Príbehy o písaní obrazov. Desať zábavných príbehov o maľbách z Tretyakovskej galérie

Myšlienka zobrazením prietokových hodín navštívil El Salvador bola daná večere, keď si všimol, ako sa KAMAMBOURBEAN bol namontovaný.

Toto bolo neskôr vzhľadom na to, či bola teória relativity Einstein zašifrovaná na plátne, a on odpovedal s inteligentným vzhľadom: "skôr teória Heraklitus, že čas sa meria silou myšlienky. Preto som nazval obrázok "stálosť pamäte. A najprv bol syr, roztavený syr. "

"Posledná večera"

Keď Leonardo da Vinci napísal "tajný večer", venovala osobitnú pozornosť dvom číslom: Kristus a Júdu. Tímová práca pre lízať Jesus Leonardo sa našiel relatívne rýchlo - mladý muž, ktorý zasial v zboru kostola priblížil svoju úlohu. Ale tvár schopná vyjadriť prospech Júdu, Leonardo hľadal tri roky. Raz, kráčanie po ulici, master píl v odpadovom priekope na pitie. Da Vinci priniesol opitý do reštaurácie, kde od neho okamžite začal písať Judášu.

Pri vypití, si spomenul, že pred niekoľkými rokmi už si vyzdvihol umelca. To bol ten singe. Na Veľký Fresco, Leonardo, Ježiš a Júda - tvár jednej osoby.

"Ivan hrozný a syn jeho Ivana"

V roku 1913, ardent umelec použil obraz Repin "Ivan hrozné a syn jeho Ivana." Len kvôli workshopu reštaurátorov pracuje, plátno sa podarilo obnoviť. Ilya Repin sám prišiel do Moskvy a redrawn Head of Grozny v podivnej farbe Lilac - po dobu dvoch desaťročí prezentácie maľby, umelec sa veľa zmenil. Reštaurácie odstránili tieto úpravy a vrátili obrázok na presné súlad s jeho múzejnými fotografiami. Repin, viď neskôr obnoviť plátno, si nevšimol opravy.

"Spánok"

V roku 2006 American Collector Steve Winn súhlasil, že predať obrázok Pablo Picasso "spať" za 139 miliónov dolárov, čo by bolo jedným z najviac rekordných cien v histórii. Ale keď si príbeh o obrázku, prisahil príliš expresne s rukami a zlomil umeleckého umenia. WinN to považovalo za znamenie a rozhodol sa, že nebude predať plátno po obnove, ktorého cesta, letel do centra.

"Čln"

Menej deštruktívne, ale nie menej zvedavý incident sa stalo s obrázkom Henri Matisse. V roku 1961 Múzeum moderné umenie V New Yorku bol predstavený obraz sprievodcu "loď" na súdy publika. Výstava tešil úspech. Ale len sedem týždňov neskôr, náhodný znalec maľby poznamenal, že majstrovské dielo visí nohy. Počas tejto doby sa umenie podarilo vidieť 115 tisíc ľudí, kniha bola doplnená stovkami obdivujúcich komentárov. Confuez mal všetky noviny.

"Bitka černochov v jaskyni hlboko v noci"

Slávne "čierne námestie" nebol prvým obrazom tohto druhu. 22 rokov na Malevich, v roku 1893, francúzsky umelec a spisovateľ Alfons dal svoje majstrovské dielo "bitku černochov v jaskyni v galérii Vivien hlboko v noci"- plne čierne obdĺžnikové plátno.

"Sviatok bohov na Olympus"

V 60. rokoch V Prahe sa zistilo, že jeden z najznámejších obrazov Petra Paul Rubens "Feast z bohov na Olympus". Dlhodobo zostal dátum jej písania tajomstvom. Riešenie sa nachádzalo na samotnom obrázku a ako astronómovia. Hádali sa, že pozícia planét bola v poriadku na plátne. Napríklad Mantuy Duke Gonzaga v obraze Boha Jupiter, Poseidon so slnkom a bohyňou Venuša s AMUR odrážajú pozíciu Jupiter, Venuša a Slnko vo zverokruhu.

Okrem toho je možné vidieť, že Venuša ide na konšteláciu rýb. Dôkladná hviezda vypočítala, že taká vzácna poloha planét na oblohe bola pozorovaná v dňoch zimného slnovratu v roku 1602. Tak sa vykonal pomerne presný obraz o obrázku.

"Raňajky na tráve"

Eduard Mana, "Raňajky na tráve"

Claude Monet, "Raňajky na tráve"

Eduard Mana a Claude Monet zmiasť nielen súčasných žiadateľov umelecké školy - Boli zmätení aj súčasníkov. Obaja žili koniec XIH. Storočia v Paríži, komunikované medzi sebou a boli takmer pomenovaní. Tak, vo filme "jedenásť priateľov Osuhen" medzi postavami George Clooney a Julia Roberts, nasledujúci dialóg prichádza:
- Celý čas, ktorý som zmiasť Monet a človeka. Pamätám si len to, že jeden z nich sa oženil s jej pani.
- Monet.
"Takže Manae mal syfilis."
- A občas tiež napísali.
Ale umelci mali malý zmätok s menami, okrem toho aktívne si požičali svoje myšlienky. Po tom, čo Manne prezentoval obrázok "raňajok na tráve", Monet, nemysleli si, napísal svoj vlastný s rovnakým menom. Bez zmätku, ako obvykle, to nebola stáť.

"SISTINE MADONNA"

Pri pohľade na obrázok Raphael "Sicstinskaya Madonna" jasne videl, že v ruke Siktova pápeža je šesť prstov. Okrem iného sa názov Sikst prekladá ako "šesť", čo nakoniec viedlo k hmotnosti teórií. V skutočnosti, "nizhny mysinets" nie je vôbec prstom, ale časť dlane. Toto je zrejmé, ak sa pozriete pozorne. Žiadny mystik a tajný prognóza apokalypsy a je mi ľúto.

"Ráno v borovicovom lese"

Kusy koncentrované oslavou z maľby "ráno v borovicovom lese" Shishkin nie je vôbec rukami Shishkina. Ivan bol nádhernou krajinou, bol Briely schopný vyjadriť hru ľahkých a tieňov v lese, ale ľudia a zvieratá neboli mu dané. Tak roztomilé mláďatá na žiadosť umelca maľoval Konstantin Savitsky a samotný obraz bol podpísaný dvoma menami. Ale Pavel Tretyakovov po zakúpení krajiny k sebe v kolekcii Star Signature Savitsky a všetky vavríny išli do Shishkin.

Prakticky v každom zmysluplná práca Umenie majú tajomstvo, "dvojité dno" alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť.

Hudba na zadku

JEROME BOSCH, "Garden of Earth Delights", 1500-1510.

Fragment časti triptych

Spory o význame a skryté významy Najznámejšou prácou holandského umelca sa neprihlásil od okamihu jeho vzhľadu. Na pravej krídla triptych, s názvom "Hudobné peklo", hriešnikov boli znázornené, ktoré mučili v podsvetení hudobné nástroje. Jeden z nich má poznámky na zadok. Študent kresťanskej univerzity Oklahoma Amelia Hamrick, ktorý študoval obraz, posunul notáciu XVI storočia na moderný spôsob a zaznamenal "pieseň z zadku z pekla, ktorá mala 500 rokov."

Nude Mona Lisa

Slávny "Joconda" existuje v dvoch verziách: Nahá verzia sa nazýva "Monta Bath", jej to napísala slávny umelec Salay, ktorý bol študentom a moderným Leonardo da Vinci. Mnohé umelecké kritici sú presvedčení, že to bol on, kto bol model pre maľby LEONARDO "JOHN BAPTIST" a "BAKHUS". Existujú aj verzie, ktoré sa zamaskovali dámske šaty SAY slúžil ako samotná Mona Lisa.

Starý rybár

V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kooky Chongwari napísal obrázok " Starý rybár" Zdá sa, že na obrázku nie je nič nezvyčajné, ale TIVAR v ňom položil podtext, počas života umelca a nezverejnený.

Vyskytlo sa niekoľko ľudí, aby aplikovalo zrkadlo do stredu obrázka. Každý človek môže byť ako Boh (Rameno starého starého muža) a diabol (duplikovaný Ľavé rameno starý muž).

A bola súprava?

Hendrik van Antonissen "scéna na brehu."

Zdá sa, že zvyčajná krajina. Lode, ľudia na brehu a opustené more. A len röntgenová štúdia ukázala, že ľudia sa zhromaždili na brehu, nie sú takto - v origináli, ktoré považovali za jatočné telo Číny, hádzané na brehu.

Avšak, umelec rozhodol, že nikto by sa nechcel pozrieť na mŕtve veľryby a prepracoval obrázok.

Dve "raňajky na tráve"

Eduard Mana, "Raňajky na tráve", 1863.

Claude Moneet, "Raňajky na tráve", 1865.

Umelci Eduard Mana a Claude Monet sú niekedy zmätení - Koniec koncov, boli obaja francúzski ľudia, žili naraz a pracovali v štýle impresionizmu. Dokonca aj názov jedného z najznámejších obrazov mana "Raňajky na tráve" Monet si požičal a napísal svoje "raňajky na tráve".

Zdvojnásobí na "posledný večer"

Leonardo da Vinci, " Tajomný večer", 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci napísal "tajný večer", pripojil špeciálny význam Dve čísla: Kristus a Júda. Hľadal si simulátory pre nich veľmi dlho. Nakoniec sa mu podarilo nájsť model pre obraz Krista medzi mladými spevákmi. Ak chcete vyzdvihnúť simulátor pre Judah Leonardo, nebol schopný tri roky. Ale jedného dňa narazil na ulicu na opití, ktorý ležal v odpadovej vode. Bol to mladý muž, ktorý bol neštiepenie. Leonardo ho pozval do reštaurácie, kde ho okamžite začal písať Judáš. Keď sa prišiel pijan sám, povedal umelec, že \u200b\u200bjeden deň ho už predstavoval. Bolo to pred niekoľkými rokmi, keď spieval v zboru Cirkvi, Leonardo napísal od neho Kristus.

"Nočné hodinky" alebo "deň"?

Rembrandt, " Nočné hodinky", 1642.

Jeden z najznámejších obrazov rembrandt "reči pomocou puškovej spoločnosti kapitána Francúzska Bannang Coca a poručík Villem van Ryuteitbürga" Asi dvesto rokov sa skontrolovali v rôznych sálach a objavil umelecký historici len v XIX storočí. Vzhľadom k tomu, že sa zdalo, že čísla vykonávajú na tmavom pozadí, bola nazývaná "nočné hodinky" a podľa tohto titulu vstúpila do pokladnice svetového umenia.

A len počas obnovy stráveného v roku 1947, bolo zistené, že v hale sa obraz podarilo byť pokryté vrstvou sadzí, narúšala jej chuť. Po zúčtovaní pôvodná maľba Ukázalo sa, že scéna reprezentovaná Rembrandttom sa skutočne vyskytuje počas dňa. Poloha tieňa z ľavej ruky kapitána COCA ukazuje, že čas konania nie je dlhší ako 14 hodín.

Obrátený loď

Henri Matisse, "loď", 1937.

V New Yorku Múzeum súčasného umenia v roku 1961 bol vystavený obraz Henri Matisse "Boat". Až po 47 dňoch si niekto upozornil na skutočnosť, že obraz visí hore nohami. Na plátne vyzeralo 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Dve plachty, umelec maľoval nielen tak, že druhá plachta je odrazom prvej vody.
Aby nedošlo k chybe v tom, ako by mal obraz zavesiť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta musí byť horná časť obrazu a vrchol vzoru plachty by mal byť nasmerovaný do pravého horného uhla.

Podvádzanie v samo-portréte

Vincent van Gogh, "Self-Portrét s trubicou", 1889.

Skutočnosť, že van gogh údajne odrezal ucho, choďte legendy. Teraz najspoľahlivejšia je verzia, ktorú ucho van Gogh poškodil v malom pretrvávaní za účasti iného umelca - gogened.

Self-Portrét je zaujímavý v tom, že odráža realitu v skreslenej forme: umelec je znázornený s obloženým pravým uchom, pretože počas prevádzky použil zrkadlo. V skutočnosti utrpelo ľavé ucho.

ALIENSS MISHKI

Ivan Shishkin, "Ráno v borovicovom lese", 1889.

Slávna maľba patrí nielen k štetcom Shishkina. Mnohí umelci, ktorí boli priateľskí medzi sebou, sa často uchýlili k "pomôcť priateľovi", a Ivana Ivanovich, mali celý život s krajinami, obávali sa, že dotykové medveďy by s ním nepracovali, ako to bolo potrebné. Preto, Shishkin apeloval na známy zvieratársky umelec Konstantin Savitsky.

Savitsky maľoval sotva nie najlepších medveďov v histórii ruská maľbaa Tretyakovov prikázal, aby si umyl svoje priezvisko z plátna, pretože všetko na obrázku "začínajúce z plánu a končiace s realizáciou, všetko hovorí o štýle maľby, o kreatívna metódazvláštne pre shishkin. "

Innocent História "Gothic"

Grantu dreva, " Americká gothic", 1930.

Práca grantu dreva sa považuje za jednu z najpodivnejších a depresív v histórii. americká maľba. Maľba s ponurým otcom a dcérou je naplnená detailmi, ktoré označujú závažnosť, čalúnenie a retrograded ľudí znázornených ľudí.
V skutočnosti, umelec si nemyslel, že zobrazuje akékoľvek hrôzy: počas cesty do Iowy a všimol si malý dom gotický štýl A rozhodol som sa zobraziť tých ľudí, ktorí vo svojom stanovisku by v ideálnom prípade prišli ako obyvatelia. Vo forme postáv, ktoré sú tak urazené obyvateľmi Iowy, sestra grantu a jeho zubára sú imortalizované.

Pomsta Salvadoru Dali

Obraz "obrázok pri okne" bol napísaný v roku 1925, kedy mal DALI 21 rokov. Potom umelec ešte nezadal Gala a jeho múzeum bolo sestrou Ana Maria. Vzťah brata a sestry sa zhoršil, keď napísal na jednom z obrázkov "niekedy som pľuvať na portrét mojej vlastnej matky, a to mi dáva potešenie." Ana Maria nemohla odpustiť taký šok.

Vo svojej knihe z roku 1949 dal Salvador očami svojej sestry, "píše o svojom bratovi bez chvály. Kniha viedla Salvador na besnoty. Ďalších desať potom bol na seba nahnevaný. A tak v roku 1954 sa objaví obrázok "Mladá panna, oddáva sa Sodomsky hriech s pomocou rohov svojej vlastnej cudnosti." Poznať ženu, jeho kučery, krajinu mimo okna a farebné maľby maľby sú jasne echoing s "okenným obrázkom". Existuje verzia, ktorú som dostal reventnú sestru pre jej knihu.

Double dana

Rembrandt Harmons Wang Rhine, "Dana", 1636 - 1647.

Mnoho tajomstiev jednej z najznámejších obrazov Rembrandt boli opísané len v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď plátno osvietené röntgenové lúče. Napríklad, streľba ukázala, že v ranom verzii je tvár princeznej, ktorá vstúpila do lásky vzťah so Zeusom, podobne ako tvár Saskiy - manželka maliara, ktorý zomrel v roku 1642. V konečnej verzii obrazu sa začalo podobať tvár Herges Dirks - Milovníci Rembrandtt, s ktorými umelec žil po smrti svojej ženy.

Žltá spálňa van gogh

Vincent van Gogh, "Spálňa v Arles", 1888 - 1889.

V máji 1888, Van Gogh získal malú dielňu v Arle, na juhu Francúzska, kde utiekol z nepochopenia svojich parížskych umelcov a kritikov. V jednej zo štyroch izieb Vincent umiestni spálňu. V októbri je všetko pripravené, a rozhodne sa nakresliť "spálňu van gogh v Arles." Pre umelca bola veľmi dôležitá pre chuť, pohodlie izieb: všetko by malo byť urobené na myšlienkach na dovolenke. Zároveň je obraz s ohľadom na nervóznych žltých tónoch.

Výskumní pracovníci van Gogha to vysvetľuje skutočnosť, že umelec vzal rozstreku - opravný prostriedok na epilepsiu, ktorá spôsobuje vážne zmeny v pacientovi pri vnímaní farieb: Všetka okolitá realita je natretá v zeleno-žltých tónoch.

Bezzubý dokonalosť

Leonardo da Vinci, "Portrét pani Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Všeobecne uznávané stanovisko je, že Mona Lisa je dokonalosť a úsmev je krásny s jeho záhadnosťou. Avšak, American Art Historian (a na čiastočný úväzok Zubár) Joseph Borkovský verí, že, posudzovanie vyjadrením tváre, hrdinka stratila veľa zubov. Štúdium zväčšených fotografií majstrovského diela, Borkovski objavili aj jazvy okolo jej úst. "Snažila sa to tak, pretože to, čo sa jej stalo," expert verí. - vyjadrenie jej tváre je typicky pre ľudí, ktorí stratili predné zuby. "

Major na facingontrol

Pavel Fedotov, "Hlavný hlavný", 1848.

Verejnosť, ktorá najprv videla obrázok veľkého "sledovania", sa smiali zo duše: Artist Fedotov naplnený ironickými detailmi, zrozumiteľných divákov tej doby. Napríklad, major zjavne nie je oboznámený s pravidlami šľachtickej etikety: objavil sa bez položených kytice pre nevestu a jej matku. A samotná nevesta, jej obchodní rodičia boli vo večerných hodinách prepustené plesové šatyHoci vo dvore deň (všetky svietidlá v miestnosti sú uhasené). Dievča jasne najprv vyskúšalo decoltované šaty, zmätené a snaží sa uniknúť do jeho BEL.

Prečo je sloboda nahý

Ferdinans Victor Eugene Delakrua, "Sloboda na barikády", 1830.

Podľa umenia historika Etienne Juliho, Delacroix napísal tvár ženy so slávnych parížskych revolucionárov - Anna-Charlotte's Madsuling, ktorý šiel do barikád po smrti svojho brata z rúk kráľovských vojakov a zabil ninter Guardsmen. Umelec ho zobrazil nahými prsiami. Podľa neho je to symbol nebojácnosti a oddanosti, ako aj oslavy demokracie: Nagaya hrudník ukazuje, že sloboda, ako jednoduchý klobúk, nie je korzet.

Nekvalitný námestie

Kazimir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915.

V skutočnosti, "čierny štvorec" nie je vôbec čierny a nie na všetkých námestí: Žiadna zo strán štvorkolka nie je rovnobežná s inou stranou, a nie jednu zo strán štvorcového rámu, ktoré je obraz zarámovaný . A tmavá farba je výsledkom miešania rôzne farby, medzi ktorými nebola čierna. Predpokladá sa, že to nebola nedbanlivosťou autora, ale základnej pozície, túžba vytvoriť dynamický, pohyblivý formulár.

Špecialisti Galérie Tretyakovcov našli autorský nápis slávny obraz Malevich. Nápis uvádza: "Bitka černochov v tmavej jaskyni." Táto fráza vysiela na meno žartového obrazu francúzskeho novinára, spisovateľa a umelca Alfons Alla "Battle of Blacks v tmavej jaskyni hlboko v noci", ktorý bol absolútne čierny obdĺžnik.

Melodrama rakúskej Mona Lisa

Gustav Klimt, "Portrét Adelie Bloch-Bauer", 1907.

Na jednom z najvýznamnejších zlúčenín bol zajatý manželka rakúskeho cukru fetinad blocha bauer. Všetky Viedne diskutovali búrlivý rímsky Adeli a slávny umelec. Zraniteľný manžel sa chcel pomstiť milovníkov, ale si vybral veľmi nezvyčajný spôsob: Rozhodol sa objednať portrét Adeliho portrétu a urobiť z neho urobiť stovky náčrtkov, kým sa umelec neodvráti od nej.

Bloch Bauer chcel pracovať trvať niekoľko rokov a simulátor mohol vidieť, ako by sa cítili pocity Climy. Urobil umelec veľkorysá vetaZ ktorého nemohol odmietnuť, a všetko vyvinuté na scenári okupaného manžela: práca bola ukončená za 4 roky, milovníci sa na seba dlho ochladili. Adel Bloch Bauer sa nikdy nenaučil, že jej manžel si bol vedomý svojho vzťahu s Clima.

Obrázok, ktorý sa vrátil gogene na život

Paul Gajen, "Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?", 1897-1898.

Najviac slávna tkanina Gauguen má jednu vlastnosť: je to "čítať" bez vpravo doprava, ale vpravo naľavo, ako kabalistické texty, o ktorých sa umelec zaujímal. Je to v tomto poradí, že alegória duchovného a fyzického života osoby sa rozvíja: od pôvodu duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) na nevyhnutnosť hodiny smrti (vtáka s jaštericou v pazúri ľavý dolný roh).

Obrázok bol napísaný Gogen na Tahiti, kde umelec bežal niekoľkokrát z civilizácie. Ale tentoraz, život na ostrove nešpecifikoval: celková chudoba ho viedla k depresii. Po ukončení plátna, ktoré by sa mali stať jeho duchovným zákonom, Gauguen vzal krabicu s Arsenikom a išiel do hôr zomrieť. Nepočítal však dávku a samovražda zlyhala. V nasledujúcom konci ráno, hojdačka, nevedel, že chata a zaspal, a keď sa zobudil, cítil zabudnutý smäd po celý život. A v roku 1898, jeho záležitosti išli do kopca a v práci začali svoje jasné obdobie.

112 Príslovcov na jednom obrázku

Peter Bruegel - Senior, "Holandsko Príslovia", 1559

Peter Bruegel - Senior zobrazil pozemok obývaný doslovnými obrazmi holandsko Príslovia Tie dni. V písanom obrázku existuje približne 112 uznaných idiomov. Niektoré z nich sa používajú na tento deň, napríklad, napríklad: "Fly proti aktuálnemu", "bojujte s hlavou o stene", "vyzbrojení na zuby" a "veľké ryby jedia malý."

Ostatné príslovia odrážajú ľudské nezmysly.

Subjektivitu umenia

Paul Gogen, "Breton Village pod snehom", 1894

Natieranie gogenul "Breton Village v snehu" bola predaná po smrti autora za sedem frankov a navyše nazvané Niagara Falls. Muž, ktorý strávil aukciu náhodne zavesil obraz o nohách, videl v ňom vodopád.

Skrytá maľba

Pablo Picasso, Blue Room, 1901

V roku 2008, infračervené žiarenie ukázalo, že "modrá miestnosť" bola ukrytá ďalší obraz - portrét človeka oblečeného v obleku s motýľom a dal hlavu na ruku. "Akonáhle sa objavil Picasso nový nápadBol odobratý na kefu a obsahovať ju. Ale nemal príležitosť kúpiť nové plátno Zakaždým, keď ste navštívili múzu, "vysvetľuje možná príčina Táto umelecká kritika Patricia Favero.

Neprístupná Marokanika

ZINAIDA SEERBRYAKOVA, "NAGAYA", 1928

Akonáhle získal Zininaida Serebryakova lákavú ponuku - Ísť do kreatívna cestaPorovnanie nahé postavy východného V. Ukázalo sa však, že v tých miestach nájsť simpátory jednoducho nemožné. Prekladateľ Zinaida prišiel k záchrane - viedol jej sestry a nevestu k nej. Nikto pred tým a potom sa nepodarilo zachytiť zatvorené východné ženy Nahý.

Spontánna ilúzia

Valentin Serov, "Portrét Nicholas II v tlaku", 1900

Serov už dlho nemohol napísať portrét kráľa. Keď sa umelec vzdal vôbec, sa ospravedlnil Nikolai. Nikolai bol trochu rozrušený, posadil sa na stôl, natiahol si ruky pred ním ... a potom umelec maľoval - tu je to obrázok! Jednoduchá armáda v hľuzovke dôstojníka s čistou a smutnou očami. Tento portrét je považovaný za najlepší obraz posledného cisára.

Opäť dvojité

© Fedor Reshetnikov

Slávna maľba "opäť dva" je len druhá časť umeleckej trilógie.

Prvá časť je "prišla na dovolenku." Samozrejme zabezpečená rodina, zimná dovolenka, radostný študent študentov.

Druhá časť je "opäť deuce". Súvisiaca rodina s pracovným okrajom, výška školský rok, Puradaden Obella, opäť chytil dva. V ľavom hornom rohu bol viditeľný obraz "prišiel na dovolenku".

Tretia časť je "re-skúška". Krajský dom, leto, všetky prechádzky, jedna škodlivá nerovnosť, s neúspešnou výskumnou skúškou, je nútená sedieť v štyroch stenách a nástrojoch. V ľavom hornom rohu je viditeľný obrázok "Dva opäť".

Ako sa rodia majstrovské diela

Joseph Turner, "dážď, páry a rýchlosť", 1844

V roku 1842 cestovala pani Simon vlakom v Anglicku. Zrazu začal silnú sprchu. Starší tenhodný pán, ktorý sedel oproti nej, vstal, otvoril okno, uviazol hlavu a pozrel sa na desať minút. Nepodarilo sa udržať vašu zvedavosť, že žena tiež otvorila okno a začal sa pozerať dopredu. O rok neskôr našla obrázok "dažďa, párov a rýchlosti" na výstave na Kráľovskej akadémii umenia a bol schopný rozpoznať rovnakú epizódu v ňom.

Anatómia lekcia z Michelangelo

Michelangelo, "Tvorba Adam", 1511

Pár amerických odborníkov v oblasti neuroanatómie verí, že Michelangelo skutočne opustil niektoré anatomické ilustrácie v jednom z jeho najviac slávna práca. Veria, že v pravej časti obrazu zobrazuje obrovský mozog. Je prekvapujúce, ale môžete nájsť aj komplexné komponenty, ako je mozočka, optické nervy a hypofýzou. A liatie zelená stuha dokonale sa zhoduje s umiestnením vertebrálnej artérie.

"Posledná večera" van gogh

Vincent van gogh, " Nočná terasa Kaviareň ", 1888

Prieskumník Jared Baxter verí, že na Canvas van Gogh "Night Terrace Cafe" je šifrovaný oddanosťou "tajného večera" Leonardo da Vinci. V strede obrazu je čašník s dlhými vlasmi a v bielom tunike, pripomínajúce oblečenie Krista, a tam je presne 12 návštevníkov kaviarne okolo neho. Aj Baxter upozorňuje na kríž, ktorý sa nachádza priamo za čašníkom v bielej farbe.

Dali's Memory

Salvador DALI, "stálosť pamäte", 1931

Nie je tajomstvo, že myšlienky, ktoré sa zúčastňujú DALI počas vytvorenia jeho majstrovských diel, boli vždy vo forme veľmi realistické obrázkyktorý umelec potom vydržal plátno. Takže podľa autora samotného, \u200b\u200bobraz "stálosť pamäte" bola napísaná v dôsledku združení, ktoré vznikajú vo forme roztaveného syra.

Čo kričí MUNK

Edward Munk, Creek, 1893.

MUNK, tak povedal o vzhľade myšlienky jedného z najjasnejších malieb na svetovom maľbe: "Prešiel som pozdĺž cesty s dvoma priateľmi - slnko bolo posadilo - neba nečakane sa stala krvavou-červenou, som pozastavil Vyčerpaný, a naklonil sa o plot - pozrel som sa na krv a plameňové jazyky nad modrastým čiernym fjordom a mestom - moji priatelia išli, a ja som stál, triasť sa z vzrušenia, pocit nekonečného plalu, piercingu. " Ale aký druh západu slnka by mohol vystrašiť umelca?

Existuje verzia, že myšlienka "kričať" sa narodila v mlyne v roku 1883, keď sa vyskytla niekoľko najsilnejších erupcií Krakatau sopky - tak silný, že zmenili teplotu atmosféry zeme do jedného stupňa. Hojné množstvo prachu a popol lound., prichádza aj do Nórska. Niekoľko večerov v rade, západy slnka vyzerali, ako keby bola apokalypse - jedným z nich bol zdrojom inšpirácie umelca.

Spisovateľ u ľudí

Alexander Ivanov, "Fenomén Kristovho ľudu", 1837-1857.

Desiatky simulátorov pre neho predstavovali Alexander Ivanov hlavná maľba. Jeden z nich je známy už nie menej ako umelec. V pozadí, medzi prechodmi a rímskymi jazdcami, ktorí ešte nepočuli kázanie Johna predchodcov, môžete vidieť charakter v Korchin Chiton. Jeho Ivanov napísal z Nicholas Gogol. Spisovateľ pevne komunikoval s umelcom v Taliansku, najmä na náboženských otázkach, a dal mu rady v procese písania obrazu. Gogol veril, že Ivanov "už dlho zomrel pre celý svet, okrem svojej práce."

Gout michelangelo

Rafael Santi, Athens School, 1511.

Vytváranie slávny freska Aténska škola, Rafael udržiaval svojich priateľov a známych v obrazoch starovekých gréckych filozofov. Jedným z nich bol Michelangelo Buonotti "v úlohe" Herclite. Niekoľko storočí Fresco uchovával tajomstvá osobného života Michelangelo a moderní výskumníci urobili predpoklad, že podivne nahnevaný koleno umelca svedčí o prítomnosti chorôb kĺbov.

Je pravdepodobné, že bude zvážiť vlastnosti životného štýlu a pracovných podmienok umelcov renesancie a chronického workoholizmu Michelangelo.

Zrkadlo pár Arnolphini

Yang Van Eyk, "Portrét Arnolphin Fau", 1434

V zrkadle za manželom Arnolphinom môžete vidieť odraz dvoch ďalších ľudí v miestnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou sú svedkami prítomné na uzavretí zmluvy. Jedným z nich je Van Eyke, čoho dokazuje latinský nápis, v rozpore s tradíciou, nad zrkadlom v strede zloženia: "Jan Van Eyk tu bol." Tak zvyčajne upevnené zmluvy.

Ako chyba sa zmenila na talent

Rembrandt Harmons Wang Rhine, "Self-Portrét vo veku 63 rokov", 1669.

Výskumný pracovník Margaret Livingston študoval všetky samoopné portréty ALBANDTT a zistil, že umelec trpel ako squint: v obrazoch, jeho oči sa pozerajú na rôzne smery, ktoré nie sú pozorované na portrétoch iných ľudí. Choroba viedla k tomu, že umelec mohol lepšie vnímať realitu v dvoch dimenziách ako ľudia s normálnym zrakom. Tento fenomén sa nazýva "stereo" - neschopnosť vidieť svet v 3D. Ale pretože maliar musí pracovať s dvojrozmerným obrazom, to bol tento nedostatok Rembrandt, ktorý by mohol byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.

Iste Venus

Sandro Botticelli, "Narodenie Venuša", 1482-1486.

Pred vzhľadom na narodenie Venuša, obraz nahého telá V maľbe symbolizoval len myšlienku pôvodného hriechu. Sandro Botticelli Prvý z európskych maliarov v tom nenašiel nič hriešny. Okrem toho sú historici umenia sú presvedčení, že pohanská bohyňa lásky symbolizuje na fresku kresťanský obraz: Jej fenomén je alegória renesancie duše, ktorá prešla obradom krstu.

Motýľ alebo mäsiar?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "motýľ", 1596.

Po dlhú dobu bol obrázok vystavený v Hermitage s názvom "Butcher's". Až na začiatku dvadsiateho storočia sa historici umenia dohodli, že plátno stále ukazuje mladého muža (pravdepodobne Caravaggio predstavoval jeho známy umelec Mario Minni): Na poznámkach pred hudobníkom, nahrávanie basovej party Madrigala Jacob Arcaader " Viete, že ťa milujem ". Žena mohla ťažko urobiť takú voľbu - je to len ťažké pre hrdlo. Okrem toho, lute, ako husle na samom okraji obrázku, bol považovaný za mužského nástroja v ére Caravaggio.

Salvador Dali veril, že bol reinkarnáciou svojho zosnulého brata.

V každej z prác dali buď jeho portrét alebo siluetu.

Nápad mäkké hodinky Prišiel do DALI, keď sledoval, ako sa Camembert syr topí na slnku.

Edgar degi bol tak fascinovaný baletnými tanečníkmi, ktoré vytvorili viac ako 1 500 práce s ich účasťou.

Tému všetkých diel umelca Marseille Dushan tam bol každodenný život. Jeho najznámejšia práca sa nazýva "fontána", a nie je nič viac ako eruptuje moč sám umelca.

Práca Henriho Matisse, "loď", 46 dní za predpokladu, že horná časť nôh na výstave New Yorkpredtým, ako si niekto všimol. Obrázok sa podarilo vyhodnotiť 1600 návštevníkov.

William Morris šťastné detstvo, všetko jeho čerpané. Výsledkom je, že by mohol hodiť večeru do okna, len preto, že sa nepáčilo ako metóda podania.

Jackson Pollock často napísal jeho fotky s cigaretami.

Pracovný umelec Auguste Roden, "bronzový vek", bolo to realistické, že ľudia sa zdali byť vo vnútri sochy živej osoby.

Rubens bol postavený v rytierov a philip Iv , Španielsky kráľ a Charles I. , Kráľ Anglicka.

Vermeer v jeho práci aplikoval komoru obscury.

Vo všetkom jeho živote, Vincent van Gogh predal len jednu prácu - « Červené vinice v Arles, "A potom ich brat, majiteľ galérie umenia.

V roku 1912 bol Joconda ukradnutý, Leonardo da Vinci pracuje. Po dobu 3 rokov, kým nebola hľadaná, 6 kópií sa predalo, ktoré boli považované za originál, a každý z nich stojí obrovské peniaze.

V roku 1962 bol Joconda odhadovaný na 100 miliónov dolárov av roku 2009 v 700 miliónov dolárov.

Väčšina umelcov a umelcov.

Predpokladá sa, že Pablo Picasso je najslávnejší umelec na svete.

RAFAEL, je známy hlavne kvôli veľká kvantita Obrázky zobrazujúce Madonn. Ale v rovnakom čase, podľa historika Georgio Vazari. Umelec bol ateista. Je tiež známe, že tá istá žena je zobrazená na všetkých týchto obrazoch.

Andy Vhorhol nebol len umelec. Jeho prvý film "spať", o tom, ako spí svojho priateľa, trvalo 6 hodín. Premiéra bola navštívená 9 ľuďmi, 7 z nich bola ponechaná sledovať film, 2 z nich nesedol a hodinu. Vhorhol vytvoril asi 60 filmov, ako je: "bozk", "jedlo", "rameno", "gauč", "kuchyňa", "tvár", "kôň", "samovražeď", "západ slnka", " Fena. "," Fajčenie " …

Andy Vorhol nosil sivú parochňu a nakoniec oplatil jeho vlasy v sivej farbe. Potom, čo mu bolo povedané, že mal rozmazaný víziu, on Začal nosiť nepriehľadné okuliare s malou dierou vidieť.

V mládežníckych renoir bol krajčír, ako aj šité topánky.

"Pieta" je jediná práca Michelangelo, ktorú podpísal. Bol tiež básnik, stále je k dispozícii viac ako 300 básní.

Michelangelo sa stal prvým západným umelcom, ktorého životopis bol publikovaný počas svojho života.

Leonardo da Vinci mohol čerpať jednou rukou a zároveň písať ďalšie.

Paul Gaugugen bol čierny pracujúci v Panamanskom kanáli.

Prvá osobná výstava Cezannových polí sa uskutočnila, keď mal 56 rokov.

Claude Monet vyhral 100 tisíc frankov v lotérii, čo mu umožnilo ukončiť prácu posla a zapojiť sa do maľby.

Vermeer nikdy maľoval deti, hoci mal 11.

Renoir bol tak zamilovaný do maľby, ktorý neprestal pracovať dokonca aj v starobe, bolesť rôzne formy Artritída a maľoval strapec viazaný na rukáv.

El Salvador DALI vytvoril logo Chupa Chupp.

Väčšinu času Claude Monet kreslil karikatúry, hlavne na svojich učiteľov.

Prezývka Salvadoru bola daná " Avida dolárov. "To preložené znamená" vášnivo milujúce doláre. "

Vincent van Gogh mal brata, ktorý zomrel pri narodení. Nazval aj Vincent Van Gogh.

Úplný názov Picassa sa skladá z 23 slov: Pablo-Diego-José-Francisco-de Paula-Juan-Nepomusnoye-Maria de Los Remedios-Cypriyano de la Santisima-Trinidad Martir-Patricio-Clito-Riesz-Picasso.

Prvé slovo Picasso bolo "ceruzkou".

Picasso nosil dlhé oblečenie, a on mal dlhé vlasyTo bolo neslýchané za tie časy.

Dnes predstavujeme dvadsať maľby, ktoré sú hodné pozornosti a uznania. Tieto obrazy napísali slávnych umelcovA nielen osobu, ktorá je zapojená do umenia, by ich mala poznať, ale aj ľahké pre smrť, ako umenie kolaps náš život, estetika prehlbuje náš pohľad na svet. Dajte svoje miesto vo vašom živote ...

1. "Posledná večera". Leonardo da Vinci, 1495 - 1498

Monumentálny maľba Leonardo da Vinci, znázorňujúci scénu poslednej Medure Krista so svojimi študentmi. Vytvorené v roku 1495-1498 v Dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Maľba bola objednaná Leonardom jeho patrónom, vojvoda Lodoviico Sforza a jeho manželka Beatrice d'Est. Srsť ramien maľovaných čiar SFORZA nad maľbou, tvorené stropom troch oblúkov. Maľba sa začala v roku 1495 a bola dokončená v roku 1498; Práca išla s prestávkami. Začiatok práce nie je presný, pretože "Archívy kláštora boli zničené, a nevýznamná časť dokumentov, ktoré máme, datovania od roku 1497, keď bola maľba takmer dokončená."

Maľba sa stala míľnikom v histórii renesancie: reprodukovaná hĺbka vyhliadok zmenila smer rozvoja maľby Západu.

Predpokladá sa, že v tomto obrázku je skrytý veľa tajomstiev a rady - napríklad, existuje predpoklad, že obraz Ježiša a Júdu je odpísaný od jednej osoby. Keď Da Vinci napísal obrázok, vo svojej vízii, Ježiš opliadkoval dobre, zatiaľ čo Judáš bol veľmi zlý. A keď majster našiel "Jeho JUDAS" (opilca z ulice), ukázalo sa, že podľa historikov tento opilsard slúžil ako niekoľko rokov pred prototypom na písanie obraz Ježiša. To možno povedať, že tento obraz zachytil osobu v rôznych obdobiach svojho života.

2. "slnečnice". Vincent van Gogh, 1887

Názov dvoch cyklov obrazov holandský umelec Vincent van gogh. Prvá séria sa vykonáva v Paríži v roku 1887. Je venovaná ležiace farby. Druhá séria bola dokončená za rok, v Arle. Zobrazuje kyticu slnečníkov vo váze. Dva parížske maľby Kúpil som si priateľ Van Gogh Paul Gajan.

Umelec napísal slnečnice jedenásťkrát. Prvé štyri maľby boli vytvorené v Paríži v auguste - september 1887. Veľké rezané kvety ležia ako nejaký druh vynikajúcich tvorov v našich očiach.

3. "Ninth Val". Ivan Konstantinovich Aivazovskyi?, 1850.

Jeden z najviac slávne obrazy Ruský marinistický umelec Ivan Aivazovsky sa uchováva v ruskom múzeu.

Maliar znázorňuje more po najsilnejšej nočnej búrke a ľuďoch, ktorí utrpeli loď. Lúče slnka osvetľujú obrovské vlny. Najväčší je deviata strom - pripravený spadnúť na ľudí, ktorí sa snažia uniknúť na troskách.

Napriek tomu, že loď je zničená a zostala len stožiar, ľudia na stožiari sú nažive a pokračujú v boji proti prvkom. Teplé tóny obrazu robia more tak drsné a dávajú divákovi nádej, že ľudia budú spasení.

Vytvorené v roku 1850 Obrázok "Ninth Val" sa okamžite stal najznámejším všetkým jeho morským a získal Nikolai I.

4. "Mach Nude." Francisco Goya, 1797-1800.

Obraz Španielsky umelec Francisco Goya, napísané okolo 1797-1800. Tvorí pár s obrázkom "Maja Vestida". Obrázky zobrazené Maha - španielske mesto a XIII-XIX storočia, jeden z obľúbených objektov obrazu umelca. "Mach nahý" je jeden z skoré diela Západné umenie zobrazujúce úplne nahú ženu bez mytologických alebo negatívnych konotácií.

5. "lietanie v láske". Mark Chagall, 1914-1918.

Práca na obrázku "nad mestom" začala v roku 1914, a posledný majster hlavy Majster bol len v roku 1918. Počas tejto doby sa Bella z milovaného obrátil nielen k rozkošnému manželovi, ale aj matku svojej dcéry IDIS, navždy sa stal hlavným múzeom maliara. Únia bohatej dcéry z pravej klenotníka a jednoduchý židovský mladý muž, ktorého otec zarobil živé, vykladanie sleďa, inak nebudem volať meleallias, ale láska bola silnejšia a prekrývala všetky konvencie. Je to táto láska, ktorá ich zabalila okolo nich, vzostupne do neba.

Karina zobrazuje dve lásky Shagal - Bella a drahého srdca Vitebsk. Ulice sú prezentované vo forme domov oddelených vysokým tmavým plotom. Nie okamžite, divák si všimol kozu, pasúca sa na ľavej strane stredu maľby a jednoduchý muž s navalizovanými nohavicami v popredí - soufold z maliara, čím sa vypukne všeobecného kontextu a romantickej nálady práce, ale toto je všetko prejsť ...

6. "Tvárou vojnou". Salvador DALI, 1940.

Obrázok španielskeho umelca El Salvador Dali, napísaný v roku 1940.

Obraz bol vytvorený na ceste do Spojených štátov. Imprimovaná tragédia preletená na svete, Bloodthirsty politikov, MASTER začne pracovať na parníku. Nachádza sa v múzeu Bumanza-van Beningen v Rotterdame.

Stratil všetku nádej normálny život V Európe, umelec z jeho milovaných Parížskych lístie do Ameriky. Vojna pokrýva staré svetlo a snaží sa zachytiť celý zostávajúci svet. Majster stále nevie, že zostať v novom svete už ôsmich rokoch to bude skutočne slávny a jeho práca je majstrovstvá sveta maľba.

7. "Creek". Edward Munk, 1893

"Creek" (Norv. Skrik) - vytvorený v intervale medzi rokmi 1893 a 1910 séria malieb nórskeho umelca expresionistov Edward Minka. Zobrazujú ľudskú postavu, ktorá kričí v zúfalstve na pozadí krvavého červeného oblohy a extrémne generalizovanú krajinnú pozadiu. V roku 1895, Munch vytvoril litograf na rovnakom pozemku.

Červená, ohnivá horúca obloha pokryla studený fjord, ktorý zase dáva fantastickým tieňom, podobne ako severné monštrum. Stres skreslený priestor, línie sa zlomili, farby nie sú konzistentné, vyhliadka je zničená.

Mnohí kritici veria, že pozemok obrazov je plodom chorých fantázie mentálne nezdravého človeka. Niekto vidí predludivosť v práci environmentálna katastrofa, niekto rozhoduje o otázke, ktorá múmia inšpirovala autor k tejto práci.

8. "Dievča s perlou podávaním." Jan Vermeer, 1665

Obrázok "Dievča s perlou podávaním" (notera. "Het Meisje Met Parel") bol napísaný okolo roku 1665. V tentokrát uložené v Mauritzhis Museum, mesto Haagu, Holandsko a je vizitka Múzeum. Obrázok, ktorý dostal prezývku holandskej Mona Lisa, alebo Mona Lisa na severe, bola napísaná v žánri Tronie.

Vďaka filmu Peter Webber 'Film "Dievča s perlou slúžiacim" 2003, obrovské množstvo ľudí ďaleko od maľby, dozvedeli sa o nádhernom holandskom umelcovi Jan Vermeer, rovnako ako jeho najznámejšia maľba "Dievča s perlou podávaním".

9. "Babylonská veža." Peter Bruegel, 1563

Slávny obraz umelca Petra Bruegel. Umelec vytvoril aspoň dva obrázky na tomto grafe.

Obrázok sa nachádza - Múzeum histórie umenia, Viedeň.

Biblia má príbeh o tom, ako sa obyvatelia Babylonu pokúsili stavať vysokú vežu, aby sa dostali na oblohu, ale Boh to urobil tak, že hovorili v rôznych jazykoch, zastavili sa navzájom a veža zostala nedokončená.

10. "Alžírske ženy". Pablo Picasso, 1955

"Alžírske ženy" - séria 15 plátna, ktorú vytvorili Picasso v rokoch 1954-1955 na základe obrazu Ezhen Delacroix; Obrazy sa líšia v pridelenom umelcovi s literálmi z A do O. "Verzia o" bola napísaná 14. februára 1955; Na chvíľu patrila slávnemu americkému zhromaždeniu umenia z 20. storočia Viktora Gantse.

Vzor Pablo Picasso "Alžírske ženy (verzia O)" sa predal za 180 miliónov dolárov.

11. "Nová planéta". Konstantin Jun, 1921

Ruský sovietsky maliar, Majster krajiny, divadelného umelca, teoretik umenia. Akademik AH ZSSR. Populárny umelec ZSSR. Laureat Stalinistická cena Prvý stupeň. Člen WCP od roku 1951.

Toto je úžasné, vytvorené v roku 1921 a nie na všetkých charakteristikách umelca-Realista of John, obrázok " Nová planéta."- Jeden z jasných diel, ktoré stelesňovali snímku zmien, v ktorých sa októbrová revolúcia stala jedným v druhom desaťročí XX storočia. Nový strmo, nová cesta a nový obrázok Myslenie len pôvod sovietskej spoločnosti. Čo teraz čaká na ľudstvo? Svetlá budúcnosť? To ešte nebolo premýšľané, ale skutočnosť, že Sovietsky Rusko A celý svet vstúpi do éry zmeny, ako aj rýchle narodenie novej planéty.

12. "Sicstinskaya Madonna". Rafael Santi, 1754

Maľba Raphaela, ktorý je od roku 1754 v galérii starých majstrov v Drážďanoch. Patrí k počtu všeobecne akceptovaných vrcholov vysokého oživenia.

Obrovská veľkosť (265? 196 cm, je označená veľkosť obrazu v katalógu Galéria Drážďany.) Plátno vznikol Raphael pre oltár kostola Kláštora sv. Sávkovaného v Piacenzi, rádovo pápežom Julia II. Existuje hypotéza, že obraz bol napísaný v roku 1512-1513 na počesť víťazstva nad francúzskymi, ktorí boli napadnuté v Lombardii počas talianskych vojen a následné začlenenie Piatesses v pápežskej oblasti.

13. "Prechádzka Mary Magdaléna." Titian (Tiziano Titshevero), napísané okolo 1565

Obrázok napísaný okolo 1565 taliansky umelec Titian Veverielio. Patrí Štátna hermovage V Petrohrade. Niekedy je dátum stvorenia označený ako "1560s".

Model obrazu bol Julia Festin, biť umelca s odlievaním zlatých vlasov. Hotové plátno bol veľmi ohromený vojvodom Gonzag a rozhodol sa objednať jeho kópiu. Neskôr Titian, zmena pozadia a pozitívnosť ženy, napísal pár ďalších takýchto prác.

14. "MONA LISA". Leonardo da Vinci, 1503-1505

Portrét pani Liza del Jocondo, (IAL. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - Maľovanie Leonardo da Vinci, ktorý sa nachádza v Louvre (Paríž, Francúzsko), jeden z najviac slávne práce Maľovanie na svete, o ktorom sa predpokladá, že je portrét Lisa Gerardini, manželia obchodník Florentia Florence Francesco del Jocondo, napísané asi 1503-1505.

Podľa jednej z rozšírených verzií "Mona Lisa" - self-portrét umelca.

15. "Ráno v borovicovom lese", Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.

Obrázok ruských umelcov Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. Savitsky napísal medvede, ale zberateľ Paul Tretyakovia zamiešajte jeho podpis, takže obraz obrazom často označuje jeden.

Návrh maľby navrhol Shishkin Savitsky, ktorý neskôr vykonával ako spoluautor a zobrazoval údaje medveďa. Tieto medvede s niektorými rozdielmi v pózach a množstvách (najprv tam boli dva) prípravné výkresy a náčrty. Zvieratá sa ukázali od Savitsky tak úspešne, že dokonca podpísal na obrázku spolu s Shishkinom.

16. "Nečakal." Ilya Repin, 1884-1888.

Obrázok ruského umelca Ilya Repin (1844-1930), napísaný v rokoch 1884-1888. Je súčasťou stretnutia Štátnej Treciakovskej galérie.

Obrázok zobrazený v XII mobilná výstavavstupuje do naratívneho cyklu venovaným osudom ruskej revolučnej populácie.

17. "Ball v Moulin de la Gatete", Pierre Auguste Renoir, 1876.

Písaný obrázok francúzsky umelec Pierre Auguste Renoir v roku 1876.

Miesto, kde je obrázok múzeum d'alebos. Moulin de la Galette je lacná Zucchini na Montmartre, kde sa zhromaždili študenti a práca mládeže Paríža.

18. "Star Night". Vincent van Gogh, 1889 rok.

De steterrannacht. - Obrázok holandského umelca Vincent Van Gogh, napísaný v júni 1889, s výhľadom na predurčkovú oblohu nad fiktívne mesto z východného okna umelca bývania v Saint-Remy de Provence. Od roku 1941 je uložená v Múzeu súčasného umenia v New Yorku. Považuje sa za jeden z nich najlepší práca Van Gogh a jedna z najvýznamnejších diel západného maľby.

19. "Tvorba Adam". Michelangelo, 1511.

Michelangelo Fresco, napísané okolo 1511. Fresco je štvrtina deviatich centrálnych stropných kompozícií Sicstinskaya Capella.

"Tvorba Adama" je jednou z najvýznamnejších kompozícií maľby sikstínskej kaplnky. V nekonečnom priestore letí Boh Otec, obklopený nadýchanými anjelmi, s rozhodujúcim bielym tunikom. Pravá ruka Do Adamovej ruky a takmer ju znepokojením. Adamova telo ležiace na zelenom útese sa postupne prichádza v pohybe, prebúdza do života. Celá kompozícia sa koncentruje na gesto dvoch rúk. Ruka Boha dáva impulzom a Adamova ruka ju berie, dáva všetku telo Životne dôležitá energia. Skutočnosť, že ich ruky neprichádzajú do kontaktu, Michelangelo zdôraznil nemožnosť uniformy božského a človeka. V obraze Boha, podľa plánu umelca, nie nádherný princíp, ale obrovskú tvorivosť. Vo forme Adama Michelangelo Chas Sila a krása Ľudské telo. V skutočnosti, samotná osoba sa objavuje pred nami, a moment, v ktorom dostane dušu, vášnivý hľadanie božského, smädu za vedomosti.

20. "Kiss v hviezdnej oblohe." GUSTAV KLIMT, 1905-1907.

Obrázok rakúskeho umelca Gustava Clima, napísaný v rokoch 1907-1908. Plátno patrí do obdobia kreativity CLIMA, nazývaného "Golden", posledná práca Autor vo svojom "zlatom období".

Na skale, na okraji kvetina glade, V zlatom aure, tam sú plne ponorné v sebe, rozpadol sa z celého sveta v láske. Vzhľadom na neistotu miesta toho, čo sa deje, zdá sa, že pár zobrazený na obrázku ide okrem času a priestoru je kozmický stav, na druhej strane všetkých historických a spoločenských stereotypov a kataklysms. Úplné súkromie a obrátil späť tvár muža len zdôrazňujú dojem izolácie a rozšírenia smerom k pozorovateľovi.

Zdroj - Wikipédia, Muzeirira.com, Say-hi.ME

Obdivovanie stále Lifes, je nepravdepodobné, že by sme si predstaviť, že som bol zobrazený na prvých obrázkoch napísaných v tomto žánri. A na nich boli nakreslené produkty dezintegrácie: nechutné ovocie, plodné kvety. Veľmi často boli takéto diela zdobené ľudskou lebkou. Umelci opäť chceli pripomenúť, že sme všetci v tomto svete len hostia ...

Najdrahší maľba na svete sa považuje za "bitie detí" z Rubbov. Obraz sa stará z jednej bohatej na druhú a jeho cena neustále rastie. Naposledy Kúpil ho o viac ako 73 miliónov eur. Nie je prekvapujúce, že kupujúci chcel zostať neznámy ...

Najviac urazený "vďačný" fanúšikovia môže byť nazývaný Henri Matisse. V roku 1961, Múzeum súčasného umenia, ktoré sa nachádza v New Yorku, zaviedol návštevníkov svojho obrázku "loď". A až po takmer mesiaci a pol, náhodný znalec maľby poznamenal, že majstrovské dielo visí ako majstrovské dielo a hore nohami. Confuez sa ukázal na hrozné ...

Stále v živote Ilya Repin na jeho slávny Ivan Grozny, ktorý práve zabil svojho syna, bol spáchaný pokus. Šialený umelec-ikona maliar, bez prípravy hrozného výhľadu na kráľa, odrezať s nožom s nožom. Reštaurácia prilákala nielen najlepšími reštaurátormi, ale aj samotný repin. Ale majster sa nechcel vrátiť do originálu Ivana hrozné, ktoré sa objavilo pred 20 rokmi, a maľoval tvár kráľa novým spôsobom. V dôsledku toho sa ukázalo, že je fialová. Reštaurátori tajne od Repin sa vrátili do bývalej farby tváre Ivana IV. Keď obrázok ukázal umelec, nevenoval pozornosť takejto "samospráve".

Môžu byť Kristus a Judáš rovnaká tvár? Možno, ak je to tvár simulátora. Obrázok "Posledná večera" bola hodnota Leonardo da Vinci Titanicu. Človek, ktorý ho predstavoval ako "Krista", umelec našiel dosť rýchlo - jeho úloha bola dokonale blížila cirkevná korava. Ale pri hľadaní "Júda" trvalo tri roky. Akonáhle, prejde po ulici, majster videl opilca, ktorý sa nemohol dostať z Cesspoolu. Amatér zelenej Zmia bol stále mladý, ale kvôli pravidelnému oživeniu vyzeralo oveľa staršie ako jeho roky. Leonardo ho priviedol k najbližšiemu zariadeniu Pitery, sedela na stôl a začal kresliť. Aký bol úžasný umelec, keď Trossing Drunkard povedal, že ho už pred niekoľkými rokmi predstavil! To bolo najviac speve ...

Mana a Monet zmiasť nielen moderných milovníkov maľby - ich zmätených a súčasníkov. Umelci nielen žili v rovnakom čase a nosili podobné priezviská, ale tiež si požičali nápady od seba. Po tom, čo Manne predstavil obraz "Raňajky na tráve", Monet, ktorý zabalila svoje vlastné, napísal jeho vlastné a pod rovnakým menom.

Mnohí z "kolegov" Vasnetsov sa nepáčil, alebo maľby napísané. Pomocou mŕtvoly bojiska, ktoré zostali po bitke o princ Igor a Polovtsy, neboli nazývané nič iné ako "mŕtve". Ďalšou maľbou pána je "koberec-lietadlá" - dostal ešte viac echidial meno: "Koberec s ušami".