Praktické úlohy pre divadelné bábky. Vlastnosti divadelného ovládania bábok

Praktické úlohy pre divadelné bábky.  Vlastnosti divadelného ovládania bábok
Praktické úlohy pre divadelné bábky. Vlastnosti divadelného ovládania bábok

Predstavenie je dielom divadelného umenia, ktoré vzniká na základe dramatického alebo divadelného diela v súlade s režisérovým zámerom a pod jeho vedením spoločným úsilím hercov, ale aj výtvarníka a skladateľa. Divadlo je miesto pre okuliare Divadlo je rod Scéna je platforma umenia, na ktorej je predstavený špecifický výrazový prostriedok., Že divadlo je verejné TYPY DIVADELNÝCH LISTOV

TYPY DIVADEL DRUHY DRÁMY DIVADLO DIVADELNÁ BÁBKOVÁ DIVADELNÁ BÁBKOVÁ OPERA A BALETOVÉ DIVADLO TÍNOVÉ DIVADLO

Z HISTÓRIE BÁBKOVÉHO DIVADLA V starom Rusku neboli žiadne štátne bábkové divadlá. Na jarmokoch, na bulvároch, v mestských dvoroch podávali malé predstavenia potulní kúzelníci, akrobati a kukláči. Jeden z nich zvyčajne otočil rukoväť orgánu. Za hlasných zvukov hudby bábkoherec spoza malej obrazovky ukázal, ako vtipná, dlhonosá, hlasná Petrushka mlátila palicou cárskeho dôstojníka, ktorý ho chcel vziať do armády. Od šikovnej Petrushky to dostal ignorantský lekár, ktorý nevedel liečiť a klamajúci obchodník. Život ľudových bábkarov - potulných hercov bol veľmi ťažký a veľmi sa nelíšil od života žobrákov. Po predstavení si kukláč zložil čiapku a podal ju publiku. Kto chcel, hodil do klobúka medené kopy. TYPY DIVADELNÝCH BÁBIEN

PÁNSKY PRAVÝ PÁNSKY PRSTEN Ovládaný jedným alebo niekoľkými aktérmi pomocou paličiek POHĽADY NAD ŠÍRKU Ovládaný prstami bábkara DIVADELNÁ RUKÁVA Ovládaná bábkarom Štetec BÁBKU

CANE DOLLS Trstinové bábiky sú väčšie ako bábiky v rukaviciach (veľkosť hlavy môže byť až 20 cm). Táto bábika je zdvihnutá nad obrazovku s tyčou vloženou do nej, ktorá sa nazýva hapit. K rukám bábiky sú prichytené paličky - paličky (drôtiky), ktorými pohybuje bábkoherec. Ruky bábiky sú ohnuté v lakťoch, hlavu je možné otáčať a nakláňať. Takéto bábiky so svojimi hladkými a majestátnymi pohybmi sú nevyhnutné pri hrdinských a romantických predstaveniach. Ich konštrukcia vám umožňuje vykonávať najrozmanitejšie pohyby a nasýtiť výkon zaujímavými trikami a nálezmi. Väčšina bábkových divadiel v našej krajine, vrátane Ústredného bábkového divadla S. V. Obraztsova, používa vo svojej práci širokú škálu trstinových bábkových systémov. Tieto bábky sa nazývajú jazdecké bábky, pretože ich herci počas predstavenia vychovávajú nad sebou. Divák ich zároveň nevidí v úplnom raste - spodnú časť skrýva obrazovka. Preto sa jazdecké bábiky často vyrábajú bez nôh.

BÁBIČKY - PALCE. TYPY Bábiky - palčiaky sa narodili z bežných pletených palčiakov. Rukavice nemusia byť pletené z priadze, bábiky ušité na základe pracovných rukavíc pôsobia expresívnejšie, pretože je tu skvelá príležitosť na aplikáciu tvárí, náhubkov a oblečenia. Dobré na týchto bábikách je, že sa veľmi ľahko používajú a sú navrhnuté pre malé deti. Takéto „palčiaky“ dokážeme vyrobiť pre každú rozprávku. DIVADELNÉ BÁBIKY

CANE DOLL S OTVÁRACÍM ÚSTOM. TYPY Predstavujeme vám nové hračky pre bábkové divadlo. Ide o trstinové bábiky s otváracími ústami. Ruka je vložená do úst (úst) hračky a ovláda ju. Druhá ruka používa palice na ovládanie „rúk“ bábiky. DIVADELNÉ BÁBIKY Celková výška bábiky je 5055 cm.

KÓDOVÉ DIVADLO. TYPY Nie je nutné mať obrazovku, dekorácie, špeciálne vybavené miesto v triede s deťmi, hrať s nimi akúkoľvek rozprávku. Môžete deťom predviesť rozprávku alebo spoločne vzlietnuť a zahrať si hru na obyčajnom stole. Bábiky určené na tento účel by mali stáť pevne na stole, aby sa na ňom dalo ľahko pohybovať. Divadlo na stole je najjednoduchšie a najdostupnejšie divadlo pre všetky vekové kategórie detí. Telo bábik je vyrobené vo forme kužeľa, ku ktorému je pripevnená hlava a ramená bábiky. Veľkosť takejto bábiky môže byť od 30 do 10 cm.

PRSTOVÉ DIVADLO. Prstové bábky sú najmenšími umelcami bábkového divadla. Ich výška je iba 7 - 9 centimetrov. Takéto deti môžete ľahko vziať so sebou na akýkoľvek výlet, na prechádzku alebo na návštevu komulibo. Takéto bábiky sa môžu stať očarujúcim suvenírom pre syna alebo dcéru vášho priateľa, najmä ak je to ich obľúbená rozprávková postava. Drobné bábky sa stanú spoluhráčmi pre dieťa vo veku troch rokov. Nedávajte ich však veľmi malým deťom, aby sa neodlepili a prehltli lepené časti. Dieťa si položí bábiku na prsty a koná podľa postavy zobrazenej na ruke. V priebehu akcie dieťa pohybuje jedným alebo viacerými prstami, vyslovuje text a pohybuje rukou za obrazovkou (ak existuje). Môžete sa zaobísť bez obrazovky a zobrazovať akcie, voľne sa pohybujúce po miestnosti. Divadlo na prstoch je dobré, keď potrebujete ukázať niekoľko postáv súčasne. Napríklad v rozprávke „Vodnica“ sa objavujú nové postavy jedna za druhou. Takýto výkon môže jedno dieťa predviesť pomocou prstov. Rozprávky „Dvanásť mesiacov“, „Husi labute“ a ďalšie s mnohými postavami môžu ukázať dve alebo tri deti. TYPY DIVADELNÝCH BÁBIEN

VYCHÁDZKOVÉ BÁBIKY. TYPY Tieto hračky môžu slúžiť ako stolné divadlo určené na rozvoj motoriky detskej ruky. DIVADELNÉ BÁBIKY

ŽIVÉ RUČNÉ BÁBIKY. Veľmi jednoduchá bábika so „živou“ rukou má svetlé a výrazné TYPY. Ak je v rukavičkových a trstinových bábikách myslené aspoň telo, nie je tu. Namiesto rúk bábiky pracujú ruky bábkara v rukaviciach prišitých k šatám - kostýmu bábiky. Základom pre imitáciu kostýmu bábiky je trojuholník alebo štvorec vyrobený z látky. Hlava bábiky (až do 25-30 cm v priemere) je pripevnená k kostýmu v oblasti krku a zavesená na šnúrkach okolo krku bábkara. DIVADELNÉ BÁBIKY Takáto bábika vám umožňuje zvýrazniť najjemnejšie nuansy pocitov a nálad hrdinu, má expresívne gestá a dokáže vykonávať zložité akcie, ktoré sú pre ostatné bábiky nedostupné (ukazovať, písať, vziať za ruku, potľapkať dieťa po hlava, atď.)

RUKÁVOVÉ BÁBIKY. Inak sa tomu hovorí petržlen, pretože takto petržlen funguje. V Rusku od dávnych čias existovala petržlen - herci, ktorí vystupovali s bábikami - petržlen, položil hercovi na ruku. V tomto prípade ide hercov ukazovák do hlavy bábiky a veľký a stredný prst do rukávov jej kostýmu. Pohyby hlavy, rúk, trupu sa vykonávajú pomocou pohybov prstov, ruky. TYPY DIVADLA Hlava rukavicovej bábiky môže mať veľkosť od pingpongovej loptičky po veľké jablko. Príliš veľká hlava sťažuje hercovi prácu, pretože jeho váha padá na jeho jeden prst. PUPPET Bábky v rukaviciach sú veľmi pohyblivé a výrazné. Je pravda, že sa im ruky držia, ale skúsení herci s nimi pôsobia veľmi šikovne. Napríklad v Číne, kde je bábkarské umenie mimoriadne rozvinuté, sa bábkarom podarí dať ruky za chrbát bábiky alebo s nimi otvoriť malý dáždnik. Pomocou bábok v rukavičkách môžete predvádzať rôzne scénky na aktuálne témy, používať ich ako vtipných asistentov v triede v materských školách, predvádzať rôzne predstavenia a dokonca aj popové čísla.

PODLAHOVÉ PANENKY. TYPY Podlahové bábiky sú veľké bábiky. Ich výška závisí od výšky bábkoherca a môže byť od 1 m do 1,5 m. Je veľmi zaujímavé pracovať s takýmito bábikami. Vedie ich „pod holým nebom“ jeden alebo dvaja účinkujúci. Táto bábika má našité veľké prázdne (bez výplne) dlane a papuče, do ktorých bábkar vkladá dlane a chodidlá, hlavu takejto bábiky je možné zavesiť na krk bábkarovi pomocou povrazov alebo je možné ruku bábkara vložiť do vrecka na zadná časť hlavy bábiky (potom sa bábika môže otáčať a nakláňať hlavu). DIVADELNÉ LISTY Veľké bábiky majú bohaté javiskové schopnosti: kráčajú medzi deťmi, divákmi, chytia ich za ruky, môžu s nimi tancovať, zohnúť sa nad kresliacim dieťaťom a vidieť, čo robí, ako píše atď.

RUKAVICE BÁBLE ALEBO BIBABO. Bábiky Bibabo zvyčajne pôsobia na obrazovku, za ktorou sa skrýva vodič. Ale keď je hra známa alebo keď deti samy vedú bábiky, to znamená, že moment tajomstva zmizol, potom môžu vodiči ísť k publiku, odfotiť ich, niečo im dať, vziať ich za ruku a zapojte ich do hry. Takáto „expozícia“ neklesá, skôr zvyšuje záujem a aktivitu detí. TYPY DIVADLA Keď deti uvidia dospelého hrať sa s bibabo bábikami, s najväčšou pravdepodobnosťou sa budú chcieť naučiť, ako s takýmito bábikami jazdiť samy. Ak sa bábika ukáže byť veľká pre detskú ruku, potom nie je možné do hlavy bábiky vložiť jeden, ale dva detské prsty. Skráťte rukávy bábiky tak, aby sa prsty dieťaťa zmestili do puzdier ramien bábiky. Môžete tiež vyrobiť bábiky špeciálne pre detské ruky. Ukážte deťom, ako s bábikou hýbať, ako s ňou riadiť, na obrazovke. Bábiky sa musia neustále hýbať, ako keby boli živé, nedajú sa upevniť v lietadle, na stole. Ale na druhej strane s nimi môžete vytvárať mnoho vtipných scén a používať tie isté bábiky v opakovaných hrách, pričom o deti neustále udržujete záujem. DOLL

BÁBKOVÁ BÁBIKA. Bábky nie sú ovládané zdola, ale zhora. Bábkar, ktorý je nad bábikou, drží v rukách kríž - takzvaný „wagu“, kde sa zbiehajú všetky nitky vychádzajúce z bábiky. Nite sú pripevnené k jej ramenám, kolenám, lakťom, hlave. Natiahnutím potrebných nití alebo pootočením dosiek herec prinúti bábiku hýbať rukami a nohami. Počet nití môže byť až tridsať kusov - v tomto prípade bábiku ovláda niekoľko ľudí. Bábky môžu chodiť, sadnúť si, hýbať rukami a nohami súčasne, tancovať, ohýbať sa. TYPY DIVADELNÝCH BÁBIEN

NOVÉ DIVADELNÉ HRAČKY. TYPY Bol vytvorený nový typ hračiek pre divadlo - hračky s otváracou pusou (ústami) DIVADELNÉ LISTY Okrem vyššie uvedených bábik pre bábkové divadlo sa vyrábajú rôzne originálne plyšové hračky a suveníry a kompozície z hračiek sú tiež vyrobené podľa akýchkoľvek známych rozprávok a karikatúr. Veľkosť hračiek pre kompozíciu a ich počet môže byť ľubovoľná.

TIEŇOVÉ BATÚNY TIENOVÉ DIVADLO Ploché ručne kreslené bábky sa opierajú o obrazovku a zapaľujú. Hlavná vec je silueta. TYPY DIVADELNÝCH BÁBIEN

mesto Nevinnomyssk

Majstrovská trieda pre učiteľov

„Základy bábkarstva“

EP Stepanova

Hudobný režisér

MBDOU č. 154 z Nevinnomyssku

Poloha : MBDOU číslo 154 „Pochemuchka“

Trvanie majstrovská trieda: 5-10 min.

Cieľ:

Všeobecné pravidlá pre bábkarstvo

- prst:

S pozdravom

Skloňme sa

Poďme krúžkovať

Bežme

bábkarská rukavica bábkové divadlo.

- Rukavica

- Stolová rovina

Držíme ho za chrbtom

Neberieme zo stola

Neodskakujte

Zastavujeme

Pravidlá práce za obrazovkou:

Nemôže sa opierať o obrazovku

Hladký pohyb ruky

trstina(bábika na palici - palica) , lyžica

palice bi-ba-bo “.

moment prekvapenia

Ruka sa otáča

A mačiatko a šteniatko,

Aby sa ruka stala výtvarníkom

Stačí veľmi, veľmi málo:

Špeciálne rukavice,

Inteligencia, talent a všetko je v poriadku.

obecná rozpočtová predškolská vzdelávacia inštitúcia „Materská škola všeobecného rozvojového typu č. 154„ Pochemuchka “s prioritnou implementáciou fyzického smerovania žiakov„

mesto Nevinnomyssk

Majstrovská trieda pre učiteľov

„Základy bábkarstva“

EP Stepanova

Hudobný režisér

najvyššia kvalifikačná kategória

MBDOU č. 154 z Nevinnomyssku

Poloha : MBDOU číslo 154 „Pochemuchka“

Trvanie majstrovská trieda: 5-10 min.

Cieľ:oboznámenie učiteľov so základmi vrkania.

Všeobecné pravidlá pre bábkarstvo

1. Bábika by mala byť udržiavaná na určitej úrovni vo vzťahu k obrazovke. Bábika umiestnená blízko okraja obrazovky by mala stúpať do 3/4 výšky.

2. Keď bábika vykonáva pohyby, ruky by mali byť pritlačené k telu.

3. Držte bábiku rovno. Nakláňanie bábiky sa vykonáva nakláňaním ruky. Bábik bábike padá presne na zápästie.

4. Keď vezmete bábiku na pozadie, musíte ju zdvihnúť vyššie.

5. Na sedenie bábiky ju musíte najskôr nakloniť, ohnúť v zápästí a potom položiť zápästie na miesto, kde bábika sedí. Keď predtým sediaca bábika vstane, najskôr sa predkloní, narovná a zároveň sa zdvihne do narovnanej polohy.

6. Ak bábika nemá nohy, položte ju na okraj obrazovky a položte voľnú ruku zospodu na miesto pomyselných kolien a zakryte ju oblečením pre bábiku.

7. Pohyby bábiky a slová by mali smerovať k určitému predmetu pozornosti.

8. Hovoriaca bábika by mala zdôrazňovať najdôležitejšie slová pohybmi hlavy alebo rúk.

9. Keď jedna bábika hovorí, ostatné by malo byť nehybné: inak nie je jasné, komu slová patria.

10. Postava herca sa prenáša na bábiku

Vzhľadom na vlastnosti dieťaťa je potrebné začať pracovať od jednoduchého k zložitému.

1. fáza - zoznámenie sa s prstovým divadlom.

Účel: rozvoj svalov malých ramien, schopnosť a túžba sprostredkovať charakteristické črty postavy.

- prst:jeden prst, dva prsty. Prítomnosť tohto typu bábkového divadla v dvoch verziách umožňuje riešenie problémov rozvoja jemnej motoriky ruky, koordinácie pohybov prstov.

Navrhujem splniť niekoľko úloh:

S pozdravom

Skloňme sa

Poďme krúžkovať

Bežme

Táto práca je zároveň základom pre hladký prechod na vyučovacie techniky bábkarská rukavica bábkové divadlo.

- Rukavica(žiadny palec). Pozorovanie bábkových divadelných hier pomocou palčiaka s palcom ukázalo, že dieťa nemôže sústrediť svoju pozornosť na pohyb bábiky a sprevádzanie postavy poznámkami, pretože rozptyľovať pohybmi palcov.

Pri organizovaní divadelných hier pomocou prst a rukavice divadlo musí mať tri druhy obrazoviek: stolová doska (výška závesu 25 cm), podlaha (výška závesu 70-80 cm, deti sedia na stoličkách), podlaha (výška závesu 1 m, deti sa hrajú v stoji, rameno s bábikou je mierne pokrčené) lakeť).

2. fáza - v strednom veku predstavujeme deťom stolné divadlo.

- Stolová rovina(obrázok postavy na každej strane figúrky), stolné hračkové divadlo.

Začnite pracovať v strednej skupine pomocou týchto typov bábkového divadla, pretože dieťa úplne ovláda pohyb bábiky, sprevádza postavu slovom. A schopnosť vidieť tvár postavy umožňuje nováčikovi lepšie zvládnuť techniky doska bábkového divadla: dieťa sa nepozerá na druhú stranu bábiky, hrá „pre seba“; táto technika pomáha umelcom vzájomne komunikovať bez rušenia publika.

Účel: naučiť sa pravidlá riadenia bábiky:

Držíme ho za chrbtom

Neberieme zo stola

Neodskakujte

Zastavujeme

Na hodinách divadelnej činnosti deti presúvajú bábiky stolného divadla za známeho hudobného sprievodu. Táto technika umožňuje deťom navigovať na konvenčnej scéne, komunikovať medzi sebou, navzájom sa nezrážať a naučiť sa základné pravidlá bábkarstva. Potom sa vypracovali techniky zadávania dialógu na zápletku známej rozprávky malého obsahu podľa schémy „otázka-odpoveď“, hrali sa náčrty a cvičenia na rozvoj komunikačných schopností a formovanie hlavných typov emócií, prenos výrazov tváre a gest postavy. Pri vykonávaní týchto úloh sú potrebné tieto typy bábkových divadiel:

- Vačka, trstina, lyžica .

3. fáza - zoznámenie sa s bábkovým divadlom.

Účel: naučiť bábkarské techniky, schopnosť pracovať za obrazovkou, rozvíjať reč, zmysel pre umenie, chuť improvizovať.

Pravidlá práce za obrazovkou:

Nemôže sa opierať o obrazovku

Hladký pohyb ruky

Ruka by mala byť na úrovni obrazovky

Funguje iba kefa s hapitom

Všetky tri druhy bábkového divadla sú v bábkarských technikách totožné: keď sa deti učia hrať s vačkovými bábkami (vačka je skrytá), trstina(bábika na palici - palica) , lyžica(na základe drevenej lyžice alebo špachtle) je potrebné vziať do úvahy úroveň rozvoja svalovej hmoty ruky, predlaktia, ramena, pretože organizácia hry zahŕňa použitie podlahovej obrazovky. Na začiatku práce s týmito druhmi bábkového divadla sa používa podlahová obrazovka so závesom 70-80 cm, detskí výtvarníci sedia na stoličkách. Okrem toho sa konajú hry a cvičenia na rozvoj fyzických vlastností: sila, obratnosť, rýchlosť.

Keď sa dosiahnu určité výsledky (deti sebavedomo manipulujú s bábikami na úrovni obrazovky, vstupujú do dialógu a podporujú ho, sprostredkúvajú obraz hrdinu jasnými intonáciami), môžete začať pracovať na obrazovke s výškou závesu 1 m (deti-výtvarníci stoja). Táto verzia obrazovky vám umožňuje zvýšiť objem akcií, dejových línií a zmeny scenérie. Tiež v druhej fáze práce s bábikami na palice samotná bábika sa tiež mení: stáva sa mobilnou pomocou dodatočného hapitu do ruky (labky). Táto verzia bábiky umožňuje pripraviť deti na zvládnutie bábkarských techník divadla “ bi-ba-bo “.

-Bábkové divadlo "bi-ba-bo".

Dnes je tento typ bábkového divadla najrozšírenejšie zastúpený v sortimente továrenskej výroby. V prvej fáze sú bábiky „bi-ba-bo“ doplnené palicou pre hlavu; to uľahčuje správu divadelných hier, pretože deti si osvojili zručnosti manipulácie s bábkami na paliciach. V celej fáze sa s deťmi precvičujú najjednoduchšie techniky práce s bábikou: prenos chôdze bábiky bez obrazovky, na obrazovku, behanie po hlavičke postavy a nakláňanie v danom smere a interakcia s inými postavami.

Aby sa dieťa naučilo úplne ovládať bábiku bi-ba-bo, používajú sa cvičenia s rukavicou: hlava bábiky je pripevnená k ukazováku, ostatné prsty predstavujú ruky (labky) postavy. Táto technika umožňuje dieťaťu naučiť sa používať bábiku „zvnútra“ a neskôr je ľahké aplikovať získané zručnosti pri hre s bábikou „b-b-bo“. V druhej fáze sa bábky divadla „bi-ba-bo“ stávajú komplikovanejšími: základ riadenia bábiky zostáva rovnaký, ale z úst sa stáva pohyblivá časť, ktorá sa aktivuje pomocou rybárskeho vlasca.

Tablet malý Tablet veľký Podlahové bábiky (Tablet alebo parkety môžu chodiť po podlahe, po podlahe pódia, ktorá sa nazýva tablet. Odtiaľ pochádza aj ich názov. Sú známe rôzne druhy tabliet. Bábätkári stredoveku si napríklad obliekli bábiku stôl a ovládal ho lanami. Existujú tabletové bábiky, ktoré sa neovládajú rukami, ale nohami bábkara. Niekedy namiesto umelca bábiky ovládal ... kôň.)

Tieto typy bábkových divadiel používa v strednej skupine samotný učiteľ ako moment prekvapenia v triede, v režimových chvíľach, v bábkových predstaveniach s deťmi zo seniorských a prípravných skupín. Deti sa veľmi radi hrajú s tabletovými bábikami vo voľných hracích aktivitách, vymýšľajú malé príbehy, hrajú zápletky známych rozprávok, detských riekaniek. Manažment týchto bábik pre deti vo veku 4-5 rokov je komplexný proces, ktorý si vyžaduje formovanie základných bábkarských techník, vysoký stupeň rozvoja ramenného pletenca

Masky, masky-čiapky, maska ​​na hrudi .

Prehrávaním malých scén, ktoré nesúvisia so spoločným dejom, ako aj rozprávok na plátne umeleckého diela, sa deti transformujú na obraz zvolenej postavy a vyjadrujú charakteristické črty svojho hrdinu (v závislosti od úrovne vývoja) zručností a schopností v divadelnej činnosti). Pre efektívnejšiu prácu s týmito druhmi divadla je potrebné zorganizovať šatníkovú miestnosť, obohatenú o rôzne druhy kostýmov; šatňa so súborom divadelných atribútov (nosy, brady, parochne atď.). Pri hraní deja literárneho diela je metodickým základom schéma práce na rozprávke.

Ruka sa otáča

A mačiatko a šteniatko,

Aby sa ruka stala výtvarníkom

Stačí veľmi, veľmi málo:

Špeciálne rukavice,

Inteligencia, talent a všetko je v poriadku.

obecná rozpočtová predškolská vzdelávacia inštitúcia „Materská škola všeobecného rozvojového typu č. 154„ Pochemuchka “s prioritnou implementáciou fyzického smerovania žiakov„

mesto Nevinnomyssk

Majstrovská trieda pre učiteľov

„Základy bábkarstva“

EP Stepanova

Hudobný režisér

najvyššia kvalifikačná kategória

MBDOU č. 154 z Nevinnomyssku

Poloha : MBDOU číslo 154 „Pochemuchka“

Trvanie majstrovská trieda: 5-10 min.

Cieľ:oboznámenie učiteľov so základmi vrkania.

Všeobecné pravidlá pre bábkarstvo

1. Bábika by mala byť udržiavaná na určitej úrovni vo vzťahu k obrazovke. Bábika umiestnená blízko okraja obrazovky by mala stúpať do 3/4 výšky.

2. Keď bábika vykonáva pohyby, ruky by mali byť pritlačené k telu.

3. Držte bábiku rovno. Nakláňanie bábiky sa vykonáva nakláňaním ruky. Bábik bábike padá presne na zápästie.

4. Keď vezmete bábiku na pozadie, musíte ju zdvihnúť vyššie.

5. Na sedenie bábiky ju musíte najskôr nakloniť, ohnúť v zápästí a potom položiť zápästie na miesto, kde bábika sedí. Keď predtým sediaca bábika vstane, najskôr sa predkloní, narovná a zároveň sa zdvihne do narovnanej polohy.

6. Ak bábika nemá nohy, položte ju na okraj obrazovky a položte voľnú ruku zospodu na miesto pomyselných kolien a zakryte ju oblečením pre bábiku.

7. Pohyby bábiky a slová by mali smerovať k určitému predmetu pozornosti.

8. Hovoriaca bábika by mala zdôrazňovať najdôležitejšie slová pohybmi hlavy alebo rúk.

9. Keď jedna bábika hovorí, ostatné by malo byť nehybné: inak nie je jasné, komu slová patria.

10. Postava herca sa prenáša na bábiku

Vzhľadom na vlastnosti dieťaťa je potrebné začať pracovať od jednoduchého k zložitému.

1. fáza - zoznámenie sa s prstovým divadlom.

Účel: rozvoj svalov malých ramien, schopnosť a túžba sprostredkovať charakteristické črty postavy.

- prst:jeden prst, dva prsty. Prítomnosť tohto typu bábkového divadla v dvoch verziách umožňuje riešenie problémov rozvoja jemnej motoriky ruky, koordinácie pohybov prstov.

Navrhujem splniť niekoľko úloh:

S pozdravom

Skloňme sa

Poďme krúžkovať

Bežme

Táto práca je zároveň základom pre hladký prechod na vyučovacie techniky bábkarská rukavica bábkové divadlo.

- Rukavica(žiadny palec). Pozorovanie bábkových divadelných hier pomocou palčiaka s palcom ukázalo, že dieťa nemôže sústrediť svoju pozornosť na pohyb bábiky a sprevádzanie postavy poznámkami, pretože rozptyľovať pohybmi palcov.

Pri organizovaní divadelných hier pomocou prst a rukavice divadlo musí mať tri druhy obrazoviek: stolová doska (výška závesu 25 cm), podlaha (výška závesu 70-80 cm, deti sedia na stoličkách), podlaha (výška závesu 1 m, deti sa hrajú v stoji, rameno s bábikou je mierne pokrčené) lakeť).

2. fáza - v strednom veku predstavujeme deťom stolné divadlo.

- Stolová rovina(obrázok postavy na každej strane figúrky), stolné hračkové divadlo.

Začnite pracovať v strednej skupine pomocou týchto typov bábkového divadla, pretože dieťa úplne ovláda pohyb bábiky, sprevádza postavu slovom. A schopnosť vidieť tvár postavy umožňuje nováčikovi lepšie zvládnuť techniky doska bábkového divadla: dieťa sa nepozerá na druhú stranu bábiky, hrá „pre seba“; táto technika pomáha umelcom vzájomne komunikovať bez rušenia publika.

Účel: naučiť sa pravidlá riadenia bábiky:

Držíme ho za chrbtom

Neberieme zo stola

Neodskakujte

Zastavujeme

Na hodinách divadelnej činnosti deti presúvajú bábiky stolného divadla za známeho hudobného sprievodu. Táto technika umožňuje deťom navigovať na konvenčnej scéne, komunikovať medzi sebou, navzájom sa nezrážať a naučiť sa základné pravidlá bábkarstva. Potom sa vypracovali techniky zadávania dialógu na zápletku známej rozprávky malého obsahu podľa schémy „otázka-odpoveď“, hrali sa náčrty a cvičenia na rozvoj komunikačných schopností a formovanie hlavných typov emócií, prenos výrazov tváre a gest postavy. Pri vykonávaní týchto úloh sú potrebné tieto typy bábkových divadiel:

- Vačka, trstina, lyžica .

3. fáza - zoznámenie sa s bábkovým divadlom.

Účel: naučiť bábkarské techniky, schopnosť pracovať za obrazovkou, rozvíjať reč, zmysel pre umenie, chuť improvizovať.

Pravidlá práce za obrazovkou:

Nemôže sa opierať o obrazovku

Hladký pohyb ruky

Ruka by mala byť na úrovni obrazovky

Funguje iba kefa s hapitom

Všetky tri druhy bábkového divadla sú v bábkarských technikách totožné: keď sa deti učia hrať s vačkovými bábkami (vačka je skrytá), trstina(bábika na palici - palica) , lyžica(na základe drevenej lyžice alebo špachtle) je potrebné vziať do úvahy úroveň rozvoja svalovej hmoty ruky, predlaktia, ramena, pretože organizácia hry zahŕňa použitie podlahovej obrazovky. Na začiatku práce s týmito druhmi bábkového divadla sa používa podlahová obrazovka so závesom 70-80 cm, detskí výtvarníci sedia na stoličkách. Okrem toho sa konajú hry a cvičenia na rozvoj fyzických vlastností: sila, obratnosť, rýchlosť.

Keď sa dosiahnu určité výsledky (deti sebavedomo manipulujú s bábikami na úrovni obrazovky, vstupujú do dialógu a podporujú ho, sprostredkúvajú obraz hrdinu jasnými intonáciami), môžete začať pracovať na obrazovke s výškou závesu 1 m (deti-výtvarníci stoja). Táto verzia obrazovky vám umožňuje zvýšiť objem akcií, dejových línií a zmeny scenérie. Tiež v druhej fáze práce s bábikami na palice samotná bábika sa tiež mení: stáva sa mobilnou pomocou dodatočného hapitu do ruky (labky). Táto verzia bábiky umožňuje pripraviť deti na zvládnutie bábkarských techník divadla “ bi-ba-bo “.

-Bábkové divadlo "bi-ba-bo".

Dnes je tento typ bábkového divadla najrozšírenejšie zastúpený v sortimente továrenskej výroby. V prvej fáze sú bábiky „bi-ba-bo“ doplnené palicou pre hlavu; to uľahčuje správu divadelných hier, pretože deti si osvojili zručnosti manipulácie s bábkami na paliciach. V celej fáze sa s deťmi precvičujú najjednoduchšie techniky práce s bábikou: prenos chôdze bábiky bez obrazovky, na obrazovku, behanie po hlavičke postavy a nakláňanie v danom smere a interakcia s inými postavami.

Aby sa dieťa naučilo úplne ovládať bábiku bi-ba-bo, používajú sa cvičenia s rukavicou: hlava bábiky je pripevnená k ukazováku, ostatné prsty predstavujú ruky (labky) postavy. Táto technika umožňuje dieťaťu naučiť sa používať bábiku „zvnútra“ a neskôr je ľahké aplikovať získané zručnosti pri hre s bábikou „b-b-bo“. V druhej fáze sa bábky divadla „bi-ba-bo“ stávajú komplikovanejšími: základ riadenia bábiky zostáva rovnaký, ale z úst sa stáva pohyblivá časť, ktorá sa aktivuje pomocou rybárskeho vlasca.

Tablet malý Tablet veľký Podlahové bábiky (Tablet alebo parkety môžu chodiť po podlahe, po podlahe pódia, ktorá sa nazýva tablet. Odtiaľ pochádza aj ich názov. Sú známe rôzne druhy tabliet. Bábätkári stredoveku si napríklad obliekli bábiku stôl a ovládal ho lanami. Existujú tabletové bábiky, ktoré sa neovládajú rukami, ale nohami bábkara. Niekedy namiesto umelca bábiky ovládal ... kôň.)

Tieto typy bábkových divadiel používa v strednej skupine samotný učiteľ ako moment prekvapenia v triede, v režimových chvíľach, v bábkových predstaveniach s deťmi zo seniorských a prípravných skupín. Deti sa veľmi radi hrajú s tabletovými bábikami vo voľných hracích aktivitách, vymýšľajú malé príbehy, hrajú zápletky známych rozprávok, detských riekaniek. Manažment týchto bábik pre deti vo veku 4-5 rokov je komplexný proces, ktorý si vyžaduje formovanie základných bábkarských techník, vysoký stupeň rozvoja ramenného pletenca

Masky, masky-čiapky, maska ​​na hrudi .

Prehrávaním malých scén, ktoré nesúvisia so spoločným dejom, ako aj rozprávok na plátne umeleckého diela, sa deti transformujú na obraz zvolenej postavy a vyjadrujú charakteristické črty svojho hrdinu (v závislosti od úrovne vývoja) zručností a schopností v divadelnej činnosti). Pre efektívnejšiu prácu s týmito druhmi divadla je potrebné zorganizovať šatníkovú miestnosť, obohatenú o rôzne druhy kostýmov; šatňa so súborom divadelných atribútov (nosy, brady, parochne atď.). Pri hraní deja literárneho diela je metodickým základom schéma práce na rozprávke.

Ruka sa otáča

A mačiatko a šteniatko,

Aby sa ruka stala výtvarníkom

Stačí veľmi, veľmi málo:

Špeciálne rukavice,

Inteligencia, talent a všetko je v poriadku.

Všeobecné pravidlá pre bábkarstvo

1. Bábika by mala byť držaná na určitej úrovni vo vzťahu k obrazovke. Bábika umiestnená blízko okraja obrazovky by mala stúpať do 3/4 výšky.

2. Keď bábika vykonáva pohyby, jej ruky by mali byť pritlačené k telu.

3. Držte bábiku rovno. Naklonenie bábiky sa vykonáva naklonením ruky. Bábiku bábiky padá presne na zápästie.

4. Keď vezmete bábiku na pozadie, musíte ju zdvihnúť vyššie.

5. Bábiku umiestnite tak, že ju najskôr nakloníte, ohnete v zápästí a potom zápästie položíte na miesto, kde bábika sedí. Keď predtým sediaca bábika vstane, najskôr sa predkloní, narovná a zároveň sa zdvihne do narovnanej polohy.

6. Ak bábika nemá nohy, položte ju na okraj obrazovky a položte voľnú ruku zospodu na miesto pomyselných kolien a zakryte ju oblečením pre bábiku.

7. Pohyby bábiky a slová by mali byť nasmerované na konkrétny predmet pozornosti.

8. Hovoriaca bábika by mala zdôrazňovať najdôležitejšie slová pohybmi hlavy alebo rúk.

9. Keď jedna bábika hovorí, ostatné by malo byť nehybné: inak nie je jasné, komu slová patria.

10. Postava herca sa prenáša na bábiku

Vzhľadom na vlastnosti dieťaťa je potrebné začať pracovať od jednoduchého k zložitému.

1. fáza - zoznámenie sa s prstovým divadlom.

Účel: rozvoj svalov malých ramien, schopnosť a túžba sprostredkovať charakteristické črty postavy.

Prsty prstov: jeden prst, dva prsty. Prítomnosť tohto typu bábkového divadla v dvoch verziách umožňuje riešenie problémov rozvoja jemnej motoriky ruky, koordinácie pohybov prstov.

Navrhujem splniť niekoľko úloh:

S pozdravom

Skloňme sa

Poďme krúžkovať

Bežme

Táto práca je zároveň základom pre hladký prechod k výučbe bábkarských techník pre bábkové divadlo s rukavicou.

Rukavica (bez palca). Pozorovanie bábkových divadelných hier pomocou palčiaka s palcom ukázalo, že dieťa nemôže sústrediť svoju pozornosť na pohyb bábiky a sprevádzanie postavy poznámkami, pretože rozptyľovať pohybmi palcov.

Pri organizovaní divadelných hier pomocou prstového a palčiakového divadla je potrebné mať k dispozícii tri druhy obrazoviek: stôl (výška opony 25 cm), podlaha (výška opony 70-80 cm, deti sedia na stoličkách), podlaha (výška opony 1 m , deti sa hrajú v stoji, ruka s bábikou je mierne pokrčená v lakti).

2. fáza - v strednom veku predstavujeme deťom stolné divadlo.

Stolová rovina (obraz postavy na každej strane figúrky), stolové divadlo s hračkami.

Začnite pracovať v strednej skupine pomocou týchto typov bábkového divadla, pretože dieťa úplne ovláda pohyb bábiky, sprevádza postavu slovom. A schopnosť vidieť tvár figúrky umožňuje nováčikovi lepšie zvládnuť bábkarské umenie stolného divadla: dieťa sa nepozerá na druhú stranu bábiky, hrá „pre seba“; táto technika pomáha umelcom vzájomne komunikovať bez rušenia publika.

Účel: naučiť sa pravidlá riadenia bábiky:

Držíme ho za chrbtom

Neberieme zo stola

Neodskakujte

Zastavujeme

Na hodinách divadelnej činnosti deti presúvajú bábiky stolného divadla za známeho hudobného sprievodu. Táto technika umožňuje deťom navigovať na konvenčnej scéne, komunikovať medzi sebou, navzájom sa nezrážať a naučiť sa základné pravidlá bábkarstva. Potom sa vypracovali techniky zadávania dialógu na zápletku známej rozprávky malého obsahu podľa schémy „otázka-odpoveď“, hrali sa náčrty a cvičenia na rozvoj komunikačných schopností a formovanie hlavných typov emócií, prenos výrazov tváre a gest postavy. Pri vykonávaní týchto úloh sú potrebné tieto typy bábkových divadiel:

Vačka, trstina, lyžica.

3. fáza - zoznámenie sa s bábkovým divadlom.

Účel: naučiť bábkarské techniky, schopnosť pracovať za obrazovkou, rozvíjať reč, zmysel pre umenie, chuť improvizovať.

Pravidlá práce za obrazovkou:

Nemôže sa opierať o obrazovku

Hladký pohyb ruky

Ruka by mala byť na úrovni obrazovky

Funguje iba kefa s hapitom

Všetky tri druhy bábkového divadla sú z hľadiska bábkarských techník totožné: keď sa deti učia hrať s bábkami päste (päsť je skrytá), trstina (bábika na palici - palica), lyžička (podľa vareška alebo špachtľa), je potrebné vziať do úvahy úroveň rozvoja svalovej hmoty ruky, predlaktia, ramena, pretože organizácia hry zahŕňa použitie podlahovej obrazovky. Na začiatku práce s týmito druhmi bábkového divadla sa používa podlahová obrazovka so závesom 70-80 cm, detskí výtvarníci sedia na stoličkách. Okrem toho sa konajú hry a cvičenia na rozvoj fyzických vlastností: sila, obratnosť, rýchlosť.

Keď sa dosiahnu určité výsledky (deti sebavedomo manipulujú s bábikami na úrovni obrazovky, vstupujú do dialógu a podporujú ho, sprostredkúvajú obraz hrdinu jasnými intonáciami), môžete začať pracovať na obrazovke s výškou závesu 1 m (deti-výtvarníci stoja). Táto verzia obrazovky vám umožňuje zvýšiť objem akcií, dejových línií a zmeny scenérie. V druhej fáze práce s bábikami na palici sa samotná bábika mení: stáva sa mobilnou pomocou dodatočného hapitu do ruky (labky). Táto verzia bábiky umožňuje pripraviť deti na zvládnutie bábkarských techník divadla „bi-ba-bo“.

Bábkové divadlo „bi-ba-bo“.

Dnes je tento typ bábkového divadla najrozšírenejšie zastúpený v sortimente továrenskej výroby. V prvej fáze sú bábiky „bi-ba-bo“ doplnené palicou pre hlavu; to uľahčuje správu divadelných hier, pretože deti si osvojili zručnosti manipulácie s bábkami na paliciach. V celej fáze sa s deťmi precvičujú najjednoduchšie techniky práce s bábikou: prenos chôdze bábiky bez obrazovky, na obrazovku, behanie po hlavičke postavy a nakláňanie v danom smere a interakcia s inými postavami.

Aby sa dieťa naučilo úplne ovládať bábiku bi-ba-bo, používajú sa cvičenia s rukavicou: hlava bábiky je pripevnená k ukazováku, ostatné prsty predstavujú ruky (labky) postavy. Táto technika umožňuje dieťaťu naučiť sa používať bábiku „zvnútra“ a neskôr je ľahké aplikovať získané zručnosti pri hre s bábikou „b-b-bo“. V druhej fáze sa bábky divadla „bi-ba-bo“ stávajú komplikovanejšími: základ riadenia bábiky zostáva rovnaký, ale z úst sa stáva pohyblivá časť, ktorá sa aktivuje pomocou rybárskeho vlasca.

Tablet malý Tablet veľký Podlahové bábiky (Tablet alebo parkety môžu chodiť po podlahe, po podlahe pódia, ktorá sa nazýva tablet. Odtiaľ pochádza aj ich názov. Sú známe rôzne druhy tabliet. Bábkari stredoveku, pre napríklad položte bábiku na stôl a ovládajte ju pomocou lán. Existujú tabletové bábiky, ktoré nie sú ovládané rukami, ale nohami bábkara. Niekedy namiesto umelca bábiky ovládal ... kôň. )

Tieto typy bábkových divadiel používa v strednej skupine samotný učiteľ ako prekvapivý moment v triede, v režimových chvíľach, v bábkových predstaveniach s deťmi zo starších a prípravných skupín. Deti sa veľmi radi hrajú s tabletovými bábikami vo voľných hracích aktivitách, vymýšľajú malé príbehy, hrajú zápletky známych rozprávok, detských riekaniek. Manažment týchto bábik pre deti vo veku 4-5 rokov je komplexný proces, ktorý si vyžaduje formovanie základných bábkarských techník, vysoký stupeň rozvoja ramenného pletenca

Masky, masky-čiapky, maska ​​na hrudi.

Prehrávaním malých scén, ktoré nesúvisia so spoločným dejom, ako aj rozprávok na plátne umeleckého diela, sa deti transformujú na obraz zvolenej postavy a vyjadrujú charakteristické črty svojho hrdinu (v závislosti od úrovne vývoja) zručností a schopností v divadelnej činnosti). Pre efektívnejšiu prácu s týmito druhmi divadla je potrebné zorganizovať šatníkovú miestnosť, obohatenú o rôzne druhy kostýmov; šatňa so súborom divadelných atribútov (nosy, brady, parochne atď.). Pri hraní deja literárneho diela je metodickým základom schéma práce na rozprávke.

Ruka sa otáča

A mačiatko a šteniatko,

Aby sa ruka stala výtvarníkom

Stačí veľmi, veľmi málo:

Špeciálne rukavice,

Inteligencia, talent a všetko je v poriadku.

Všeobecné pravidlá pre bábkarstvo

1. Bábika by mala byť udržiavaná na určitej úrovni vo vzťahu k obrazovke. Bábika umiestnená blízko okraja obrazovky by mala stúpať do 3/4 výšky.

2. Keď bábika vykonáva pohyby, ruky by mali byť pritlačené k telu.

3. Držte bábiku rovno. Nakláňanie bábiky sa vykonáva nakláňaním ruky. Bábik bábike padá presne na zápästie.

4. Keď vezmete bábiku na pozadie, musíte ju zdvihnúť vyššie.

5. Na sedenie bábiky ju musíte najskôr nakloniť, ohnúť v zápästí a potom položiť zápästie na miesto, kde bábika sedí. Keď predtým sediaca bábika vstane, najskôr sa predkloní, narovná a zároveň sa zdvihne do narovnanej polohy.

6. Ak bábika nemá nohy, položte ju na okraj obrazovky a položte voľnú ruku zospodu na miesto pomyselných kolien a zakryte ju oblečením pre bábiku.

7. Pohyby bábiky a slová by mali smerovať k určitému predmetu pozornosti.

8. Hovoriaca bábika by mala zdôrazňovať najdôležitejšie slová pohybmi hlavy alebo rúk.

9. Keď jedna bábika hovorí, ostatné by malo byť nehybné: inak nie je jasné, komu slová patria.

10. Postava herca sa prenáša na bábiku

Vzhľadom na vlastnosti dieťaťa je potrebné začať pracovať od jednoduchého k zložitému.

1. fáza - zoznámenie sa s prstovým divadlom.

Účel: rozvoj svalov malých ramien, schopnosť a túžba sprostredkovať charakteristické črty postavy.

- prst:jeden prst, dva prsty. Prítomnosť tohto typu bábkového divadla v dvoch verziách umožňuje riešenie problémov rozvoja jemnej motoriky ruky, koordinácie pohybov prstov.

Navrhujem splniť niekoľko úloh:

S pozdravom

Skloňme sa

Poďme krúžkovať

Bežme

Táto práca je zároveň základom pre hladký prechod na vyučovacie techniky bábkarská rukavica bábkové divadlo.

- Rukavica(žiadny palec). Pozorovanie bábkových divadelných hier pomocou palčiaka s palcom ukázalo, že dieťa nemôže sústrediť svoju pozornosť na pohyb bábiky a sprevádzanie postavy poznámkami, pretože rozptyľovať pohybmi palcov.

Pri organizovaní divadelných hier pomocou prst a rukavice divadlo musí mať tri druhy obrazoviek: stolová doska (výška závesu 25 cm), podlaha (výška závesu 70-80 cm, deti sedia na stoličkách), podlaha (výška závesu 1 m, deti sa hrajú v stoji, rameno s bábikou je mierne pokrčené) lakeť).

2. fáza - v strednom veku predstavujeme deťom stolné divadlo.

- Stolová rovina(obrázok postavy na každej strane figúrky), stolné hračkové divadlo.

Začnite pracovať v strednej skupine pomocou týchto typov bábkového divadla, pretože dieťa úplne ovláda pohyb bábiky, sprevádza postavu slovom. A schopnosť vidieť tvár postavy umožňuje nováčikovi lepšie zvládnuť techniky doska bábkového divadla: dieťa sa nepozerá na druhú stranu bábiky, hrá „pre seba“; táto technika pomáha umelcom vzájomne komunikovať bez rušenia publika.

Účel: naučiť sa pravidlá riadenia bábiky:

Držíme ho za chrbtom

Neberieme zo stola

Neodskakujte

Zastavujeme

Na hodinách divadelnej činnosti deti presúvajú bábiky stolného divadla za známeho hudobného sprievodu. Táto technika umožňuje deťom navigovať na konvenčnej scéne, komunikovať medzi sebou, navzájom sa nezrážať a naučiť sa základné pravidlá bábkarstva. Potom sa vypracovali techniky zadávania dialógu na zápletku známej rozprávky malého obsahu podľa schémy „otázka-odpoveď“, hrali sa náčrty a cvičenia na rozvoj komunikačných schopností a formovanie hlavných typov emócií, prenos výrazov tváre a gest postavy. Pri vykonávaní týchto úloh sú potrebné tieto typy bábkových divadiel:

- Vačka, trstina, lyžica .

3. fáza - zoznámenie sa s bábkovým divadlom.

Účel: naučiť bábkarské techniky, schopnosť pracovať za obrazovkou, rozvíjať reč, zmysel pre umenie, chuť improvizovať.

Pravidlá práce za obrazovkou:

Nemôže sa opierať o obrazovku

Hladký pohyb ruky

Ruka by mala byť na úrovni obrazovky

Funguje iba kefa s hapitom

Všetky tri druhy bábkového divadla sú v bábkarských technikách totožné: keď sa deti učia hrať s vačkovými bábkami (vačka je skrytá), trstina(bábika na palici - palica) , lyžica(na základe drevenej lyžice alebo špachtle) je potrebné vziať do úvahy úroveň rozvoja svalovej hmoty ruky, predlaktia, ramena, pretože organizácia hry zahŕňa použitie podlahovej obrazovky. Na začiatku práce s týmito druhmi bábkového divadla sa používa podlahová obrazovka so závesom 70-80 cm, detskí výtvarníci sedia na stoličkách. Okrem toho sa konajú hry a cvičenia na rozvoj fyzických vlastností: sila, obratnosť, rýchlosť.

Keď sa dosiahnu určité výsledky (deti sebavedomo manipulujú s bábikami na úrovni obrazovky, vstupujú do dialógu a podporujú ho, sprostredkúvajú obraz hrdinu jasnými intonáciami), môžete začať pracovať na obrazovke s výškou závesu 1 m (deti-výtvarníci stoja). Táto verzia obrazovky vám umožňuje zvýšiť objem akcií, dejových línií a zmeny scenérie. Tiež v druhej fáze práce s bábikami na palice samotná bábika sa tiež mení: stáva sa mobilnou pomocou dodatočného hapitu do ruky (labky). Táto verzia bábiky umožňuje pripraviť deti na zvládnutie bábkarských techník divadla “ bi-ba-bo “.

-Bábkové divadlo "bi-ba-bo".

Dnes je tento typ bábkového divadla najrozšírenejšie zastúpený v sortimente továrenskej výroby. V prvej fáze sú bábiky „bi-ba-bo“ doplnené palicou pre hlavu; to uľahčuje správu divadelných hier, pretože deti si osvojili zručnosti manipulácie s bábkami na paliciach. V celej fáze sa s deťmi precvičujú najjednoduchšie techniky práce s bábikou: prenos chôdze bábiky bez obrazovky, na obrazovku, behanie po hlavičke postavy a nakláňanie v danom smere a interakcia s inými postavami.

Aby sa dieťa naučilo úplne ovládať bábiku bi-ba-bo, používajú sa cvičenia s rukavicou: hlava bábiky je pripevnená k ukazováku, ostatné prsty predstavujú ruky (labky) postavy. Táto technika umožňuje dieťaťu naučiť sa používať bábiku „zvnútra“ a neskôr je ľahké aplikovať získané zručnosti pri hre s bábikou „b-b-bo“. V druhej fáze sa bábky divadla „bi-ba-bo“ stávajú komplikovanejšími: základ riadenia bábiky zostáva rovnaký, ale z úst sa stáva pohyblivá časť, ktorá sa aktivuje pomocou rybárskeho vlasca.

Tablet malý Tablet veľký Podlahové bábiky (Tablet alebo parkety môžu chodiť po podlahe, po podlahe pódia, ktorá sa nazýva tablet. Odtiaľ pochádza aj ich názov. Sú známe rôzne druhy tabliet. Bábätkári stredoveku si napríklad obliekli bábiku stôl a ovládal ho lanami. Existujú tabletové bábiky, ktoré sa neovládajú rukami, ale nohami bábkara. Niekedy namiesto umelca bábiky ovládal ... kôň.)

Tieto typy bábkových divadiel používa v strednej skupine samotný učiteľ ako moment prekvapenia v triede, v režimových chvíľach, v bábkových predstaveniach s deťmi zo seniorských a prípravných skupín. Deti sa veľmi radi hrajú s tabletovými bábikami vo voľných hracích aktivitách, vymýšľajú malé príbehy, hrajú zápletky známych rozprávok, detských riekaniek. Manažment týchto bábik pre deti vo veku 4-5 rokov je komplexný proces, ktorý si vyžaduje formovanie základných bábkarských techník, vysoký stupeň rozvoja ramenného pletenca

Masky, masky-čiapky, maska ​​na hrudi .

Prehrávaním malých scén, ktoré nesúvisia so spoločným dejom, ako aj rozprávok na plátne umeleckého diela, sa deti transformujú na obraz zvolenej postavy a vyjadrujú charakteristické črty svojho hrdinu (v závislosti od úrovne vývoja) zručností a schopností v divadelnej činnosti). Pre efektívnejšiu prácu s týmito druhmi divadla je potrebné zorganizovať šatníkovú miestnosť, obohatenú o rôzne druhy kostýmov; šatňa so súborom divadelných atribútov (nosy, brady, parochne atď.). Pri hraní deja literárneho diela je metodickým základom schéma práce na rozprávke.

Ruka sa otáča

A mačiatko a šteniatko,

Aby sa ruka stala výtvarníkom

Stačí veľmi, veľmi málo:

Špeciálne rukavice,

Inteligencia, talent a všetko je v poriadku.

Všeobecné pravidlá pre bábkarstvo

1. Bábika by mala byť udržiavaná na určitej úrovni vo vzťahu k obrazovke. Bábika umiestnená blízko okraja obrazovky by mala stúpať do 3/4 výšky.

2. Keď bábika vykonáva pohyby, ruky by mali byť pritlačené k telu.

3. Držte bábiku rovno. Nakláňanie bábiky sa vykonáva nakláňaním ruky. Bábik bábike padá presne na zápästie.

4. Keď vezmete bábiku na pozadie, musíte ju zdvihnúť vyššie.

5. Na sedenie bábiky ju musíte najskôr nakloniť, ohnúť v zápästí a potom položiť zápästie na miesto, kde bábika sedí. Keď predtým sediaca bábika vstane, najskôr sa predkloní, narovná a zároveň sa zdvihne do narovnanej polohy.

6. Ak bábika nemá nohy, položte ju na okraj obrazovky a položte voľnú ruku zospodu na miesto pomyselných kolien a zakryte ju oblečením pre bábiku.

7. Pohyby bábiky a slová by mali smerovať k určitému predmetu pozornosti.

8. Hovoriaca bábika by mala zdôrazňovať najdôležitejšie slová pohybmi hlavy alebo rúk.

9. Keď jedna bábika hovorí, ostatné by malo byť nehybné: inak nie je jasné, komu slová patria.

10. Postava herca sa prenáša na bábiku

Vzhľadom na vlastnosti dieťaťa je potrebné začať pracovať od jednoduchého k zložitému.

1. fáza - zoznámenie sa s prstovým divadlom.

Účel: rozvoj svalov malých ramien, schopnosť a túžba sprostredkovať charakteristické črty postavy.

- prst:jeden prst, dva prsty. Prítomnosť tohto typu bábkového divadla v dvoch verziách umožňuje riešenie problémov rozvoja jemnej motoriky ruky, koordinácie pohybov prstov.

Navrhujem splniť niekoľko úloh:

S pozdravom

Skloňme sa

Poďme krúžkovať

Bežme

Táto práca je zároveň základom pre hladký prechod na vyučovacie techniky bábkarská rukavica bábkové divadlo.

- Rukavica(žiadny palec). Pozorovanie bábkových divadelných hier pomocou palčiaka s palcom ukázalo, že dieťa nemôže sústrediť svoju pozornosť na pohyb bábiky a sprevádzanie postavy poznámkami, pretože rozptyľovať pohybmi palcov.

Pri organizovaní divadelných hier pomocou prst a rukavice divadlo musí mať tri druhy obrazoviek: stolová doska (výška závesu 25 cm), podlaha (výška závesu 70-80 cm, deti sedia na stoličkách), podlaha (výška závesu 1 m, deti sa hrajú v stoji, rameno s bábikou je mierne pokrčené) lakeť).

2. fáza - v strednom veku predstavujeme deťom stolné divadlo.

- Stolová rovina(obrázok postavy na každej strane figúrky), stolné hračkové divadlo.

Začnite pracovať v strednej skupine pomocou týchto typov bábkového divadla, pretože dieťa úplne ovláda pohyb bábiky, sprevádza postavu slovom. A schopnosť vidieť tvár postavy umožňuje nováčikovi lepšie zvládnuť techniky doska bábkového divadla: dieťa sa nepozerá na druhú stranu bábiky, hrá „pre seba“; táto technika pomáha umelcom vzájomne komunikovať bez rušenia publika.

Účel: naučiť sa pravidlá riadenia bábiky:

Držíme ho za chrbtom

Neberieme zo stola

Neodskakujte

Zastavujeme

Na hodinách divadelnej činnosti deti presúvajú bábiky stolného divadla za známeho hudobného sprievodu. Táto technika umožňuje deťom navigovať na konvenčnej scéne, komunikovať medzi sebou, navzájom sa nezrážať a naučiť sa základné pravidlá bábkarstva. Potom sa vypracovali techniky zadávania dialógu na zápletku známej rozprávky malého obsahu podľa schémy „otázka-odpoveď“, hrali sa náčrty a cvičenia na rozvoj komunikačných schopností a formovanie hlavných typov emócií, prenos výrazov tváre a gest postavy. Pri vykonávaní týchto úloh sú potrebné tieto typy bábkových divadiel:

- Vačka, trstina, lyžica .

3. fáza - zoznámenie sa s bábkovým divadlom.

Účel: naučiť bábkarské techniky, schopnosť pracovať za obrazovkou, rozvíjať reč, zmysel pre umenie, chuť improvizovať.

Pravidlá práce za obrazovkou:

Nemôže sa opierať o obrazovku

Hladký pohyb ruky

Ruka by mala byť na úrovni obrazovky

Funguje iba kefa s hapitom

Všetky tri druhy bábkového divadla sú v bábkarských technikách totožné: keď sa deti učia hrať s vačkovými bábkami (vačka je skrytá), trstina(bábika na palici - palica) , lyžica(na základe drevenej lyžice alebo špachtle) je potrebné vziať do úvahy úroveň rozvoja svalovej hmoty ruky, predlaktia, ramena, pretože organizácia hry zahŕňa použitie podlahovej obrazovky. Na začiatku práce s týmito druhmi bábkového divadla sa používa podlahová obrazovka so závesom 70-80 cm, detskí výtvarníci sedia na stoličkách. Okrem toho sa konajú hry a cvičenia na rozvoj fyzických vlastností: sila, obratnosť, rýchlosť.

Keď sa dosiahnu určité výsledky (deti sebavedomo manipulujú s bábikami na úrovni obrazovky, vstupujú do dialógu a podporujú ho, sprostredkúvajú obraz hrdinu jasnými intonáciami), môžete začať pracovať na obrazovke s výškou závesu 1 m (deti-výtvarníci stoja). Táto verzia obrazovky vám umožňuje zvýšiť objem akcií, dejových línií a zmeny scenérie. Tiež v druhej fáze práce s bábikami na palice samotná bábika sa tiež mení: stáva sa mobilnou pomocou dodatočného hapitu do ruky (labky). Táto verzia bábiky umožňuje pripraviť deti na zvládnutie bábkarských techník divadla “ bi-ba-bo “.

-Bábkové divadlo "bi-ba-bo".

Dnes je tento typ bábkového divadla najrozšírenejšie zastúpený v sortimente továrenskej výroby. V prvej fáze sú bábiky „bi-ba-bo“ doplnené palicou pre hlavu; to uľahčuje správu divadelných hier, pretože deti si osvojili zručnosti manipulácie s bábkami na paliciach. V celej fáze sa s deťmi precvičujú najjednoduchšie techniky práce s bábikou: prenos chôdze bábiky bez obrazovky, na obrazovku, behanie po hlavičke postavy a nakláňanie v danom smere a interakcia s inými postavami.

Aby sa dieťa naučilo úplne ovládať bábiku bi-ba-bo, používajú sa cvičenia s rukavicou: hlava bábiky je pripevnená k ukazováku, ostatné prsty predstavujú ruky (labky) postavy. Táto technika umožňuje dieťaťu naučiť sa používať bábiku „zvnútra“ a neskôr je ľahké aplikovať získané zručnosti pri hre s bábikou „b-b-bo“. V druhej fáze sa bábky divadla „bi-ba-bo“ stávajú komplikovanejšími: základ riadenia bábiky zostáva rovnaký, ale z úst sa stáva pohyblivá časť, ktorá sa aktivuje pomocou rybárskeho vlasca.

Tablet malý Tablet veľký Podlahové bábiky (Tablet alebo parkety môžu chodiť po podlahe, po podlahe pódia, ktorá sa nazýva tablet. Odtiaľ pochádza aj ich názov. Sú známe rôzne druhy tabliet. Bábätkári stredoveku si napríklad obliekli bábiku stôl a ovládal ho lanami. Existujú tabletové bábiky, ktoré sa neovládajú rukami, ale nohami bábkara. Niekedy namiesto umelca bábiky ovládal ... kôň.)

Tieto typy bábkových divadiel používa v strednej skupine samotný učiteľ ako moment prekvapenia v triede, v režimových chvíľach, v bábkových predstaveniach s deťmi zo seniorských a prípravných skupín. Deti sa veľmi radi hrajú s tabletovými bábikami vo voľných hracích aktivitách, vymýšľajú malé príbehy, hrajú zápletky známych rozprávok, detských riekaniek. Manažment týchto bábik pre deti vo veku 4-5 rokov je komplexný proces, ktorý si vyžaduje formovanie základných bábkarských techník, vysoký stupeň rozvoja ramenného pletenca

Masky, masky-čiapky, maska ​​na hrudi .

Prehrávaním malých scén, ktoré nesúvisia so spoločným dejom, ako aj rozprávok na plátne umeleckého diela, sa deti transformujú na obraz zvolenej postavy a vyjadrujú charakteristické črty svojho hrdinu (v závislosti od úrovne vývoja) zručností a schopností v divadelnej činnosti). Pre efektívnejšiu prácu s týmito druhmi divadla je potrebné zorganizovať šatníkovú miestnosť, obohatenú o rôzne druhy kostýmov; šatňa so súborom divadelných atribútov (nosy, brady, parochne atď.). Pri hraní deja literárneho diela je metodickým základom schéma práce na rozprávke.

Ruka sa otáča

A mačiatko a šteniatko,

Aby sa ruka stala výtvarníkom

Stačí veľmi, veľmi málo:

Špeciálne rukavice,

Organizácia divadelných aktivít (bábkové divadlo)

Divadelné činnosti sa stále viac využívajú ako prostriedok výučby a rozvoja detí predškolského veku. Učiteľ hrá malé hry a skice v rôznych druhoch bábkového divadla, vytvára u detí záujem o každodenné činnosti, vysvetľuje význam morálnych noriem (používanie etikety, spôsoby riešenia konfliktných situácií atď.), Zoznamuje deti s dielami beletria, formovanie záujmu o divadlo, nakoniec formovanie základných výkonnostných schopností u detí na použitie v divadelných hrách a divadelných činnostiach. Na vyriešenie týchto problémov je potrebné, aby bábkové divadlo bolo živým a nezabudnuteľným predstavením, aby bábky ožili v rukách učiteľa. V učebných plánoch vysokých škôl pre učiteľstvo však neexistujú žiadne akademické disciplíny, v procese ktorých by študenti získali bábkarské schopnosti. Tento článok pomôže každému porozumieť tomu, ako môžete bábiky riadiť tak, aby ich „akcie“ boli podobné živým pohybom postáv.

Hneď si urobme rezerváciu, že článok pojednáva o spôsoboch riadenia bábok v najbežnejších a jednom z najnáročnejších typov riadenia divadla - v divadle Petrushka alebo rukavičkových bábkach. Divadlo Petrushka je jedným z najstarších bábkových divadiel pomenovaných po hlavnej postave. Ešte v stredoveku bifľoši kukláčov podávali predstavenia, v ktorých Petrushka zosmiešňoval ľudské neresti. Tieto predstavenia boli často satirou na tých, ktorí boli pri moci; aby neboli prenasledovaní, kukláči hovorili vŕzganím - zariadením, ktoré mení hlas človeka na nepoznanie. Tento typ bábkového divadla dostal svoje druhé meno, pretože bábika sa ako rukavica obtáča okolo ruky bábkara.

Existujú dva druhy bábik - bábiky s hapitmi a bez hapit. Gapit je prútik - palica, ktorá ovláda hlavu bábky rukavíc; končatiny bábiky nesú prsty bábkarského herca. Hapit môže byť jednoduchý, vykonávajúci iba otočenie hlavy doprava - doľava (pozri obr. 1) alebo zložitý, mechanický (pozri obr. 2). V druhom prípade sa hlava nielen otáča v rôznych smeroch, ale aj sa nakláňa. Takáto bábika je samozrejme výraznejšia v pohyboch, ale je tiež oveľa ťažšie sa ovládať.



Ryža. 1. Bábika na jednoduchom hapite Obr. 2. Bábika na zložitom gapit

V predškolských zariadeniach sa najčastejšie používajú bábiky bez šťastia. V tomto prípade predstavujú „trojprstú“ rukavicu: stredný „prst“ poháňa hlavu bábiky a bočné ruky (labky). Poloha prstov v rukavici sa môže líšiť. V niektorých prípadoch môže byť rukavica aj „päťprstá“ - ak v priebehu akcie musí bábika jednať nohami. Jej „nohy“ vedú prsty z druhej ruky kukláča (pozri obr. 3).



Ryža. 3. Poloha ruky v rukavičkovej bábike bez hapitu

Keď idete s bábikou na obrazovku, musíte ju vždy držať na rovnakej úrovni - „cítiť podlahu“. Bábika by sa mala zdvihnúť nad obrazovku o ¾ svojej „výšky“. Nohy jazdiacich bábik nie sú viditeľné, často nie sú vôbec vyrobené, ale publikum by malo nadobudnúť dojem, že bábiky kráčajú po podlahe alebo po zemi a bábkar musí neustále cítiť pomyselnú úroveň podlahy bez toho, aby sa bábika mohla „potápať pod zemou“ alebo „vznášať sa vzduchom“ (pozri obr. 4).


Ryža. 4. Poloha bábiky v rukavici na obrazovke

Technika riadenia bábok v bábkových divadlách

Zákony javiskovej akcie v bábkovom divadle zostávajú rovnaké ako v činohernom divadle. Rozvoj akcie bábkovej postavy sa uskutočňuje ako splnenie niekoľkých etapových úloh, ktoré určujú obsah jednotlivých častí roly.... Spolu tvoria to, čo sa dá nazvať vzorovaná rola .

Činnosti bábkovej postavy sa uskutočňujú za navrhovaných okolností výkon a každú samostatnú scénu celé jeho správanie je dôsledkom týchto okolností... Bábková postava v každej scéne v akcii a vo slove:

    vyjadruje svoj postoj k tomu, čo sa deje,

    vstupuje do komunikácie so svojimi partnermi,

    ovplyvňuje ich svojimi slovami a skutkami a

    on sám vníma ich činy a slová.

Správanie bábkovej postavy musí byť vždy odôvodnené vnútorným obsahom obrázku.... Expresivita akcií bábiky závisí od toho, ako zaujímavé a správne sa v podstate obsahu scény nachádzajú plastické akcie a úpravy, vďaka ktorým sa jej činy ako postavy stanú najvýraznejšími.

Všetko, čo bábika robí na javisku, je určené otázkami:

    čo sa deje? (v hre, na samostatnom obrázku);

    čo robí táto postava?;

    ako to robí(zápletka a technicky).

Preto javisková akcia v bábkovom divadle je ukážkou činov postavy - bábky za každých okolností predstavenia... Tento dojem určuje:

    pochopenie logiky konania postavy;

    porozumenie obrazným prostriedkom bábiky.

Umelcova práca s bábikou sa začína komplexným zoznámením sa s ňou. Ak umelec nevyrobil svoju vlastnú bábiku, v prvom rade sa s ňou zoznámi:

    technické zariadenie,

    spôsob riadenia,

    skúša, ako pohodlne sa hodí skľučovadlo, trstina, niť atď..

Začínajúc pracovať s novou bábikou, interpret s ňou urobí niekoľko pohybov a vloží do nich konkrétne úlohy (blízko svojej role i mimo nej). V tomto období s ňou môže voľne improvizovať rôzne pohyby.

Jedným z hlavných tajomstiev bábkarstva je zmerajte pohyby bábiky jej stupnicou ... Úmerne k veľkosti vlastného tela deti často robia chybu, keď sa bábika pohybuje odvážne a prudko. Herec teda kradne bábike. Pohyby bábiky by mali byť jasne rozrezané, malé a veľmi presné: bábika trochu sklonila hlavu - už bola smutná, posunula sa trochu dopredu - to je už celý krok.

Ako presne sú pohyby bábiky prenášané? Aké fyzické akcie prstov a rúk bábkoherca určujú plastické činnosti bábiky??

Bábika je vedená na vodiacej ruke „preč od teba“... Bábike je tak jednoduchšie chodiť, pre herca je jednoduchšie sledovať svoju bábiku a bábiku svojho partnera.

Bezstarostné vedenie bábiky ... Ukazovák vedie hlavičku bábiky, stredné a veľké prsty vedú ruky / labky, prsteň a malíčky sú pritlačené k dlani a vytvárajú objem tela bábiky.

Ak bábika nekoná, mala by byť v neutrálnej polohe. Ruky bábky by mali byť preložené cez brucho - to je počiatočná póza pre bábiku v rukaviciach. „Pokojná“ poloha rúk bábiky sa dosahuje vďaka tomu, že palec bábkara je pritlačený na dlaň, zhora je pokrytý prostredníkom (je umiestnený rovnobežne s prstencom a malíčkami).

Na zdvihnutie „rúk“ nahor je potrebné pritlačiť prsty - „ruky“ čo najbližšie k ukazováku - „krk“. Na roztiahnutie „rúk“ je potrebné čo najviac roztiahnuť palec a stredné prsty do strán. Aby si bábika mohla „rukou“ trieť o „ruku“ - spojte vankúšiky palca a prostredníka a otierajte ich o seba. Na „objatie“ inej postavy sa prsty najskôr roztiahnu od seba a potom sa chytia tela ďalšej bábiky: palec je nad palcom partnera, prostredník pod stredným prstom partnera a tvorí akýsi „zámok“. Ak chcete pohladiť inú postavu, hladkanie sa vykonáva stredom alebo palcom zhora nadol.

Ak chcete mierne nakloniť hlavu bábiky, ohnite ukazovák v prvej falangii. Na zobrazenie negatívneho chvenia hlavy bábiky („nie, nie“) musíte posunúť ukazovák doprava - doľava. V takom prípade môžete „chytiť hlavu za ruky“ - ukazovák mierne pokrčiť - „krk“, palcom a strednými prstami uchopiť bočné časti hlavy bábiky.

Na zobrazenie luku „hrudníka“ je potrebné ohnúť ukazovák v druhej falangii. Na zobrazenie „pasu“ bábiky bábiky sa nakloňte za akýkoľvek predmet a ohnite zápästie. Hĺbka záhybu určuje hĺbku ohybu.

Rukavičková bábika bez hapitu nemá funkciu otáčania hlavy, takže rotáciu vykonáva celé telo bábiky - celá ruka. Na posilnenie tohto pohybu môžete mierne nakloniť hlavu bábiky - ohnúť ukazovák v prvej falangii.

Vedenie bábiky s hapitom ... Ak má bábika hapit (palicu, na ktorej je pripevnená hlava bábiky), potom sú ruky / labky bábiky vedené palcom a ukazovákom a hlava za hapitom je ovládaná druhou rukou.

Ak chcete bábike otočiť hlavu, musíte veľmi opatrne otočiť hapit, pretože zametacím pohybom sa bábika dokáže „pozrieť“ za svoj chrbát ako sova, čo je chyba riadenia.

Na zobrazenie negatívneho chvenia hlavy bábiky je potrebné mierne posunúť háčik bábiky doprava - doľava („nie, nie“); v tomto prípade môžete roztiahnuť ruky bábiky do strán (ohýbať index a palec po stranách).

Hapitova bábika je schopná „pokrčiť ramenami“ (palec a ukazovák sú spojené „v kruhu“ a celá ruka je mierne zdvihnutá nahor), ale má komplexnú technológiu pristávania a nakláňania.

Zvládnutie plastických činností (pohybov) bábiky je založené na nasledujúcich zásadách :

    Zložité plastické činnosti je potrebné rozobrať a nájsť postupné pohyby, ktoré ich tvoria.... Prvky komplexných pohybov nie sú vždy jasne viditeľné. Aby ste ich určili, musíte urobiť všetky tieto pohyby sami, alebo sa pozrieť, ako to robí priateľ, a vybrať, čo bude v pohyboch bábiky výrazné a krásne.

    Plastické akcie by mali byť založené na koordinácii pohybov určitej bábiky, rovnako ako sú koordinované ľudské pohyby... Vedúci musí deťom ukázať mechaniku ľudských pohybov (pohyb ruky dopredu nakloní telo dozadu; zakrytie tváre rukou prinúti hlavu nakloniť sa atď.). Napriek tomu, že bábika nereprodukuje anatomickú stavbu osoby, používanie niektorých zákonov koordinácie robí jej pohyby mimoriadne presvedčivými. Je potrebné „prezrieť“ všetky časti bábiky od „hlavy“ po „nohy“.

    Spolu so silnými a veľkými gestami a pohybmi hrajú dôležitú úlohu jemné „polovičné pohyby“. ktoré dodávajú bábike zvláštnu expresivitu a presvedčivosť. To môže byť sotva znateľné otočenie hlavy, jemné chvenie „ramien“ pri plači a podobné pohyby.

    Bábika by mala byť držaná rovno na ruke, telo sa ohýba dopredu, dozadu, bokom sa vykonáva ohnutím v zápästí bábkara. Dodržiavanie tohto pravidla dodáva pohybom bábiky jasnosť a čistotu.

Dodržiavanie týchto pravidiel umožňuje umelcovi stavať plastové úkony bábiky a ovládať rôzne spôsoby riadenia.

Vedenie bábiky, znázorňujúce chôdzu... Bábika sa otočí bokom k divákovi. Herec musí kráčať, ale pomaly, aby mala bábika na každý krok čas urobiť niekoľko krokov. Krok pre bábiku - pohyb tela hore a dole ... Nemôžete vykonávať oddelené a ostré pohyby, iba mierne zdvihnite a spustite ruku. Na charakterizáciu chôdze spustenie a zdvihnutie ruky a zároveň jej vedenie vpred, je potrebné ruku mierne pokrútiť v kĺbe - dostanete kolísavú chôdzu... Čím väčšia je postava (a teda aj bábika), tým väčší je interval pohybov ruky: „medveď“ sa kýva (ruka nielen stúpa a klesá, ale sa tiež otáča doľava a doprava) s väčšia amplitúda ako „vlk“, a to - väčšia amplitúda ako „zajac“ atď. Ak je bábika hapitická, obraty ruky sú nahradené ľahkými otáčkami hlavy. Môžete nájsť ďalšie vlastnosti chôdze - skákanie, krívanie atď., Avšak základná schéma „chôdze“ bábiky a jej proporcionalita k stupnici bábiky by mala vždy zostať..

Spôsob riadenia bábiky zobrazujúci pristátie... Technológia výsadby bábik bez hapitu a hapitu má určitý rozdiel.

Bábika sa otočí bokom k divákovi. Hlava bábiky bez šťastia trochu klesá (ukazovák je mierne ohnutý), pričom na obrazovke zostáva rovnaká úroveň bábiky. Ďalej sa ruka pohybuje tam a späť za súčasného zdvíhania hlavy (narovnávanie ukazováka). Chvíľu, keď si bábika „sadla“, sa zaznamenáva mierne zvýraznený pohyb. Hapit bábika v sede, „koná“ nasledovne. Bábika sa bez zmeny úrovne podlahy nakloní asi o 45 stupňov, „paže“ bábiky sa mierne predĺžia dopredu, hercova dlaň je pevne pritlačená k hapitu. Potom sa ruka pohne dozadu, hercova ruka mierne klesne (zatiaľ čo zápästie stúpa) - bábika „zdvihne zadok“; potom sa ruka a zápästie narovnajú (hapit sa znova pritlačí na dlaň) a celá bábika klesne - sadne si.

Bábika sa pred sedením musí „pozrieť“ na miesto, kde sedí(otočte sa dozadu, mierne zakloňte hlavu, znova sa otočte dopredu). Toto bude detail, ktorý dáva bábike nielen vonkajšiu, ale aj vnútornú podobnosť s osobou, vytvára dojem, že bábika „myslela“ pred „sadnutím“.

Skladanie bábiky... Bábika si najskôr „sadne“, potom sa otočí tvárou k divákovi a ľahne si (ruka sa zohne a vojde na posteľ obrazovky). Už ležiaca bábika môže „drotať“ - mierne pohybovať hlavou, „trieť ruku v ruke“, „trieť si oči“ (ohnúť ukazovák - „krk“, priniesť „hlavu“ bábiky do „rúk“ , potrite tvár bábiky prstami - „rukami“; ak je bábika hapitová, hapit sa stiahne, čím sa „rukami“ dostane k „hlave“). Ak bábiku treba prikryť prikrývkou, potom „v sede“ bábika „vezme rukami“ okraj deky a ľahne si. Prikrývka by ju mala automaticky zakrývať.

Zdvíhanie bábiky... Akcie sa vykonávajú v opačnom poradí v porovnaní s „pristátím“ alebo „položením“ bábiky, ale už nie je potrebné obzerať sa na miesto pristátia.

Ak má bábika zdvihnúť predmet alebo udrieť, treba pamätať na to, že jej pohyby závisia od jej veľkosti a veľkosti predmetu, s ktorým má do činenia.

Zdvíhanie predmetu za bábiku. Pre bábiku je dokonca aj škatuľka od zápaliek celá škatuľka. Nie je pre ňu ľahké chytiť taký veľký predmet rýchlosťou blesku, musí to brať pomaly. Akčné bábiky bez šťastia ... Keď držíte bábiku na požadovanej úrovni, je potrebné ohnúť zápästie (luk v páse - bábika sa prehne k záhradnému lôžku), natiahnuť „paže“ k predmetu (ohnúť a natiahnuť prsty správnym smerom) ), potom „vezmite“ predmet (uchopte ho stredom a palcom), pritlačte ho na bruško bábiky - dlane a pomaly uvoľnite kefu - narovnajte „chrbát“ bábiky, pričom sotva zanecháte záhyb (ak je predmet ťažký). Ak je predmet veľký, je nevyhnutné urobiť pauzu - „urobte si prestávku“, bábika môže dokonca „dýchať“. Ak je predmet predĺžený, môže ho bábika „hodiť na plece“ (na to je potrebné pri uchopení predmetu dodatočne stlačiť medzi stredné (alebo palec) a ukazováky - „ruku“ a „krk“). V tomto prípade môže bábika dokonca „voľnou rukou“ utierať pot z čela. Pri pohybe s predmetom by mala bábika ísť pomalšie ako obvykle - nesie váhu. Ak je potrebné s predmetom jednať, upne sa medzi vankúšiky palca a prostredníka; akcia sa prenáša zovšeobecneným spôsobom, ale pokiaľ je to možné, izoláciou fáz pohybov (švih - predmet stúpa prstami - ruky hore, bábika sa odkláňa dozadu, ruka sa ohýba na zadnú stranu; spúšťanie - pohyb prstov a rúk sa zníži spustením celej ruky, bábika sa predkloní; pauza - upevnenie predmetu v požadovanom bode). Ak je potrebné posunúť predmet doprava a doľava, je potrebné otočiť celú ruku - telo bábiky. Pri spúšťaní predmetu musíte konať v opačnom poradí.

Činnosti bábiky s hapitom. Držiac bábiku na požadovanej úrovni je potrebné ju nakloniť smerom k záhradnému lôžku, roztiahnuť „paže“ k predmetu (uvoľniť a roztiahnuť prsty správnym smerom), hercova ruka vedúca ruky mierne klesá. (zatiaľ čo zápästie ide hore) - bábika „zdvihne zadok“, potom „vezme“ predmet (uchopte ho stredom a palcom), pritlačte ho k brušku bábiky a začnite sa narovnávať (ruka a zápästie sa narovnávajú, hapit sa opäť pritlačí na dlaň). Ak je potrebné posunúť predmet doprava a doľava, je potrebné otočiť celú ruku, ktorá vedie „ruky“ bábiky, bez otáčania hapitu a ponechania polohy hlavy nezmenenej. Pri spúšťaní predmetu musíte konať v opačnom poradí.

Spojenie medzi výzorom postavy a spôsobom, akým myslí, pomáha nadviazať reč postavy ... Ako organicky prepojiť reč s postavou, ak sa mu ústa väčšinou neotvoria?

Pohyby bábiky v súvislosti so slovom vychádzajú z nasledujúcich zásad :

    Tichá bábika zostáva nehybná, hovoriaca bábika sa musí pohnúť(toto pravidlo platí hlavne pre prípady, keď sú na obrazovke dve alebo viac bábik a prebieha medzi nimi všeobecný rozhovor). Jeho pohyby môžu byť veľmi odlišné. Rovnako ako slovo má svoj vlastný význam a intonáciu, aj pohyby hovoriacej bábiky majú svoje vlastné nuansy. Ak slovo vyslovené za obrazovkou nie je potvrdené pohybmi bábiky, potom sa môže zdať, že s divákom nesúvisí s touto postavou. Sú chvíle, keď sa tichá bábika musí hýbať - môže ticho robiť všetko, čo je vzhľadom na jej úlohu. Alebo môže zostať úplne nehybný, zmraziť, povedať frázu a označiť reč iba s minimálnym prikývnutím hlavy. Všetko závisí od okolností akcie alebo účelu mizanscény.

    Pohyby hovoriacej bábiky odrážajú buď priamo to, čo hovorí, alebo túto myšlienku, a v dôsledku toho postoj, ktorý spočíva v hovorenom texte.

    Ilúzia prenosu hlasu bábiky sa vykonáva pomocou synchronizácie pohybu bábiky a hlasu herca... Reč a pohyb, spojené spoločným významom, sa môžu navzájom dopĺňať, ale nie duplikovať: plastickým akciám môže predchádzať slovo a po ich príprave ho vyjadriť. Rovnako tak slovo môže byť začiatkom a príčinou následného pohybu. Tu sú prepojené významom a časovou postupnosťou, aj keď sa v čase nezhodujú, neprekrývajú sa. Zhoda rytmu reči s rytmom pohybu môže poskytnúť synchronizáciu a ilúziu oživenia, aj keď je tento pohyb každodenný a nemá obrazný pôvod.

    Rytmus reči a sila slova sa odrážajú v rytme a sile pohybu.

    Celé správanie bábiky: jej pohyby, gestá a slová by mali byť adresované presne definovanému objektu - objektu alebo postave... Divák by mal vidieť, kam smeruje pozornosť bábiky, s čím súvisí jej pôsobenie, s kým hovorí. Hra bábiky, ktorá hovorí bez rozhovoru s partnerom, prestáva byť presvedčivá. Pohľad bábiky je určený polohou jej hlavy a divák sleduje jej smer v smere nosa ako najčnajšie vyčnievajúcej časti hlavy bábiky..

    Ak je bábika na obrazovke sama a hovorí monológ, ktorý nie je adresovaný tejto téme, mala by svoje slová adresovať publiku.... Takže napríklad „zametanie podlahy“ a zdôvodnenie, prečo to „robí“, sa bábika pohybuje po posteli obrazovky bokom k divákovi a koná s metlou; keď sa dostane do stredu postele, zastaví sa a „povie“ text, obráti sa tvárou k publiku (pričom môže prikývnuť, pozrieť sa na rôzne okraje sály a podobne) a potom obnoví pohyb.

    Hlas herca by sa mal s bábikou „zlúčiť“... Za týmto účelom sa vyberú hlavné charakteristiky obrazu a pre nich sa vyberie intonácia, zafarbenie a rytmus reči. Pre každú postavu by sa tieto vlastnosti nemali zhodovať s inými postavami.



Musí sa pamätať: pohyby bábiky a jej reč sú určené predovšetkým povahou postavy, jej vonkajšími črtami a vnútorným obsahom role. Preto je pred prácou s bábikou potrebné zostaviť „banku intonácií“, ktorá určuje rozsah výšok hlasov postáv v hre (ktorá z postáv predovšetkým hovorí, kto je pod každým, kto zaujíma medziľahlé polohy ; ktorého reč by mala byť hlasnejšia, ktorá je tichšia; ako vyjadriť radosť intonáciou, smútkom, strachom, prekvapením atď.). Takáto „banka“ by sa nemala raz a navždy zmraziť pre žiadnu postavu: v rôznych dielach môže byť vlk krutý, milý a hlúpy alebo veľmi zlý. Zakaždým sa intonácia postavy zmení. Začiatočníckym bábkarom zároveň „banka“ poslúži ako nástroj na hľadanie spôsobov vyjadrovania reči, pomôže vytvoriť zaujímavé predstavenie.

Ďalšie veľmi užitočné stránky z knihy Natálie Trifonovej „Bábkové divadlo urob si sám“

Komplexný proces navliekania ruky dieťaťa, ako aj synchrónna reprodukcia reči a pohybov bábiky. Bábiku navlečenú na ruku je potrebné otočiť tvárou k sebe a vykonať nasledujúce pohyby. Nechajte bábiku niekoľkokrát nakloniť hlavu dopredu a potom nakloňte pás. V prvom prípade je kĺb ukazováka ohnutý, v druhom je ohnutá iba ruka bábkara. Potom otočte bábiku doprava a doľava, tlieskajte rukami, roztiahnite ich do strán, zdvihnite ich a potiahnite dopredu. Pohladte bábiku po tvári rukami alebo rukou. Ďalší majster: keď bábika objíme, vezme predmet, ide s ním a dá ho späť, zašepká vám do ucha a pritlačí na vás.

Ich pocity a skúsenosti sú vyjadrené jednoducho. Napríklad, aby ste ukázali, že zajačik plače, musíte mu zakryť papuľu vlastnými labkami, od radosti - skáče, so strachom - chveje sa, prekvapene - roztiahne labky do strán. A ak je to malá scéna „Hra na schovávačku“, kde sú dve rôzne postavy, potrebujete kreativitu detí i dospelého. Veverička je živá, veselá, milá a vynaliezavá, hovorí rýchlo a nahlas, priateľsky sa správa k medveďovi. Medveď je flegmatický, nemotorný, pohybuje sa a hovorí pomaly, rád spí a meduje. Hľadá veveričku pokojne, bez vzrušenia, nefušuje. To všetko je potrebné vziať do úvahy pri práci s deťmi i dospelými.

Na zvládnutie bábkarstva budú učitelia potrebovať niekoľko cvičení.

    Najprv sa naučíme bábiku obliecť a riadiť bez obrazovky.

    Aby bábika konala podľa textu, je potrebné zvládnuť elementárne pohyby, to znamená, keď je to potrebné: kráčala a posadila sa, otočila sa, sklonila sa, tlieskala rukami, čupla si, krúžila, objímala, vzal predmety a pod .; aby sa bábika pozrela na deti alebo na hrdinu. Drží sa rovno, nenakláňa sa na bok, nehádže hlavu dozadu a nespadá dole. Nie je to ľahké, ale úžasne návykové.

    Bábika nevychádza okamžite, ako zo zeme, ale postupne: od začiatku sa objavuje jej hlava, ramená, hrudník a nohy. Bábika musí neustále „žiť“, niečo robiť, hýbať sa a potvrdzovať text svojimi pohybmi. Čítanie textu a súčasné sledovanie bábiky alebo dokonca dvoch bábik na dvoch rukách môže byť náročné. Bábika by mala byť neustále na úrovni obrazovky. Ak je to možné, spustite ruky bábiky nadol. Je veľmi dôležité vyvinúť zmysel pre podlahu, to znamená, že bábika by mala akoby chodiť po podlahe bez spustenia alebo stúpania. Ak to budete viesť na plátne celkom rovnomerne, potom publikum bude mať dojem, že sa kĺže, kotúľa, ale nejde. Prenášajúc chôdzu bábiky je potrebné ju posunúť dopredu rytmickými pohybmi. Keď odíde, neprepadne naraz, ale ustúpi do hĺbky obrazovky za kulisu alebo postupne klesá.

    Bábiku môžete dokonca zasadiť dvoma spôsobmi. Ak má nohy, otočte ju tvárou k publiku, prehoďte nohy cez obrazovku a bábiku trochu spustite. Ak nemá nohy, dajte jej profil k publiku, trochu ju spustite a voľnou rukou roztiahnite šaty pozdĺž obrazovky, ako keby bábika roztiahla nohy. A vziať predmet z obrazovky znamená nakloniť iba hornú časť tela bábiky, to sa dosiahne ohnutím kefy bábkara a nie je potrebné celú vec spúšťať dole. Alebo si ľahnite - sadnite si jej od začiatku a potom položte hlavu na obrazovku. Keď je potrebné ukázať, že bábika spí, je umiestnená na obrazovku chrbtom k publiku tak, aby nebolo vidieť jej otvorené oči.

    Každý hrdina hry má zaujímavé a charakteristické pohyby a neustále reaguje na to, čo sa deje. Všetky nepatrné, sotva vnímateľné pohyby bábik ju robia skutočnou, zmysluplnou, veľmi zaneprázdnenou a priťahujú pozornosť detí. Bábika je nehybná, zamrzne, okamžite sa stane nezaujímavou.

    Odporúča sa nájsť pre každú postavu svoj vlastný charakteristický hlas a vlastný spôsob reči. Pri predvádzaní predstavení sa text číta miernym tempom, pričom expresívne a výslovne vyslovuje slová, dáva publiku príležitosť vidieť hrdinu, zastaviť sa, neponáhľať sa so slovami, pozastaviť, zastaviť. Počkajte, kým sa deti zasmejú, podeľte sa o svoje dojmy, porozprávajte sa s postavami hry. Ak je to potrebné, urobte vysvetlenia, pridajte text, urýchlite vývoj zápletky alebo ho nahraďte prístupnejšími slovami, výrazmi.

    Učíme sa schopnosti pracovať s dvoma bábikami v dvoch rukách naraz.

    V divadle musíte často pracovať s dvoma bábkami. S bábikou na každej ruke je dôležité hovoriť, pohybovať sa rôznymi spôsobmi, každá má svoje vlastné miesto na obrazovke, svoj vlastný spôsob. Musíme sa pokúsiť využiť celý hrací priestor obrazovky a nezoskupovať bábiky na jednom mieste. A ak bábika hovorí, potom sa mierne pohybuje a trochu gestikuluje. Bábika, ktorá počúva, stojí nehybne a pozerá sa na reproduktora. Každá zmena miesta a prechod bábik musí byť vykonaná rozumne a s konkrétnym účelom. Keď bábky zmenia miesto, zmenia sa aj kukláči.

    Kukláči pracujú v stoji, preto by za obrazovkou nemali byť žiadne nepotrebné predmety, ktoré by prekážali v pohybe. Je priestranný za obrazovkou, aby nebránil pohybu. Koordinácia v práci s hrdinom príde, ale nie okamžite.

    Pre bábkové divadlo je dôležité aj také momenty, ako sú popredie a pozadie.

    Prehliadka bude oveľa zaujímavejšia a výhodnejšia, ak urobíte pozadie, zväčší pódium, vytvorí pozadie, za ktorým sa bude odohrávať akcia alebo postupný výstup bábiky.

    Svetlo oživuje dizajn a postavy, všetko sa stáva oveľa jasnejším a atraktívnejším. Zároveň samozrejme pozorujeme opatrenie a nepreťažujeme výzdobu plátna a kostýmov drobnosťami a drobnosťami, nezahlcujeme sa zbytočnými, nepotrebnými ozdobami a vecami, ktoré pri predstavení nie sú potrebné. Nesnažíme sa reprodukovať presnú životnú situáciu, vytvárať najväčšiu vierohodnosť. Na obrazovku dávame iba to, čo je nevyhnutné, a náležitosti a rekvizity na zobrazenie. Všetko by malo byť jednoduché, elegantné a krásne.

    Keď sa potrebujete ukázať - les, položíme strom, krík a peň. Ale porazili sme ich: bábika môže sedieť na konope, môže sa skryť za strom a krík. Pokiaľ je to možné, urobíme dizajn skutočným (noviny, kniha, jablko, kyslá smotana, voda :)

A je nevyhnutné vysvetliť deťom nové slová používané v divadle:

    štádium, plátno, diváci, potlesk, scenérie, osvetlenie, zákulisie, opona, plagát, lístky, hľadisko, bábkar, predstavenie

I. DIVADELNÁ BÁBIA: PRÍRODA,

PODSTATA A INVERZIE KULTÚRNEHO VEDOMIA.

1.1. Herec ako bábika / herec a bábika: od metafory kultúry k problémom hereckej expresivity.

1.2. Bábika ako herec: Fenomén reanimácie neživých v divadelnom priestore.

II. NÁRODNÁ AKO ESTETICKÁ KVALITA

BÁBKOVÉ DIVADLO.

11.1. Štátne bábkové divadlo Mordovskej republiky: pri hľadaní individuálneho štýlu.

A.2. Repertoár bábkového divadla: reflexia špecifík národnej kultúry.

Odporúčaný zoznam dizertačných prác

  • Divadelná bábka - forma, funkcia, obraz: Na príklade divadelných bábok N. Ya. A I. S. Efimova 1999, kandidátka na výtvarnú kritiku Kovycheva, Elena Ivanovna

  • Divadlo Ningyo Joruri v ére japonskej mestskej kultúry v 17.-18. storočí 2004, doktor umenia Kuzhel, Jurij Leonidovič

  • Bábkové divadlo ako fenomén sovietskej kultúry: vychádza z histórie regionálneho bábkového divadla Kostroma 2012, kandidát kultúrnych štúdií Zadorov, Ivan Alexandrovič

  • Rozvoj tvorivých schopností detí vo veku základnej školy prostredníctvom bábkového divadla v systéme doplnkového vzdelávania 2000, kandidát pedagogických vied Timofeeva, Tatiana Vyacheslavovna

  • Tradičné tieňové divadlo v arabských krajinách: filozofické a estetické aspekty podívanej 2005, Ph.D. Dakrub, Walid Fahreddin

Úvod dizertačnej práce (časť abstraktu) na tému „Umenie bábkového divadla v kontexte národnej kultúry“

Relevantnosť témy výskumu. Bábkové divadlo vždy lákalo človeka svojou zvláštnou magickou atmosférou spojenou so zázrakom oživenia neživého predmetu - bábiky. Bábkové divadlá dnes väčšinou sledujú deti, ale ešte v minulom storočí, keď koncept „umenie pre deti“ neexistoval, bolo to divadlo pre každého. Samotná hierarchia oficiálnych a ľudových divadiel v tomto období nielenže nepoznala dnes už uznávané rozdelenie na divadlo pre dospelých a divadlo pre deti, ale aj na „živé“ divadlo a bábkové divadlo. Bábkové divadlo sa dlho vyvíjalo paralelne s divadlom živých hercov, používalo s ním rovnaký repertoár a malo takmer rovnaký okruh divákov. Možno z tohto dôvodu divadelná bábka a špecifickosť jej hry vždy slúžili ako metaforické vyjadrenie tých estetických a profesionálnych problémov existencie umenia, s ktorými sa stretáva divadlo človeka. Úžasná podobnosť bábiky so živým tvorom vždy slúžila ako dôvod na úvahy a širší plán spojený s úvahami filozofov o dualizme nášho života, bábke nášho bytia.

Na druhej strane je dôležité poznamenať skutočnosť, že divadelná bábka zostáva pre divadelných teoretikov stále záhadou. A. N. Vasilková o tom píše: „Aké je telo bábiky, je každému viditeľné. Nikto nevie, čo je duša bábiky: zdá sa, že je zahalená ešte väčším tajomstvom ako duša človeka, a čím viac toto tajomstvo na sebe priťahuje “. Teoretici a praktici polemizujú o jej podstate, o hraniciach jej expresivity, o povahe jej odrazu reality ľudského sveta. Otvorená povaha týchto problémov je spojená aj s tým, že vo vývoji moderného divadelného umenia dominuje tendencia k difúzii expresívnych prostriedkov, ku ktorej dochádza na hraniciach jej jednotlivých typov. Predstavenie niekedy pripomína mozaiku zostavenú z rôznych prvkov, čo prirodzene vyvoláva otázku jeho konkrétnych hraníc, zachovania špecifickosti výrazových prostriedkov a dokonca aj nezávislej existencie divadiel v rámci systému, ktorý sa historicky vyvinul do súčasnosť. Jeden z teoretikov bábkového divadla E.V. Speransky pri tejto príležitosti poznamenal: „. divadlo človeka v mnohých prípadoch začína akoby vkročiť do pozície bábkového divadla, rozprávať jeho jazykom, používať jeho výtvarnú metódu, výrazové prostriedky. Existuje určitý druh „agresie“ jedného typu divadelného predstavenia vo vzťahu k druhému a rozvoj rôznych druhov umenia stále viac podlieha určitým všeobecným univerzálnym zákonitostiam divadla ako jedného umeleckého organizmu, jednej umeleckej povahy. . " Jednou z východísk zo situácie straty špecifík bábkového divadla ako nezávislého druhu divadelného umenia je hľadanie špeciálnych tém, problémov, prostriedkov, podriadených možnostiam hlavnej postavy na scéne - bábky divadelnej hry.

Početné skupiny bábkových divadiel v Rusku nachádzajú riešenie tohto problému prostredníctvom rozvoja národného repertoáru. Niekto sa zároveň snaží rozvíjať technické možnosti bábiky, niekto rozvíja expresívne aspekty herectva, niekto hľadá nové režisérske a výtvarné riešenia. Výnimkou nie je ani činnosť Štátneho bábkového divadla Mordovskej republiky, ktoré v roku 2008 oslávilo 70. výročie. História tejto skupiny bohužiaľ ešte nebola dostatočne pokrytá špeciálnym vedeckým výskumom. Preto všetko, počnúc repertoárom, skladbou súboru, výzdobou a herectvom, vyžaduje serióznu štúdiu, pretože život tohto kolektívu odzrkadľuje konkrétne trendy vo vývoji nielen celého bábkového divadla ako celku, ale aj osobitosti existencia národnej kultúry Mordovia.

Stupeň rozpracovanosti problému. Prvé pokusy o teoretické pochopenie špecifík bábkového divadla a jeho výrazových prostriedkov siahajú do 19. storočia. V prvom rade hovoríme o klasickej štúdii S. Magnana „História bábok v Európe od staroveku po súčasnosť“. Na prelome XIX - XX storočia. osobitný príspevok k rozvoju tohto problému priniesli teoretické práce slávneho anglického režiséra G. Craiga. V súčasnej dobe do značnej miery ovplyvnili vývoj divadelnej teórie bábkového divadla.

Moderné teórie bábkového divadla vychádzajú z údajov estetiky, kultúrnych štúdií a divadelnej teórie, najmä preto, že analýza významu a miesta bábkového divadla v systéme kultúry a umenia je čiastočne predmetom skúmania štúdií o estetike a teória kultúry (Yu.B. Borev, Yu.M. Lotman, N. B. Mankovskaya), filozofia a teória divadla (I. M. Andreeva, J. N. Dukhanina, S. A. Izvolina, T. V. Kotovich, P. Pavi, A. Pavlenko atď.). Je potrebné zdôrazniť, že divadelní odborníci sa pri analýze všeobecných divadelných javov najčastejšie obracajú na konkrétne problémy bábkového divadla, najmä pokiaľ ide o špecifiká hereckej expresivity.

Jeho vlastná teória a história bábkového divadla sa formovala v 10. a 40. rokoch. XX. Storočie, keď vo všeobecnosti práce o histórii divadla a folklóru (A. Beletsky, P. Bogatyrev, V. Vsevolodsky -Gerngross, N. Evreinov) predstavujú niektoré otázky vzniku a rozvoja bábkového divadla a jeho výrazových prostriedkov - hra bábika (N.D.Bartram). Zároveň práce zakladateľov prvých odborných bábkarských škôl v Rusku E.S.Demmeni, C.B. Obraztsova, N. Ya. Simonovich-Efimova. Keďže neboli iba praktikmi, ale aj prvými teoretikmi bábkového divadla, venovali osobitnú pozornosť vývoju divadelného bábkového divadla a vytvárali nové, výraznejšie modely na základe jeho tradičných verzií používaných v ľudovom divadle. V rámci mnohých diskusií diskutujú o problémoch spojených s rozšírením repertoáru, v súvislosti s ktorými sa začínajú dotýkať niektorých teoretických problémov. Významný počet vedcov (I. Eremin, N. V. Nemchenko, O. Tekhnovitser, JI. Pumpyansky, A. JI. Fedotov, V. A. Shvemberger) sa zameriava na aplikované otázky: vývoj technických systémov bábok a techniku ​​herectva.

Zlomovým momentom vo vývoji teórie a histórie bábkového divadla bolo obdobie 50.-80. rokov. Je spojená s diskusiou spôsobenou rýchlym rozvojom inovácií, ktoré podľa niektorých teoretikov ohrozovali existenciu bábkového divadla ako osobitného druhu divadelného umenia. V tomto období začali bábkari z celého sveta spoločné hľadanie nových systémov expresivity, ktoré by zohľadňovali špecifiká bábkového divadla. Tento proces prebieha v rámci mnohých medzinárodných sympózií, ktoré organizuje Medzinárodná únia pracovníkov bábkového divadla - UNIMA. Súbežne s tým sa vedci aktívne podieľali na vývoji jeho histórie a historický prístup možno v modernom výskume považovať za prevládajúci. Historický vývoj sa v prvom rade zvažuje z hľadiska vývoja vývoja národných technických systémov. Medzi nimi sa najväčšie množstvo materiálu týka bábky a bábiky v rukaviciach. Všimnime si štúdie V.E. Guseva, E. B. Korenberg, A. P. Kulish, A. F. Nekrylová, K.F. Raitarovskaya, N. Ya. Simanovich-Efimova, I. N. Solomonik, M. V. Tsifrinovič. Zovšeobecnenia A.D. Avdeev, B.P. Goldovsky, S.V. Obraztsov.

Okrem toho mnohé všeobecné otázky týkajúce sa špecifík hrajúcej bábiky slúžia ako predmet skúmania diel aplikovanej a technickej povahy divadla vo všeobecnosti a bábkového divadla obzvlášť. Niektorí z nich zameriavajú svoju pozornosť na problémy hereckej expresivity a špecifiká réžie (T.P. Andrianova, M.A.Zolotonosov, E.S. Kalmanovsky, E.I. Latysheva, EV Speransky atď.), Iné na špecifiká výtvarnej tvorby v bábkovom divadle a všeobecné otázky týkajúce sa scénického návrhu divadelného predstavenia (VIBerezkin, LIBorisovskaya, VN Mikhailova, O. I. Polyakova, M. A. Frenkel).

Najdôležitejšie však je, že výsledkom početných diskusií tohto obdobia bolo vytvorenie plnohodnotnej teórie bábkového divadla, vďaka ktorej sa teoretické štúdium a systematizácia materiálov o histórii divadelných bábok realizuje v r. kontext všeobecnej teórie vývoja tohto typu divadelného umenia. Všimnime si niekoľko veľkých štúdií v tejto oblasti. Dielo M.M. Koroleva „Umenie bábkového divadla. Základy teórie “v širšom zmysle pokrýva hlavné problémy estetiky bábkového divadla: podstatu, špecifiká jeho výtvarného obrazu a hlavné výrazové prostriedky, špecifiká interakcie živého a neživého, žánrové špecifiká, formu a obsah. V štúdii NI Smirnovej „Umenie hry na bábky: zmena divadelných systémov“ sú vnútorné zložky jej štylistických foriem, dialektika ich zmeny v kontexte filozofických a estetických konceptov, divadelné myslenie charakteristické pre rôzne obdobia histórie. zvážené. Nemenej zaujímavá je kniha E. Kalmanovského „Bábkové divadlo, súčasnosť“, ktorá skúma stav modernej teórie a jej vzťah k praxi bábkového divadla. A.I. Vasilková vo svojej knihe „Duša a telo bábiky“ skúma povahu bábkovej konvencie a jej interakciu s osobou, ktorá pokrýva sféry divadelného, ​​popového, kinematografického a divadelného života.

Napriek dosť načrtnutým hraniciam teórie bábkového divadla je jedným z problémov výskumu analýza javov odohrávajúcich sa v moderných provinčných divadlách, ktoré hľadajú svoje vlastné špeciálne formy expresivity súvisiace s rastovým trendom národného ja. -vážnosť v regiónoch. Štátne bábkové divadlo Mordovskej republiky nie je výnimkou. Napriek tomu, že pokusy o úplnú analýzu divadelných javov v Mordovii boli podniknuté od 60. rokov. niektorí vedci (B. Bassargin, V.S.By-zhinsky, N.M. Mirskaya, O.V. Pashutina, Yu.F. Yushkin), ale umenie bábkového divadla sa nestalo predmetom osobitného zreteľa a v niektorých prípadoch dokonca spomína ... Doteraz nebola história vývoja tejto skupiny spísaná, jej výkony sú len zriedka hodnotené v tlačených recenziách, ale úroveň ani týchto publikácií neumožňuje odhaliť významné prvky pre analýzu národných špecifík. (Tento jav je však typický aj pre celé divadelné umenie Mordovia.) Preto sme sa v tejto štúdii museli spoliehať na malý historický materiál (štúdie miestnych historikov), materiály zozbierané v brožúrach venovaných výročiam v živote r. divadla a na základe vlastnej analýzy jeho predstavení.

Hypotéza vedeckého výskumu. Akékoľvek bábkové divadlo vzhľadom na svoj pôvod, dlhé obdobie vývoja v súlade s ľudovou tradíciou, nemôže odmietnuť reflektovať historický a národný život konkrétnej kultúry. Na základe toho je zaradený do všeobecného trendu procesu „výzvy“ modernej globalizujúcej sa kultúry, ktorá sa snaží nájsť podporu a zachovať svoju špecifickosť odkazom na expresivitu alebo témy tradičného ľudového divadla. Zároveň však rozvíja národne zafarbený individuálny štýl a aktívne experimentuje a hľadá svoje miesto v systéme moderného divadelného umenia. V širšom zmysle to všetko znamená, že bábkové divadlo sa vždy snažilo reflektovať široké témy, ktoré odhaľujú špecifiká ľudskej existencie, úvahy o okolitej realite.

Predmetom tohto dizertačného výskumu je umenie bábkového divadla ako kultúrneho fenoménu, ktoré určuje voľbu predmetu výskumu - bábkového divadla v kontexte národnej kultúry.

Cieľom dizertačnej práce je analyzovať estetické črty bábkového divadla rozvíjajúce sa v kontexte národnej kultúry.

Na základe tohto cieľa môžeme sformulovať ciele výskumu nasledovne:

1. Ukážte, že bábkové divadlo je v tesnom spojení s kultúrnymi fenoménmi prostredníctvom metafory bábky ako formy ľudskej reflexie jeho bytia a výtvarného videnia reality.

2. Zvážte fenomén bábkového divadla a špecifiká jeho hlavných výrazových prostriedkov - divadelnej hry bábky, ktorá je založená na princípe animácie neživého.

3. Identifikovať národnosť ako najdôležitejšiu kvalitu bábkového divadla a jej význam pre štylistické rešerše a experimenty v súčasnom umení.

4. Študovať najdôležitejšie etapy vývoja Štátneho bábkového divadla Mordovskej republiky a kreatívne hľadanie v každej z nich.

5. Analyzovať špecifiká národného štýlu v repertoári divadla, predpoklady jeho vzniku a rozvoja v súčasnej fáze.

Teoretické a metodologické východiská výskumu dizertačnej práce. Zapojenie širokého spektra teoretických štúdií na štúdium skúmaného objektu si vyžiadalo apelovať na kulturologické princípy analýzy spojené s možnosťou syntetického prístupu k zberu teoretického materiálu, k formulácii problémov a k metódam ich riešenia. . Okrem toho by základné metódy výskumu v tejto dizertačnej práci mali zahŕňať všeobecné vedecké metódy - syntéza, porovnávanie, analógia, generalizácia.

Autor sa riadi základnými princípmi divadelnej analýzy, ktoré boli vyvinuté súčasnými dejinami umenia. Divadelný fenomén je v kontexte kultúry považovaný za odraz určitej špecifickosti myslenia, formovaného v konkrétnom štádiu vývoja.

S prihliadnutím na špecifiká divadelnej metodiky, ktorá je zameraná na analýzu konkrétnych javov vyskytujúcich sa v javiskovej praxi, bolo potrebné sformovať škálu javov, ktoré slúžia ako empirický základ výskumu. Hovoríme o predstaveniach Štátneho bábkového divadla Mordovskej republiky: „Dobrodružstvá lovca Damaiho“, „Viryavovej dcéry“, „Magic syul-gam“, ktoré podľa autora umožňujú vytvárať ucelený dojem. obrazu vývoja národného štýlu v repertoári divadla.

Pokiaľ ide o históriu vývoja bábkového divadla, vyžadovala si prácu v súlade s metódou historickej rekonštrukcie, ktorá umožnila vysledovať etapy vývoja tohto fenoménu v konkrétnom regióne.

Zásady semiotickej analýzy, ktoré boli nedávno vyvinuté v divadelných štúdiách, nie sú pre dizertačnú prácu rovnako dôležité. Práve oni umožnili určiť špecifiká národnej štylistiky rozvíjajúcej sa v modernom bábkovom divadle na základe symbolických vlastností bábky divadelnej hry.

Vedecká novinka práce. Na základe štúdia širokého spektra teoretických štúdií a rozboru praktických činností bábkového divadla bolo po prvýkrát možné tento jav zaradiť do všeobecnej logiky procesu vývoja jedného z najzaujímavejších fenoménov súčasnej doby. umenie: apel na národné špecifiká kultúry ako spôsobu, ako odolať globalizácii duchovných hodnôt v modernom svete. Autor v tom vidí jeden z najdôležitejších spôsobov zachovania špecifickosti bábkového divadla ako takého, ktoré sa často stráca pri hľadaní novej expresivity a experimentoch s výtvarnou formou predstavenia. Preto:

Študoval koreň metafory bábik v kultúre a jej význam pre vymedzenie základných aspektov ľudskej existencie;

Analyzoval súčasný stav teórie bábkového divadla a prístupy k definícii jeho druhovej podstaty, ktorá je spojená s fenoménom bábkového divadla.

Zistilo sa, že rozvoj modernej štylistiky tohto typu divadla je spojený s rozvojom národného repertoáru a uvedomením si symbolických vlastností bábiky, ktorá je schopná ju stelesniť;

Sledujú sa črty formovania a rozvoja národných tém v repertoári Štátneho bábkového divadla Mordovskej republiky.

Ustanovenia pre obranu:

1. Bábkové divadlo, ako každé iné divadlo, má súbor spoločných čŕt. Práve táto spoločnosť určuje relatívnu mobilitu hraníc bábkového divadla. Jeho hlavné estetické črty však zostávajú nezmenené, pretože sú determinované umelo žijúcou povahou tohto typu divadla. Má špeciálnu škálu technických foriem a prostriedkov stelesňujúcich javiskové obrazy, pretože hlavným nástrojom tu zostane divadelná bábka. Má vlastnosti neživého umeleckého predmetu (bábková povaha) a hrajúceho interpreta (herecká povaha), ktoré do jedného spája talent neviditeľného žijúceho herca.

2. Bábika je jedným z najzaujímavejších obrazov v kultúre, ktorý umožnil metaforicky znázorniť tému ľudskej existencie vo svete prostredníctvom fenoménu oživenia ovládaného neživého predmetu, aby sa ilustrovala vzájomná závislosť medzi tvorcom a jeho tvorbou. , uvedomiť si existenciu človeka v kultúre, uvažovať o procese tvorivosti a tvorbe diela výtvarníka v umení vôbec a v divadle zvlášť. Táto metafora je spojená nielen s históriou ľudského divadla, je odrazom jedného z hlavných problémov pri určovaní špecifík samotného bábkového divadla, ktoré jasne demonštruje dualitu herectva, oddelenie vonkajšieho obrazu od herec. Preto je povaha bábkového divadla založená na dialogickej interakcii osoby a bábiky, ktorej hra vytvára jednostupňový obraz založený na kombinácii živého a neživého v jednej plastickej akcii. Kontrast medzi týmito dvoma zložkami plastickej akcie iba zdôrazňuje moment oživenia neživého tvora, vytvára situáciu konvencie a teatrálnosti.

3. Inštrumentalita a umelosť sú dve dôležité vlastnosti, ktoré definujú podstatu divadelnej bábky a spôsob, akým žije na javisku. Tieto vlastnosti umožňujú pochopiť vzťah medzi technickou a expresívnou stránkou javiskovej akcie. Rozsah dosiahnutia stupňa zovšeobecnenia vo vizuálnom obraze bábiky je určený pojmom „bábkoherectvo“, ktorý určuje celoživotnosť jeho pohybových vlastností a formy. Podmienená povaha bábiky je celkom porovnateľná s divadelnou podmienenou povahou herectva, čo znamená, že má špeciálne umelecké vlastnosti. Ich špecifikum spočíva v tom, že bábika sa nemôže hrať sama, ale iba niekoho zobrazuje. Umenie bábiky závisí od presného výberu pohybového princípu umelcom, ako aj od dokonalosti technického výkonu, ktorý by mal hercovi poskytnúť poslušný a flexibilný nástroj na vytváranie obrazu. Za týmto účelom sa rozlišuje systém dynamických výrazových prostriedkov, ktorých výber je schopný zaistiť pomocou bábiky vytvorenie plnohodnotného vizuálneho obrazu - gestá a mimiku bábiky.

4. Vlastnosti divadelnej hracej bábky určujú osobitosti témy a deja predstavení. Bábkové divadlo vždy smerovalo k fantastickej fantázii, groteske, alegorickej forme, metafore. To však neobmedzuje hľadanie niečoho nového v modernom bábkovom divadle. Možným spôsobom rozvoja bábkového divadla v súčasnej fáze je pohyb v dvoch smeroch: nové expresívne a obrazové možnosti bábky; novinka v dráme a žánri bábkového predstavenia. Toto hľadanie je obzvlášť účinné, pokiaľ ide o národný folklór, keď sa bábkové divadlo obracia k tradícii spojenej s národnými formami a myslením kultúry, s ktorou je toto divadlo prepojené blízkymi historickými nitkami. Národné hodnoty kultúry, folklóru v týchto podmienkach preto poskytujú neuveriteľné príležitosti na vytvorenie absolútne moderných foriem bábkarských predstavení.

5. Kreatívne hľadanie súboru Štátneho bábkového divadla Mordovskej republiky môže slúžiť ako príklad vývoja hlavných trendov bábkového divadla. Prvá etapa činnosti tohto kolektívu patrí do 30. rokov. XX storočie. Predstavenia tejto divadelnej skupiny si stále zachovali mnohé črty tradičného fraškového divadla. Druhá etapa vývoja umenia bábkového divadla v Mordovii sa týka konca. 30 - 40 rokov XX storočie. Je charakterizovaný procesom postupnej profesionalizácie predstavení, ako aj inštitucionalizáciou ochotníckeho súboru ako profesionálneho bábkového divadla v republike. Od roku 1948 sa začína tretia etapa v histórii bábkového divadla, ktorá konečne dokončila proces profesionalizácie súboru. Pokrýva dlhé obdobie 50-70 rokov, keď skupina aktívne hľadala svoj vlastný individuálny štýl. V divadle sa tvorí plne profesionálny tvorivý tím režisérov, výtvarníkov a hercov. V 80. rokoch. XX. Storočie začalo novú etapu vo vývoji Štátneho bábkového divadla Mordovskej republiky. Je spojená s hľadaním nových systémov hry a formovaním repertoáru v súvislosti so zmenou podmienok existencie súboru, pretože v roku 1979 divadlo získalo svoje stacionárne priestory. Posledná (moderná scéna) v histórii Štátneho bábkového divadla

Republika Mordovia sa začala v 90. rokoch. XX storočia a pokračuje dodnes.

6. Od päťdesiatych rokov sa hry tohto žánru, napísané podľa mordovského folklóru, objavujú v repertoári bábkového divadla v Mordovii. Zvládnutie národnej zápletky si vyžiadalo vytvorenie optimálnej formy prenosu zápletky. Za prvú etapu vývoja v tomto smere možno považovať vystúpenie v mordovskom jazyku (60. roky), pričom sa zachovajú techniky hry s bábikou a obrazové riešenie akcie, ktoré sa stali pre divadlo tradičnými, spojené s rozvoj princípu ilustrácie a naturalizmu. V 60. a 70. rokoch. začalo sa aktívne hľadanie nového umeleckého zobrazenia: rôzne techniky otvorenej hry živých hercov, psychológia, malebnosť a muzikálnosť obrazov, odvážne miešanie rôznych systémov bábok v jednom predstavení. Postupne sa rehabilitovala možnosť problematickej prezentácie a uskutočnilo sa hľadanie nových režijných techník súvisiacich s psychologizáciou akcie, rastom jej konvenčnosti a alegoričnosti. V 90. rokoch sa v súbore uskutočňuje aktívny experiment: nové technické prostriedky organizácie scénografického priestoru, nové štylistické riešenia vizuálneho rozsahu, celistvosť a dynamika bábkovej akcie, založená na kombinácii rôznych plastických foriem v jeden priestor. Obrazový rozsah predstavenia je často budovaný podobne ako kompozičné a obrazové techniky objavené v rámci etno-futuristického trendu vo výtvarnom umení Mordovia. Režiséri objavujú ikonické vlastnosti bábiky, interpretujú ju ako znak národnej kultúry, vďaka ktorej je neskutočné organicky pretkané do skutočného, ​​rituál sa mieša s rozprávkovým, čo vytvára viacúrovňové systémy významov. Dizajnové prvky bábiky sa zvažujú aj z hľadiska významu.

Teoretický a praktický význam výskumu. Výskum dizertačnej práce je dôležitý pre štúdium a predpovedanie trendov vo vývoji súčasnej kultúry a umenia v Mordovskej republike. Okrem toho je dôležitý pre rozvoj kritérií pre divadelnú analýzu súčasného stavu umenia bábkového divadla. Materiály dizertačnej práce je možné použiť pri vývoji prednáškových kurzov a špeciálnych kurzov z oblasti kultúrnych štúdií, estetiky, dejín kultúry Mordovie, dejín divadelného umenia Mordovia, v divadelnej praxi, najmä v umeleckej kritike divadelné javy.

Odsúdenie práce. Hlavné ustanovenia dizertačnej práce sú uvedené v článkoch a prejavoch na vedeckých konferenciách „Ogarevskie čítania“ (Saransk, 2007-2008), „Umenie v modernom svete“ (Saransk, 2007), „Yaushevskie čítania“ (Saransk, 2008) , „Phoenix“ (Saransk, 2008), za okrúhlym stolom „Región: kultúra pri hľadaní vlastnej identity“ v časopise „Regionológia“ (2008). Teoretické ustanovenia a rozbor moderných trendov vo vývoji bábkového divadla sú potvrdené v scénickej praxi Štátneho bábkového divadla Mordovskej republiky, s ktorou je spojená tvorivá činnosť autora tejto práce.

Štruktúra práce. Stanovené ciele a zámery určili štruktúru výskumu dizertačnej práce. Jeho obsah je rozložený na 126 stranách. Práca pozostáva z úvodu, dvoch kapitol a štyroch odsekov, záveru, bibliografie obsahujúcej 190 titulov, 4 prílohy.

Podobné dizertačné práce v špecializácii „Teória a dejiny kultúry“, 24.00.01 kód VAK

  • Štátne ruské činoherné divadlo v Burjatsku: Formovanie a rozvoj profesionálneho divadelného umenia 2006, kandidát dejín umenia Gilmulina, Elena Anatolyevna

  • Umenie bábik v kontexte ruskej kultúry druhej polovice 20. storočia 2010, kandidátka dejín umenia, Romanova, Alexandra Valerievna

  • Divadelná realita a jej premena v postmodernej dobe: na materiáli bábkového divadla 2009, kandidát filozofických vied Berman, Veronika Lvovna

  • Francúzska skupina v Petrohrade: 1880-1890s 2002, kandidát umeleckej kritiky Popovič, Marianna Borisovna

  • Metodika réžie vs. Meyerhold a jej vplyv na súčasné divadlo 2005, PhD z dejín umenia Zhong Zhong Ok

Záver práce na tému „Teória a dejiny kultúry“, Romanovsky, Evgeny Yakovlevich

Záver

Staroveké umenie bábkového divadla prešlo vo svojom vývoji dlhou cestou a zostalo podívanou, ktorá nemôže existovať bez diváka; javiskovú akciu vykonávajú herci - reinkarnujú sa, vytvárajú umelecké obrazy; vychádza z drámy, ktorá sa vyvíja z dramatického konfliktu. Preto sú všetky základné zákony divadelného umenia, všetky jeho základné súčasti a črty súčasťou bábkového divadla, ako každý iný druh divadla. Spoločnosť hlavných čŕt určuje relatívnu mobilitu hraníc bábkového divadla a menia sa pod vplyvom iných typov divadelného umenia.

Hlavné črty umenia bábkového divadla však zostávajú nezmenené. Bábkové divadlo sa bude od dramatického a iných typov divadla vždy odlišovať svojou umelo žijúcou povahou, pretože pred divákov nepôsobí obyčajný herec, ale bábka - umelecký nástroj, ktorý nemôže odmietnuť, aby stratiť špecifiká svojho bábkarského umenia. Preto sme v tejto štúdii skúmali bábkové divadlo z hľadiska možností, ktoré sú obsiahnuté v povahe bábky hrajúcej divadelnú hru, pretože práve ona určuje špecifiká tohto druhu divadelného umenia.

Bábika je jedným z najzaujímavejších obrazov v kultúre. Umožnilo metaforicky reprezentovať tému ľudskej existencie vo svete prostredníctvom fenoménu revitalizácie ovládaného neživého predmetu, ilustrovať vzájomnú závislosť medzi tvorcom a jeho tvorbou a uvedomiť si bytie človeka v kultúre. Za ďalší aspekt existencie tejto metafory možno považovať témy, ktoré zvažujú otázky o výtvarnom akte umelca, o procese tvorby diela v umení všeobecne a v divadle zvlášť. Túto stránku problému jasne vidieť v divadelných teóriách D. Diderota, romantikov, G. Craiga, A. Artauda a J. Geneta, v ktorých je problém metaforizácie bábiky spojený s podstatou a špecifickosťou hereckej hry. v divadle. V tomto kontexte sa hovorí o hercovi ako o bábike alebo o ním nasadenej podmienenej maske (úlohe) s cieľom vytvoriť osobitný podmienený svet teatrálnosti, ktorý oddeľuje javisko a skutočný priestor.

Táto metafora je však spojená nielen s históriou ľudského divadla, je odrazom jedného z hlavných problémov pri určovaní špecifík samotného bábkového divadla, ktoré jasne demonštruje dualitu herectva, oddelenie vonkajšieho obrazu od herec. V tomto systéme nemožno herecké činy klasifikovať ako typ dramatickej hry, pretože je úplne podriadený podmienkam bábkovej scény. Preto je povaha bábkového divadla založená na dialogickej interakcii osoby a bábiky, ktorej hra vytvára jednostupňový obraz založený na kombinácii živého a neživého v jednej plastickej akcii. Kontrast medzi týmito dvoma zložkami plastickej akcie iba zdôrazňuje moment oživenia neživého tvora, vytvára situáciu konvencie a teatrálnosti.

Plastická akcia sa stáva prostredníkom medzi vnútornou logikou ľudského herca a vonkajšou logikou správania bábky a jej organizácia má štruktúru špecifickú pre bábkové divadlo. Nejde o jednoduchý mechanický účinok herca na anatómiu bábiky, ale o komplexný psychofyzický akt.

Bábkové divadlo má takú rozmanitosť technických foriem a prostriedkov na stvárnenie javiskových obrazov, ktoré sú neprístupné buď pre dramatický, alebo pre akýkoľvek iný druh divadla. Ale hlavným nástrojom tu vždy zostane divadelná bábka. Má vlastnosti neživého umeleckého predmetu (bábková povaha) a hrajúceho interpreta (herecká povaha), ktoré do jedného spája talent neviditeľného žijúceho herca.

Inštrumentálna a umelá sú dve dôležité vlastnosti, ktoré definujú podstatu divadelnej bábky a spôsob, akým žije na javisku. Tieto vlastnosti zdôrazňujú tie aspekty, ktoré ho spájajú s výtvarným umením a jedným z jeho tvorcov - bábkarským výtvarníkom. Nielenže prichádza s maskou hrdinu hry, ale vytvára vnútorný obsah obrazu, nachádza preň vhodný výraz. Svoju víziu vonkajšieho javiskového obrazu, svoj postoj k nemu môže oveľa subjektívnejšie ukázať, pretože medzi drámou a jej individuálnym vnímaním nemá bariéru vo forme externých údajov herca. Preto na rozdiel od divadelného výtvarníka vytvára nezávislú tvorbu, oddelenú a nezávislú na povahe herca.

Inštrumentálne a umelé vlastnosti bábiky umožňujú pochopiť vzťah medzi jej technickými a expresívnymi stránkami. Bábkový systém je toho typickým prejavom. Z technického hľadiska je vplyv bábkového systému na štruktúru umeleckého obrazu výrazne silnejší, pretože na ňom závisia pohybové schopnosti bábiky a spôsob uvedenia bábiky do pohybu, ale samotný systém slúži iba ako prostriedky, prostredníctvom ktorých je obraz bábky vyjadrený iba v určitom rozsahu.

Ďalšou kvalitou bábiky divadelnej hry je jej konvenčnosť a rozsah dosiahnutia stupňa zovšeobecnenia vo vizuálnom obraze bábky je definovaný pojmom „bábkoherectvo“, ktorý určuje vierohodnosť jeho pohybových vlastností a formy. Dôraz na pohyb je dnes dôležitý, keď sa súčasní umelci snažia minimalizovať detaily vzhľadu bábiky a nechávajú herca veľa práce s pohybom.

Podmienená povaha bábiky je celkom porovnateľná s divadelnou podmienenou povahou herectva, čo znamená, že má špeciálne umelecké vlastnosti. Ich špecifikum spočíva v tom, že bábika sa nemôže hrať sama, ale iba niekoho zobrazuje. Umenie bábiky závisí od výtvarníkovho presného výberu pohybového princípu, ako aj od dokonalosti technického výkonu, ktorý by mal hercovi poskytnúť poslušný a flexibilný nástroj na vytváranie obrazu. Za týmto účelom sa rozlišuje systém dynamických prostriedkov expresivity, ktorých výber je schopný zabezpečiť pomocou bábiky vytvorenie plnohodnotného vizuálneho obrazu. V prvom rade ide o gestá a mimiku bábiky.

Niektoré sekundárne (pološpecifické) prostriedky bábkového divadla prispievajú k vytváraniu javiskového obrazu a výtvarného umenia bábky. Ich výber je spôsobený pohybovými schopnosťami bábiky. Prvé miesto medzi nimi zaujíma znejúce slovo. K ďalším prostriedkom expresivity v bábkovom divadle patrí hudba, ktorá zdôrazňuje emocionálnu expresivitu pohybov a hrá obrazovú úlohu. Veľká skupina takzvaných nešpecifických prostriedkov pôvodne nebola pre bábkové divadlo charakteristická, pretože nezabezpečujú používanie bábiky, ale nahrádzajú ju živým hercom, hercom v maske, ľudskými rukami atď.

Rozsah uplatnenia všetkých týchto výrazových prostriedkov je spôsobený lakonizmom výtvarného jazyka bábkového divadla spojeným s kompaktnosťou formy jarnej dramatickej akcie a vnútornej konštrukcie obrazu. Nadmerný lakonizmus je obmedzený teatrálnosťou (farebnosťou), ktorá je súčasťou bábkovej scény, vzhľadom na špecifické rozmery javiska a požiadavky na koncentráciu akcie s jasnými, kontrastnými farbami. Vzhľadom na túto okolnosť slúži farebnosť bábkového divadla ako ďalší prostriedok jeho expresivity.

Tieto vlastnosti divadelnej bábky sú spojené so špeciálnymi črtami témy a deja predstavení. Bábkové divadlo vždy smerovalo k fantastickej fantázii, groteske, alegorickej forme, metaforickosti. To však neobmedzuje hľadanie niečoho nového v modernom bábkovom divadle, vykonávajú sa rovnakými smermi, podľa ktorých sa vyvíja všetko moderné umenie - jedinečnosť a individualita umeleckého štýlu. Možným spôsobom rozvoja bábkového divadla v súčasnej fáze je pohyb v dvoch smeroch: nové expresívne a obrazové možnosti bábky; novinka v dráme a žánri bábkového predstavenia. Toto hľadanie je obzvlášť účinné, pokiaľ ide o národný folklór, keď sa bábkové divadlo obracia k tradícii spojenej s národnými formami a myslením kultúry, s ktorou je toto divadlo prepojené blízkymi historickými nitkami.

Príkladom toho je kreatívne hľadanie súboru Štátneho bábkového divadla Mordovskej republiky. Prvá etapa činnosti tohto kolektívu patrí do 30. rokov. XX storočia, keď v roku 1935 bolo v Saransku zorganizované prvé amatérske bábkové divadlo. Predstavenia tejto divadelnej skupiny si stále zachovali mnohé črty tradičného fraškového divadla, čo sa odzrkadlilo v naštudovaní koncertných programov, kde spolu s hrou bábok nechýbali cirkusové predstavenia.

Ak sa v prvých fázach jeho existencie priamo zachovali prvky bohémskeho bábkového divadla, potom vo fázach rastu jeho profesionálnej úrovne sú zaznamenané črty aktívneho tvorivého experimentu. Druhá etapa vývoja umenia bábkového divadla v Mordovii sa týka konca. 30 - 40 rokov XX storočie. Je charakterizovaný procesom postupnej profesionalizácie predstavení, ako aj inštitucionalizáciou ochotníckeho súboru ako profesionálneho bábkového divadla v republike. Hlavným referenčným bodom bábkového divadla je detský repertoár.

Od roku 1948 sa začína tretia etapa v histórii bábkového divadla, ktorá konečne dokončila proces profesionalizácie súboru. Pokrýva dlhé obdobie 50-70 rokov, keď skupina aktívne hľadala svoj vlastný individuálny štýl. V divadle sa tvorí plne profesionálny tvorivý tím režisérov, výtvarníkov a hercov.

V tom čase sa začal evolučný proces zhromažďovania skúseností pri inscenovaní výkonov, ktoré boli v ich štýle individuálne, najskôr spojený s jednoduchým apelom na národné problémy a zápletku a potom s vytvorením špecifickej formy a obrazovej a expresívnej štruktúry národné predstavenie. Od päťdesiatych rokov sa v repertoári objavujú hry tohto žánru vychádzajúce z mordovského folklóru.

Zvládnutie zápletky na základe folklórnych motívov si však vyžiadalo vytvorenie optimálnej formy sprostredkovania zápletky. Za prvú etapu vývoja v tomto smere možno považovať predstavenie v mordovskom jazyku (60. roky), pričom sa zachovajú techniky hry s bábikou a obrazové riešenie akcie, ktoré sa stali pre divadlo tradičnými, spojené s rozvoj princípu ilustrácie a naturalizmu. Skúsenosti z prvých predstavení ukázali, že riešenie národného predstavenia iba vonkajšími prostriedkami sprostredkovania folklórnej zápletky neprispieva k identifikácii špecificky národnej štylistiky. V 60. a 70. rokoch. začalo sa aktívne hľadanie nového umeleckého zobrazenia: rôzne techniky otvorenej hry živých hercov, psychológie, malebnosti a muzikálnosti obrazov, odvážne miešanie rôznych systémov bábok v jednom predstavení. Postupne sa rehabilitovala možnosť problematickej prezentácie a uskutočnilo sa hľadanie nových režijných techník súvisiacich s psychologizáciou akcie, rastom jej konvenčnosti a alegoričnosti.

Tieto výsledky bolo možné zaznamenať v 80. rokoch. XX. Storočie, keď sa vo vývoji Štátneho bábkového divadla Mordovskej republiky začala nová etapa. Je spojená s hľadaním nových systémov hry a formovaním repertoáru v súvislosti so zmenou podmienok existencie súboru, pretože v roku 1979 divadlo získalo svoje stacionárne priestory.

Posledná (moderná scéna) v histórii Štátneho bábkového divadla Mordovskej republiky sa začala v 90. rokoch. XX storočie. a pokračuje dodnes. Teraz má divadelný repertoár viac ako štyridsať predstavení a hlavné miesto medzi nimi majú predstavenia s národnou tematikou. Počas týchto pohybov sa v národných predstaveniach bábkového divadla plánuje postupný odklon od priameho prenosu techník otvorených ústrednými divadlami krajiny. Súbor uskutočňuje aktívny experiment: nové technické prostriedky organizácie scénografického priestoru, nové štylistické riešenia vizuálneho rozsahu, celistvosť a dynamika bábkovej akcie, založené na kombinácii rôznych plastických foriem v jednom priestore. Obrazový rozsah predstavenia je často budovaný podobne ako kompozičné a obrazové techniky otvorené v rámci etno-futuristického trendu vo výtvarnom umení Mordovia.

Najdôležitejšie však je, že režiséri objavia symbolické vlastnosti bábiky a interpretujú ju ako znak národnej kultúry. Neskutočné je organicky tkané do skutočného, ​​rituál je zmiešaný s rozprávkovým, čo vytvára viacúrovňové systémy významov. Z hľadiska významu sa berú do úvahy aj konštrukčné vlastnosti bábiky: anatómia, mechanika, zobrazenie, statickosť a dynamika, ktoré umožňujú aktívne pracovať s podmienenou povahou.

Keď už hovoríme o hľadaní nových techník pri vytváraní obrazu národného predstavenia, mali by sme venovať pozornosť neštandardnému prístupu k organizácii javiskového priestoru. Vďaka vytvorenému viacvrstvovému systému obrazoviek a tabletu je možné dodať scénickej akcii ďalšiu dynamiku.

Bábkové divadlo vstúpilo do 21. storočia a napriek všetkej kontroverznosti mnohých svojich kreatívnych konceptov si zachovalo svoje špecifikum a našlo si miesto v rýchlo sa meniacom súčasnom umení. Keď stratil spojenie s balaganským divadlom, po dlhom období dominancie klasického systému stacionárneho divadla sa vracia k svojim pôvodným zdrojom a pokúša sa nájsť v tradícii stabilné body podpory. Národné hodnoty kultúry, folklóru v týchto podmienkach preto poskytujú neuveriteľné príležitosti na vytvorenie absolútne moderných foriem bábkarských predstavení. Svedčí o tom prax mnohých divadiel v Rusku, vrátane Štátneho bábkového divadla Mordovskej republiky.

Zoznam literatúry pre výskum dizertačných prác Kandidát na kritiku umenia Romanovsky, Evgeny Yakovlevich, 2008

1. Avdeev A. D. Indonézske divadlo „wayang-kulit“ // Sov. antografia, 1966, č. 5, s. 51-55.

2. Avdeev AD Pôvod divadla (Prvky divadelného umenia v primitívnom komunálnom systéme). Abstrakt diplomovej práce. Rozlúčka Cand. ist. vedy. JL, 1954,20 s.

3. Herec. Postava. Úloha. Obrázok. So. vedecký. tr. L.: LGITMiK, 1986,168 s.

4. Andrianova TP Základy výcviku výtvarnej techniky // V odbornej škole bábkara. So. vedecký. tr. L.: LGITMiK, 1979 S. 56-98.

5. Andrianova TP Školenie herca v bábkovom divadle. L.: LGITMiK, 1983,79 s.

6. Andreeva IM Teatrálnosť v kultúre. Rostov na Done: Juho-ruský štát. un-t., 2002 s. 188 s.

7. Divadlo Artaud A. a jeho dvojník. SPb., 2000,440 s.

8. Barbay Yu. M. Štruktúra akcie a moderný výkon. L.: LGITMiK, 1988, 200 s.

9. Hračka Bartram ND. Jeho história a význam. M., 1912,25 s.

10. Yu. Bartram ND Hry s maskami a príslušenstvom. M.-L.: GIZ, 1926. 60 s.

11. Bartram ND, Ovchinnikova IE Múzeum hračiek: O hračke, bábkovom divadle, začiatkoch práce a znalostí a o knihe pre dieťa. L.: Academia, 1928,64 s.

12. Basin E. Ya. Empatia a umelecká tvorivosť. Moskva: Prostor, 2001.113 s.

13. Bassargin BA, Peshonova VL Eseje o histórii mordovského sovietskeho divadla. 1930-1960. Saransk: Mordov. kniha vydavateľstvo, 1966,247 s.

14. Beyer V. Dekorácia v bábkovom divadle // Bábkové divadlá v Lentuze. So. článkov. L: OGIZ, 1934 S. 20 25.

15. Beletsky A. Staroveké divadlo v Rusku. M.: V.V. Dumnova, 1923.103 s.

16. Berezkin V. I. Scénografické umenie svetového divadla. Od počiatkov do začiatku 20. storočia. M.: Štát. Ústav umeleckých štúdií, 1995.252 s.

17. Berezkin V. I. Umenie performance designu. Moskva: Vedomosti, 1986, 126 s.

18. Sovietska scénografia Berezkin V.I., 1917-1941. Moskva: Nauka, 1990.221 s.

19. Berezkin V.I. Dnes výtvarník v divadle. M.: Sov. Rusko, 1980,124 s.

20. Berdyaev N. A. Filozofia tvorivosti, kultúry a umenia. Moskva: Umenie a liga, 1994. Zv. 1,542 s.

21. Berdyaev N. A. Filozofia tvorivosti, kultúry a umenia. Moskva: Umenie a liga, 1994. Zv. 2,510 s.

22. Bogatyrev P. G. Otázky teórie ľudového umenia. Moskva: Umenie, 1971,544 s.

23. Bogatyrev PG Funkčno-štrukturálna štúdia folklóru: málo známe a nepublikované práce. Moskva: INLI RAN, 2006.288 s.

24. Bogatyrev P. G. Ruské ľudové umenie. M.: Vyššie. shk., 1966,359 s.

25. Bogatyrev P. G. České bábkové divadlo a ruské ľudové divadlo. Berlin-Pb.: Opoyaz, 1923.121 s.

26. Borev Yu. B. Estetika. Moskva: Politizdat, 1988,496 s.

27. Borisovskaya LI Kreatívna únia výtvarníka a režiséra // V profesionálnej škole bábkara. So. vedecký. tr. L.: LGITMiK, 1979 S. 131-147.

28. Bryzhinsky VS Pôvod písomnej drámy a ochotníckeho divadla // Mordva: Eseje o histórii, etnografii a kultúre mordovského ľudu. Saransk: Mordov. kniha vydavateľstvo, 2004.S. 654-667.

29. Bryzhinsky V. S. Ľudové divadlo Mordovianov. Saransk: Mordov. kniha vydavateľstvo, 1985.168 s.

30. Vanslov V. V. Výtvarné umenie a hudba. L.: Khudozhnik RSFSR, 1983,400 s.31 Vasilkova A.N. M.: Agraf, 2003.208 s.

31. Wilson G. Psychológia umeleckej činnosti: Talenty a fanúšikovia. M.: Kogito-Center, 2001,384 s.

32. Hľadanie žánru (zbierka článkov o bábkovom divadle). Moskva: VTO, 1960.124 s.

33. V odbornej škole kukláča: so. vedecký. tr. JL: LGITMiK, 1979. 60 s.

34. V odbornej škole kukláča: so. vedecký. tr. L.: LGITMiK, 1985,149 s.

35. Otázky divadelných štúdií: So. vedecký. Čl. Petrohrad: VNIIII, 1991.212 s.

36. Voronin I. D. Obľúbené. Saransk: Červený október, 2005.432 s.

37. Vsevolodsky-Gerngross V. N. Ruská ústna ľudová dráma. Moskva: Ed. Akad. Veda ZSSR, 1959,136 s.

38. Vygotsky LS Psychológia umenia. M.: Pedagogika, 1987,349 s.

39. Gvozdev A.A., Piotrvsky Andes. Dejiny európskeho divadla. M.L.: Academia, 1931,696 s.

40. Goldovský B. P. Bábkové divadlo v Rusku, storočia XVII-XVIII Abstrakt diplomovej práce pre vedecký titul stupeň Cand. žaloba, M., 1986,24 s.

41. Goldovský B. P. Bábkové divadlo na Ukrajine: Stránky histórie. San Francisco: Intern, tlač, 1988,274 s.

42. Bábiky Goldovského B. P.: Encyklopédia. Moskva: Vremya, 2004.469 s.

43. Štátne bábkové divadlo Mordovskej republiky. 70 rokov. / Comp. G. Yedel-kin. Saransk, 2008.30 s.

44. Hranice predstavenia: so. predmety z materiálov. SPb.: SpbATI, 1999.176 s.

45. Bábkové divadlo Gref A.E. M.: 1. typ Obraztsovaya., 2003.269 s.

46. ​​Graham G. Filozofia umenia. Úvod do estetiky. Moskva: Slovo, 2004.256 s.

47. Gusev VE Ruské ľudové divadlo 18. začiatku 20. storočia. L.: LGITMiK, 1980,94 s.

48. Darkevich VP Svetský sviatočný život stredoveku IX-XVI storočia. M.: Indrik, 2006,432 s.

49. Demmeni YS Za petržlenovou zástenou. M.: L.: GIZ, 1930,80 s.

50. Demmeni E.S. Hra živých hercov v bábkovom divadle // Bábkové divadlá v Lentu-za. So. článkov. L.: OGIZ, 1934 S. 9 14.

51. Demmeni E. S. Ako zariadiť bábkové divadlo. L.: Divadlo Petrushka, Typ. Gubfo, 1927,18 s.

52. Demmeni E.S. Bábiky na pódiu. Sprievodca aranžmánom a bábkovým jazdením pre petržlen a bábkové divadlo. M.-JL: Art, 1949,84 s.

53. Demmeni E.S. Hudba v bábkovom divadle // Bábkové divadlá v Lentuze. So. článkov. L.: OGIZ, 1934 S. 32 37.

54. Demmeni E. S. Povolaný bábkar: Články. Prejavy. Poznámky. Spomienky na E.S. Demmeni. L.: Art, 1986.197 s.

55. Demmeni E. S. Stránky zo života divadla. L .: Divadelné riaditeľstvo. Kassov úrad pre umenie, 1949,64 s.

56. Áno, Demmeni. „Bábkové divadlo“ // Bábkové divadlá v Lentuze. So. článkov. L.: OGIZ, 1934 S. 15-19.

57. Demmeni E. S. XX rokov bábkového divadla. 1919-1939. L.: Štát. bábkové divadlo na dosah ruky. E.S. Demmeni, 1939,34 s.

58. Demmeni E. S., Gaush Y. Amatérske divadlo Petrushek. L; M.: Štátne vydavateľstvo umenia. Literatúra, 1931.

59. Diderot D. Sobr. Op. v 10 zväzkoch. Zv. 5: Divadlo a dráma. L; Moskva: Akadémia, 1936,657 s.

60. Dmitrievsky V. N. Divadlo a divák. Domáce divadlo v systéme vzťahov medzi scénou a publikom: od počiatkov do začiatku 20. storočia. SPb.: Dmitry Bulanin, 2007,327 s.

61. Divadlo Dolinina L. ako dosiahnutie absolútnej slobody // Divadlo Jean Genet. SPb., 2001.S. 9-30.

62. Evreinov NN Divadelné inovácie. Str.: Knigoizdat. „Tretí strážca“, 1922. 118 s.

63. Univerzita, 1998. 235 s. 67,3 Golotonosov M.A. Umenie herca: semiotická analýza a štrukturálna typológia // Otázky divadelnej vedy: zborník článkov. vedecký. Čl. SPb., 1991 S. 33-56.

64. Ivanova AA Bábkové divadlo: obsah tradičných technologických systémov. Abstrakt diplomovej práce. Dis. Sviečka. tvrdiť. SPb.: SPb. Štát Akadémia divadelných umení, 1996,17 s.

65. Umenie Mordovia: bibliogr. ref. / Porovn. O. V. Pashutina. Saransk: Mor-Dov. kniha vydavateľstvo, 1973.165 s.

66. Kalmanovsky E.S. Bábkové divadlo, dnes: Z poznámok kritika. L.: Isk-vo, 1977,118 s.

67. Kirillova EI, Latysheva NA Príhovor herca a maska ​​bábiky // V profesionálnej škole bábkara. L.: LGITMiK, 1979 S. 116-123.

68. Kirillova EI Rečový výcvik bábkoherca. L.: LGITMiK, 1989,69 s.

69. KleistG. pozadie. Obľúbené: drámy. Romány. Články. M.: Kapucňa. liter, 1977,542 s.

70. Kovycheva EI Divadelná bábková funkcia, forma, obraz: na príklade bábok divadla N. Ya. A I. S. Efimova. Abstrakt diplomovej práce. Rozlúčka Cand. história umenia. M., 1999,18 s.

71. Korenberg EB Druhy predstavení bábkového divadla: Stručný prehľad histórie bábkového divadla. M.: Moskva. štát Inštitút kultúry, 1977,48 s.

72. Korenberg Ye.B. Pôvod bábkového divadla a jeho hlavné žánre // Čo je to bábkové divadlo? Hľadá sa žáner. So. článkov. M.: VTO, 1980.S. 178-189.

73. Korolev M.M. Dvadsať rokov praxe katedry // V odbornej škole bábkara. L.: LGITMiK, 1979 S. 3-24.

74. MM Korolev Umenie bábkového divadla. Základy teórie. L.: Isk-vo, 1973.112 s.

75. Kotovich T.V. Hrajte sa so súradnicami významov (Časopriestorové kontinuum divadla). Vitebsk-Minsk: Informačno-analytické centrum bielo-ruského štátneho dramatického akademického divadla, 1999,96 s.

76. Krivtsun OA Umenie a svet človeka. Moskva: Vedomosti, 1986.145 s.

77. Krivtsun O.A. Psychológia umenia. M.: Vydavateľstvo literatúry, pomenované po nej. M. Gorky, 2000,294 s.

78. Krivtsun O. A. Estetika. Moskva: Aspect Press, 2003.447 s.

79. Craig E. G. Herec a supermarioneta // Craig G. Memories. Články. Písmená M.: Art, 1988 S. 212-233.

80. Craig E. G. Herec divadla budúcnosti // Craig G. Spomienky. Články. Písmená M.: Art, 1988 S. 187-212.

81. Craig E. G. Poznámka k maskám // Craig G. Memories. Články. Písmená M.: Art, 1988 S. 233-240.

82. Bábkové divadlá Lentuza. So. články / Ed. N. Verkhovsky. L.: OGIZ, 1934,80 s.

83. Kulish AP Pôvod divadelnej bábky // V profesionálnej škole bábkara. So. vedecký. tr. L.: LGITMiK, 1979 S. 148-154.

84. Kulish A.P. Kukláči v Petrohrade. SPb.: SPbATI, 1995,136 s.

85. Kulish A.P. Leningradské štátne veľké bábkové divadlo má 50 rokov. L.: Art, 1982.207 s.

86. Kulish A.P. Problém javiskovej postavy v modernom sovietskom bábkovom divadle: Prednáška. L.: LGITMiK, 1988,34 s.

87. Kulish AP Estetické funkcie bábkového divadla: (Skúsenosti z historického a typologického výskumu). Abstrakt diplomovej práce. súdny spor diss.kand. L., 1979,19 s.

88. Kusov V.A. Asistent herca v bábkovom divadle // Čo je to bábkové divadlo? Hľadá sa žáner. So. článkov. M.: VTO, 1980.S. 131-134.

89. Lotman Yu. M. Vybrané články: V 3 zväzkoch. Zv. 2: Články o dejinách ruskej literatúry. Teória a semiotika iných umení. Mechanizmy kultúry. Malé poznámky. Tallinn: Alexandria, 1993,494 s.

90. Lotman Yu. M. O umení. Štruktúra literárneho textu. Sémiotika filmu a problémy estetiky kina. Články. Poznámky. Príhovory (1962-1993). SPb.: Art-SPb, 1998,750 s.

91. Maksimov V. Od zostavovateľa // Divadlo Jean Genet. SPb.: Hyperion; Humanitárna akadémia, 2001.S. 5-8.

92. Mankovskaya N.B. Postmoderná estetika. SPb.: Aleteya, 2000,347 s.

93. Markov V. D., Nadezhdina N. A. Petrushechnye výkony. Zvládanie. M.: Teakinopechat, 1929,88 s.

94. Medzinárodné sympózium historikov a teoretikov bábkového divadla (Moskva. 6.-9. decembra 1983). M., 1984,167 s.

95. Meser R. K histórii štúdia bábkového divadla v Nemecku a NDR // Medzinárodné sympózium historikov a teoretikov bábkového divadla (Moskva. 6.-9. decembra 1983). M., 1984 S. 145-150.

96. Miles A.C. Divadlo a metóda (niektoré aspekty súčasných divadelných štúdií). 4.1. Togliatti: IPP „Accent“, 1995. 32 s.

97. Mirskaya N. M. Majstri scény Mordovia. Saransk: Vydavateľstvo Mordovs. Univerzita, 2005.176 s.

98. Mikhailova VN Vplyv umelca na prácu herca // V profesionálnej škole bábkara. So. vedecký. tr. L.: LGITMiK, 1979 S. 30-40.

99. Mordovia: encyklopédia.: V 2 zväzkoch. Saransk: Mordov. kniha vydavateľstvo, 2003-2004. T. 1-2.

100. G. Morozová. O plastovom zložení predstavenia. Moskva: VTsKhT, 2001.144 s.

101. Nekrylova AF Tradičná architektúra ľudovej pouličnej bábkovej komédie // Medzinárodné sympózium historikov a teoretikov bábkového divadla (Moskva. 6.-9. decembra 1983). M., 1984 S. 23 36.

102. Nekrylova AF Ruské ľudové mestské sviatky, zábavy a predstavenia, koniec 18. začiatku 20. storočia. L.: Isk-vo, 1988,213 s.

103. Nekrylova AF, Gusev VE Ruské ľudové bábkové divadlo. L .: 1. LGITMiK, 1983,530 s.

104. N.V. Nemchenko. Rozmanitosť v bábkovom divadle. Zbierka. M.-L.: Umenie, 1941,128 s.

105. Obraztsova A. G. Syntéza umenia a anglickej scény na prelome XIX-XX storočia. Moskva: Nauka, 1984,334 s.

106. Vzorky C.B. Herec s bábikou. M.-L.: Isk-vo, 1938, 172 s.

107. Vzorky C.B. Moje povolanie. Kniha 1. Moskva: Isk-vo, 1950,272 s.

108. Obraztsov S. V. Riaditeľ konvenčného divadla. M.: Kontrola. na ochranu autora. vpravo, 1941,36 s.

109. Vzorky C.B. Na schodoch pamäte. M.: Sov. spisovateľ, 1987,362 s.

110. Vzorky C.B. Sociálny význam bábkového divadla v modernej spoločnosti. M.: UNIMA, 1976.11 s.

111. Vzorky C.B. Divadlo čínskeho ľudu. Moskva: Umenie, 1957,379 s.

112. Vzorky C.B. Čo je to - bábika? // Čo je to bábkové divadlo? Hľadá sa žáner. So. článkov. M.: VTO, 1980.S. 7-22.

113. Vzorky C.B. Štafeta umenia. Moskva: Umenie, 1978.269 s.

114. Osovtsov SM Dramaturgické slovo a scénická akcia // Hra a predstavenie. L.: LGITMiK, 1978 S. 5-16.

115. O divadle. Veliteľ Katedry histórie a teórie divadla Štátneho ústavu dejín umenia. Problém 1.M.: Academia, 1926,152 s.

116. Pavi P. Slovník divadla. Moskva: Pokrok, 1991.504 s.

117. Pavlenko A. Teória a divadlo. SPb.: Vydavateľstvo S.-Peter. Univerzita, 2006,234 s.

118. Petrov M.A. Herec za obrazovkou // Čo je to bábkové divadlo? Hľadá sa žáner. So. článkov. M.: VTO, 1980.S. 111-130.

119. OI Polyakova. Hľadanie obrazového riešenia predstavenia // Čo je to bábkové divadlo? Hľadá sa žáner. So. článkov. M.: VTO, 1980. S. 79-110.

120. O. I. Polyakova. Riešenie javiskového priestoru v predstaveniach Štátneho akademického ústredného bábkového divadla. Abstrakt diplomovej práce. Sviečka. tvrdiť. Moskva, 1988,24 s.

121. Polyakova OI, Feinstein F. Rozhodnutia javiskového priestoru predstavení Štátneho akademického ústredného bábkového divadla. Moskva: STD RSFSR, 1988.115 s.

122. Plotnikov NS Herec a jeho dielo. Moskva: VTO, 1982,231 s.

123. Priestor predstavení a priestor divadla / Saute. AG Lupashin. M.: Giproteatr, 1984,48 s.

124. Pumpyansky L. Puppet Masters // Lentuza Puppet Theatre. So. článkov. L.: OGIZ, 1934 S. 26-31.

125. Raitarovskaya K.F. Bábky v histórii ruského bábkového divadla. Automatická referencia. tvrdiť. Moskva, 1988,24 s.

126. Tajomstvo bábkového divadla. Moskva: RIFME, 2000.171 s.

127. Siladi D. Estetické problémy moderného bábkového divadla // Medzinárodné sympózium historikov a teoretikov bábkového divadla. M., 1984 S. 63-91.

128. Simonovich-Efimova I.Ja. Petržlenove poznámky a články o bábkovom divadle. L.: Isk-vo, 1980,271 s.

129. Simonovich-Efimova N.Ya. Bábiky na paliciach. Moskva: Umenie, 1940,46 s.

130. Simonovich-Efimova N.Ya. Petržlen. M.: Vydavateľstvo „Krestyanskaya Gazeta“, 1928. 30 s.

131. Simonovich-Efimova N. Ya. Divadlo Petrushka. Zariadenie nového divadla Petrushka a hra. M.: Vydavateľstvo Ústredného výboru Všesvazovej komunistickej strany boľševikov „Pravda“, 1930. 22 s.

132. Smirnov B. „A tvorivosť a zázraky“ (K fenomenológii predstavenia) // Hranice predstavenia: so. štat. a kamarát. SPb., 1999.S. 39 52.

133. Smirnov L. Bábiky ako priestor // Medzinárodné sympózium historikov a teoretikov bábkového divadla. M., 1984 S. 103-108.

134. Smirnova NI 10 esejí o divadle „Tsendarike“. Moskva: Isk-vo, 1979.207 s.

135. Smirnova NI Niekoľko slov o metóde tradičných bábkových drám a ich úlohe vo vývoji ruskej kultúry // Medzinárodné sympózium historikov a teoretikov bábkového divadla. M., 1984 S. 127-136.

136. N. I. Smirnova Divadlo Sergeja Obraztsova. Moskva: Nauka, 1971. 324 s.

137. Smirnova N.I. Umenie hry na bábkach: zmena divadelných systémov. Moskva: Umenie, 1983.270 s.

138. Sovietske bábkové divadlo dnes. M.: UNIMA, 1980,15 s.

139. IN Solomonik. Muž na scéne tradičného a nového bábkového divadla // Medzinárodné sympózium historikov a teoretikov bábkového divadla. M., 1984 S. 54-62.

140. Na scénu vstupujú bábiky Solomon I. N. M.: Education, 1993.159 s.

141. I. N. Solomonik. Tradičné divadlo východu: Hlavné typy divadla plochých obrazov. Moskva: Nauka, 1983,184 s.

142. Speransky E.V. Bábkový herec. M.: VTO, 1965, 160 s.

144. Speight J. Štúdium histórie bábkového divadla v Anglicku // Medzinárodné sympózium historikov a teoretikov bábkového divadla (Moskva. 6.-9. decembra 1983). M., 1984 S. 43-53.

145. Starobinsky J. Portrét výtvarníka na obraze klauna // Poézia a znalosti: Dejiny literatúry a kultúry. T.2. M.: Jazyky slovanskej kultúry, 2002.S. 501-581.

146. Sundukova V. N. Poetika hereckého umenia. Taškent: Vydavateľstvo lit. a Isk-va, 1988.183.

147. Divadelná encyklopédia. Zv. 5: Tabakova-Yashugin. M.: Sov. encyklopédia, 1967,1 136 stĺpcov.

148. Divadlo Jean Genet. Hrá. Články. Písmená SPb.: Hyperion; Humanitárna akadémia, 2001.508 s.

149. Bábkové divadlo. So. hrá. / Enter. Čl. S. Dreyden. Moskva: Umenie, 1955. XLVIII, 375 s.

150. Divadlo: Encyklopédia. Moskva: OJIMA-PRESS Education, 2002.320 s.

151. Bábkové divadlo v Mordovii má 50 rokov / porovn. E.A. Kuryshev, V. Ya. Kazachenko. Saransk, 1987,15 s.

152. Bábkové divadlo v Mordovii má 60 rokov / porovn. E.A. Kuryshev, V. Ya. Kazachenko. Saransk, 1997, 25 s.

153. Technovitser O., Eremin I. Divadlo Petrushka. M; L.: Gosizdat, 1927,65 s.

154. Divadlo Jean Genet. SPb.: Hyperion; Humanitárna akadémia, 2001.508 s.

155. Uvarova I. Expedícia za bábiku // Medzinárodné sympózium historikov a teoretikov bábkového divadla (Moskva. 6.-9. decembra 1983). M., 1984.S. 4 16.

156. Fedotov A.Ya. Anatómia divadelnej bábky. M.-L.: B / ed., 1944,52 s.

157. Fedotov A.Ya. Z histórie bábkového divadla. Prednášky na kurzoch pre riaditeľov bábkového divadla v Moskve. Moskva: Umenie, 1940,76 s.

158. Fedotov A.Ya. Animované siluety. Tieňová hra. M.: Mladý. Strážca. 1961,94 s.

159. Fedotov A.Ya. Tajomstvo bábkového divadla. Moskva: Umenie, 1963.154 s.

160. Fedotov A.Ya. Technika bábkového divadla. Moskva: Isk-vo, 1953.170 s.

161. Fedotov A.Ya. Trstinová bábika. Moskva: Umenie, 1950,24 s.

162. Fedotov A.Ya. Aranžovanie obrazoviek v bábkovom divadle. Moskva: VTO, 1950,31 s.

163. Frans A. Zhromaždené. Op. v 8 zväzkoch. Zv. 8. Moskva: Goslitizdat, 1960,888 s.

164. Frenkel MA Plasty javiskového priestoru (niektoré otázky teórie a praxe scénografie). Kyjev: Mystestvo, 1987,184 s.

165. Furst A. O bábke // Hranice predstavenia: so. predmety z materiálov. SPb., 1999.S. 147-156.

166. Umelecká kultúra a umenie: Metodologické problémy. So. vedecký. tr. L.: LGITMiK, 1987,158 s.

167. Bábiky Tsifrinovich MV majú všetko ako ľudia. Moskva: Attike, 2003.400 s.

168. Čo je to bábkové divadlo? Pri hľadaní žánru: sat. článkov. Moskva: VTO, 1980.192 s.

169. Shvemberger V.A. Ako sa naučiť ovládať bábiku. Moskva: Oblono, 1936,35 s.

170. Shvemberger V.A. Predstavenie bábkového divadla. Práca režiséra, herca a výtvarníka v bábkovom divadle. M.: Napíšte. Vydavateľstvo „Roľnícke noviny“, 1937. 104 s.

171. Bábkové divadlo Shvemberger V. A. Moskva: Mooblispolkom, 1934,70 s.

172. Shirman I. T. Siluety na obrazovke. Kyjev: Mystestvo, 1989.160 s.

173. Shpet L.G. Ľudský herec medzi bábkovými hercami // Čo je to bábkové divadlo? Hľadá sa žáner. So. článkov. M.: VTO, 1980. P.23-28.

174. Shpet L.G. Dnes a zajtra v bábkovom divadle // Čo je to bábkové divadlo? Hľadá sa žáner. So. článkov. M.: VTO, 1980. С.29-32.

175. Shpet L.G. Sovietske divadlo pre deti. Stránky histórie. 1918-1945. Moskva: Umenie, 1971, 431 s.

176. Shpet L.G. Čo a ako v bábkovom divadle: zbierka umenia. Moskva: Umenie, 1969.128 s.

177. Esslin M. Artaud // A. Artaud. Divadlo a jeho dvojník. SPb.: Symposium, 2000 S. 273-328.

178. Toto je kúzelné slovo divadlo / Comp. a vyd. predslov Ju.F. Juškin. Saransk: Mordov. kniha vydavateľstvo, 1982.

179. Yurkovskiy X. Z histórie názorov na bábkové divadlo // Čo je to bábkové divadlo? Hľadá sa žáner. So. článkov. M.: VTO, 1980.S. 44-76.

180. Cesal M. Der Mensch-Spieler auf der Buhne des Puppentheaters. Berlín: Verlag der Theaterschaffenden der DDR, 1981,89 s.

181. Der Welt des puppenspiels. Berlín: Hunschelverl. 1989.245 s.

182. Gilles A. Le jeu de la marionette: l "objet intermediaire et son metatheatre. Nancy: Press. Univ. De Nancy, 1981.199 s.

183. Gunther H. Zum gesprochenen Dialog im Hadpupen und Marionettentheater. Berlín: Verlag der Theaterschaffeden der DDR, 1981,64 s.

184. Les marionnette. Ed. Sous la dir. De Paul Fournel. R.: Bordas, 1982.160 s.

185. Magnin Ch. Histoire des Marionnettes en Europe depuis l "antiquite jusqu" a nos jours. Paríž, 1852.

186. Schreiner K. Pupen und Theater Herstellung-Gestaltung-Spiel, yfnd- und Stockpuppen? Flach- und Schaffenfiguren? Marionetten- und Masken. Köln: Du Mont, 1980,275 s.

Upozorňujeme, že vyššie uvedené vedecké texty sú zaslané na posúdenie a získané na základe uznania pôvodných textov dizertačných prác (OCR). V tejto súvislosti môžu obsahovať chyby súvisiace s nedokonalosťou rozpoznávacích algoritmov. V súboroch dizertačných prác a abstraktov vo formáte PDF neexistujú žiadne chyby.