a naháňa niečo, čo leží mimo nášho zorného poľa. Spolu so psom v popredí a červeným motýľom, stúpajú trochu vľavo, predstavujú vrcholy neviditeľného trojuholníka. Môžeme povedať, že postava dievčaťa je nádej, ak hovoríme v podmienkach blcha: utopický impulz, pochovaný v jadre svojho dialektického protokolu; Protikladu na diplomovú prácu s obrázkom. Ako inak je dynamický obraz nádeje v Syra - nie je toľko Algorical Fight ako postava, ktorá sa môže stať len alegóriou - z tuhej a konvenčnej alegórie PYUV, vytvoreného po Franco-Pruskej vojne a Commute! NADEZHDA PYUU, možno povedať beznádejní, ak pod nádejou myslíme možnosť zmeny, neznámej, ale optimistickej budúcnosti, a nie tuhý nezmenený subjekt, formulovaný v klasickom jazyku vhodnej nahota a chaste kúpeľ.
Gustave Kourba. Dielňa umelca. 1855 Paríž, múzeum D "Oreta
Obrázok dieťaťa ako symbol nádeje v Syra je aktívny charakter uprostred oceánu mrazenej pasivity, ktorý nám pripomína ďalší obrázok: ponorený do práce mladého umelca, skrytý na obrázku "umelca Workshop "(1855), ktorých titulky je" skutočný alegory ". Z práce spoločnosti XIX storočia je najbližšie k Siera: v skutočnosti, že je to utópia ako problém, a nie pripravené riešenie, rovnako ako v silne modernom prostredí a, zvláštne, je to, že je to, že je to organizované ako statické, mrazené zloženie. Podobne ako "Grand-Zhant", "dielňa umelca" - práca obrovskej pevnosti a ťažkostí, v ktorých sú utopické a neodstraňovacie prvky neoddeliteľné a v ktorých skutočne utopické a anti-diéty sú zobrazené ako prepojené dialektické protiklady. V ponurej jaskyni je workshop malý umelec semi-posiaty na podlahe na pravej strane maľby, jediná aktívna postava, nepočíta sa sám umelca. Zmeniť ego umelca, chlapec, obdivovaný prácou Kourba, zaberá centrálne miesto, korelované s miestom majstra, osobitne obdivu budúcich generácií; Rovnako ako dievča v Syra, toto dieťa môže byť považované za obraz nádeje - nádeje stanovené v neznámej budúcnosti.
V dielach Syra však prevláda negatívne chápanie modernosti, najmä modernosti mesta. Počas svojej krátkej, ale pôsobivé aktivity bol zaneprázdnený projektom sociálnej kritiky, ktorý mal navrhnúť novú, čiastočnú hmotnosť metodicky formálneho jazyka. V "Software" (v Barnes Collection), sardonicky sa posmievajúci prejav rozporov modernej spoločnosti proti "Život" a "ART", moderné modely odstrániť oblečenie v dielni, vystavenie ich reality na pozadí obrazu - Grand -ZHatt fragment, ktorý vyzerá viac "moderné", sociálne výrazne ako sami. Ktorá položka tu označuje umenie? Tradičná nahota "Three Graces", ktoré sú vždy zobrazené v troch uhloch, strane, strane a späť, alebo veľká tkanina o modernom živote, ktorá slúži na pozadí? V maľbe "KABARE" 1889-1890 (Múzeum Kreeller-Muller), rozlúčku, hrubý produkt vznikajúceho hmotnostného priemyslu, je ukázané vo všetkých jeho prázdnoty a umenia; Nie sú to prchavé potešenie, že Renoir mohol byť zobrazený, a nie spontánna sexuálna energia v duchu Toulouse-lother. Transformácia mužského nosa v opláštenej patch, ktorá je úprimne povedané rady pre chamtivosť k potešeniu. Tanečníci sú štandardné typy, dekoratívne piktogramy, vysoko kvalitná reklama mierne nebezpečný voľný čas.
Georges Syra. Cirkus. 1891 Paríž, Múzeum D "Oreta
V obraze "Circus" (1891) hovoríme o modernom fenoméne výkonu a pasívnej kontemplácie sprevádzajúcej. Obrázok parodituje umeleckú produkciu, alegoricky znázornenú ako verejný výkon - oslňujúci na techniku, ale mŕtvych na pohybe akrobatiky na potrebu zamrznutej verejnosti. Zdá sa, že aj účastníci prezentácie sa zdajú byť zmrazené v ich dynamických pózach, ktoré sú redukované na zadané ohyby, ktoré sú zriedkavé piktogramy pohybu. Existuje aj obrovská interpretácia vzťahov diváka a výkonu v obraze "Circus". Toto publikum, zmrazené v štáte, v blízkosti hypnózy, označuje nielen davu spotrebiteľov umenia, ale možno ich chápať ako stav hmotnostného diváka pred tým, kto zvládne manipuluje. Zlovestná práca Thomasu Mann "Mario a sprievodca", alebo Hitlera pred davom v Norimbergu, alebo, už v našich dňoch, amerických voličoch a klaun, ktorí, s naučil umelecké, vyjadrili slogany a gestikulárne v televízii. Okrem skutočnosti, že "Circus" zobrazuje moderné sociálne problémy, ako alegorické anti-nightopia, dospel k záveru prorocký potenciál.
Zdá sa mi, že "Grand-Zhant" a iné diela Syra sú príliš často zahrnuté do "veľkej tradície" západného umenia, energický pochod pochádza z Pierro do Poussin a Pyuwe, a príliš zriedka kontaktoval s kritickými stratégiami charakteristickými Radikálne umenie budúcnosti. Napríklad v práci malej známej skupiny politických radikálov pracovalo v Nemecku v 20. rokoch 20. a začiatkom 30. rokov - tzv. Kolín nad Kolínmi - radikálne znenie skúseností modernej Siera nájde svojich nasledovníkov: Toto nie je vplyv Alebo pokračovanie svojej práce - v jeho anti-diétnych postupoch pôjme ďalej ako SIERA. Ako politickí aktivisti, rovnako zamietli umelecké umenie a modernú expresionistickú identifikáciu sociálnej bolesti s rozštiepeným maľbou a expresiom skreslením, ktoré pre nich nebolo viac ako individuálna nadmerná expozícia. Progressors - v ich čísle zahŕňal Franz Wilhelm, Heinrich Herle, Gerd Artntz, Peter Alma a fotograf August Zander - uchýlili sa k prebudeniu revolučného vedomia s nepriestrelným piktografickým obrazom sociálnej nespravodlivosti a triedy útlaku v štýle požičaných z kapitalistických tabuliek a schém.
Antimutopár par excellenceRovnako ako SIERA, použili kódy modernosti na zvýšenie legitímnosti existujúceho sociálneho poriadku. Na rozdiel od Syra, určili samotnú platnosť predmetných vysokých umení, ale možno povedať, že to bolo položené v určitých aspektoch svojej práce. Dôraz, ktorý urobil na antihojicu, a nie na gesto; na "tkanie pacienta", čo znamená mechanické opakovanie, a nie netrpezlivých štetcom ťahov a fúka, ktoré feneon s názvom "Virtuoso maľba"; O sociálnej kritike namiesto transcendentného individualizmu vám to všetko umožňuje hovoriť o SIERUE ako predchodca tých umelcov, ktorí popierajú hrdinské a apolitické zvýšenie modernistického umenia, uprednostňujú kritické vizuálne praktiky. Z tohto hľadiska je fotomontáž Berlín Dadaists alebo koláže Barbary Kruger je častejšie s neo-grlečným dedičstvom ako je bezpečné maľby, ktoré napísali umelcov, ktorí používajú Puantyl vytvoriť v zvyšku tradičnej krajiny a marin a zavolajte sa nasledovníkov Syra. Anti-Astopový impulz je obsiahnutý v srdci úspechov Syra - v skutočnosti, že Bloch volal "súčasný mozaikový nudný", "nič vyjadrujúce osoby", "indexpresíva v nedeľu Seine"; Stručne povedané, "scenéria so samovraždou, ktorá sa neuskutočnila od nerozhodnosti." Bolo to toto dedičstvo Syra, ktorí opustili svojich súčasníkov a tých, ktorí nasledovali jeho kroky.
Preklad z angličtiny: Sasha Moroz, Gleb Narenko
Tento text bol prvýkrát prečítaný v októbri 1988 v Chicago Institute of Arts ako súčasť prednášacieho cyklu v pamäti U. Lifton (prevedená publikáciou: Linda Nochlin.. Politika vízie: eseje na devätnástenom storočí a spoločnosti. Westview stlačte, 1989. - Približne. Za.).
Siera sám, prvýkrát vystavením tejto tkaniny v roku 1886 v ôsmej výstave impresionistov, neposkytol čas dňa.
Blocha E. Zásada nádeje. - Cambridge, hmotnosť.: MIT, 1986, II. P. 815. za. v angličtine. Jazyk - Neville Ples, Stephen Ples a Paul Knight. Tento fragment bol tiež citovaný v inom kontexte v poslednom katalógu Syra Ed. Erich Franz a Bernd rástli « Georges. Seurat.: Zeichnungen.» (Kunsthalle. Bielefeld., Staatliche. Kunsthalle. Baden.- Baden., 1983-1984), s. 82-83. Pre pohodlie čítania v preklade boli vykonané malé zmeny. (Iba fragment knihy bola preložená do ruštiny: E. BLOCH. Princíp nádeje. // utópia a utopické myslenie. M., 1991. - Približne. Za. "Posvätný háj" v Chicago Institute of Art - Znížená kópia obrovských plátnov, ktorá sa uchováva v Múzeu Lyonského výtvarného umenia.
GautierT.h. Moniteur Universel. 3. jún 1867 CIT. : Mitchell Cl. Čas a ideál patriarchátu na pastlice Puvis de Chavannenes // Art História, 10, № 2 (jún 1987). P. 189.
Anon. ImpressionIsistes et revolvoly // la Revolte, 13-19 jún 1891 S. 4. Quot. : Thomson R. Seurat.. - Oxford: PHidon Tlač; Salem, N.H.: Salem House, 1985. C. 207.
Veľmi používanie koncepcie "harmónie" v názve sa vzťahuje na furyrist a neskôr všeobecnejšieho socialistického a anarchistického označenia verejnej utópie. Slávna utopická kolónia, ktorá bola založená v Spojených štátoch v XIX, bola nazývaná nová harmónia ("Nová harmónia").
Skutočne, ak sa pozriete na kritiku tohto času, je jasné, že ide o expresívnu štruktúru webu, a nie sociálne rozdiely, ktoré si všimnú výberu znakov - alebo presnejšie, bezprecedentné porovnanie pracovných údajov s \\ t Obrázky strednej triedy, ktoré takéto zdôraznené TJ Clark vo svojej najnovšej poznámke o tomto obrázku ( Clark. T.. J.. Ich Maľovanie. z. Moderné. Život.: Paríž. v. ich Umenie. z. Mané. a. JEHO Nasledovníci.. - N.. Y..: Alfred. A.. Knopf., 1985. C. 265-267) - dosiahol najväčší dojem na divákov 80-tych rokov a urobil ich zvážiť "Grand-Zhant" s bodanlivou sociálnou kritikou. Ako Marta Ward nedávno, Marta Ward, Súčasní "rozpoznali heterogenitu postáv, ale nevedela pozornosť svojim možným významu. Väčšina kritikov bola oveľa viac sklon vysvetliť, prečo všetky postavy zamrzlo v uvedených posy, ohromených a zbavený výrazov ... "( Ich Nový Maľovanie.: Impresionizmus, 1874-1886, Katalóg výstavy, Múzeum výtvarného umenia San Francisco a Národná galéria umenia, Washington, 1986. P. 435).
WARD M. NOVÁ LAKOVANIE. C. 435.
CYT. : WARD M. NOVÁ LAKOVANIE. C. 435. Thomson cituje rovnaký fragment, ale inak prekladá: "Sme veľmi sa tešíme, že sa staráme o, uhádneme niečo a potom - vidíme a obdivujeme veľkú žltú trávu, ktorá jedla slnko, mraky zo zlatého prachu vrcholy stromov, ktorých podrobnosti nemôžu vidieť osvetlenie slepú sietnicu; Potom sa domnievame, že parisská promenáda je naklonená - normalizovaná a prázdna, že sa v ňom stáva úmyselným. " CYT. : Thomson R. Seurat.. C. 115, C. 229. Thomson Comtuje Henri Fe FEVRE H. L "Expozícia des impresionists // revue deméru, Máj - jún 1886, s. 149.
Adam P. Peintres ImpressionIsistes // Ovocie Contemporaine Litteraire, Politique et Filozofická 4 (apríl - máj 1886). P. 550. CIT. : Odrezať M.. Nový Maľovanie.. C. 435.
Celý kúsok tohto fragmentu vyzerá takto: "Tento obrázok je pokusom ukázať banálny promenádny zhonu, ktorý robí ľudí v nedeľu, bez potešenia, v miestach, kde sa prijíma, že v nedeľu stojí za to chôdza. Umelec dal jeho postavám automatické gestá vojakov, ktorí sa porazili na nájazd. Slúžky, úradníci a kavalérom sú rovnaké pomalé, banálne, identický krok, ktorý presne vyjadruje charakter scény, ale to je príliš vytrvalo. " Paulet A. Les impresionists // Paris5. júna 1886 CIT. : Thomson. Seurat.. C. 115.
Feneon F. Les Impressionists sk 1886 (Expozícia viiie.) // La Vogue.13. - 20. jún, 1886 P. 261-75B Lane. - Nochlin L. impresionizmus a post-impresionizmus, 1874-1904, Zdroj a dokumenty v histórii umenia (Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall, 1966). C. 110. Prostredníctvom Fenonovej rečovej postavy, ktorá viaže myšlienku trpezlivosti a tkania, samozrejme, sa podobá pohlaviu natretý obraz trpezlivo vyšívacej penelopu a celých prémiových príbehov a metafor, vrátane žien a textílií - a nie najmenšieho Freudova slávneho vyhlásenia o ženách a šáche; Vo svojej eseji, "o Feminy" píše, že šitie je jediným prínosom žien k civilizácii ( Freud S. Feminity // Freud S. Nové úvodné prednášky na psychoanalýze, Trans. J. Strachey. - N.Y.: Norton., 1965, c. 131). Podrobná analýza pohlavných trás a príbehov spojených so šitím, tkaním a šitím, pozri: Miller N.K. Arachnológie: Žena, text a kritika // Miller N.K. Zmeniť: Čítanie feministického písania. - N.y.: Columbia University Press, 1988, c. 77-101. "Tkanie pacienta" z feneonu môže byť tiež čítané ako antithéza z viac známej metafora modernistickej kreativity, metaforizujúcej moci, spontánnosti a emocionality tvorivých praktík umelca (muži) cez podobu svojej kefy na energickú alebo hľadáte Phallus a podčiarknuté, resp. Alebo kruhová vášeň farby sa vzťahuje, alebo naopak, jej jemnosť a citlivosť. V rámci tohto diskurzívneho kontextu môžu byť frazeologické frazeologické jednotky Feneon považované za dekonštrukciu hlavného spôsobu výroby modernitosti avantgurdy - v krátkodobom, krízovom postavení reči.
Rich D.C. Seurat a vývoj "La Grande Jatte". - Chicago: University of Chicago Press, 1935. C. 2.
Stojí za to len premýšľať, napríklad o slávnych grafoch maľieb cezanne v knihe earle laurent: LORAN E. CEZANNE Zloženie: Analýza jeho formy s diagramami a fotografiami jeho motívov (Berkeley a Los Angeles, 1943). Tieto grafy neskôr použili Roy Lichtenštajnsko v takých prácach ako "Portrét Madame Cesanne" 1962. Časť knihy bola uverejnená v roku 1930 Ars.. Cm.: Rewald J. História impresionizmu, Rev.ed. - N.Y.: Múzeum moderného umenia, 1961. C. 624.
Schapiro M. Seurat a "La Grande Jatte". C. 11-13.
Najnovší analytický materiál o "vedeckých" teóriách farby Siera pozri: Lee A.. Seurat. a. Veda // Umenie. História. 10, № 2 (jún 1987: 203-26). Lee robí jednoznačný záver: "Jeho" chromoluminate "metóda, ktorá nemala žiadne vedecké dôvody, bol pseudo-osoba: bola klamná vo teoretických formuláciách a bola použitá s ľahostajnosťou v súvislosti s akýmikoľvek kritickými odhadmi jeho empirickej konzistencie" (p , 203).
Seurat v perspektíve., Ed. NORMA BROUNDE. (Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall, 1978). C. 173.
Je to zábavné, že Siera sa prudko bránila svojim šampionátom vo vynáleze neo-simovo a pokúsil sa nedať Xinyak a iných umelcov, aby sa rozvíjali "jeho" techniku. Diskusia o rozporov v skupine neo-Simpresionsists nájdete: Thomson., z. 130, 185-187. Hovorím o možnostiach neo-Simpresínu ako praktizujúcich, a nie o osobnej celistvosti Siera ako vodcu pohybu. Samozrejme, že existoval rozpor medzi potenciálom neo-simupresia a jej betónovými inkarnáciami Syra a jeho nasledovníkov.
Na prvý pohľad, obrovský obraz Georges Pierre Syra "nedeľný deň na ostrove Grand-Zhatt", napísaný v roku 1884, sa zdá byť obvyklý obraz ľudí, ktorí sa tešia z teplého slnečného dňa v krásnom parku. Ak sa však pozriete na najznámejšiu prácu v žánom snímači alebo neo-impresionizmu, objaví sa množstvo zaujímavých faktov.
1. Obraz pozostáva z miliónov bodov
Po vytvorení podobného obrázku sa Syra stala otcom poentonizmu a neo-impresionizmu. Avšak, on sám preferil, aby volal svoju techniku \u200b\u200b"Chromografický lumarizmus" - termín, ktorý sa zdalo, že umelec je vhodnejšie zamerať sa na hru ľahkých a farebných schém.
2. Dokončiť obraz, trvalo viac ako dva roky.
Práca na tomto majstrovskom diele inotelies sa začala v roku 1884 zo série 60 náčrtov, ktoré uskutočnili spoločnosť Syra v Parížskom parku. Potom začal nakresliť obraz s malými horizontálnymi škvrnami. Potom, umelec, kým jar 1886 dokončil jeho stvorenie tým, že aplikuje náter na malé bodky.
3. Výber farby umelca bol založený na vedeckom prístupe
"Niektorí argumentujú, že vidia poéziu v mojich obrazoch, nejako povedal Syra. - Vidím v nich len vedu." Umelec bol fascinovaný teóriami farby vedcov Chevreil a Orena Ruda. Výsledkom je, že farby pre maľovanie Siere vyzdvihli na základe ich metód.
4. Dysfunge Parížske náčrty
Inšpirácia pre parížske náčrty bol starobylý egyptský, staroveký grécky a phoenician umenia. Syra sa snažil zachovať to, čo Paríž pozrel do jeho éry, je ohromený štúdiom starých snímok ľudí.
5. Kritici zasiahli umelca s kritikou
Inovatívne metódy SIERY sa stali dôvodom na posilnenie kritiky na výstave impresionistov v roku 1886, kde bol prvýkrát vystavený "nedeľu deň na ostrove Grand-Zhant". Dovz ľudí na tomto obrázku boli porovnané s egyptskými hieroglyfmi, potom s cínovými vojakmi.
6. Obraz bol aktualizovaný v roku 1889
Siéra osviežovala obrázok, čím sa viac jasných hraníc z červených, oranžových a modrých bodov.
7. SIERA dokončila svoju najznámejšiu prácu vo veku len 26 rokov
Bol jedným z najsľubnejších a sľubných mladých umelcov. Bohužiaľ, choroba rozbil svoj život v roku 1891, keď Syra bola len 31 rokov.
8. O obrázku Zabudli ste 30 rokov po smrti umelca
Po smrti Syur, prvýkrát, obraz sa objavil na verejnosti v roku 1924, keď Frederick Bartlett Art Amateur Lepidlo získali "nedeľný deň na ostrove Grand-Zhant" a požičal plátno na dobu neurčitú inštitútu Art Institute of Chicago .
9. Americký filozof pomáhal zmeniť verejnú mienku na obrázok
V roku 1950, Ernest Bloch vo svojej práci "princíp nádeje" skúmala sociálno-politické interpretácie "nedeľný deň na Grand-Zhant's Island", čím sa zmenil záujem na obrázku.
10. Dnes vyzerá obraz takto chcel Siera
Potom, čo Syra nakreslil hranicu s obrázkom, dal ho do špeciálne vyrobeného dreveného rámca bielej. Je v takomto rámci, že plátno je vystavený v Art Institute of Chicago.
11. Farby obrazov sa zmenili
SIERA použila nový pigment v jeho maľbe, žltý zinkový chróm, dúfal, že s jeho pomoc by bolo možné realistickejšie prejsť farbou trávy parku. Ale po mnoho rokov tento pigment prešiel chemickou reakciou, ktorá zmenila svoju farbu na hnedú.
12. Obraz je väčší ako to, čo sa považuje za
"Nedeľný deň na ostrove Grand-Zhantt" je nielen najznámejší obraz Syra, ale aj jeho najväčší obraz. Jeho veľkosť je 207 × 308 cm.
13. Scéna z parku môže mať skrytý význam
Niektorí výskumníci všimli pani s opicou na obrázku. Na francúzskej opice znie ako "singse", to isté slovo na žargóne označuje dámu ľahkého správania. Tiež sa vzťahujú na dámu, ktorá stojí s rybárskym prútom na brehu. Pre rybolov je príliš elegantne oblečený.
14. Obrázok takmer zomrel počas ohňa v New Yorku
15. apríla 1958, "nedeľný deň na ostrove Grand-Zhatt" bol vystavený v múzeu súčasného umenia v New Yorku, keď oheň vypukol v neďalekom múzeu Whitney. Oheň poškodil šesť handričiek, 31 ľudí bolo zranených a jeden pracovník bol zabitý. Obraz Siera bol evakuovaný.
15. Jedna z najdôležitejších a parodoví maľby na svete
"Nedeľný deň na ostrove Grand-Zhant" a jej repliky sa objavili v rôznych filmoch, a nejako to bolo zobrazené aj na kryte Playboy. Stephen Sondheim a James Lapine urobili muzikál o jeho tvorbe, ktorý sa nazýva "nedeľa v parku s Georgeom."
Veľmi zaujímavé a čo viac ako 500 rokov bolo kontroverzné od milovníkov umenia na celom svete.