Petržlen. Pouličné divadlo

Verí sa, že rodiskom moderného bábkového divadla je India a Staroveká Čína... Neskôr tento druh demokratického umenia zaviedli potulní umelci, možno cigáni, do Staroveké Grécko a odtiaľ sa rozšíril po celej Európe. Nie je isté, kedy sa u nás objavili bábkari, ale ruské ľudové divadlo Petrushka sa asi tri storočia tešilo veľkej obľube u ľudí všetkých vekových skupín a tried.

Pozadie

Vedci sa domnievajú, že v Rusku existovali tri typy:

• bábka, v ktorej sa s bábkami manipulovalo so šnúrkami;
• divadlo Petrushka - s figúrkami postáv navlečených na bábkarove prsty;
• betlehem - divadlo, v ktorom boli bábky upevnené na tyčiach a pohybovali sa po štrbinách vyrobených v špeciálnom boxe.

Posledná možnosť bola populárna iba v južných oblastiach krajiny a na Sibíri a až do konca 19. storočia sa bábiky kvôli zložitosti figúrok používali pomerne zriedka. Keď teda hovoríme o ruských predrevolučných bábkových predstaveniach, najčastejšie ich majú v Petrushki. Názov dostala podľa mena hlavného hrdinu vtipných predstavení hraných priamo na ulici.

Kto je petržlen?

Túto prezývku dostala rukavičková bábika, ktorá bola zvyčajne oblečená v červenej košeli, plátenných nohaviciach a špičatej čiapke so strapcom. Stále nie je úplne jasné, prečo jej fyziognómia tradične dávala „neruské“ črty. Zvlášť má príliš veľkú hlavu a ruky, sivú tvár, obrovské oči v tvare mandlí a Petrushkov vzhľad je pravdepodobne spôsobený tým, že bol vytvorený na obraz a podobu talianskej Pulcinelly.

Čo sa týka charakteru postavy, je to tiež podvodník, na ktorého nie sú napísané žiadne zákony.

Vzhľad petržlenu

V Rusku sa v 17. storočí objavila rukavičková bábika s podivnými črtami tváre a menom Ivan Ratutyu. Najväčšiu distribúciu a svoj konečný názov však získal až o 200 rokov neskôr. Mimochodom, samotný Petrushka sa predstavil ako Peter Ivanovič (niekedy Petrovič) Vksusov.

Skorý opis divadla

V 17. storočí sa predstavenia hrali bez plátna. Presnejšie, tradičné divadlo Petrushka predpokladal účasť iba jedného herca, ktorý si uviazal sukňu na opasok. K jeho lemu bola prišitá obruč, ktorú zdvihol a kukláč sa ukázal byť skrytý pred zvedavými očami. Mohol voľne pohybovať rukami a predvádzať scény za účasti dvoch postáv. Komik zároveň takmer vždy pracoval v tandeme s medvedím vodcom a plnil aj funkcie klauna.

Opis divadla po polovici 19. storočia

Od štyridsiatych rokov 19. storočia sa začala používať obrazovka. Skladal sa z troch rámov, ktoré boli upevnené sponkami a stiahnuté chintzom. Postavili ju priamo na zem a kukláča ukryla. Povinným atribútom, bez ktorého si nebolo možné predstaviť divadlo Petrushka, boli organ. Jej zvuky volali k publiku a za obrazovkou komik komunikoval s publikom prostredníctvom špeciálnej píšťalky. Počas predstavenia mohol vybehnúť k publiku s dlhým nosom a červenou čiapkou. V tomto prípade sa mu stal partnerom mlynček na organy a spoločne hrali komické scény.

Kukláči

Divadlo Petrushka, ktorého história nie je úplne pochopená, bolo považované za čisto mužské. Aby bol hlas bábkara piskľavejší a hlasnejší, bola použitá špeciálna píšťalka, ktorá bola vložená do hrtana. Bábkar sa navyše snažil hovoriť veľmi rýchlo a bolo nechutné smiať sa na každom vtipu.

Pozemky

Divadelné hry (Petrushka bola ich hlavným, ale nie jediným hrdinom) boli dosť monotónne. Hlavné zápletky: ošetrenie a výcvik v službách vojaka, rande s nevestou, nákup a testovanie koňa. Scény nasledovali jedna za druhou v určitom poradí. Trvanie predstavenia zároveň záviselo od toho, ako dlho diváci toto pouličné predstavenie poctili svojou pozornosťou.

Akcia sa uskutočnila v nasledujúcom poradí:

• Petržlen sa rozhodne kúpiť koňa u cigánskeho dílera. S predajcom vyjednáva už dlhší čas. Potom ho toto povolanie omrzí a udrie Cigana, ktorý utečie.
• Petržlen sa pokúša nasadnúť na koňa, ale ona ho zhodí a vydá sa za mladíkom, pričom prefíkaného chlapíka nechá nehybne ležať.
• Príde doktor. Pýta sa Petrushky na jeho chorobu. Ukázalo sa, že má tisíc chorôb. Lekár a Petrushka sa bijú, pretože pacient lekára nazýva ignorantom. Tyran udrie zdravotníka palicou na hlavu.
• Štvrťročník sa objaví a pýta sa Petrushky, prečo zabil lekára. Darebák odpovedá, že „nevie dobre svoju vedu“. Potom Petrushka udrie do obuška obuška a zabije ho. Pribehne pes. Petrushka sa prihovára publiku a prosí o pomoc. Potom sa pokúsi psa upokojiť a sľúbi, že ju nakŕmi mačacím mäsom. Pes chytí Petrushu za nos a odtiahne ho. Toto bol koniec show a publikum sa rozišlo.

„Petrushkina svadba“

Niekedy, zvyčajne počas Maslenitsa a iných slávností, mohlo predstavenie pokračovať aj dlhšie na žiadosť publika. Potom hrali scénu „Svadba Petrushky“. Jej dej bol hrubý a ľahkomyseľný. Nevestu priviedli k Petrushke, ktorú skúmal, ako keby to bol kôň. Potom, čo súhlasil so svadbou, ho nevesta začala presviedčať, aby sa „obetovala“ pred svadbou. Od tej chvíle diváci odchádzali a odnášali deti. Zostávajúci muži s potešením počúvali Petruškove mastné vtipy.

Nechýbala ani scéna s kňazom alebo úradníkom. Z dôvodu cenzúry však nebola zaradená do žiadnej zo zbierok, kde boli zaznamenané texty predstavení s Petrushkou.

"Smrť"

Medzi postavami divadla Petrushka bola jedna z najhroznejších, ktorí porazili hlavnú postavu. Bola to Smrť, ktorá po slovnej prestrelke vzala Petrushku so sebou. Hrdina však čoskoro vzkriesil inde. Táto okolnosť bola dôvodom, že niektorí bádatelia začali nachádzať spojenie medzi Petrushkou a pohanskými božstvami, ktoré donekonečna zomierali a sem -tam sa znovuzrodili.

Bábkové divadlá v Moskve

Pred októbrovou revolúciou také trvalé kultúrnych inštitúcií neexistovali a predstavenia uvádzali sólisti na ulici alebo v kabínach, alebo ich pozvali do súkromných domov, aby zabavili hostí. Prvé skutočné bábkové divadlá v Moskve sa objavili na začiatku 30. rokov minulého storočia. Najslávnejší z nich sa nakoniec stal najväčším na svete. Toto je divadlo. S. Obraztsova. Nachádza sa na: sv. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Okrem neho, zhruba v rovnakom čase, sa v hlavnom meste objavilo Moskovské bábkové divadlo, pôvodne vytvorené na popularizáciu detskej literatúry. Obišiel krajinu a predstavil divákom nové diela sovietskych autorov, napísané špeciálne pre mladšiu generáciu.

Neskôr sa objavili ďalšie bábkové divadlá v Moskve: „Albatross“, „Firebird“, „Fairytale“, „Chamber“ a ďalšie. Môžete v nich sledovať nielen detské predstavenia, ale aj predstavenia špeciálne vytvorené pre dospelých.

Aby sa zachovali tradície ruských pouličných predstavení pre deti i dospelých, Andrei Shavel a výtvarníčka Valentina Smirnova zorganizovali nový kreatívny tím... Dostalo meno ruské ľudové divadlo „Petrushka“ a debutovalo v roku 1989 v meste Frezino.

Divadlo aranžuje predstavenia trvajúce 30 minút priamo na ulici a snaží sa nevybočiť z tradičných scenárov fraškových predstavení.

Vznik divadla „Petrushka“ je spojený s túžbou jeho zakladateľov zachovať to najlepšie, čo bolo v pouličnom masovom umení posledných storočí.

Predstavenia sa vykonávajú aj v interiéri. V takýchto prípadoch sa divákom predstaví aj história Petrushky a ruské divadlo balagan. Herci pri svojej práci používajú rekvizity, ktorými sú presná kópia obrazovky a bábiky, ktorými ich predchodcovia pred 150-200 rokmi zabávali verejnosť v uliciach ruských miest.

Teraz viete, ako vzniklo bábkové divadlo ruského ľudového divadla. Petržlen je aj dnes pre deti zaujímavý, takže ich určite vezmite na nejakú šou v štýle stánku.

Ľudové divadlo je mnohostranné a mnohostranné, ale spomedzi jeho rôznych typov je najpozoruhodnejšie a najoriginálnejšie bábkové divadlo Petrushka. Divadlo Petrushka ako folklórne predstavenie existuje v Rusku zhruba od 18. storočia. Je to hotové, klasický vzhľad nezískal to hneď. Pripomeňme si históriu vývoja ruskej ľudovej bábkovej komédie. A. Belitsky vidí prvé, naivné formy bábkového divadla v rituáli „hra s bábikou, obliekanie“, „Moskoludstvo“. Abstraktnú formu obliekania v bábkovom divadle zaznamenáva aj A. Gruntovský.

Je známe, že divadlo Petrushka prvýkrát opísal nemecký vedec, diplomat a cestovateľ Adam Olearius, ktorý bol v Rusku dvakrát v štyridsiatych rokoch 17. storočia. V neskôr publikovanom cestovateľskom denníku Olearius opisuje výkony bifľošov-hudobníkov, ktorí spievali piesne, tancovali, ukazovali rôzne scény bábkového divadla. Okrem bábkového predstavenia Olearius popisuje aj „medvediu zábavu“. Vodcovia medveďov „mali so sebou takých komikov, ktorí si, mimochodom, okamžite mohli pomocou bábok predstaviť nejaký kúsok alebo spojku (žart), ako to Holanďania nazývajú. Za týmto účelom si uviažu plachtu okolo tela, zdvihnú jej voľnú stranu nahor a pridržia ju nad hlavou, čím vytvoria akúsi scénu ... s ktorou chodia po uliciach a predvádzajú na nej rôzne výkony od bábik. “ Oleariusovo svedectvo je podporené ilustráciou, ktorá pravdepodobne zobrazuje scénu predávania koňa. Bábkové divadlo, ktoré opísal cestovateľ, bolo pravdepodobne prototypom bábkovej komédie 19. storočia o Petrushke, aj keď hrdina tohto predstavenia mohol mať iné meno a dejová línia mohla byť odlišná. V 30. rokoch 17. storočia boli bábkové predstavenia založené na elementárnej zápletke, ktorá slúžila ako východisko pre mnohé improvizácie bábkarov. V tejto dobe už boli pravdepodobne výhľady ľudové divadlo bábiky, ktoré boli obľúbené obyčajní ľudia a ktoré sa úradom nepáčilo. Súdiac podľa toho, že tieto predstavenia boli uvedené v programoch bifľošských hier, boli krátke a pozostávali z jednej alebo niekoľkých krátkych scén. Komédia o Petrushke je často vnímaná ako požičanú, bábkovú hru, prinášanú z kultúr krajín. západná Európa alebo východ. Navyše, čas požičania sa pripisuje koncu XVI - začiatok XVII cc. (ako veril V. N. Peretz), potom na začiatku 19. storočia. (podľa predpokladu A.F. Nekrylovej). "Neexistujú žiadne presné údaje o predstaveniach Petrushky v 18. storočí," napísal V.D. Kuzmina, "ale je úplne nespochybniteľné, že tieto predstavenia boli a boli prirodzeným prepojením medzi komédiou Petrushka, ktorú Olearius videl v podaní bifľošov. 17 storočie a ľudová bábková komédia storočí XIX-XX. “.

Komédia a jej hrdina prešli zaujímavou, náročnou cestou, pohlcujúc zahraničné a ruské črty, prepracovávajúc a zvláštnym spôsobom zvládajú veľkolepý folklór, satirické žánre ruského ľudového umenia, úspechy demokratického divadla 17. - 18. storočia a folk. dráma. VN Vsevolodsky-Gerngross vo svojej práci „Ruská ľudová dráma“ poznamenal, že starý ruský bábkový hrdina sa na jednej strane podobal pasívnemu mladý muž z „Príbehu smútku a nešťastia“ a na druhej strane - podnikavého Frola Skobeeva a líšil sa od toho Petrushka, ktorý bol známy predstaveniami 19. storočia. Sformovalo sa aj jadro zápletky bábkovej komédie: mladý muž sa rozhodne oženiť, získať farmu, a preto si v prvom rade kúpi koňa od cigána. Keď spadol z koňa, obrátil sa na šarlatánskeho lekára, ktorý netoleroval podvod, zabil ho palicou a pochoval. V tejto zápletke je zjavné spojenie s ľudové hry, ktoré vychádzajú z paródie: dohadzovanie, svadba, vyjednávanie, liečenie, pohreb. TO XIX storočie komédia Petrushka prešla svojou formáciou. Na základe princípov improvizovanej hry začali bábkari predstavovať najjednoduchšie zápletky, založené na určitých vytvorených protoploch, ktoré sme už spomenuli, pravdepodobne pod vplyvom obľúbených pohanských kultov, rituálov, hier: „chôdza s klbkom“ „matchmaking“, „buffoonery treatment“, „falošný pohreb“ atď. Postavy divadla Petrushka sú preto v mnohých ohľadoch podobné postavám pohanských prestrojení, akými sú starý muž, starenka, cigán, pop, speváci a zosnulí. Určený bol aj dej, ktorý začal pozostávať z reťazca scén na motívy stretnutia Petrushky s rôzne postavy... Sled hlavných scén bol následne fixovaný tradíciou. Komédia sa zvyčajne začína pozdravom, rozhovorom na aktuálnu tému, výzvou pre hudobníka, nasledujú scény s nevestou, kúpa koňa, stretnutie s lekárom. Potom, v inom poradí a množstve, nasledovali Petrushkove stretnutia a strety s rôznymi postavami: Nemec, dôstojník, vojak, prenajímateľ, gentleman, černoch, priateľ a ďalší. Vzhľad postáv „dostal typické črty, podľa ktorých bolo ľahké rozpoznať hrdinu - jeho sociálny status, profesia, národnosť. “ ...

Ale poďme sa rozprávať ústredná postava bábková komédia. Zo všetkých verzií o jeho pôvode sa zameriame na tie najznámejšie. Náš hrdina možno dostal meno „Petrushka“ podľa slávneho ruského šaša Tsariny Anny Ioanovny, Pietra Mirra (aka Pedrillo, alias Petruha-Farnos, alebo jednoducho Petrukha). O pôvode hlavného hrdinu komédie existujú ďalšie hypotézy. Petrushka mohol prijať svoje meno v mene jedného zo svojich predchodcov - starovekého hinduistického šaša Vidushaka, ktorý sa na vzhľad a správanie Petrušku veľmi podobal. Sú možné aj iné verzie. Takže na ceste k hercom bábkarov začiatok XVIII v. uvádza sa meno Petrushka Ivanov a v prvej polovici toho istého storočia v Moskve vystupoval bábkar Pjotr ​​Jakubovskaja, takže je pravdepodobné, že bábkový hrdina by si mohol požičať svoje meno od jedného z bábkarov, ktorého predstavenia boli najviac populárne. Existuje ďalší predpoklad, ktorý má tiež právo existovať. Komické postavy milované ľuďmi často dostávali prezývky pre názvy rôznych jedál a korenín. Európsky Ganstwurst, Jean Farina, Pickelgering, Jack Snack mal teda vtipné prezývky - Ivan Sausage, Ivan Muchnik, nakladaný sleď, ľahké občerstvenie. Vanka Ratatouille („ratatouille“ je názov francúzskeho zeleninového jedla) sa pravdepodobne objavuje podobným spôsobom, čo naznačuje spojenie ruskej bábkovej postavy s jeho európskymi príbuznými. Navyše názov „ratatouille“ je v severoruských dialektoch známy aj ako „chudobná prázdna polievka“.

V prvom tretina XVIII Petrushka sa po stáročia úctivo nazýva Petr Ivanovič (Petrovič) Samovarov a v 19. storočí je známy aj ako Petr Ivanovič (Petrovič) Uksusov. A nakoniec možno náš hrdina dostal svoje meno od svojho talianskeho brata - Pulcinella, ktorého meno je preložené z taliančiny ako „kohútik“.

Kto je teda Petrushka - sociálny typ, národný charakter alebo primitívny človek? V ľudovom divadle bol charakter postavy vnímaný ako daný, ako zbierka akýchkoľvek určitých nemenných vlastností. Toto divadlo sa nezaujímalo o konkrétnu osobu, išlo mu o osobu v najobecnejšom prejave ako o „osobu všeobecne“. „Petržlen sám stál od seba: v skutočnom živote nemal prototyp, pretože patril do rodiny európskych folklórnych šašov, ktorí vlastnili spoločné znaky v vonkajší vzhľad- obrovský nos, hrb alebo dva hrbole (vpredu a vzadu), vyčnievajúca brada, hlúpa čiapka na hlave. “ Ďalší funkcia Petržlen je zvláštny „hudobný“ hlas vytvorený pomocou špeciálneho zariadenia - vŕzgania. Tento neľudský hlas, rovnako ako štyri prsty, naznačujú rodové spojenie Petrushky s „nadpozemským“ svetom. A hoci v komédii Petrushka skúša rôzne sociálnych rolí: ožení sa, kúpi si koňa, ochorie, stane sa vojakom atď., v žiadnom prípade nie je sociálny typ. Vidieť národný charakter v postave, ktorá patrí do rodiny folklórnych šašov, ktorí majú nielen podobnosť vzhľadu, ale aj povahové vlastnosti, je márne zamestnanie, aj keď sa Petrushka, rovnako ako všetci, stal obľúbeným ľudovým bábkovým hrdinom v Rusku.

Ako vidíte, Petrushka sa pripisuje nielen postavám odhaľujúcim národný charakter, ale koreluje so sociálnym typom a nakoniec s Homo Primitivus. Pripomeňme si, že Petrushka, rovnako ako jeho bratia - Pulcinella, Punchinelle, Punch, sa narodil v divadle maskových konvencií, v umení, kde prevládalo naivné metaforické myslenie, v oblasti fraškovej grotesky, hrubej ľudovej reprízy. Komický efekt epizód, na ktorých sa postava zúčastnila, bol dosiahnutý technikami charakteristickými pre ľud kultúra smiechu: bitky, bitie, sprostosti, imaginárna hluchota partnera, vtipné pohyby a gestá, mimiky, vtipné pohreby atď. Podľa MM Bakhtina smiech „otupuje“, „odhaľuje“, vracia svet do pôvodného chaosu a duchovne ho očisťuje, pričom absorbuje všetko negatívne.

Moderný výskumník A. Gref tvrdí, že samotný Petrushka nie je sociálny typ, nie satirická postava, a rozhodne nie národný charakter, ale „primitív“, teda Primárny človek, Homo Primitivus, proto-človek. Iba z tohto pohľadu môžeme pochopiť asociálne správanie nášho hrdinu, ktoré je primárne spojené s početnými bojmi. Je známe, že význam boja v primárnom divadle sa interpretuje ako rituálny boj s „ zlé sily“. Časom však táto hodnota klesá na boj s rôznymi postavami: policajt, ​​policajt, ​​vojak, lekár. Všetky tieto postavy nepredstavujú pre nášho hrdinu hrozbu a život si berie iba predstaviteľ pekelného sveta (pes alebo samotná smrť). Koniec komédie - koniec Petrushky, znamená koniec predstavenia. Petržlen je však nesmrteľný! Smrť je zosmiešnená; vzkriesením Petrushky sa komédia začína odznova. Ako vidíte, Petrushka bola vnímaná ako hlavná postava ruského bábkového divadla. Jeho obraz je „širší než pojmy„ negatívne a pozitívne “: ľudia ho vymysleli pre zábavu a strach z mocností, ktoré existujú. Je negatívny, krutý, satirický a zároveň v sebe vzbudzuje akúsi dotieravú nežnosť. “ Takto si ho pamätali mnohí známi výtvarníci, skladatelia, spisovatelia a básnici, ktorí vo svojich spomienkach opisujú detstvo a mladistvé dojmy z divadla Petrushka a petržlenu. Svedčia o tom spomienky F. Chaliapina, M. Gorkého, A. Benoisa. Dojmy zo stretnutí s Petrushkou v ich skladbách sprostredkovali N. Nekrasov (báseň „Kto žije dobre v Rusku“), I. Stravinskij v balete „Petrushka“. V. neskorý XIX a na začiatku 20. storočia mala komédia o Petrushke medzi ostatnými druhmi umenia na ulici obdobu popularity.

Na začiatku 20. storočia popularita tohto hrdinského klaunstva klesla. V Rusku sa objavuje nový zázrak - kino a veselý a zlomyseľný Petrushka už nedokázali uspokojiť potreby verejnosti. S príchodom nových životných realít obraz klasickej Petrushky odchádza. Na pozadí politických zmien v krajine a vo svete, zatiaľ čo Petrushka zostáva súčasťou prázdninových zábav, sa tiež mení, objavujú sa nové postavy a zápletky. Po revolúcii v roku 1917. bol premenený na víťazného proletára. Nová sila rýchlo si uvedomil propagandistický potenciál ľudového divadla a predložil slogan: „Vráťte divadlo ľuďom!“ Zvláštny význam bol pripojený k divadlu bábok. A. Lunacharsky vo svojom Memorande ľudovému komisariátu pre vzdelávanie v roku 1918 napísal: ľudové umenie„Bude slúžiť ako základný kameň pri vytváraní skutočného ľudového repertoáru a pri rozvíjaní divadelných techník, ktoré povedú k neoddeliteľnej fúzii javiska s populárnym publikom.“ Prvými nadšencami nového bábkového divadla boli výtvarníci od ich ľahká ruka prvý Štátne divadlá bábky v Leningrade a Moskve. Okrem hier s Petrushkou uvádzal predstavenia bájok I. Krylova. Predstavenia bábkového divadla N. Simonovicha-Efimova sa v severnom hlavnom meste stali všeobecne známymi. Neskôr si spomenula: „Pri príležitosti narodenín mojej dcéry sa konala párty v známej rodine, kde sa schádzali básnici a výtvarníci. Hosteska domu ma požiadala, aby som ukázal bábkové divadlo. V tom čase bola vyvinutá chorá Petrushka (ktorú som vymyslel pre deti z dediny). Hral som ho a dve nové bájky. Práve vtedy sa začali ospravedlňovať fantastické arogantné myšlienky o divadle Petrushka, pretože keď som skončil, prišiel za mnou Alexej Nikolajevič Tolstoj, ktorý sa ukázal byť medzi publikom, a spýtal sa: „Kto vám napísal text z Petrushky? Viete, že je to veľmi, veľmi dobre napísané “... Pokračoval:„ Stanislavský už dlho sníval o bábkovom divadle a objednal mi hru. Viem, aké ťažké je písať pre Petrushekas, a preto som ocenil ten tvoj. Potrebujete ukázať svoje divadlo Stanislavskému, ja to zariadim “... A urobil som to. O dva dni neskôr som tieto hry hral Stanislavskému u neho doma a o niekoľko dní neskôr - v Umelecké divadlo: pre divadelných a štúdiových výtvarníkov “. Jednou z prvých predstavení bola dramatizácia rozprávky A. Tolstého „Merin“. Oficiálna podpora viedla k tomu, že v bábkovom divadle začali pracovať veľkí majstri umenia; sú medzi nimi skladateľ Y. Shaporin, výtvarníci V. Favorsky a mladý Kukryniksy. Všetci títo talentovaní ľudia sa spočiatku spoliehali na skúsenosti zo starých ľudových hier. Petrushka, vzkriesený zo zabudnutia ako hrdina sovietskej reality, nepôsobil vôbec anachronizmom ani doplnkovým číslom. Bábika „červenej armády Petrushky“ vytvorená Kukryniksym urobila šplech na prvej celoeurópskej výstave divadelných bábok v Bruseli v roku 1930 a stal sa znakom All-Union Union of Puppeteers. V dňoch osláv (1. mája, 7. novembra) sa na námestiach veľkých miest objavili nástupištia, z ktorých zvodidiel známa verejnosť Petrushka v červenom tričku posypala slané polystroty, čím spôsobila všeobecné potešenie publika. Vedľa neho boli „triedni nepriatelia“: kňaz v sutane, päsť tučného brucha, nepman oblečený ihlou. Divadlo Petrushka sa stáva v prvom rade divadlom revolučnej satiry, politickým divadlom. Takto vyzerajú „družstvo Petrushka“, „Petrushka-Rabfak“, „Krasnoarmeisky Petrushka“. Bábkové predstavenia boli načasované tak, aby sa zhodovali s každým z mnohých nových sviatkov „červeného kalendára“: Medzinárodné dni mládeže, Deň červenej armády, Deň osvety atď. Na pódiu sa objavili aj nedávni protivníci - Kolchak, Denikin, Wrangel a vodcovia buržoáznej Európy - Lloyd George, Poincaré, Curzon. Úloha propagovať zavedenie „sovietskeho spôsobu života“ sa stáva pre divadlo Petrushka prioritou. Teraz je považované za robotnícke klubové divadlo, ktoré reaguje na všetky významné udalosti v živote továrne alebo závodu. Z administratívy podniku sa mal vysmievať záškolákom, chuligánom, byrokratom. Petrushka často začal hrať rolu rozumára, ktorý diváka na začiatku predstavenia uvedie do podstaty veci a vo finále to zhrnie. Nové divadlo potrebovalo aj vlastných autorov. Divadlo Petrushka sa stalo literárnym divadlom. „Spisovatelia zaradili Petrushku do moderného sovietskeho života, kde hral úlohu dues ex machine, ale aj ako obyčajný javiskový hrdina... A Petrushka nielenže nevyzeral ako anachronizmus, nezničil celistvosť scénického rozprávania, ale zostal aj akýmsi literárnym štandardom, ktorý určuje vývoj tohto umenia. “ A tu je príklad názvu jednej z hier napodobňujúcich folklór: „Amatérske predstavenie o spotrebnom obchode, o Nyurke, kupcovi a úradníčke, veselej rozprávkarke Petrushke“, autor - M.D. Volpin, slávny sovietsky dramatik, básnik a scenárista. Petržlen začína byť vnímaný ako jeden zo „svetových obrazov“ klasickej kultúry. M. Gorky o tom hovoril vo svojom prejave na prvom kongrese Sovietskych spisovateľov v roku 1934. Postavil svojráznu sériu týchto obrazov: „Hercules, Prometheus, Mikula Selyaninovich, Svyatogor, - vtedy - doktor Faust, Vasilisa múdra, ironický úspešný Ivan blázon a nakoniec Petrushka, porazil lekára, kňaza, policajta, čerta a dokonca aj smrť. " Nové Tolstého dielo „Zlatý kľúč alebo dobrodružstvo Pinocchia“ prináša na scénu nového veselého bábkového hrdinu Pinocchia, v ktorom sa tak zreteľne prejavujú hlavné črty Petrushky. Nový obraz úplne zapadol do kontextu novej doby. Vo všetkých svojich prejavoch nápadne pripomína obvyklú jarmočnú petržlenovú vňať. Petrushka sa teda spojila s Pinocchiom a dlho zostala výlučne postavou detské divadlo... Táto Petrushka sa zmenila, prestala byť agresívna, „kultivovaná“ a stal sa z nej len veselý človiečik. Postupom času sa petržlen začal objavovať na detských večierkoch a Vianočné stromčeky... Petržlen bol zaneprázdnený a bol skutočný hrdina Sovietske divadlo bábiky, pokiaľ tradičné umenie zostalo jediným. Ale kedy sa narodil nové divadlo postavený na princípoch konvenčného psychizmu, Petrushka sa stal úplne absurdným, nevydržal psychický stres a všetky pokusy o vytvorenie jeho obrazu pomocou psychologicky podloženej charakterizácie skončili neúspechom. “ V divadle S. Obraztsova sa Petrushka nezakorenil. Od konca 40. rokov Petrushka úplne zmizla a takmer 50 rokov sa na ňu nepamätá.

Čas ale nezastaví. Ako dôkaz, v roku 2000, sa hra pre deti „Petržlen vo vojne“ objavila v žánri fraškovitej petržlenovej show o tom, ako sa Peter Petrovič Uksusov stal vojakom Červenej armády a porazil všetkých fašistických nepriateľov. Predstavenie v jednom dejstve podľa ruského folklóru pre deti od 6 rokov. Predstavenie je založené na šibalskom ľudovom humore a satire.

Žiaľ, živá tradícia folklórne divadlo bábiky v našej krajine sú stratené. V súčasnej dobe môžete na jednej strane spočítať tých, ktorí sa zaoberajú rekonštrukciou divadla Petrushka v podobe, v akej existoval v minulom storočí. Veľa práce v tomto smere vykonáva divadlo A. Grefa „Túlavý betlehem“ v Moskve, divadlo „Papmashenniki“ od V. Mizenina a divadlo „Balagan“ v Petrohrade. Známe je aj divadlo Tatiany Chunakovej, ktoré nadväzuje na tradície divadla N. Simonovicha-Efimova. Kukláči svoje výkony pod pod holým nebom: v Moskve na Arbate a v Petrohrade na Nevskom prospekte, v kluboch a sirotincoch a v prípade pozvánok do bytov oživenie tradície petrohradského divadla N. Simonovich-Efimova. Túlavý betlehem sa stáva divadlom prístupným nielen pre deti, ale aj pre dospelých. Divadlo si každoročne získa nielen množstvo fanúšikov, ale aj ľudí, ktorí sa usilujú o lokálne oživenie tohto typu bábkových hier, ktoré vytvárajú v školách, inštitúciách doplnkové vzdelávanie, kluby majú svoje divadlo Petrushka.

Brianska oblasť, Palác kultúry obce. White Shores, zbormajster.

Scenár hry - zábavný program pre deti vo veku základnej školy. „Veľtržné divadlo Petrushka“ 3. apríla 2015
S účasťou vokálna skupinaľudový spev Žeriav

Cieľ:
Štúdium a propagácia ľudovej (folklórnej) tvorivosti.
Úlohy:
-Oboznámiť sa s históriou a vlastnosťami jarmočného bábkového predstavenia;
-zoznámiť sa s postavami (bábikami) a so zvláštnosťami ich výroby a riadenia;
-Ukážte možnosti prehrávania piesní a naučte základy ľudového každodenného „hrania“ piesní a tancov;
-Naučiť deti len hrať tanečné hry, piesňové hry, okrúhle tanečné hry a nesúťažiť o ceny.

Materiál hry:
"Kabinet" bábik: Petrushka, nevesta, doktor liečiteľ, cigán, pes Mukhtarka, kôň.
Obrazovka;
Tamburína;
Taška.

Hudobný materiál:
Organové záznamy;
„Ako pri bráne“ (ľudová pieseň);
„Svieti mesiac“ (ľudová pieseň);
„Chizhik Pyzhik“ (ľudové melódie).

Aplikácia:
Metodický materiál „Dejiny bábkového ľudového divadla Petrushka“.

Veda: Dobrý deň všetkým. Sme radi, že vás tu opäť môžeme vidieť. Dúfam, že si všetci pamätáte, ako sa správame. Seďte ticho, počúvajte pozorne a oni vám ponúknu, aby ste neodmietli čaj.

Cez široké Rusko k našej matke
Zvonenie zvonov preteká.
Vo veľkých aj malých mestách
Ľudia idú do kabín.

Ako sa ľudia zhromažďujú pred našimi bránami.
To všetko s lyžičkami a rohatkami.
Pretože náš sused mal veselý rozhovor.
Husi na harfe, kačice v potrubí,
Tap-korálky v rohatkách, čajky v balalajkách.
Spievajú a hrajú, bavia všetkých!

Čo tu dosť nepočujete, čo tu nevidíte!
Tu sú hračky, tu sú petržleny,
Čaj zo samovaru, kvas z hrnčeka!

Ponáhľajte sa ľudia, zhromažďujte ľudí,
Neváhajte, ľudia, prázdniny sú tu!

„Ako pri našich bránach“ (ľudová pieseň v podaní folklórneho združenia „Zhuraveika“)

Ved: Chlapci, dnes vás pozývame na veľtrh Balagan. Áno, nielenže otvoríš ústa, aby si stál, ale nájdeš môjho priateľa. Teraz sa pozrite doprava a teraz doľava. Ako to, že to nevidíš? Nie? Ale poviem vám, čo to je, potom to ihneď nájdete. Počúvaj.
Má červenú čiapku, svetlú košeľu, dlhý a prefíkaný nos a v ruke palicu. Každý ho miluje. V dávnych dobách vystupoval na vidieku aj v meste na nádvoriach a námestiach. Pohyboval sa z miesta na miesto, z mesta do mesta. Je prefíkaný a namyslený a tiež zbožňuje najrôznejšie žarty.
V jasne červenej bunde
Je s palicou v ruke.
Zábavná hračka
A volá sa ... (Petrushka)
(Deti odpovedajú - „Petrushka“)

Ved: Petržlen je veselý chlapík, ktorý miluje hranie a potom tancuje. Hurdy-gurdy je taký hudobný nástroj... Tu je taká krásna. (Ukazuje na organ) A zvuk je veľmi melodický. Hej, hudobník, zahraj nám niečo vtipné a ja idem zavolať svojmu priateľovi Petrushkovi. Nech sa ukáže chlapom a tancuje. (volá, ustupuje za obrazovku) Petržlen. Peter Ivanovič. Petrusha kde si?
(hudobník začne otáčať rúčkou sudového organu. Znie stará melódia sudového organu)
"Petržlen"
Hra v piatich scénach.

Postavy
Petržlen

Cigán

Kôň

Hudobník

Praskovya Stepanovna - Nevesta Petrushka

Doktor

Pes Mukhtarka

Scéna jedna
Hudobník: (volá) Petrushka. Petrusha, poď von. Ukážte sa ľuďom.
Petrushka: (spoza obrazovky) As. Nie.
Hudobník. Petrusha, poď von. Vidíte, ľudia čakajú. Vyjsť.
Petržlen. Bojím sa.
Hudobník. Nemali by ste sa báť. Tlieskame ti Ľudia nešetria rukami, tlieskajú hlasnejšie, aby páperie poletovalo.
Petržlen. Aha, tak tu som. Prajeme vám veľa zdravia, páni. Buďte zdraví, s tým dňom a sviatkami, ktoré sú dnes. (rýchlo a veľa sa ukloní) No, prestaňte tlieskať, inak mám tvár začervenanú od hanby.
Hudobník. A čo sa stalo?
Petržlen. (K hudobníkovi.) Hudobník! Vieš, brat, chcem sa oženiť.
Hudobník. Nie je to zlé, ale na koho?
Petržlen. Ooh! Na Praskovya Stepanovna, na dcéru obchodníka.
Hudobník. Beriete veľa vena?
Petržlen. Štyridsaťštyri tisíc palaciniek, sud vody, šatník z podlahy na šaty a jedna čižma.
Hudobník. Veno nie je zlé a nevesta je dobrá?
Petržlen. Hej, veľmi dobre!
Hudobník. No ukáž.

Petržlen. Teraz ti zavolám. (Volá.) Paraskovia Stepanovna! Srdiečko, môj anjelik, kvet, poď sem! (Parascovia kráčajú. V tomto čase sa Petrushka stretáva, stláča a bozkáva a silno sa pýta na srdce.)
Petržlen. (K hudobníkovi.) Hudobník! Je moja nevesta dobrá?
Hudobník. Dobré, dobré, ale trochu slepé.
Petržlen. Nepravda! Aké očko, aké obočie, ústa, nos a aké koráliky.
Hudobník. Má teda fúzy? Prečo potrebujete nevestu s fúzy?
Petržlen. Áno, nie antény, ale korálky. (pri bozkávaní) Eky, si hluchý. A tiež hudobník. Radšej nám zahrajte tanec!

Petrushka a nevesta tancujú a spievajú:
Penny folklórnej skupiny „Zhuraveika“ - „Mesiac svieti“
Potom ju Petrushka objíme a odprevadí ju domov.

Scéna dve.
Petržlen. Hej hudobník!
Hudobník. Čo?
Petržlen. Vďaka bohu, že som sa oženil.
Hudobník. To je dobré, mladá žena potrebuje kúpiť koňa.
Petržlen. SZO?
Hudobník. U cigána.
Petržlen. A ako sa volá?
Hudobník. Gavrilo.
Petržlen. Choď mu zavolať.
Hudobník (odmieta). Nie ste veľký pán, zavoláte si sami.
Petržlen. Kde býva?
Hudobník. Na uhlí, v krčme napravo.
Petrushka (volá Cigán). Hej, Gavrylo, rozmazaný ňufák, poď sem!
Cigán (ide a spieva). Ay, môj pramienok
Ay, vzal som vodu pre čajky, romány
Ay nane chavalele.
Petržlen. Počul som, že máte predajného koňa. Chceš drahý? A je dobrá?
Cigán. Dobre dobre. Nie sopata, nie hrbáč, beh - zem sa chveje, ale padá - tri dni klame.
Petržlen. Koľko chceš?
Cigán. Sto tisíc.
Petržlen. Je to drahé.
Cigán. Koľko dá panvica?
Petržlen. Tisíc.
Cigán. Malý, pane, dajte to.
Petržlen. Hudobník!
Hudobník. Čo?
Petržlen. Koľko by som mu mal dať za koňa?
Hudobník. Áno, päťtisíc.
Petržlen. Desať tisíc, dámy.
Cigán. Poďte, pane, záloha.
Petržlen. Prineste koňa.
Cigán. Bez zálohy kone nevrátim. Zbohom, pane.
Petržlen. Počkajte, teraz prinesiem zálohu. Požičiam si od sestry.
Cigán. A kto je ona?
Petržlen. Dievča je mladé. Skalochka Drakulovna Kolotushkina. Tu ťa pobozká ...
Petržlen na oplátku vyberie zálohu dobrá palica a začne dávať zálohu.
Petržlen. Tu je pre vás rubeľ, pre vás dva!
Cigán. Ah ah ah! Kde sú dvere! Ah ah ah!
Petržlen. Trochu drahé ... Získajte kučeravú palicu a hrboľatú palicu na krk a chrbát.
Cigán. Pridajte, petržlen, k deťom na slaninu ...
Petržlen. Takže vám to nestačí?
Petrushka (začne biť Cigána). Tu je tisíc, tu sú dve! (Cigán utečie.) Páni! Takýto vklad nebude dobrý!
Hudobník! Daj mi koňa. Hej, hej! Zastavte, nekopte! Ach nie kôň, ale oheň! Prestaň! Treba si spočítať zuby, koľko má rokov. (Pozrie sa jej do úst.) Kôň je veľmi mladý: v ústach ešte nemá ani jeden zub!
(Pokúša sa nasadnúť na koňa) Hej, hej, hej! Otoč sa, koník, takto. Hudobník! Aký šikovný kôň! ...
Petržlen. Hej, hej, hej, počkaj, Perzan, nekopni! Tu je pre teba hračka, tu som kúpil diabla za vlastné peniaze. (Spadne z koňa.) Ach, malá hlava, ó, moja Praskovya Stepanovna je preč! Ach, oh, hudobník! Zavolajte lekára!

Scéna tri
Pri jazde kôň spadne, udrie do Petrushky a potom utečie. V tejto dobe Petrushka kričí.

Hudobník. A tu prichádza lekár.
Doktor. Som lekár, nemecký lekárnik. Privádzajú ma k nohám a posielajú ma o barlách. Čo tu kričíš, kričíš? Tak vstaň.
Petržlen. Nemôžem sa postaviť na nohy. A prišiel o hlavu.
Doktor. Pridajme nový. Vstať.
Petržlen. Ach, oh, prišla moja smrť.
Doktor. A kde bola predtým.
Petržlen. V poli.
Doktor. A čo tam robila.
Petržlen. Kopal som zemiaky. Ach, oh, oh, zachráň, ach to bolí, oh to bolí.
Doktor. Kde dolievaš? Tu.
Petržlen. Vyššie!
Doktor. Kde je tu?
Petržlen. Znížte to!
Doktor. Kde je tu?
Petržlen. Vyššie!
Doktor. Diabol vás pochopí: teraz vyššie, teraz nižšie, teraz vyššie, teraz nižšie! Vstaňte a ukážte sa!
Petržlen. Postaviť sa a ukázať?
Doktor. Áno, ukáž mi to.
Petržlen. Teraz vám to však ukážem a vysvetlím. (Petrushka odíde, nesie palicu a zasiahne doktora a ukáže ho.) Teraz vyššie, teraz nižšie.
Doktor. Ah ah ah! (uteká
Petržlen. Hudobník, ale hudobník!
Hudobník. Čo?
Petržlen. Tak som mu to ukázal a vysvetlil mu to. A teraz si sadnem a zaspievam pieseň.
V tomto čase pribehne strážny pes, Vanya sa zastaví a začne ho dráždiť.

Petržlen. Qiu Qiu! , Shavochka- kudlavochka, aký si trapas
Mukhtarka. Haf haf! (Chytí Vanyu.)
Petržlen (podpichne druhýkrát). Qiu-chiu-chiu!
Mukhtarka. Haf haf! (Chytí ho.)
Petržlen. Mukhtarka chytí Petrushku za tričko.) Počkaj, počkaj, Mukhtarka, roztrhneš tričko! Stoj, Mukhtarka, bolí to! (Pes sa na neho rúti a chytá ho za nos.) Ay, otcovia, prihovárajte sa! Moja malá hlava s čiapkou a štetcom bude preč! Au! Oh oh!

Ved: Chlapci, páčila sa vám moja priateľka Petrushka?
(áno) Chlapci, pozerali ste sa pozorne?
Pamätáte si, aké zvieratá dnes stretla Petrushka?

Pohladíš - pohladíš,
Dráždite - hryzie.
Odpoveď na hádanku: pes
(Vyjde študent, ktorý sa hrá na psa)

Mám veľkú hrivu
Uši a kopytá.
Budem to hravo pumpovať
Kto sa nebojí.
Moja kožušina je hladká
Kto som? ...
Odpoveď na hádanku: kôň
(vyjde študent, ktorý hrá na koňa)

Ved: Poďte, chlapci, poďme sa hrať s koňom a psom.
Povedz mi, ako hovorí kôň? V žiadnom prípade. Správny. Kôň nehovorí, iba sa smeje a smrká. A teraz si predstavme, že každý z vás je výtvarníkom takého veľtržného divadla a potrebuje stvárniť koňa. Zasmejme sa a teraz si odfrkneme. Dobre.

HRA "Skokové petardy"
A teraz, aby náš kôň cválal, poklepme si dlaňami na kolená. Áno, hlasnejšie, hlasnejšie a teraz tichšie, tichšie. A teraz, keď dvíham ruku hore, znamená to, že kôň cválal blízko a vy musíte cvaknúť hlasnejšie. Keď sa vzdávam rúk, znamená to, že kôň cválal. Rachot musí byť tichší. Všetko jasné. A keď tlieskam rukami - kôň sa zastavil. Komu zostane po mojej klapke tlieskať, je nepozorný a stratený.

Ved: Chlapci, každá postava v divadle má svoj vlastný hlas. Napríklad mačka vrčí, žaba kvoká. A ako oh hlas psa. Chlapi, povedzte mi, či máme dobrého alebo zlého psa. A ako nahnevaný pes šteká. Chlapi a ako šteká milý malý pes. Stačilo, alebo teraz pobežia všetky psy. Dajme svojim zvieratám potlesk.

Ved: Chlapci, pozrite sa pozorne na Petrushku. Na aké zviera vyzerá? Ale hádanka vám pomôže.

Majster chodí po dvore, hľadá chybu vo všetkom,
Dvojitá brada, postranná čiapočka.
Kto najviac kričí
Áno, robí to najmenej zo všetkých.
Aký vták sa nebojí ľudí,
Neletí vysoko, ale spieva: „Ko-ko-ko-ko“
Nie nadarmo sa volá Petrushka a jeho hlas je taký jasný ako kohútik.
Ved: Chlapi, viete o tom, že Petrushka má priezvisko. (nie) Tak a je to tu celé meno Peter Ivanovič Vksusov a niekedy sa mu hovorí Petrushka Samovarov, a keď sa správa zle, volá sa Vanka Rototuy alebo Vanka Rutyuyu.

Ved: Chlapci, pripomeňme si, s akými ľuďmi sa dnes Petrushka stretla. (Nevesta, Doktor, Cigán). Zavolajme ich sem potleskom. Títo umelci veľmi radi tancujú a hrajú rôzne hry. Poďme sa s nimi hrať. Žiadam všetkých, aby tancovali.

Herný tanec „Ako dedko Makar“
Deti stoja v kruhu, spojte ruky. V strede je moderátor. Hráči kráčajú v kruhu a skandujú slová:
Ako strýko Makar
Synov bolo desať
Pili, jedli
Urobili to naraz.
Takto, týmto spôsobom, týmto spôsobom, týmto spôsobom !!!
To je ono, to je ono!
O posledné slová každý začne opakovať jeho gestá. Vodcom sa stáva ten, kto pohyby najlepšie opakoval.

Herný tanec „Pri rieke žila babička“
Moderátor pozýva deti, aby si zapamätali slová piesní.
Bola raz jedna stará mama pri samotnej rieke. Babka chcela
plávať v rieke. Kúpil som mydlo. Kúpil som si žinku. A pieseň
dobre, začni odznova!
Potom sa navrhuje zapamätať si pohyby, ktoré
v budúcnosti nahraďte slová v piesni:
„Babička“ - zobrazenie rukami,
ako babička si zväzuje šatku pod bradu,
„Rieka“ - vlny,
„Plávať“ - predstavujeme plavca,
„Kúpené“ - tlieskajte rukami,
"mydlo" - pravá ruka hore,
"Mokrý" - ľavá ruka hore,)
„Začnite odznova“ - číselník s rukami pred hrudníkom
Pri každom opakovaní piesne je tempo piesne rýchlejšie.

Hra-tanec. "Mám jednu tetu"
Teta - poďme dopredu rukami do strán
Pohyby za vodcom opakujeme. Po verši v prehre zmiešajte 2 políčka s dvoma, pohyby verša s otočením doprava a potom doľava.
Perá
Nohy
Ramená
Boca
Skákanie

V. ľudové umenie bol tiež známy bábkové divadlo: bábkové divadlo(v ňom boli bábiky ovládané niťami), Divadlo Petrushka s rukavičkovými bábkami (bábiky boli navlečené na bábkarove prsty) a výjav zrodenia Krista(v ňom boli bábiky nehybne upevnené na tyčiach a pohybovali sa pozdĺž štrbín v škatuliach).

Divadlo Petrushka bolo ľuďmi obzvlášť obľúbené. V 19. storočí bolo divadlo Petrushka najobľúbenejším a najrozšírenejším typom bábkového divadla v Rusku. Pozostával z ľahkého skladacieho plátna, škatule s niekoľkými bábikami (spravidla od 7 do 20 znakov podľa počtu znakov), sudového orgánu a malých rekvizít (palice alebo rohatkové palice, valčeky a podobne). Petrushkovo divadlo nepoznalo kulisy. Bábkar v sprievode hudobníka, zvyčajne mlynčeka na organy, prechádzal z dvora do dvora a podával tradičné predstavenia o Petrushke. Vždy ho bolo možné vidieť počas ľudových slávností, na jarmokoch. Hlavnou postavou bol Petrushka, po ktorom je divadlo pomenované. Tento hrdina sa tiež volal Peter Ivanovič Uksusov, Peter Petrovič Samovarov atď. Vzniklo pod vplyvom talianskeho bábkového divadla Pulcinello, s ktorým Taliani často účinkovali v Petrohrade a ďalších mestách.

Niektoré satirické scény sa hrali v divadle Petrushka. A.M. Gorkij poznamenal, že „neporaziteľný bábkový hrdina dobyl všetkých a všetko: kňazov, políciu, diabla a smrť. On sám zostal nesmrteľný“. 1

Takto opísal D.A. Rovinského predstavenie divadla Petrushka, ktorého bol svedkom:

„Táto komédia sa hrá v Moskve, blízko Novinského. [...] Jej obsah je veľmi jednoduchý: najskôr sa objaví Petrushka, klame všemožnými nezmyslami s veršami, praskajúcimi a nosnými v nose, - rozhovor sa vedie pomocou písací stroj, položený do neba, cez jazyk, presne takto, ako sa to robí medzi Francúzmi a Talianmi. Cigán sa objaví, ponúka Petruškovi koňa. Dohodlo sa, - Cigán hovorí bez písacieho stroja, basa. Po dlhom predaji Petrushka kúpi koňa; Cigán odchádza. Petržlen a náreky nad predčasnou smrťou dobrého chlapa. Prichádza doktor:

Kde to bolí?

Tu!

A tu?

Ukazuje sa, že Petrushka má bolesti. Ale keď doktor príde na nežné miesto, Petrushka vyskočí a jeho otcovia sú mu v uchu; Doktor sa bráni, začína sa bitka, odniekiaľ sa objaví palica, ktorou petržlen doktora konečne upokojí.

Aký si doktor, “kričí na neho Petrushka,„ ak sa pýtaš, kde to bolí? Čo si študoval? Sami musíte vedieť, kde to bolí!

Niekoľko ďalších minút - objaví sa štvrťročne alebo bábkovým spôsobom „smrteľný fitnes“. Keďže na pódiu je mŕtve telo, Petrushka je vážne vypočúvaný (v výškach):

Prečo ste zabili doktora?

Odpoveď (do nosa):

Potom, že zle vie svoju vedu - pozerá sa na to, čo je bit, nevidí, ale pýta sa ho tiež.

Slovo dalo slovo - Petrushka očividne nemá rád vypočúvanie Fatala. Chytí starú palicu a začína sa boj, ktorý končí zničením a vylúčením Fatala na všeobecné potešenie publika; tento bábkový protest proti polícii spravidla vytvára na verejnosti senzáciu.

Zdá sa, že hra sa skončila; ale čo robiť s Petrushkou? A potom na javisko vbehne drevený pudelský pes, prelepený cez chvost a nohy útržkami šľahanej vaty a začne štekať všetkým močom (kôra je pripevnená nižšie od huskyho).

Králik -miláčik, - hladí ju Petrushka, - poďme so mnou žiť, nakŕmim ťa mačacím mäsom.

Ale Shavochka bezdôvodne chytil Petrushku za nos; Petržlen stranou, ona je jeho ruka, on v druhej, ona zase jeho nos; konečne sa Petrushka obrátila k hanebnému letu. Tým sa komédia končí. Ak je veľa divákov a Petrushkinovho dohadzovača, t.j. hlavnému komikovi, dostane vodku, potom sa volá špeciálna prestávka Petrushkova svadba... Nie je v ňom dej, ale je tu veľa akcie. Nevesta Varyushka je prinesená do Petrushky; skúma ju ako koňa. Petrushka mal Varyushku veľmi rád a nevydržal čakať na svadbu, a preto ju začal prosiť: „Obetuj sa, Varyushka!“ Potom sa odohrá záverečná scéna, v ktorej nemôže byť prítomné nežné pohlavie. Toto je už skutočný a „úplne posledný koniec“ predstavenia; potom Petrushka ide na vonkajšie pódium búdky, aby klamal všetky možné nezmysly a pozval divákov na nové predstavenie.

V intervaloch medzi dejmi hry sa spravidla uvádzajú tance dvoch arapokov, niekedy aj celá medzihra o dáme, ktorú uštipol had (Eva?); tu sa konečne ukazuje hra dvoch Pagliaccov s loptičkami a palicou. Ten posledný vyjde pre skúsených bábkarov mimoriadne múdro a zábavne: bábika nemá telo, ale bola ukovaná iba jednoduchá sukňa, na ktorú je navrchu prišitá prázdna kartónová hlava a po stranách sú aj prázdne ruky. Bábkar strká do hlavy bábiku ukazovák, a v rukách - prvý a tretí prst; spravidla priloží bábiku na každú ruku a koná tak s dvoma bábikami naraz. Pri bábkovej komédii je vždy k dispozícii sudový orgán, ktorý nahrádza staré klasické gajdy, harfu a píšťalu; Mlynček na orgány súčasne slúži ako „pokračovanie“, tj. vstupuje do rozhovorov s Petrushkou, kladie mu otázky a nalieha na neho, aby bez prestania pokračoval v klamstve. “

ruský folklór

Obzvlášť populárne na veľtrhoch a slávnosti užívali si petržlenové vystúpenia a boli formou mestského veľkolepého folklóru.

Petrushka je jednou z postáv ruských ľudových bábkových predstavení. Zobrazený v červenej košeli, plátenných nohaviciach a špičatej čiapke so strapcom; Petržlen je tradične bábika v rukaviciach. PETRUSHKA, „prezývka búdkovej bábiky, ruského šaša, vtipného muža, vtipu v červenom kaftane a červenej čiapočke; Petrušku nazývajú aj celý klaun, bábkový betlehem“ (V. Dal).

Pôvod tejto bábiky, ktorá sa v Rusku objavila v druhej polovici 19. storočia, nie je spoľahlivo jasný. Aj keď v Rusku (encyklopédia okolo sveta) boli Petrushky známe od 17. storočia. Ruskí kukláči používali marionety (sláčikové bábkové divadlo) a petržlenovú vňať (bábky v rukaviciach). Do 19. storočia sa dávala prednosť petržlenovej vňati, do konca storočia - bábkam, pretože hráči petržlenu sa spájali s mlynčekmi na varhany. Petržlenová vňať pozostávala z troch rámikov, upevnených sponkami a stiahnutých chintzom. Bola umiestnená priamo na zem a skryla kukláča. Barelový orgán zhromaždil obecenstvo a za obrazovkou herec začal komunikovať s publikom prostredníctvom pípnutia (píšťalky). Neskôr so smiechom a reprízou vybehol sám, v červenej šiltovke a s dlhým nosom. Mlynček na orgány sa niekedy stal partnerom Petrushky: kvôli škrípaniu nebola reč vždy zrozumiteľná a opakoval Petrushkove frázy, viedol dialóg. Komédia s Petrushkou sa hrala na veľtrhoch a v stánkoch. Z niektorých spomienok a denníkov zo štyridsiatych rokov 19. storočia vyplýva, že Petrushka mal celé meno - volal sa Peter Ivanovič Uksusov. Slávny ruský bábkoherec Sergej Obraztsov nazýval Petrushku Piotr Petrovič Uksusov (príbeh „Štyria bratia“) alebo Vanka Ratatouy. Existovali hlavné zápletky: ošetrenie Petrushky, výcvik v službe vojaka, scéna s nevestou, kúpa koňa a testovanie. Zápletky sa odovzdávali od herca k hercovi, ústne. Žiadna postava v ruskom divadle nemala takú popularitu ako Petrushka.

Prvý bábkové predstavenia s hlavným herec- Petržlen sa objavil v prvom polčase 19. storočie... Na stránkach každodenných esejí a obľúbených kníh sa jeho meno spomína od štyridsiatych rokov 19. storočia.

V Rusku minulého storočia mala komédia o Petrushke medzi ostatnými druhmi bábkových divadiel neprekonateľnú popularitu medzi bežnou populáciou z hľadiska šírky distribúcie (od Petrohradu po Sachalin a od Archangelska po severný Kaukaz), v r. aktuálnosť, ostrosť a smrteľná sila smiechu. Petrushka bol vnímaný ako hlavný a takmer jediný hrdina ruského bábkového divadla.

Komédia Petrushka bola neustále v procese vývoja, bola doplnená novými postavami, bola stále relevantnejšia a sociálne nasýtená.

Divadlo Petrushka vzniklo nielen pod vplyvom ruských, slovanských, západoeurópskych bábkových tradícií. Bol to istý druh ľudu divadelná kultúra je súčasťou vysoko rozvinutého Ruska (veľkolepý folklór). Preto ho veľa spája s ľudová dráma, s vystúpeniami príťažlivých dedkov, zavolal, s vetami priateľov na svadbe, s vtipnými obľúbenými výtlačkami, s vtipmi od raeshnikov atď.

Špeciálna atmosféra mestského slávnostného námestia vysvetľuje napríklad Petruškovu známosť, jeho bezuzdnú veselosť a nečitateľnosť v predmete výsmechu a hanby. Koniec koncov, Petrushka poráža nielen triednych nepriateľov, ale každého v rade - od vlastnej nevesty po štvrťročnú, často bije pre nič (arap, žobrácka stará žena, nemecký klaun atď.), Nakoniec ho to zasiahne tiež: pes je nemilosrdný potľapká sa po nose. Bábkoherca, podobne ako ostatných účastníkov jarmoku, zábavy na trhu, láka samotná príležitosť zosmiešňovať, parodovať, tlmiť a čím viac, hlasnejšie, nečakanejšie, ostrejšie, tým lepšie. Prvky sociálneho protestu, satiry boli veľmi úspešne a prirodzene prekrývané na tomto starodávnom základe smiechu.

Rovnako ako všetky folklórne zábavy, „Petrushka“ je plná obscénností a kliatieb. Prvotný význam Tieto prvky boli celkom študované a to, ako hlboko prenikli do ľudovej kultúry smiechu a aké miesto v ňom zaujímali nadávky, slovné obscénnosti a hanlivé, cynické gestá, naplno ukazuje M.M. Bakhtin.

Predstavenia sa predvádzali niekoľkokrát denne v rôzne podmienky(na jarmokoch, pred vchodom do stánku, v uliciach mesta, na predmestí). „Chôdza“ petržlenu bola najčastejším použitím bábiky.

Svetelná clona, ​​bábiky, miniatúrne krídla a záves boli vyrobené špeciálne pre putovné folklórne divadlo. Petrushka bežal po javisku, jeho gestá a pohyby vytvárali podobu živého človeka.

Komický efekt epizód bol dosiahnutý technikami charakteristickými pre ľudovú kultúru smiechu: bitky, bitie, obscénnosti, imaginárna hluchota partnera, vtipné pohyby a gestá, napodobeniny, vtipné pohreby atď.

O dôvodoch mimoriadnej popularity divadla existujú protichodné úsudky: aktuálnosť, satirická a sociálna orientácia, komická postava, jednoduchá a zrozumiteľná hra pre všetky segmenty obyvateľstva, kúzlo hlavnej postavy, herecká improvizácia, sloboda výberu. materiálu, ostrý jazyk bábiky.

Divadlo Petrushka je druh ľudového divadla, ktoré nielen vyzeralo, ale aj počúvalo, takže väčšina scén obsahovala pohyb i konverzáciu v rôznych pomeroch. V epizódach vyjednávania (scéna nákupu koňa) sú liečba, výsmech vojakovmu drilu, slovo a gesto spravidla rovnocenné, navzájom sa dopĺňajú a spájajú zrakové a sluchové vnímanie.

Piesne a tance boli neoddeliteľnou súčasťou väčšiny predstavení divadla Petrushka. Hrdinovia komédie predviedli lyrické piesne, tanečné piesne, dvojverší špinavého skladu, kruté romániky, piesne literárneho pôvodu. Tancovalo sa rusky, komarinskaya, trepak, „pani“, polka, valčík atď. Veľká rola v komédii sa venovala hudobným výstavám. Tance a piesne, uponáhľané melódie neboli len tak hudobná úprava predstavenia, sú navrhnuté tak, aby naladili publikum na veselú, sviatočnú náladu, vytvárali ďalší komický efekt prostredníctvom kontrastného pomeru melódie a akcie, slúžili ako charakteristika postáv, diverzifikovali ich, inými slovami, spolu s ďalšími poetickými a javiskové techniky, urobte z predstavenia živú a živú podívanú.

Štruktúra divadelné predstavenie určuje vzťah medzi publikom a hercami. Orientácia na publikum existuje a existuje vo všetkých formách divadelné umenie, v rôznej miere a v rôznych kapacitách, samozrejme.

Pre ruskú „Petrushku“, ako aj pre ľudové divadlo všeobecne bola komunikácia s publikom nepostrádateľnou podmienkou a mimoriadne dôležitý bod výkon.

Petržlen je ľudová slávnostná zábava.

Petržlen je prejavom obľúbeného optimizmu, výsmechu chudobným nad mocou bohatých a bohatých.

Divadlo Petrushka zostalo dlho súčasťou slávnostnej zábavy. Ako masový fenomén ľudovej jarmočnej kultúry zanikol na začiatku 20. storočia.