Spor o osobu v hre M. Gorkého "Na dne"

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

Gorky definoval hru „Na dne“ ako sociálno-filozofickú drámu, v ktorej hlavnými sú konflikt ľudí s vonkajším svetom a vnútorný konflikt. Jeden z pôvodných názvov hry je „Na dne života“, ale autor ho skrátil, čím rozšíril jeho zvuk: hrdinovia hry sú nielen na dne života, ale aj na dne svojho. pocity, myšlienky, každý z nich musí bojovať nielen s okolnosťami, ale aj sám so sebou.

Najprv sa zoznámime so sociálnym konfliktom. Autor nám kreslí Kostylevov ubytovňu: „Suterén, ktorý vyzerá ako jaskyňa. Strop je ťažký, kamenné klenby, začadený, s opadávajúcou sa omietkou... Všade po stenách - poschodové postele... Uprostred izby - veľký stôl, dve lavice, taburetka, všetko nenatreté a špinavé » - vyzerá skôr ako väzenie, nie nadarmo si jeho obyvatelia spievajú väzenskú pieseň „Slnko vychádza a zapadá.“ V priebehu hry sa dozvedáme o udalostiach, ktoré ľudí k takémuto životu priviedli. Napríklad Bubnov bol v minulosti ženatý, „manželka kontaktovala pána“ a rozhodla sa „premôcť“ svojho manžela; v dôsledku toho Bubnov takmer sám spáchal zločin, ale "dobehol včas" a odišiel. Satin si odsedel vo väzení za vraždu „nezbedníka“ a teraz, ako takmer všetci obyvatelia ubytovne, pije, hrá karty a kradne. Barón pochádzal zo šľachtickej rodiny, „študoval“, „ženil sa“, „slúžil“, „rozhadzoval štátne peniaze“. Osudy všetkých hrdinov sú odlišné a zároveň až prekvapivo podobné: sú na dne života, priviedli ich sem útrapy a utrpenie. Toto zobrazenie života najchudobnejších vrstiev spoločnosti je sociálnou podstatou drámy. dráma konflikt pravda hra

Hlavná, filozofická otázka diela je však iná. Čo je pre človeka lepšie a prospešnejšie: pravda alebo súcit?

Gorkým opísanú spoločnosť roomers možno nazvať necitlivými hľadačmi pravdy. „Podľa môjho názoru zmizni celú pravdu tak, ako je! Prečo sa hanbiť?“ hovorí Bubnov a barón sa k Nasti zachová ohurujúco, pred všetkými ju prichytí pri klamstve, keď hovorí o svojej „pravej láske“: „Myslíš, že je to pravda? To je všetko z knihy "Osudová láska". Hrdinovia ako Anna, Nasťa, Herec sú dôverčiví, zasnení, ľahko ich zraní trpká pravda. Túžia po súcitnej láskavosti, no nenachádzajú súcit so zástancami „pravdy faktu“. Luke sa ako lúč svetla objavuje v ich neradostnom živote. Každého utešuje, každého rešpektuje („ani jedna blcha nie je zlá, každý je čierny“), verí, že človek dokáže čokoľvek, ak chce. Táto viera v človeka je vyjadrená v príbehu o dvoch odsúdených na úteku, ktorého hlavnou myšlienkou je, že to nie je násilie, nie väzenie, ktoré môže zachrániť človeka a naučiť dobro - „Človek môže naučiť dobro ... “ Slová starého muža, že „duša nie je vždy pravdivá, vyliečiš ... “, sa stretávajú s odporom mnohých hrdinov hry. Sateenov názor sa líši najmä z tohto pohľadu. Hovorí: "Nepravda je náboženstvom otrokov a pánov... Pravda je bohom slobodného človeka!" Ako ilustráciu týchto myšlienok nám hovorí podobenstvo o spravodlivej krajine. V ňom sa „človek“ s vierou v existenciu spravodlivej zeme a „vedec“ navzájom zrážajú a svojimi mapami a obrazcami tento sen vyvracajú. Zdá sa, že tu leží kľúč k rozlúšteniu ideologického rozporu hry „Na dne“: ak realita neumožňuje človeku zachovať si sebaúctu, potom nech „pravdu o človeku“ nahradí „ pravda človeka“, teda „svätá viera“. Koniec koncov, holá pravda, ktorú si pred vystúpením staršieho Lukáša od seba vypočuli, nemá žiadnu cenu. Nie je jasné, čo je v ich slovách viac - smäd po pravde alebo túžba ponížiť a uraziť človeka. Ale tiež sa nedá žiť len s ilúziami, vidíme to na príklade Herca. Luca mu dal nádej na príležitosť začať nový život, vrátiť sa do práce. Herec to dokonca „dokončil“, vyzdvihol radu starého muža o výlete do nemocnice pre alkoholikov: „Vynikajúca nemocnica ... Mramorová ... mramorová podlaha! Svetlo...čistota, jedlo...všetko za nič! A mramorová podlaha áno!” , ale neurobil nič pre realizáciu tohto výletu, len ďalej sníval a nakoniec sa obesil.

Jedinečnosť Gorkého hry „Na dne“ spočíva práve v jej pravdivosti, počnúc opisom ubytovne a končiac nevyriešeným sporom o tom, čo je pre človeka lepšie: žiť vo falošnej nádeji alebo zraziť trpkú zlú pravdu. na všetkých. Zdá sa, že hodnota týchto dvoch uhlov pohľadu je testovaná na všetkých postavách počas celej hry, ale tento spor nedostáva konečnú odpoveď. Každý sa rozhodne sám za seba.

Tí, čo sú slabí na duši ... a žijú z cudzích sokov - tí potrebujú klamstvo ... to niekoho podporuje, iní sa za to schovávajú ... A kto je svojim pánom ... ktorý je samostatný a nie jesť niekoho iného - prečo potrebuje klamstvo?

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Oboznámenie sa s dielom M. Gorkého. Úvaha o črtách opisu nemilosrdnej pravdy o živote spoločenských nižších vrstiev v hre „Na dne“. Štúdium problému láskavosti, súcitu, sociálnej spravodlivosti. Filozofický pohľad autora na bielu lož.

abstrakt, pridaný 26.10.2015


Úvaha o falošnej a skutočnej láskavosti jednej z postáv Gorkého hry „Na dne“, Luka. Katastrofálne pre obyvateľov ubytovne jeho predstieraný súcit a lži "v dobrom." Hodnota skutočného milosrdenstva premáhajúceho nespravodlivosť.

esej, pridaná 20.10.2013


V hre M. Gorkého „Na dne“ sa odhaľujú všetky neresti modernej spoločnosti. Autor opisuje život ľudí, ktorí padli na spoločenské dno. Títo ľudia raz v živote zakopli alebo skrachovali a skončili v ubytovni, kde sú si všetci rovní a neexistuje žiadna nádej, že sa dostanú von.

esej, pridaná 24.02.2008


Štúdium ruskej realistickej literatúry z konca XIX-začiatku XX storočia. Význam diela spisovateľa, publicistu a verejného činiteľa M. Gorkého v literatúre éry realizmu. Určenie znakov problematiky a žánrovej originality hry „Na dne“.

ročníková práca, pridaná 3.11.2011


Miesto poviedkového žánru v systéme prozaických foriem. Problém periodizácie tvorivosti A. Čechova. Hlavná charakteristika sociálno-filozofickej pozície spisovateľa. Architektonika a umelecký konflikt krátkych rozprávaní M. Gorkého.

práca, pridané 02.06.2017


Analýza svetonázoru Luka, ktorá dáva súcit a pohodlie obyvateľom obytného domu. Rozdelenie obyvateľov pivnice na dva tábory: „snílkov“ a „skeptikov“. Význam mena "Luke". Postoj kritikov k obrazu staršieho tuláka v hre M. Gorkého.

prezentácia, pridaná 11.10.2013


Štúdium Gorkého tvorivej cesty vrátane zisťovania dôvodov jeho formovania ako spisovateľa, revolucionára a obľúbeného ľudu. Gorkého vzťah s Levom Tolstým. Postoj Gorkého ku knihe ako k veľkému zázraku vytvorenému ľudstvom.

prezentácia, pridané 16.11.2010


Chronológia života a diela spisovateľa. Zverejnenie jeho prvého príbehu „Makar Chudra“. Prvý príbeh "Foma Gordeev". Premiéra hry „Na dne“. Tajomstvo výnimočného úspechu mladého Gorkého. Vytváranie vášnivého a vznešeného hymnu na slávu človeka.

prezentácia, pridaná 30.10.2012


Moderná interpretácia tvorivého dedičstva M. Gorkého. Začiatok literárnej činnosti spisovateľa. Tradície a inovácie dramatika Gorkého. Tradície a inovácie Gorkého básnických diel. Analýza „Piesne sokola“ a „Piesne čerešňa“.

ročníková práca, pridaná 16.12.2012


Hlavné etapy života a tvorivej cesty Maxima Gorkého. Zvláštnosť a novátorstvo jeho romantického dedičstva. Príbeh „Stará žena Izergil“ ako apoteóza Gorkého romantizmu, analýza štruktúry diela a jeho úlohy v literatúre tej doby.

V diele M. Gorkého „Na dne“ sa dotkne obrovskej vrstvy morálnych, etických a duchovných problémov spoločnosti. Autor použil princíp veľkých myslí minulosti: pravda sa rodí v spore. Jeho hra – spor má človeku nastoliť tie najdôležitejšie otázky, aby si na ne sám odpovedal. Úplná analýza práce môže byť užitočná pre žiakov 11. ročníka pri príprave na hodiny literatúry, testových úlohách a tvorivej práci.

Stručná analýza

Rok písania- koniec roku 1901 - začiatok roku 1902.

História stvorenia- hra bola vytvorená špeciálne pre inscenáciu v divadle, Gorkij vložil svojim hrdinom do úst najdôležitejšie otázky života, odrážal vlastný pohľad na život. Ukazuje sa obdobie konca 19. storočia, hlboká hospodárska kríza, nezamestnanosť, bieda, skaza, zrútenie ľudských osudov.

Téma- tragédia vyhnancov, ktorí sa ocitli na samom dne života.

Zloženie- lineárna kompozícia, udalosti v hre sú postavené v chronologickom poradí. Akcia je statická, postavy sú na jednom mieste, hra pozostáva z filozofických úvah a sporov.

žánru- sociálno-filozofická dráma, debatná hra.

Smer- kritický realizmus (socialistický realizmus).

História stvorenia

Hru vymyslel Gorkij rok pred jej vznikom, raz v rozhovore so Stanislavským spomenul, že chce vytvoriť hru o obyvateľoch ubytovne, ktorí klesli na samé dno. V rokoch 1900-1901 autor urobil niekoľko náčrtov. Počas tohto obdobia sa Maxim Gorky vážne zaujímal o hry A.P. Čechova, ich inscenáciu na javisku a herecké výkony. To bolo pre autora rozhodujúce z hľadiska práce v novom žánri.

V roku 1902 bola napísaná hra „Na dne“ av decembri toho istého roku bola uvedená na scéne Moskovského umeleckého divadla za účasti Stanislavského. Treba si uvedomiť, že napísaniu práce predchádzala kríza, ktorá nastala v Rusku koncom 90. rokov 19. storočia, zastavovali sa továrne a továrne, nezamestnanosť, ruiny, chudoba, hlad – to všetko je skutočný obraz v mestách tohto obdobia. Hra vznikla s konkrétnym cieľom – pozdvihnúť kultúrnu úroveň všetkých vrstiev obyvateľstva. Jej inscenácia vyvolala ohlas, do značnej miery vďaka genialite autora, ako aj kontroverznosti vyjadrených problémov. V každom prípade – o hre sa hovorilo so závisťou, nespokojnosťou či obdivom – mala úspech.

Téma

Prepletené v diele viaceré témy: osud, nádej, zmysel života, pravda a lož. Hrdinovia hry hovoria o vznešených témach, sú tak nízko, že už nie je možné ísť ďalej. Autor ukazuje, že chudobný človek môže mať hlbokú podstatu, byť vysoko morálny, duchovne bohatý.

Zároveň každý človek môže klesnúť na samé dno, z ktorého je takmer nemožné vstať, je návykový, dáva slobodu od konvencií, umožňuje zabudnúť na kultúru, zodpovednosť, výchovu a morálne aspekty. Gorkij sa ozval len najostrejšie Problémy moderna, nevyriešil ich, nedal univerzálnu odpoveď, neukázal cestu. Preto sa jeho dielu hovorí debatná hra, je založená na spore, v ktorom sa rodí pravda, pre každú postavu vlastná.

Problémy diela sú rôznorodé, najpálčivejšie, možno stoja za úvahu aj dialógy postáv o zachraňovaní klamstiev a trpkej pravdy. Význam mena hrá, že sociálne dno je vrstva, kde je aj život, kde ľudia milujú, žijú, myslia a trpia – existuje v každej dobe a nikto nie je voči tomuto dnu imúnny.

Zloženie

Sám autor definoval kompozíciu hry ako „scény“, hoci jej genialita zodpovedá majstrovským hrám ruských a zahraničných klasikov. Lineárnosť výstavby hry je spôsobená chronologickým sledom udalostí. Dejom hry je objavenie sa v ubytovni Luka s jeho odlišnosťou a beztvárnosťou. Ďalej v niekoľkých akciách dochádza k vývoju udalostí, ktoré smerujú k najsilnejšiemu teplu - dialógu o zmysle existencie, o pravde a lži. Toto je vyvrcholenie hry, po ktorom nasleduje rozuzlenie: samovražda herca, strata nádejí posledných obyvateľov ubytovne. Nie sú schopní sa zachrániť, čo znamená, že sú odsúdení na smrť.

žánru

V hre „Na dne“ nám analýza umožňuje vyvodiť záver o jedinečnosti žánru Gorkého - debatnej hry. Hlavná vec vo vývoji deja je konflikt, ktorý poháňa akciu. Postavy sú v tmavom suteréne a dynamika je dosiahnutá prostredníctvom stretu protichodných pohľadov. Žáner diela sa zvyčajne definuje ako sociálno-filozofická dráma.

Skúška umeleckého diela

Hodnotenie analýzy

Priemerné hodnotenie: 4.3. Celkový počet získaných hodnotení: 2290.

Prelom 19. – 20. storočia vo vývoji ruskej literatúry bol poznačený nástupom nových trendov, trendov, neštandardným prístupom k riešeniu problémov nastolených v tvorbe a originalitou umeleckých foriem. A ak sa A.P. Čechov stal uznávaným inovátorom v dramaturgii, rozvinul a zdokonalil svoje inovatívne princípy, akými sú: podtext, zastretý hlavný konflikt, množstvo dejových línií, organizácia javiska
akcia na princípe „nejednoty“ postáv – ďalší ruský spisovateľ a dramatik Maxim Gorkij. Vytvoril množstvo jasných a vážnych hier, medzi ktorými osobitné miesto zaujíma hra „Na dne“, bohatá a rôznorodá nielen ideologickým obsahom, ale aj umeleckým stelesnením, ktoré sa stalo literárnym pamätníkom autorovej dramatickej zručnosti. .
Hra sa stala akýmsi zavŕšením cyklu Gorkého tvorby o trampoch a predstavuje vlastný úryvok zo života obyvateľov ubytovne. Sám autor definoval žáner hry ako „obrazy“, teda náčrty, scénky; konvenčnosť, zovšeobecnenie obrazov, alegorickosť, podtext však hovoria o hlbšom, filozofickom obsahu hry, ktorá je zložitou kombináciou dramatických, tragických až komických prvkov. Osud takmer všetkých hrdinov, ktorí klesli na „životné dno“ je dramatický; tragický je neriešiteľný konflikt v duši niektorých z nich (Herec), ako aj smrť (Anna, Herec). Existujú aj komické epizódy, napríklad scéna spoločného života Kvashnyu a Medvedeva. Žánrová originalita spočíva aj v tom, že do látky hry sú vnášané úryvky z rôznych žánrov: podobenstvá (Lukove monológy o „spravodlivej krajine“ a zadržaných zlodejoch), ľúbostný príbeh, ktorý Nasťa prerozprávala v rámci svojho životopisu; básne od Berangera, ľudové piesne, spomienky od Danteho, Shakespeara. Napriek tomu všetky tieto, tak odlišné, pasáže M. Gorkij majstrovsky, organicky spája a tvoria jeden výtvarný celok.
V pokračovaní v tradíciách Čechova postavil Gorkij hru nie na jednom, ale na niekoľkých konfliktoch: milostnom, sociálnom, filozofickom. Milostný trojuholník (Ash, Vasilisa, Natasha) a rozvoj vzťahov v ňom sú hlavnou intrikou; sociálny konflikt - medzi majiteľmi a obyvateľmi ubytovne. Avšak, ako povedal Gorkij, „hlavná otázka, ktorú som chcel položiť, je, čo je lepšie, pravda alebo súcit?“ To znamená, že hlavný konflikt v hre je filozofický: proti sebe stoja humanizmus Luka a humanizmus Satina, dva uhly pohľadu na podstatu pravdy, viery, na človeka a postoj k nemu, na budúcnosť. V tomto konflikte je najvýraznejšia pozícia autora: Gorkij jasne myslí ako Satin, inými slovami. Satin je autorkin rozum. Vo všeobecnosti je dráma druh literatúry, v ktorej je pre autora veľmi ťažké vyjadriť svoj názor; Gorkij na to využíva Sateenove monológy a priebeh udalostí, vývoj deja; nie je náhoda, že vo finále všetci tí, ktorí verili, že Luke zomrie alebo tragicky opustia pódium (Natasha zmizne, Ash je poslaný na ťažké práce), a priaznivci Sateenovej teórie, ktorí sa prispôsobili hrozným životným podmienkam, pokračujú tok. V skutočnosti dej udrie množstvom rôznych línií; každý hrdina rozpráva svoj príbeh, existuje veľa komentárov k simultánnej akcii (príbehy o Ashovi a Natashe vo finále, predtým - o spojení medzi Vasilisou a Ashom). Akcia mimo javiska a postavy výrazne rozširujú záber zobrazovanej doby a majú aj ďalší dôležitý význam: celá hra pôsobí ako úryvok vytrhnutý z monotónneho života ubytovní. Tomu hrá aj osobitosť kompozície: všetky akty začínajú každodennými úlohami.
kresby každodenného života, to dáva hre náladu beznádeje, bezvýchodiskovosti situácie, nemožnosti pre trampov uniknúť z tohto sveta. Tri zo štyroch aktov (II, III, IV) sa končia smrťou (Anny, Kostyleva a herca, v tomto poradí); Tragédia týchto scén pôsobí na diváka ťažkým a zdrvujúcim dojmom.
Gorkij naozaj rafinovane premyslel organizáciu scény, inscenáciu hry, o tom svedčia podrobné poznámky, detailné opisy scény a typu postáv. Na plagáte je uvedený presný vek postáv s priemerom 30 rokov; v tomto veku sú ľudia zvyčajne na vrchole svojej kariéry a hrdinovia hry „Na dne“ sa naopak ocitajú „na dne“ spoločnosti, života; symboliku názvu má autor rafinovane premyslenú. Symbolické sú aj javiskové detaily, ako napríklad: okno v prvom a štvrtom dejstve, ktoré mizne ako nádej hrdinov na lepší život; priečka, ktorá na začiatku oddeľovala Ashovu izbu a na konci zmizla. Na rozdiel od Čechova, Gorkij vedie hrdinov na konci k duchovnej jednote: nejednotu nahrádza vzájomné porozumenie. Vo všeobecnosti sú Čechovovou tradíciou aj princípy budovania systému postáv: postavy sú rozdelené do skupín, po prvé, na majiteľov a obyvateľov ubytovne; obyvatelia ubytovne zasa proti priaznivcom Luka a priaznivcom Satinea.
Obrázky vytvorené Gorkým sú reliéfne a mnohostranné; preto pre rozdielnosť interpretácií stále existuje viacero pohľadov na možné čítanie hry. Postavy sa v hre vytvárajú predovšetkým prostredníctvom plagátu, na ktorom je uvedené meno a vek; po druhé, obrazy sú neoddeliteľne spojené s interiérom: v „jaskynnom suteréne“ ľudia vrčia, vrčia, syčia a vydávajú iné zvieracie zvuky. Ďalej každý povie svoj životopis. Dojem hrdinu sa vytvára aj vďaka štylistickému zafarbeniu jeho reči: Luka má veľa prísloví, Bubnov má „zlodejské aforizmy (napríklad ľudia „boli čestní, ale predminulá jar...“ ). Herci sa často navzájom charakterizujú a dopĺňajú obrazy; takže takmer každý opisuje Luka po jeho zmiznutí. Obrazy sa odhaľujú napríklad paralelizmom podobenstva o „spravodlivej zemi“ a tragédii Herca; vo všeobecnosti Gorky obdarúva svojich hrdinov darom predvídavosti, predpovede: Natasha pri posteli mŕtvych Anna prorokuje rovnaký koniec pre seba („v suteréne, utláčaná ...“), Ashovi sa predpovedá, že Natasha „prostredníctvom neho “ zmizne. Pomocou týchto umeleckých prostriedkov Gorkij umocňuje bolestivú atmosféru, umocňuje pocit beznádeje, vytvára jasnejšie a scénickejšie obrazy a intriguje diváka.
Podľa dokumentov diváci, ktorí prišli na premiéru hry „Na dne“ v Moskovskom umeleckom divadle v roku 1903, vzlykali. Reakcie na hru rôznych literárnych škôl boli rôzne, diskutovali o problémoch a postoji autora, ale nikto nedokázal vyvrátiť dokonalosť Gorkého zvolenej umeleckej formy, ktorá najviac odrážala jeho myšlienku, urobila hru jasnou, mnohostrannou, hlboké, vzrušujúce.

História stvorenia. Začiatkom 20. storočia sa Gorkij obrátil na dramaturgiu. Svoje prvé hry píše takmer súčasne. „Na dne“ bol koncipovaný skôr ako „Petty Bourgeois“, myšlienka „Summer Residents“ bola načrtnutá ešte pred prvou premiérou filmu „Na dne“. Práce na hre sa začali v roku 1900. V januári nasledujúceho roku Gorky napísal Stanislavskému: „Začal som ďalšiu hru. Bosjatskaja. Zapojených je dvadsať ľudí. Som veľmi zvedavý, čo z toho vyjde!" Hra „Na dne“ bola napísaná v roku 1902 pre súbor Moskovského verejného umeleckého divadla. Hra sa podľa Gorkého objavila ako výsledok dvadsaťročného pozorovania sveta „bývalých ľudí“, ktorému pripisoval „... nielen tulákov, obyvateľov ubytovne a vôbec „lumpen-proletárov“, ale aj niektorí intelektuáli, urážaní a ponižovaní životnými zlyhaniami“. Ako sám pisateľ podotkol, prototypy svojich hrdinov pozoroval v Nižnom Novgorode: ako prototyp Herca slúžil umelec Kolosovskij-Sokolovskij: Bubnov Gorkij písal nielen od svojho trampského známeho, ale aj od jedného intelektuála, svojho učiteľa; Obraz Nastya je do značnej miery vypožičaný z príbehov Claudie Grossovej. Inscenovanie Gorkého hier bolo zakázané. Na uvedenie „Na dne“ bola potrebná petícia divadelnej spoločnosti alebo miestneho guvernéra. „Musel som ísť do Petrohradu, obhajovať takmer každú frázu, robiť ústupky s chrapľavým srdcom a nakoniec získať povolenie len na jedno umelecké divadlo,“ spomínal neskôr VN Nemirovič-Dančenko na inscenáciu „Na Dole“. Z rozhovorov s vtedajším šéfom Hlavného riaditeľstva pre tlačové záležitosti profesorom Zverevom mal dojem, že „Na dne“ bolo povolené len preto, že úrady rátali s výrazným neúspechom hry. 18. decembra, štyri a pol mesiaca od vzniku hry, sa uskutočnilo prvé uvedenie hry, vyšla až o mesiac a pol neskôr. Hra mala obrovský úspech. Dôkazom toho je množstvo novinových publikácií.
Je známe, že obraz dna bol interpretovaný ako metafora duchovnej atmosféry. Existujú však všetky dôvody domnievať sa, že tragický stav hrdinov má groteskný charakter. Autorovo hodnotenie neschopnosti postáv k fyzickej či duchovnej spáse je skôr ironické, dokonca aj Herec je niekedy vnímaný ako šašo dna, v očiach Satina je nositeľom hlúpeho začiatku („Eh.. . zničil pieseň ... blázon!"). Vo všeobecnosti je tragédia opísaná v hre bez katarzie. Žánrová podstata Gorkého drám je nejednoznačná. Takže aj I. Annensky poukázal na prítomnosť irónie v tragických situáciách „Na dne.“ Tragický ironický pátos Gorkého hry je zrejmý predovšetkým z jej jazyka. Repliky postáv vnášajú do emocionálneho sveta drámy miestami až fraškovitý začiatok. Tragickí hrdinovia si kvôli rýmom, vrátane vnútorných, dovolia rozprávať bifľošským jazykom. Fonetické možnosti ruského jazyka sú priaznivé pre zvukové paralely, identity, ktoré hojne využívali básnici, túto vlastnosť ruskej reči tvrdil aj dramatik Gorkij. Gorkij v nadväznosti na Gogola vnáša do textu klaunský jazyk ako Satin „Mnohí dostanú peniaze ľahko, ale málokto sa s nimi ľahko rozlúči...“ Vďaka fonetickým identitám Gorky vytvára grotesknú, anomálnu atmosféru smiechu a duchovnej smrti, zábavy a hrôzy. . Zrejme v domnení, že škaredosť života nie je len mimo človeka, v spoločnosti, ale aj vo vnútri človeka, núti svoje postavy rozprávať „na smiech“. Foneticky sú Nastiine poznámky podfarbené vnútorným rýmovaním; napríklad: „Daj...daj! No...nedoprajte si! Takmer všetky postavy v hre sa uchyľujú k opakovaniam zvukov: „Kristus sa nad každým zľutoval a prikázal nám...“ (Luke), „Znova hrám, už nehrám...“ a „Vieme aký druh ty si...“ (Tatarin), „Taký život, že si ráno vstal a na zavýjanie...“ (Bubnov), „Zaujímavejší ako ty... Andrey! Tvoja žena je v našej kuchyni...“ (Natasha). Zvuk sa stáva prostriedkom vytvárania charakteru človeka dna. Všimnúť si Sateenove „fonetické preferencie“ nie je ťažké. Pomerne často v jeho slovníku znejú slová založené na „r“ (práca, dobro, otroctvo atď.). Ako viete, Satin je unavený zo „všetkých ľudských slov“, miluje „nepochopiteľné, vzácne slová“ a v ich fonetickom vzore rovnaký dominantný zvuk: „Gibraltarr“, „Sardanapal“. Sklon k aliterácii je viditeľný vo frázach ako „Práca? Spríjemnite mi prácu - možno budem pracovať ... áno! Satinova reč pripomína zvieracie vrčanie. Nie náhodou je hneď v prvej poznámke naznačené: "Satén vrčí."
Text, podobne ako pokyny v poznámkach, zdôrazňujúce frašku toho, čo sa deje, obsahuje informácie o zvieracej, neľudskej povahe obyvateľov dna. Ak Satin zavrčí, Bubnov o tom poznamená: "Prečo grcaš?" Pokiaľ ide o text „Dead Souls“, vedci poukázali na také prostriedky na vytvorenie portrétu mŕtvej duše, ako je prítomnosť zvieracích čŕt vo vzhľade hrdinu alebo vlastnosti neživej prírody, ktoré iniciujú grotesku. V Gorkého texte je okrem zoologickej „reči“ naznačená aj prítomnosť neorganickej povahy u hrdinov; tak sa Kostylev pýta Klescha: "Vŕzga?"
Analýza slovnej zásoby hry „Na dne“ teda potvrdzuje verziu jej tragického fraškovitého, tragicko-ironického základu.

Atmosféra duchovného oddelenia ľudí. Úloha polylógu. charakteristický pre celú literatúru začiatku 20. storočia. bolestivá reakcia na roztrieštený, elementárny svet v Gorkého dráme nadobudla vzácny rozmer a presvedčivosť stelesnenia. Stabilitu a hranicu vzájomného odcudzenia Kostylevových hostí autor sprostredkoval originálnou formou „polylógu“. V I. akte hovoria všetky postavy, no každá, takmer nepočúvajúc ostatných, hovorí o svojom. Autor zdôrazňuje kontinuitu takejto „komunikácie“. Kvashnya (hra začína jej poznámkou) pokračuje v spore s Kleschom, ktorý sa začal v zákulisí. Anna žiada zastaviť to, čo trvá „každý Boží deň“. Bubnov preruší Satina: "Počul som to stokrát."

V prúde útržkovitých poznámok a hádok sú zvýraznené slová, ktoré majú symbolický zvuk. Bubnov dvakrát opakuje (pri kožiarskej práci): „A nite sú zhnité ...“ Nastya charakterizuje vzťah medzi Vasilisou a Kostylevom: „Priviažte každého živého človeka k takému manželovi ...“ Bubnov si všimne situáciu samotnej Nastya : „Všade si nadbytočný“ . Frázy vyslovené pri určitej príležitosti odhaľujú „subtextový“ význam: imaginárne súvislosti, nadbytočnosť nešťastníkov.

Originalita vnútorného vývoja hry. Situácia sa mení s objavením sa Luka. Práve s jeho pomocou ožívajú v zákutiach duší útulkov iluzórne sny a nádeje. Akty II a III drámy umožňujú vidieť v „nahom mužovi“ príťažlivosť k inému životu. Ale na základe falošných predstáv to končí len nešťastím.

Lukova úloha v tomto výsledku je veľmi významná. Inteligentný, informovaný starý muž sa ľahostajne pozerá na svoje skutočné okolie, verí, že "ľudia žijú pre lepšie... Sto rokov a možno aj viac - žijú pre lepšieho človeka." Preto sa ho ilúzie Ash, Natasha, Nastya, Herec nedotýkajú. Napriek tomu Gorky vôbec neobmedzoval to, čo sa dialo, na vplyv Luka.

Ciele:

• Oboznámiť žiakov s javiskovým osudom hry „Na dne“.
• Uveďte hrdinov hry do prostredia a sveta.
• Určiť hlavný konflikt diela – stret názorov a životných pozícií obyvateľov dnu.
• Ukážte napätú atmosféru obytného domu Kostylevo s jeho nekonečnými spormi a hádkami; zistiť dôvody nejednotnosti ľudí „zdola“.
• Pomôžte žiakom pochopiť význam autorových poznámok.

Počas vyučovania

I. Úvodný prejav učiteľa.

Najväčší spisovatelia 19. storočia (A.S. Puškin, N.V. Gogoľ, L.N. Tolstoj) pôsobili ako prozaici, dramatici, publicisti. Pre kreativitu M. Gorkého je charakteristická aj multižánrovosť. Do literatúry vstúpil romantickými a realistickými príbehmi. Koncom 90. rokov. publikoval román „Foma Gordeev“, v ktorom reprodukoval široký obraz ruského života a ukázal predstaviteľov rôznych spoločenských vrstiev. Na začiatku 900-tych rokov sa venoval činohre a niekoľko rokov pôsobil ako dramatik.

„Hra, dráma, komédia je najťažšia forma literatúry,“ povedal M. Gorkij.

V tom čase sa veľkej obľube tešilo Moskovské umelecké divadlo, ktoré inovatívnymi inscenáciami Čechovových hier otvorilo novú stránku v dejinách ruského divadelného umenia. V zime roku 1900 Gorkij prvýkrát navštívil toto divadlo; na jar toho istého roku sa Gorky pri návšteve Čechova v Jalte stretol s umelcami, ktorí ho uchvátili myšlienkou vytvoriť pre nich hru. Výsledkom tohto zoznámenia bola hra „Drobná buržoázia“ (1901) a nasledujúce hry: „Na dne“ (1902), „Obyvatelia leta“ (1904), „Deti slnka“ a „Barbari“ (1905)

Pripomeňme si, v čom spočíva originalita drámy ako druhu literatúry (žiacky prejav, sprevádzaný počítačovou prezentáciou).

1) Dráma je pre javiskové predstavenia.

3) Text pozostáva z monológy a dialógy herci.

4) Hra je rozdelená na akcie (akty) a obrázky (scény).

5) V intervale medzi akciami môže uplynúť určitý čas (deň, dva, mesiac, pol roka :), miesto konania sa môže zmeniť.

6) V dráme nie je zobrazený celý životný proces, ide akoby v zákulisí; autor zasa vytrháva z jeho pohľadu najvýraznejšie momenty z prúdu času a sústreďuje na ne pozornosť divákov.

7) Špeciálna záťaž v hre padá na konflikt- ostrý stret postáv pri veľmi významnej príležitosti. Zároveň v dráme nemôžu byť žiadni (nadbytoční) hrdinovia – do konfliktu musia byť zapojení všetci hrdinovia.

8) Dramatickému dielu predchádza o plagát- zoznam účinkujúcich.

Už prvé Gorkého hry ukázali, že do literatúry prišiel inovatívny dramatik.

Obsah a problémy hier boli nezvyčajné a ich hrdinami sú revolučne zmýšľajúci proletári, obyvatelia ubytovne a konflikt. Gorky pôsobil ako tvorca nového typu drámy.

Z cyklu dramatických diel Gorkého vyniká myšlienkovou hĺbkou a dokonalosťou stavby hra „Na dne“. „Bol to výsledok môjho takmer 20-ročného pozorovania sveta „bývalých ľudí“, medzi ktorých zaraďujem nielen tulákov, obyvateľov ubytovní a „lumpen-proletariátu“ vôbec, ale aj niektorých intelektuálov – „demagnetizovaný“, sklamaný, urazený a ponížený neúspechmi v živote. Veľmi skoro som si uvedomil, že títo ľudia sú nevyliečiteľní,“ napísal Gorkij. Veľa a ochotne rozprával o trampoch, ich živote, ľuďoch, ktorí slúžili ako prototypy tej či onej postavy.

Na hre „Na dne“ Gorky tvrdo a cieľavedome pracoval. Dokonca aj zoznam titulov, ktoré dôsledne dával hre, ukazuje intenzitu jeho hľadania a čiastočne aj jeho smerovanie:

• "Žiadne slnko"
• "poschodový dom"
• "V hosteli"
• "dole"
• "Deň života"
• "Na spodku"

Prečo "dole"? (Autor nevyčlenil miesto pôsobenia – „spálňa“, ani charakter podmienok – „bez slnka“, „dnu“, dokonca ani spoločenské postavenie – „na dne života.“ Konečný názov kombinuje všetky tieto mená s novým kde ako, ale čo sa deje na spodku" (čo?): duše. Na rozdiel od pôvodných mien, ktoré zdôrazňujú tragickú situáciu trampov, je priezvisko priestrannejšie a nejednoznačnejšie.)

Hra dostala svoje konečné meno na divadelnom plagáte Moskovského umeleckého divadla, na scéne ktorého sa konala premiéra hry.

Už po prvom prečítaní hry samotným Gorkým v byte spisovateľa L. Andrejeva bolo jasné, že sa z nej stane udalosť. Cenzúra hru dlho neumožňovala uviesť. Začiernila text, ochromila ho, ale napriek tomu, podľahla tlaku verejnosti, dovolila hrať výlučne v Moskve a iba v jednom umeleckom divadle. Predstavitelia považovali hru za nudnú a boli si istí neúspechom predstavenia, kde namiesto „krásneho života“ bola na javisku špina, tma a chudobní, zatrpknutí ľudia (čarovníci, trampi, prostitútky). od režisérov Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, bol obrovským úspechom. Autorovi volali viac ako 20-krát!

Zoznam hry „Na dne“.

Takže december 1902. Moskovské umelecké divadlo. Prvé predstavenie hry.

Vo verejnosti je veľa významných spisovateľov, umelcov, umelcov, osobností verejného života, známych kritikov. V obsadení sú najobľúbenejší a najvýznamnejší umelci Moskovského umeleckého divadla: Stanislavskij (Satin), Moskvin (Luka), Kachalov (barón), Knipper-Chekhova (Nastya), Lužskij (Bubnov). Opona sa otvára...

II. Dramatizácia začiatku hry, ktorú pripravili žiaci triedy.

III. Konverzácia.

Kam sa podel divák? Kedy a kde sa hrá? (V ubytovni skoro na jar, ráno.)

Ako je znázornená akčná scéna v réžii 1. dejstva, ktorá zobrazuje zariadenie ubytovne? (Suterén, ktorý vyzerá ako jaskyňa. Všade špina, sadze, handry...)

- Aké sú postavy na javisku?(Poschodové postele sú všade pozdĺž stien. Tenké prepážky ohradzujú Ashovu izbu. Okrem Kvashnyu, Barona, Nastya, ktorí bývajú v kuchyni, nikto nemá vlastný kútik. Druhým je posteľ umierajúcej Anny (týmto je akoby oddelený od života.)

- Ako je osvetlené pódium?(Svetlo sa dostáva do spální z okna v pivnici, akoby hľadalo ľudí medzi obyvateľmi pivnice.)

- Prečo autor tak podrobne opisuje ubytovňu v poznámke pred 1. aktom? Prečo je poznámka taká dlhá?(Dramatik zdôrazňuje extrémnu chudobu súčasnej existencie „bývalého“, úbohosť ľudského prístrešku.)

- Tragédia existencie palandy, hĺbka ľudského pádu pomáha cítiť poznámky, ktoré dávajú predstavu o zvukoch nocľahárne. Čo počuje divák?

Stoná Anna

drotársky a hystericky kašle herec

nahlas vrčí satén

prudko cinkanie kľúče a vŕzga Podaný roztoč

The Baron Champs, žuvajúci čierny chlieb:

- Aká je atmosféra hostela?(Hluk, nadávky. Nekonečné spory, hádky. Peklo, hnev:)

- Prečo je toľko bitiek?(Každý si býva v tejto pivnici, ako chce. Každý je zaujatý svojimi problémami. Zdá sa, že hrdinovia sa nepočujú. Slová znejú z rôznych uhlov pohľadu. Všetci prítomní hovoria naraz, nečakajú na odpoveď, slabo reagujú na cudzie slová. komentuje, ale každý, takmer nepočúva druhých, hovorí o svojom. Úplné oddelenie ľudí, ktorí sa ocitli pod jednou strechou.)

- Stabilita, hranica vzájomného odcudzenia sa prenáša vo forme polylóg. Aké poznámky zdôrazňujú kontinuitu takejto „komunikácie“, pocit plynutia času v začarovanom kruhu, bez začiatku a konca?

Opona sa otvorí a divák počuje hlas baróna: "Ďalej!". Toto je prvá replika hry! „Vytvára pocit nevyhnutného plynutia času, plynúceho v začarovanom kruhu bez začiatku a konca. ". (B.A. Bialik. Dramatik Gorkij.)

Vrčí, nikoho nevystraší, Satin, zaspal potom Ďalšie intoxikácia.

Kvashnya pokračuje v zákulisí sa začal rozhovor s Kleschom, neustále oplotiť svoju smrteľne chorú manželku.

barón zvyčajne posmieva sa Nasťi, pohlcuje ďalšíšokujúci.

Herec nudný opakuje to isté: „Moje telo je otrávené alkoholom: Škodí mi: dýchať prach:

Anna prosí, aby prestala čo trvá "Každý jeden deň:".

Bubnov preruší Satina: „Počul som: stokrát!"

Satin, ako to bolo, zhŕňa: „: všetky naše slová sú unavené! Počul som každé z nich: pravdepodobne tisíckrát:"

- V prúde útržkovitých replík a hádok znejú slová, ktoré majú symbolický zvuk.

Bubnov: "Ale nite sú zhnité:" - dvakrát, robí kožušníctvo.

Hovorí o pozícii Nastya: "Všade ste zbytoční: áno, a všetci ľudia na zemi sú zbytoční:"

Čo odhaľujú tieto zdanlivo náhodné poznámky?

(Frázy vyslovené pri konkrétnej príležitosti odhaľujú imaginárne spojenia ľudí zhromaždených v ubytovni, „nadbytočnosť“ nešťastníkov).

IV. Slovo učiteľa.

Už prví čitatelia hry „Na dne“ upozorňovali nielen na novosť jej obsahu, ale aj na novosť formy. Čechov hru komentoval takto: "Je nová a nepochybne dobrá."

Prečo je forma hry „Na dne“ nezvyčajná? V čom sa Gorkij odchyľuje od pravidiel tvorby dramatických diel, ktoré sú nám známe z hier, ktoré sme čítali skôr?

2.Žiadna tradičná zápletka: neodvíja sa ani tak vo „vonkajšom“ dianí, ako skôr v dialógoch (sporoch), polylógy- určujú vývoj konfliktu.

3. V hre žiadne hlavné ani vedľajšie postavy- všetky sú dôležité.

Pozrime sa na zoznam hercov - plagát.

V. Práca s herným listom.

Prečo sú postavy prezentované rôznymi spôsobmi: niektoré - podľa mena a priezviska, iné - podľa prezývky, priezviska?

Prečo sú Kostylev a Kleshch zastúpení odlišne? (Zoznam predstavuje určitú hierarchiu „dna“. Aj tu existujú „páni života“, nie sú však až takí odlišní od obyvateľov ubytovne).

Ľudia v spoločnosti sú oceňovaní rôzne. Na "spodnej časti" života môže byť zástupca akejkoľvek triedy, pohlavia a veku. Čo ich spája? (Všetci sú odpadlíci. Všetci „bývalí“.)

VI. Mini kvíz.

Spomeňte si, ktorý z hrdinov hry pred ubytovňou bol

• úradník v pokladnici?
• správca na chate?
• telegraf?
• zámočníka?
• kožušník?
• umelec?

VII. Konverzácia.

Ako sa sem títo ľudia dostali? Čo ich priviedlo do izby? Aký je príbeh každej z postáv?

Satin siahol „na dno“ po tom, čo si odsedel vo väzení za vraždu (1. dejstvo).

Barón je zničený. Slúžil v štátnej komore, rozhádzal peniaze; za spreneveru štátnych peňazí išiel do väzenia, potom skončil v ubytovni (4. dejstvo).

Kleshch prišiel o prácu, hoci bol „čestný pracovník“, „pracoval od raného veku“ (1. dejstvo).

Herec mal kedysi zvučné priezvisko - Sverchkov-Zavolzhsky, ale nebol v prvých úlohách (hovorí, že hral hrobára v Hamletovi), žil v núdzi; začal piť, nevidel východisko – napil sa, „vypil svoju dušu“ (2. dejstvo). Slabý v srdci. Kliešť odoláva – výsledok je rovnaký.

Osud Popol predurčené už pri narodení: "Som od detstva: zlodej." "Zlodejov syn". Niet inej cesty (akt 2).

Ktorý hrdina povie o svojom páde viac ako ostatní? (Barón. Každá etapa jeho života je poznačená určitým kostýmom. Tieto šaty symbolizujú postupný úpadok spoločenského postavenia.)

Čo spôsobuje, že ľudia idú „dnu“? (Ľudia sú privedení na „dno“ subjektívnym (lenivosť, podlosť, nečestnosť, slabosť) aj objektívnym, sociálna príčin (otrávený, zvrátený život spoločnosti).

O čom hovoria spáči? (O tom, čo si ktokoľvek myslí.)

Česť a svedomie Viera vo svoju silu, vo svoj talent

Ľudia „zdola“ nie sú darebáci, ani príšery, ani darebáci. Sú to rovnakí ľudia ako my, len žijú v iných podmienkach. To ohromilo prvé publikum hry a šokovalo nových čitateľov.

Postavy sa veľa rozprávajú a hádajú. Ich rozhovory sú predmetom obrazu v hre. Stret myšlienok, životných názorov, boj svetonázorov určujú hlavný konflikt hry. Je to typické pre žáner. filozofický dráma .

VIII. Domáca úloha.

Odpovedzte písomne ​​na nasledujúce otázky:

1. Jedna z postáv hry, Satin, v poznámke, ktorá končí druhé dejstvo, prirovná prenocovanie mŕtvy: "Mŕtvi - nepočujú! Mŕtvi necítia: Krič: rev: mŕtvi nepočujú! .."
2. Dá sa povedať, že prvým dejstvom sú rozhovory v „kráľovstvo mŕtvych“ (G.D. Gachev)?
3. Alebo má pravdu bádateľ, ktorý veril, že „Lukáš, ktorý zostúpil do pivnice, neprišiel do púšte, ale do ľudí" (I. K. Kuzmichev), a pred príchodom Lukáša si zachovali do určitej miery živé ľudské črty?