Ľudový pôvod folklórneho divadla. Koncept folklórneho divadla

Folklórne divadlo je tradičným ľudovým dramatickým umením. Typy ľudovej zábavy a kultúry hier sú rozmanité: rituály, okrúhle tance, obliekanie, šaškovanie atď.

V dejinách folklórneho divadla je zvykom uvažovať o preddivadelnej a divadelnej scéne ľudovej drámy.

Divadelné formy zahŕňajú divadelné prvky v kalendári a rodinné rituály.

V kalendárnych rituáloch - symbolické postavy Maslenitsa, Morská panna, Kupala, Yarila, Kostroma atď., Hrajú s nimi scény, obliekajú sa. Významnú úlohu zohrala agrárna mágia, magické akcie a piesne určené na podporu blaha rodiny. Napríklad na Vianoce ťahali v dedine pluh, „zasievali“ obilie do salaša atď. magický význam obrad sa zmenil na zábavu.

Svadobný obrad bol aj divadelnou hrou: rozdávanie „rolí“, sled „scén“, premena spevákov a nárekov na protagonistku obradu (nevestu, jej matku). Náročné psychologická hra nastala zmena vo vnútornom stave nevesty, ktorá v rodičovskom dome musela plakať a nariekať a v manželovom dome stvárňovať šťastie a spokojnosť. Svadobný obrad však ľudia nevnímali ako divadelné predstavenie.

Špecifikom folklórneho divadla je absencia javiska, oddelenie účinkujúcich a divákov, akcia ako forma zobrazenia reality, premena interpreta na iný objektivizovaný obraz, estetická orientácia predstavenia. Hry boli často distribuované písomne, vopred nacvičené, čo nevylučovalo improvizáciu.

BALAGAN

Stánky sa stavali počas jarmokov. Balagans - dočasné stavby pre divadelné, estrádne príp cirkusové predstavenia... V Rusku sú známe od polovice 18. storočia. Stánky sa zvyčajne nachádzali na trhových námestiach, v blízkosti miest mestských slávností. Patrili medzi nich kúzelníci, siláci, tanečníci, gymnasti, bábkari, ľudové zbory; boli inscenované malé divadelné hry. Pred búdkou bol vybudovaný balkón (raus), z ktorého umelci (zvyčajne dvaja) alebo dedko zvolávali divákov na predstavenie. Starí otcovia-barkeri si vyvinuli svoj vlastný spôsob obliekania, oslovujú publikum.

DIVADLO POHYBLIVÝCH OBRAZOV (RAJOK)

Rajok je typ prezentácie na veľtrhoch, rozšírený najmä v Rusku v 18.-19. Svoj názov dostala podľa obsahu obrázkov na biblickú a evanjeliovú tematiku (Adam a Eva v raji atď.).

Počas ľudových slávností bol raeshnik so svojou krabicou zvyčajne umiestnený na námestí vedľa stánkov, kolotočov. Sám "dedko-raešnik" - "podľa úchopu vojaka vo výslužbe skúsený, obratný a bystrý. Na pleciach nosí sivý kaftan ozdobený červeným alebo žltým vrkočom s chumáčmi farebných handier, zvončekový klobúk , tiež ozdobený svetlými handrami. Na nohách má lykové topánky. na brade má uviazanú ľanovú bradu "

Divadlo Petruška

Divadlo Petruška je ruská ľudová bábková komédia. Jeho hlavnou postavou bola Petruška, po ktorej je divadlo pomenované. Tento hrdina sa nazýval aj Petr Ivanovič Uksusov, Petr Petrovič Samovarov, na juhu - Vanya, Vanka, Vanka Retatui, Ratatuy, Rutyuyu (tradícia severných oblastí Ukrajiny). Divadlo Petruška bolo ovplyvnené Talianmi bábkové divadlo Pulcinell o, s ktorým Taliani často vystupovali v Petrohrade a iných mestách.

Bábkoherec v sprievode hudobníka, zvyčajne brusiča organov, chodil z dvora do dvora a podával tradičné predstavenia o Petruške. Vždy ho bolo možné vidieť na ľudových slávnostiach, na jarmokoch.

D. A. Rovinsky o štruktúre divadla Petrushka napísal: „Bábika nemá telo, ale je kovaná iba jednoduchá sukňa, ku ktorej je navrchu prišitá prázdna kartónová hlava a po stranách sú tiež prázdne ruky. ukazovák, a v rukách - prvý a tretí prst; zvyčajne si dá bábiku na každú ruku a takto koná s dvoma bábikami naraz."

Špecifické vlastnosti vzhľad Petržlen - veľký háčkovaný nos, vysmiate ústa, vyčnievajúca brada, hrb alebo dva hrby (na chrbte a hrudi). Oblečenie pozostávalo z červenej košele, čiapky so strapcom a elegantných čižiem; alebo z bifľového dvojfarebného klaunského outfitu, goliera a čiapky s rolničkami. Bábkoherec prehovoril za Petruška pomocou pískania - zariadenia, vďaka ktorému sa hlas stal drsným, prenikavým, chrapľavým. (Kukátko bolo vyrobené z dvoch kostených alebo strieborných zakrivených plátov, vo vnútri ktorých bol upevnený úzky pásik ľanovej stuhy). Ku zvyšku postáv komédie hovoril bábkoherec svojim prirodzeným hlasom a škrípanie si zatlačil za líce.

Predstavenie Divadla Petruška pozostávalo zo súboru satirických scén. M. Gorkij hovoril o Petruške ako o neporaziteľnom hrdinovi bábkovej komédie, ktorý si podmaní všetkých a všetko: políciu, kňazov, dokonca aj diabla a smrť, pričom sám zostáva nesmrteľný.

Obraz petržlenu je zosobnením sviatočnej slobody, emancipácie, radostného pocitu zo života. Petruškove činy a slová boli v kontraste s prijatými normami správania a morálky. Improvizácie petržlenu boli aktuálne: obsahovali ostré útoky proti miestnym obchodníkom, statkárom a šéfom. Predstavenie bolo sprevádzané hudobnými vložkami, niekedy paródiami: napríklad obraz pohrebu pre „Kamarinskaya“ (pozri v antológii „Petrushka, aka Vanka Ratatouille“).

výjav zrodenia Krista

Bábkové divadlo betlehem dostalo svoj názov podľa účelu: uviesť drámu, v ktorej bol reprodukovaný evanjeliový príbeh o narodení Ježiša Krista v jaskyni, kde sa Mária a Jozef uchýlili (starý a staroruský betlehem - jaskyňa). . Spočiatku sa betlehem uvádzal len počas Vianoc, čo bolo zdôraznené aj v jeho definíciách.

Betlehem bola prenosná obdĺžniková krabica vyrobená z tenkých dosiek alebo lepenky. Navonok to vyzeralo ako dom, ktorý mohol pozostávať z jedného alebo dvoch poschodí. Najčastejšie to boli dvojposchodové betlehemy. V hornej časti sa hrali drámy náboženského obsahu, v dolnej obyčajné vedľajšie, komické každodenné scénky. To určilo aj dizajn častí brlohu.

Horná časť (obloha) bola obyčajne zvnútra polepená holubicami s papierom, na zadnej stene boli maľované výjavy Vianoc; alebo na boku bol upravený model jaskyne či maštale s jasličkami a nehybnými postavami Márie a Jozefa, bábätka Krista a domácich zvierat. Spodná časť (pozemok alebo palác) bola prelepená pestrofarebným papierom, fóliou atď., v strede na malom pódiu bol postavený trón, na ktorom bola bábika znázorňujúca kráľa Herodesa.

Na dne škatule a v poličke rozdeľujúcej škatuľu na dve časti boli štrbiny, po ktorých bábkar posúval tyče s na nich pripevnenými bábikami - postavami drám. Prúty s bábikami bolo možné posúvať po krabici, bábiky sa mohli otáčať všetkými smermi. Na pravej a ľavej strane každej časti boli vyrezané dvere: z jednej bábiky sa objavili, v druhej zmizli.

Bábiky boli vyrezávané z dreva (príležitostne tvarované z hliny), farbené a oblečené do látky alebo papiera a pripevnené na kovové alebo drevené tyče.

Text drámy nahovoril jeden bábkoherec, pričom zmenil zafarbenie hlasu a intonáciu reči, čím vytvoril ilúziu predstavenia viacerých hercov.

Predstavenie v betleheme pozostávalo z mysterióznej drámy „Kráľ Herodes“ a scén z každodenného života.

Folklórne divadlo je tradičným ľudovým dramatickým umením. Typy ľudovej zábavy a kultúry hier sú rozmanité: rituály, okrúhle tance, obliekanie, šaškovanie atď.

V dejinách folklórneho divadla je zvykom uvažovať o preddivadelnej a divadelnej scéne ľudovej drámy.

Divadelné formy zahŕňajú divadelné prvky v kalendárnych a rodinných obradoch.

V kalendárnych rituáloch - symbolické postavy Maslenitsa, Morská panna, Kupala, Yarila, Kostroma atď., Hrajú s nimi scény, obliekajú sa. Významnú úlohu zohrala agrárna mágia, magické akcie a piesne určené na podporu blaha rodiny. Napríklad na zimný sviatok vianočný ťahali po dedine pluh, „siali“ obilie do salaša atď. So stratou magického významu sa obrad zmenil na zábavu.

Svadobný obrad bol aj divadelnou hrou: rozdávanie „rolí“, sled „scén“, premena spevákov a nárekov na protagonistku obradu (nevestu, jej matku). Náročnou psychologickou hrou bola zmena vnútorného stavu nevesty, ktorá v rodičovskom dome musela plakať a nariekať a v manželovom dome stvárňovať šťastie a spokojnosť. Svadobný obrad však ľudia nevnímali ako divadelné predstavenie.

V kalendárnych a rodinných rituáloch boli účastníkmi mnohých scén mumraj. Obliekli sa ako starec, starenka, oblečený muž dámske oblečenie, a žena - v mužskom, oblečená do zvierat, najmä často do medveďa a kozy. Kostýmy mamičiek, ich masky, líčenie, ako aj nimi predvádzané scénky sa odovzdávali z generácie na generáciu. Na Vianoce, na fašiangy, Veľkú noc múmie predvádzali vtipné a satirické scénky. Niektorí z nich sa neskôr pridali k ľudovým drámam.

Okrem obradov sprevádzali divadelné prvky vystúpenie mnohých folklórnych žánrov: rozprávky, okrúhly tanec a komické piesne a i. Významnú úlohu tu zohrávala mimika, gesto, pohyb – blízky divadelnému gestu a pohybu. Napríklad rozprávač rozprávku nielen rozprával, ale do tej či onej miery ju aj odohral: zmenil hlas, gestikuloval, zmenil tvár, ukázal, ako hrdina rozprávky kráčal, niesol vedro alebo vrece, V skutočnosti to bola hra jedného herca.

Vlastné divadelné formy ľudovej drámy sú neskorším štádiom, ktorého začiatok bádatelia pripisujú 17. storočiu.

Avšak dávno pred týmto časom v Rusku boli komici, hudobníci, speváci, tanečníci, tréneri. Toto sú bifľoši. Združovali sa v potulných skupinách a až do polovice 17. stor. sa zúčastnil ľudové rituály a sviatky. Existujú príslovia o umení šašov (Každý bude tancovať, ale nie ako šašo), piesne a eposy ("Vavilo a šašovia", "Hosť Terentishche"). Ich tvorba sa premietla do rozprávok, epiky, do rôznych foriem ľudového divadla. V XVII storočí. bifľovanie bolo zakázané osobitnými vyhláškami. Na nejaký čas sa bizóni uchýlili na perifériu Ruska.

Špecifikom folklórneho divadla je absencia javiska, oddelenie účinkujúcich a divákov, akcia ako forma zobrazenia reality, premena interpreta na iný objektivizovaný obraz, estetická orientácia predstavenia. Hry boli často distribuované písomne, vopred nacvičené, čo nevylučovalo improvizáciu.

Mestá zohrali významnú úlohu pri vzniku, fungovaní a šírení všetkých foriem a druhov folklórneho divadla. V mestách boli jarmoky obľúbeným časom a miestom ľudových veľkolepých vystúpení, ktoré prilákali množstvo ľudí vrátane dedinčanov. Nielen obchodovali, ale sa aj zabávali.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Ruský folklór - M., 2002

Folklórne divadlo je súhrn divadelných javov vo folklóre, folklórne vystúpenia ľudových interpretov, bábkové a rajské vystúpenia, úsudky odfláknutých dedov.

Druhy a žánre:

Jeho súčasťou sú predstavenia šašov, bábkové divadlo Petruška, búdky, rayky, betlehem a napokon ľudová dráma.

Buffoons sú považovaní za prvých hercov v Rusku. Často ich nazývali zabávačmi, pretože zabávali ľudí svojimi vtipmi a vtipnými satirickými scénkami. Prvé zmienky o bizónoch sa nachádzajú v Rozprávke o minulých rokoch.

Buffony vyjadrovali myšlienky a pocity ľudí, zosmiešňovali bojarov a kňazov, oslavovali silu a odvahu hrdinov, obrancov ruskej krajiny.

Úrady sa k nim správali ako k výtržníkom, v roku 1648 bol vydaný kráľovský dekrét o zákaze bifľošov.
Bábkové divadlá. Prvé k. Predstavenia naštudovali bifľoši-bábkari. Hlavná postava je zlomyseľná a veselá petržlenová vňať... V komédiách o P. účinkovali 2 hrdinovia podľa počtu rúk bábkara; napr. P. a lekár, policajt atď. P. vždy napraví súdny proces a represálie proti nepriateľským silám.

Betlehem bol rozšírený najmä v južných oblastiach Ruska. V. je špeciálna prenosná drevená krabica, v ktorej sa mohli pohybovať bábiky vyrobené z dreva alebo iných materiálov.

2 poschodia. Najvyššie poschodie sa zvyčajne hralo biblické príbehy, na dne - každodenné, najčastejšie komediálne. Pomocou bábik zobrazujúcich rôzne biblické postavy sa rozohrali scény narodenia Ježiša Krista, ktoré sa podľa evanjelia odohrávali v jaskyni v uličke. výjav zrodenia Krista. Populárny výkon kráľ Herodes.

Rajok je malá škatuľka s dvomi lupami vpredu, vo vnútri ktorej sa z jedného klziska na druhé pretáča pásik s obrázkami rôznych miest, skvelých ľudí a udalostí.

Súvisí s rozvojom obchodu v Rusku, rastom miest a popularitou ruských veľtrhov. Raeshnik nielen ukázal obrázky, ale ich aj komentoval, hovoril o udalostiach, ktoré sú tam zobrazené, niekedy kritizoval úrady a zavedený poriadok sa jedným slovom dotkol pálčivých problémov.

Balagan. Boli postavené priamo na námestí z dosiek a plátna. Vo vnútri bolo pódium, opona a lavičky pre divákov.

Stánkový súbor spravidla pozostával z potulných hercov. Odohrali niekoľko vystúpení denne. Boli to najmä triky, klauniáda. Vystupovali tu speváci, tanečníci a len cudzokrajní ľudia.
Ľudové drámy sa inscenovali na sviatky na dedinách a v mestách. Boli to originálne predstavenia na historické, každodenné, náboženské témy a zápletky. Zvyčajne sa hrávali na kolibe, v priestranných šopách alebo pod holým nebom. Loď, cár Maximilián.

Spolu s ruským folklórnym divadlom sa konali predstavenia, ktoré mu boli formou blízke, ktoré sa odohrávali na cirkevné sviatky v pravoslávnych kostoloch. Nazývajú sa liturgické udalosti. Na jarnú Kvetnú nedeľu sa konala chôdza na oslici alebo akcia nesúca kvety.

Originalita petrušského ľudového divadla ako formy mestského zábavného folklóru v Rusku. Umelecká originalita a výrazové prvky predstavení folklórneho divadla "Petrushki". Hlavné umelecké a expresívne prvky obrazu "Petrushka".

Univerzita kultúry a umenia v Petrohrade

Test

Téma: "Ľudové umenie"

Téma: "Folklórne divadlo"

Rostov na Done

rok 2010

Vdirigovanie

Ľudové umenie, ktoré vzniklo v staroveku - historické pozadie celý svet umeleckej kultúry, prameň národných umeleckých tradícií, predstaviteľ národného sebauvedomenia. Niektorí bádatelia označujú ľudové umenie aj ako všetky druhy neprofesionálneho umenia (amatérske umenie vrátane ľudových divadiel).

Ľudové umenie – folklór, najčastejšie ústny; umelecký kolektív tvorivá činnosťľudia, odrážajúci ich život, názory, ideály; poézia vytvorená ľuďmi a rozšírená medzi masami (povesti, piesne, básne, anekdoty, rozprávky, eposy), ľudová hudba(piesne, inštrumentálne melódie a hry), divadlo (drámy, satirické hry, bábkové divadlo), tanec, architektúra, výtvarné a dekoratívne umenie.

Folklór sa delí na dve skupiny – rituálne a nerituálne. TO rituálny folklór zahŕňajú: kalendárny folklór (koledy, piesne Maslenica, vesnianki), rodinný folklór(rodinné príbehy, uspávanky, svadobné piesne, náreky), príležitostné (konšpirácie, chorály, počítacie riekanky). Nerituálny folklór je rozdelený do štyroch skupín: folklórna dráma, poézia, próza a folklór rečových situácií. TO ľudová dráma patria: divadlo Petruška, náboženská dráma, betlehem.

Betlehem dostal svoj názov podľa betlehemu - prenosného bábkového divadla v podobe dvojposchodovej drevenej skrinky, ktorá architektúrou pripomína javisko na predvádzanie stredovekých mystérií. Za začiatok betlehemu treba považovať vianočnú drámu bábok, ktorá prešla v 17. storočí od r. západná Európa do Poľska; v rovnakom čase sa na Ukrajine objavuje betlehem. Za prostredie, v ktorom sa betlehem zrodil, vyrastal a rozšíril sa, treba brať do úvahy ukrajinských študentov, hlavne kyjevských „spudlov“, ktorí sa zaslúžili o jeho zavlečenie na sever, napríklad na Sibír. Existencia betlehema v Poľsku a Rusku sa odhaduje približne na 200 rokov. V prvej polovici 19. storočia sa betlehem vytráca ako každodenný jav, objavuje sa občas na odľahlých miestach Bieloruska a Ukrajiny a pevnejšie pretrváva v živote ukrajinského roľníctva vo východnej Haliči. Text Khorolského brlohu zaznamenaný v roku 1928, publikovaný v knihe E. Markovského, svedčí o tom, že dráma na Ukrajine pretrvala dodnes.

Známe bolo aj divadlo „Bieloruská Batleyka“. Bola to prenosná drevená skriňa s dvojposchodovým javiskom na činoherné predstavenie. Predná strana boxu je uzavretá roletami. Bábiky upevnené na tyčiach sa pohybujú pozdĺž štrbín v podlahe. V hornom poschodí sa tradične hrali scény s narodením Krista. Boli tu umiestnené opevnené jasle, postavy Márie a Jozefa.

Aktívny rozvoj ľudové umenie vyjadrené v poézii. Ľudová poézia zahŕňa: epické, historická pieseň, duchovný verš, lyrická pieseň, balada, krutá romantika, ditty, detské poetické piesne (básnické paródie), sadistické riekanky. Folklórna próza sa opäť delí na dve skupiny: rozprávkovú a nebájnu. Rozprávková próza zahŕňa: rozprávku (ktorá môže byť štyroch typov: rozprávka, rozprávka o zvieratkách, rozprávka o domácnosti, kumulatívna rozprávka) a anekdota. Nerozprávkové prózy zahŕňajú: legendu, legendu, bylichka, mytologický príbeh, príbeh o sne. Folklór rečových situácií zahŕňa: príslovia, porekadlá, dobré priania, kliatby, prezývky, upútavky, konverzačné graffiti, hádanky, jazykolamy a niektoré ďalšie. Existujú aj písané formy folklóru, ako sú listy šťastia, graffiti, albumy (napríklad spevníky).

Presné vymedzenie pojmu „folklór“ je ťažké, keďže táto forma ľudového umenia je nemenná a skostnatená. Folklór je neustále v procese vývoja a evolúcie: Chastooshkas sa môže hrať so sprievodom moderných hudobné nástroje na súčasné témy, nové rozprávky môžu byť venované súčasným fenoménom, ľudová hudba môže byť ovplyvnená rockovou hudbou a sama súčasnej hudby môže obsahovať prvky folklóru, ľudového umenia a úžitkového umenia môže byť ovplyvnené počítačovou grafikou a pod.

O formách mestského zábavného folklóru je potrebné predovšetkým povedať o ére Petra I. V ére Petra I. sa počet veľtrhov (veľtrhov) v mestách Ruska prudko zvýšil. Pred veľkými sviatkami sa konali jarmoky. Sviatky zahŕňajú prvky a formy rôznych tradícií, sfér života, kultúry a umenia. Ľudová jarmočná kultúra spočiatku zahŕňala prísne predpisy a rituály, magické a pohanské funkcie. Hlavným prvkom veľkolepého folklóru mesta je plošné umenie.

Na formovaní ich plošného umenia sa podieľajú stredné vrstvy mešťanov. Na jarmoky sa hrnuli ľudoví zabávači. Postavili hostince, kolotoče, hojdačky, cirkusové a divadelné búdky, neskôr javiskové predstavenia. Jarmočné námestie sa stalo miestom rôznych masových zábav a zábavy.

Vedci (M.M.Bakhtin, D.S.Likhachev, A.F. Nekrylova, N.I.Savushkina) nachádzajú podobnosť umeleckých prostriedkov a štylistických techník, fúziu dvoch kultúr - agrárnej a priemyselnej. Veľtrhové divadlo zahŕňa množstvo inscenačných techník, rôzne pyrotechnické a svetelné efekty, svetlé kostýmy a repertoár európskeho umenia. Cudzie mu neboli ani tradičné ľudové predstavenia, herecké vystúpenia a vtipy. V živote ruských miest zaujímalo folklórne divadlo veľmi významné miesto. Tým, že všetky druhy umenia prispôsobuje potrebám svojho návštevníka, má veľký vplyv na jeho vkus a potreby.

Petržlenové vystúpenia boli obľúbené najmä na jarmokoch a festivaloch a boli formou mestského zábavného folklóru.

1. Originalita petrušského ľudového divadla ako formyveľkolepý mestský folklór Ruska

Petruška je jednou z postáv ruských ľudových bábkových predstavení. Vyobrazený v červenej košeli, plátenných nohaviciach a špicatej čiapke so strapcom; Petržlen je tradične bábika v rukavičkách. PETRUŠKA, "prezývka búdkovej bábiky, ruského šaša, vtipálka, dôvtipu v červenom kaftane a červenej čiapočke; Petruška sa volá aj celý šašo, bábkový betlehem" (V. Dal).

Pôvod tejto bábiky, ktorá sa objavila v Rusku v druhej polovici 19. storočia, nie je spoľahlivo jasný. Hoci v Rusku (Encyklopédia okolo sveta) sú Petrušky známe už od 17. storočia. Ruskí bábkari používali marionety (sláčikové bábkové divadlo) a petržlen (rukavicové bábky). Až do 19. storočia sa uprednostňovala Petruška, koncom storočia bábky, keďže výrobcovia petržlenu sa spojili s mlynčekmi na varhany. Petržlenová vňať pozostávala z troch rámov, upevnených sponkami a utiahnutých chintzom. Bol umiestnený priamo na zemi a skrýval kukláča. Sudový orgán zhromaždil publikum a herec za plátnom začal komunikovať s publikom prostredníctvom pípania (píšťalky). Neskôr so smiechom a reprízou vybehol sám, v červenej čiapke a s dlhým nosom. Brúsič organov sa niekedy stal Petruškovým partnerom: kvôli pískaniu reč nebola vždy zrozumiteľná a opakoval Petruškine frázy, viedol dialóg. Komédia s Petruškou sa hrala na jarmokoch a v stánkoch. Z niektorých spomienok a denníkov zo 40. rokov 19. storočia vyplýva, že Petruška mal celé meno- volal sa Peter Ivanovič Uksusov. Slávny ruský bábkar Sergej Obrazcov nazývaný Petruška Pyotr Petrovič Uksusov (príbeh „Štyria bratia“) alebo Vanka Ratatuei. Boli tam hlavné zápletky: Petruškina liečba, výcvik v službách vojaka, scéna s nevestou, kúpa koňa a jeho skúšanie. Zápletky sa odovzdávali z herca na herca, ústne. Ani jedna postava v ruskom divadle nemala takú popularitu ako Petruška.

Prvý bábkové predstavenia s hlavnou postavou - Petruškou sa objavila v prvej polovici 19. storočie... Na stránkach každodenných esejí a populárnych kníh sa jeho meno spomína už od 40. rokov 19. storočia.

V Rusku minulého storočia sa komédia o Petruške medzi ostatnými typmi bábkového divadla nevyrovnala obľúbenosti medzi bežným obyvateľstvom, čo sa týka šírky rozšírenia (od Petrohradu po Sachalin a od Archangeľska po severný Kaukaz), v r. aktuálnosť, akútnosť a smrteľná sila smiechu. Petruška bol vnímaný ako hlavný a takmer jediný hrdina ruského bábkového divadla.

Komédia Petruška bola neustále v procese vývoja, bola doplnená o nové postavy, stala sa čoraz relevantnejšou a spoločensky nasýtenou.

Divadlo Petruška vzniklo nielen pod vplyvom ruských, slovanských, západoeurópskych bábkarských tradícií. Bol to druh ľudu divadelná kultúra, súčasť vysoko rozvinutého v Rusku (veľkolepý folklór). Preto ho veľa spája s ľudovou drámou, s vystúpeniami vychýrených dedov, štekal, s kamarátskymi vetami na svadbe, so zábavnými populárnymi potlačami, s vtipmi raešnikov atď.

Zvláštna atmosféra sviatočného námestia vysvetľuje napríklad Petruškovu familiárnosť, jeho neskrotnú veselosť a nečitateľnosť v objekte posmechu a hanby. Veď Petruška nebije len triednych nepriateľov, ale všetkých v rade - od vlastnej nevesty až po štvrťročníka, často bije pre nič (arap, žobrácka starenka, nemecký šašo a pod.), nakoniec to trafí jeho. tiež: pes je nemilosrdný a potľapká sa po nose. Bábkara, podobne ako ostatných účastníkov jarmočnej, trhovej zábavy, láka už samotná možnosť zosmiešňovať, parodovať, dusiť, a to čím viac, hlasnejšie, nečakanejšie, ostrejšie, tým lepšie. Na tento starodávny základ smiechu boli veľmi úspešne a prirodzene nadsadené prvky sociálneho protestu, satiry.

Ako všetky folklórne zábavy, aj "Petrushka" je plná obscénností a nadávok. Prvotný význam týchto prvkov je celkom podrobne prebádaný a ako hlboko prenikli do ľudovej kultúry smiechu a aké miesto v nej zaujímalo zneužívanie, slovná obscénnosť a hanlivé, cynické gestá, naplno ukazuje M. M. Bachtin.

Predstavenia sa premietali niekoľkokrát denne v rôznych podmienkach (na jarmokoch, pred vchodom do stánku, v uliciach mesta, na predmestiach). „Chôdza“ Petržlen bol najbežnejším používaním bábiky.

Svetelné plátno, bábiky, miniatúrne krídla a záves boli špeciálne vyrobené pre putovné folklórne divadlo. Petruška bežal po javisku, jeho gestá a pohyby vytvárali zdanie živého človeka.

Komický efekt epizód bol dosiahnutý technikami charakteristickými pre ľud kultúra smiechu: bitky, bitie, obscénnosti, vymyslená hluchota partnera, vtipné pohyby a gestá, mimika, vtipné pohreby a pod.

O dôvodoch mimoriadnej obľúbenosti divadla existujú protichodné úsudky: aktuálnosť, satirická a sociálna orientácia, komický charakter, jednoduchá a zrozumiteľná hra pre všetky vrstvy obyvateľstva, šarm hlavného hrdinu, herecká improvizácia, sloboda výberu. materiálu, ostrý jazyk bábiky.

Petržlen je ľudová sviatočná zábava.

Petržlen je prejavom ľudového optimizmu, výsmechu chudobných nad mocnými a bohatými.

Divadlo Petruška zostalo dlho súčasťou sviatočnej zábavy. Ako masový fenomén ľudovej jarmočnej kultúry zanikol začiatkom 20. storočia.

2 ... Umelecká originalita a výrazové prvky vystúpení folklórneho divadla Petrushka

2. 1 Obsah a dejový základ petržlenové ľudové divadelné predstavenia

Na náš dvorný organový mlynček dnes na jar

Priviedol hercov do súboru na chrbte ...

Uprostred nádvoria otvoril zástenu;

Domovníci, lokaji, práčovne, kočiši

Natlačili sa okolo obrazoviek, aby zízali,

Ako Petržlen predstaví komédiu.

Zvláštnosťou divadla "Petrushka" bolo, že divák nemal potešenie zo zoznámenia sa s novým hrdinom a zápletkou: obsahom komédie a postavy to bolo všetkým dobre známe. Hlavná pozornosť sa nevenovala ani tak tomu, čo hrajú, ako tomu, ako hrajú. Uľahčil to aj „antipsychologizmus“ hrdinov komédie. Diváci „Petrušky“, ktorých estetické ideály a výtvarný vkus boli vychované najmä na folklórnej tvorbe, nevyžadovali v komédii psychologický vývoj postáv, radi sledovali, čo urobí tá či oná už známa postava, keď v tomto situáciu. V tomto divadle všetky postavy, „verejnému divákovi dobre známe zo života, z každodenného života...vstúpili do hry už plne sformované a nie ich“ vývoj „bol pre diváka zaujímavý, ale ich „prekonanie“, ich hanba."

Petruška a samotná komédia prešli zaujímavou, náročnou cestou, absorbovali cudzie a ruské črty, prerábali a ovládli zvláštnym spôsobom bohatý veľkolepý folklór, komické a satirické žánre ruského ľudového umenia, výdobytky demokratického divadla 17. - 18. storočie v ľudovej dráme.

Obsadenie postáv v komédii je pomerne široké a pestré - vojak, pán, cigán, nevesta, lekár, proviantník atď. Dochované materiály nám umožňujú hovoriť asi o 50 postavách, hoci v skutočnosti každý bábkar nemali viac ako 20 - 25 bábik a nie všetky sa zúčastnili predstavenia.

Predstavenie pozostávalo z reťazca stretnutí - Petruškiných stretov s rôznymi postavami. Scény v komédii sú medzi sebou slabo alebo vôbec nesúvisiace, takže poradie ich rozmiestnenia nebolo striktne fixné a umožňovalo rôzne prestavby, stratu jednotlivých scén a pridávanie nových.

Súdiac podľa materiálu, ktorý máme k dispozícii. Komédia by mohla obsahovať nasledujúce scény:

A)Petržlenov výstup.

Predstavenie sa začalo smiechom, spevom, hlukom vychádzajúcim spoza obrazovky a potom rýchlo vyskočil petržlen. Pozdravil ľudí zhromaždených okolo jeho obrazovky, zablahoželal všetkým k sviatku, začal konverzáciu na nejakú aktuálnu tému, pýtal sa, žartoval, „šikanoval“ publikum. Charakteristický znak tejto scény je Petruškov výstupový monológ, ktorý zahŕňal typickú ľudovú komickú sebacharakterizáciu a výsmech z publika.

b)Oženiť sa.

Po rozhovore s publikom sa Petruška obrátil na hudobníka a informoval ho o svojom úmysle oženiť sa. Hudobník požiadal, aby priviedol nevestu, požiadal o veno. Objavila sa nevesta, Petrushka ju chválila a hudobník na nej vždy našiel chybu: z jeho pohľadu bola nosatá, „chromá na jedno oko“, „tehlová“ atď. Petruška sa nahneval, požiadal hudobníka, aby zahral niečo vtipné, zatancoval si s jeho vyvolenou a potom ju odprevadil „domov“ za plátno. Vo väčšine prípadov bola nevesta zobrazená ako bacuľatá, s červenými lícami, bacuľatá, oblečená v móde, s tým všetkým boli módne detaily prehnané, karikované.

Často bola scéna s nevestou naplnená komickým cynizmom a vynikla v osobitej medzihre, ktorá sa pod názvom „Petruškina svadba“ premietala za príplatok a nie pre široký okruh divákov.

V)Kúpa koňa.

Petržlen si plánoval kúpiť koňa. Hneď ako mal čas o tom povedať hudobníkovi, objavil sa cigán a ponúkol vynikajúceho koňa: „Nie kôň, ale zázrak: beží - trasie sa, ale padá a nevstáva. Vo vetre, bez goliera, jazdí na dva biče, letí ako šíp a neobzerá sa ... Beží do hory - bude plakať a z hory beží a skáče a uviazne v blato, tak sa odtiaľto vezmi – vynikajúci kôň “.

Cigán - bábika v červenej košieľke, čiernom tielku, s bičom za opaskom s čiernymi strapatými vlasmi a tvárou zamazanou od sadzí - preráža obrovskú cenu. Po dlhom zjednávaní ide Petržlen na zálohu, ale vracia sa s palicu a búši cigána, ktorý uteká alebo padá mŕtvy, pretože sú príliš veľkými porciami „brezových peňazí“.

Skúška koňa. Petruška prezerá koňa, pokúša sa na neho nasadnúť, šplhá dozadu a padá, odhodený agresívnym nákupom.

G)Liečba.

Petržlen, ležiaci na zemi, hlasno stoná, kričí, volá lekára. Objaví sa doktor, celý v čiernom, s obrovskými okuliarmi. Prednáša komický monológ – charakterizujúci seba samého:

Som personálny lekár, lekár,

spod Kamenného mosta lekárnik.

vytiahnem si zuby,

pijavice a banky som dal.

Beriem to na nohy

Posielam o barlách.

Nasleduje epizóda hľadania pomliaždeného miesta, počas ktorej sa lekár a pacient na seba navzájom hnevajú: Lekár za to, že Petruška nevie naznačiť, čo a kde ho bolí, a Petržlen za to, že lekár sám nie je schopný určiť boľavé miesto ... Nakoniec Petruška buchne do doktora, čím mu zaplatí za návštevu a ukáže „doktorovi-prelekárnikovi“, kam kôň zasiahol.

D)Stretnutie s cudzincom.

Najčastejšie vystupuje Nemec ako cudzinec. Petruška ho učí hovoriť po rusky alebo sa snaží sám vysvetliť. v nemčine, preklad cudzie slová a vyjadrovanie podľa princípu ľudovej etymológie (preklad nie významom, ale podobným zvukom). V scéne s nemčinou sa hrajú najbežnejšie a ruskej populácii z nižších mestských vrstiev najznámejšie nemecké frázy:

bol? Bol to das? - čas, kyslý kvas.

Donner Wetter? - vietor fúka (slzy).

Guten Morgen? - do tváre

Schprechen- sie Deutsch? - Ivan Andreevich, Trifon Matveich atď.

Po niekoľkých neúspešných pokusoch o pochopenie sa hrdinovia pobijú, Petruška získa prevahu, odoženie a častejšie Nemca zabije.

Výcvik v technike vojakov. Na scéne sa objaví vojak, oznámi rozkaz vziať Petruška do služby a začne ho učiť vedu o vojakoch. Ústredným momentom scény je epizóda komického vykonávania rozkazov vojaka Petruškou, kde je tiež široko používaná hra na sluchové homonymá:

desiatnik: Tu je vaša zbraň. Nech sa páči!

Petržlen: Držím.

Desiatnik: Pozri!

Petržlen: Hľadám.

Desiatnik: Počúvaj!

Petržlen: Jem.

Kaprál: Počúvajte, nejedzte. Držte to rovno!

Petržlen: Čo je to? Matryona Petrovna?

Desiatnik: Nie Matryona Petrovna, ale rovno! Aká si Matryona Petrovna? Aký si hlúpy.

Petruška: Poď, vezmem rubeľ, poď a prines ho ... “

Keď Petruška toto povolanie omrzí, zbaví sa svojho "učiteľa" ako vždy pomocou palice.

E) Výsluch.

Výsluch vykonáva policajt, ​​štvrťročne, dôstojník po ďalšej Petruškovej odplate za akúkoľvek postavu. Policajný zástupca chce Petruška potrestať, no neurazí sa a svojským spôsobom sa vysporiada aj s takým skutočne nebezpečným nepriateľom. Táto scéna bola často vnímaná ako vyvrcholenie komédie, bola najpálčivejšia a vzbudila vrúcny súhlas publika "Petrushka". Pripomeňme, že v básni A. N. Nekrasova „Kto žije dobre v Rusku“ ľudovú petržlenovú komédiu charakterizujú dve línie:

„Chudobným štvrťročne

Nie do obočia, ale priamo do očí!"

Toto je podľa básnika jej hlavná dôstojnosť, sila, a tým priťahuje mnohých účastníkov vidieckeho veľtrhu. Básnik Iskra G.N. Zhulev venoval Petruške celú báseň, v ktorej zdôrazňuje rovnaké črty a rovnakú reakciu publika:

Výborne, Petruška! Ale všetko bolo v okamihu ticho:

Spoza obrazoviek sa objavil červený golier,

Podišiel k Petruške a zabil ho:

„Načo si tu kanál? Dám ťa dole!

Peťka nie je hanblivá: vezmi palicu, tlieskaj!

Múdri šéfovia v drevenom čele.

„Šéfovia sa nestratili! Aké zázraky!..."

ÁNO. Rovinský, siahajúc vo svojom opise moskovského predstavenia s Petruškou až k scéne výsluchu, ktorý tu predviedol „osudný dôstojník“, poznamenal: „D začína boj, ktorý sa končí zničením a vyhnaním smrteľníka, do všeobecné potešenie publika; tento bábkový protest proti polícii zvyčajne vyvoláva vo verejnosti senzáciu."

f)Služba s majstrom.

Petruška oznamuje hudobníkovi, že je nútený vstúpiť do služby, pretože konečne „premárnil“, alebo ho sám majster pozve na svoje miesto a pridelí mu plat - „prvý mesiac ... libru pliev, v druhý mesiac - štvrtina zhnitého horského popola“. Po odsúhlasení platby pán posiela nového sluhu, aby postavil samovar. Po určitom čase sa objaví Petruška a hlási, že „samovar utiekol“. Hlúpy majster to chápe v doslovnom zmysle a čuduje sa, ako môže samovar bežať. Niekedy sa tejto scény zúčastňuje aj majstrova manželka alebo jednoducho „Mamzel Kateřina“, s ktorou Petruška tancuje.

H)Súťaž s arap.

Veľmi často boli súčasťou predstavenia scény súťaže medzi Petruška a arap (bábika s čiernou tvárou v červenom rúchu) v speve, hre na husliach a pod., ktoré podľa pravidiel komédie končia Petruškovým víťazstvom. .

A)Bitky, tance.

Petržlenovú šou mohli prerušovať svojrázne medzihry – scénky bojov či tancov. Bábkar v tomto prípade predviedol svoju virtuozitu, invenciu, vystavoval bábiky v exotických oblečkoch, ktoré nemali s komédiou s Petruškou nič spoločné. V hre predstavenej v roku 1899 v meste Lyubech, provincia Chernihiv, po niekoľkých bežných dobrodružstvách Petrušky nastala pauza: „Spoza obrazovky sú bábiky - predstavitelia rôznych národností a všetci začnú tancovať. Petruška v tomto čase spieva „Na chodníku ulice“, sedí na okraji obrazovky.

TO)Stretnutie s priateľom.

V mnohých verziách komédie je scéna, kde sa Petruška stretne s postavou, ktorá sa vyhlási za jeho kamaráta. Filimoshka sa snaží pripomenúť samu seba, hovorí o ich spoločných večierkoch, o starej veselej zábave a žiada ho, aby ho pri príležitosti stretnutia pohostila. Petruška predstiera, že pozná svojho priateľa, odchádza na drink a občerstvenie a ako vždy sa objaví s palicou a lieči ho údermi od nájdeného kamaráta.

L)Pohreb.

Z najfrekventovanejších scén komédie nazvime ešte jednu „pohreb“, keď Petruška alebo iné postavy pochovajú obeť petržlenovou vňaťou. Spravidla išlo o pantomimickú scénu. Nápadným príkladom takejto vloženej scény je jeden z južných zoznamov komédie: „Vstupujú dve čučoriedky. Vezmú mŕtveho Nemca a zrolujú ich do plátna. Potom sa poklonia verejnosti a odídu k truhle. [...] Čučoriedky prinášajú rakvu. Vezmú Nemca a začnú merať. Rakva je krátka na dĺžku a úzka na šírku. Skúste to trikrát. Potom si myslia. Potom Nemca chytia, zložia, rozdelia na tri časti a strčia do truhly. Jedna z mníšok z čučoriedok sa sklonila, aby zistila, či je zosnulý pohodlne usadený. Iná si to bezhlavo nevšimne, zatvorí veko rakvy a štipne hlavu svojho spoločníka. Kričí dobré sprostosti a zo všetkých síl sa snaží uniknúť. Keď sa jej to konečne podarí, pustí sa do boja s duchom neprítomným spoločníkom. Nakoniec, za zvukov Komarinského, je rakva odnesená.

V ojedinelých prípadoch sú nahrávky scén z hádky medzi Petruškou a jeho ženou, jeho represálií voči obchodníkovi, procesu s Petruškou a niektorých ďalších.

M)Finálny.

Špeciálnu pozornosť si zaslúži záverečná scéna Petržalky. V drvivej väčšine variantov, ktoré sa objavili, sa hrdina dostane do pazúrov strážneho psa, kríženca, diabla, sušienka, ktoré ho znesú, čím predstavenie ukončia. Zrejme práve tento koniec treba považovať za najvhodnejší k charakteru komédie, kde každá scéna a celé predstavenie ako celok má výrazný začiatok a koniec. Napríklad Petruška sa takmer vždy schová za plátno, len čo sa skončí nasledujúca scéna (mimochodom bábkoherec má v tejto chvíli pokoj) a objaví sa na začiatku ďalšej, čím mechanicky zvýrazňuje rámce jednotlivých scén. . V tomto zmysle by sa „skutočný“ koniec komédie mal považovať za smrť hrdinu, pretože kým je nažive, jeho dobrodružstvá môžu pokračovať donekonečna. Zároveň je to zábavná smrť, čisto formálna, kompozičná technika, a je to tak vnímané, bez akejkoľvek ľútosti a zmätku nad bezdôvodnou smrťou milovaného hrdinu, najmä preto, že Petruška „vzkriesil“ na začiatku ďalšieho predstavenia. To je presne to, čo posledná poznámka v citovanom A.Ya. Opis petrohradského vystúpenia Alekseeva-Jakovleva: „Tu však hudobník postavil proti Petruškovi zlého, zúrivého strážneho psa, ktorý schmatol Petruška za nos a odvliekol ho za obrazovku.

Oh, hudobník, vstaň, prosím, - zakričal Petruška nosom. - Zbohom, chlapci! Zbohom, dobre vyzerajúci zhist!...Uy-yu-yu!...Moja smelá hlavička zmizla, zmizla spolu s čiapkou a strapcom!...Moja úcta!...Do ďalšieho predstavenia! .. ".

Niektoré varianty, v ktorých takáto scéna chýba, sú celkovo neúplné alebo chybné nahrávky. Zároveň sa dá predpokladať, že v minulom storočí komédia poznala aj iný koniec - triumf Petrušky. To mal na mysli M. Gorkij, keď vo svojom prejave na I. všezväzovom zjazde sovietskych spisovateľov menoval medzi ostatnými národnými hrdinami Petrušku, ktorý porážal „lekára, kňaza, policajta, diabla a dokonca aj smrť“. Slová M. Gorkého potvrdzuje novgorodský komediálny zoznam, kde Petruška zbije policajta s diablom, oboch zabije a odvlečie na smetisko. Okrem toho je tu opis moskovských predstavení v 70-tych rokoch minulého storočia, hovorí sa, že Petruška, ktorý sa vysporiadal so svojimi nepriateľmi (lekár, cigán, žandár, štvrťročne), „všetkých položil na plecia a schoval sa za paraván. , spev."

Nie všetky tieto scény boli prítomné v každom predstavení. Porovnávacia analýza texty a opisy dovoľujú povedať, že existovali základné, povinné scény, ktoré tvoria jadro komédie, jej jadro a vedľajšie, jednotlivé. Medzi prvé (chôdza, pozn. v určitom poradí) patrí: Petruškov odchod, scéna s nevestou, kúpa koňa a neúspešná jazda na ňom, ošetrenie Petruška, jeho učenie o vojakovi, výsluch a represálie proti policajtovi, ako záverečná scéna... Prítomnosť dvoch scén, ich poradie a počet určovali rôzne okolnosti, ako napríklad talent bábkara, jeho bohatstvo (koľko bábik a pomocníkov mal k dispozícii), miestna tradícia, podmienky predstavenia. .

Všetko, čo sa povedalo o divadle "Petrushka", v skutočnosti odráža štádium, keď sa komédia vytvorila, vyvinula stabilnú schému predstavenia, hlavné obrazy, kritériá, bežné veci. Na tomto celkovom základe vznikali lokálne, individuálne verzie, z ktorých bábkari improvizovali, rozširovali či zmenšovali, vystačili si s jednoduchým posmechom alebo naopak napĺňali svoje predstavy aktuálnym obsahom.

Tomuto stavu predchádzalo celkom dlhé obdobie vzniku komédie, pri niektorých jej bodoch sa zastavíme.

Typ predstavenia, ktorý sa neskôr stal známym ako divadlo „Petrushka“, sa sformoval uprostred množstva bábkových predstavení v ruských mestách na začiatku 19. a na konci 18. storočia. Každodenné bábkové divadlo, ktoré vtedy existovalo, pozostávalo najmä zo samostatných, nesúvisiacich scén. Postupne v ňom vzniká tendencia k cyklizácii, k zjednocovaniu dovtedy roztrúsených scén okolo jedného hrdinu, ktorý oblbuje, klame, trestá, zosmiešňuje tie osoby, ktoré sa v živote netešia sympatiám jednoduchého diváka ľudu. bábkové predstavenia... V tomto smere dochádza aj k prechodu od pantomímy k hovoreným scénam. Uprednostňujú sa také scény, v ktorých bábiky „sami“ vedú rozhovor, nasýtený jasnými, ostrými, obraznými poznámkami.

V dôsledku toho v druhom štvrťrok XIX v. na báze tradičného každodenného bábkového divadla sa objavili prvé verzie budúca komédia s Petruškou, ktorého hrdina ľahko absorboval, si prispôsobil scény ľudových bábkových predstavení, ktoré existovali pred ním.

V roku 1844 správca farskej školy V.F. Zolotarenko si vo svojom denníku zapisuje pre nás veľmi cenný záznam o návšteve bábkovej komédie počas jesenného jarmoku v Jekaterinodare. Nahrávka odráža prechodný moment pri formovaní tohto typu divadla: „Bol som v bábkovej komédii. Tu sa môj pohľad teraz ukázal kruhu huslistov, basy, tamburíny a cimbalov. Zásteny sú vyrobené z tapety, v hornej časti je otvor. Začala hrať strašidelná hudba a dve ošúchané bábiky začali tancovať, len nohy, samozrejme, nebolo vidieť. Po jednom páre nasledoval druhý, v úplne inom kostýme atď. Na konci tanca sa pobozkajú. Nakoniec sa objavil neudržiavaný obr s nosom; najprv zabil vojaka, potom lekára a nakoniec samotného diabla. Deboshiril, až kým ho biely pes nechytil za nos, čo ho ťahalo dolu. Na to oznámili: je koniec."

Je ľahké vidieť, že druhá polovica predstavenia má blízko ku klasickej „Petruške“ z 19. storočia a prvá, ako uvidíme neskôr, je podobná svetskej časti predstavení v inom type bábkového divadla. - betlehem. Spojenie týchto dvoch tradícií sa odrazilo v interpretácii obrazu „veľkého obra“, jekaterinodarský bábkar z neho urobil víťaza diabla (podľa vzoru Záporožca, hrdinu ukrajinského brlohu), ale obeť psa (ako v ruskej komédii s Petruškou).

2.2 Umelecké a expresívne prvky obrazu "Petržlen"

Vysoký, chrapľavý hlas tohto hrdinu bolo počuť na všetkých veľtrhoch, na tradičných festivaloch, na chrámových sviatkoch. Napríklad v Petrohrade na Námestí admirality počas Maslenice a Veľkonočných slávností vystupovalo súčasne niekoľko petržlenov, pričom každý hral komédiu 8-10-krát denne a okolo obrazovky sa vždy zišiel dav ľudí.

S "Petrushkou" zvyčajne chodili dvaja ľudia: bábkar a hudobník. Majetok divadla pozostával z ľahkého skladacieho paravánu, boxu so 7 - 20 bábkami a sudového organu. Všetky bábiky boli rukavicové s hlavami vyrobenými z dreva alebo papier-mâché, okrem koňa, ktorý bol vyrezaný z lepenky alebo preglejky.

Snažili sa dať vzhľadu postáv komédie typické črty, aby bolo ľahké „rozpoznať“ hrdinu – jeho sociálny status, národnosť, povolanie atď. Takéto požiadavky na Petruška neboli kladené, nemal prototyp v reálnom živote, ale bol súčasťou rodiny folklórnych šašov, ktorí (v rámci európska tradícia) spoločné povinné znaky vzhľadu: obrovský nos, hrb alebo dva hrbole - vpredu a vzadu, vyčnievajúca brada, hlúpa čiapka na hlave atď. Oblečená Petruška mala červenú košeľu alebo červený kaftan, nohavice zastrčené do lakovaných čižiem. Niekedy bol oblečený na spôsob harlekýna (oblečenie z farebných nášiviek) alebo šaša (obojok s rolničkami a pod.).

Petruškov hlas sa vyznačoval špeciálnym zafarbením a tónom, preto v rozhovore pre neho bábkari použili špeciálne zariadenie - hovor, škrípanie. Ako jeden z korešpondentov P.N. Tikhanov, to je „malý projektil pozostávajúci z dvoch kostených doštičiek, vo vnútri ktorých je upevnený úzky pásik tenkej ľanovej stuhy“. Podľa zberateľa z Volyňskej provincie „Petrushkin zvláštny piskľavý hlas vzniká pomocou „hovoru“, ktorý majiteľ divadla, vyslovujúci úlohy iných bábok, rýchlo odsunie za líce; rýchlosť pohybu „hovoru“ z jazyka na líce a späť je pozoruhodná a dosahuje sa nepretržitým cvičením.“

Divadlo "Petrushka" nepoznalo scenériu. Z falošných doplnkov bola hlavná a často jediná palica, ktorou Petruška bil svojich nepriateľov. Na vytváranie zvukových efektov bol použitý špeciálny rohatkový obušok. Palica tiež slúžila ako náhrada akéhokoľvek predmetu spomenutého v priebehu akcie: napodobňovala zbraň, husle, pištoľ atď.

Na petržlenovej scéne mohli byť súčasne prítomné iba dve bábiky, jedna na ruke každého bábkara). Vedľa obrazovky na boku bol hudobník so sudovým organom.

Jednou z najdôležitejších súčastí Petruškových predstavení je pohyb bábok. „Ich krása je v pohybe, zmysel ich existencie je v hre. Na fotografii nie je nič vidieť Petrušek, “napísal N.Ya. Šimonovič-Efimová slávna kniha"Petržlenové poznámky". Je to pravda, pretože bábiku – základ predstavenia – vnímame až vtedy, keď na javisku „ožíva“, t.j. pohyby, gestá. Vedeli to ľudoví bábkari. Niekedy by sa mohlo zdať, že mnohé gestá bábik sú zbytočné; nezmyselné, ale petržlenovci verili, že bez toho bábika prestane žiť a namiesto „stvorenia z mäsa a krvi, so srdcom, dušou, mysľou a charakterom“, ako to videl Petruška na obrazovke slávneho I.A. Zajceva, divák pred sebou nájde len „handru s maľovanou drevenou hlavou“. Toto pravidlo prísne dodržiavali všetci bábkari, najmä vo vzťahu k Petruške, „ktorej vtipná figúrka“ vždy „nemotorne blikala na“ lište „nad odpornou, farebnou obrazovkou mobilného telefónu“. Ani pri vyslovení víkendového monológu sa Petruška neprestával hýbať a gestikulovať. Asi 40 slávnych slov - to je reč Petruška pri vstupe na obrazovku v predstavení Maikop a je sprevádzaná množstvom pohybov: hrdina sa klania publiku, udiera sa po čele, sedí na bariére, klope na to rukou, pri tom všetkom prerušuje svoje slová smiechom a spevom, ktoré, samozrejme, sprevádzali aj rôzne pohyby tela a pobehovanie po záhradnom záhone.

Komédia bola doplnená o nové postavy, stala sa relevantnejšou a spoločensky nasýtenou. A tam, kde protest proti rôznym predstaviteľom úradov, proti utláčateľom či existujúcemu poriadku dosiahol väčšiu silu.

Petruška vo všetkých svojich činoch je vyjadrením protestu. Jeho nevyčerpateľná veselosť, strhujúci vtip z neho urobili obľúbeného masy a komédia o ňom - ​​najobľúbenejšia zo všetkých starých ľudových komédií.

Debos a vraždy nespôsobia kritiku zo strany publika ani na minútu. Navyše všetky nahrávky tejto komédie, ktoré sa k nám dostali, končia tým, že Petruška za svoje zločiny draho zaplatí. A napriek tomu mu chápajúci „nebeský trest“ neuberá na optimizme a sile protestu, ktorými je hra ako celok presýtená.

Komédia o Petruške vznikla a existovala zrejme v mestských, posadových, predmestských) kruhoch. Svedčia o tom výjavy v krčme, obraz Petruškinho priateľa – mladého, remeselníka, ktorý prišiel do mesta za prácou, smútok Petruškinej matky nad tým, že jej syn sa ožení s mestským dievčaťom, pričom si mohol vybrať nevesta na dedine. Petruška zostala hlavnou postavou v mnohých nových hrách a prešla výraznými zmenami v charaktere a vzhľade.

V súčasnosti sú predstavenia s petržlenom ojedinelé, no v bábkovom divadle je hojne využívaný systém bábok nesúcich všeobecný názov „petržlen“ alebo ručne montované jazdecké bábky.

Treba dodať, že „Petruška“ ako masový fenomén ľudovej zábavnej kultúry nezanikla ani začiatkom 20. storočia. So všetkými svojimi výhodami a nevýhodami zaujímalo divadlo Petruška v kruhu veľmi popredné miesto ľudová zábava a mal veľký vplyv na prvé kroky profesionálne divadlo bábiky.

Záver

Ak hovoríme o aktuálnosti petrušského divadla, jeho spoločenskej akutnosti, tak treba poznamenať, že ich stupeň môže byť rôzny aj u toho istého bábkara, meniaci sa od javiska k javisku, od predstavenia k predstaveniu. Vo väčšine prípadov bol komický efekt dosiahnutý technikami charakteristickými pre ľudovú kultúru smiechu, o ktorých M.M. Bachtin. Ide o nekonečné bitky, bitie, všelijaké sprostosti, vtipné a nelogické kombinácie slov, zahrávanie sa s údajnou hluchotou partnera atď. bábkar mohol dať každej epizóde požadovanú tento moment zatieniť, umiestniť potrebné akcenty, zamerať sa na niektoré scény a iné odstrániť, vyhladiť. Napríklad, ak sa komédia odohrávala v nečinnej spoločnosti (hlavne dôstojníckej), ťažisko padlo na pohyby hrdinov, namaľované akýmsi komiksom. Tu sa hrala špeciálna medzihra pod názvom „Petrushkova svadba“, o ktorej D.A. Rovinský: „Nie je v tom žiadna zápletka, ale je tam veľa akcie. Petruška privádza svoju nevestu Varyushku: skúma ju ako koňa. Petruška si Varyushka veľmi obľúbil a nemôže vydržať čakať na svadbu, a preto ju začne prosiť: "Obetuj sa, Varyushka!" Potom sa odohráva posledná scéna, v ktorej nemôže byť prítomné nežné pohlavie. Ak sa predstavenie odohrávalo pred „jeho bratom“, bežnými divákmi (roľníkmi, mestskou chudobou), vyvrcholením bolo vypočúvanie Petrušky, ktorá silou sociálneho a emocionálneho vplyvu na verejnosť prekonala všetky komediálne scény. Petruškov masaker policajta zaujal najmä bežného diváka a niektorí revoluční či demokratickí ľudia si ho veľmi pochvaľovali. Pripomeňme si: v básni „Kto žije dobre v Rusku“ sa komédia vyznačuje dvoma líniami:

„Chudobným štvrťročne

Nie do obočia, ale priamo do očí!"

Toto je podľa Nekrasova jej hlavná dôstojnosť, sila, a tým priťahuje dav ľudí na vidieckom veľtrhu.

M. Gorkij, charakterizujúci obraz Petrušky, napísal „...vznikla postava, ktorú poznajú aj všetky národy: v Taliansku je to Pulcinello, v Anglicku je to Ponch, v Turecku je to Karapet a u nás je to je Petruška.

M. Gorkij ho postavil na roveň takých, podľa jeho slov, najhlbších a najbrilantnejších, umelecky najdokonalejších typov hrdinov stvorených folklórom, akými boli Herkules, Prometheus, Mikula Selyaninovič, Svyatogor, Faust, Vasilisa Múdra, Ivan Blázon. . Komediálne predstavenia boli vždy ako sviatok. Pri obrazovke, na ktorej zúrila Petruška, bolo plno a veľmi živo.

Petržlen je neporaziteľný hrdina ľudovej bábkovej komédie, podmaní si všetkých a všetko a sám zostáva nesmrteľný. Týmto hlbokým a naivným spôsobom stelesňovali pracujúci ľud seba a svoju vieru, že nakoniec sú to oni, kto prekoná všetko a všetkých. V rukách skutočných majstrov svojho remesla handroví umelci „dokázali“ dokonca zmeniť svoju mimiku kvôli sotva postrehnuteľnému nakloneniu alebo otočeniu hlavy bábiky, v ktorej sa inak objavilo obočie, ústa, maľované alebo sklenené gombíky-oči boli osvetlené - bábika sa smiala, bola smutná, zmätená, nahnevaná atď. Profesionálni sovietski bábkari neskôr zistili, že výraz na tvári bábiky by mal byť neutrálny, len v tomto prípade ho môže zmeniť v závislosti od povahy pohybu. Hlava ľudovej petržlenovej vňate nebola vyrobená podľa týchto pravidiel, v rozpore s nimi. Zároveň komediálny hrdina niekedy v čase hry nebol vnímaný ako vytvorený z neživého materiálu, pre verejnosť mal mimiku. Tajomstvo jeho vitality spočíva v neustálom pohybe počas celého predstavenia.

Najstarší herec Sovietske divadlo bábiky E.V. Speransky v detstve musel vidieť ľudovú „Petrushku“ viac ako raz, a to je to, čo o nej píše: Pyotr Petrovič Uksusov je „stvorený“ strih, zdanlivo v rozpore so všetkými zákonmi nášho umenia: teraz sa bojíme príliš vyhraneného výrazu masky bábky, ale smeje sa otvorene a smelo; vyhýbame sa naturalistickým detailom a pozorne nakreslené oči na vás hľadia. Je stavaný na rýchle stúpania a klesania, na okamžité obraty, údery blesku. Jeho javiskové pauzy sa merali v zlomkoch sekúnd, on ako fotón, častica svetla, bol zbavený „pokojovej hmoty“ – preto mal právo niesť svoj drzý zubatý úsmev celým predstavením: to nemal čas zmraziť, zmeniť sa na grimasu." Úloha pohybu je v predstaveniach, ako je komédia o Petruške, skvelá, pretože divákov nelákala ani tak samotná vopred známa zápletka, ako skôr jej živé stelesnenie, hranie na javisku. Ide o typický prejav folklórneho charakteru divadla „Petrushka“ a bol určený pre divákov, ktorých estetické ideály a umelecký vkus sa formovali, vychovávané najmä folklórne tradície... Od predstavenia požadovali nie psychologický vývoj hrdinov, nie odhalenie motívov ich činov, ale činov samotných, činov zameraných predovšetkým na prekonávanie prekážok a zahanbenie nepriateľov. „Celá komédia je plná úderov a kopancov,“ poznamenal D.A. Rovinský, - tvoria tú najpodstatnejšiu a najsmiešnejšiu časť publika. Boje vždy pokračovali s hlukom a výkričníkmi. Využívali nielen hlasové schopnosti bábkarov, ale aj rohatkový obušok, ktorým Petruška búšil do svojej obete, ako aj klopanie drevených hláv bábik o okraj obrazovky. Ten posledný sa publiku páčil najmä tým, že „jasne“ ukázal silu úderu a intenzitu boja.

Pantomíma obsadila popredné miesto v divadle Petruška. Sú to pohreby, bitky, tance, rozptýlenia bábik „zvonku“.

Napriek jasu a extrémnej komickosti pantomimických epizód komédie netvoria jej základ. Divadlo Petruška je akýmsi ľudovým divadlom, ktoré sa nielen pozeralo, ale aj počúvalo, takže väčšina scén zahŕňala pohyb aj rozhovor v rôznych pomeroch. V epizódach vyjednávania (scéna kúpy koňa), liečba, výsmech drilu vojaka, slovo a gesto sú spravidla rovnocenné, navzájom sa dopĺňajú, spájajú zrakové a sluchové vnímanie.

Piesne a tance boli neoddeliteľnou súčasťou väčšiny predstavení Divadla Petruška. Hrdinovia komédie predviedli lyrické piesne, tanečné piesne, kuplety špinavého obchodu, kruté romance, piesne literárneho pôvodu. Tancovalo sa ruština, komarinskaja, trepak, „dáma“, polka, valčík atď. Veľká rola v komédii sa venoval hudobným výstavám. Tance a piesne, hurdiskové melódie neboli len tak hudobná úprava predstavenia, sú navrhnuté tak, aby naladili publikum na veselú, sviatočnú náladu, vytvorili dodatočný komický efekt prostredníctvom kontrastného pomeru melódie a akcie, slúžili ako charakteristika postáv, spestrili ich, inými slovami, spolu s inými poetickými a javiskové techniky, robia predstavenie živým a živým divadlom.

Bábkoherec bol slobodný vo výbere repertoáru, v jeho rozložení medzi postavy, v nasýtení predstavenia hudobnými vložkami. V prvom rade to záviselo od talentu petržlenu, vkusu, schopnosti spievať a znalosti piesní a tancov, od jeho schopnosti „precítiť“ publikum. Zároveň stále existovali určité obmedzenia a vzory. Najprv boli vybrané piesne a melódie obľúbené v tomto prostredí. Stalo sa tak nielen preto, že predstavenia boli určené pre najširší, najnižší okruh divákov. Ďalšia vec je nemenej dôležitá. Ľudové bábkové predstavenia pre svoju špecifickosť nemôžu trvať dlho a vyžadujú častú zmenu epizód, zrýchlenú akciu. Preto hrdinovia takéhoto predstavenia spravidla nespievajú celú pieseň a netancujú dlho, inak to zlomí tempo a určite to ovplyvní kvalitu predstavenia. Zahrá sa verš, zahrajú sa úvodné riadky piesne, prvé takty melódie, zabzučanie či pískanie, a keďže sú použité známe diela, samotní diváci si celok okamžite obnovia a naladia sa do nálady, ktorú potrebujú. moment. Navyše často pesničkovo-hudobná vložka vytvára komický efekt parodovaním nejakého diela a miera komickosti do značnej miery závisí od obľúbenosti parodovanej veci. Smiech publika často sprevádza predstavenie piesne, pretože jej obsah je ostro proti činom hrdinov. Petržlen takmer nesadne na koňa, sadne si dozadu, chytí sa za chvost alebo hrivu, aby nespadol, a spieva temperamentnú furmanskú pieseň: „Zapriahnem tri chrty tmavohnedé kone.“ Nemenej kontrastné, odtiaľto - nemenej vtipné znejú riadky romantiky "Neodchádzaj, drahá, neodchádzaj z polí, drahí ..."

Pieseň môže pôsobiť aj ako sebacharakterizácia postavy. A tak sa nad obrazovkami objaví opitý sedliak, ktorý spieva: „Ach, neskoro večer, ten chlapík sa prechádzal po poli“; Filimoshkin kamarát väčšinou spieva piesne, ktoré sa tak či onak dotýkajú krčmovej témy, napr.

„Fúka vetrík

Z krčmy do pivnice.

Choďte na prechádzku a kráčajte “;

cigán spieva tie piesne, ktoré hovoria buď o cigánoch, alebo o koňoch atď.

Štruktúra divadelné predstavenie určuje vzťah medzi divákmi a hercami. Orientácia na verejnosť existovala a existuje vo všetkých druhoch divadelného umenia, samozrejme v rôznych stupňoch a v rôznych kapacitách.

Typ ľudového či folklórneho divadla zahŕňa predstavenia šašov, bábkové divadlo Petruška, búdky, rajón, betlehem a napokon ľudovú drámu.

Počiatky ruského folklórneho divadla siahajú do hlbokej antiky, do starovekých slovanských sviatkov a rituálov. Ich prvkami bolo obliekanie, spev, hra na hudobné nástroje, tanec. V obradoch a rituáloch sa v určitom slede spájali do jedinej akcie, predstavenia. Uvažuje sa o prvých hercoch v Rusku bifľoši. Buffony sa delili na sedavé a túlavé, bábkarské bifľoše, bifľoše s medveďom. Skupiny potulných šašov niesli ľudové umenie po krajine, spievali šibalské piesne a predvádzali šašov. Buffony sa ukázali publiku na veľtrhoch "Medvedia komédia" za účasti skutočného medveďa. Buffony vyjadrovali myšlienky a pocity ľudí, zosmiešňovali bojarov a kňazov, oslavovali silu a odvahu hrdinov, obrancov ruskej krajiny. Úrady zaobchádzali s bifľošmi ako s výtržníkmi. V roku 1648 bol vydaný kráľovský dekrét o zákaze bifľovania. Úradom ani cirkvi sa však bifľošov nepodarilo vyhubiť.

Vznik bábkového divadla je spojený s bifľošskými hrami. Hlavná postava bola odhodlaná - nezbedná a energická Petržlen. Bol milovaným hrdinom bifľošov aj divákov, zlomyseľným odvážlivcom a šibalom so zmyslom pre humor a optimizmus, obliekal boháčov a úrady. Komédia o Petruške zostáva pamätníkom ústnej ľudovej drámy, hoci nikdy nemala stály text a bola použitá v mnohých verziách a improvizáciách.

Okrem divadla Petruška v Rusku, najmä v jeho južných oblastiach, výjav zrodenia Krista -špeciálna prenosná drevená krabica, v ktorej sa mohli pohybovať bábiky vyrobené z dreva alebo iných materiálov. Javiskové zrkadlo, otvorené pre verejnosť, bolo zvyčajne rozdelené na 2 poschodia. Na streche bola postavená miniatúrna zvonica, na nej za sklom bola umiestnená sviečka, ktorá počas predstavenia horela a dodávala tak akcii magický, tajomný charakter. Bábiky boli pripevnené na tyči, ktorej spodnú časť držal bábkoherec schovaný za krabicou. Na hornom poschodí brlohu sa zvyčajne odohrávali biblické zápletky, na spodnom poschodí každodenné, najčastejšie komediálne.

S rozvojom obchodu v Rusku, s rastom miest a popularitou ruských veľtrhov naberajú veľtrhy na sile. Jedným z najbežnejších bol Raek... Existoval do konca 19. storočia a bol neodmysliteľnou súčasťou sviatočných ľudových zábav. Raek je malý nástroj s dvoma lupami vo vnútri. V jeho vnútri sa z jedného klziska na druhé prevíja dlhý pás s domácou podobizňou rôznych miest, skvelých ľudí a podujatí. Diváci sa pozerajú do skla... Reemnik nielen ukázal obrázky, ale ich aj komentoval, dotýkal sa pálčivých problémov, povedal výroky. Raek bol medzi ľuďmi veľmi obľúbený. Hlavnou vecou väzňa bolo, že zahŕňal 3 typy vplyvu na verejnosť: obraz, slovo a hra. Raek sa zapísal do dejín folklórneho divadla ako jeden z najjasnejších, osobitých fenoménov ľudovej umeleckej kultúry.

Spolu s okresným výborom búdka. V 18. storočí sa ani jeden jarmok nezaobišiel bez stánku. Boli postavené priamo na námestí z dosiek a plátna. Vo vnútri bolo pódium, opona a lavičky pre divákov. Vonku bol stánok ozdobený girlandami, nápismi a keď sa objavila elektrina - viacfarebnými girlandami. Stánkový súbor spravidla pozostával z potulných hercov. Odohrali niekoľko vystúpení denne. Boli to najmä vedľajšie, kúzelnícke triky, klauniáda. Vystupovali tu speváci, tanečníci a jednoducho „cudzinci“.

Ľudové drámy boli kladené na sviatky v dedinách a mestách. Boli to originálne predstavenia založené na historických domoch, náboženských témach a zápletkách. Hralo sa v priestrannej kolibe, kôlni alebo pod holým nebom. Texty vytvorili neznámi autori, išlo o diela ústneho ľudového umenia. Tieto ľudové drámy zvyčajne hrali ľudia z ľudu, roľníci, remeselníci.

Spolu s ruským folklórnym divadlom sa konali predstavenia, ktoré sa mu podobali a boli organizované v dňoch cirkevných sviatkov v pravoslávnych kostoloch. Dostali názov liturgické udalosti. Rozkvet liturgických úkonov sa datuje do 16. storočia. Liturgické podujatia boli inscenované najmä na biblické témy.